David Dastmalchian y Leah Kilpatrick presentan Kingdom of Earth en Akira Comics

David Dastmalchian: “Los verdaderos monstruos son las personas con poder que usan ese poder para oprimir”

David Dastmalchian y Leah Kilpatrick visitaron Akira Comics para presentar Kingdom of Earth, la nueva serie publicada por Dark Horse Comics, una obra de terror, fantasía y crítica social que imagina un futuro en el que todos los monstruos de la mitología mundial han conquistado la Tierra y los seres humanos han pasado a ser ganado.

David Dastmalchian es conocido por el gran público por sus papeles en películas como The Suicide Squad, Dune o Late Night with the Devil, pero en los últimos años también se ha consolidado como guionista de cómics. Es el creador de series como Count Crowley y ha escrito historias para Marvel y DC, llevando su pasión por el terror y los monstruos al noveno arte. Junto a él trabaja Leah Kilpatrick, guionista, actriz y diseñadora de criaturas, que ha participado en títulos como DC Horror Presents, Headless Horseman y Minor Threats, especializándose en historias de horror con un marcado componente humano. Juntos forman una de las parejas creativas más interesantes del cómic de terror actual. 

Durante el encuentro, ambos autores explicaron las influencias de la obra, hablaron de su proceso creativo y reflexionaron sobre el estado actual del mundo, dejando claro que Kingdom of Earth es mucho más que una historia de monstruos.

Un mundo inspirado por la realidad

Dastmalchian confesó que siempre ha sentido fascinación por las historias de monstruos y por el planteamiento de El planeta de los simios, pero explicó que la idea de Kingdom of Earth nació al observar los cambios políticos y sociales que ha vivido Estados Unidos durante la última década.

“Sentía que mi país estaba siendo tomado por otra especie. Todo estaba cambiando: la cultura, la política… Veía crecer el nacionalismo, el racismo, la intolerancia y la violencia.”

Junto a Leah Kilpatrick comenzaron a preguntarse qué ocurriría si invirtieran completamente la situación habitual de las historias de monstruos.

“Pensamos en una historia donde los humanos fueran esclavos, ganado y comida para los monstruos. Hay monstruos buenos y monstruos malos luchando por controlar el mundo, pero el verdadero tema es la supervivencia, la identidad, la humanidad y la empatía.”

Aunque la historia nace desde una perspectiva norteamericana, el actor insistió en que el mensaje es universal.

“Estados Unidos no es el único país que tiene problemas. Hay muchos lugares viviendo situaciones similares. Por eso Kingdom of Earth no habla solo de Estados Unidos, sino del mundo entero.”

Una pasión compartida por los monstruos

Leah Kilpatrick explicó que ambos comparten una auténtica obsesión por las criaturas fantásticas.

“Nos encantan todos los monstruos: hombres lobo, fantasmas, demonios, criaturas marinas… Nos inspira la mitología japonesa, latinoamericana, europea… Todo eso termina formando parte de este universo.”

Esa mezcla de folclore de diferentes culturas convierte Kingdom of Earth en un escenario donde conviven criaturas procedentes de prácticamente todas las mitologías imaginables.

Los cómics como puerta de entrada a la imaginación

Kilpatrick también habló de su infancia y de cómo los cómics fueron fundamentales para despertar su creatividad.

“De pequeña tenía muchas dificultades para leer. Los libros me intimidaban, pero los cómics no. Las imágenes me permitían construir la historia en mi cabeza.”

Con el tiempo empezó a rellenar mentalmente los espacios que las historias dejaban abiertos, desarrollando así su propia imaginación como narradora.

Actualmente compagina la escritura con la interpretación y la improvisación, una disciplina que considera fundamental para trabajar junto a Dastmalchian.

“Tenemos una especie de mente colmena. Pensamos de forma muy parecida y eso hace que construir mundos juntos sea muy natural.”

Crear personajes frente a interpretarlos

Como actor, Dastmalchian ha pasado gran parte de su carrera interpretando personajes creados por otros, desde Shakespeare hasta franquicias contemporáneas.

Por ello, explicó la diferencia que supone escribir sus propios cómics.

“Cuando interpretas a un personaje creado por otra persona debes encontrar qué puedes aportar tú. Si me eligieran para interpretar al Joker, no tendría sentido intentar copiar a Jack Nicholson. Si me han elegido es porque esperan que aporte algo propio.”

Puso como ejemplo su incorporación al universo de One Piece interpretando a Mr. 3.

“Existe toda una tradición de actores que ya han dado vida al personaje. Mi trabajo consiste en encontrar al Mr. 3 que solo yo puedo interpretar.”

Sin embargo, escribir resulta un reto completamente distinto.

“Crear el personaje, el mundo y la historia da mucho más miedo. Nunca voy a escribir mejor que Julio Verne, Mary Shelley o Bram Stoker. Lo único que puedo aportar son las preguntas que me sigo haciendo con 50 años.”

Entre esas preguntas citó una especialmente importante.

“Todavía intento entender por qué las personas se tratan tan mal unas a otras.”

Frankie, una esperanza para la humanidad

Uno de los personajes centrales de Kingdom of Earth es Frankie, una niña de doce años que representa la esperanza en un mundo dominado por los monstruos.

Kilpatrick explicó que desde el principio querían que fuera un personaje con el que cualquiera pudiera identificarse.

“Frankie representa la esperanza. Queríamos que fuera alguien capaz de representar a toda la humanidad.”

Además, decidieron que el personaje fuera no binario para facilitar esa identificación universal.

“Queríamos que cualquier lector pudiera verse reflejado en Frankie, independientemente de su género.”

También defendió que la infancia simboliza la parte más auténtica del ser humano.

“Nuestro verdadero yo es el niño que fuimos. Cuando crecemos vamos perdiendo parte de esa autenticidad.”

Un futuro donde los monstruos dominan la Tierra

Durante la presentación, Dastmalchian resumió el punto de partida de la serie.

“Estamos en un futuro no muy lejano donde todos los monstruos imaginados por la humanidad han surgido de la tierra y de los océanos. Los monstruos españoles, japoneses, norteamericanos… todos luchan por controlar el planeta.”

Pero insistió en que la historia no gira únicamente alrededor de los combates.

“Es una historia sobre supervivencia, amistad y sobre encontrar esperanza donde menos lo esperas.”

El autor también quiso destacar el trabajo artístico de la dibujante.

“Aunque nuestra historia no os interese, comprad el cómic por el arte. Es absolutamente maravilloso.”

Drácula, el Hombre Lobo… y las adicciones

Preguntado por su monstruo favorito, Dastmalchian confesó sentir una conexión especial con Drácula.

“Puedo entender a Drácula de muchas maneras porque durante mi vida he luchado contra las adicciones.”

El actor explicó que la adicción deja una huella profunda.

“Es una enfermedad que vive en tu ADN, en tu sangre y en tu espíritu.”

Sin embargo, reconoció que el Hombre Lobo siempre ha sido su criatura favorita.

“Desde pequeño estuve obsesionado con el Hombre Lobo. Me fascina esa lucha entre aceptar el monstruo que llevas dentro o dejar que te destruya.”

Su relación con Dark Horse Comics

El actor recordó que comenzó leyendo Marvel y DC, aunque pronto descubrió el cómic independiente.

Especialmente quedó fascinado por el trabajo de Mike Mignola y el universo de Hellboy, además de autores como Steve Niles.

Su relación con Dark Horse Comics comenzó tras presentarles uno de sus primeros proyectos durante la San Diego Comic-Con.

“Tuve la suerte de que dijeran que sí. Me dieron un editor extraordinario y los artistas con los que siempre había querido trabajar.”

Desde entonces ha seguido colaborando con la editorial y aseguró que lo importante no es tanto dónde publica como encontrar editoriales que crean en sus ideas.

“Los monstruos reales son mucho más aterradores”

La intervención terminó con una reflexión que resumió perfectamente el espíritu de Kingdom of Earth.

Al ser preguntado por si teme más a los monstruos ficticios o a los reales, Dastmalchian no dudó.

“Los monstruos reales, sin ninguna duda.”

Y desarrolló una respuesta que fue uno de los momentos más aplaudidos del encuentro.

“Nada me da más miedo que las personas con poder que utilizan ese poder para oprimir, asustar y marginar a otros para conseguir todavía más poder.”

El actor lamentó que la historia de la humanidad repita constantemente los mismos patrones.

“Siempre encontramos un grupo diferente al que señalar: mujeres, personas homosexuales, inmigrantes, pobres… No entiendo por qué seguimos haciendo eso.”

Pero concluyó con una reflexión todavía más personal.

“Lo que más miedo me da es mirarme al espejo y reconocer que yo también tengo capacidad para convertirme en un monstruo.”

Con esa idea quedó claro que, aunque Kingdom of Earth esté poblado por vampiros, hombres lobo y criaturas mitológicas, los autores consideran que los verdaderos monstruos siguen siendo, demasiadas veces, los propios seres humanos.

Volvemos del Celsius 232 con 4 charlas imprescindibles

Nuestra cobertura del Celsius 232 nos deja cuatro conversaciones exclusivas con algunos de los grandes nombres de la literatura fantástica actual

Durante dos intensas jornadas hemos tenido la oportunidad de vivir desde dentro una nueva edición del Festival Celsius 232, el gran encuentro dedicado a la literatura fantástica, la ciencia ficción, el terror y el cómic que cada verano convierte Avilés en un punto de referencia para lectores, autores y profesionales del sector. El evento vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como uno de los festivales culturales más prestigiosos del panorama nacional, reuniendo a escritores de primer nivel procedentes de distintos países y ofreciendo un programa repleto de presentaciones, firmas, mesas redondas y encuentros con el público.

Desde Moviementarios hemos querido acercaros parte de esa experiencia grabando una serie de charlas abiertas al público con cuatro invitados de enorme relevancia internacional. Cada encuentro ha permitido conocer mejor el proceso creativo, las influencias y la trayectoria de sus protagonistas, además de descubrir anécdotas inéditas y reflexiones sobre el presente y el futuro de la literatura y el cómic. A continuación os dejamos nuestras conversaciones completas con Matt Dinniman, Joe Hill, Drew Karpyshyn y Chris Claremont, cuatro nombres imprescindibles dentro de sus respectivos géneros.

Matt Dinniman: el fenómeno literario que ha conquistado a miles de lectores

Uno de los momentos más esperados de nuestra cobertura fue la charla con Matt Dinniman, autor que ha experimentado un crecimiento espectacular gracias a la popularidad de su saga Dungeon Crawler Carl (Carl el mazmorrero). Durante el encuentro, el escritor compartió cómo nació este universo que mezcla humor, fantasía, ciencia ficción y videojuegos, además de explicar el proceso de construcción de sus personajes y el inesperado éxito internacional de sus novelas. La conversación también sirvió para conocer su visión sobre la relación con los lectores y cómo afronta la evolución de una serie que no deja de sumar seguidores en todo el mundo. Además comentó detalles sobre el fin de la saga, la serie que está en desarrollo y los cómics basados en las novelas.

Joe Hill: el terror contemporáneo visto desde una perspectiva muy personal

Nuestra siguiente parada nos llevó hasta la charla con Joe Hill, uno de los grandes referentes actuales del género fantástico y de terror. El autor de ‘Horns’, ‘Black phone’ o ‘Locke & Key’, entre otras, habló sobre su manera de entender el miedo, la importancia de crear personajes cercanos antes de enfrentarlos a situaciones extraordinarias y la libertad creativa que encuentra al alternar novelas y cómics. Durante la conversación también hubo espacio para reflexionar sobre el estado actual del género y sobre cómo las historias fantásticas continúan siendo una herramienta perfecta para hablar de las preocupaciones del mundo real. ¿Vienen más adaptaciones de sus obras? Nos habló al respecto.

Drew Karpyshyn: del universo de los videojuegos a la literatura

También tuvimos ocasión de conversar con Drew Karpyshyn, escritor ampliamente conocido por su trabajo en algunas de las franquicias más importantes del entretenimiento, tanto en literatura como en videojuegos: ‘Baldur’s Gate, Mass Effect, Star Wars: caballeros de la antigua república. Durante la charla repasó su experiencia creando historias para universos compartidos, explicó las diferencias entre escribir una novela y desarrollar la narrativa de un videojuego, y recordó algunos de los proyectos que marcaron su carrera. Su intervención permitió descubrir cómo se construyen mundos complejos capaces de atraer a millones de aficionados durante décadas. Por supuesto, nos habló del juego que está a punto de lanzar: Exodus.

Chris Claremont: una leyenda viva del cómic

Nuestra cobertura concluyó con una conversación muy especial junto a Chris Claremont, una figura imprescindible en la historia del cómic estadounidense. Responsable de algunas de las etapas más influyentes de los mutantes de Marvel, Claremont repasó parte de su trayectoria, habló sobre la evolución del medio y recordó cómo fueron naciendo algunos de los personajes e historias que hoy forman parte de la cultura popular. Su cercanía con los aficionados y su pasión por seguir contando historias convirtieron esta charla en uno de los grandes momentos de nuestro paso por el Celsius 232. ¡Una charla llena de humor que estuvo de una sesión maratoniana de más de 4 horas!

Análisis del blu-ray de ‘Anémona’

Arvi Licensing trae a nuestras casas el regreso de Daniel Day-Lewis

El lanzamiento en formato doméstico de ‘Anémona’ por parte de Arvi Licensing supone una oportunidad interesante para un reencuentro. Esta es una obra que, por su sensibilidad visual y narrativa, gana matices en revisiones posteriores, pero que sobre todo es muy esperada por los fans de Daniel Day-Lewis.

Disponible tanto en DVD como en Blu-ray desde este mes de abril, esta edición apunta directamente al coleccionista que valora el soporte físico o son mitómanos.

Presentación y calidad de imagen

La edición en Blu-ray ofrece una mejora evidente respecto al DVD, especialmente en esta película que presenta planos muy abiertos, alto nivel de contraste y mucho color. ‘Anémona’ es una película que se apoya en muchas secuencias en su estética, por lo que el salto a alta definición resulta relevante. El nivel de compresión es correcto, sin artefactos especialmente notorios, aunque en determinadas escenas con iluminación compleja se puede perder detalle si no tenéis bien calibrada vuestra televisión.

Sonido y experiencia audiovisual

En el apartado sonoro, la edición cumple con solvencia. Las pistas disponibles presentan una mezcla equilibrada, con diálogos claros y una ambientación bien distribuida en canales. No es una edición que destaque por espectacularidad sonora, pero sí por coherencia con el tono íntimo de la obra.

Para quienes valoran la versión original, la inclusión de opciones de audio y subtítulos facilita una experiencia más fiel al material original. Y es que uno de los detalles importante para captar matices en este filme es el acento que han trabajado los protagonistas.

Se puede escuchar en castellano, alemán e italiano Dolby Digital Plus 7.1. Inglés Dolby Atmos con servicio de audiodescripción. Los subtítulos se pueden configurar en inglés, inglés para sordos, danés, finés, alemán, italiano, noruego y sueco.

Contenidos adicionales

Uno de los aspectos más discretos de esta edición es la ausencia de contenidos extra. En un contexto donde el formato físico compite con plataformas digitales, la inclusión de material adicional (entrevistas, making of, comentarios del director) podría haber elevado considerablemente el valor del producto. Habría sido interesante ver a Daniel Day-Lewis hablando de su regreso o de cómo ha sido trabajar con su hijo y viceversa.

Es por esto que la edición en Blu-ray de ‘Anémona’ es una opción recomendable para quienes deseen incorporar la película a su colección en alta definición o a las películas del actor más oscarizado de la historia.

Extras

Esta edición no incluye ningún tipo de contenido adicional.

Análisis del magnífico pack de ‘Gaua’ en Blu-ray

Un lanzamiento imprescindible para amantes del cine fantástico y las obras tratadas con mimo

Es una suerte compartir generación y momento cinematográfico actual con un cineasta como Paul Urkijo Alijo. Es de esos artistas que dentro de una década a o dos estará solicitado y encumbrado a más no poder y ver como paso a paso materializa su sueño es todo un privilegio para los que somos cinéfilo. Pero es que además se ha convertido en uno de los estandartes de la recuperación del folclore haciéndolo formar parte imprescindible del cine fantástico, el cual, vive un momento especialmente interesante en España

Pocas propuestas lo representan con tanta personalidad como ‘Gaua’, la obra dirigida por Paul Urkijo Alijo. Con una marcada identidad visual y un profundo respeto por la mitología vasca, la película se ha consolidado como una pieza de culto dentro del género. Ahora, de la mano de Divisa Films, llega una edición física que no solo hace justicia a la película, sino que eleva la experiencia a un nivel claramente pensado para coleccionistas.

Una edición física que apuesta por el formato premium

En un contexto dominado por el consumo digital, esta edición de ‘Gaua’ reivindica el valor del formato físico como objeto cultural y medio para expandir el conocimiento cinematográfico. No estamos ante un lanzamiento convencional, sino ante un producto cuidadosamente diseñado para quienes valoran tanto la obra como su presentación.

El conjunto viene presentado en un estuche exterior que protege y realza el contenido, dando paso a una edición interna igualmente elaborada. Este tipo de planteamiento convierte la compra en algo más que adquirir una película: es incorporar una pieza de colección a la estantería.

En el interior encontramos un segundo estuche en formato tríptico, que actúa como núcleo de la edición. Este diseño no solo resulta visualmente atractivo, sino también funcional, organizando de forma clara todos los elementos incluidos. El contenido se distribuye de la siguiente manera: un disco con la película, un disco adicional dedicado exclusivamente a los extras, un libro con abundante información y fotografías del proceso de creación a todo color y una tarjeta que sirve de tarjeta de presentación para la versión en blanco y negro. Por supuesto todo con textos en español y en euskera.

El libro merece una mención especial, ya que aporta contexto, detalles de producción y material gráfico que enriquecen enormemente la experiencia. No es un simple añadido, sino un complemento que amplía el universo de ‘Gaua’ y permite al espectador profundizar en su propuesta artística sin ni siquiera haber pulsado aún el play.

El cuidado de Paul Urkijo Alijo: una garantía de calidad

Uno de los aspectos más destacables de esta edición es el evidente mimo puesto en su desarrollo. Se percibe claramente la implicación de Paul Urkijo Alijo, quien ha demostrado estar muy encima del producto final, asegurando que cada elemento esté a la altura de la obra original.

Este nivel de implicación no es habitual en la industria y se traduce en un resultado que transmite pasión por el cine y respeto por el espectador. El conjunto es, sencillamente, una gozada para cualquier aficionado que valore el formato físico y las ediciones cuidadas.

Aunque recomendamos ver la película en su versión original podéis disponer de los siguientess idiomas: Castellano y Euskera 5.1 DTS-HD MA y 2.0 Estéreo; Audiocomentarios director Castellano y Euskera; Audiodescripción Castellano Discapacidad Visual con mezcla película Castellano y Euskera; Lenguaje Signos Discapacidad Auditiva.

Extras en disco de la película

Edición en blanco y negro de la película

El cuidado estético del director en cada una de sus películas es digno de elogio. En concreto con ‘Gaua’ es la dificultad de rodar tanto de noche lo que ha hecho que este título sea aún más meritorio. A menudo Paul Urkijo recibe el elogio de ser comparado con Robert Eggers en su fotografía. Ahora más que nunca, nos deja pasmados con una versión en blanco y negro que lleva más allá la experiencia de este filme.

Extras en disco de extras

Making of

Clásico reportaje o documental en el que vais a apreciar la pasión con la que el equipo se enfrenta a las dificultades de la noche y podréis apreciar aún más el arte de producir una película como esta, descubriendo capa a capa su concepción.

Breakdowns de VFX

El despliegue de efectos especiales de ‘Gaua’ no tiene nada que envidiar a una superproducción. Cromas y animatróncos conviven en esta obra haciendo gala de una buena simbiosis entre artesanía y últimas tecnologías.

Cómo se hizo: Los grabados de Gaua

Como siempre, Paulo Urquijo al hijo introduce su película con una secuencia que sirve a modo prólogo en el cual, como siempre, nos deja boquiabiertos. En este caso, ha realizado a mano un retablo que nos sirve de minicuento y que aquí podemos ver cómo se elaboró completamente a mano.

Construcción del bosque

Storyboard, platós, localizaciones. El bosque juega un papel vital en esta historia. A Urkijjo le encantan los entornos vivos y en ellos intenta siempre emplazar sus historias. Pero en ‘Gaua’ ha jugado de tal manera que ha hecho falta hacer uso de algún que otro artificio más.

Galerías

Fotografías, arte conceptual previo al rodaje, instantáneas durante la filmación o storyboards que sirven de pequeña masterclass sobre cómo concebir una obra como esta.

Timelapses de maquillaje

Como decíamos, Urkijo Alijo gusta siempre de recurrir a lo tangible. Por desgracia para sus actores y para gusto de los espectadores esto conlleva maquillar y recubrir de prostéticos a aquellos que interpretan sus criaturas. El trabajo es laborioso y a modo de timelapse vemos como se hicieron seres como Inguma, Akerbeltz, Kattalin o Maritxu.

Tráiler y teaser

En sus versiones en V.O., V.E. y V.O.S.E. podéis ver estos tráilers que a diferencia de otros, no destripan la historia en dos minutos y son buen gancho para la fantasía que os espera.

Análisis del pack con Sisu 1 y 2 en Blu-ray

Dos entregas que son literalmente inmortales

Decir que Sisu es inmortal es hablar con dobles sentidos pues además de tratar sobre un personaje imbatible hablamos de un tipo de humor que perdurará en el tiempo y que seguro que permanecerá en tu estantería pasando de una generación a otra. El fenómeno de ‘Sisu’ se ha consolidado como una de las propuestas más contundentes del cine de acción europeo reciente. Con su mezcla de violencia estilizada, ambientación bélica y un protagonista implacable, la saga dirigida por Jalmari Helander ha conseguido ganarse un hueco entre los aficionados al género.

Ahora, gracias a Arvi Licensing, llega al mercado un pack que reúne las dos películas publicadas hasta la fecha, convirtiéndose en una opción ideal tanto para nuevos espectadores como para aquellos que siguen este filme desde su proyección en festivales.

Un lanzamiento que reúne la saga completa hasta la fecha

Este pack de Sisu ofrece la oportunidad de disfrutar de las dos entregas disponibles en una única edición. Se trata de una propuesta especialmente atractiva para quienes buscan tener la colección completa en formato físico, algo cada vez más valorado en un contexto dominado por plataformas digitales pues antes o después las películas desaparecen de los catálogos.

La figura de Aatami Korpi, ese buscador de oro convertido en máquina de guerra, se consolida a lo largo de ambas películas como uno de los personajes más icónicos del cine de acción contemporáneo, elevando la saga a un estatus de culto.

Presentación y formato: sencillez funcional para el coleccionista

A diferencia de otras ediciones más recargadas, este pack apuesta por una presentación más funcional, reuniendo ambas películas en un mismo estuche y un interior a modo de libro alojando ambas películas en discos independientes. Y aunque la caja sea la clásica amaray al menos ambos blu-rays están serigrafiados con el cartel del filme.

Datos técnicos

Audios: Alemán DTS HD Master Audio 5.1, Castellano Dolby Digital 5.1, Inglés DTS HD Master Audio 5.1, Italiano DTS HD Master Audio 5.1

Calificación: No recomendada para menores de dieciséis años

Formato: Blu-ray

Formato de imagen: 2.40:1

Subtítulos: Alemán, Castellano, Estonio, Holandés, Inglés, Italiano, Letón, Lituano, Portugués, Turco

Zona: FREE

Extras en Sisu (25 min. aprox.)

Making of (24:25 min.)

Por suerte en estos extras se habla mucho más que en la película. Casi media hora de reportaje hablando sobre la concepción de este personaje y los retos que representa. Una película de guerra contra nazis en Finlandia es un rara avis, pero no es el único hándicap que el equipo de rodaje manejó para dar vida a esta especie de Chuck Norris europeo. Materializar escenas cada vez más locas, generar acción en un terreno baldío, dar vida a un héroe “creíble”, conectar con algún que otro elemento histórico…

Superar los límites de la realidad: los efectos visuales de Sisu (10:48 min.)

Que lo del aguante de Rambo en sus aventuras no es realista lo tenemos asumido. Pero lo de ‘Sisu’ traspasa la realidad hasta lo sobrenatural y surrealista. Para hacer todo esto más allá de contar con buenos especialista ha habido que tirar de efectos digitales capaces de mostrar en pantalla escenas completamente demenciales.

Extras en Sisu 2 (4 min. aprox.)

Subiendo la apuesta (3:03 min.)

Básicamente es una especie de tráiler en el que se sacan a relucir dos elementos claves: la acción va mucho más allá, sin límite alguno. Y se suman actores de la talla de Stephen Lang como antagonista de un héroe que gana trasfondo.

Escenas eliminadas (00:41 min.)

Una única escena en la que se realiza un pago y en la que por supuesto Aatami no pronuncia palabra.

Justin Benson y Aaron Moorhead inauguran la segunda temporada de El Simbionte

Los directores de Loki, Daredevil y Caballero Luna protagonizan una entrevista exclusiva en el arranque del programa

La segunda temporada de El Simbionte arranca por todo lo alto con una entrevista muy especial a Justin Benson y Aaron Moorhead, dos de los directores más influyentes del actual panorama televisivo ligado al cómic. Ambos han dejado su huella en el Universo Marvel gracias a su trabajo en series como ‘Loki’, ‘Caballero Luna’ y, más recientemente, ‘Daredevil: Born Again’, aportando una identidad visual y narrativa reconocible incluso dentro de grandes producciones.

En esta conversación, profundizamos en su experiencia como directores dentro de franquicias tan consolidadas, el equilibrio entre autoría y encargo, y los retos de trabajar con personajes que cuentan con décadas de historia en viñetas y adaptaciones audiovisuales.

Benson y Moorhead: autoría, personajes y universos compartidos

Durante la entrevista, Justin Benson y Aaron Moorhead reflexionan sobre cómo afrontan la dirección en universos compartidos como el de Marvel, qué margen creativo encuentran dentro de estas producciones y cómo adaptan su estilo a personajes tan distintos como Loki o Marc Spector. También hablamos de su trayectoria previa, marcada por un cine de género muy personal, y de cómo esa sensibilidad se filtra en sus trabajos para televisión.

Una charla imprescindible tanto para aficionados al cómic como para quienes siguen de cerca la evolución de las series de superhéroes.

El regreso de El Simbionte: cine y cómic, dos lenguajes que se retroalimentan

Esta entrevista supone además el pistoletazo de salida de la segunda temporada de El Simbionte, el programa sobre cine y cómics que realizamos junto a Juan Rodríguez, de Cómic Para Todos. En cada episodio analizamos cómo ambos medios se influyen mutuamente, explorando películas y series que nacen del cómic, así como cómics que dialogan directamente con el lenguaje cinematográfico y televisivo.

La nueva temporada llega con más ambición, invitados y un enfoque aún más profundo en la industria, sin perder el tono divulgativo y apasionado que define al programa desde sus inicios.

Ya disponible el vídeo completo

A continuación puedes ver el vídeo completo de la entrevista, disponible en YouTube, con el que inauguramos oficialmente la segunda temporada de El Simbionte.

Novedades de Divisa Films para febrero de 2026

Atención a películas que apuntan a Oscar y lo último de Depredador

Divisa Films presenta un potente catálogo de lanzamientos para febrero de 2026, con grandes clásicos del cine, ediciones especiales en 4K UHD, biopics musicales, thrillers, romance y acción de primer nivel. Estas son las películas que llegarán al mercado doméstico divididas por fecha de lanzamiento.

Lanzamientos de Divisa Films para el 02-02-26

Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Biopic musical centrado en la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen. Jeremy Allen White encarna al músico en un retrato íntimo sobre el éxito, la soledad y el conflicto interior.

A pesar de ti

Drama romántico basado en la novela superventas de Colleen Hoover. Una historia sobre el duelo, la traición y la reconstrucción emocional tras un suceso devastador.

La sospecha de Sofía

Thriller de espionaje dirigido por Imanol Uribe y ambientado en plena Guerra Fría. Un relato de identidades suplantadas, conspiraciones políticas y paranoia constante.

Minority Report

El clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg llega por primera vez en 4K UHD. Tom Cruise protagoniza este thriller futurista basado en una obra de Philip K. Dick.

Amor y otras drogas

Comedia romántica protagonizada por Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway que combina humor, romance y drama en una relación marcada por la enfermedad.

En la cuerda floja

Biopic musical sobre Johnny Cash dirigido por James Mangold. Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon encarnan al legendario músico y a June Carter en esta edición extendida en Blu-ray.

Encantada. La historia de Giselle

El popular clásico moderno de Disney que mezcla animación y acción real, protagonizado por Amy Adams en una encantadora comedia musical.

French Connection. Colección 2 películas

Edición en Blu-ray que reúne French Connection y French Connection II, dos referentes absolutos del cine policíaco protagonizados por Gene Hackman.

Juno

La aclamada comedia dramática adolescente escrita por Diablo Cody y dirigida por Jason Reitman, con Elliot Page y Michael Cera como protagonistas.

Lincoln

Prestigioso drama histórico dirigido por Steven Spielberg y protagonizado por Daniel Day-Lewis, ganador del Óscar por su interpretación de Abraham Lincoln.

Romeo + Julieta de William Shakespeare

La rompedora y estilizada adaptación del clásico de Shakespeare dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes.

Tú y yo

Clásico romántico del cine hollywoodiense protagonizado por Cary Grant y Deborah Kerr, considerado uno de los grandes referentes del género.

Náufrago

Inolvidable historia de supervivencia dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, disponible en Blu-ray.

Lanzamientos de Divisa Films para el 16-02-26

Predator: Badlands

Nueva entrega de la saga Predator que expande su universo con una ambientación futurista y un enfoque más mitológico. Dirigida por Dan Trachtenberg y protagonizada por Elle Fanning.

Depredador

Divisa vuelve al clásico de ciencia ficción y acción de 1987 protagonizado por Arnold Schwarzenegger, origen de una de las sagas más icónicas del cine.

Una cena… y lo que surja

Comedia francesa basada en la película Sentimental de Cesc Gay. Una cena entre vecinos deriva en una propuesta inesperada que pondrá a prueba relaciones y convenciones.

Camino de Santa Fe

Western clásico dirigido por Michael Curtiz y protagonizado por Errol Flynn y Olivia de Havilland, ambientado en los años previos a la Guerra Civil estadounidense.

Los héroes de Telemark

Película bélica basada en hechos reales sobre una misión aliada para sabotear el programa nuclear nazi durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por Kirk Douglas y Richard Harris.

La leyenda del santo bebedor

Drama dirigido por Ermanno Olmi y protagonizado por Rutger Hauer, que explora la culpa, la redención y la dignidad humana desde una mirada profundamente humanista.

Anatomía de un instante (serie completa)

Adaptación televisiva del libro de Javier Cercas que reconstruye el intento de golpe de Estado del 23-F en España, analizado desde múltiples puntos de vista.

Análisis del 4k UHD + Blu-ray de ‘Agárralo como puedas’

Este Blu-ray va a estar cotizado estas navidades, así es que haz caso al título

Analizar el Blu-ray de ‘Agárralo como puedas’ (versión 2025) es casi un ejercicio arqueológico: supone escarbar entre décadas de humor absurdo, gags imposibles y ese espíritu irreverente que los hermanos Zucker elevaron a categoría de arte. La trilogía original ‘The naked gun’ (retitulada en España como ‘Agárralo como puedas’, ‘Agárralo como puedas 2½’ y ‘Agárralo como puedas 33⅓’) convirtió a Leslie Nielsen en un héroe improbable: un policía que resolvía crímenes con menos precisión que un GPS de los noventa, pero con infinitamente más carisma. Aquellas películas dejaron huella gracias a su mezcla de parodia, narrativa delirante y un torrente de chistes que entraban como balas de goma: te daban de lleno, pero nadie salía herido… excepto tu sentido de la lógica.

Llegar hasta esta nueva versión de 2025 no ha sido un proceso sencillo ni especialmente sobrio, sería traicionar el legado. Entre rumores, cambios creativos y el desafío de actualizar un tipo de humor que funciona como una montaña rusa sin frenos, este renacer tenía que decidir si imitaba lo anterior o encontraba su propio camino. El resultado es un reboot que respira nostalgia, pero que también se atreve a modernizar la fórmula sin perder aquello que siempre funcionó: el compromiso absoluto con el chiste. Porque si algo nos enseñó Frank Drebin es que la seriedad es opcional, pero la risa, obligatoria.

Si queréis saber más sobre nuestra opinión de la película visitad nuestra crítica, en esta entrada nos ceñiremos al contenido de los discos puestos a la venta por Divisa Films.

Curiosamente los discos de esta edición vienen grabados con el título original en lo que parece un pequeño acto de justicia pues el cambio de título a ‘Agárralo como puedas’ es de los más comentados cuando se habla de traducciones o acciones de marketing en España. La portada (tanto la del cartón exterior como la de la caja negra) si tiene el título en español y está encabezada por Liam Neeson y Pamela Anderson, quienes forman pareja en la pantalla y por un breve tiempo en la realidad en lo que fue todo una gran broma.

Vamos con los detalles técnicos:

DISCO 4K UHD-HDR Dolby Vision – 2.39:1 16×9 Letterbox – 85 min. Color. AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Francia)-Francés (Canadó), Húngaro, Italiano, Japonés, Polaco, Tailandés y Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround. SUBTITULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordost, Alemán, Coreano, Checo, Chino (Cantonés), Chino (Mandarin) Danés, Español (Latino), Finés, Francés (Francia)-Francés (Canadá) Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

DISCO BLU-RAY – 1080p HD – 2.39:1 16×9 Letterbox – 85 min. Color. AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Francia)-Francés (Canada), Húngaro, Ialiano, Japonés, Polaco, Tailandés y Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround. SUBTiTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordost, Alemán, Coreano, Checo, Chino (Cantonés), Chino (Mandarin) Danés, Español (Latino), Finés, Francés (Francia)-Francés (Canadá) Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco

Extras (55 min. aprox.)

A legacy of laughter (8:53 min.)

No podía faltar un homenaje a las películas originales y ver en este reportaje repleto de entrevistas sus imágenes remasterizadas y mientras recordamos sus gags no tiene precio. Todo el elenco comenta qué supuso para ellos la trilogía original y cómo han intentado devolver eso a los espectadores.

Son of a (naked) gun (5:59 min.)

Liam Neeson ha hecho pocas incursiones en la comedia y llevar a cabo esta transición supone seguir los pasos de Leslie Nielsen casi al pie de la letra. Este reportaje analiza todo lo que rodea al protagonista de la película.

The funny femme fatale (4:32 min.)

En ‘Agárralo como puedas’ siempre hay una historia de amor y casi siempre del tipo femme fatale. Pamela Anderson lleva a cabo esa función y comenta aquí cómo ha sido su participación que junto con ‘The Last Showgirl’ está suponiendo su segunda juventud actoral.

The really unusual suspects (4:22 min.)

Elegantes, magnates, educados… los villanos de esta saga siempre han sido parodias indirectas de personajes reales. Al nuevo enemigo de la familia Drevin no le falta músculo interpretativo ni bagaje como villano, tampoco a su gorila. Este apartado habla sobre los roles de Danny Huston y Kevin Durand.

On set of a set within a set that’s in a set (3:42 min.)

Aquí nos cuentan cómo fue rodada la escena en la que cual matrioshka hay una sala dentro de una sala dentro de una sala. Una sucesión de giros inimaginables que parodian películas como ‘Misión: imposible’ y que están hechos de manera práctica, sin artificios digitales.

Dropping the balls (3:26 min.)

Combates como los vistos en MMA están en los últimos años muy de moda. Esta franquicia, aunque posee un toque old school siempre procura parodiar la actualidad y por ello siempre incluye cameos de rostros famosos como Kamaru Usman o Justin Gaethje.

Outtakes (12:28 min.)

¿Pueden ser más divertidas las tomas falsas que las propias escenas de la película? Si.

Deleted, alternate, and extended sceenes (16:32 min.)

16 escenas que no pudimos ver o que llegaron diferentes a cines.

Irresistibles las novedades de Divisa Films de diciembre (2025)

Además de nuevos estrenos llegan clásicos Disney extraídos directamente desde nuestra más tierna infancia

Divisa Films presenta un diciembre de 2025 repleto de lanzamientos para todos los públicos, desde estrenos recientes hasta restauraciones históricas y ediciones coleccionistas que amplían algunas de las filmografías más influyentes del cine mundial. El 12 de diciembre llega a tiendas un catálogo especialmente diverso que combina cine contemporáneo, animación, títulos clásicos, películas de culto y box sets imprescindibles para coleccionistas.

Entre los estrenos más destacados se encuentra Los Rose’, la reinterpretación del clásico de 1989 protagonizada por Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, una comedia negra afilada sobre un matrimonio al borde del colapso. También aterriza Cariñena, vino del mar’, ópera prima de Javier Calvo Torrecilla basada en la novela de Antón Castro, una emotiva road movie ambientada en la España de la Transición. Desde Francia llega El cuadro robado’, una elegante y divertida cinta sobre el hallazgo de un misterioso cuadro de Egon Schiele.

Otro lanzamiento de peso es Crónicas de guerra’, potente drama biográfico sobre la periodista Anna Politkóvskaya producido por Sean Penn y protagonizado por Maxine Peake, Jason Isaacs y Ciarán Hinds. Para el público familiar, Divisa trae Los Súper Elfkins’, secuela del exitoso film de animación europeo de 2020.

Diciembre también es un mes fuerte para los coleccionistas. Llega por primera vez en 4K UHD The Warriors (Los amos de la noche)’, con ediciones especiales repletas de extras. Le acompaña otra obra pop y psicodélica en 4K UHD: Barbarella’, protagonizada por Jane Fonda. También destaca la edición 4K UHD de Atrápame si puedes’, el celebrado título de Steven Spielberg.

Los amantes del cine clásico podrán ampliar su filmoteca con Niágara’, Luces de candilejas’ o La tentación vive arriba’, todos ellos con Marilyn Monroe. A estas se suman restauraciones como Almas en la hoguera’, Homicidio en primer grado’ y la aventura selvática Cuando ruge la marabunta’.

Además, Divisa recupera obras maestras del cine italiano para su colección, como Los inútiles’ y Giulietta de los espíritus’ de Federico Fellini, así como dos imprescindibles de Vittorio De Sica: Milagro en Milán’ y Ladrón de bicicletas’.

Diciembre de 2025 se convierte así en una cita obligada para coleccionistas y amantes del cine, con una variedad excepcional de títulos que abarcan desde la animación y la comedia negra hasta el neorrealismo y la ciencia ficción de culto.

Diez entrevistas imprescindibles desde el Festival de Sitges 2025

Conversaciones con estrellas y cineastas en el corazón del fantástico

El Festival de Sitges 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico y de terror, reuniendo a algunas de las voces más potentes y personales del panorama audiovisual actual. Durante esta edición, nuestro equipo ha tenido la oportunidad de conversar con directores, intérpretes y creadores que han dejado su huella tanto en las pantallas como en la historia del festival.

Entre los encuentros más destacados se encuentra el protagonizado por Benedict Cumberbatch y Dylan Southern, quienes presentaron ‘Esa cosa con alas’ y compartieron detalles sobre su proceso creativo. También hablamos con Zak Hilditch, director de ‘Bury the Dead’, una de las películas más comentadas de esta edición, y con Kenichiro Akimoto, responsable de ‘All You Need Is Kill’, una propuesta japonesa que fusiona acción y existencialismo adaptando la misma novela que ‘Al filo del mañana’.

El festival también nos brindó la oportunidad de entrevistar a la icónica Barbara Crampton, figura imprescindible del cine de terror, y a los hermanos Andrés y Bárbara Muschietti, que presentaron su serie ‘IT: Bienvenidos a Derry’. Además, el siempre irreverente Terry Gilliam protagonizó un encuentro memorable lleno de ingenio y reflexión sobre la industria actual.

La representación española no se quedó atrás: Alberto Vázquez habló sobre su nuevo trabajo ‘Decorado’, Paul Urkijo Alijo nos presentó ‘Gaua’. Por último Lloyd Kaufman, junto al equipo de Troma, ofreció un espectáculo de humor y anarquía marca de la casa.

Estas diez entrevistas resumen la diversidad, pasión y locura que hacen de Sitges un festival único. No olvidéis que en esta 58 edición de Sitges hemos visto entorno a 70 películas y acudido aún a más ruedas de prensa. Poneos al día con nuestros diarios.










Análisis de ‘Superman’ en Blu-ray

El nuevo hombre de acero ya tiene formato doméstico

La película ‘Superman’ (2025), dirigida y escrita por James Gunn, supone el renacimiento del héroe más emblemático de DC Studios y el inicio del nuevo universo cinematográfico conocido como ‘Capítulo Uno: Dioses y Monstruos’. Gunn ofrece una visión renovada y humana de Clark Kent, interpretado por David Corenswet, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como un carismático y calculador Lex Luthor.

Este reinicio busca equilibrar la épica superheroica con los conflictos personales del protagonista, explorando su dualidad entre la herencia kryptoniana y su identidad humana. Con fotografía de Henry Braham y música de John Murphy y David Fleming, el filme combina acción espectacular con una sensibilidad emocional poco habitual en el género.

Estrenada mundialmente en julio de 2025, ‘Superman’ recaudó más de 600 millones de dólares en taquilla global, convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos de DC en los últimos años. Aunque su presupuesto y campaña publicitaria fueron elevados, el respaldo de la crítica y el entusiasmo del público consolidaron su papel como punto de partida del nuevo DCU.

En España, Arvi Licensing edita la película en formato Blu-ray y 4K UHD, disponible desde el 15 de octubre. La edición física incluye más de 90 minutos de contenidos adicionales, entre ellos documentales sobre la creación del personaje, el proceso de rodaje y el legado cinematográfico del Hombre de Acero, así como un corto de Krypto que comentamos en la siguiente sección.

Con esta obra, Gunn no solo redefine a Superman para una nueva generación, sino que devuelve a DC Studios la confianza del público tras años de altibajos. Su propuesta mezcla esperanza, humanidad y acción, reafirmando al héroe como símbolo de integridad en tiempos inciertos.

La caja del Blu-ray contiene un solo disco libre de región. Los menús a través de los que navegamos y seleccionamos si queremos ver la película, los extras o saltar a alguna escena solo están disponibles en inglés. El audio se puede alternar entre Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés Audiodescriptivo Dolby Digital 5.1, Inglés Dolby Atmos, Inglés Dolby Digital 5.1, Italiano DTS-HD Master Audio 5.1. En el caso de los subtítulos se pueden elegir en Castellano, Danés, Finés, Inglés para sordos, Italiano para sordos, Noruego, Sueco.

Extras (1h 49 min. aprox.)

Aventures in the making of Superman (58:58 min.)

Tal es la implicación de Gunn con esta nueva etapa para Superman y para ele universo de DC que esta sección es un documental en el que él y su equipo dedican casi una hora para tocar todos los pormenores que han tenido que afrontar, desde el vestuario de todos los personajes hasta los drones con los que grabaron las distintas escenas de vuelo, contando incluso con los nietos de Jerry Siegel, creador del personaje. Repleta de pequeños secretos de rodaje, incluyendo la discusión entre Gunn y Corensweet al rodar la escena del climax.

Breaking News: the Daily Planet returns (5:26 min.)

Personajes y escenografía que han hecho falta para crear el emblemático periódico en el que trabaja Clark Kent.

Lex Luthor: the mind of a master villain (5:22 min.)

El villano siempre ha sido el talón de Aquiles de las película de superhéroes. Elegir a un correcto Lex Luthor era un punto vital para el nuevo DCU. Nicolas Hoult tiene sobre sus hombros el peso de ser el nuevo Luthor para toda una generación. Para conseguir su imponente presencia nos cuentan cómo le han rodeado de poderosos secuaces.

Justice Gang (10:31 min.)

Muy divertido ver las pruebas de pelucas de Nathan Fillion para su Guy Gardner (Green Lantern), pero sin duda es un apartado estupendo para ver cómo se han interpretado a los personajes que ocupan el Hall of Justice.

Paws to pixels: Krypto is born (5:48 min.)

Rodando El Escuadrón Suicida James Gunn perdió a su perro. En una protectora encontró  a Ozu, un simpático perro con la oreja siempre levantada. Le adoptó y destrozó su casa (incluyendo su portátil). Esa es la historia del perro del director, el cual, se ha usado tanto en aspecto como en comportamiento para la película. De los extras más divertidos.

The ultimate villain (5:08 min.)

Ultraman y Lex Luthor ha sido una combinación arriesgada pero ha funcionado. Para aquellos que se quejan de que Superman recibe muchos palos en esta película, aquí encontrarán explicación.

Icons Forever: Supereman’s enduring legacy (6:07 min.)

El legado de Superman, según los artífices de la película, gira en torno a el trío formado por Superman, Lex Luthor y Lois Lane. Aquí se analizan las relaciones entre los personajes en la película.

A new era: DC takes off (4:43 min.)

Lo mejor de este reportaje son los primeros segundos: Ryan Reinols y monos tuiteando, eso lo resume todo. Pero a parte de esa broma es un espacio para pensar cual es el nuevo punto de partida para DC por parte de sus nuevos rostros.

Kryptunes; the music of Superman (6:34 min.)

Recuperar la partitura de John Williams para este nuevo Superman para muchos es un truco barato y para otros un ejercicio de justicia y nostalgia que le da cierta oficialidad al personaje. John Murphy y David Fleming hablan de eso pero también de cómo han conseguido nuevos sonidos para según qué personaje y escena vemos, como el uso de los Cristales Baschet.

Krypto short: school bus scuffle (5:33 min.)

Cortometraje animado, muy al estilo Cartoon Network y con una vis cómica a lo Hanna-Barbera y completamente mudo. Ryan Kramer (‘Tito Yayo’) ha dirigido este corto en el que ni Superman ni Krypto tienen el aspecto del filme de James Gunn.

Entrevistamos al equipo de ‘Tribute’, el documental sobre los videojuegos

Nacho Vigalondo, Rubén Ajaú, Sonia Herranz y Alvar Araneae nos hablan del documental sobre los videojuegos en España

Mucho son los que hoy en día se dedican a digitalizar la información de juegos alojados en recreativas o cartuchos de videojuegos, impresa en memorias EPROM. Pero tanto esos juegos como la historia del videojuego en España merecen un documental que homenajee el peso que han tenido en nuestra cultura popular. Ahora con ‘Tribute’ (crítica aquí) llega ese justo tributo. El documental de Nacho Vigalondo y Rubén Ajaú repasa luces, sombras y anécdotas de una industria que marcó a varias generaciones. Para profundizar en su creación hemo podido hablar con sus artífices y con varios de los entrevistados.

Conversamos con Sonia Herranz en calidad de periodista especializada que ha vivido en primera línea la evolución del sector desde Hobby Consolas. Y también aparece en el documental, aunque más de soslayo, el streamer y gamer Alvar Araneae, a quien quizá conozcáis del Team Heretics si seguís los eSports.

¿En qué coinciden todos ellos? Pues que a los iniciados de ahora hay que recomendarles videojuegos actuales, no retro. Pero nos han hablado de mucho más. Aquí puedes ver ambas entrevistas en vídeo, en las que exploramos no solo ‘Tribute’, los recuerdos y la nostalgia, sino también la vigencia cultural de los videojuegos en España.

Arvi Licensing y Lionsgate llegan a un acuerdo para distribución de formato físico

Arvi editará títulos de Lionsgate a partir de julio

El formato físico está de enhorabuena en España. Hoy se ha dado una noticia que enriquecerá el mercado de Blu-rays, UHD 4k y demás lanzamientos. ARVI Licensing y Lionsgate han alcanzado un acuerdo por el cual se ampliará la oferta de distribución de Home Entertainment. De este modo podremos ver de nuevo en nuestras tiendas títulos de Lionsgate que ya no se editaban o que tendrán nuevas versiones. Este acuerdo alcanza a España y Andorra.

Esta nueva comunión se hará efectiva a partir del mes de julio de 2025. Además de títulos de Lionsgate podrán adquirirse películas distribuídas en España por eOne Films. eOne dejó de operar en España y pasó a formar parte de las propiedades de Lionsgate por lo que Arvi Licensing podrá nutrirse de ese catálogo y sorprendernos con títulos que no habían sido nunca comercializados en España.

Con este acuerdo, Lionsgate refuerza su presencia en el mercado español, confiando en la experiencia y trayectoria de la distribuidora española para llevar sus contenidos al público amante del formato físico. Arvi por su lado, reafirma su compromiso con los aficionados al cine en formato físico, garantizando que sus producciones continúen llegando al público español con la mejor calidad.

En los próximos meses se relanzarán icónicos títulos de catálogo como ‘Los odiosos ocho’, ‘Captain Fantastic’ o ‘Green Book’, así como grandes franquicias como ‘John Wick: Pacto de sangre’ o ‘John Wick: Parabellum’ entre otros muchos.

Sorteamos las películas del Capitán América

Desde ‘El primer vengador’ hasta ‘Brave new world’

Ha llegado el sorteo que haría que Thanos chasquease sus dedos solo para eliminar la competencia. Queremos celebrar nuestra reciente colaboración con Cómic Para Todos, un enorme y veterano sitio web especializado en cómics, que ha dado como fruto el programa de Youtube, El Simbionte. Ahí se ha creado un espacio en el que hablamos de cine, series y cómics que se han influenciado mutuamente y nos divertimos descubriéndoos curiosidades. Es por eso que, gracias al material cedido por Divisa Films, estamos regalando tres ediciones con películas del Capitán América.

Estos films, que en mayor o menor medida han hecho vibrar las salas de cine y nuestros corazones están disponibles en varios formatos. Si queréis detalles a cerca de cómo han salido a la venta solo tenéis que seguir este enlace. Pero antes de que empieces a planear dónde colocarás tu nuevo tesoro cinematográfico, deja que os contemos algunas curiosidades que quizás no sabías sobre nuestro querido Steve Rogers y su legado.

Del triángulo al círculo

El icónico escudo circular del Capitán América no siempre fue así. En sus primeras apariciones, Steve portaba un escudo casi triangular, pero pronto fue reemplazado por el diseño redondo que todos conocemos. Este escudo, hecho de vibranium, es tan resistente que ha soportado ataques de los enemigos más poderosos. En ‘Vengadores: La era de Ultrón’, incluso se le añadió un sistema magnético para que regresara a las manos de Steve como si fuera un boomerang de alta tecnología.

De la llama al escudo

Chris Evans, antes de enfundarse el traje del Capitán América, interpretó a otro superhéroe: la Antorcha Humana en las películas de ‘Los 4 Fantásticos’. Curiosamente, Evans rechazó el papel de Steve Rogers en dos ocasiones, temiendo encasillarse en roles de superhéroe. Finalmente, tras consultarlo con su agente y terapeuta, aceptó el papel que lo catapultaría al estrellato mundial. Como todos sabréis, regresó al rol de Jonathan «Johnny» Storm para la película ‘Deadpool y Lobezno’.

Del rap a las alas

Anthony Mackie, quien toma el relevo como Capitán América en ‘Brave New World’, tuvo un inicio cinematográfico peculiar. Su debut en el cine fue en la película ‘8 Millas’, donde interpretó a Papa Doc, un rapero que es humillado en una batalla de rap por el personaje de Eminem. ¡Quién diría que años después empuñaría el escudo más famoso del mundo!

De Steve Rogers a Sam Wilson

Corría el año 2014 cuando Marvel publicaba el ‘Captain America’ #25 (vol. 7). En este cómic se produjo el famoso relevo que colocaba a Sam Wilson como el nuevo portador del escudo estrellado. Esa historia era clave para la continuidad Marvel y fue el guionista Rick Remender, autor de ‘Uncanny X-Force’ o ‘Deadly Class’, quien lo elaboró. Pero el dato importante es el que nos descubre que fue el sanroqueño Carlos Pacheco quien dibujó las viñetas. Es por ello que la película está dedicada al mítico dibujante.

Cómo participar

Curiosidades como las que acabáis de leer son tratadas en El Simbionte y en los extras incluidos en estos Blu-rays. Películas del “Capi” como ‘Capitán América: Civil War’ han conseguido locuras, como su tráiler, el cual, rompió récords de visualizaciones en 24 horas, superando incluso a ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’. Ahora que Divisa Films las ha juntado en un solo pack no podíamos hacer otra cosa que intentar regalaros alguna edición.

¿Te gustaría tener en tus manos las películas que narran la evolución de Steve Rogers y su legado? Participa en nuestro sorteo y prepárate para una maratón heroica que te hará sentir parte de los Vengadores. ¡No pierdas esta oportunidad de oro (o mejor dicho, de vibranium)! Sigue las instrucciones de este vídeo para poder participar correctamente.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 14 de junio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 15 de junio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Ninguna red social está asociada a esta promoción.

Ganadores:

Instagram: @elcoloramarillo

X: @Miniikaty

X: @_alejop85_

Novedades de Arvi Licensing para junio de 2025

A la venta el 30 de junio

Ya disponemos de las novedades y detalles del lanzamiento en formato físico del próximo 30 de junio por parte de Arvi Licensing. Incluye grandes estrenos para todos los públicos y otras muchas novedades de catálogo. Y no serán todas las nuevas licencias que saldrán al mercado, habrá sorpresas.

Las preventas no estarán disponibles por el momento, notificaremos cuando se den las altas por los canales habituales.

‘ANORA’, la esperada película con la que Sean Baker hizo historia en la pasada Gala de los Oscars y protagonizada por Mickey Madison, también galardonada con el Oscar a Mejor Actriz, llegará por fin en formato físico en DVD y Blu-ray.

Bong Joon Ho regresa con una revolucionaria experiencia cinematográfica protagonizada por Robert Pattinson. Disfruta en casa de ‘MICKEY 17’ en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y una edición metálica limitada.

‘THE ALTO KNIGHTS’, la historia basada en hechos reales sobre la lucha de poder en la mafia neoyorkina de los años 50 llegará en DVD y Blu-ray para que podamos disfrutar de Robert De Niro y su doble interpretación de los legendarios mafiosos Vito Genovese y Frank Costello.

Convertirse en el padre que nunca fue es un verdadero reto que te hace estar ‘CON EL AGUA AL CUELLO’. De la mano de Michael Keaton y Mila Kunis podremos disfrutar en casa de sus ediciones en DVD y Blu-ray.

Vive una experiencia nunca vista en casa con la edición coleccionista limitada por primera vez en 4K Ultra HD de ‘ARMA LETAL’ y de la edición metálica limitada de ‘SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO’ que incluirá un nuevo máster en 4K Ultra HD.

Disfruta de las ediciones sencillas en 4K Ultra HD de ‘EL JINETE PÁLIDO’, ‘EL FUERA DE LA LEY’ y ‘HARRY EL SUCIO’.

En junio llegarán nuevas reediciones de ‘EX-MACHINA’, ‘DÉJAME SALIR’ o ‘MÚLTIPLE’, entre otros. Descubre tu favorita y completa tu filmoteca.