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Nuevos títulos para Sitges: secciones Documenta y Brigadoon

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El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges sigue demostrando que lo fantástico no se limita a la ficción. En su próxima edición, las secciones Sitges Documenta y Brigadoon desplegarán un programa que explora la memoria, la pasión y las obsesiones del cine de género, al mismo tiempo que recupera piezas de culto y estrenos inesperados.

Sitges Documenta reunirá títulos que van desde ‘The Vincent Price Legacy’, centrado en la figura del mítico “Maestro de la Amenaza”, hasta ‘Sangre del Toro’, donde Guillermo del Toro reflexiona sobre su universo creativo. La sección también acogerá documentales como ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dedicado a la legendaria productora británica, o ‘Kim Novak’s Vertigo’, un análisis sobre el impacto de la actriz en el clásico de Hitchcock. Además, ‘1000 Women in Horror’ reivindicará el papel de las mujeres en el terror desde 1895, y producciones como ‘The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan’, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ o ‘El último arrebato’ rescatarán figuras malditas y radicales de la historia del cine.

Por su parte, Brigadoon reforzará su papel como espacio libre y gamberro con proyecciones que van del culto al exceso. Entre sus propuestas destacan ‘Masters of the Grind’, un repaso a las producciones más salvajes y clandestinas; ‘La noche de Romero’, sobre el legado de George A. Romero; y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’. También se rendirán homenajes a figuras como Hugo Stiglitz, Tony Isbert, Mariano Ozores o Carmen Serret, además de recuperar clásicos como ‘Street Trash’, ‘Two Thousand Maniacs!’ o ‘TerrorVision’.

El espacio se completa con estrenos delirantes como ‘African Kung Fu Nazis II – Bum Bum!’, el terror andino de ‘The Devil’s Teardrop’ o el western sangriento ‘They Call Her Death’. Además, Brigadoon seguirá apostando por el cortometraje con el Premio Paul Naschy, que este año reunirá trabajos de todo el mundo junto a piezas del ganador del Goya Javier Yáñez.

Sitges Documenta

Speak with the Dead – Stephanie Paris (2025)

Street Trash – Jim Muro (1987)

Supervivientes de los Andes – René Cardona Jr. (1976)

Tapestry – Jason Sheedy (2025)

TerrorVision – Ted Nicolaou (1986)

Test Screening – Clark Baker (2024)

The Curious Dr. Humpp (La venganza del sexo) – Emilio Vieyra (1969)

The Devil – Chang Jen-Chieh (1981)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

They Call Her Death – Austin Snell (2024)

The Ghost Game – Son Dong-wan (2025)

1000 Women in Horror – Donna Davies (2025)

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

Aquel último tiburón – Víctor Matellano & Ángel Sala (2025)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2024)

Horror and Love – Joaquín Oristrell (2025)

Kim Novak’s Vertigo – Alexandre O. Philippe (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Sangre del Toro – Yves Montmayeur (2025)

Starman – Robert Stone (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Python Hunt – Xander Robin (2024)

The Vincent Price Legacy – Laurent Ohmansiek (2025)

Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris’ Grand Guignol – David Gregory (2025)

The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan – Grayson Tyler Johnson & Josh Johnson (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Zodiac Killer Project – Charlie Shackleton (2025)

  

Brigadoon

A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck & Stéphane Piter (2025)

African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! de Sebastian Stein & Samuel “Ninja-Man” Nkansah (2025)

Arcade (Arcatron) – Albert Pyun (1993)

Baby Blues – Going Dark – James P. Gleason (2024)

Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

Cementerio del terror – Rubén Galindo Jr. (1985)

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Devil Curse – To Man-Bo (1988)

Devil Returns – Richard Chen (1982)

Dr. Lazarus – Alejandro Jablonskis y Pedro Loeb (1992)

Efflorescence – Sofia Garza-Barba (2025)

El espectro de Justine – Jordi Gigó (1986)

El liguero mágico – Mariano Ozores (1980)

Equals – Javier Yáñez (2019)

Floor – Jo Bareun (2025)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Komoriuta – Rii Ishihara & Hiroyuki Onogawa (2025)

La invasión de los zombies atómicos – Umberto Lenzi (1980)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

La noche del ejecutor – Jacinto Molina (1992)

Listen – Javi Prada (2024)

Las siete vidas del gato – Pedro Lazaga (1970)

Lobos de Arga – Juan Martínez Moreno (2011)

Los cántabros – Jacinto Molina (1980)

Masacre en el río Tula – Ismael Rodríguez Jr. (1985)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Mighty Boy – Javier Yáñez (2013)

Morbus (O bon profit) – Ignasi P. Ferré (1983)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Paspocalypse – Jasper ten Hoor & Ivan Hidayat (2024)

Ratón de biblioteca – Javier Yáñez (2023)

Rats: Notte di Terrore – Bruno Mattei (1984)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)

Tintorera- René Cardona Jr. (1977)

Traficantes de pánico – René Cardona Jr. (1980)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas & Domingo Lizcano (2025)

Tura! – Cody Jarrett (2025)

Two Thousand Maniacs! – Herschell Gordon Lewis (1964)

Crítica de ‘Valeria’ temporada final

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En qué plataforma ver Valeria T4

Bonito final para terminar una de las series top de Netflix

Llega a su fin la historia de estas cuatro amigas afincadas en Madrid centro y a la que sus hormonas no dejan descansar. Además, se enfrenta a los temibles 30 y las dudas acerca de todo aparecen en sus cabezas. La edad, la maternidad, los cambios son momentos terroríficos que se deben afrontar, pero que cuesta mucho.

Nerea, Carmen, Lola y Valeria se enfrentan a la madurez en un momento de sus vidas en las que no se ven preparadas, pero, aun así, como a todos, les toca apechugar y tomar decisiones clave para el futuro de sus vidas.

En general Valeria, con sus cuartas temporadas, me ha parecido que ha tenido varios altibajos, pero he de reconocer que esta cuarta temporada, con 6 episodios, me ha gustado mucho y me ha gustado mucho el final que le han dado. No sé si es fiel a los libros o no, ya que no los he leído, así que no voy a compararlos. Solo me leí el primero y ya, pero lo dicho, tal como ha seguido la serie y como han evolucionado los personajes, me ha gustado mucho el desenlace. Evidente no os lo voy a contar, porque si no la magia de ver el final se deshace y no tiene gracia.

Diana Gómez, Paula Malia, Teresa Riott y Silma López, regresan por una vez a sus personajes y la verdad que como en todas las temporadas están estupendas. Tienen mucha química entre ellas y hacen que las que vivimos y trabajamos en una capital nos veamos reflejadas, ya que hay que hacer que todos los planetas se alineen para poder quedar. Además por supuesto de los famosos audios de whatsapp que las vemos mandar, es el día a día de muchas de nosotras.

Pero no nos olvidemos del reparto masculino, pues ellos también han madurado. Maxi Iglesias, Juanlu González, Federico Aguado y José Pastor están muy bien, intentan dar un punto de cordura a la historia, pero realmente hacen que también todo vaya patas arriba en el mundo de estas chicas.

Visualmente sigue siendo muy bonita, llena de colores vivos, ya sea en el vestuario de nuestras protagonistas o en el interior de sus casas, cada una decorada con estilo propio y todo muy cuidado.

Cinco años han pasado desde el estreno de la primera temporada, allá en 2020 y la verdad que como he comentado, pese a sus idas y venidas, al final ‘Valeria’ termina siendo una serie bastante entretenida y divertida. Y también nos deja muy buen sabor de boca y mostrarnos que nunca es tarde para nada.

Crítica: ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’

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En qué plataforma ver El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei

Un golpe mediático a los secretos mejor guardados del Opus Dei

‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ es una serie documental de cuatro episodios de 50 minutos, producida por THE MEDIAPRO STUDIO para Max en España, creada y dirigida por la periodista Mònica Terribas. Ya se encuentra disponible en Max desde el 7 de febrero.

El Opus Dei es una institución que si bien está por todo el mundo (como los masones o los mormones) es bien desconocida para mucha gente (como los masones o los mormones). ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ ofrece una mirada inédita sobre las experiencias de trece mujeres procedentes de diferentes países, principalmente España, América Latina, Irlanda o Reino Unido. Ellas vivieron dentro del Opus Dei como numerarias, numerarias auxiliares o agregadas (no entraré a explicar este detalle que deberíais ver en el documental). Relatan su posterior ruptura con la organización que opera bajo el amparo del Vaticano, el cual no hace no mucho rebajó sus privilegios. Estas mujeres narran, en primera persona, cómo fueron captadas en la adolescencia, sometidas a un lavado de cerebro con técnicas propias de las multinacionales actuales, anuladas bajo un régimen de estricta obediencia y finalmente forzadas a realizar trabajos no remunerados bajo la justificación de su entrega a Dios.

Los testimonios se complementan de una manera tan curiosa como escalofriante a través de recreaciones interpretadas por la actriz Claudia Traisac, bajo la dirección de Laura Sisteró y cuyo rodaje presenciaron las propias entrevistadas. A parte de esta búsqueda de verosimilitud la docuserie incorpora el análisis de expertos en la materia, como el periodista británico Gareth Gore, autor de ‘Opus’ (Editorial Crítica), Antonia Cundy, periodista del Financial Times, el psicólogo John Paul Lennon, especializado en abusos religiosos y sectas o el abogado Sebastián Sal, defensor del ‘caso de las 43’, exnumerarias auxiliares en Argentina y otros países de América Latina. Todos ellos contextualizan y respaldan los testimonios aportando un cómo y un por qué que resulta alarmante en pleno siglo XXI.

A pesar de que el Opus Dei ha sido objeto de críticas desde los años setenta por sus dinámicas coercitivas, esta es la primera serie documental que aborda el tema con múltiples casos y testimonios coincidentes. La directora Mònica Terribas ha declarado que ‘El minuto heroico’ pone ante el espejo al Opus Dei, reflejando las vivencias de mujeres que denuncian haber sufrido abusos psicológicos y espirituales dentro de la organización. Sin embargo, la producción no está exenta de controversia y podría haber sido incluso más completa o valiente, aunque desconozco si lo ha intentado HBO Max nos ha permitido ver el último episodio y en el indican que el Opus se ha negado a participar en el documental. La ausencia de voces defensoras del Opus Dei da lugar a una perspectiva parcial. Haber contado con miembros actuales de esta organización, tachada muchas veces de secta, podría haber servido para dar más empaque al documental e incluso para que ello mismos se retratasen como quisiesen.

En términos de producción, la serie podría parecer sencilla, pero el tema de las recreaciones genera un impacto inesperado. La estructura es correcta y uno devora los cuatro episodios con avidez según se va deshojando esta cebolla que nos puede hasta hacer llorar. ‘El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei’ es un relato impactante que, sin duda, dará de qué hablar en el debate sobre los límites entre la fe, el peso de la familia y el control institucional.

Regalamos entradas dobles para la clausura del Festival Cine por Mujeres

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Tendrá lugar el 9 de noviembre

Madrid está dando cobijo un año más al Festival Cine por Mujeres. Desde el 29 de octubre al 10 de noviembre se está celebrando este evento que celebra el arte, el potencial y la presencia de las mujeres en todos los ámbitos del audio visual. Para la inauguración de este evento regalamos entradas que disfrutaron cuatro ganadoras y sus acompañantes. Ahora os queremos invitar a la clausura que tendrá lugar el 9 de noviembre a las 19:30h en el Palacio de la Prensa.

La película escogida para clausurar el festival en su última gran noche ha sido ‘Las chicas de la estación’. Dirige Juana Macías, quien estuvo nominada al Goya a Mejor Director Novel con ‘Planes para mañana’ y que se llevó el cabezón a Mejor Corto de ficción por ‘Siete cafés por semana’. Con ‘Las chicas de la estación’ nos trae una historia basada en hechos reales que estrenará en cines A Contracorriente Films el próximo 22 de noviembre.

Tras un año de castings las actrices debutantes Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman nos cuentan una historia que trata la prostitución de menores desde un punto de vista diferente. Una historia tan cercana, tan actual que incluso nos invitan a escuchar su banda sonora en Spotify. A continuación tenéis su tráiler y seguidamente las instrucciones para participar.

Para optar a las entradas a partir de tu red social sigue estas normas para usuarios de Facebook:

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Ganadoras

Mar Cejas (insta)

Cristina Garciabenito (Facebook)

Carolina Kuhl Sanz (Instagram)

Eva María (Instagram)

Julia Soriano (Instagram)

Juan Carlos Hurtado Delgado (Instagram)

Regalamos entradas dobles para la gala inaugural del Festival Cine por Mujeres

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Tendrá lugar el 29 de octubre

Está apunto de arrancar una nueva edición del Festival Cine por Mujeres. Del 29 de octubre al 10 de noviembre tendrá lugar una nueva edición de este festival que se lleva celebrando desde 2018. Un evento en el que se busca dar un espacio y una visibilidad a películas realizadas por mujeres o que ofrecen su punto de vista.

Para la VII edición se han seleccionado unas 74 películas. El filme inaugural de este año será ‘Chuck Chuck Baby’, de Janis Pugh, una película que con sus primeras proyecciones está recabando muy buenas sensaciones. Un filme que trata sobre la aceptación de uno mismo y de la ruptura de moldes. Una obra realista que empodera a la mujer y nos presenta a una nueva directora.

Sinopsis oficial:

Helen vive con su ex marido, su novia de 20 años, su nuevo bebé y su madre moribunda, Gwen. Su vida es un suplicio y, como la de las demás mujeres con las que trabaja en la fábrica de pollos local, transcurre al servicio del reloj.

Tenemos la suerte de poder repetir promoción con el Festival Cine por Mujeres y sorteamos entradas dobles para la gala inaugural. Si queréis participar seguid estas normas para usuarios de Facebook:

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Ganadoras:

  • Deolinda Pardo
  • Gema Escudero Rodrigo
  • Carolina Kuhl Sanz
  • Eva Sánchez Molina

Crítica: ‘Las pelotaris 1926’

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Unas pioneras olvidadas como Las Raquetistas no se merecen el trato de telenovela

SkyShowtime estrena ‘Las pelotaris 1926’ el próximo 5 de julio. Esta serie de 8 episodios de aproximadamente una hora cada uno narra como tres pelotaris vascas y una mexicana intentan abrirse paso entre los prejuicios y obstáculos habituales para las mujeres en los “felices años 20”. Jugaron en los frontones vascos o en aquellos madrileños ubicados en las Calles Cedaceros o Doctor Cortezo, así como los que funcionaban rentablemente en LATAM. Esta serie que está basada en la historia real de unas pioneras que cayeron en el olvido ha sido creada por Marc Cistaré (‘Vis a Vis’, ‘El barco’, ‘La víctima número 8’).

Chelo, Idoia e Itzi son algunos de los nombres ficticios escogidos para representar a toda una generación de raquetistas. Dos actrices españolas (Claudia Salas y María de Nati) y una mexicana (Zuria Vega) interpretando a tres pelotaris en la época en la que las mujeres comenzaban a votar en USA pero no en los países hispanohablantes. La historia de estas deportistas llegó a influir a países de todo el mundo, donde recibían mayor reconocimiento y salario que en su propia tierra. Por eso cuenta también con la colombiana Viviana Serna) y el opening mezcla trompetas mariachis con el sonido de una txalaparta. Aquellos que se puedan indignar con orgullo por eso de que piensen que la pelota vasca solo se juega en España, que piensen también en algo como los toros, por lo que Colombia acaba de ser noticia hace poco.

Encontraron rampa de lanzamiento gracias a la idea de empresarios como Luciano Berriatua e Ildefonso Anabitarte, también presentes a través de personajes con nombres cambiados. Rompieron el techo de cristal cincuenta años antes de que ese término fuese acuñado. Consiguieron más cantidad de público y sueldo que aquellos hombres que se dedicaban a jugar pelota en aquella época, fueron las primeras deportistas en cotizar en la seguridad y dedicarse a ello de manera profesional. En lugar de destacar los hechos históricos ‘Las pelotaris 1926’ se centra más en mostrar evidentes taras de la época tales como maridos posesivos o empresarios que empleaban las artes de Weinstein. Ahí pierde el norte (nunca mejor dicho) ya que en vez de hacer una oda hacia este deporte que Euskadi exportó al mundo y a unas mujeres que hicieron brecha, se conforma con ser una telenovela. Embarazos, matrimonios de conveniencia, amoríos que vuelven del pasado… Vale que uno no esperaba algo similar a ‘Las 13 rosas’ o ‘Figuras ocultas’, pero si ves la serie pensando todos los tópicos del género acertarás los giros de la trama, y eso que solo nos han permitido ver el primer episodio. Me parece del todo inmerecido y casi irrespetuoso el rescatar de la memoria la figura de estas pioneras para darles este trato. La serie habría tenido mucho más valor si se hubiese centrado en remarcar los hitos de estas mujeres o en analizar la razón por la que no se las recuerda hoy en día de un modo más popular.

La serie llega producida por The Mediapro Studio, autores de ‘El internado’, ‘Romancero’, ‘Paraíso’, ‘Vamos Juan’, ‘The New Pope’, ‘Vis a Vis’… pero se parece más a ‘Las chicas del cable’ por eso de tener un reparto joven en medio de una serie de media tarde mezclada con vagos detalles históricos. El toque de telenovela iberoamericana supongo que viene infundido por la influencia de TelevisaUnivision, artífices de ‘Rebelde’, ‘Esmeralda’, ‘Rubí’… Sospecho que va a encontrar pocos fans en el mercado Español, sobre todo porque se olvida hasta de dotar de acento vasco a sus personajes.

COSMO ha creado la exposición Ilustraciones para el 8M

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29 artistas dan su perspectiva sobre el Día Internacional de la Mujer

COSMO celebra el Día Internacional de la Mujer con la exposición Ilustraciones para el 8M. Del 8 al 26 de marzo la sala de exposiciones del Centro Dotacional Integrado Arganzuela, en Madrid, acoge este inspirador proyecto compuesto por 32 obras originales creadas por 29 artistas. Esta acción ha sido desarrollada con la colaboración de la Junta Municipal del distrito de Arganzuela del ayuntamiento de Madrid. La muestra se podrá visitar entre el 8 y el 26 de marzo de lunes a sábado, en horario de 10:00 a 21:00 horas.

La campaña 8 Ilustraciones para el 8M, que COSMO ha llevado a cabo en los últimos años, es un proyecto artístico y colaborativo en el cual 8 creadores/as participan elaborando un póster conmemorativo del 8M. Esta colección de ilustraciones originales comienza su andadura expositiva en centros públicos mañana, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Cada una de las 32 ilustraciones originales es una manifestación de la libertad e imaginación de los artistas, quienes comprometidos con esta causa han interpretado el 8M desde su singular perspectiva.

En este singular fondo expositivo cada obra representa una corriente distinta del mundo de la ilustración. Los creadores/as de este proyecto trabajan el grabado, el collage, la serigrafía, la acuarela, el bolígrafo, la fotografía o la ilustración digital; y se expresan mediante alegorías, metáforas, humor o un realismo descarnado. El resultado es esta colección irrepetible donde las piezas interactúan entre sí, revelando en este diálogo nuevos significados.

Los artistas que intervienen cuentan con una reconocida trayectoria nacional e internacional, y son colaboradores habituales de publicaciones e instituciones como The New York Times, The New Yorker, Vogue, Museo Thyssen, Museo del Prado, Penguin, Vértigo DC o Festival de les arts.

Ilustraciones para el 8M homenajea a las mujeres pioneras que lucharon por la igualdad, reivindica la sororidad y el empoderamiento femenino, recuerda el desafío que sigue siendo la conciliación, defiende la necesidad de erradicar todas las violencias, reclama la inclusión de los hombres y de toda la sociedad en estas demandas, y proclama que el feminismo debe ser un movimiento transinclusivo, interseccional y antirracista.

Esta exposición, comisionada y producida por el canal de televisión COSMO, pretende abrir nuevos debates y conversaciones alrededor del 8M, mientras establece vínculos imperecederos con el mundo de la cultura y el arte. El proyecto recorre las conquistas alcanzadas por el feminismo y señala el extenso camino que aún tenemos por delante para alcanzar una igualdad real. La ilustración se erige así como un vehículo capaz de cambiar nuestra manera de pensar, educar en valores a la sociedad y hacernos reflexionar sobre el mundo en el que queremos vivir.

‘Zarata’ podrá verse en Cineteca Madrid

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Una película de Tamara García

El largometraje de ficción ‘Zarata’, que significa ruido en euskera, de Tamara García se estrena este viernes 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en Cineteca Madrid. La película es una producción de ATEKALEUN (productora formada por la propia directora junto con Xabier Erkizia) con el objetivo de emprender proyectos que aborden retos creativos y estén dispuestos a desarrollar el potencial del lenguaje cinematográfico.

Protagonizada por Ainara Gurrutxaga, Erika Olaizaola y Jabier Barandiaran, esta película de ficción de corte experimental rodada en blanco y negro está dirigida, escrita y montada por Tamara García Iglesias. Mattin Saldas y Olaia Nogales se encargan de la cámara. Xabier Erkizia (‘Converso’, ‘Canto Cósmico’, ‘El sembrador de estrellas’) y Luca Rullo (‘Cinco lobitos’) firman el sonido directo. Santiago Villa e Inés Almirón (‘Los hombres de Paco’) se ocupan del diseño sonoro. Maialen Sarasua (‘Destierros’) y Júlia Gaitano (‘Les altres coses que ens separen’) son ayudantes de montaje. La banda sonora incluye los temas lkè de Sandra Cuesta y Unfamiliar Minds de Elena Setién.

La cinta se podrá ver en Cineteca Madrid los días 8, 10 y 12 de marzo:

8 marzo | Sala Plató | 19:30.

10 marzo | Sala Plató | 20:30 | Presentación de Tamara García.

12 marzo | Sala Borau | 19:00.

La directora Tamara defiende que «la escisión entre obra y personas no es posible. Lo que la película plantea es que estos sistemas promueven el uso de las personas, su aprovechamiento para hacer lo que otro quiere, ese es el sistema que hemos creado para hacer cine, es algo vampírico».

‘Zarata’ tuvo su estreno mundial en la 34.ª edición del Festival FIDMarseille, uno de los certámenes de mayor prestigio en Europa, en la Compétition Premier Film de primeros realizadores. Su estreno nacional tuvo lugar en la 65.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, donde fue galardonada con el Premio del Jurado Joven ZIFF.

Sinopsis oficial:

¿Cuánto afecta la vida privada en el arte?

Julen usa a las personas. El poder y la dominación que un hombre ejerce para hacer una película. Marian usa a su amiga June. Usar a las amigas para hacer una película. Usar a las personas para poder hacer una película. El dinero. Quizás una película no tenga que ver con el arte ni con la narración, quizás es solo otra manera de ejercer poder.

Crítica: ‘Herederas’

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Las manifestaciones como lucha en la historia de la mujer

Hace unos días, tuvimos la oportunidad de poder ver ‘Herederas’, uno de los cortos nominados a los Premios Goya 2024, que se darán este próximo 10 de febrero en Valladolid.

Silvia Venegas, presidenta de la Academia de Cine de Extremadura, es la encargada de dirigir ‘Herederas’. Un cortometraje que se ha realizado en el marco del proyecto ‘Tesoros Digitales Europeos: Gestión de archivos centenarios en el siglo XXI’. Proyecto financiado por el programa Europa Creativa y liderado por la Subdirección General de los Archivos Estatales del Ministerio de Cultura, con el apoyo de los Archivos Nacionales de Noruega.

‘Herederas’, nos trae un homenaje al legado desconocido de las mujeres europeas que lucharon por los derechos de la mujer.

Es verdad que como se dice en este cortometraje, la historia de las mujeres ha cambiado mucho, pero, no obstante, aun queda mucho por hacer. El ver a mujeres de todos los lugares, edades unidas por lograr libertad y no sufrir miedo, hace que contemplemos que aun queda un camino largo que recorrer. Y esto es, porque Silvia Venegas, se ha centrado en que veamos diferentes manifestaciones de la mujer, desde 1900.

Este ha sido el eje central de ‘Herederas’, las manifestaciones, la valentía de tantas mujeres de salir a que se las escuche y a luchar por sus derechos. Comenzamos de echo, con la primera manifestación que se realizó después de la pandemia en Madrid.

Es bonito ver este punto de vista. Los archivos que van desde 1900 hasta la actualidad. Desde Noruega hasta España, fotografías y también material en vídeo. Se nota mucho el trabajo de investigación que hay detrás de ‘Herederas’. Pero, es cierto, que te quedas con ganas de más. Quieres conocer más de esas pioneras y su historia. Libertad para votar, libertad para trabajar y libertad para vivir sin miedo a que pase nada por ir solas por las calles. Esto es lo que se ha ido luchando durante tantos años. Muchas situaciones se han ganado, pero otras, simplemente se tienen que seguir luchando.

El montaje del cortometraje es algo flojo, es una serie de fotografías, muy bien elegidas, eso sí, pero qué tampoco llaman demasiado visualmente. Pero al final, lo que importa es lo que nos cuenta, y en eso, ‘Herederas’ lo hace bien.

Además de ver el cortometraje, tuvimos la oportunidad de escuchar a su directora y ella misma nos contó que el corto, que está actualmente en Filmin, se pondrá a disposición en Aula en corto, para que se pueda visualizar en colegios y dar pie a debates en las distintas clases.

Crítica: ‘Amanece’

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En qué plataforma ver Amanece

Sinopsis

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Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.

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Crítica

Una dosis detox de rencores y cargos

‘Amanece’ es una propuesta con triple protagonismo femenino. Aura Garrido, Isabel Ampudia e Iria del Río protagonizan la primera película del director Juan Francisco Viruega. Candela, Alba y Aurora, los tres personajes con nombres de fenómenos luminosos que siempre nos han transmitido sensaciones bellas y melancólicas. Un filme en el que es anecdótico que sean todo mujeres pues la figura femenina aunque está omnipresente no es la principal temática y el foco está puesto en las relaciones y los sentimientos entre familiares y parejas.

Pulsar el reset para borrar los errores y las marcas del pasado. Eso parece querer hacer esta película que muestra cuán sinceros hemos de ser con nosotros mismos y con aquellos a los que queremos. “Hay demasiado exhibicionismo en el dolor” dice un personaje en el primer acto. Quizá sea por eso que el filme dedica casi todo su primer tercio a una ruptura de esas que causan mucho dolor. No obstante esta película no es porno dramático como se dice tanto hoy en día en foros coloquiales. Se divide en tres partes, dedicada cada una de ellas a una de las protagonistas, dos hermanas y una madre que tienen mucho que zanjar, entre ellas y con la vida.

‘Amanece’ puede conectar muy fácilmente con dos tipos de personas, los provincianos y aquellos cuyo frenesí de la rutina no les permite pararse a pensar en su vida. “Allí parece que estoy bien, pero es porque no hay nadie que me conozca bien”, dice Alba (Aura Garrido) en alusión a su vida en Madrid. Este largometraje es una recomendación a reconectar con nuestras raíces, con aquellos que conocen bien nuestra psique y aquellos que nos hacen recordar qué hemos buscado siempre en nuestra vida. Pero el tiempo y la distancia son capaces de cubrir la verdad con capas y capas de olvido y dejadez. En ocasiones limar asperezas entre nuestros consanguíneos puede ser precisamente eso, algo áspero. Esa sensación se ve reforzada en ‘Amanece’ a través de un recurso que a veces es casi subliminal, el paisaje. Las ariscas y solitarias localizaciones de Almería sirven de escenario y de punto de meditación para que veamos cómo, aunque hay cosas que mueren, siempre amanece un nuevo día.

“La obra está acabada cuando se agota la curiosidad”. Ya van tres frases que rescato de ‘Amanece’. No solo es que esta obra nos deje sentencias que nos abran puertas a la reflexión, es que sirve muy bien para cerrar este texto, cuando creo que he plasmado bien su identidad o aquello que creo que busca suscitar en nosotros. La acción transcurre en una tierra a priori intoxicada, por bombas del pasado y por viejos rencores. ‘Amanece’ no solo trata sobre aplacar la curiosidad que suscita cualquier relación interpersonal, también de estar en paz y de terminar nuestros días desintoxicados de todo rencor o cargo.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de noviembre. Título original: Amanece. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Juan Francisco Viruega. Guion: Juan Francisco Viruega. Fotografía: Pepe de la Rosa. Reparto principal: Aura Garrido, Iria del Río, Isabel Ampudia. Producción: Factoría de Creación, Amanece Audiovisual AIE. Distribución: Syldavia Cinema. Género: drama. Web oficial: https://factoriadecreacion.com/amanece/

Regalamos entradas para ver ‘Teresa’ de Paula Ortiz

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En la clausura del Festival Cine por Mujeres

El Festival Cine por Mujeres sigue su curso y esta sexta edición clausurará el próximo 3 de noviembre. Tras un arranque exitoso que colgó el cartel de aforo completo con el estreno de ‘Chinas’ la programación ha ido progresando mostrando al público películas y nuevas propuestas realizadas por mujeres. Otras sesiones como ‘Past Lives’ de Celine Song (celebrado en el Círculo de Bellas Artes) y el primer pase de la Competición Española con ‘20.000 especies de abejas’ de Estibaliz Urresola Solaguren el pasado viernes 27 de octubre en la Sala Berlanga, también hicieron lleno absoluto.

El Palacio de la Prensa de Madrid volverá a acoger, el próximo viernes día 3 de noviembre a las 20:00h, la Gala de Clausura. La última película de Paula Ortiz protagonizada por Blanca Portillo y Asier Etxeandia, ‘Teresa’, se estrenará en Madrid en el marco del Festival, en un pase especial al que podemos invitaros. El largometraje adapta la obra teatral ‘La lengua en pedazos’ de Juan Mayorga, basada en la figura de Teresa de Ávila.

«Teresa no es una mujer, es mil mujeres. No es sólo un retrato de las contradicciones que sufre o de una época determinada. Es un paisaje, un deseo, una duda, una determinación de amar, une tradición y modernidad. El tiempo de Teresa y el nuestro se unen, creando un diálogo entre el siglo XVI y nuestro tiempo” declara la directora Paula Ortiz.

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Anunciados los largometrajes que forman la Competición Internacional del Cine por Mujeres

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10 títulos proyectados del 24 de octubre al 5 de noviembre

Directoras de todo el mundo como Eve Duchemin, Marija Kavtaradze, Eva Beling, Ma’ayan Rypp o Sia Hermanides, estarán presentes en la nueva edición del Festival Cine por Mujeres donde presentarán sus películas y dialogarán con el público.

Desde sus inicios, el Festival Cine por Mujeres Madrid se dirige a todos los públicos como una cita anual ineludible en el calendario internacional de los festivales de cine. A menos de una semana del comienzo de la VI edición, se ha anunciado la cuidada selección de largometrajes de la Competición Internacional, realizados entre 2022 y 2023 y multipremiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, Berlinale, San Sebastián, Melbourne o Miami–, que se estrenarán en España o Madrid durante el festival.

Los títulos seleccionados son:

  • ‘Past Lives’ de Celine Song
  • ‘Temps mort’ de Eve Duchemin
  • ‘Animalia’ de Sofia Alaoui
  • ‘Sluzka (The Chambermaid)’ de Mariana Čengel Solčanská
  • ‘How to have Sex’ de Molly Manning Walker
  • ‘El Eco’ de Tatiana Huezo
  • ‘Ha Pilegesh (The Other Widow)’ de Ma’ayan Rypp
  • ‘Piece of my Heart (Solo queda la danza)’ de Dana Nechushtan
  • ‘La memoria infinita’ de Maite Alberdi
  • ‘Slow’ de Marija Kavtaradze

Este año, además, se contará con una selección de seis películas recientes de categoría internacional, fuera de competición, que conforman el Panorama Internacional, la nueva sección de esta edición. Las películas programadas transportarán a la audiencia a un recorrido por Alemania, República Checa, China, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Serbia, Suecia y Turquía, con películas de reciente estreno, también galardonadas a nivel mundial.

La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años en 16 países distintos: Estados Unidos, Bélgica, Francia, Marruecos, Qatar, Eslovaquia, República Checa, Reino Unido, Grecia, México, Israel, Países Bajos, Chile, Lituania, Suecia y España.

Como parte de la oferta del festival el público podrá escuchar en directo a profesionales internacionales como Eve Duchemin, directora de ‘Temps Mort’, Marija Kavtaradze, directora de ‘Slow’, Ma’ayan Rypp, directora de ‘Ha Pilegesh (The Other Widow)’, o Tatiana Huezo, directora de ‘El Eco’. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración de la Delegación General Valonia-Bruselas en España, Centro Sefarad Israel, El Al Israel Airlines, Fundación Casa de México y Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.

Además, la sección se inaugurará con el estreno de la película canadiense-coreana ‘Past Lives’, multipremiada en diversos festivales internacionales y galardonada como “Mejor Película Independiente de 2023” de los premios de la Crítica de Hollywood.

El Premio a la Mejor Película 2023 se entregará en la gala de clausura, a celebrar el 3 de noviembre en el Palacio de la Prensa. Lo otorgará el jurado internacional del festival, compuesto por la actriz española Natalia de Molina, la directora panameña Ana Endara y el escritor, crítico de cine y director Vicente Molina Foix, y consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, –valorado en 30.000€– para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.

Esta edición, además, la película ganadora de la competición se proyectará el domingo 5 de noviembre, en un pase especial en el Círculo de Bellas Artes.

Se acerca la VI edición del Festival Cine Por Mujeres

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Del 24 de octubre al 5 de noviembre

El Festival Cine por Mujeres Madrid nació en 2018 para convertirse en una cita anual en el calendario nacional de festivales de cine. Está promovido por mujeres, hombres, entidades y empresas que quieren visibilizar el trabajo cinematográfico de una parte importante de la población, que no siempre consigue llegar hasta el público en igualdad de condiciones y hacer visible el punto de vista de las mujeres en la creación cinematográfica. Dirigido a un público generalista, deja patente que las mujeres directoras pueden hacer todo tipo de películas, ya sean comedias, policiales, películas de guerra, terror, ciencia ficción o aventuras.

En esta VI edición se ha programado una variada selección internacional que nos lleva desde Chile a Lituania, pasando por Austria, Bélgica, Eslovaquia, Francia, Israel, Marruecos, México, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Suiza y, evidentemente, España.

En total 70 largometrajes de ficción, animación y documental, casi todos ellos multipremiados, que se proyectarán en 19 prestigiosas sedes del centro de Madrid. Gran parte de la programación estará disponible online en Filmin y como complemento, 8madrid TV emitirá un ciclo de películas de su acervo de autoría femenina.

Competición Internacional – Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

 La COMPETICIÓN INTERNACIONAL, conformada por 10 películas producidas en los dos últimos años, contará con un jurado de lujo compuesto por la actriz española Natalia de Molina, la directora panameña Ana Endara y el escritor, crítico y director de cine Vicente Molina Foix, encargados de seleccionar la película que será galardonada con el Premio a la Mejor Película Internacional del Festival Cine por Mujeres 2023. Entre otras joyas se proyectarán las películas de la chilena Maite Alberdi, ganadora del Festival de Cine de Sundance; de la salvadoreña/mexicana Tatiana Huezo, ganadora de dos premios en Berlinale; o de la británica Molly Manning Walker, premiada en el Festival de Cannes; todos estrenos en Madrid. ¡Una auténtica oportunidad para ponerte al día del más reciente cine internacional!

Competición Española – Sala Berlanga de la Fundación SGAE

 La COMPETICIÓN ESPAÑOLA, conformada por 10 películas de los dos últimos años, dirigidas por autoras españolas, estará a cargo de un jurado compuesto por tres críticos de cine, miembros de la Asociación Blogos de Oro. Estos otorgarán el Premio a la Mejor Película Española del Festival Cine por Mujeres 2023, tras visionar los 10 largometrajes que ha seleccionado el Comité de Selección del Festival, a partir del amplio número de largometrajes producidos entre 2022 y 2023. ¡Ha sido una dificilísima selección!

Focus Alemania – Academia de Cine y Cineteca Madrid

La sección Focus 2023 se dedicará a la cinematografía de las directoras alemanas con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania, German Films y el Goethe Institut. Se proyectarán 6 películas, entre ellas, un documental sobre Angela Merkel y la película “Pelican Blood” de Katrin Gebbe, ganadora en los festivales de cine fantástico de Sitges y Austin.

Secciones Paralelas – Varias sedes

Más allá de las competiciones y del Focus Alemania, habrá mucha más programación que se proyectará en las demás sedes del festival: Cine Doré. Filmoteca Española, Cines Verdi, Cinemateca Pedro Zerolo, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Goethe-Institut Madrid, Casa Árabe en Madrid, el Institut français de Madrid, Casa de América, Fundación Casa de México en España, Biblioteca Nacional de España, Sala Equis y la Sede DAMA.

Entre otras, podremos disfrutar de:

Panorama Internacional: China, Francia, Países Bajos y Suecia – Cineteca

 Fuera de concurso, la sección Panorama Internacional arranca, gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en España, con el estreno en Madrid de la película francesa que ha ganado el último Festival de Cannes 2023 “Anatomie d’une chute” de Justine Triet; además de 5 excelentes largometrajes adicionales de directoras de China, Países Bajos y Suecia.

Sesiones destacadas – Varias sedes

 Con ánimo de poner en valor el trabajo de creadoras destacadas internacionales en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, se proyectará el documental “Trained to see, three women and the war”, sobre las mujeres reporteras de guerra en la Segunda Guerra Mundial.

Además, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, el 2 de noviembre, fecha de su aniversario, se proyectará un documental sobre la poeta uruguaya Ida Vitale en la Biblioteca Nacional de España.

En la Sala Berlanga, haremos un pase especial, seguido de coloquio, del premiado documental sobre la austríaca Elfriede Jelinek –Premio Nobel de Literatura 2004– en colaboración con el Teatro de la Abadía y el Foro Cultural de Austria.

En el Cine Doré – Filmoteca Española, se impartirá la conferencia “Una historia de Hollywood: directoras estadounidenses en el Cine Mudo y españolas en la industria norteamericana (1920-1960)”, junto a una retrospectiva de la pionera directora americana Dorothy Danenport, cuyas películas mudas se proyectarán con el acompañamiento de un pianista en directo, gracias a la colaboración de la Fundación Consejo España-EEUU.

Galas de inauguración y clausura – Palacio de la Prensa

Entre otras perlas de la programación de la VI edición, en las galas de inauguración y clausura, se estrenarán dos de las películas de directoras españolas, más esperadas de la temporada: la nueva ficción de Isabel Coixet “Un amor”, protagonizada por Laia Costa; y la nueva de Paula Ortiz “Teresa”, protagonizada por Blanca Portillo.

Además, las dos películas ganadoras de esta edición, que se conocerán en la gala de clausura del 3 de noviembre, serán proyectadas el domingo 5 de noviembre en una doble sesión en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. ¡Puedes ir reservando ya la fecha para no perdértelo!

 Actividades profesionales y formativas – Varias sedes

Como todos los años, en complemento a las proyecciones, se han organizado numerosas actividades profesionales y formativas en torno a la industria cinematográfica, con la participación de prestigiosas expertas de todo el mundo, en el Espacio Fundación Telefónica, la sede de DAMA, la Cinemateca Pedro Zerolo, Casa de México, el Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela y Casa de América, entre otras muchas sedes culturales del centro de Madrid.

Por último, desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, agradecemos el constante y reiterado apoyo de las entidades públicas y privadas que apuestan por este proyecto y que, año tras año, muestran su respaldo por la cultura y la equidad, haciendo posible estos 13 días de excelente cine.

Tráiler de ‘La ternura’

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Adaptación de la obra teatral de Alfredo Sanzol

El 29 de septiembre llegará a cines la nueva película de Vicente Villanueva (‘Toc Toc’, ‘Sevillanas de Brooklyn’), ‘La ternura’. Desde Universal Pictures nos envían su primer tráiler en el que nos descubre su tono cómico. En este filme unos hombres viven solos en una isla desierta desde hace muchos años, hasta que un barco con tres mujeres naufragan en sus orillas.

Basada en el texto teatral del dramaturgo español Alfredo Sanzol que se ha convertido en uno de los fenómenos teatrales de los últimos años, el film está protagonizado por Emma Suarez (‘Josefina’, ‘La consagración de la primavera’), Gonzalo de Castro (‘La familia perfecta’, ‘Bird Box Barcelona’), Alexandra Jiménez (‘Bajo terapia’, ‘Historias para no contar’), Fernando Guallar (‘El juego de las llaves’, ‘Tras la pared’), Anna Moliner (‘Las chicas del cable’, ‘Hache’) y Carlos Cuevas (‘Donde caben dos’, ‘La piel del tambor’), que dan vida a los náufragos de esta historia llena de enredos, risas y grandes dosis de ternura.

Sobre el trabajo de adaptar el libreto teatral para convertirlo en una película, hecho por el propio Villanueva, el director señala: Mi intención no consiste en rodar de forma “clásica” o “convencional” la obra de teatro confiando en las bondades del texto y de los actores, sino convertirla en una película dinámica, visualmente expresiva e interesante, donde la cámara sea un elemento narrativo más, que no sólo “retrate” la acción, sino que interactúe con ella.

El rodaje ha transcurrido por diversas localizaciones de Las Palmas de Gran Canarias, Madrid y la playa de Cosón, en Samaná (República Dominicana).

‘La ternura’ es una coproducción hispano-dominicana de Pris&Batty (8 Apellidos vascos, 8 Apellidos catalanes, Toc Toc), ‘La ternura’ la película A.I.E, y Bahía Carey por parte dominicana; y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+.

Universal Pictures International Spain distribuirá la película en España con estreno exclusivo en salas de cine el 29 de septiembre.

Sinopsis oficial:

‘La ternura’ es una divertida comedia romántica que cuenta la historia de una Reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Flota de Indias para casarse en matrimonios convenidos por el Rey.

La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Flota pasa cerca de una isla que la Reina cree desierta invoca una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida.

El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la Reina y las dos princesas descubren que no están solas, temiendo por su vida, se visten de hombres para protegerse.

Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos y las confusiones.

Nace ‘The Love Collection’

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Colección creada por Sony Pictures, Cahuenga Filmakers y El Estudio

Sony Pictures International Productions y Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con El Estudio, han cerrado un acuerdo para el lanzamiento de ‘The Love Collection’, una colección de comedias románticas que representarán el amor desde un punto de vista femenino, todas ellas escritas y dirigidas por mujeres. María Ripoll será siempre su productora ejecutiva y Enrique López Lavigne – El Estudio – será el productor de todos los títulos de la colección.

La primera película de la colección será ‘Yo No Soy Esa’, bajo la dirección de María Ripoll (‘Ahora o Nunca’, ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’, ‘Vivir dos veces’) – quien ostenta el récord de taquilla para una película dirigida por una mujer en España – y protagonizada por Verónica Echegui (‘Yo soy La Juani’, ‘No culpes al karma por lo que te pasa por gilipollas’, ‘La gran familia española’, ‘Explota, Explota’), Silma López (Valeria), Angela Molina (»Las cosas del querer’, ‘La mitad del cielo’, ‘Carne Trémula’, ‘Blancanieves’, ‘La Piedad’), Daniel Grao (‘La casa entre los cactus’, ‘Toc Toc’, ‘Julieta’) y Adam Jezierski (‘Los Farad’, ‘Vota Juan’), y con guion de Olga Iglesias (‘Guerra de likes’).

El rodaje de ‘Yo No Soy Esa’ arrancará este mes de marzo en localizaciones de Barcelona y su estreno exclusivo en salas de cine estará a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

En ‘Yo No Soy Esa’ Susana (Echegui) despierta tras 20 años en coma. Ahora es una adolescente en un cuerpo de señora en pleno siglo XXI. Susana tendrá que manejarse en un mundo en el que nada le es familiar y tendrá que aprender a vivir en él.

María Ripoll explica que ‘The Love Collection’ es un conjunto de películas hechas por mujeres, acerca de la Mujer y el Amor: «Como mujer y cineasta, quiero compartir y acompañar con mi experiencia a directoras, guionistas y actrices que quieran dirigir.

Con «’Yo no soy esa’, nuestra intención, es hacer una película provocadora, divertida y optimista, donde se respiran las ganas de vivir, y que nos permita reflexionar sobre cómo interactuamos las mujeres hoy en día con los demás, con el amor y con el mundo”.

Ya en desarrollo se encuentra ‘Welcome’ de la guionista y directora Marta Font Pascual (Intimidad), con María Ripoll como productora ejecutiva.

Shebnem Askin, EVP, Creative Production & Head of Sony Pictures International Productions afirma, “Más allá de ser una directora de gran talento, María ha alcanzado la maestría en el arte de las comedias románticas. Su experiencia y éxito en este género tan popular será de gran valor para ‘The Love Collection’ y no podemos estar más entusiasmados en explorar este género y lanzar esta serie de películas con ella y otras talentosas cineastas como Marta Font Pascual. Estamos impacientes por arrancar esta colaboración y poder compartir esta colección con el público”.

Enrique López Lavigne, de El Estudio, comenta, «Al volver de la pandemia global, la humanidad había cambiado. Despertamos en una nueva sociedad, con hábitos de consumo diferentes que afectaban a la forma de ver el Mundo. Un mundo en el que el AMOR es más necesario que nunca y donde lo buscamos en todas partes como motor de nuestras vidas. Cuando Sony Pictures International Productions me dio la oportunidad de abordar una serie de películas alrededor de las nuevas historias de amor, decidimos hacerlo desde la responsabilidad en explorar talento nuevo y en un nuevo escenario. Una nueva raza de películas de amor que atraviesen el tiempo y las generaciones”.