MADHORROR, un macrofestival internacional de terror y fantasía oscura en IFEMA

El nuevo evento reunirá cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y grandes figuras del género

Madrid tendrá por fin su gran festival internacional dedicado al terror y la fantasía oscura. Bajo el nombre de MADHORROR, el nuevo evento celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID con una ambiciosa propuesta que mezclará festival de cine, convención, experiencias inmersivas y celebración multitudinaria de Halloween.

La presentación oficial contó con la presencia de Álex de la Iglesia, que ejercerá como padrino del festival, junto a responsables de IFEMA y el director artístico del evento, Mike Hostench.

Con más de 25.000 metros cuadrados dedicados al género fantástico, MADHORROR quiere consolidarse como uno de los grandes encuentros europeos para fans del terror contemporáneo.

Un festival de cine con películas llegadas desde Sitges o Fantastic Fest

Uno de los grandes pilares del evento será el MADHORROR International Film Festival, que proyectará diez de las películas de terror más destacadas del circuito internacional reciente.

La selección incluirá títulos procedentes de certámenes como Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Fantastic Fest o Toronto Midnight Madness, además de encuentros con cineastas, actores y profesionales invitados.

Exposiciones, túneles del terror y homenaje al fantaterror español

MADHORROR apostará fuerte por las experiencias inmersivas y las exposiciones dedicadas al género. Entre las muestras más destacadas estará ‘DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror’, centrada en el trabajo de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar por ‘El laberinto del fauno’.

También habrá una gran exposición dedicada al 40 aniversario de ‘Aliens’, con piezas originales de la saga creada por Ridley Scott y continuada por James Cameron.

El terror español tendrá un espacio protagonista con ‘Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos’, homenaje al creador de ‘Historias para no dormir’, ‘La residencia’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

Linda Blair, Robert Englund y Bayona, entre los primeros invitados

La organización confirmó además una potente primera lista de invitados internacionales. Entre los nombres destacados figuran Linda Blair, protagonista de ‘El exorcista’; Robert Englund, el mítico Freddy Krueger; Michael Biehn, estrella de ‘Aliens’ y ‘Terminator’; y Malcolm McDowell, icono de ‘La naranja mecánica’.

También participará Juan Antonio Bayona, que celebrará el 20 aniversario de ‘El orfanato’, además del creador de ‘Dead Space’, Glen Schofield. Y por si fuese poco Álex de la Iglesia aseguró en la rueda de prensa que estará también presente Fede Álvarez.

Gaming, cosplay y una gran celebración de Halloween

El evento contará con una enorme zona gaming llamada Playable Nightmares, áreas de cosplay, talleres, masterclasses, podcasts en directo y actividades masivas como una Zombie Walk o un desfile del Día de los Muertos.

La organización promete convertir IFEMA en una experiencia inmersiva total donde el cine, los videojuegos, el cómic y el terror convivan durante cuatro días pensados para fans del género.

Masters del Universo desató la nostalgia ochentera en Madrid

Acudimos invitados a un evento de Mattel donde los fans vivimos una experiencia inmersiva

Con motivo del regreso de ‘Masters del Universo’ a la gran pantalla, Mattel celebró un evento especial en la sala de ocio y cultura de El Corte Inglés Callao que reunió a aficionados de varias generaciones alrededor de una de las franquicias más icónicas de los años 80.

La jornada, celebrada este 21 de mayo en Madrid, estuvo centrada en la nostalgia, el coleccionismo y la importancia cultural que sigue teniendo la saga décadas después de su nacimiento. Desde primera hora de la mañana, el espacio estuvo ambientado con una estética retro inspirada en el universo de Eternia, convirtiendo el recinto en un auténtico homenaje a la época dorada de la animación y los juguetes clásicos.

Ambientación retro, arcade vintage y piezas de coleccionismo

Uno de los aspectos más llamativos del evento fue su cuidada ambientación temática. Los asistentes pudieron recorrer distintas zonas inspiradas en Masters del Universo, incluyendo espacios fotográficos, decoración ochentera y una pequeña zona arcade vintage que ayudaba a reforzar la sensación de viaje en el tiempo.

Pero lo más importante fue la presencia del material original. Hubo una exhibición de figuras y piezas de coleccionismo relacionadas con la franquicia, despertando el interés tanto de los seguidores veteranos como de quienes han descubierto recientemente el universo de He-Man gracias a las nuevas producciones y reediciones.Un lujo de colección con un estupendo repaso a todas las etapas que han vido estos míticos personajes.

La experiencia estuvo claramente enfocada en celebrar el legado de la marca y preparar el terreno para la nueva etapa cinematográfica que llegará el 5 de junio a los cines de la mano de Sony Pictures.

La nostalgia como fenómeno cultural

Uno de los momentos centrales de la jornada fue la mesa redonda titulada “La nostalgia como fenómeno cultural: el regreso de Masters del Universo”. Durante la charla, distintos participantes especializados en coleccionismo, cultura pop y creación de contenido geek analizaron el impacto que ha tenido la franquicia a lo largo de varias generaciones.

También se debatió sobre cómo las propiedades intelectuales clásicas están viviendo una nueva edad de oro gracias al auge de la nostalgia en el entretenimiento actual, especialmente entre el público que creció en los años 80 y 90.

Y pudimos escuchar en vivo y en directo a quien pone voz a He-Man en la versión doblada al castellano. Estuvo presente Masumi Mutsuda que es doblador de Nicholas Galitzine en esta y en otras producciones.

El futuro de He-Man y la nueva película

El evento evidentemente sirvió para generar expectación de cara al estreno de la nueva película de Masters del Universo, prevista para el próximo mes de junio y protagonizada por Nicholas Galitzine en el papel de He-Man. En los distintos avances que hemos podido ver se aboga por incluir muchos más personajes que nunca y volver a los años en los que nacieron las figuras, de ahí que tanto el protagonista, como los invitados al evento vuelvan a conectar con elementos como las máquinas arcade.

Asimismo, en el acto orquestado por la marca juguetera, estuvo presente Eleonora Schiavoni, Head Consumer Products España e Italia de Mattel, quien compartió impresiones entre los asistentes sobre el futuro de la marca y atendió a distintos medios durante el encuentro.

Mattel consiguió así convertir esta cita en una celebración del legado de Masters del Universo, demostrando que el poder de la nostalgia sigue más vivo que nunca.

Presentada la 8ª edición del Fantastic 7 en Cannes

Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial

El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición de Fantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.

El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.

La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.

Siete películas llamadas a dar que hablar

La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.

Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.

Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.

Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.

Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa

Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.

El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por Maximilien Dejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.

La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.

Networking internacional para impulsar el cine de género

Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.

Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.

Nuevos invitados en San Diego Comic-Con Málaga

La San Diego Comic-Con Málaga comienza a ponernos los dientes largos

Del 3 al 4 de octubre tenemos una de las grandes sorpresas de la San Diego Comic-Con Málaga, ya que Sean Astin y Elijah Wood, se unen a la lista de invitados que ofrecerán en el evento charlas, firmas y fotos con los fans asistentes.

Coincidiendo con el 25º aniversario del estreno de ‘El Señor de los Anillos’, una de las trilogías más influyentes de la historia del cine, la San Diego Comic-Con Málaga, reunirá por primera vez en España al binomio principal, Sam Sagaz y Bilbo Bolsón.

De La Comarca a la Comic-Con de Málaga

Sin duda, su papel más memorable fue Frodo Bolsón, pero no olvidemos que Elijah Wood lleva trabajando desde bien niño, su pequeño papel en ‘Regreso al Futuro II’, o su actuación en ‘Un chico llamado Norte’, le ha llevado a pasar por películas como la estupenda ‘The Faculty’, ‘Olvídate de mí’, también a representar uno de los villanos más turbios en ‘Sin City’ o también pasar por series como la loca ‘Dirk Gently’s Holistic Detective Agency’.

Pero Sean Astin no se queda para nada atrás, y es que ¿cómo olvidar al gran protagonista de ‘Los Goonies’? Ha pasado por infinidad de proyectos, series como ‘Me llamo Earl’, la fantástica ‘The Strain’, ‘The librarians’ o la estupenda ‘Strangers Things’. Pero muchas veces, aunque no veamos a los actores, les escuchamos, y Sean Astin ha puesto voces a personajes como Shazam o la tortuga ninja Raphael. Además estuvo nominado al Oscar por su cortometraje ‘Kangaroo Court’.

Más invitados del 1 al 4 de octubre

Para esta nueva edición de 2026, que se celebrará en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) del 1 al 4 de octubre, llegarán muchos más invitados. Entre ellos, las ya confirmados, tenemos a Richard Dean Anderson (‘Macgyver’), Kristian Nairn (‘Juego de Tronos’), Iñaki Godoy (‘One Piece’), Michael Rooker (‘Guardianes de la Galaxia’), John Romita Jr. (Spiderman) y Kevin Smith (‘Clerks’).

Una edición que viene un poco manchada por algún error de la edición anterior, pero que ya nos contaron en la presentación de este año, que han aprendido y van a intentar que este año “sea algo a la altura de la ilusión de la entrega que los fans han demostrado’. (Vídeo aquí)

Palmarés del BCN Film Fest 2026

‘La isla de Amrum’, de Fatih Akin, nombrada Mejor Película

El BCN Film Fest 2026 ha contado con más de 23.000 espectadores que han podido ver 90 películas, entre ellas, 19 premieres mundiales, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas. Además se han celebrado 44 presentaciones y coloquios con presencia de talents, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon.

“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, plenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Palmarés BCN Film Fest 2026

El jurado oficial de esta edición ha estado formado por Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé.

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

  • ‘La isla de Amrum’ de Fatih Akin

PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN

  • Damiano Michieletto por ‘Primavera’

PREMIO AL MEJOR GUION

  • Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger por ‘Solomamma’

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ 

  • Lisa Loven Kongsli por ‘Solomamma’

PREMIO AL MEJOR ACTOR

  •  Reda Kateb por ‘La copia perfecta’

*Mención interpretativa para:

  • Jasper Billerbeck (‘La isla de Amrum’) y Katerina Falbrová (‘Las chicas de Praga’)

PREMIO AL MEJOR MONTAJE

  • Walter Fasano por ‘Primavera’

 

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

  • Belén A. Doroste por ‘Por qué no escribo nada’

 

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

  • ‘Solomamma’ de Janicke Askevold

 

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

  • ‘Hi ha un forat a terra’ de Harper FX Barcelona Film School

*Menció Especial:

  • ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’ de Nausicaa Serra ESCAC

Edición 2027

Ya se ha anunciado que la undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Probablemente se mantengan las sede de esta edición que han sido Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

La experiencia inmersiva de Michael Jackson aterriza en Madrid antes del estreno de ‘Michael’

Un viaje gratuito al universo del Rey del Pop en plena Gran Vía

Madrid se convierte estos días en una parada obligatoria para los fans de la música y el cine con la llegada de una experiencia inmersiva dedicada a Michael Jackson. Hemos podido conocer de primera mano esta propuesta instalada en el Espacio Movistar, un evento que sirve como antesala al estreno en cines de la película ‘Michael’, la cual llega a cines este 22 de abril.

Una experiencia sensorial para revivir el mito

La instalación, abierta al público del 17 al 26 de abril, ofrece un recorrido que abarca desde los inicios del artista con los Jackson 5 hasta su consolidación como icono global. A través de diferentes espacios interactivos, los visitantes pueden sumergirse en el proceso creativo y la evolución artística de Jackson.

Durante nuestra visita, destacaba especialmente el cuidado en la ambientación, con elementos visuales y sonoros que recrean algunas de sus actuaciones más emblemáticas. La experiencia busca no solo apelar a la nostalgia, sino también contextualizar su impacto cultural y su influencia en la industria del entretenimiento.

Acceso libre y enfoque para todos los públicos

El acceso es completamente gratuito, aunque está sujeto a aforo. La organización ha apostado por una propuesta accesible, pensada tanto para seguidores de toda la vida como para nuevas generaciones que quieran descubrir la figura del artista antes del estreno cinematográfico.

El horario amplio —de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 20:00— facilita la afluencia continua de visitantes en una de las zonas más transitadas de la capital.

La película sobre Michael Jackson: el gran evento cinematográfico

La experiencia funciona como antesala directa del estreno de ‘Michael’, previsto para el 22 de abril. La película aborda la trayectoria del artista desde sus primeros pasos hasta su consagración mundial, combinando su faceta pública con aspectos más íntimos de su vida.

El filme está protagonizado por Jaafar Jackson, acompañado por nombres como Nia Long, Miles Teller y Colman Domingo. La dirección corre a cargo de Antoine Fuqua, responsable de títulos como ‘Training Day’ o ‘Equalizer’.

Un retrato más allá de la música

Más allá de los grandes éxitos musicales, la película promete profundizar en la personalidad de Jackson, explorando su ambición creativa, su impacto mediático y las contradicciones que marcaron su vida. Todo ello con una puesta en escena que aspira a capturar la magnitud de su figura.

Con esta propuesta, el legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida, no solo como recuerdo, sino como una vivencia directa que anticipa uno de los biopics musicales más esperados del año.

 

SONAFILM presenta su octava edición

Trevor Jones y Roque Baños los grandes invitados de SONAFILM 8

La SGAE ha sido la sede elegida para presentar los contenidos de la octava edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta. Se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto con ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xábia y Pego. Este año, dedicado al cine épico e histórico. El evento contará con grandes invitados como los compositores Trevor Jones o Roque Baños.

Al acto de presentación ha sido inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE. Han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival. Pedro J. Mérida, productor de SONAFILM. Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores. José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara. Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara. Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp. Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

La elección de Trevor Jones no ha sido casual. Con partituras que han contribuido de manera decisiva a definir la identidad emocional de películas como ‘Excalibur’, ‘El último mohicano’, ‘Cristal Oscuro’ o ‘Dentro del laberinto’.

Roque Baños, uno de los grandes referentes de la música de cine española contemporánea, el compositor murciano ha demostrado a lo largo de su trayectoria una especial capacidad para dotar de carácter, tensión y emoción a relatos de gran ambición dramática e histórica. Lo demuestra de forma especialmente significativa su trabajo en ‘Alatriste’.

Jones y Baños participarán en ‘La era de los imperios’, el concierto central de SONAFILM 8, que correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra. Se celebrará e 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara. ‘Ben-Hur’, ‘Gladiator’, ‘Troya’, ‘El último mohicano’ o ‘Alatriste’ es lo que escucharemos esta noche tan especial.

Otras celebridades en el festival

Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”), Arnau Bataller (“Mediterráneo”), Aránzazu Calleja (“Akelarre”), Juanjo Molina (“Crushed Wings”), Iván Martínez Lacámara (“La casa de papel”), Álvaro Peire (“Zorro”) y Maite Arroitajauregi (“Akelarre”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 4”, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.

Tendréis toda la información y entradas a la venta en su web, os dejamos a continuación el enlace. SONAFILM.

10 años de Moviementarios

Moviementarios, una década viviendo el cine desde dentro

Cumplir diez años en internet no es solo una cifra redonda: es una declaración de resistencia, constancia y, sobre todo, pasión. En Moviementarios llevamos una década sumergidos en el universo del cine y las series, construyendo un espacio que ha crecido sin renunciar a sus principios y llegando a los mismos lugares a los que muchos medios de comunicación solo llegan a través del dinero o a base de vender su objetividad periodística.

Una década dedicados al entretenimiento sin descanso

Si algo define este recorrido es el volumen y la dedicación. Durante estos diez años hemos visto centenares de películas cada año, explorando desde los grandes estrenos comerciales hasta propuestas independientes, cine de autor, festivales y plataformas.

No ha sido simplemente consumir contenido: ha sido analizarlo, reflexionarlo y compartirlo con una comunidad que también entiende el audiovisual como algo más que entretenimiento pasajero. Cada crítica, cada entrevista y cada cobertura ha sido fruto de horas de visionado y viajes con un criterio que hemos ido afinando con el tiempo. Y esta constancia y meticulosidad nos ha llevado a formar parte misma del cine en España participando de algún proyecto y siendo, por ejemplo, patrocinadores y/o jurados en CutreCon o CortoEspaña.

Llevar a cabo un repaso completo con todo lo que hemos vivido se nos hace inabarcable. Hemos hecho un vídeo con aquellos artistas que nos han marcado de alguna manera y a los que hemos conocido de manera estrecha. Pero hay muchos má. Mucho que podéis descubrir a través de los más de 9000 artículos publicados aquí y todo el contenido de nuestros canales o redes sociales.

Codo con codo con la industria audiovisual

Uno de los mayores privilegios de Moviementarios ha sido poder estar cerca de lo mejor del mundo audiovisual. A lo largo de estos años hemos coincidido con actores, actrices, directores y profesionales del sector que forman parte del presente y el futuro del cine.

Festivales, premieres, entrevistas y eventos nos han permitido no solo ver el cine desde fuera, sino también comprender cómo se construye desde dentro. Ese contacto directo ha enriquecido nuestra perspectiva y ha dado profundidad a los contenidos que publicamos.

Principios claros en un entorno que premia lo contrario

En una era dominada por la inmediatez y la viralidad, hemos tomado decisiones que no siempre juegan a favor del crecimiento rápido, pero sí de la coherencia.

Cero spoilers

  • Respetar la experiencia del espectador siempre ha sido una prioridad. Creemos que el cine debe vivirse sin interferencias, sin adelantar giros ni arruinar momentos clave.

Sin clickbait

  • Nunca hemos apostado por titulares engañosos o estrategias diseñadas para atraer clics a cualquier precio. Cada contenido intenta responder a lo que promete, sin trampas.

Fuera de polémicas artificiales

  • En un ecosistema donde generar conflicto suele traducirse en visibilidad, hemos optado por no entrar en guerras innecesarias ni debates vacíos diseñados únicamente para generar ruido.

¿El precio de mantener los principios?

Es posible que esta forma de hacer las cosas tenga una consecuencia evidente: no somos virales en el sentido más actual que tanto explotan los «creadores de contenido». No protagonizamos polémicas, no generamos controversias diseñadas para explotar en redes y no buscamos el impacto inmediato a cualquier coste.

Y quizá por eso no somos “famosos” en el ecosistema digital actual. Pero también es cierto que hemos construido algo más sólido: credibilidad, coherencia y una comunidad que valora precisamente eso. En un entorno donde todo es efímero, mantenerse fiel a una identidad durante diez años es, en sí mismo, un logro.

Mirando al futuro

Este décimo aniversario no es un punto final, sino un checkpoint para mirar atrás y tomar impulso. Seguiremos viendo cine, descubriendo historias y compartiendo contenido con el mismo enfoque que nos ha traído hasta aquí. Porque si algo hemos aprendido en esta década es que el verdadero valor no está en el ruido, sino en la constancia. Y en Moviementarios, eso nunca ha estado en duda.

A los que nos seguís, gracias por vuestro apoyo. A los que han intentado atacarnos en algún momento, lo de siempre, gracias por los insultos y perdón por el respeto.

1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico Madrid

El fantástico vuelve aterrizar en Madrid durante tres días estupendos con Aeterna

Hemos tenido el placer de poder asistir a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Una Muestra que nos ha reunido en MK2 Cines Paz y MK2 Cines Palacio de Hielo. Desde el viernes 13 hasta el domingo 15 hemos visto un total de 12 películas y una sesión con 6 cortometrajes de Paul Urkijo Alijo.

Estos días sin duda han sido una gozada, repleta de amigos y también de nuevas caras. Hemos disfrutado de coloquios, de cine, de presentaciones y también de un ambiente muy bueno. Teníamos ganas de algo así en Madrid. Os contamos un poquito lo que hemos visto en estos tres días y también alguna de las presentaciones y coloquios que hemos tenido la oportunidad de ver.

Viernes 13. Adolescentes en apuros y terror canario

El viernes tuvimos dos preestrenos ‘Whistle: El silbido del mal’ y ‘La cosa en la Niebla’. La primera una cinta muy noventera, donde unos adolescentes comienzan a temer por sus vidas cuando deciden tocar una flauta Olmeca. ‘La cosa en la Niebla’ nos lleva al interior de un avión de pasajeros y durante el vuelo ocurrirán una serie de acontecimientos y tanto el piloto del avión como la copiloto se convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad.

Los Cines MK2 Paz se vistieron de lujo para acoger la primera jornada de esta Muestra que hizo ver la necesidad de un evento tan especial en Madrid. A la cita vinieron el equipo de la película ‘La Cosa en la Niebla’, Chedey Reyes, Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz protagonista Elena de Lara. Que presentaron la película y también hicieron un pequeño coloquio al finalizar el visionado. A continuación, os dejamos la presentación.

Sábado 14. Monstruos, arañas y anime para el segundo día de Muestra Aeterna

La mañana no pudo empezar mejor y es que se pudo ver en pantalla grande ‘Una pandilla alucinante’ película de Fred Dekker que sin duda se ha disfrutado muchísimo en la sala. Al igual que ‘Aracnofobia’, con Frank Marshall tras las cámaras, hemos podido ver como esta película apenas ha envejecido y consigue que de vez en cuando mires a los lados a ver si encontramos arañas pululando por alrededor.

A la tarde hemos comenzado con una de las grandes películas de animación japonesa de toda la historia. ‘Perfect Blue’, sin duda ver esta cinta en pantalla grande ha sido una auténtica gozada.  Aquí vemos como Mima tras un cambio brusco de vida cae en una gran depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero además todo se agrava cuando descubre que alguien la está vigilando.

A continuación hemos seguido con ‘OT (Burning)’, una película de Kirguistán. Tras un incendio en una casa, varios vecinos se reúnen en una tienda a dar cada uno su visión de lo acontecido. Película entretenida que al final te deja fatal.

Pero pudimos reírnos un poco con ‘Chainsaws were Singing’. Un tarado con motosierra se cruza en el camino de una pareja de enamorados y transforma un día maravilloso en una apabullante orgía de sangre, música, diversión y terror.

Y para terminar la jornada, pudimos ver en pantalla grande ‘Ocurrió cerca de su casa’. Una película que llevaba perdida un tiempo. Una de las joyas más oscuras de los 90, un estremecedor falso documental que sigue a Ben, un asesino despiadado, a quien acompaña un equipo de filmación que registra sus andanzas.

Domingo 15. Lovecraft, cacahuetes y el imaginario de Paul Urkijo

Último día de la Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Terminamos con una selección de cortometrajes de Paul Urkijo Alijo. ‘Clavos’, ‘Jugando con la Muerte’, ‘El Bosque Negro’, ‘El pez plomo’, ‘Monsters do not exist’ y ‘Dar-Dar’. En ellos hemos visto la evolución de un director que nos encanta y que sin duda es uno de los grandes referenes del fantástico en nuestro país.

Os dejamos con el coloquio que ha dado tras el visionado de todos los cortos que nos ha dado la oportunidad de ver.

Veinte años hace del estreno de ‘Gritos en el pasillo’, una película bastante peculiar, en la que nos adentramos en un sanatorio mental en el que un dibujante es contratado para pintar sus paredes y así conseguir un ambiente más agradable. No tardará en darse cuenta de que algo extraño sucede cuando escucha escalofriantes gritos al final del pasillo. Y porque es peculiar, porque está protagonizada por cacahuetes.

A la tarde nos adentramos de lleno en la Cthulhuton 3. Tres películas influenciadas por la obra de H.P. Lovecraft, como ‘Los sin nombre’ dirigida por Jaume Balagueró, basada en la novela de Ramsey Campbell, que iba a asistir a la muestra pero al final por motivos personales no pudo. Jaume Balagueró ha presentado la cinta y también no ha obsequiado con un pequeño coloquio al finalizar esta.

¿Qué decir de la siguiente cinta?, Steven Kostanski y Jeremy Gillespie se embarcan en una aventura en la que Daniel Carter, traslada a un hombre herido al centro médico de su localidad en donde comienzan a aparecer extraños encapuchados, una criatura … 10 años del estreno de ‘El vacío’ y sin duda verla de nuevo en una sala de cine ha sido una gozada.

Y para terminar esta 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico en Madrid hemos tenido la Space Ópera ‘Cuántica Rave’. Lo que comienza como una misión para salvar a la raza Calabi Yau se convierte en una ácida odisea épica hacia los límites de la realidad, revelando una verdad cósmica más compleja de lo que imaginaban…

Solo esperamos que haya ido bien y que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de una segunda edición de esta Muestra que nos ha reunido de nuevo en Madrid para ver cine fantástico.

Programación completa de la 1ª Muestra Aeterna

El nuevo evento madrileño del género se celebrará del 13 al 15 de marzo en los cines mk2 Cine Paz y Palacio de Hielo

Madrid incorpora una nueva cita imprescindible para los aficionados al terror y la fantasía: la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que tendrá lugar del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo. La programación definitiva incluye trece sesiones que combinan preestrenos, clásicos restaurados, cine de culto y una notable presencia de creadores españoles.

Uno de los grandes reclamos será la participación de Jaume Balagueró, figura clave del terror contemporáneo, quien presentará una proyección especial de ‘Los sin nombre’, título fundamental del fantástico español de finales de los noventa. Su intervención formará parte de la Cthulhutón, una maratón dedicada al horror de raíz lovecraftiana que cerrará el evento.

Preestrenos destacados y una joya del anime en 4K

La inauguración, el viernes 13, correrá a cargo del preestreno en España de Whistle: El silbido del mal’, nuevo largometraje de Corin Hardy, conocido por La Monja. La película, distribuida en nuestro país por Beta Fiction Spain, cuenta en su reparto con Dafne Keen, Sophie Nélisse, Percy Hynes White y Nick Frost.

Otro de los momentos más esperados será el pase en 4K de Perfect Blue’, obra maestra del director Satoshi Kon. Esta nueva remasterización llegará antes de su estreno comercial en salas españolas gracias a la colaboración con Selecta Visión, permitiendo al público descubrir en pantalla grande una versión restaurada de este influyente thriller psicológico animado.

Clásicos, rarezas y cine de culto

La programación del sábado incluirá títulos de perfil popular como Una pandilla alucinante’ y ‘Aracnofobia’, junto al thriller kirguís inédito en España ‘OT [Burning]’ y la inclasificable Chainsaws Were Singing’. La jornada culminará con Ocurrió cerca de su casa’, referente del falso documental europeo.

El domingo arrancará con una sesión de cortometrajes presentada por Paul Urkijo, autor de Errementari e Irati. También se celebrará el 20º aniversario de Gritos en el pasillo’, dirigida por Juanjo Ramírez Mascaró, singular producción de terror protagonizada por cacahuetes que contará con la presencia de su creador.

La clausura incluirá, además de Los sin nombre, el 10º aniversario de The Void’ y el preestreno de Cuántica Rave’, dirigida por Paco L. Campano.

Con esta primera edición, la Muestra Aeterna aspira a consolidarse como un escaparate estable del cine fantástico en la capital. Las entradas y abonos ya están disponibles a través de la web oficial del evento.

Programación completa de la 1ª Muestra Aeterna

VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)

  • Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/202620:30mk2 Cine Paz, Sala 5
  • La cosa en la niebla” — viernes 13/03/202622:30mk2 Cine Paz, Sala 5

SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

  • Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/202611:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Aracnofobia” — sábado 14/03/202613:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/202616:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • OT (Burning)” — sábado 14/03/202618:15mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/202620:15mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/202622:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

  • Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/202611:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/202613:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Los sin nombre” — domingo 15/03/202616:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • The Void” — domingo 15/03/202618:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Cuántica Rave” — domingo 15/03/202620:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

Se acerca la tercera edición de IlustraWeekMadrid

IlustraWeekMadrid 2026 transcurrirá del 15 de abril al 3 de mayo

Madrid se convertirá nuevamente en epicentro de la ilustración contemporánea con la celebración de IlustraWeekMadrid 2026, considerado ya el principal festival de ilustración y cultura visual contemporánea en España. Del 15 de abril al 3 de mayo, la ciudad se transformará en un vibrante ecosistema creativo, configurado como una alianza entre talento, instituciones culturales, espacios urbanos y público general.

La programación de esta edición supera las expectativas: más de 100 creadores, más de 50 espacios activos e imponente variedad de actividades que incluyen exposiciones, talleres, charlas, ferias, ciclos de animación y rutas visuales en toda la capital.

Madrid ilustrada: exposiciones, talleres y arte urbano

La exposición central “Icónica Madrid: Una ciudad de cuento”, comisariada en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, se tendrá lugar en el Espacio Cultural Serrería Belga. Esta muestra reúne reinterpretaciones de la ciudad por ilustradores contemporáneos, combinando memoria urbana y narrativa visual para ofrecer una experiencia estética tanto para público general como para aficionados de la ilustración.

Además, otros espacios institucionales y alternativos, como Fundación Telefónica, UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología), Ateneo de Madrid, Museo ABC o Sala Equis, acogerán diversas propuestas que exploran desde el diseño gráfico hasta el arte urbano.

Feria profesional y apoyo al talento emergente

Una de las citas más destacadas del festival será la consolidación de ILUSTRAFEST, la feria de ilustración profesional que celebra este año su cuarta edición en UDIT. En ella participarán ilustradores consagrados y emergentes, galerías, editoriales y estudios creativos, consolidando el evento como punto de encuentro para profesionales del sector y potenciales colaboradores internacionales.

Entre los nombres confirmados en esta feria destacan artistas de referencia y nuevas voces creativas que han convertido ILUSTRAFEST en un espacio dinámico de intercambio artístico y comercial. Estarán presentes Gema Vadillo, Iván Piñeros, Ales Santos, Susana Suniaga, Amelia Peruyero, Tesa González o Guillermo Barón.

Ilustración como lenguaje transversal

IlustraWeekMadrid no solo ofrece exposiciones y actividades culturales: también conecta disciplinas como animación, cine, tatuaje, diseño editorial, moda, publicidad y educación, posicionando la ilustración como un lenguaje visual que trasciende formatos y sectores.

La presencia de esta Semana de la Ilustración pone de manifiesto la importancia de esta disciplina dentro del panorama cultural contemporáneo, situando a Madrid como un nodo creativo de referencia en Europa y fortaleciendo el vínculo entre la ciudad, sus creadores y las industrias culturales.

El Festival Sombra Madrid desvela su programación de 2026

Del 2 al 7 de marzo Madrid se llena de cine fantástico

De nuevo Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el festival de cine fantástico europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España.

Durante una semana tendremos, estrenos, preestrenos, cortometrajes, charlas con profesionales y distintas actividades culturales. La Sala Berlanga y el Palacio de Longoria se convertirán en las principales sedes de este Festival.

Como sabéis este es un Festival que se formó en Murcia y Madrid es la segunda sede. En Murcia tendrán también otra programación que podéis ver en el siguiente enlace.

Premios y homenajes

Caroline Munro, una de las actrices conocidas por participar en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80, será homenajeada con el premio Sombra Leyenda. Además pondrán una de sus películas más emblemáticas ‘El viaje fantástico de Simbad’.

Se celebra este año también el 20 aniversario de ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro. Y con la proyección de la película también recibirá el premio Serial Killer la actriz Ivana Baquero.

Actividades paralelas

Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcast en directo como la sesión que tendremos con ‘Cinegüá’, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice. Tendremos la Sesión Alterego, con Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos.

Y como siempre el Festival Sombra tendrá un gran espacio para el cómic, donde encontraremos a Essad Ribic y Aneke, que darán una charla y una sesión de firmas.

Además también conoceremos al escritor Paco Sáez, que visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’.

La primera edición del MADD Film Market

En el Palacio de Longoria, los días 2 y 3 de marzo, tendrá lugar la primera edición del MADD Film Market. Un espacio concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector.

El MADD Film Market, permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos.

Tendrá una gran programación con actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

Programación

Como parte de la programación podremos ver varias sesiones con Cortometrajes. Películas como ‘Maleficio (La regla de Osha)’, ‘The Ice tower’, ‘Redux redux’ o ‘El último vikingo’ son parte de todo esta fiesta del fantástico en Madrid. En el siguiente enlace podéis ver la programación de Sombra Madrid.

 

CutreCon 2026, día 8 de febrero

CutreCon cierra edición y ya prepara el fin del mundo para 2027

La CutreCon baja el telón un año más dejando tras de sí salas llenas, gargantas gastadas de tanto reír y la sensación de que el cine cutre es, ante todo, una experiencia colectiva. Han sido días de títulos imposibles, héroes desorientados y decisiones creativas que desafiaban cualquier manual de guión, celebradas como se merecen: con aplausos, carcajadas y complicidad absoluta entre público y programación. El festival vuelve a demostrar que no hace falta perfección para generar entusiasmo, solo amor por el cine más desatado y sin complejos. Prueba de ello es que el propio Uwe Boll ha manifestado su satisfacción calificando al festival como el mejor en el que ha estado.

Y antes de que se enfríen los proyectores, la organización ya mira al futuro: la CutreCon 2027 estará dedicada al cine de catástrofes. Seguro que nos esperan cosas tales como terremotos con cartón piedra, efectos especiales descontrolados y apocalipsis rodados con más ambición que presupuesto. La fecha ya se conoce, de forma aproximada, del 3 al 7 de febrero, manteniendo su habitual hueco invernal en el calendario cinéfilo. Una nueva excusa para reunirse, reírse del fin del mundo y celebrar que, pase lo que pase en pantalla, la CutreCon siempre sobrevive.

‘Empire of the dark’

Steve Barkett se hizo esta película por y para él: escrita, producida, dirigida, promocionada y protagonizada por él. Es una película de autobombo y muy torpe pero curiosamente no deja de emplear buenos recursos. No obstante parece una película rodada a partir de ideas sueltas escritas en servilletas conviven amigos y familiares. Demonios, mafias, posesiones y pistoleros conviven sin demasiada explicación en una trama ritualista y de otra dimensión. Es como si todo diera igual (incluidos continuidad y rácord) mientras haya ilustraciones curiosas y diálogos solemnes. Nadie actúa como una persona real, sino como alguien que acaba de despertarse de una siesta incómoda y quiere que todos lo sepan. No sería posible aguantarla sino fuese por los chistes del público de Cutrecon. Es tan seria en su delirio que acaba funcionando como comedia accidental. No se entiende, pero se recuerda, que en el fondo es lo mejor que puede decirse de ella. Sorprendentemente la película tiene un 5 raspado en IMDB.

‘Roots of evil’

Un alemán rodando barato en Madrid en los años setenta. Contando con muchos actores y técnicos españoles pretende tomarse a sí misma con una gravedad casi religiosa, mientras encadena escenas de lucha bochornosas. Imposible tomársela en serio cuando el villano está interpretado por Deep Roy (el Oompa Loompa) vestido de Rigodón. Una película de explotación de artes marciales con trama tipicona en la que el protagonista sufre presiones para que deje el local en el que imparte karate. Si esto pasase en el Madrid de hoy en día solo tendrían que actualizarle el precio. En su lugar se prepara un triángulo amoroso con muy poca acción, en varios sentidos. Cuesta creer que ni el nulo carisma del protagonista, ni la desastrosa escena de baile, ni las mal montadas escenas de karate o las conexiones con el cine quinqui avisaron al resto del equipo de que esta es de esas obras que arruinan carreras.

‘Miami conection’

Si has ido alguna vez a CutreCon has cantado la canción de esta película, el tema ‘Against the ninja’ de Dragon Sound, que se proyectó en la segunda edición. Un subidón verla en formato karaoke. Por lo demás es una de esas películas que americanizaban la cultura ninja y en las que hasta el apuntador sabe artes marciales. El villano cambia del look trajeado al camuflaje de barriada sin sentido, el sonido de las voces baja y sube, personas que aparecen en cuadro donde no debería haber nadie, la trama es tan simplona como el juego de un niño que mezcla sus juguetes… La película cree de verdad en la música, la hermandad y los patadones… hay cinismo, solo entusiasmo desbordado y decisiones de producción inexplicables.

‘Rambo Turco: Korkusuz’ + ‘Rambo Indonesio: Rambu, The Intruder’ + ‘Rambo Turco: Vahsi Kan’

Maratón de películas que sin licencia imitan, continúan o rehacen las películas de Sylvester Stallone. Mala calidad mezclada con elementos de las originales, Cüneyt Arkın saltando en camas elásticas mientras ejerce su misoginia, explosiones a varios metros de las supuestas víctimas, munición ilimitada hasta para el bazoka… Por quedarnos con algo… la batalla entre villanos en motos de cross y bienhechores en motocarros.

 

CutreCon 2026, día 7 de febrero

En CutreCon se mueve el bigote, pero no solo para comer

CutreCon se traslada al mk2 Palacio de Hielo para maratonear con películas de explosiones y bigotones. Durante todo el fin de semana la casa del festival es el cine emplazado en el Centro Comercial Palacio de Hielo y ahí, la sala con más de 500 butacas ha colgado varias veces el cartel de «no quedan entradas». La penúltima jornada fue toda una fiesta con buen sentido del humor, camaradería y capacidad de resistencia a según qué películas.

Tras ver varias películas en las que los protagonistas lucían diversos tipos de bigotes y peores argumentos, la jornada de CutreCon cerró con la proyección de ‘Postal’ acompañados del director Uwe Boll presente. Un broche de oro y locura para con una sesión golfa abarrotada patrocinada por Moviementarios en la que los asistentes no solo disfrutaron de la visión del director de primera mano, sino que recibieron copias firmadas de sus películas. Y todo esto sucedió justo después de que Boll maldijese a Paul W.S. Anderson por hacerse con los derechos de ‘House of the Dead’. No obstante, el crowdfunding para hacer su secuela, ‘23 years later: return to zombie island’, sigue adelante.

‘White Fire’

Demostración científica de que en los 80 nadie leía el guion completo antes de rodar. Esta ha sido una demostración a lo CutreCon style, de esas películas que no hay que ver solo en casa, sino bien acompañado. Es una inexplicable película sobre revolucionarios y traficantes. Robert Ginty actúa como si no supiera muy bien qué película está haciendo, pero eso solo aumenta su encanto. Las escenas de acción son más torpes que sangrientas y el tono cambia más que los modelos de bigotes que desfilan por la pantalla. Todo es excesivo, incoherente e ineficazmente serio, lo que convierte a ‘White Fire’ en una joya involuntaria. El título se te graba a fuego por el incesto y la gran cantidad de veces que lo mencionan, pegadiza canción incluida. Pero eso no es lo más memorable. Lo más reseñable es una inexplicable trama con incesto y endogamia que cuesta creer que a los guionistas se les haya colado por descuido.

‘Karachi Thunderbolt’

En anteriores ocasiones CutreCon nos ha preparado remixes como este. Esta vez Trash-o-rama distribución nos ha brindado una selección muy loca de cine Pakistaní. Todo protagonizado por Sultán Rahi, un actor con más de un centenar de películas en su haber. Una persona que fue asesinada por unos fans que no le reconocieron al no llevar su bigote postizo, muchas veces recreado con dos trozos de cartón. Lo que hizo este actor es cine sin frenos ni cinturón de seguridad y también sin cuidado porque las películas eran de usar y tirar, acababan en la basura. Cine rescatado directamente desde Lollywood (la “factoría” de cine de Pakistán) con escenas que provocan auténtico dolor, por sus histriónicas interpretaciones, por su constante cambio de color, por su deficiente sonido, por la repetición de golpes… te deja los sentidos hechos fosfatina.

‘Ninja Terminator’

‘Ninja Terminator’ es una película donde la trama es un rumor lejano y los ninjas visten camuflajes rosas y de manera esporádica. El argumento, si existe, gira en torno a una estatua robada, pero lo importante son los combates reciclados, los planos robados de otras películas y los nombres de los protagonistas que en versión española ganan otra dimensión. Cada ninja actúa como si protagonizara su propia película, sin preocuparse por la coherencia global. El montaje es un collage delirante y la música suena como si alguien hubiera dejado una cinta puesta al azar. Es cine cutre en estado puro, desde el villano con peluca de Adam de Eternia hasta el teléfono con forma de Garfield. Sin dura una proyección que ha recordado a los mejores momentos de CutreCon.

‘James Bond Turco: En Büyük Yumruk’

Es lo que pasa cuando alguien decide hacer una película sin respetar derechos, sin criterio cinematográfico y sin ningún tipo de respeto. El personaje no es Bond: conduce coches normales, pelea como en una película de barrio y se enfrenta a villanos que parecen pueblerinos enfadados. Pero se roban detalles y escenas de acción de la franquicia. Y la música… suenan pasodobles españoles y temas de Flash Gordon. El protagonista, Cüneyt Arkın, la mítica estrella de otros plagios turcos, actúa con una seriedad de galán misógino como si estuviera en ‘Goldfinger’. Todo es cutre, sucio y directo, sin más esfuerzo que encadenar una pela tras otra, un ligoteo tras otro. Parodia involuntaria fruto de una época y cultura que entiende poco del respeto. Un monumento al cine de explotación y a la cara dura creativa. Será que, como dicen cerca de una decena de veces en la película, es cosa de hombres.

‘Retroceder nunca, rendirse jamás’

De entrada hay que decir que el protagonista está constantemente huyendo y rindiéndose en situaciones comprometidas. Esta es la película que intentó subirse al éxito de ‘Karate Kid’… y acabó practicando su propio kata de ridiculeces narrativas y tópicos. Jean-Claude Van Damme aparece interpretando a un villano que parece imitación del Drago de ‘Rocky IV’, que casualmente también se estrenó ese año. Pero aparece unos minutos al comienzo y luego en el combate final, protagonizando el cartel antes de su fama. Todo se toma terriblemente en serio, con discursos inspiradores y momentos de constante revancha y abusones. Es ingenua, torpe y entrañable, una cápsula del tiempo de los 80 donde el sudor, las patadas y la moralina eran suficientes para vender heroísmo de videoclub.

‘Postal’

‘Postal’ es Uwe Boll en estado de pura venganza: provocación, caos y una clara voluntad de enfadar a todo el mundo por igual. La película no adapta tanto el videojuego como su espíritu más desagradable, apostando por el humor ofensivo, el mal gusto y la sátira pasada de rosca. Nada importa demasiado: los personajes entran y salen, la trama avanza a base de burradas y las escenas están pensadas para incomodar con humor sin prejuicios. Boll incluso aparece en pantalla, como si quisiera recordarte que esto es culpa suya y un arma suya contra todo lo correcto. No es divertida en el sentido clásico, pero sí fascinante como experimento y como bofetada. ‘Postal’ no quiere gustar, quiere molestar… y en eso, triunfa pues con el tiempo ha sobrevivido bien y mantiene su relevancia.

CutreCon 2026, día 6 de febrero

De la película más seria en la historia del festival a una fiesta india sin límites

El día de hoy, la tercera jornada de CutreCon 2026, ha transcurrido con las sesiones de entrevistas con Uwe Boll, la presentación del libro oficial de CutreCon, la proyección de ‘Rampage’ (para muchos la mejor obra del director alemán) y el gran clímax con la película india ‘Jaat’ en los mk2 Cines Paz. Además se han celebrado las últimas proyecciones de la Sección Oficial y se ha anunciado el ganador. Por primera vez no se ha podido entregar el premio en persona (el peso del director en películas donadas por Fnac) pues el público ha decidido que ‘AJ goes to the dog park’ de Toby Jones sea la ganadora.

Si regresáis a esta entrada los próximos días, o si os mantenéis al tanto de nuestro canal de Youtube, podréis ver nuestra entrevista con Uwe Boll. En ella hablamos de varias novedades que ha desvelado en lo últimos días, de su nueva película con Armie Hammer o de la importancia del humor y la libertad creativa. ‘El afilador’

‘Rampage’

Uwe Boll firma con ‘Rampage’ una de sus películas más incómodas y más coherentes. Aquí no hay ironía ni guiños al espectador: hay un nihilismo frontal que convierte la violencia en discurso, con ciertos parecidos con ‘Un día de furia’ o con ‘Heat’. La puesta en escena es seca, casi televisiva, y el guion renuncia a matices psicológicos para abrazar la provocación pura y descansar en la interpretación de su protagonista. Boll no pretende explicar nada, solo señalar con el dedo y gritar. El problema es que esa crudeza, sostenida sin respiración ni distancia crítica, termina siendo monótona, pero moralmente nada torpe. Incomoda por lo que muestra y pronostica, de hecho, se estrenó dos años antes de la matanza de Utoya. Un filme extremo en varios sentidos y de tanta actualidad como películas del corte de ‘Civil War’ o ‘Edington’, aunque el director considere estos filmes poco comprometidos. Una película que no cuadra con el festival, pero que demuestra que Boll es capaz de lo mejor y de lo peor.

‘Jaat’

Acción flipada es como se puede definir este tipo de películas. ‘Jaat’ es cine de acción indio sin complejos, orgullosamente exagerado y con una energía que la emparenta directamente con títulos como ‘Action Jackson’ o ‘RRR’. La lógica narrativa importa poco, si a John Wick le incitan a un camino de venganza matando a su perro, a este protagonista lo que le motiva es conseguir unas disculpas porque le tiran al suelo un plato de comida. Las largas secuencias musicales tampoco importan mucho, ni siquiera los pixelados en gore y desnudos, lo esencial es el héroe invencible, los villanos caricaturescos y las set pieces diseñadas para levantar al público de la butaca. La dirección apuesta por el exceso (más cámaras lentas que Zack Snyder, golpes que desafían la física y música omnipresente) y lo hace con una convicción que resulta contagiosa. No es una película sutil ni pretende serlo, su mérito está en abrazar el espectáculo como identidad con un protagonista que recuerda al Ma Dong-seok de la saga ‘Fuerza bruta’. Como otros títulos provenientes de oriente funciona mejor cuando se acepta como pulp desatado: ruidosa, absurda y tremendamente entretenida dentro de su propio código.