‘Found Alive’ lleva a Carlota Pereda desde el universo de ‘Cerdita’ hasta un thriller criminal de factura internacional. Chloë Grace Moretz interpreta a Reeve LeClaire, una mujer que intenta reconstruir su vida diez años después de haber sido secuestrada. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra superviviente recién rescatada, descubre que podría haber más mujeres desaparecidas y se ve arrastrada a una investigación peligrosa.
La película no se limita a utilizar los secuestros como motor de suspense: también explora las secuelas del trauma y las dificultades de recuperar la seguridad después de una experiencia extrema. Pereda demuestra que sabe moverse con soltura dentro de los códigos de Hollywood, con una narración ágil y una cámara que maneja el suspense con naturalidad.
Aun así, conserva parte de su personalidad y deja entrever algún guiño a ‘Cerdita’. ‘Found Alive’ es un salto internacional que amplía el alcance de su cine sin abandonar su interés por las mujeres que sobreviven a la violencia y por las huellas que esta deja.
‘Forbidden Fruits’ parte de una idea que sobre el papel resulta estimulante: un grupo de dependientas de una boutique de moda que, al cerrar el centro comercial, se convierten en integrantes de un aquelarre. La película utiliza la ficticia Free Eden como sátira de la estética bohemia y la feminidad convertida en producto.
El problema es que la película se queda demasiado tiempo en esa superficie. Los diálogos, los rituales y las dinámicas del grupo no me resultan especialmente mordaces ni divertidos, mientras que el terror tarda una eternidad en aparecer. De hecho, lo único que realmente consigue despertarme es la inauguración del kill count, cuando apenas quedan trece minutos para terminar. Ahí aparece por fin una violencia que aporta ritmo y energía a una película que, hasta entonces, se me había hecho excesivamente larga.
‘Forbidden Fruits’ tiene buenas ideas, pero no consigue convertirlas en una película que me haya interesado. Su envoltorio promete mucho más de lo que finalmente ofrece.
Lo fastidioso que debe ser, que cuando estás de turisteo tranquilamente en los pantanos de Luisiana un hipopótamo asesino te ponga muy difícil el lograr pasártelo bien. ‘Hungry’ es la típica película en la que vemos a un animal totalmente desbocado intentando echar, comerse o matar a un grupo de seres humanos que han entrado sin permiso a sus dominios.
‘Hungry’ tiene escenas muy chulas, en las que vemos a este enorme depredador corriendo a por los pobres turistas, pero aun así creo que me la esperaba mucho más divertida, pero como siempre creo que al final las expectativas que uno tiene no tienen que ser realidad. Como película de bicho persiguiendo a humanos me ha gustado. Además, tiene un toque a ‘El Mundo Perdido’, por las razones en las que el hipopótamo decide comportarse de esa manera. El hipopótamo está bastante bien recreado, sí que es cierto que algún movimiento que otro quizás sea un poco torpe, pero bueno, tampoco estamos viendo una cinta que va a ir a los Oscar o competir por algún premio gordo, estamos viendo una cinta que pretende entretener y hacérnoslo pasar mal.
Como curiosidad, el título de la película evoca al famoso juego ‘Hungry, hungry, hippos’, vamos el ‘Tragabolas’ de toda la vida, que es como lo llamamos aquí en España.
‘Corporate Retreat’ parte de una premisa sencilla: un retiro corporativo destinado a estrechar lazos entre empleados se convierte en un escape room mortal. Aaron Fisher cuenta además con un reparto mucho más potente que el de su anterior película, ‘Inside the Rain’. Sus actores han trabajado en ‘Speed’, ‘Twister’, ‘Pulp Fiction’, ‘Lady Bird’, ‘Moonlight’, ‘Andor’, ‘Twisters’ o ‘The Possession of Hannah Grace’.
El problema es que ese reparto o no ha tenido compromiso o no ha entendido el tono de la película o el director no ha conseguido que le echen ganas. Algunas interpretaciones resultan tan carentes de emoción que rozan lo amateur, especialmente en momentos como el de la jeringa.
La película arranca con surf rock y soul jazz que demuestran el buen gusto musical de Aaron pero ese criterio desaparece cuando hablamos del montaje y la elección de planos. El ritmo falla desde el principio y el guion es tan pueril y previsible que cuesta encontrar tensión o sorpresa. Tiene los ingredientes para ser un entretenimiento sangriento, pero los mezcla sin demasiado acierto. El resultado es un retiro que se hace largo y del que, al final, también quiere retirarse el espectador.
‘Onslaught (Aniquilación)’ devuelve a Adam Wingard al universo de ‘Tú eres el siguiente’ y ‘The Guest’, con una propuesta de acción violenta que juega con el concepto de home invasion y con la manipulación de las personas. Aunque películas como ‘Blair Witch’ o ‘Death Note’ me hicieron desconfiar del director, aquí encuentro una de sus obras más estimulantes.
La presencia de Adria Arjona, que interpreta a una soldado con estrés postraumático, es uno de los principales alicientes. También destacan unos antagonistas de aspecto peculiar, cuyo diseño puede recordar a los militares del ‘Call of Duty’, y las conexiones temáticas con teorías sobre experimentación y control mental como MK Ultra.
El filme tiene fallos evidentes: la protagonista parece olvidarse de parte de su arsenal y el contador de tiempo resulta irrelevante. Sin embargo, su lectura de una sociedad cada vez más tolerante con la violencia y las teorías conspirativas le aporta interés. No es perfecta, pero está entre lo mejor de Wingard.
El Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña ha anunciado el palmarés completo de su 59ª edición, con ‘Sanguine’, de Marion Le Corroller, como Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic a Competició. El certamen vuelve a reconocer así algunas de las propuestas más destacadas del cine fantástico internacional, junto a trabajos de otras secciones dedicadas al terror, la animación, el cine de autor y el documental.
El premio a la Mejor Dirección ha recaído en Joko Anwar por ‘Ghost in the Cell’, película que también ha obtenido el Premio del Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial. Por su parte, Jasmine Trinca ha sido reconocida como Mejor Actriz por ‘The Spiral’, mientras que Benoît Magimel ha recibido el premio a Mejor Actor por ‘Historias de la noche (The Birthday Party)’.
El Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic ha sido para ‘Drag’, de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman. En las categorías técnicas, ‘Buddy’, de Casper Kelly y Jamie King, ha ganado el premio al Mejor Guion; ‘Océano Titánico’, de Raphaël Vandenbussche, el de Mejor Fotografía; ‘River’, de Mondo Boys, el de Mejor Música; y ‘Colony’, de Hong Jeong-ho, el de Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje. El Premio Citizen Kane al Director Revelación ha recaído en ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
‘Hen’ gana en Noves Visions y ‘Gummy’ en Òrbita
La sección Noves Visions ha premiado a ‘Hen’, de Nico Scheepers, como Mejor Película. El reconocimiento a la Mejor Dirección se ha concedido ex aequo a ‘La muerte de Drácula’, de Fernando Martínez y Juan González, conocidos como Burnin’ Percebes, y ‘Familia teme enfrentar una nueva noche de terror’, de Cristian Ponce.
En la categoría de cortometrajes Noves Visions Petit Format, el premio también se ha compartido entre dos obras: ‘Snakes in Lace’, de Martina Pavlíková, y ‘NOIZE’, de Javier Rodríguez Pino.
Por su parte, ‘Gummy’, de Javi Prada, ha obtenido el premio a Mejor Película de la sección Òrbita, dedicada a propuestas de género con especial atención al thriller y la acción.
La animación también tiene sus ganadores
La sección Anima’t ha reconocido dos trabajos. ‘We Are Aliens’, de Kohei Kadowaki, ha ganado el premio al Mejor Largometraje de Animación, mientras que ‘The Flesh Dress’, de Joachim Hérissé, ha sido distinguido como Mejor Cortometraje de Animación.
Los premios Méliès reconocen al fantástico europeo
Los galardones Méliès también han distinguido varias producciones destacadas del género. ‘Feels Like Home’, de Gábor Holtai, ha ganado el Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico, mientras que el premio al Mejor Cortometraje ha sido para ‘The Old Lady and the Eternity’, de Marc Martínez Jordán.
En los premios Méliès de Plata, ‘The Spiral’, de Paolo Strippoli, ha sido reconocida como Mejor Película de Género Fantástico. El galardón al Mejor Cortometraje Europeo ha recaído en ‘El moribundo’, de Laura Guerricaechevarría.
La sección Brigadoon, dedicada al cine fantástico y de terror, ha concedido el Premio Paul Naschy al Mejor Cortometraje a ‘The Last Snow’, de Rodolphe Bouquet-Populus.
‘Dernsie’, ‘The Incomer’ y los premios de la crítica
En el apartado documental, ‘»Dernsie» La vida increíble de Bruce Dern’, de Mike Mendez, ha sido elegida Mejor Película de Sitges Documenta.
El jurado de la crítica FIPRESCI ha otorgado el Premio José Luis Guarner a ‘The Incomer’, de Louis Paxton.
Los premios SGAE Nueva Autoría distinguen a nuevos talentos
El palmarés incluye también los Premios SGAE Nueva Autoría, destinados a reconocer el trabajo de estudiantes y nuevos creadores audiovisuales. Los tres galardones han recaído en:
Mejor Dirección-Realización: ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’, de Nausica Serra.
Mejor Guion: ‘Amor comestible’, de Diana Magallón.
Mejor Música Original: ‘Amber Lights’, de Pablo Garayoa y Lídia Grau.
El público elige ‘Wildwood’ como su favorita
Los espectadores también han tenido un papel protagonista en el palmarés de Sitges 2026. ‘Wildwood’, de Travis Knight, ha ganado el Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic, patrocinado por La Vanguardia.
El resto de los premios del público han reconocido a las siguientes películas:
Panorama: ‘The Fox’, de Dario Russo.
Midnight X-Treme: ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello.
Blood Window: ‘No Salgas’, de Victoria Linares.
Focus Asia: ‘Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert’, de Yuen Woo-ping.
Con este palmarés, el Festival de Sitges pone el broche a su 59ª edición, una cita que vuelve a reunir cine fantástico, terror, animación y propuestas de género de diferentes países, junto a reconocimientos a nuevos talentos y premios elegidos directamente por el público.
Palmarés completo de Sitges 2026
Sección Oficial Fantàstic a Competició
Mejor Película: ‘Sanguine’, de Marion Le Corroller.
Premio Especial del Jurado: ‘Drag’, de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman.
Mejor Dirección: Joko Anwar por ‘Ghost in the Cell’.
Mejor Interpretación Femenina: Jasmine Trinca por ‘The Spiral’.
Mejor Interpretación Masculina: Benoît Magimel por ‘Historias de la noche (The Birthday Party)’.
Mejor Guion: ‘Buddy’, de Casper Kelly y Jamie King.
Mejor Fotografía: ‘Océano Titánico’, de Raphaël Vandenbussche.
Mejor Música: ‘River’, de Mondo Boys.
Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje: ‘Colony’, de Hong Jeong-ho.
Premio Citizen Kane al Director Revelación: ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
Noves Visions
Mejor Película: ‘Hen’, de Nico Scheepers.
Mejor Dirección (ex aequo): ‘La muerte de Drácula’, de Fernando Martínez y Juan González (Burnin’ Percebes), y ‘Familia teme enfrentar una nueva noche de terror’, de Cristian Ponce.
Mejor Cortometraje Noves Visions Petit Format (ex aequo): ‘Snakes in Lace’, de Martina Pavlíková, y ‘NOIZE’, de Javier Rodríguez Pino.
Otras secciones y premios
Òrbita, Mejor Película: ‘Gummy’, de Javi Prada.
Anima’t, Mejor Largometraje de Animación: ‘We Are Aliens’, de Kohei Kadowaki.
Anima’t, Mejor Cortometraje de Animación: ‘The Flesh Dress’, de Joachim Hérissé.
Méliès de Oro, Mejor Película: ‘Feels Like Home’, de Gábor Holtai.
Méliès de Oro, Mejor Cortometraje: ‘The Old Lady and the Eternity’, de Marc Martínez Jordán.
Méliès de Plata, Mejor Película: ‘The Spiral’, de Paolo Strippoli.
Méliès de Plata, Mejor Cortometraje Europeo: ‘El moribundo’, de Laura Guerricaechevarría.
Brigadoon Paul Naschy, Mejor Cortometraje: ‘The Last Snow’, de Rodolphe Bouquet-Populus.
Sitges Documenta, Mejor Película: ‘»Dernsie» La vida increíble de Bruce Dern’, de Mike Mendez.
Premio FIPRESCI José Luis Guarner: ‘The Incomer’, de Louis Paxton.
Premio del Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial: ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar.
Premios del público
Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic: ‘Wildwood’, de Travis Knight.
Mejor Película de Panorama: ‘The Fox’, de Dario Russo.
Mejor Película de Midnight X-Treme: ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello.
Mejor Película de Blood Window: ‘No Salgas’, de Victoria Linares.
Mejor Película de Focus Asia: ‘Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert’, de Yuen Woo-ping.
Preciosos encuentros nostálgicos y divertidos con DeVito y Shimizu
Duncan Jones ha visitado el Festival de Sitges para presentar ‘Rogue Trooper’, acompañado por los productores Stuart Fenegan y Ben Smith. El director británico, que llevaba años queriendo llevar a la pantalla esta historia de ciencia ficción basada en el cómic de Gerry Finley-Day y Dave Gibbons, ha explicado que «queríamos adaptar los cómics más cercanos a nuestros días». Jones, que ya exploró la clonación en Moon, ha reconocido que «soy un gran fan de ‘Rogue Trooper’ y llevaba muchos años queriendo adaptar esta historia». Sobre la decisión de apostar por la animación, ha destacado sus ventajas a la hora de trabajar con el reparto: «Lo bonito de hacerla animada es que solo necesitamos a los actores un corto espacio de tiempo», lo que permite ahorrar «que luchen por ver quién es más gracioso y la lucha de egos», bromeó. El cineasta ha subrayado también la independencia del proyecto y sus expectativas comerciales: «Este es un filme independiente, esperamos buena acogida por parte del público, ojalá la veamos pronto en cines».
Takashi Shimizu ha pasado por el Festival de Sitges para recoger el Premio Màquina del Temps, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución al cine fantástico y de terror, marcada especialmente por la saga ‘Ju-on (La maldición)’. Durante nuestro encuentro, el cineasta japonés ha hablado de la evolución del género en su país y ha celebrado que el terror haya conseguido ir más allá del J-horror, algo que le permite explorar nuevas formas y caminos creativos, algo que hace con su nuevo filme ‘The Mouths’. Sin embargo, hay terrenos que prefiere no pisar: ha confesado que nunca haría un slasher porque le da miedo la sangre y no soporta ni siquiera cortarse un dedo. También nos ha desvelado que fue él mismo quien creó el icónico sonido gutural de Kayako, una de las señas de identidad de La maldición. Shimizu ha recordado con simpatía la parodia de ‘Scary Movie 4’, en la que participó de buen grado e incluso se ofreció a colaborar con sus responsables. Sobre ‘Sadako vs. Kayako’, ha explicado que la productora no le pidió permiso para realizar el enfrentamiento entre ambas figuras del terror japonés, aunque mantiene una buena relación con el productor. Y, puestos a imaginar nuevos cruces, el director tiene clara una de sus preferencias: le gustaría ver a Kayako enfrentándose a Chucky.
Hemos tenido una interesante charla con Guillem Ignasi Bauzà Cabot, animador español especializado en stop motion que ha trabajado en Laika, en la producción de ‘Wildwood’ y en Aardman, con ‘La oveja Shaun’. Durante nuestro encuentro, nos ha explicado el enorme crecimiento que experimentó Laika durante la producción de Wildwood: cuando comenzó a trabajar allí, la compañía contaba con dos edificios, mientras que al finalizar el proyecto ya disponía de ocho. Una expansión que refleja la complejidad de una película que, según nos ha contado, requiere muchos más recursos que Coraline, una producción que podría realizarse en un solo edificio. Bauzà también ha destacado la minuciosidad del trabajo artesanal, con especial atención a detalles tan concretos como reproducir el movimiento de un bíceps o disponer de numerosas cabezas intercambiables para representar un llanto. Además, ha explicado cómo algunas escenas combinan marionetas físicas con personajes duplicados digitalmente: las imágenes proyectadas sobre el croma se animan previamente con las propias marionetas o sirven de referencia para los animadores digitales. Todo ello manteniendo la esencia del stop motion: un trabajo realizado físicamente, con una elaboración artesanal que, según ha subrayado, prescinde por completo de la inteligencia artificial.
Después de recibir su premio a toda una carrera, hemos tenido la ocasión de estar junto a Danny DeVito de nuevo en un encuentro con el público. Como ocurrió ayer, se ha sentido muy agradecido por todo el cariño que ha recibido y también por lo bien que ha sido recibida la película de ‘Drag’. Pero el actor, director y productor a venido ha hablar de su carrera y nos ha contado un montón de anécdotas e historias que han hecho la locura en la sala. Nos ha hablado de como fue el rodaje de ‘La guerra de los Rose’, de la serie en la que aparece en la actualidad ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ y de lo bien que se lo pasa en el rodaje. Pero por supuesto nos ha hablado de la estupenda ‘Matilda que mañana se podrá ver en el Festival con un coloquio junto al él y de su trabajo con Tim Burton o Milos Forman.
Se ha anunciado que la sesión sorpresa de la 59ª edición del Festival de Sitges estará protagonizada por ‘Freaks Part II’, secuela de la película que Adam Stein y Zach Lipovsky presentaron en el certamen en 2018. La cinta, que se proyectará el sábado 17 de octubre a las 22:45 h en el auditorio del Hotel Meliá, sigue a una mujer y su hija, interpretadas por Amanda Crew y Lorelei Olivia Mote, que deben ocultar su identidad en un mundo que quiere destruirlas. El domingo llegará el turno de las maratones sorpresa y de clausura, con títulos como ‘One Spoon of Chocolate’, de RZA, ‘Penny Lane Is Dead’, de Mia Kate Russell, ‘Company’, de Casey Affleck, ‘Drag’, ‘Half’, ‘The Spiral’ y ‘Buddy’, poniendo así el broche final a una edición que promete despedirse por todo lo alto.
Duncan Jones adapta el cómic de culto ‘Rogue Trooper’, publicado en 1981 por la revista británica 2000 AD, en una aventura de ciencia ficción bélica que combina acción, comedia y sátira. Su protagonista es un soldado genéticamente modificado que sobrevive en un planeta devastado por la guerra, acompañado por las conciencias de tres compañeros fallecidos, almacenadas en chips que lleva en su rifle, casco y mochila.
La premisa recuerda a ‘Altered Carbon’ por esa persistencia de la identidad más allá del cuerpo, mientras que su humor y su crítica del absurdo militar pueden evocar a ‘Starship Troopers’ o ‘Borderlands’. La película no conserva de forma especialmente marcada las referencias políticas del cómic original, pero sí sabe reírse de una maquinaria bélica que convierte a los soldados en piezas reemplazables.
Visualmente es una pasada: colores radiactivos, paisajes apocalípticos y una estética digital que recuerda a las cinemáticas de videojuegos o a un episodio de ‘Love, Death & Robots’. Tras el tropiezo de ‘Warcraft’, Jones demuestra que todavía sabe construir mundos de ciencia ficción con personalidad.
Dividida en una serie de episodios, vamos conociendo a Winifred Notty, una institutriz deseando encajar en su nueva familia. Allí tendrá que hacerse cargo de dos jóvenes y de que su educación sea exquisita. Ella sabemos que guarda un misterio que poco a poco iremos descubriendo.
Creo que le falta un poquito de fuerza a esta cinta que me pensaba más loca. Si que es cierto que esto es lo malo de las expectativas. ‘Victorias Psycho’ no es una mala película, todo lo contrario. Maika Monroe está increíble, no la había visto en ningún papel parecido y la verdad que lo borda. En el fondo la llegas a coger cariño.
En noviembre llega a nuestras salas de cine, yo le daré otra oportunidad porque pienso que se la merece. Visualmente, actoralmente y en la dirección creo que es fabulosa. Quizás pensaba que iba a tener un poco más de mala uva. Pero eso ya no es culpa de la película, sino mía por haber esperado algo que no es.
Uno de los obligatorios del Festival de Sitges, es sin duda Takashi Miike, pero, para mí hoy ha sido una equivocación. Madre mía, es cierto que no todas sus películas son perfectas, por supuesto, de las 129 que tiene alguna mala tiene que salir y justo ha sido esta, ‘Bad Lieutenant: Tokio’.
Un policía de Tokio adicto al juego tendrá que investigar junto a una agente del FBI la desaparición de la hija de un político. Mientras tanto hay una serie de asesinatos en la ciudad que tienen que ver con la Yakuza.
Las actuaciones son terribles y eso que tenemos a Lily James en el reparto. El guion flojea por todos lados y es que no tiene demasiado sentido. Supongo que para Mikke si. Lo único que me ha gustado es el toque del director, su violencia y exceso. Las escenas de las muertes si que me han parecido bastante locas, pero sin más. Esta película está basada en película ‘Teniente corrupto’ de Abel Ferrara.
‘Los Vampires’, de Craig Mitchell, nos lleva al Hollywood de 1930, donde un actor español rueda de noche la versión hispana de una película de vampiros mientras otro intérprete encarna el mismo papel durante el día en inglés. La rivalidad entre ambos crece a la vez que una serie de asesinatos sacude el plató.
La película tiene una interesante vertiente metacinematográfica y aprovecha una práctica real de los primeros años del cine sonoro: rodar versiones en otros idiomas para llegar a distintos públicos. El caso de ‘Drácula’ (1931), cuya versión española se filmó en los mismos decorados que la de Tod Browning, pero durante la noche, da sentido a su metáfora. Los trabajadores hispanohablantes eran, en cierto modo, vampiros condenados a habitar la oscuridad de Hollywood mientras otros ocupaban el centro de atención.
La reflexión sobre la interpretación, la identidad y la desigualdad dentro de la industria me parece lo más interesante. En cambio, la trama criminal me resulta menos convincente y la concibo sobre todo como un intento de potenciar el romanticismo del relato. Una película con una premisa histórica atractiva, más sugerente cuando habla de cine que cuando busca el misterio.
Qué película más loca es ‘Sacrifice’ que bien me lo he pasado y que repartazo. La película nos lleva a una fiesta benéfica repleta de estrellas con la cartera bien llena de dinero. Pero esta noche no va a terminar como ellos esperan, y es que un grupo antisistema irrumpe en la sala. Con ideas místicas y secuestrando a tres personas para poder sacrificarlas para salvar el mundo.
Como digo, la película es muy loca, está muy bien dirigida y todos los actores están geniales. Mención especial para Chris Evans, que hace un papel super chulo. Ana Taylor-Joy también me ha encantado, pero estamos bastante acostumbrados a que es capaz de hacer cualquier tipo de papel y se arriesga bastante.
La película tiene mucha acción, comedia, sí que pienso, que aunque me ha gustado bastante, llegando al desenlace quizás se desinfla un poco. Pero en general ‘Sacrifice’ es una película bastante extravagante, e hipnótica.
La cinta está dirigida por Romain Gavras y está protagonizada por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek, John Malkovich, Charli XCX, Sam Richardson, Ambika Mod y Jade Croot, entre muchos otros. Pronto llegará a Movistar+ así que ya tenéis una recomendación más para poder ver en vuestras casas.
Terminamos el día con la candidata italiana al Oscar
Hoy ha sido un día muy especial en el que hemos tenido la ocasión de poder ver al grandísimo DannyDeVito, presentando ‘Drag’ junto a sus hijos, película protagonizada por LucyDevito y producida por el actor y por JakeDeVito, otro de sus hijos. Los tres han estado presentes en el día de hoy. Además, también ha sido el día en el que le han dado el Premio Honorífico por toda su carrera, a continuación, os dejamos el vídeo enlazado de su discurso.
También estuvimos en el coloquio con Judith Light que protagoniza la nueva temporada de ‘The Terror. Devil in Silver’, en el que nos ha contado muchas cosas sobre los diferentes personajes de la cinta, también ha soltado alabanzas hacia Karyn Kusama, que ha dirigido 2 episodios de esta nueva temporada. Aquí os dejamos un fragmento del coloquio.
Durante el día de hoy, en el festival han pasado también los equipos de ‘Victorian Psycho’, el equipo de ‘Drag’, ‘Corpus’, ‘The Spiral’, ‘Wash Away’, entre otros, incluidos a Meiko Kaji, Takashi Shimizu, Meiko Kaji o Judith Light.
La nueva película de Laika dirigida por Travis Knight, es una auténtica maravilla del stop-motion. La fluidez de los movimientos, los cambios de escenario y la integración de elementos meteorológicos son tan impresionantes que por momentos parece animación 3D por ordenador. Solo al detenerse en los detalles y en la cantidad de elementos animados en cada plano se aprecia la complejidad de esta obra artesanal, que ha requerido siete años de producción.
La historia lleva a Prue y su amigo Curtis a un bosque mágico de Portland para rescatar al hermano pequeño de ella, secuestrado por unos cuervos. Animales parlantes, criaturas misteriosas y una estética de cuento europeo componen un universo que evoca las leyendas de Baba Yaga.
En el guion no resulta tan revolucionaria, con ecos de ‘Dentro del laberinto’, ‘Las crónicas de Narnia’ y ‘Willow’. Pero la música de Dario Marianelli y las canciones de The Decemberists acompañan una experiencia visual extraordinaria. ‘Wildwood’ demuestra que la artesanía puede alcanzar una magia que parece imposible.
He de decir que ‘Corpus’ ha hecho desde hace mucho tiempo, que viendo una película haya mirado el reloj mas de 6 veces. Y es que es una película en la que no ocurre realmente nada hasta que está a punto de terminar.
La película nos pone en el camino de tres amigos distanciados por varios motivos que acuden a una fiesta en un lugar apartado por la noche de San Juan con tres mujeres a las que solo uno de estos chicos conocen.
Realmente la película trata sobre la relación de un quiero y no puedo de dos de estos dos amigos. Con demasiada tensión sexual no resuelta y un tira y afloja que llega aburrir. No emociona y la verdad que cansa ese royito que se traen entre los dos. No hay un ambiente de gran tensión en tema fantástico, sabes que terminará ocurriendo algo durante esa noche de San Juan, pero lo dicho, creo que a partir de la última media hora de repente ves de porque están allí. Pero da igual, porque para el desenlace, todo lo que ocurre en este tiempo, no sirve para nada.
Eso sí, punto a su favor, al equipo que ha realizado los prostéticos de esta película, son tres en total, pero los tres están super bien realizados.
Ha llegado la nostalgia climática. En ‘Future Tense’, Jenna Cato Bass imagina un futuro cercano en el que los más privilegiados pueden viajar en el tiempo para escapar de un planeta al borde del colapso. Lwando y Tara, una pareja interracial, visitan la Sudáfrica de 1647, antes de la colonización europea. Elementos deterministas, apartheid, dilemas morales y sentimentales son los ingredientes de este filme.
La película utiliza la ciencia ficción para relacionar la crisis medioambiental con el colonialismo y el expolio de recursos naturales. Mientras los ricos pueden comprar una escapatoria, el resto de la humanidad permanece atrapado en un mundo cada vez más inhabitable.
Sin olvidar esa dimensión política, Bass construye un relato íntimo sobre una pareja que no comparte la misma idea de futuro. ‘Future Tense’ no necesita grandes espectáculos tecnológicos: su fuerza está en las preguntas que plantea sobre la culpa, la identidad y la posibilidad de cambiar el pasado. Una distopía ecologista que recuerda que el paraíso que añoramos quizá sea el mundo que no supimos conservar.
Devuelve la antología de terror producida por Ridley Scott con una historia ambientada, por primera vez, en la actualidad. Dan Stevens interpreta a Pepper, un trabajador que acaba ingresado contra su voluntad en un hospital psiquiátrico tras un incidente relacionado con su mal carácter. Allí descubrirá que el centro esconde secretos y que quizá una entidad demoníaca se alimenta del sufrimiento de sus pacientes.
Chris Cantwell y Victor LaValle, autor de la novela original, ejercen como showrunners y guionistas. Karyn Kusama, directora de ‘La invitación’ y vinculada a ‘Yellowjackets’, se encarga de los dos primeros episodios.
La serie mezcla terror sobrenatural y crítica social para cuestionar una institución que parece más preocupada por aislar a quienes considera incómodos que por ayudarlos. Después de explorar una expedición polar y los campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial, ‘The Terror’ encuentra un nuevo escenario aterrador en el presente. La temporada consta de seis episodios, se estrena en España el 19 de octubre en AMC+ y alunar que mantendrá el nivel de sus predecesoras
Pero menuda sorpresa. ‘Bloody smart’ traslada unos cuantos relatos de Junji Ito a serie televisiva. Y después de ver el primer episodio, solo puedo decir que merece bastante la pena. La serie taiwanesa nos va mostrando pequeños detalles de este mundo tan oscuro. En un pueblo remoto con un colegio dedicado exclusivamente al estudio para poder aprobar y llegar a la universidad, comienzan a ocurrir extraños y terribles sucesos. Desapariciones de alumnos, apariciones fantasmagóricas, cambios de humor entre la gente que vive en la zona. Una espesa niebla que aparece de vez en cuando. Todo ello rodeado de esa atmósfera oscura que tanto nos gusta de Junji Ito.
De momento pinta muy bien y he de decir que me he visto muchas adaptaciones de este autor, ya que me gusta mucho y es de las mejores. Pero estas cosas siempre hay que hablarlas con cautela, porque los primeros episodios siempre suelen ser muy buenos y luego flojean.
KiyoshiKurosawa nos trae la adaptación de la novela ‘El samurái y el prisionero’, escrita por HonobuYonezawa. En el Japón del siglo XVI, durante el periodo Sengoku, nos encontramos ante el asedio de un castillo. Allí en medio de toda la tensión militar, comienzan a ocurrir una serie de asesinatos dentro de esta fortaleza. El señor del castillo Murashige Araki, debe entablar una alianza con un prisionero brillante Kanbei Kuroda, para que le ayude a encontrar al posible traidor y asesino.
La película va poco a poco, mostrándonos un poquito de la historia de este conflicto y presentándonos a cada uno de los protagonistas. Un thriller con unas imágenes increíbles, aunque austeras y eso lo logra con unos encuadres perfectos y por supuesto con un equipo de producción increíble. La ambientación de toda la película está de 10.
Dadle una oportunidad a esta cinta que nos trae Adsofilms el próximo 23 de octubre porque realmente merece la pena.
Debut en el largometraje de Lee Sang-min, quien recupera buena parte de los códigos del terror oriental de principios de siglo: fantasmas de pelo largo y piel blanca, lugares encantados, metraje encontrado, doppelgängers y una fotografía dominada por la oscuridad. El título hace referencia al nombre real de un embalse de Yesan, en Corea del Sur, conocido además por historias paranormales y supuestos avistamientos de fantasmas.
El problema es que la película parece más interesada en recuperar esos recursos que en reinventarlos. Aunque incorpora cámaras 360, GoPros y otras técnicas actuales, los efectos no siempre están a la altura. La escena subacuática cercana al final es probablemente lo más destacable de una propuesta que encuentra en el agua su mayor fuente de inquietud.
Busca el manido choque entre lo rural y lo urbano, entre el escepticismo y las creencias tradicionales y entre la tecnología moderna y lo arcaico pero no innova. Dudo que consiga un fenómeno como el de Aokigahara y haya peregrinaciones al lugar.
Pero que bien me lo he pasado con esta película. Un dolor de espalda destroza la noche dedos hermanas que no planeaban nada bueno. Realmente una de ellas iba a robar en una casa de un hombre que la debía dinero mientras la otra esperaba. Todo el plan era perfecto hasta que la que entro en la casa tiene un fuerte tirón en la espalda y la noche se complica de manera espectacular.
Me lo he pasado muy bien, la química entre las actrices es brutal, además de que el casting me parece muy bueno, ya que se parecen bastante. Y las peleas entre ambas, el guion tan fluido y las conversaciones banales que tienen, es parte de esa realidad que se le puede dar a la historia.
La verdad que sufres por ellas dos y te ríes bastante. ‘Drag’ tiene un giro macabro que sin duda os hará ver los cuadros de Picasso de otra manera diferente, no se cuando llegará a nuestras pantallas pero es una pequeña sorpresa.
Paolo Strippoli convierte los secretos familiares en una fábula oscura sobre los pactos y el precio de intentar engañar al destino. La historia arranca cuando Anna confiesa a su hija Alice que, años atrás, selló un trato con una misteriosa desconocida para salvarle la pierna tras un accidente. Una decisión que terminará condicionando a toda la familia.
Dividida en cuatro capítulos, la película reconstruye los hechos desde distintos momentos para desmontar poco a poco la imagen de una familia perfecta. Su premisa recuerda a ‘La pata de mono’, ‘Cementerio de animales’ o ‘Wishmaster’. La trama está muy bien armada aunque podemos prever alguno de los giros. Sin embargo el personaje de Valeria Bruni Tedeschi, demasiado dependiente de su misterio, no acaba de resultar tan inquietante como debería.
Italia la ha elegido para los Oscar, pero personalmente no la veo a la altura de otras candidatas como ‘La bola negra’. Una fábula con buenas ideas que no termina de atraparme.
Robert Eggers ha sido uno de los grandes protagonistas de la jornada en el Festival de Sitges. El director, convertido en una de las voces más personales del cine fantástico actual gracias a títulos como ‘La bruja’, ‘El faro’ o ‘Nosferatu’, ha estado presente en el certamen. Donde ha posado para nuestras cámaras y ha recibido el premio Màquina del Temps, uno de los reconocimientos más destacados del festival. Pero su visita no se ha quedado ahí, ya que también hemos podido disfrutar de un fragmento de su próxima película, ‘Werwulf (Licántropo)’, un adelanto que pinta muy bien y que nos ha dejado con ganas de descubrir mucho más. Eggers vuelve a despertar nuestra curiosidad con un proyecto que promete dar que hablar entre los aficionados al género. Más abajo, en este mismo artículo, encontraréis nuestras primeras impresiones sobre lo que hemos podido ver, con las sensaciones que nos ha dejado este primer vistazo.
Esta jornada de ecuador del festiva también nos ha dejado la visita de Casey Affleck, que ha pasado por el certamen para presentar ‘Company’, película que dirige y en la que también participan sus dos hijos (Indiana y Atticus). Le ha acompañado Caylee Cowan que es su actual pareja y también aparece en el filme. El actor, ganador del Oscar por ‘Manchester frente al mar’ y conocido por trabajos como ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, se pone detrás de las cámaras en un proyecto que cuenta con un componente especialmente personal al compartir experiencia cinematográfica con su familia. Su presencia en Sitges nos ha permitido acercarnos a esta nueva faceta de Affleck, que compagina su reconocida trayectoria interpretativa con la dirección.
Presentación de Werwulf y premio a Eggers
Durante la presentación de su nueva película, Eggers nos ha dado un pequeño coloquio junto a Angel Sala, director del Festival de Sitges, en el que nos ha hablado sobre su amor hacia el folkhorror (aquí vídeo) y también los monstruos. Además nos ha contado acerca de que sus películas siempre sean de época y es que según él ‘Creo que es más duro creer en la actualidad que tu vecino sea un hombre lobo cuando le ves todos los días cortando el cesped. Pero en la Inglaterra victoriana, todos tienen un mundo religioso muy extremo y creen en las supersticiones».
A continuación os dejamos el vídeo de la entrega de el premio Màquina del Temps a Robert Eggers y su pequeña presentación al público de Sitges de su cinta ‘Werwulf’.
Os dejamos una pequeña galería del día de hoy, donde veréis al gran Robert Eggers, Casey Affleck, Norma Vila, Nagore Aranburu, Chino Darín y otros muchos.
‘Werwulf’ (visionado previo de un fragmento)
Realmente no podemos decir mucho sobre lo que hemos visto. Robert Eggers nos ha presentado con mucha ilusión un fragmento de la película que llegará a nuestros cines gracias a Universal Pictures el día de Navidad. Y que mejor manera que celebrarlo con una gran dosis de terror y como bien le gusta a él una historia de un monstruo universal, como es el hombre lobo. Sin duda, al ver el fragmento, sabemos perfectamente que es de Eggers, sus colores tan desaturados y a la vez sus sombras tan contrastadas. Me parece una maravilla la fotografía que tiene siempre este hombre en sus películas.
Lo dicho, en lo poquito que hemos visto, sus bosques, sus personajes oscuros y misteriosos, las historias de terror clásicas y los diálogos llenos de terror de manos de gente que no entendía por la época, están ahí.
Mientras Elon Musk imagina un futuro en el que robots humanoides como Optimus formen parte de nuestra vida cotidiana, ‘Kakeru’, de Hirokazu Koreeda, utiliza esa misma tecnología desde un lugar mucho más íntimo. Una pareja que ha perdido a su hijo recibe un humanoide idéntico al niño fallecido. La premisa recuerda inevitablemente a ‘El hombre bicentenario’, pero Koreeda está mucho más interesado en el duelo que en la inteligencia artificial.
El robot funciona como un electrodoméstico diseñado para suplir una ausencia imposible de reparar. Y ahí aparece el verdadero debate: ¿puede servir como terapia para quienes no consiguen superar una pérdida o se convierte en un parche carísimo que alimenta una dependencia emocional e impide aceptar la muerte? El título internacional, ‘Sheep in the Box’, remite a ‘El principito’ y a aquello que permanece invisible dentro de la caja, aludiendo no a lo que vemos si no a lo que nos gustaría encontrar dentro.
Fábula profundamente japonesa en sus formas pero deliberadamente universal en su discurso. Frente a aproximaciones más vinculadas a la realidad demográfica del país, como ‘Plan 75’, Koreeda prefiere hablar de algo mucho más universal: nuestra incapacidad para despedirnos de quienes amamos. No falla pero sí se extiende en exceso.
Shimizu regresa a nuestras pantallas con una película de terror. Cuatro jóvenes deciden marchar a un cementerio donde hay un supuesto árbol maldito. Después de este reto que hacen las cosas se ponen bastante feas, entre ellas la desaparición de una joven y un detective comienza a investigar lo sucedido.
La película está contada por los distintos interrogatorios de la policía, o eso parece, pero luego vamos viendo que no todo es lo que parece en pantalla. Se hace muy amena, vas conociendo los distintos puntos de vistas de todos los jóvenes que han acudido en diferentes momentos a ese reto de tocar el árbol maldito. Me encanta el terror japonés y me gusta mucho Shimizu, no es su mejor película pero si que esta historia bien podría contarse en una reunión de cuentos de terror. Además al finalizar la película, hace algo gracioso, que es colocarnos una encuesta, para que nos demos cuenta que todos tenemos las mismas dudas al terminar la historia y es que al final, los buenos cuentos de terror, no suelen tener una explicación completa, sino que siempre quedan pequeñas dudas que nunca se van a responder.
Goro Kuji, convierte una de las batallas menos recordadas de la Segunda Guerra Mundial en una contundente reflexión antibélica. Ambientada en la isla tropical de Peleliu en 1944, sigue a jóvenes soldados japoneses atrapados en un combate que transforma un paraíso en un infierno. El título evoca el ‘Guernica’ de Picasso para transmitir desde el principio el horror que encierra la historia.
Su mayor contraste está en la animación: los personajes tienen un diseño sencillo, casi chibi, que podría hacer pensar en una producción infantil. Sin embargo, el filme no escatima en muerte, violencia y drama. Esa combinación recuerda al cine de Alberto Vázquez, especialmente a ‘Unicorn Wars’, aunque aquí el horror nace de un episodio histórico real y respeta el estilo del manga de Kazuyoshi Takeda.
Con ecos de ‘Cartas desde Iwo Jima’ y de la resistencia desesperada de los últimos de Filipinas, la película reivindica la memoria de quienes quedaron atrapados en una guerra absurda.
Que curiosa me ha parecido ‘Salitre’, que bien tratada y que bien dirigida. Norma Vila ha presentado su película en un Auditori lleno advirtiéndole a su madre que esta no era una película sobre la historia de ambas. Y menos mal esta declaración, porque en ‘Salitre’ no hay nada sano entre esta madre e hija.
La película nos habla de la desesperación por parte de una madre de la partida de su hija a Barcelona para lograr cumplir sus sueños de estudiar en el mejor lugar. De como no procesa el despedirse de su hija y poco a poco se va adentrando en una oscuridad demasiado profunda. Llena de sombras y un toque fantástico que vemos a través de un ser que de vez en cuando viene a perturbar la poca tranquilidad que tiene esta mujer.
‘Salitre’ me ha gustado mucho, me ha sorprendido su historia, su imaginario y también las actuaciones de estas dos mujeres. Nagore Aranburu y Haizea Carneros están de 10 y la verdad que la evolución de ambos personajes me ha parecido muy bien trabajada.
Takuya Miyahara, convierte una escapada romántica junto a un lago en una pesadilla alrededor de un culto obsesionado con el poder purificador del agua. La pareja protagonista descubre que el complejo turístico al que ha viajado esconde secretos y conspiraciones, mientras las tensiones sentimentales entre ambos avanzan en paralelo al misterio.
Se supone que hay una amenaza constante que se construye lentamente. El problema es que la película abusa de sus recursos atmosféricos. El murmullo del agua y los silencios generan cierta inquietud, pero tantas escenas recreándose en ellos terminan por adormecer la trama y la película muere por hiperhidratación.
Como en algunas historias de Junji Ito, parece que la acumulación de indicios conducirá a una explosión de horror. Sin embargo, ese estallido apenas llega y la oscuridad visual tampoco ayuda. ‘Wash Away’ tiene una premisa sugerente, pero no consigue asustar, inquietar de forma sostenida ni construir una mitología suficientemente original.
El kazajo Aitore Zholdaskali crea una sátira mordaz sobre un sistema que convierte la desesperación económica en una oportunidad de negocio. Una pareja ahogada por las deudas decide fingir una enfermedad terminal para recaudar dinero mediante una campaña de donaciones. La mentira funciona demasiado bien y pronto los introduce en una espiral de ambición, delincuencia y violencia.
La película mezcla drama, humor negro y momentos criminales bastante crudos para retratar un mundo en el que la desgracia ajena puede ser rentable. Las redes sociales, el endeudamiento y la necesidad de aparentar éxito se convierten en herramientas de un capitalismo que parece alimentarse de sus propias víctimas.
También cuestiona al hombre obsesionado con conservar su papel de «rey de la casa», aunque la realidad desmonte su autoridad. ‘Sicko’ no necesita monstruos sobrenaturales para dar miedo: le basta con mostrar a personas contra las cuerdas, dispuestas a degradarse para sobrevivir. Una película muy divertida por momentos y especialmente incisiva en su crítica social.
‘Boorman and the Devil’ analiza cómo John Boorman terminó dirigiendo una de las secuelas más controvertidas del terror, ‘Exorcist II: The Heretic’. Y el propio director no se esconde aunque no podrá negar que aprovecha el documental tal para excusarse. La película habla sobre su carrera, su ambición y de cómo una producción aparentemente destinada al éxito acabó convirtiéndose en un desastre.
Buena parte tiene aspecto de making of de DVD, pero Kittredge profundiza en las razones del fracaso. Richard Burton y sus problemas personales aparecen como uno de los grandes obstáculos, mientras Rospo Pallenberg, responsable de numerosas reescrituras, contribuye a explicar el caos del guion. Las opiniones de Linda Blair, Louise Fletcher, Mike Flanagan, Karyn Kusama, Joe Dante y numerosos críticos y profesionales completan una autopsia llena de nombres conocidos.
Pequeñas joyitas inesperadas en nuestros visionados de hoy
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha otorgado el Premio Industry a Jorge Gabarró, fundador de SelectaVisión en 1984, en reconocimiento a sus más de cuatro décadas impulsando la distribución cinematográfica y audiovisual en España. Bajo su dirección, la compañía se ha convertido en un referente del anime japonés y del cine fantástico y de terror, acercando al público obras como ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘Akira’, ‘Your Name’, ‘Guardianes de la Noche’ y la saga ‘Terrifier’. Además, Gabarró fue reconocido con el Premio Ondas 2001 al Programa de TV Más Innovador por ‘Desesperado Club Social’ y ha expandido su actividad a las salas de cine, las plataformas digitales con AnimeBox y los videojuegos a través de Selecta Play. El galardón, entregado por el director del certamen, Ángel Sala, destaca su visión empresarial, su apuesta por la innovación y su compromiso con la cultura cinematográfica. Sala lo definió como «una de esas personas que hace posible que tengamos grandes películas, un ejemplo de compromiso, visión y cariño a nuestro festival y a la cultura cinematográfica».
Encuentros e invitados durante la jornada de hoy
Pero no solo esto hemos tenido hoy, también la rueda de prensa de la estupenda ‘The end of it’, con María Martínez Bayona, Noomi Rapace y Adrià Monés, donde nos han hablado de la cinta, como el uso de la ciencia ficción en su película o el personaje de Noomi Rapace. Además nos lo hemos pasado fenomenal con la actriz, que ha estado muy volcada en la rueda de prensa y con el proyecto de la directora española.
Na Hong-jin, director de la estupenda ‘Hope’ ha estado en un gran encuentro de prensa y público hablando sobre su película. Una de las cosas que nos ha contado ha sido que el guion original era algo que tenía muchísima más magnitud de la que ha llegado a pantalla.
Durante la jornada de hoy, también han aparecido por las salas los equipos de ‘I love Boosters’, ‘Mutter: The Diary of a Mother’, ‘No rest for the Wicked’, ‘Interior’, ‘Never After Dark’, The ones who grieve’, ‘Impostores’, ‘Spacetime Chronicles’ o ‘Sell your house’. Entre otros que ya han aterrizado en Sitges para presentar próximas cintas durante estos días.
A continuación os dejamos una pequeña galería de fotos de hoy con los artistas invitados en sus respectivos encuentros.
‘Buddy’
Un unicornio naranja aparentemente inofensivo, presenta un programa de televisión con niños reales. Todo es magia, dulzura y amor, hasta que se tuerce y comienzan las muertes y los cambios de actores.
Que divertida ha sido y lo que nos hemos podido reír, cantar y bailar en la sala de cine. La verdad que es una película que da para mucho juego y tiene una historia que es bastante original. No cuento mucho, porque la verdad que es divertido ir conociéndola según avanza todo.
En el reparto aunque tenemos a caras bastante noveles, ya que los niños poco han hecho, también tenemos a gente bastante conocida, aparece Cristin Milioti y Topher Grace, como personas reales y luego como voces tenemos a Patton Oswalt, Keegan-Michael Key, Cedwan Hooks o Michael Shannon entre otros.
Una película llena de luz, color, peluches adorables que termina siendo una pesadilla para nuestros niños protagonistas. Una delicia si te gusta lo macabro y si en algún momento de tu niñez, desconfiaste de esos peluches gigantes que te cantaban y bailaban.
Una película que visualmente me parece preciosa, rodada en blanco y negro con unos parajes desérticos, donde la gran localización es una casa perdida en estos lares. Pero en mi opinión, a ‘Hen’, le sobran unos cuantos minutos y además tampoco te termina de concretar bien el desenlace de la historia. No te deja nada claro lo que ha podido ocurrir.
Un hombre está buscando comida y se encuentra el escenario de un asesinato. Aquí hay una caja en la que está metido un niño. Por supuesto, decide llevarse al niño a su casa y adoptarlo y como no, empiezan a ocurrir cosas raras y oscuras.
Los personajes están muy bien descritos y con una buena continuidad, pero la historia al final cojea y deja bastantes puntos abiertos sin respuestas. Una pena, porque creo que tenía bastante fuerza y al final no ha aprovechado nada lo que nos estaban contando.
Claire, una famosa artista, decide que quiere morir. Si, puede sonar a tópico, pero estamos ante una sociedad que no puede morir a no ser que quiera. Y es que tienen un montón de métodos para no llegar a envejecer y seguir con una salud de hierro. Con ello pueden vivir cualquier cosa, fiestas todos los días, seguir con sus trabajos o simplemente ver la vida pasar sin hacer nada. Todo esto a Claire ya se le ha quedado corto y se aburre y en la fiesta de su cumpleaños decide dar la noticia.
La verdad que la película me ha gustado bastante, creo que tiene un gran debate por detrás. Además la película está rodada de maravilla, todo detalle que encontramos tiene su porque y sin duda se nota el amor hacia la historia.
Tiene unas imágenes super bonitas y también detalles que nos dejan de piedra, como una de las esculturas de esta artista que es mucho más que una simple escultura. Una grata sorpresa.
Dirigida por Casey Affleck, construye una historia dentro de otra historia que, a su vez, está contenida en una tercera. Sus narradores parecen figuras fantasmagóricas y su ambientación remite a un western crepuscular, situado en los últimos coletazos de ese Oeste que el cine ha convertido en mito. Pero aquí las fronteras no son solo geográficas: también separan distintas formas de entender la existencia.
Atticus Affleck, hijo del director, encarna el mayor misterio de la película con una interpretación contenida, parsimoniosa y de apariencia inocente, aunque también ominosa. El problema es que esa falta de expresividad se extiende al conjunto de personajes. Pese a la estructura en capas y al giro que articula el relato, cuesta implicarse emocionalmente en una historia protagonizada por personas que parecen incapaces de sentir. ‘Company’ tiene una propuesta narrativa sugerente, pero su frialdad acaba pesando más que su misterio.
Bueno, bueno, bueno. Siempre me habían hablado maravillas de Sabu, no había visto nada suyo hasta hoy. Y la verdad que la he disfrutado un montón.
‘Arrested memory’ nos lleva a un cuerpo de policía en el que trabaja un importante capitán, pero está en sus horas bajas y tiene grandes pérdidas de memoria por culpa de los traumas causados por su trabajo.
Después de esta sinopsis que puede sonar a drama total, puedo deciros que la película es una comedia increíble. No me esperaba nada de eso, ya que pensaba que era una película de acción. Que la tiene, pero es mucho más una comedia. Tiene un montón de giros, a cada cual mas loco, con personajes entrañables y por supuesto también malos malísimos. Una buena historia para pasar un buen rato.
La animación china vuelve a dejarnos anonadados con ‘Nobody’, de Yu Shui, una aventura fantástica que bebe del folclore, la literatura clásica y el arte tradicional del país. Los yāoguài, el Rey Mono y el imaginario de ‘Viaje al Oeste’ se integran en una historia de compañeros variopintos que emprenden una misión y se van conociendo a través de sus múltiples peripecias.
Su mayor atractivo está en una animación bidimensional, colorida y artesanal, con paisajes que parecen pintados con acuarela y una clara inspiración en la tinta china. Detrás hay un enorme trabajo colectivo de año y medio, con más de 600 creadores y alrededor de 1.800 planos.
El problema es la saturación. Entre desvíos, encuentros y pequeñas aventuras, la película se alarga más de lo necesario. Su universo daría para una miniserie, pero en formato cinematográfico tanta acumulación termina desgastando la experiencia. Una obra visualmente fascinante que necesita aprender a medir sus fuerzas.
‘Dreamquil’ ayuda a las mujeres a hacer un retiro digital en el que poder relajarse, enfocarse y aprender mucho más sobre ellas mismas y hacia donde quieren ir. Carol, madre y esposa está deseando triunfar en la ciudad, pero no lo consigue y cada día se da más cuenta de que a pesar de querer a su marido e hijo, no es la vida que quiere. Decide acercarse a Dreamquil y así tener una segunda oportunidad. Cuando regresa se da cuenta de que puede ser que la hayan sustituido.
Película pequeñita pero muy interesante. Elizabeth Banks es la protagonista de esta cinta futurista, donde vemos un mundo teñido de amarillo por culpa de la contaminación. Y un mundo en el que es difícil mantener relaciones sociales al poder salir poco. Los robots, clones y las crisis de identidad forman parte de sus principales temas.
‘The Fox’, de Dario Russo, es una fábula australiana moderna, absurda y sin necesidad de moraleja. Nick descubre que su prometida le es infiel y acepta la propuesta de un zorro parlante que promete convertirla en la mujer perfecta. A partir de ahí, la película se convierte en una comedia negra de relaciones tóxicas, malas decisiones y situaciones cada vez más disparatadas.
Su espíritu recuerda a Quentin Dupieux, Bruno Dumont o Jean-Pierre Jeunet, aunque Russo desarrolla una personalidad propia al abrazar el disparate sin necesidad de justificarlo. Jai Courtney y Emily Browning se entregan al juego, mientras Olivia Colman y Sam Neill aportaron sus voces a unos animales tan extravagantes como memorables.
La película provoca muchas carcajadas gracias a su humor negro y a sus criaturas de factura artesanal, aunque pierde algo de fuelle en ciertos tramos. También deja entrever una crítica al legado colonial británico y la introducción de especies foráneas en Australia. Una comedia retorcida, hilarante y orgullosamente absurda.
Quentin Dupieux convierte ‘Vertiginous’ en una fumada metafísica animada con gráficos que parecen sacados de ‘GTA: Vice City’. Jacques le comunica a su amigo Bruno que el mundo podría ser una simulación y, a partir de ahí, ambos empiezan a buscar errores en la realidad. Inevitablemente hay muchos temas que rememoran a ‘Matrix’, aunque el director francés prefiere utilizarla para construir una comedia absurda antes que para ofrecer grandes respuestas filosóficas.
Realizada con Blender y capturas con los escáner LiDAR de los iPhone, su animación deliberadamente rudimentaria forma parte del chiste. Los personajes robóticos y los rostros inexpresivos parecen demostrar que la realidad está defectuosamente programada. Además, resulta irónico o quizás hipócrita que Dupieux parodie a Steve Jobs mientras utiliza tecnología de Apple para crear su película.
No hay demasiados gags convencionales, pero sí disparates suficientes para divertir. Eso sí, entre teorías y divagaciones, esta rallada metafísica puede hacerse densa incluso para los aficionados al director.
Quentin Dupieux reúne a Woody Harrelson y Kristen Stewart en ‘Full Phil’, una comedia absurda que convierte un viaje familiar a París en una pesadilla de discusiones, sospechas y situaciones grotescas. Phil quiere recuperar la relación con su hija Madeleine, pero la intervención de una empleada del hotel convierte cada gesto en motivo de alarma. La película juega con la violencia dentro de la familia y con la necesidad contemporánea de vigilar y juzgar los comportamientos ajenos.
Stewart se pasa buena parte del metraje comiendo sin parar, mientras Harrelson interpreta a un padre irritable cuya frustración acaba adquiriendo tintes de terror corporal. Por si fuera poco, Dupieux intercala una película de monstruos de ciencia ficción de los años cincuenta y utiliza los disturbios parisinos para dinamitar la postal turística.
Tarda en encontrar su tono, pero la lógica de sueño y los disparates terminan imponiéndose. Una metáfora incómoda, grotesca y muy de Dupieux.
Peter Jackson: “¿Volver a hacer una película de terror? Claro que sí, si encuentro la historia adecuada”
La jornada de hoy ha estado irremediablemente marcada por los encuentros que los fans han podido tener con dos artistas del cine que son amigos. Ellos son Peter Jackson y Rick Baker. En sendos coloquios hemos podido gozar además de la presencia de Michel Ironside y de los hermanos Bayona. Sin duda hoy ha sido un momento histórico para Sitges.
En su coloquio en Sitges, Peter Jackson ofreció una visión íntima y honesta sobre los entresijos de la dirección cinematográfica. Tras rememorar su histórica visita al festival en 1992 con ‘Braindead’, el cineasta neozelandés repasó la titánica disciplina física y mental que requirió el rodaje de ‘El Señor de los Anillos’, de cuya nueva película comentó que aún está en fase de guión: “Simplemente tienes que levantarte por la mañana y seguir adelante. Te levantas, haces tu trabajo, intentas no colapsar y vuelves a dormir. Cuando estás en una producción tan masiva, no tienes otra opción que continuar. […] La industria en Nueva Zelanda tiene algo bueno: existe una actitud muy de mantener los pies en la tierra” apuntó. Nadie deja que se le suba el éxito a la cabeza; si lo intentas, te bajan de un plumazo rápidamente. También encomió la inolvidable aportación musical de Howard Shore sobre el que dijo: “buscábamos una música que apoyara la historia y diera identidad a cada cultura y personaje. Lo increíble de Howard es que compuso temas que acompañan orgánicamente a la película durante las tres entregas. Su trabajo es sencillamente genial”.
Jackson insistió en que el cine de género sigue siendo su pasión, manteniéndose siempre abierto a regresar al terror si encuentra la historia adecuada, “No tengo un plan rígido sobre mi carrera. Simplemente salto de un proyecto a otro según me apasionen. ¿Volver a hacer una película de terror? Claro que sí, si encuentro la historia adecuada”, dijo. A diferencia de lo que se suele pensar sobre los grandes directores de Hollywood, Jackson admitió que la fase del rodaje suele ser la más estresante y que la duda siempre acompaña el proceso de montaje: “Siempre hay un momento en el montaje en el que estás absolutamente convencido de que has hecho la peor película de la historia. Pasa todas y cada una de las veces. Lo único que puedes hacer es seguir trabajando y arreglar la película paso a paso”.
Por su parte, el legendario maestro de los efectos de maquillaje Rick Baker reflexionó sobre la magia insustituible del trabajo práctico frente al avance del CGI, subrayando la metamorfosis psicológica que vive un actor al verse transformado ante el espejo. “Cuando veo películas que usan CGI hoy en día, pienso en lo que estábamos intentando hacer al mismo tiempo de forma manual. Al principio costó adaptar la silicona y el software, pero la industria evolucionó y hoy hay artistas increíbles en todo el mundo haciendo un trabajo hiperrealista”. Con una gran dosis de humor y nostalgia, Baker rememoró sus inicios en el cine independiente con producciones caóticas y de bajísimo presupuesto como ‘The Baby’ y ‘Octaman’, repasó el complejo reto técnico detrás del doloroso proceso de metamorfosis en ‘Un hombre lobo americano en Londres’ y animó a los jóvenes artistas a aprender mediante la experimentación directa y el acierto-error sin miedo a equivocarse: “Queríamos mostrar el dolor real de la transformación, no solo cortes de cámara. Y lo logramos a base de pruebas y errores continuos en el taller, aprendiendo de cada fallo técnico hasta conseguir que funcionara ante la cámara”. Fue una charla repleta de anécdotas y risas.
También han estado presentes tanto en photocalls como presentando las películas los equipos de las películas de ‘Braindead’, ‘Sender’, ‘Tesis’, ‘Oddities’, ‘Scanners’, ‘X: The man with the X Ray Eyes’. ‘Gummy’, ‘Somenthing Borrowed’, ‘El despertar’, ‘Océano Titánico’, ‘Las hijas’, ‘Unholy Night’, ‘FLAPJA’, ‘¿Qué es el cine?’, ‘El retorno de Júpiter’, ‘Sick’, ‘Nightborn’ y ‘Sanguine’. Y Bárbara Rey por supuesto ha acudido al festival a recibir el Premio Nosferatu.
‘Oddities’, de Tyler Savage, arranca como un thriller criminal sobre dos jóvenes autodestructivas que matan accidentalmente a su camello y huyen de la ciudad. Lovie Simone y Lilimar forman una buena dupla protagonista, transmitiendo la desesperación de dos amigas que se ven atrapadas en la peor pesadilla de sus vidas. Lo que parece un drama juvenil relacionado con las drogas pronto empieza a desviarse hacia terrenos más inquietantes.
La parada en una tienda de carretera, regentada por una mujer aparentemente inofensiva, marca el comienzo de una intriga que gana fuerza a partir de su mitad. Sin desvelar sus secretos, la película demuestra que hay mucho más detrás de esa huida de lo que sugerían sus primeros compases.
La gran baza es Adrienne Barbeau. Su personaje parece esconder dos caras y su presencia alimenta un suspense que termina sosteniendo buena parte del conjunto. Hay detalles visuales que delatan el bajo presupuesto e incluso cierta apariencia amateur, pero Savage consigue que la curiosidad crezca. ‘Oddities’ mejora según avanza y acaba enganchando cuando se atreve a abandonar el camino que parecía haber elegido al principio.
Una mujer comienza a recibir un sin fin de paquetes de todo tipo de una empresa de envíos. Siempre son objetos que ella necesita y no entiende como están averiguando sus necesidades. Intentando dejar el alcohol, esta paranoia no le viene nada bien. Comienza a delirar y a desconfiar de todo el mundo.
Me ha parecido una estupenda propuesta, llena de arte, locura y drama. Todo ello mezclando primeros planos, planos torcidos, planos borrosos. Jugando con las luces y colores. Haciéndonos ver la realidad de su estado y vivir con ella todas las emociones que tiene en su mente. Un drama, donde la soledad, no solo por parte de ella, sino también de la hermana y de otros protagonistas que vamos conociendo, es parte de la trama y de las decisiones extrañas de cada uno de los personajes que aparecen en ‘Sender’. Una película que merece su visionado y seguramente un segundo para captar todo lo que se ha podido obviar en el primero.
‘Gummy’, de Javi Prada, nos introduce en un mundo de delincuentes, personajes turbios y violencia donde no todo el mundo acaba desempeñando el papel que quiere. Javier Botet interpreta a Mauro, un hombre obsesionado con los ositos de gominola cuyas intenciones despiertan sospechas desde el primer momento. Podría parecer un asesino errante al estilo de ‘No es país para viejos’, pero la película guarda sorpresas que alteran nuestra percepción de los personajes.
La narración se divide en capítulos con letreros que recuerdan al cine de Quentin Tarantino, una estructura fragmentada que permite administrar la información y jugar con las expectativas. En ese recorrido aparecen ecos de ‘Hostel’, ‘La novia gitana’ e incluso ‘Tesis’, por su acercamiento a los rincones más desagradables de la condición humana y a la curiosidad que despierta aquello que nos horroriza pero a la vez nos suscita curiosidad. La referencia a Amenábar cobra especial sentido en el trigésimo aniversario de ‘Tesis’, con el director presente en esta edición de Sitges.
Rupert Grint, paternidad, un bebé inquietante y una pareja que comienza a resquebrajarse en una casa aislada del bosque. No, no estamos hablando de ‘Servant’, aunque la comparación resulta inevitable. ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm, convierte la maternidad en una pesadilla de folk horror y body horror protagonizada por Kuura, un bebé monstruoso que resulta dañino, tóxico y especialmente agresivo con su madre.
El niño está a la altura de los pequeños engendros de ‘Braindead’ o ‘It’s Alive’ y cuando tiene que moverse por sí mismo lo hace como una marioneta de cine fantástico clásico. Su nombre significa «escarcha» en finés y conecta directamente con la naturaleza y la mitología de trolls del bosque que alimentan la película.
La maternidad dolorosa el conflicto de pareja encuentran en el fantástico una forma de representar miedos muy reales. ‘Nightborn’ mezcla folklore finlandés, naturaleza, sexualidad, agotamiento y body horror para construir una película decididamente anticonceptiva en la que el verdadero terror quizá no sea tener un monstruo, sino sentir que nadie entiende lo que te está ocurriendo.
Tanto ‘Too Many Beasts’ como su título original, ‘L’espèce explosive’, apuntan a la naturaleza salvaje que habita en el ser humano. Sarah Arnold nos lleva a la campiña francesa, donde los jabalíes arrasan los cultivos y enfrentan a agricultores y cazadores. Tras la desaparición de un campesino, un gendarme corso comienza una investigación que pronto se aleja del thriller criminal convencional.
La película podría ambientarse perfectamente en la España rural, con sus conflictos territoriales y sus debates sobre la fauna salvaje. También recuerda a ‘Solo las bestias’ y ‘As bestas’, aunque adopta una perspectiva más sarcástica y surrealista. El campo es aquí un espacio de tensiones, intereses enfrentados y personajes que defienden su parcela como si todo estuviera en juego.
La fotografía apagada sugiere un drama sombrío, pero el humor va ganando terreno hasta imponerse al suspense. Con Alexis Manenti, conocido por ‘Los miserables’, al frente, ‘Too Many Beasts’ acaba interesándose menos por quién cometió el crimen que por el absurdo de cómo suceden las cosas. Una comedia negra rural cuya mezcla de tonos puede desconcertar, pero que encuentra personalidad en su retrato de las pulsiones humanas.
Peter JacksonyRick Baker maestros de ceremonias inigualables para la Zombie Walk
La jornada ha estado marcada por la presencia de grandes nombres del género fantástico, con Rick Baker, leyenda de los efectos especiales y del maquillaje, como uno de los protagonistas destacados. También han pasado por Sitges Kevin Bacon, acompañado de su familia, y Michael Ironside, tres figuras que han contribuido a dar lustre a una edición que sigue reuniendo a referentes del cine de género de distintas generaciones.
La televisión también ha tenido su espacio con la presentación de la segunda temporada de ‘Apocalipsis Z’, que ha contado con la presencia de Carles Torrens, Carlos Alcaide y Julia Martínez. A ellos se han sumado Summer H. Howell y Samantha Sloyan, vinculadas a la nueva adaptación televisiva de ‘Carrie’, otra de las producciones que han despertado interés entre los asistentes al festival con su presentación de ayer.
Pero uno de los momentos más especiales ha llegado con la tradicional Zombie Walk, que este año ha contado con dos invitados de auténtico lujo: Peter Jackson y Rick Baker. El director neozelandés, con quien tendremos un encuentro el domingo, se ha sumado a la celebración para presentar esta cita ya clásica del Festival de Sitges, en una combinación perfecta de cine fantástico, maquillaje monstruoso y pasión por el terror. Una aparición que sirve también como aperitivo de la esperada conversación que mantendremos con Jackson en los próximos días.
Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento emergente en el Festival de Sitges, con galardones para Nausica Serra por la dirección de ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’, Diana Magallón por el guion de ‘Amor comestible’ y Pablo Garayoa y Lídia Grau por la música original de ‘Amber Lights’. La ceremonia, celebrada en el Cine Prado, ha distinguido trabajos de ESCAC, La Casa del Cine e Idem Animation School, seleccionados entre 33 obras presentadas por 14 centros educativos.
l Festival de Sitges ha acogido la presentación de GEN TERRORZ durante el encuentro «Emerging Fantastic New Labels», en el que productores y profesionales del audiovisual han reivindicado el potencial artístico y comercial del cine fantástico y de terror, así como la necesidad de apoyar a nuevos talentos y propuestas arriesgadas. La iniciativa busca descubrir proyectos originales y ambiciosos de nuevas voces del género y mantendrá abierta su convocatoria hasta el 31 de octubre de 2026. Las bases y el formulario de inscripción están disponibles en Horror Lab.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha presentado en Sitges las novedades de su décima edición, que se celebrará en Tenerife del 6 al 15 de noviembre de 2026. La actriz Sean Young, inolvidable replicante de ‘Blade Runner’, y el cineasta Alejandro Amenábar, que celebrará el 30.º aniversario de ‘Tesis’ junto al actor Eduardo Noriega, se incorporan a los invitados de honor, entre los que ya figuran Christopher Lambert y Tom Berenger. El festival también ha anunciado una Sección Oficial de 13 largometrajes procedentes de España, Estados Unidos, Indonesia y Finlandia, con especial protagonismo del cine español y canario gracias a títulos como ‘Tránsito’, ‘Gummy’ y ‘The End of It’. La selección incluye además propuestas internacionales como ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun, y ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar, consolidando una programación que combina terror, ciencia ficción, thriller y comedia negra, con el objetivo de celebrar una década de cine fantástico y apoyar tanto a figuras consagradas como a nuevas voces del género.
Halloween parece hecho a medida para la oveja Shaun por su carácter gamberro y burlesco. Mucho han tardado en hacer una película en torno a esta festividad. Nueva aventura llena de referencias al terror y hasta un guiño a ‘This Is Spinal Tap’. La historia parte de un experimento científico que recuerda al tomacco de ‘Los Simpson’: un compuesto antinatural provoca el nacimiento de una huerta mutante que Shaun, después de encontrar un libro de ciencias, se encarga de convertir en un nuevo desastre.
Malentendidos, travesuras y humor físico vuelven a ser las armas de Aardman. Pero lo más impresionante sigue siendo la animación. Luces, humo, líquidos y personajes cada vez más dinámicos demuestran el nivel de una compañía que continúa llevando el stop-motion a cotas extraordinarias. Como Halloween, Shaun vuelve periódicamente. Y, como Halloween, siempre consigue que pasemos un buen rato.
Los guionistas de ‘Hellbound’ o ‘Revelations’, ChoiKyu–seok y YeonSang–ho, se vuelven a reunir para darnos un producto quizás no sea del todo original, pero que logra renovar un género de una manera satisfactoria. Y es que regresan los zombis coreanos y regresan de una manera diferente.
Zombis que se mueven cual colmena, zombis que aprenden y que sin duda van mejorando según comenten errores. Una película llena de acción y terror. Todo ello gracias también a la mano de la dirección de Yeon Sang-ho, encargado de dirigir la gran trilogía de zombis que ya nos enganchó hace años, compuesta por ‘Seul station’, ‘Train to busan’ y ‘Península’.
La verdad que la película me ha gustado mucho, la he disfrutado desde el minuto uno, tiene traiciones, mucha acción y como digo una muy dirección e historia por parte de los dos creadores. Una película que ojalá llegue a verse en pantalla grande porque merece mucho la pena.
‘Ghost in the Cell’ es la película con mayor calidad técnica de Joko Anwar y una de las más próximas a determinados códigos occidentales. Con su reparto coral, personajes estrafalarios, humor absurdo, música de aire bebop y violencia podría recordar en algunos momentos a Takashi Miike. Sin embargo, su primer acto, de casi cuarenta minutos, se hace excesivamente largo antes de que empiece el verdadero festival de sangre.
A partir de ahí, la película convierte una prisión plagada de criminales en una especie de selva de depredadores obligados a hacer el ridículo para sobrevivir. La religión y la prensa también aparecen dentro de una sátira social que utiliza el fantástico para hablar de corrupción y abuso de poder.
Sus prótesis y maquillajes son magníficos, aunque algunos efectos CGI resultan demasiado plásticos. Una rara avis dentro de la filmografía de Anwar, especialmente difícil de tomar como primera referencia de su cine. Si eres capaz de ver una película extraña, excesiva y deliberadamente desquiciada la disfrutarás, pero si quieres ver un filme con denominación de origen Joko Anwar te va a defraudar.
Otra cosa no, pero KarimOuelhaj logra crear siempre muy mal rollo en sus películas. Hace ya unos años pudimos ver también aquí en Sitges, ‘Megalomamiac’ que, aunque no fue de mis favoritas, logró, al igual que esta, hacerme sentir bastante mal mientras la veía.
‘Heat of madness’ nos trae la historia de una traición. Un ladrón es traicionado por parte de su equipo y busca venganza. Ya que, en el transcurso de ese tiempo, ha perdido mucho mas que su reputación.
La película es dura y lo dicho, crea muy mal royo en el visionado, tiene una atmósfera oscura y muy bien cuidada. Eso es gracias a la fotografía y al color de la película. OlivierPicard es el encargado de dar vida a este personaje tan lleno de odio y al que le está jugando también una mala pasada su mente.
Rodada entre Mexico y España, ‘Tiempos grises’ llega al Festival de Sitges. Dirigida por Frank Rodríguez, la historia nos lleva junto a un matrimonio que va a celebrar su aniversario de bodas. Ambos quieren ir hacia un pueblo de España, eso si, no saben que es la peor decisión de sus vidas, pues no van a poder salir nunca más de allí.
Un thriller psicológico, donde personas extrañas, lugares lúgubres son los grandes protagonistas de esta historia que le falta un poco de fuerza y quizás un montaje algo más ligero.
La historia no está mal contada, pero si que hay momentos que parece que no termina de avanzar. No me ha gustado mucho el resultado final.
Los Premios SGAE Nueva Autoría 2026 han reconocido el talento de nuevos creadores audiovisuales durante una ceremonia celebrada en el Cine Prado, dentro de la 59.ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Los galardones, integrados en el palmarés oficial de la sección Nuevas Visiones, han distinguido tres trabajos presentados por escuelas especializadas en cine y animación.
Nausica Serra, de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), ha recibido el premio a la mejor dirección-realización por el cortometraje de ficción ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’. Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha sido reconocida por el guion de ‘Amor comestible’, mientras que Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, han obtenido el galardón a la mejor música original por ‘Amber Lights’.
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial en Cataluña y con el apoyo del Festival de Sitges, impulsan estos premios desde hace 26 años para dar visibilidad a las obras audiovisuales realizadas por estudiantes y descubrir a las nuevas generaciones de profesionales del sector.
Los trabajos ganadores de los Premios SGAE Nueva Autoría
El jurado de esta edición ha estado formado por el director y guionista Mikel Gurrea, la guionista y escritora Laia Aguilar y el compositor cinematográfico Roque Baños. Tras la proyección de los diez trabajos seleccionados, el fallo se ha anunciado en los jardines del Cinema Prado, en el espacio Espai Cañateca.
Mejor dirección-realización: ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’
El premio a la mejor dirección-realización ha recaído en Nausica Serra, por este cortometraje de ficción presentado por ESCAC.
El jurado ha destacado la dirección de actores y la interpretación central, así como el equilibrio entre los espacios interiores y exteriores y entre el mundo adulto y el infantil. También ha valorado la capacidad del cortometraje para sugerir una historia que va más allá de lo mostrado en pantalla.
Mejor guion: ‘Amor comestible’
Diana Magallón, de La Casa del Cine, ha obtenido el premio al mejor guion por ‘Amor comestible’.
El jurado ha reconocido la originalidad de la historia y el uso sutil e inteligente del humor. También ha destacado cómo el cortometraje aborda las distintas facetas del amor y las vulnerabilidades de su protagonista, combinando comedia y drama.
Mejor música original: ‘Amber Lights’
El premio a la mejor música original ha sido para Pablo Garayoa y Lídia Grau, de L’Idem Animation School, por la banda sonora del cortometraje de animación ‘Amber Lights’.
El jurado ha valorado la capacidad de la música para expresar aquello que las imágenes no muestran y ampliar la comprensión del pasado, el presente y el futuro del protagonista.
Más de 30 trabajos presentados por 14 centros educativos
La convocatoria de 2026 ha reunido 33 trabajos presentados por 14 escuelas y universidades. De ellos, 23 son obras de ficción, cinco son de animación y cinco documentales. Además, 15 están realizados en lengua catalana y 25 cuentan con música original.
El comité de selección del Festival de Sitges ha escogido diez trabajos procedentes de diez centros educativos para la sección SGAE Nueva Autoría: seis obras de ficción, tres de animación y un documental.
La ceremonia de entrega ha contado con la presencia de Aurora Carbonell, alcaldesa de Sitges; Ángel Sala, director del festival; y Luis Gómez, director de SGAE en Cataluña y Baleares y director de Socios. También han asistido miembros del jurado y Nieves Maroto, gerente del área audiovisual de SGAE.
Apoyo a la proyección internacional del talento emergente
Los Premios SGAE Nueva Autoría mantienen su colaboración con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y Catalan Films para impulsar la proyección internacional de los nuevos autores y autoras.
Como parte de esta alianza, la Fundación SGAE y Catalan Films organizarán próximamente una sesión informativa dirigida a los responsables de los trabajos premiados. La iniciativa abordará la estrategia de festivales y las posibilidades de internacionalización de sus obras, con el objetivo de facilitar su recorrido más allá del ámbito académico.
Nicolas Winding Refn y Pino Donaggio trabajan en el remake de ‘Maniac Cop’
La segunda jornada del Festival de Sitges ha reunido a varias figuras destacadas del cine fantástico y de culto. El director Mark L. Lester, responsable de títulos como ‘Commando’, ‘Curso 1984’ y ‘Ojos de fuego’, ha recibido el Premio Máquina del Tiempo en el Auditori del Meliá, donde ha repasado sus cinco décadas dedicadas al cine de género. Por su parte, Nicolas Winding Refn y Pino Donaggio han protagonizado un encuentro en Sitges Industry para hablar de su colaboración en ‘Her Private Hell’ y de sus respectivas trayectorias. Ambos han confirmado que volverán a trabajar juntos en el remake de ‘Maniac Cop’. También ha participado en la jornada Julie Corman, productora vinculada a New World Pictures, que ha compartido su experiencia en el cine independiente estadounidense y ha animado a las nuevas generaciones, especialmente a las mujeres, a implicarse en los rodajes y la producción audiovisual.
El terror ha tenido un papel destacado en la programación con la presentación de ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella, una historia sobre dos adolescentes de una comunidad religiosa cuyo amor desencadena una amenaza sobrenatural. La película aborda el fanatismo y las terapias de conversión desde el género fantástico. También ha centrado la atención ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, dirigida por Jane Schoenbrun y protagonizada por Hannah Einbinder y Gillian Anderson. Además, el Festival ha acogido la presentación del primer episodio de ‘Carrie’, la nueva adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Mike Flanagan para Prime Video. Sus protagonistas, Summer H. Howell y Samantha Sloyan, han participado en un encuentro con la prensa para hablar de sus personajes y del proceso de reinterpretación de esta historia sobre el acoso escolar.
La jornada también ha reservado espacio para impulsar nuevas voces en el cine fantástico. Inés Toharia ha ganado el II Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina por ‘Márgenes oscuros’, un galardón promovido por la Fundación SGAE y el Festival de Sitges y dotado con 10.000 euros. El anuncio se ha realizado durante una mesa redonda del programa WomanInFan dedicada a la escritura femenina en el cine fantástico. El premio busca reconocer guiones originales e inéditos de autoras y fomentar una mayor presencia de mujeres en el género.
Está claro que NicolasCage siempre realiza trabajos distintos y originales, en este caso nos trae ‘The Carpenter’s Son’ donde da vida a San José, nos encontramos en un Egipto donde los romanos mandan. Y por supuesto lidiando con un Jesús adolescente que no se lo está poniendo nada fácil.
Basado en el Evangelio Apócrifo de Tomás (sobre la infancia de Jesús) vemos una película de terror. Una historia en la que Jesús está siendo atraído por un ser que le está mostrando otra manera de vivir y de actuar.
La película es bastante tenebrosa, con unas imágenes bastante potentes en las que vemos escenas terroríficas que hacen que el miedo aparezca en cada uno de nuestros protagonistas. El reparto en general me ha gustado mucho, aquí sabéis que tengo mucho aprecio a Nicolas Cage que no suelo ser demasiado objetiva, pero en esta película sí que os puedo decir que no es el más histriónico de esta cinta y es que su compañera de reparto FKATwigs tiene alguna escena que otra bastante exagerada, pero que para cómo nos están contando la historia, es necesario.
Me han gustado mucho NoahJupe, al que ya vimos en la estupenda ‘Sus hijos’ y una mención especial a IslaJohnston, está fabulosa en este papel tan misterioso y cruel. Aun no conocemos su fecha de estreno, pero estará distribuida por Youplanet que ya compro los derechos de la película antes del Festival de Sitges.
‘Leviticus’, debut de Adrian Chiarella, utiliza el terror sobrenatural para hablar de homofobia, religión y terapias de conversión. Su título remite con clara evidencia al libro del Antiguo Testamento que contiene una de las prohibiciones bíblicas más utilizadas contra las relaciones entre hombres. La película convierte esa doctrina en una historia en la que el deseo mutuo provoca un ritual destinado a “corregirlos” y termina liberando una entidad que adopta la forma de aquello que más desean.
La sexualidad explícita, los forcejeos y la naturaleza impulsiva de los muchachos sirven para contraponer deseo y represión. La película critica con claridad las terapias de conversión y utiliza el fantástico como representación de un conflicto social real.
Su mayor interés está en una ambigüedad explicativa que va de la mano del interés del filme en provocar y suscitar el debate social. De nuevo el fantástico sirve de metáfora para tatar detalles concretos de una comunidad.
Una de las decepciones, al menos para mí de este Festival de Sitges sin duda ha sido ‘Adolescencia, Sexo y muerte en Campamento Miasma’. Una película de la que no tenía expectativa ninguna, admito que la he visto sin conocer nada y solo y únicamente por GillianAnderson. Pero me he encontrado una película bastante aburrida después de que el comienzo es bastante divertido.
La franquicia ‘Camp Miasma’ es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Las típicas películas slasher con un asesino con máscara, en este caso un gran panel de ventilación.
La futura directora está entusiasmada por Billy Presley, actriz de las películas originales y viaja hasta el antiguo campamento para convencerla de regresar. Aquí el deseo, la fantasía y la realidad se mezclan. La película nos habla de muchas cosas, entre ellas de la liberación sexual que consigue Kris, algo que llevaba buscando y analizando demasiado tiempo y lo único que tenía que hacer era dejarse llevar.
Hannah Einbinder y Gillian Anderson están estupendas, tienen una química espectacular y comprenden perfectamente lo que nos están contando.
El 20 de noviembre la podréis ver en nuestras salas de cine gracias a MUBI. Sinceramente, aunque a mí no me haya entusiasmado, creo que el visionado es obligatorio, ya que la película es bastante original.
Fernando Martínez y Juan González, Burnin’ Percebes, regresan después de la extraña y divertida ‘El fantástico caso del Golem’ con otra propuesta pulp y bizarra. ‘La muerte de Drácula’ lleva el mito vampírico a nuestros días, pero evita el camino más evidente: no pretende ser otra versión de ‘Lo que hacemos en las sombras’.
El absurdo sirve aquí para reflexionar, desde una perspectiva sorprendentemente naíf y sin recurrir demasiado a la comedia, sobre la inmortalidad, el amor eterno y el vacío existencial. La relación entre Drácula y Mina a través de océanos de tiempo permite preguntarse qué ocurre cuando vivir para siempre deja de ser un regalo y se convierte en una condena.
Javier Botet, muy querido en Sitges y que ya interpretó al vampiro en ‘El último viaje del Demeter’, encarna a un Drácula muy particular, mundano, cero efectista pero impregnado del pop de Warhol.
Una película rodada en blanco y negro y formato 4:3, a la antigua. Pero el ritmo juega en su contra. Algunas escenas se alargan demasiado y determinadas canciones hacen que la película resulte más tediosa que su anterior trabajo. Extraña, despreocupada y muy personal, pero también irregular.
Abrirá con ‘Madame (Le Triangle d’or)’ y finalizará con ‘Josephine’, de Beth de Araújo
El Festival Cine por Mujeres Madrid celebrará su novena edición del 27 de octubre al 8 de noviembre con una programación que reivindica la mirada de las mujeres sobre la obra de otras mujeres. El certamen ha anunciado las películas que protagonizarán sus galas de inauguración y clausura, así como cuatro sesiones especiales que conectan el cine con la literatura y las artes plásticas y recuperan el legado de una de las pioneras de la cinematografía italiana.
Por primera vez, el festival pondrá a la venta entradas para las galas de apertura y cierre, que tendrán lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid.
‘Madame (Le Triangle d’or)’ inaugurará el festival
La gala de inauguración se celebrará el martes 27 de octubre a las 18:30 horas en el Palacio de la Prensa, con el estreno en España de ‘Madame (Le Triangle d’or)’, largometraje de la directora francesa Hélène Rosselet-Ruiz.
<PRIVATE_PERSON> acepta trabajar en una gran mansión del Triángulo de Oro de París. Allí vive Souria, instalada por su amante, un acaudalado príncipe saudí, a la espera de sus visitas. En un entorno marcado por el lujo desmedido y la vigilancia constante, ambas mujeres parecen atrapadas en una jaula de oro.
El drama, de 87 minutos y producción francesa de 2026, fue seleccionado en Cannes dentro de la sección Séances Spéciales.
Durante la ceremonia también se entregará el Premio a la Trayectoria Profesional 2026 a la productora Esther García, un reconocimiento otorgado por el Comité de Programación del festival.
‘Josephine’ pondrá el broche final
La clausura tendrá lugar el domingo 8 de noviembre a las 18:30 horas, también en el Palacio de la Prensa, con el estreno en Madrid de ‘Josephine’, película dirigida por Beth de Araújo y protagonizada por Channing Tatum.
La historia sigue a Josephine, una niña de ocho años que presencia una violación en el Golden Gate Park de San Francisco. Tras lo sucedido, comienza a manifestar comportamientos violentos y paranoia, mientras sus padres intentan conseguir justicia y ayudarla a recuperar la seguridad perdida. Este drama estadounidense de 119 minutos está basado en hechos reales.
La gala de clausura incluirá la entrega de tres galardones: el Premio a la Mejor Película Española 2026 y el Premio al primer o segundo largometraje de una directora novel 2026, ambos otorgados por miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro, y el Premio a la Mejor Película Internacional 2026, concedido por el Jurado Internacional.
Cuatro sesiones especiales que conectan cine, literatura y arte
La novena edición del festival también propone cuatro sesiones especiales dedicadas a creadoras cuya influencia trasciende el ámbito cinematográfico. Las proyecciones se celebrarán en colaboración con DAMA, la Biblioteca Nacional de España, Filmoteca Española y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
‘La buena hija’, con presentación de Júlia de Paz Solvas
La primera cita tendrá lugar el jueves 29 de octubre a las 18:30 horas en la Sala Secuencia DAMA, con ‘La buena hija’, de Júlia de Paz Solvas.
Este drama español de 103 minutos, estrenado en 2025, sigue a Carmela y a su madre después de la separación de sus padres, cuando ambas se trasladan a casa de la abuela. La presencia del padre continúa condicionando sus vidas y empuja a las tres generaciones de mujeres hacia un futuro diferente.
La película ha recibido los premios del público, mejor película y mejor actriz en el Tallinn Black Nights Film Festival, y también ha sido seleccionada en los festivales de Göteborg, Málaga y D’A. La proyección contará con la presentación y un coloquio posterior con la directora. La entrada será gratuita hasta completar aforo.
Carmen Laforet protagoniza ‘Por qué no escribo nada’
El martes 3 de noviembre a las 18:30 horas, el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional de España acogerá el estreno en Madrid de ‘Por qué no escribo nada’, documental dirigido por Isabel Fernández.
La película recupera la figura de Carmen Laforet, que revolucionó la literatura española con su novela Nada cuando tenía tan solo 23 años. Pese a las expectativas generadas por su talento, su producción literaria fue reduciéndose con el paso del tiempo. El documental cuestiona el relato que se ha construido alrededor de su silencio y presenta su historia como la de tantas mujeres que decidieron salirse de los caminos establecidos.
La cinta, de 103 minutos y producción española de 2025, obtuvo el premio a la Mejor Dirección Foránea en los Premios Cinerama Canarias del Festivalito La Palma y fue seleccionada en el BCN Film Fest.
La sesión contará con una presentación a cargo de representantes de la Biblioteca Nacional de España y de la dirección del festival, seguida de un coloquio con Isabel Fernández y Cristina Cerezales, hija de la escritora. La actividad es de entrada libre hasta completar aforo.
Filmoteca Española recupera a la pionera Elvira Notari
Entre el 4 y el 6 de noviembre, Filmoteca Española dedicará un ciclo a Elvira Notari (1875-1946), considerada una de las grandes pioneras del cine italiano y precursora del neorrealismo.
Nacida en Salerno como Maria Elvira Giuseppa Coda, Notari desarrolló una prolífica trayectoria que abarcó más de sesenta largometrajes y un centenar de cortometrajes y documentales. Además de dirigir, trabajó como actriz, guionista, productora y camarógrafa.
El ciclo recuperará varias de sus obras y contará con música en directo del pianista Marcos Ortiz Casas en las sesiones del miércoles 4 y el jueves 5 de noviembre, ambas a las 20:30 horas.
La programación comenzará el miércoles con L’Italia s’è desta (1927), cortometraje de nueve minutos del que solo se conserva un fragmento, y ‘A Santanotte (1922), drama de 61 minutos sobre una joven enamorada cuyo padre alcohólico se opone a su relación.
El jueves será el turno de Carmela, la sartina di Montesanto (1916), sobre una joven costurera napolitana; los documentales La Festa della S.S. Assunta in Avellino y La Festa della Madonna della Libera a Trevico (1923), que retratan celebraciones religiosas populares; y Fantasia ‘e surdate (1927), centrada en las relaciones amorosas y los conflictos emocionales de varios soldados napolitanos.
El ciclo concluirá el viernes 6 de noviembre, a las 20:30 horas, con E’ piccerella (1922), una historia sobre un hombre que se convierte en esclavo de una joven caprichosa hasta alcanzar extremos patológicos.
Las entradas tendrán un precio de tres euros, con una tarifa reducida de dos euros para estudiantes.
Rebecca Horn, a través de la mirada de Claudia Müller
El viernes 6 de noviembre a las 18:00 horas, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá el estreno en España de ‘Rebecca Horn – The Secret Life of Things’, documental de Claudia Müller dedicado a la artista alemana Rebecca Horn (1944-2024).
La película explora la obra poética, multifacética y enigmática de una creadora fundamental del siglo XX, cuyo trabajo abarcó disciplinas como la performance, el cine, las instalaciones, la escultura, la poesía, el dibujo y el vídeo. Una parte importante de su producción investiga las relaciones entre el cuerpo humano, las máquinas y el espacio. Horn también dirigió tres largometrajes de ficción.
El documental, de 90 minutos y producción alemana de 2026, ha sido seleccionado en Filmfest München y Vancouver.
Tras la proyección habrá un coloquio con Claudia Müller y Diego Mas Trelles, codirector del festival. La actividad será gratuita previa reserva online.
Entradas para las galas y programación del festival
Con esta programación, el Festival Cine por Mujeres Madrid combina los estrenos de cine contemporáneo con la recuperación de figuras históricas y el reconocimiento de creadoras que han dejado huella en diferentes disciplinas artísticas.
Las galas de inauguración y clausura se celebrarán en el Palacio de la Prensa, situado en la plaza del Callao, con entradas a la venta. Las sesiones especiales tendrán lugar en sus respectivas sedes colaboradoras, con condiciones de acceso específicas para cada actividad.
El festival celebrará su novena edición entre el 27 de octubre y el 8 de noviembre de 2026.
Una despedida marcada por la nostalgia y los grandes encuentros
San Diego Comic-Con Málaga 2026 ha cerrado este domingo su segunda edición con una última jornada que ha vuelto a reunir a miles de aficionados en FYCMA. A pesar de la lluvia que ha amenazado durante algunas horas, el público ha acudido desde primera hora para disfrutar de los últimos encuentros con estrellas del cine, las series, el cómic y el anime, en una cita que cuenta con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
El Hall M ha acogido dos de los grandes acontecimientos del día: el encuentro de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de ‘El Señor de los Anillos’, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de ‘Starship Troopers’. Ambos paneles han demostrado la capacidad de estas producciones para mantener su conexión con el público décadas después de su estreno.
Frodo y Sam regresan a la Tierra Media
Elijah Wood y Sean Astin han protagonizado una conversación cargada de humor, emoción y recuerdos sobre la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’. Los actores han compartido anécdotas del rodaje, entre ellas una divertida referencia a las numerosas caídas de Frodo a lo largo de las películas. Astin ha bromeado al respecto asegurando que su personaje “realmente no se cae, rebota”, mientras se ganaba al público con sus intervenciones en español.
Wood ha recordado que tenía 19 años cuando comenzó a trabajar en la saga y cómo la experiencia compartida durante el rodaje creó una relación entre los intérpretes que ha perdurado con el paso del tiempo. También han reflexionado sobre el significado que la historia tiene para sus seguidores, algunos de los cuales consideran la Tierra Media un lugar seguro al que regresar en momentos difíciles.
“Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, ha señalado Wood, mientras que Astin ha resumido la conexión entre la obra y sus espectadores con una frase que ha provocado una gran ovación: “Es el sentido del arte”.
La visita de los actores ha tenido también un encuentro inesperado con John Rhys-Davies, quien interpreta a Gimli en la trilogía. El intérprete se ha acercado a la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a ‘El Señor de los Anillos’, donde ha podido contemplar sus obras, conversar con el artista y firmar uno de los lienzos en los que aparece representado su personaje.
‘Starship Troopers’ reúne a sus protagonistas
La nostalgia ha continuado con la reunión del reparto de ‘Starship Troopers’, que ha congregado a Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey ante miles de aficionados.
Los intérpretes han recordado sus respectivos procesos de casting, la química que surgió entre ellos durante el rodaje y la inesperada repercusión que ha alcanzado la película, convertida con los años en un título de culto dentro de la ciencia ficción.
“Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer durante el encuentro.
Casper Van Dien ha ejercido de moderador y ha bajado entre los asistentes con un micrófono para dar voz a los propios fans y permitirles plantear sus preguntas. El actor ha destacado la importancia de los seguidores para mantener vivo el vínculo con la ciencia ficción y la cultura geek.
De ‘Captain Tsubasa’ a la primera visita europea de los autores de ‘Bibliomanía’
El anime y el manga también han contado con un espacio destacado en la última jornada. Yōichi Takahashi, creador de ‘Captain Tsubasa’, conocida en España como ‘Campeones: Oliver y Benji’, ha compartido con los asistentes detalles sobre su proceso creativo y la pasión que convirtió su historia futbolística en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Otro de los momentos especiales ha sido el encuentro con Macchiro y Obaru, autores del manga ‘Bibliomanía’, que han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta obra de fantasía oscura y suspense psicológico han compartido una sesión con cientos de lectores, que han podido conocerlos en persona.
Ambos han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países y han destacado el papel de las redes sociales en la difusión internacional de su trabajo. Macchiro ha expresado su emoción por encontrarse con los lectores y comprobar la acogida que ha tenido la obra fuera de Japón.
El dibujo en directo también ha formado parte del programa con Stefano Caselli y David Messina, que han protagonizado un Drawing Challenge centrado en Ant-Man y Galactus. Los asistentes han podido seguir el proceso creativo de ambos artistas y, al finalizar, dos afortunados se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
Kristian Nairn y Dan Fogler recuerdan sus personajes más emblemáticos
La convención ha contado también con la presencia de Kristian Nairn, conocido por interpretar a Hodor en ‘Juego de Tronos’. El actor y DJ ha recordado cómo una oportunidad que llegó de manera inesperada terminó cambiando su vida y ha reflexionado sobre las particularidades de dar vida a un personaje tan querido por los espectadores.
Por su parte, Dan Fogler, conocido por su papel de Jacob Kowalski en la saga ‘Animales Fantásticos’, ha hablado sobre el futuro de la franquicia y la posibilidad de regresar a su personaje en nuevas entregas. El actor también ha compartido su interés por explorar otros registros interpretativos y ha reconocido que le gustaría interpretar a un villano.
LOS40 pone el broche musical a la convención
La música ha sido la encargada de cerrar la segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga. LOS40 ha protagonizado el último set musical de la jornada, animando a los asistentes y poniendo el broche final a cuatro días de actividades y encuentros dedicados a la cultura pop.
Entre el sol y la lluvia, los aficionados han despedido una edición que ha vuelto a reunir en Málaga a artistas, intérpretes, creadores y seguidores de diferentes generaciones, demostrando la capacidad de la convención para convertir la cultura popular en un punto de encuentro compartido.
La Tierra Media, Lambert, MacGyver y ‘Grand Theft Auto’ toman la Comic-Con de Málaga
La Comic-Con de Málaga volvió a convertir la ciudad en punto de encuentro para aficionados al cine, las series, los videojuegos y la cultura popular. Durante nuestra visita del sábado pudimos comprobar cómo la segunda edición de la convención ha corregido buena parte de los problemas de espacio y organización que marcaron su estreno en 2025, al tiempo que ha reunido un importante elenco de invitados internacionales.
La jornada estuvo marcada por la presencia de varias leyendas del cine y la televisión, con especial protagonismo para los intérpretes de ‘El Señor de los Anillos’, aunque también hubo espacio para el videojuego, los juegos de rol y algunas de las producciones más esperadas del panorama audiovisual.
Las estrellas de ‘El Señor de los Anillos’, leyendas inmortales
Los aficionados a la obra de J.R.R. Tolkien tuvieron una de las grandes citas del fin de semana con la presencia de tres de los protagonistas de ‘El Señor de los Anillos’. Elijah Wood, Sean Astin y John Rhys-Davies participaron en sesiones de firmas y fotografías, permitiendo a los asistentes encontrarse cara a cara con algunos de los rostros más reconocibles de la trilogía de Peter Jackson.
Su presencia se suma a la de Karl Urban, que ya había visitado la convención días atrás, consolidando el protagonismo que la saga ha tenido en esta edición.
Queremos compartir con vosotros el coloquio con John Rhys-Davies pues fue el colofón de la jornada pues desbordó entrega por sus fans y un carisma engatusador irresistible.
Dos megaestrellas de los 80
También hubo oportunidad para disfrutar de dos nombres fundamentales de la televisión y el cine fantástico. Christopher Lambert y Richard Dean Anderson protagonizaron sendos paneles individuales.
Lambert, convertido en uno de los grandes iconos del cine fantástico gracias a ‘Los inmortales’, respondió a una pregunta sobre qué haría si realmente fuese inmortal. El actor aseguró que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”. También comentó que le gusta mucho Henry Cavill y que no ha recibido una llamada para estar en el remake.
Por su parte, Richard Dean Anderson volvió a demostrar por qué sigue siendo tan querido por el público. El inolvidable protagonista de ‘MacGyver’ hizo gala de una enorme naturalidad y de su sentido del humor, provocando continuas risas entre los asistentes mientras trataba de combatir el calor malagueño con un abanico.
Rol, videojuegos y una visita histórica para la industria
El mundo de los juegos de rol también tuvo un protagonismo especial gracias a Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll, que compartieron con el público su experiencia alrededor de los juegos de rol como herramientas para crear historias y comunidades.
La vinculación de Crawford con este universo era evidente, diseña juegos de rol, pero fue Deborah Ann Woll quien sorprendió especialmente a los asistentes al mostrar su faceta como Dungeon Master. La actriz convirtió su charla en uno de los momentos más divertidos de la jornada, demostrando que su relación con el rol va mucho más allá de su trabajo como intérprete. Podéis ver el coloquio completo en nuestros contenidos.
Uno de los padres del GTA
El videojuego tuvo igualmente uno de sus grandes momentos con Dave Jones, figura fundamental de la industria y uno de los creadores de ‘Grand Theft Auto’. Jones se reunió con el consejero de Inteligencia Artificial, Desarrollo Digital y Administración Pública de la Junta de Andalucía, José Antonio Nieto, y recibió el reconocimiento honorífico de los Premios Iris Games de la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual.
En la entrega estuvieron presentes también el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la presidenta y el director de comunicación de Comic-Con International, Robin Donlan y David Glanzer. La presencia de la directiva de SDCC en Málaga supone además una muestra del interés por una convención que en 2025 protagonizó un movimiento histórico al convertirse en la primera edición de Comic-Con fuera de Estados Unidos.
Una organización mejorada, pero con algunas sombras
Una de las principales conclusiones de nuestra visita es que los problemas de colas y espacio que condicionaron la primera edición se han resuelto de una manera difícilmente comparable con el caos vivido el año pasado. La circulación por el recinto resultó mucho más cómoda y la organización general permitió disfrutar de la jornada con una experiencia completamente fluida.
Sin embargo, no todo ha sido positivo. Ya sea por decisión de los invitados, de sus agentes o de la propia organización, no se nos ha concedido ninguna de las entrevistas que habíamos solicitado. En su lugar, hemos podido grabar y ofrecer los distintos coloquios celebrados durante la convención, que permiten acercarse directamente a las declaraciones y experiencias de sus protagonistas.
Uno de los episodios que más suspicacias ha levantado tuvo que ver con Disney. En un evento en el que la prensa accede al recinto hasta completar el aforo destinado a profesionales, la compañía decidió establecer un acceso restringido para su panel de dos horas, permitiendo la entrada únicamente a medios seleccionados previamente mediante una lista. Un sistema que únicamente se comunicó a los medios afines o en nómina de dicha compañía.
Finalmente pudimos acceder al panel, en el que participaron Josh Brolin, David Harbour, Brian Duffield, Austin Abrams, Anthony Mackie y Winston Duke. Sin embargo, el contenido estuvo centrado fundamentalmente en los elogios hacia los intérpretes y aportó escasa información nueva, con buena parte del tiempo dedicado a la proyección de vídeos y tráilers que podían encontrarse igualmente en YouTube. La excepción fueron los aproximadamente 20 minutos dedicados a ‘VisionQuest’, que sí ofrecieron material de interés para los asistentes.
Otra decepción llegó de la mano del equipo de ‘Starship Troopers’. Más allá de la limitada accesibilidad de sus integrantes, su presencia en las sesiones de firmas y fotografías fue intermitente y estuvo marcada además por la notable ausencia de Casper Van Dien, protagonista de la película original.
La Comic-Con de Málaga, por tanto, parece haber dado un paso adelante importante respecto a su primera edición, especialmente en cuestiones logísticas. La presencia de grandes nombres internacionales demuestra también el potencial de la cita, aunque la experiencia de prensa sigue teniendo algunos aspectos que deberían mejorar si la intención es consolidar Málaga como una parada estable dentro del circuito internacional de la cultura popular. Recordemos igualmente que la idea inicial es hacer tres ediciones de esta aventura de la franquicia fuera de tierras norteamericanas.
La IX edición reunirá diez largometrajes de directoras de distintos países
El Festival Cine por Mujeres Madrid ha presentado la programación de su Competición Internacional para su IX edición, que volverá a convertir Madrid en punto de encuentro para el cine dirigido por mujeres. La selección apuesta por una cinematografía plural y diversa, con largometrajes procedentes de países como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, México, Noruega, Países Bajos, Singapur, Suecia y Ucrania.
La Sección Oficial estará formada por diez largometrajes realizados entre 2025 y 2026 que todavía no han sido estrenados en España o Madrid. Las películas competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2026 y se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre.
El jurado estará formado por el cineasta Pablo Berger, la artista Samantha Hudson y la realizadora, guionista y productora suizo-canadiense Vanessa-Tatjana Beerli.
El Premio a la Mejor Película Internacional 2026 incluirá el Premio Free Your Mind, valorado en 30.000 euros y consistente en tres semanas de corrección de color en 4K para el próximo largometraje de la directora ganadora, y el Premio Subtitula’m, valorado en 1.000 euros y destinado a la creación de un DCP en versión original subtitulada en español.
La Competición Internacional y sus principales títulos
La competición arrancará el miércoles 4 de noviembre con ‘El deshielo’, de Manuela Martelli, durante la sesión inaugural, y ‘Mecenaten’ (‘The Patron’), de Julia Thelin.
El jueves 5 se proyectarán ‘The Pupil’, de Karin Junger, y ‘The Last Resort’, de Maria Sodahl. La programación continuará el viernes 6 con ‘Les filles du ciel’ (‘The Girls From Above’), de Bérangère McNeese, y ‘La Gradiva’, de Marine Atlan.
El sábado 7 será el turno de ‘Jimpa’, de Sophie Hyde; ‘Se meg’ (‘Don’t Call Me Mama’), de Nina Knag; y ‘Tangles’, de Leah Nelson. La competición concluirá el domingo 8 con ‘Gentle Monster’, de Marie Kreutzer.
La programación incluye estrenos en España y Madrid, además de varias sesiones acompañadas de presentaciones y coloquios con sus directoras.
‘Woman Unknown’, estreno especial fuera de concurso
La IX edición también ofrecerá una sesión especial fuera de concurso con el estreno en Madrid de ‘Woman Unknown’, dirigida por May el-Toukhy. La película llegará al festival después de recibir el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia. La sesión tendrá lugar el sábado 7 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.
Panorama Internacional y cine en FILMIN
El Panorama Internacional estará compuesto por cuatro largometrajes procedentes de Canadá, Singapur y Ucrania/Países Bajos: ‘Deux femmes en or’ (‘Two Women’), de Chloé Robichaud; ‘Kaïros’, de Jennifer Alleyn; ‘Ah Girl’, de Ang Geck Geck Priscilla; y ‘Timestamp’, de Kateryna Gornostai.
Las cuatro películas se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre y contarán con diferentes estrenos en Madrid o España, además de colaboraciones con instituciones y festivales internacionales.
La programación internacional también podrá disfrutarse desde casa a través de FILMIN. En la Biblioteca de Festivales, dentro de la ventana dedicada al Festival Cine por Mujeres Madrid, estarán disponibles 60 películas de directoras internacionales: siete correspondientes a la edición de 2026 y otras 53 procedentes de las ocho ediciones anteriores.
Las entradas para las sesiones de Cineteca Madrid estarán disponibles a partir del 1 de octubre, tanto online como en taquilla, con un precio de 5 euros.
El festival madrileño se celebrará del 20 al 25 de octubre en formato presencial y online recuperando el Cine Doré
Another Way Film Festival celebrará su XII edición del 20 al 25 de octubre con una programación de 40 películas entre documentales, ficción y cortometrajes. Las tres secciones competitivas, Oficial, Impacto y Cortometrajes, podrán disfrutarse tanto presencialmente en Madrid como online a nivel nacional.
La programación se completa con la sección no competitiva Orígenes, varias proyecciones especiales en el Institut français de Madrid y una sesión de Cineteca en familia. El festival ha presentado estas propuestas coincidiendo con el lanzamiento de su tráiler oficial y la apertura de la venta de entradas.
Uno de los principales atractivos de esta nueva edición será el regreso de Orígenes a la Filmoteca Española. Del 22 al 24 de octubre, el histórico Cine Doré acogerá tres películas que establecen un diálogo entre diferentes épocas para reivindicar que la preocupación por el medioambiente tiene una larga tradición histórica, ética y cultural.
La sección arrancará el jueves 22 de octubre con ‘La Tierra’ (‘Zemlya’, 1930), de Alexander Dovzhenko. Considerada un hito de la vanguardia cinematográfica, la película fue prohibida por la censura soviética pocos días después de su estreno y restaurada en 2012 a partir de su guion original en ucraniano. La obra aborda la colectivización agraria y la llegada del tractor a una comunidad rural mediante una propuesta visual centrada en el ciclo de la vida y el arraigo campesino.
El viernes 23 será el turno de ‘Un tipo genial’ (‘Local Hero’, 1983), de Bill Forsyth. La sátira ecologista, ganadora del BAFTA a la Mejor Dirección e incluida por el British Film Institute entre las 100 mejores películas británicas de la historia, sigue a un ejecutivo de una compañía petrolera enviado a una aldea escocesa para comprar sus terrenos. Allí, su visión empresarial chocará con la resistencia pacífica de un pescador y de los habitantes del lugar.
La trilogía se cerrará el sábado 24 con ‘El mal no existe’ (2023), de Ryûsuke Hamaguchi, director de ‘Drive My Car’. La película, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia y del Premio Lurra de Greenpeace en San Sebastián, presenta el conflicto generado en una comunidad rural por la llegada de una empresa que pretende construir un camping turístico de lujo.
Dos estrenos nacionales en el Institut français
El Institut français de Madrid acogerá dos películas que se proyectarán por primera vez en España.
El jueves 22 de octubre se podrá ver ‘Rural’ (2025), el nuevo trabajo de Édouard Bergeon, director de ‘En el nombre de la tierra’. El cineasta estará presente para participar en un coloquio posterior con el público. La película aborda, a través del ganadero Jérôme Bayle, cuestiones como la soberanía alimentaria, la crisis del campo y la necesidad de garantizar un relevo generacional en la agricultura europea.
‘Rural’ también estará disponible online a través de Filmin.
El viernes 23 llegará ‘La baleine et le musicien’ (2026), de Valentin Paoli, un documental que conecta arte y ciencia. La película acompaña al productor y compositor de música electrónica Rone y a un equipo científico en una experiencia en alta mar destinada a establecer un diálogo sonoro con una ballena.
Las entradas para ambas sesiones ya están disponibles.
Cortometrajes, cine internacional y una sesión para toda la familia
El cortometraje tendrá también un papel destacado en esta edición. La sesión de Cortometrajes Nacionales, prevista para el viernes 23 de octubre, reunirá nueve propuestas a concurso, incluyendo el ganador del premio Medioambiente sostenible de Plasencia Encorto, todavía por determinar.
La selección nacional está formada por ‘If Silence Were Blue’, ‘Children of Rohingya’, ‘De interés insular’, ‘La banda’, ‘La guardiana de las semillas’, ‘What Are a Hundred Years?’, ‘Pedro Tomás explica el mundo’ y ‘Tsunami’. Los trabajos exploran cuestiones relacionadas con el mar, el territorio, la soberanía de las semillas y la memoria colectiva.
Las obras competirán por el Premio del Jurado, dotado con 300 euros, y por el Premio Plasencia Encorto, que permite acceder a la preselección de los Premios Goya. Además, podrán verse online a través de Filmin.
El domingo 25 de octubre tendrá lugar la sesión de Cortometrajes Internacionales, con ocho propuestas procedentes de diferentes países: ‘Becoming Air’, ‘The beauty of the gesture’, ‘Barro Ancestral’, ‘Maio’, ‘Correnteza’, ‘Guardian of the Well’, ‘¿Chew Müley Julia Chuñil?’ y ‘Ephemeral’.
Estos títulos competirán por el Premio del Público, cortesía de Minka, que será concedido al trabajo que consiga más visualizaciones a través del canal de YouTube del festival.
Ese mismo domingo, por la mañana, Cineteca en familia ofrecerá ‘Durmiendo con lobos’, de Andoni Canela, director de ‘El viaje de Unai’. La película nace de cinco años de expediciones compartidas entre el fotógrafo de naturaleza y su hija Amaia y convierte la búsqueda y observación del lobo en una experiencia vinculada al aprendizaje y la relación entre generaciones.
Las entradas para estas sesiones y para el resto de películas programadas en Cineteca Madrid ya están disponibles.
Una edición presencial y online
Con esta programación, Another Way Film Festival mantiene su apuesta por utilizar el cine como espacio de reflexión sobre la relación entre sociedad, naturaleza y modelos de desarrollo. La XII edición combinará las proyecciones en diferentes espacios de Madrid con el acceso online a nivel nacional, ampliando así el alcance de sus tres secciones competitivas y de una parte de las propuestas paralelas.
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