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Todas las novedades del D23 2026

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Marvel presenta al nuevo reparto de ‘X-Men’ y Disney desvela sus grandes novedades

Se está celebrando el D23, que para quien no lo sepa, es el salón fan (tipo ComicCon) prooio y exclusivo de Disney y de todas las franquicias que están bajo su paraguas corporativo. En él lo más destacado de momento ha sido lo lanzado por Marvel Studios pero atentos a esta entrada en la que iremos actualizando novedades.

Las redes sociales han magnificado este anuncio como lo más destacado. Conocemos oficialmente al nuevo reparto de ‘X-Men’, el cual encabeza esta entrada. Es una de las grandes apuestas del futuro del Universo Cinematográfico Marvel. Sadie Sink, Kit Connor, Christopher Abbott, Samara Weaving, Inde Navarrette, Maya Boyd y Adam Driver encabezan el nuevo equipo de mutantes, que llegará a los cines en mayo de 2028.

Junto a esta esperada presentación, Disney ha mostrado novedades de ‘Avengers: Doomsday’, ‘VisionQuest’, ‘Star Wars: Starfighter’, ‘Frozen 3’, ‘Los Increíbles 3’, ‘Coco 2’ y ‘Zootrópolis 3’, entre otros proyectos. Vamos con ello.

‘LEGO Star Wars: The Mandalorian’ presenta su primer tráiler

El universo de Star Wars se pasa de nuevo al mundo de las piezas de construcción con ‘LEGO Star Wars: The Mandalorian’, un nuevo especial de animación que presentó su primer tráiler durante la D23. La producción, fruto de la colaboración entre Lucasfilm y The LEGO Group, recupera a Din Djarin y Grogu para una aventura cargada de humor y acción en la que ambos se reúnen con sus aliados para celebrar sus hazañas, aunque la fiesta se verá amenazada por la llegada de un grupo de piratas. El especial estará disponible en exclusiva en Disney+ el 2 de septiembre de 2026.

‘Romy y Michele’ regresan casi 30 años después

Lisa Kudrow y Mira Sorvino volvieron a meterse en la piel de Michele Weinberger y Romy White durante la D23 para ofrecer un primer vistazo a la esperada secuela de ‘Romy y Michele’s High School Reunion’. Las actrices aparecieron caracterizadas como sus icónicos personajes y confirmaron que el rodaje de la película ya ha concluido. En esta nueva aventura, casi tres décadas después de la cinta original de 1997, Romy y Michele continúan al frente de su boutique de moda en Beverly Hills, aunque descubrirán que quizá han dejado el amor en un segundo plano. La secuela, dirigida por Tim Federle y escrita nuevamente por Robin Schiff.

Primer vistazo al live-action de ‘Enredados’

Disney aprovechó la D23 para mostrar las primeras imágenes de ‘Enredados’, la adaptación en acción real del clásico de animación de 2010. El adelanto permitió ver por primera vez a Teagan Croft como Rapunzel, Milo Manheim como Flynn Rider y Kathryn Hahn como Madre Gothel, luciendo los característicos vestuarios de sus personajes. La película, dirigida por Michael Gracey, se encuentra actualmente en rodaje en España y llegará a los cines en 2028.

‘Tu amigo y vecino Spider-Man’ prepara su regreso con una segunda temporada

Marvel Animation ha confirmado en la D23 el regreso de ‘Tu amigo y vecino Spider-Man’ con una segunda temporada que continuará las aventuras de Peter Parker en esta realidad alternativa del universo Marvel. La serie, protagonizada en su versión original por Hudson Thames, seguirá explorando los primeros pasos del joven Peter como Spider-Man, después de los acontecimientos de la primera entrega. La segunda temporada tiene previsto su estreno en Disney+ durante enero de 2027, aunque todavía no se ha concretado una fecha exacta, pero sí se ha mostrado quién será uno de los grandes villanos.

Nueva película de ‘Los Simpson’

También hubo espacio en la D23 para una de las grandes sorpresas de la animación: el regreso de Los Simpson a la gran pantalla. Casi dos décadas después de ‘Los Simpson: la película’ (2007), Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie protagonizarán una nueva aventura cinematográfica que llegará a los cines el 3 de septiembre de 2027. Disney ya ha confirmado la película y la propia D23 ha incorporado la producción a sus experiencias para los fans, aunque por ahora se mantienen en secreto los detalles de su argumento. El proyecto supone el regreso de la familia de Springfield al cine tras una larguísima espera y vuelve a poner a la serie creada por Matt Groening en el centro de la estrategia cinematográfica de Disney.

Marvel presenta a los nuevos X-Men

La gran noticia de D23 2026 ha llegado de la mano de Marvel Studios. Kevin Feige y el director Jake Schreier han presentado oficialmente al nuevo reparto que dará vida a los X-Men, el cual, supondrá la incorporación definitiva de una nueva generación de mutantes al Universo Cinematográfico Marvel.

Sadie Sink, que ya debutó como Jean Grey en ‘Spider-Man: Brand New Day’, regresa como Jean Grey, mientras que Kit Connor interpretará a Scott Summers/Cíclope. El nuevo equipo se completa con Christopher Abbott como Charles Xavier/Profesor X, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue y Maya Boyd como Tormenta.

La sorpresa más llamativa ha sido Adam Driver, que se incorpora al reparto para interpretar a Nathaniel Milbury, identidad asociada al villano Mr. Siniestro (Mister Sinister). El actor anunció su participación mediante un vídeo mostrado durante la presentación.

Lo nuevo de X-Men estará dirigido por Jake Schreier, responsable de ‘Thunderbolts*’, y tiene previsto su estreno exclusivamente en cines en 2028. La presentación supone uno de los pasos más importantes de Marvel para construir el futuro de los mutantes dentro del MCU y establece el nuevo reparto que protagonizará las próximas aventuras de los X-Men.

‘Avengers: Doomsday’ y ‘VisionQuest’ también tienen protagonismo

Marvel no se ha limitado a presentar a los nuevos mutantes. Durante el evento se ha mostrado un nuevo adelanto de ‘Avengers: Doomsday’, película que llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y que reunirá a personajes procedentes de diferentes rincones del universo Marvel.

El reparto incluye a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden y Rebecca Romijn, entre muchos otros.

La otra gran novedad de Marvel ha sido ‘VisionQuest’, la serie que continuará la historia iniciada con ‘WandaVision’ y ‘Agatha All Along’. Paul Bettany volverá como Vision y James Spader retomará el papel de Ultron. La producción llegará a Disney+ el 14 de octubre de 2026.

Además, Marvel ha mostrado un nuevo tráiler de ‘Marvel’s Wolverine’, el videojuego de Insomniac Games que llegará a PlayStation 5 el 15 de septiembre de 2026.

‘Star Wars’ prepara el regreso de ‘Ahsoka’ y ‘Starfighter’

El universo de ‘Star Wars’ también ha tenido una presencia destacada en D23. Lucasfilm ha presentado el primer teaser de la segunda temporada de ‘Ahsoka’, con Rosario Dawson, Hayden Christensen y Eman Esfandi presentes en el escenario. La nueva temporada llegará a Disney+ el 20 de enero de 2027 y volverá a enfrentar a Ahsoka y sus aliados con el Gran Almirante Thrawn.

También se ha mostrado material exclusivo de ‘Star Wars: Starfighter’, la nueva película dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling. El filme llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 y contará también con Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre y Amy Adams.

Pixar prepara ‘Los Increíbles 3’, ‘Coco 2’ y ‘Ghost Market’

Pixar ha utilizado D23 para avanzar buena parte de su futuro cinematográfico. La familia Parr regresará con ‘Los Increíbles 3’, dirigida por Peter Sohn y producida por Dana Murray y Brad Bird. La película llegará a los cines el 16 de junio de 2028.

También se han mostrado novedades de ‘Coco 2’, que presentará a Miguel convertido en adolescente y recuperará a uno de los personajes de la primera película. Lee Unkrich y Adrian Molina volverán a formar parte del equipo creativo. Su estreno está previsto para noviembre de 2029.

Pixar ha aprovechado además para anunciar ‘Ghost Market’, una nueva película original ambientada en un misterioso mercado de espíritus situado en la costa norte de Oahu. El filme llegará a los cines en marzo de 2028.

Por otro lado, ‘Gatto’, la película dirigida por Enrico Casarosa, responsable de ‘Luca’, llegará a los cines el 5 de marzo de 2027 y estará protagonizada por un gato negro llamado Nero, ambientado en una Venecia dominada por la superstición y los gatos.

‘Frozen 3’ presenta a su nueva amenaza

Uno de los grandes cierres de la presentación ha sido ‘Frozen 3’. Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad han participado en el evento antes de mostrar nuevas imágenes de la película.

El material presentado introduce una nueva villana cuyos poderes parecen rivalizar con los de Elsa, aunque Disney todavía no ha revelado su identidad. Anna, Elsa, Kristoff y Olaf regresarán en esta nueva aventura, dirigida por Jennifer Lee y Trent Correy.

‘Frozen 3’ llegará a los cines en noviembre de 2027.

Disney Animation anuncia ‘Zootrópolis 3’

Disney Animation también ha confirmado oficialmente ‘Zootrópolis 3’, actualmente en las primeras fases de desarrollo. Ginnifer Goodwin y Ke Huy Quan, voces de Judy Hopps y Gary De’Snake, respectivamente, han participado en la presentación junto a Jared Bush, director creativo de Walt Disney Animation Studios. Por ahora, Disney no ha anunciado una fecha de estreno.

Además, el estudio ha presentado novedades de otros proyectos, entre ellos el largometraje de acción real ‘Tangled’, que se está rodando en España (aquí se conoce como ‘Enredados’) y llegará a los cines el 31 de marzo de 2028.

Más novedades de Disney

D23 también ha dejado otros anuncios destacados:

– Pese a que las críticas no fueron buenas se ha anunciado segunda temporada de ‘Alien: planet earth’ con la incorporación de Peter Dinklage.

– ‘Lilo & Stitch 2’ comenzará su producción en Hawái y llegará a los cines en 2028.

– ‘The Bluey Movie’ llegará a los cines el 26 de agosto de 2027.

– ‘Ice Age: Boiling Point’ se estrenará el 5 de febrero de 2027.

– ‘Oswald’, nueva serie híbrida de imagen real y animación creada por Jon Favreau, llegará a Disney+ el 17 de febrero de 2027.

– ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ estrenará su tercera temporada en Disney+ el 20 de noviembre de 2026.

– ‘Kingdom Hearts’ tendrá una nueva serie de anime para Disney Channel y Disney+, además de que ‘Kingdom Hearts IV’ mantiene su ventana de lanzamiento para finales de 2027.

Crítica: ‘X-Men 97’ Temporada 2

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En qué plataforma ver X-Men 97

Cuando el homenaje mutante se convierte en un puzle incompleto

Hay algo especialmente valioso en esta segunda temporada de ‘X-Men ’97’: su voluntad de recordar que los X-Men nunca fueron simplemente un grupo de superhéroes. Son una familia, una comunidad, un conflicto ideológico y, sobre todo, uno de los universos de ciencia ficción más desbordantes que ha dado el cómic. La temporada abraza esa naturaleza poliédrica hasta sus últimas consecuencias, recuperando personajes, conceptos y sensibilidades procedentes de distintas etapas de Marvel.

El tributo a guionistas como Chris Claremont resulta evidente. La serie mezcla ecos de ‘La era de Apocalipsis’ con ‘Días del futuro pasado’, juega con diferentes líneas temporales y vuelve a demostrar que adaptar los cómics no significa reproducirlos literalmente. Hay modificaciones importantes respecto a las historias originales, pero lo verdaderamente destacable es que se conserva su espíritu y, al mismo tiempo, el ADN de la serie animada de los noventa.

No es casualidad que el primer episodio lleve por título ‘Days of Past Future’: la temporada convierte el tiempo en otro personaje y utiliza las diferentes épocas para explorar las consecuencias de las decisiones de los mutantes. Además, la primera entrega está dedicada a Karen Hathaway, montadora y profesional de postproducción fallecida en 2025 que trabajó también en esta temporada. El problema aparece cuando todas esas piezas tienen que encajar.

Una temporada construida a golpe de piezas

‘X-Men ’97’ temporada 2 es, en buena medida, una serie hecha por parches. Y esto no tiene por qué ser necesariamente negativo. La narración fragmentada puede ser una herramienta magnífica cuando el espectador termina comprendiendo que cada pieza estaba colocada para conducir hacia un mismo punto. El problema es que aquí el ensamblaje no alcanza la contundencia esperada.

La temporada gira alrededor de Apocalipsis y de la profecía que condena a Cable a dedicar prácticamente toda su existencia a acabar con él. De ese conflicto nacen algunos de los mejores momentos de la temporada, pero también se abren demasiadas puertas. La relación entre Pícara y Gambito adquiere una nueva dimensión, mientras que, de forma más secundaria, se profundiza en Cíclope y Jean Grey o en la compleja amistad entre Magneto y Xavier.

Y después están X-Factor y X-Force, cuya presencia constituye una nueva demostración de la riqueza del material original. Para quienes conozcan menos los cómics, la experiencia puede recordar a lo que supuso ‘Deadpool 2’: descubrir que el universo mutante es muchísimo más grande que los protagonistas habituales.

Pero esa misma abundancia juega en contra de la temporada. Hay tantos personajes, tantas líneas argumentales y tantos conceptos que algunos quedan necesariamente relegados. Los X-Men son así en los cómics, sí, pero la televisión exige administrar el tiempo de otra manera.

Apocalipsis merecía mucho más

El gran problema llega con el clímax. Después de convertir a Apocalipsis en el eje de la temporada, su derrota resulta demasiado sencilla. El villano, cuya presencia debería justificar una auténtica culminación épica, termina siendo menos formidable de lo que la construcción previa hacía esperar. Es una sensación similar a la que produjo el tratamiento de Galactus en la reciente ‘Los 4 Fantásticos’: un personaje gigantesco sobre el papel al que la narración no termina de sacar todo el partido.

Y quizá haya que mirar también al número de episodios. La segunda temporada tiene nueve capítulos, uno menos que la primera. Beau DeMayo, creador y showrunner original despedido por Marvel, afirmó que la compañía había descartado el décimo episodio que había preparado. Según su versión, aquel capítulo resolvía la trama con Onslaught y terminaba con Gambito liberando a Bishop de una prisión situada en la realidad de ‘La era de Apocalipsis’, mientras ambos huían de un Cíclope malvado. Además, DeMayo aseguró que su plan era dedicar toda la tercera temporada a esa realidad alternativa. Todo bastante diferente a cómo ha sido.

No podemos saber si aquella versión habría sido mejor, pero sí resulta tentador pensar que un episodio adicional habría permitido que el enorme puzle de esta temporada respirase antes de llegar al desenlace. La escena postcréditos, además, deja claro que el objetivo es seguir ampliando el tablero. Es una declaración de intenciones tan evidente que resta algo de contundencia al cierre.

Y, pese a todo, ‘X-Men ’97’ sigue siendo una serie extraordinariamente disfrutable. Su capacidad para defender la diversidad de los personajes, su naturaleza de ciencia ficción sin límites, su respeto por el material original y su voluntad de explorar todas las caras del universo mutante compensan buena parte de sus desequilibrios. Puede que el puzle no encaje perfectamente, pero las piezas siguen siendo demasiado buenas como para dejar de jugar con ellas.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 anuncia a Karl Urban, Deborah Ann Woll y más invitados

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También detalles sobre el recinto, actividades y la presencia de Disney

San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado su esperado Panel Cero, una presentación en directo en la que la organización ha desvelado algunas de las principales novedades de la edición de 2026. El evento, conducido por la creadora de contenido Cristinini junto al director general Fernando Piquer, sirvió para mostrar la evolución de la convención apenas unos meses después del éxito de su estreno en España.

Durante la retransmisión también participó el dibujante Jorge Jiménez, uno de los grandes nombres del cómic internacional, mientras se confirmaban nuevas incorporaciones al cartel, un recinto completamente reorganizado, el primer póster oficial y nuevas pistas sobre la programación que convertirá Málaga, una vez más, en el gran punto de encuentro europeo de la cultura pop.

Un recinto más grande y pensado para mejorar la experiencia

Uno de los anuncios más importantes fue la presentación del nuevo plano del recinto, que mantendrá un aforo total de 90.000 asistentes (22.500 personas por jornada), pero con una distribución mucho más ambiciosa.

La principal novedad será la creación de un segundo gran espacio expositivo. Al tradicional Exhibitor Hall Town, situado dentro del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), se sumará el nuevo Exhibitor Hall Garden, una gran carpa cubierta de más de 8.800 metros cuadrados ubicada en la zona exterior Village.

Esta ampliación permitirá distribuir mejor a los visitantes y ofrecer nuevos espacios dedicados a editoriales, expositores, juegos de mesa, experiencias interactivas y zonas Sit & Play, donde será posible probar novedades antes incluso de su lanzamiento comercial.

Además, el Artists’ Alley crecerá de forma considerable, pasando a reunir más de 90 artistas nacionales e internacionales, casi el doble que en la primera edición.

Más de 300 horas de programación y un nuevo auditorio

La organización también confirmó que la edición de 2026 incrementará notablemente su programación. A los auditorios ya conocidos y al popular Hall M se añadirá un nuevo auditorio construido específicamente para el evento, lo que permitirá superar las 300 horas de actividades repartidas entre cine, televisión, cómic, manga, animación, videojuegos, juegos de rol y cultura pop.

Una de las noticias más destacadas fue la confirmación de que Disney contará con presencia propia dentro del Hall M, lo que hace pensar que volverán a celebrarse importantes presentaciones relacionadas con sus grandes franquicias cinematográficas y televisivas.

Karl Urban, Deborah Ann Woll y Christopher Lambert lideran una espectacular nueva tanda de invitados

El Panel Cero también sirvió para anunciar 25 nuevos invitados especiales, que elevan el cartel del evento por encima del medio centenar de figuras internacionales. Entre los nombres más destacados del apartado cinematográfico y televisivo sobresale Karl Urban, conocido por sus papeles en ‘The Boys’, ‘El Señor de los Anillos’, ‘Star Trek’ y ‘Dredd’. También estará presente Deborah Ann Woll, muy querida por los seguidores de ‘Daredevil’ y ‘True Blood’.

Otro de los grandes anuncios fue la presencia de Christopher Lambert, protagonista del clásico ‘Los inmortales’, además de Kevin Sussman, inolvidable Stuart en ‘The Big Bang Theory’ con una nueva serie por estrenar en HBO.

La convención también reunirá a buena parte del reparto de ‘Starship Troopers’, con la presencia de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, además de actores como Dan Fogler, Natasha Liu Bordizzo y Denise Gough.

El cómic continúa siendo uno de los pilares del evento

El universo del cómic volverá a ocupar un lugar protagonista. Entre las nuevas confirmaciones figuran Jorge Jiménez, considerado actualmente uno de los dibujantes estrella de Batman; Carmen Carnero, responsable de algunas de las etapas recientes de Capitán América; Pepe Larraz, autor de ‘La Dinastía de X’; Álvaro Martínez Bueno, dibujante de ‘Justice League Dark’; Chris Condon, Michael Golden y Michael Walsh.

Estos nombres se unen a los anunciados durante las últimas semanas, entre ellos Juanjo Guarnido, Stefano Caselli, Rick Leonardi, Dan Mora, Pat Mills, Laia López o Phillip Kennedy Johnson, consolidando uno de los Artists’ Alley más importantes que se recuerdan en Europa.

Precisamente Jorge Jiménez aprovechó el Panel Cero para presentar un print exclusivo realizado para la convención y aseguró sentirse especialmente ilusionado por regresar a Málaga después de la experiencia vivida el año anterior.

Videojuegos, manga y juegos de rol también ganan protagonismo

La programación seguirá apostando por otras disciplinas fundamentales dentro de la cultura popular. En el ámbito de los videojuegos destaca la presencia de Dave Jones, creador de ‘Lemmings’ y uno de los padres de la saga ‘Grand Theft Auto’, así como Jeremy Crawford, una de las figuras más importantes del desarrollo actual de ‘Dragones y Mazmorras’.

El manga y la animación japonesa también estarán representados por invitados de enorme prestigio como Shin’ichirō Watanabe, creador de ‘Cowboy Bebop’ y ‘Samurai Champloo’, además del director Yoshihiro Ueda, vinculado a ‘Dragon Ball’, y el compositor Akira Yamaoka, cuya música es inseparable de la saga ‘Silent Hill’.

Helen Chen firma el primer cartel oficial

Otro de los momentos destacados de la presentación fue el descubrimiento del primer cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, realizado por la artista y directora de arte Helen Chen, conocida por su trabajo en películas como ‘Las guerreras K-Pop’ y ‘Raya y el último dragón’.

La ilustración gira en torno al lema «Team Up!», una invitación a celebrar la colaboración entre aficionados, creadores e industria, incorporando además numerosos elementos inspirados en la identidad visual de Málaga.

La propia organización confirmó que Chen asistirá durante los cuatro días del evento y adelantó que el segundo cartel oficial será obra del legendario dibujante John Romita Jr., cuyo diseño se revelará próximamente.

Una Comic-Con que aspira a consolidarse como referente europeo

Con este Panel Cero, San Diego Comic-Con Málaga deja claro que su segunda edición no solo busca repetir el éxito del año pasado, sino superarlo en prácticamente todos los aspectos. Más invitados internacionales, un recinto ampliado, una programación más ambiciosa y la participación de grandes compañías del entretenimiento apuntan a una convención que sigue creciendo a gran velocidad.

La organización también recordó la apertura del nuevo Portal del Fan, el cierre de la primera fase de venta de entradas y confirmó la participación del periodista y crítico cinematográfico Ali Plumb (BBC Radio 1). Todo ello refuerza la sensación de que la edición de 2026 quiere consolidar definitivamente a Málaga como una de las grandes capitales europeas de la cultura pop.

Análisis del Blu-ray de ‘Rental Family’

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Japón llega a nuestras casas gracias a Divisa Films con Rental Family

Divisa Films nos trae una historia muy japonesa ‘Rental Family’ (aquí nuestra crítica completa). Y es que Japón es un país con una cultura especial, preciosa, pero también llena de soledad. Y aquí conocemos lo que es un familiar de alquiler.

Como protagonista tenemos a Phillip, un actor occidental atrapado en la cultura japonesa e intentando sobrevivir a ella. A falta de trabajo, consigue un trabajo como familiar de alquiler y es que como he comentado, muchas veces la soledad que hay en Japón en tan grande que si necesitas un amigo, un hombro donde llorar o hasta un marido falso, puedes conseguirlo con dinero.

Hikari, directora de la película, nos cuenta varias historias entrelazadas todas por el personaje que interpreta Brendan Fraser y con esto podemos ver diferentes puntos de vista de la vida en Japón, de sus costumbres, de su honor y también de la dificultad de aceptarse en una sociedad que mira todo al máximo detalle.

Os dejamos unas cuantas fotografías de la edición de Blu-ray. En nuestro canal de youtube os dejamos como siempre un vídeo en el que se ve algo mejor.

Ficha técnica

Imagen: 1080p Alta Definición / 2:00:1/ 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano / 5.1. DTS-HD MA: Inglés

Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos

EXTRAS (30 min)

Rental Family (Familia de Alquiler) al descubierto (10:37 min)

Un pequeño documental donde la directora y los protagonistas nos cuentan curiosidades del rodaje. Como, la facilidad de aprendizaje del japonés por parte de Brendan Fraser. Entre muchas otras cosas.

Escenas eliminadas / Extendidas (17:00 min)

  • Colón
  • Sesión de llanto
  • Una disculpa
  • El primer cliente de Aiko
  • La pasta de dientes
  • Las entradas
  • La audición
  • La llamada de teléfono
  • El montaje final

Pete Docter y Lindsey Collins repasan tres décadas de ‘Toy Story’ en una charla en España

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Dos productores de Pixar comparte anécdotas, lecciones y secretos creativos con motivo del estreno de ‘Toy Story 5’

La Academia de Cine acogió un encuentro muy especial organizado por Disney España con motivo del estreno de ‘Toy Story 5’ y la celebración del 30 aniversario de ‘Toy Story’, la película que en 1995 revolucionó la industria cinematográfica al convertirse en el primer largometraje realizado íntegramente por ordenador.

La charla estuvo protagonizada por Pete Docter, director creativo de Pixar Animation Studios, y Lindsey Collins, productora de algunas de las películas más importantes del estudio. El encuentro fue moderado por Rodrigo Blaas, animador y cineasta que trabajó durante años en Pixar antes de fundar El Guiri Studios.

El perfeccionismo como seña de identidad de Pixar

Uno de los momentos más interesantes de la conversación llegó cuando los invitados recordaron la complicada producción de ‘Toy Story 2’. Collins explicó cómo el equipo tomó la drástica decisión de rehacer gran parte de la película cuando ya estaba muy avanzada. «Al final creo que solo conservamos un minuto», recordó entre risas al hablar del material que sobrevivió de la versión original.

Docter y Collins coincidieron en que una de las claves del éxito de Pixar ha sido la capacidad de reconocer cuándo algo no funciona. «No podemos permitirnos sacar una película que no sea excelente», señalaron al recordar la enorme presión que suponía realizar una secuela de una obra tan importante para el estudio como ‘Toy Story’.

La importancia de las críticas y los pases de prueba

Durante la charla también abordaron el sistema de revisiones internas que ha convertido a Pixar en una referencia dentro de la industria. Según ellos, ver el trabajo de otros directores ayuda a detectar errores propios: «No hay nada que te haga darte cuenta más rápido de los problemas de tu propia película que juzgar la de otra persona».

Los asistentes también preguntaron por los conocidos pases de prueba con público. Para los cineastas, estas sesiones son una herramienta fundamental. «Cuando estás sentado en una sala oscura junto al público, el público no miente», explicó Docter. «Te está diciendo la verdad mediante sus reacciones».

Los responsables de Pixar destacaron que estas proyecciones permiten detectar problemas de ritmo, escenas que no generan las emociones esperadas o momentos en los que la audiencia pierde interés antes de que la película llegue definitivamente a los cines.

El legado de ‘Toy Story’ y el reto de continuar la saga

Otro de los temas centrales fue la decisión de seguir ampliando una franquicia cuyo final en ‘Toy Story 3’ sigue siendo considerado por muchos espectadores como uno de los más emotivos de la historia del cine.

La respuesta sobre el origen de ‘Toy Story 4’ provocó algunas risas entre los asistentes. «Había cientos de personas allí que no querían hacerla. Y había una persona que sí quería. Siguiente pregunta», bromeó Collins antes de revelar que aquella persona era John Lasseter.

Los dos entrevistados insistieron en que cada película se desarrolla de forma independiente y sin pensar necesariamente en futuras entregas. De hecho, recordaron que cuando Andy entrega sus juguetes al final de ‘Toy Story 3’ el equipo sentía que realmente estaba cerrando una etapa. «Los años de Andy habían terminado», explicaron, aunque también reconocieron que los personajes todavía podían vivir nuevas experiencias.

Hacer películas para todos los públicos

Durante el turno de preguntas, un asistente quiso saber cómo logra Pixar conectar tanto con niños como con adultos. La respuesta fue clara: no se trata de elegir un público, sino de evitar excluir a nadie. «No queremos que alguien salga del cine pensando: ‘Esto es demasiado infantil para mí’ o ‘Esto es demasiado adulto para mí'». Los cineastas recordaron que desde la primera ‘Toy Story’ apostaron por incluir varios niveles de lectura, con humor visual para los más pequeños y referencias que los espectadores adultos pueden apreciar de forma diferente.

Y por supuesto se habló sobre las nuevas tendencias de entretenimiento para los más pequeños de la casa, lo cual es el eje de la película. Para ello tenemos un fragmento de vídeo para vosotros. Activar los subtítulos en castellano si os es necesario.

Un consejo para los futuros animadores

La charla concluyó con una reflexión dirigida a los jóvenes artistas que sueñan con trabajar en la industria de la animación. Para Docter, el error más habitual es centrarse demasiado en transmitir un mensaje profundo y olvidar el entretenimiento. «La mayoría de la gente va al cine para pasarlo bien», afirmó.

Su principal consejo fue tan sencillo como directo: crear constantemente. «Haced cosas. Simplemente haced cosas. Tanto como podáis». Una filosofía que resume perfectamente el espíritu que ha impulsado a Pixar durante tres décadas y que sigue guiando al estudio en el camino hacia el estreno de ‘Toy Story 5’. A colación de esto os traemos un último vídeo en el que nos comentan las razón por la que piensan que las secuelas han funcionado todo este tiempo.

Análisis del pack de 2 películas ‘Zootrópolis’

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Los más peques de la casa están de celebración y es que llega Zootropolis 

Tenemos en nuestras manos esta estupenda edición del pack de las dos películas de ‘Zootropolis’. Dos grandes entretenimientos de la animación que llegan de la mano de la factoría Disney. Y por supuesto, lo tenemos en nuestras casas gracias a Divisa Films.

En estas cintas tenemos dos grandes protagonistas. La Oficial Judy Hopps, la primera conejita en ingresar en la Academia de Policía de Zootrópolis. Junto a ella encontramos a Nick Wilde, un zorro artista del a estafa. Ambos se ayudarán para conseguir resolver distintos misterios en Zootrópolis.

No había visto ninguna de las dos películas y la verdad que me lo he pasado bastante bien. Y en cuento a este formato doméstico, solo puedo decir, que es una gozada, lleno de extras, donde vemos parte de la creación de estas películas. Como investigan para encontrar el diseño de los personajes, también nos paseamos por los estudios de Disney y por supuesto veremos escenas eliminadas.

Poco más que decir, ya lo tenéis a la venta en vuestras tiendas de confianza así que ya sabéis, a disfrutarlo. Os dejamos como siempre una galería de fotografías y también un video para que podáis ver la edición un poquito mejor.

Características técnicas

Zootropolis

IMAGEN: 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9.

IDIOMAS: DTS-HD MA 7.1: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán, Portugués / Dolby Digital 2.0: Ingles.

SUBTÍTULOS: Castellano, Portugés, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (Mas de 1 h. aprox.)

Trabajo de investigación: Una aventura en la vida real (09:58 min)

Investigación para lograr realidad en los movimientos animales y también en como podrían pensar los animales si construyesen una ciudad

El origen de una historia de animales (09:15 min)

La creación de la historia, el como llegaron hasta ella y como disfrutaron creando a cada uno de los protagonistas.

Zoología: las mesas redondas (18:23 min)

  • Personajes
  • Ambientes
  • Animación

Partitura de Zootrópolis (04:00 min)

Los archivos forenses del Cuerpo de Policía de Zootrópolis (02:39 min)

Videclip de la canción de Shakira: ‘Try Everything’ (03:40 min)

Personajes eliminados (04.58 min)

De toda la cantidad de bocetos que crearon, al final siempre hubo alguno que no terminó de funcionar y se decidió a eliminar, aquí podéis ver unos cuantos.

Escenas eliminadas (24:48 min)

Zootropolis 2

IMAGEN: 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9.

IDIOMAS: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés..

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés codificado para sordos

EXTRAS ZOOTROPOLIS 2 (Más de 1h. aproximadamente)

Cuidadores y cuidadoras del zoo (18:05 min)

Directores, productores, nos van mostrando las pruebs de animación. Contándonos cuanto tarda mas o menos en hacer una película de animación. Todo el trabajo que hay detrás, con los primeros bocetos, las ideas, y todo como se va plasmando poco a poco en papel para luego ya entrar en un trabajo mucho más delicado en ordenador. Aquí se van dado los diferentes diseños, los van animando para ver cual puede funcionar mejor o peor. Al ser una segunda parte vemos que los diseños, van dirigido a la misma línea de dibujo de la primera.

Una ciudad llena de estrellas (08:54 min)

Vemos el casting de la película. Jason Bateman, Ginny Goodwin, Ke Huy Quan, Andy Samberg, entre muchos otros.

¡Cualquiera puede dibujar! (04:08 min)

Secretos Zoorprendentes (05.55 min)

Momentos estelares ante el micro (02.40 min)

El carrito de golosinas (03.16 min)

Aquí vemos un poco como pasan el día a día los artistas de la película para lograr pasar tantas horas en la oficina.

Zoo, vídeo musical de Shakira (03.15 min)

Escenas eliminadas (28:01min)

Los directores presentan las escenas eliminadas

  • ¿Qué hay en la caja?
  • Pero ¿Dónde se han metido?
  • Hospital animal
  • “Bienvenida al equipo”
  • Festival en el desierto
  • Clawhauser rastrea a Judy
  • Un aprieto en el museo
  • La familia de Clawhauser

Crítica: ‘The Punisher: One Last Kill’

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En qué plataforma ver The Punisher: One Last Kill

Un capítulo puente intentando domesticar lo indomable

Resulta complicado abordar ‘The Punisher: One Last Kill’ como si fuese un largometraje autónomo. Su propia estructura se resiste a ello y en ese sentido creo que han sido bastante honestos a la hora de publicitarlo. Más que una película al uso es un capítulo que funciona como una pieza intermedia, colocado entre acontecimientos mayores del universo televisivo de Marvel. El problema es que tampoco termina de sentirse indispensable. Está ahí para para empujar ligeramente a Frank Castle hacia un nuevo estado emocional y narrativo, y poco más.

La obra se sitúa evidentemente después de la segunda temporada de ‘The Punisher’ y, según todo apunta, transcurre de manera paralela a los sucesos de ‘Daredevil: Born Again’ temporada 2. La ciudad aparece sumida en un caos extraño, una especie de vacío moral donde apenas quedan vigilantes capaces de imponer cierto orden. Sobre el papel, la conexión tiene sentido. En la práctica, el especial parece desligado del resto de la continuidad, como un fanmade con escena digital de poca monta incluida. Incluso cuando menciona o respeta acontecimientos previos, transmite la sensación de ser un relato encapsulado, aislado del resto del MCU callejero.

Quizá ahí radique precisamente su verdadera función. Más que contar algo imprescindible, ‘The Punisher: One Last Kill’ parece existir para cerrar heridas concretas y recolocar psicológicamente al personaje antes de su futura aparición en ‘Spider-Man: Brand New Day’. Y visto desde esa perspectiva, muchas decisiones empiezan a cobrar sentido. Frank Castle necesitaba ser reducido de nuevo a sus elementos básicos para después reconstruirse parcialmente. El especial no pretende evolucionar ni revolucionar al personaje, sino estabilizarlo.

Jon Bernthal vuelve a demostrar por qué su versión de Punisher sigue siendo la definitiva para buena parte del público contemporáneo. El actor entiende que Frank Castle ya no puede ser simplemente una máquina de matar con frases lapidarias. Aquí es un hombre agotado, deteriorado mentalmente, acosado por recuerdos y atrapado dentro de una espiral de culpa interminable. Su mayor enemigo no son los mafiosos ni los matones de turno. Es él mismo.

Y eso explica también el retorno constante al trauma familiar. Sí, otra vez la pérdida de su esposa e hijos. Otra vez las pesadillas. Otra vez el estrés postraumático dominando cada rincón de la narración. Nadie había pedido realmente regresar a ese punto, especialmente después de tantas iteraciones previas del personaje, pero el especial insiste en ello con una terquedad casi obsesiva. Frank vive como un cadáver funcional. Apenas duerme. Apenas habla. Apenas distingue entre castigo y rutina.

Violencia seca, brutal y sin heroicidades

Afortunadamente, ‘The Punisher: One Last Kill’ comprende que el personaje no puede sostenerse únicamente sobre introspección y sufrimiento psicológico. Hay violencia. Mucha violencia. Y cuando aparece, el especial encuentra sus mejores momentos.

Algunas secuencias recuerdan claramente a ‘Dredd’ por esa sensación de brutalidad urbana encerrada en espacios opresivos y balconadas. Otras evocan el salvajismo físico de ‘Oldboy’, especialmente en enfrentamientos donde la cámara privilegia el agotamiento corporal antes que la espectacularidad superheroica tradicional. Aquí los cuchillos salpican sangre. Los disparos rompen huesos. La violencia no aparece como estética cool, sino como consecuencia inevitable.

Y conviene recordarlo porque Marvel parece olvidarlo a menudo: Punisher mata. No tiene el código moral de Daredevil. No existe espacio para discursos sobre redención cuando Frank entra en acción. El especial entiende eso mejor que muchas adaptaciones anteriores del personaje. Este Punisher está completamente sonado. No transmite miedo porque sea invencible, sino porque parece alguien que ya no distingue entre sobrevivir y autodestruirse.

También hay una decisión particularmente significativa desde el inicio. La historia comienza mal. Muy mal. Hay un perro. Y quien conozca mínimamente el lenguaje emocional del thriller contemporáneo ya sabe lo que eso significa.

Una despedida parcial antes de una nueva etapa

El principal problema de ‘The Punisher: One Last Kill’ es que nunca termina de justificar plenamente su existencia como obra independiente. Tiene sentido industrialmente. Tiene sentido dentro de la maquinaria narrativa de Marvel. Incluso tiene sentido como puente psicológico. Pero dramáticamente se queda a medio camino entre episodio piloto, epílogo y terapia emocional para su protagonista.

Eso provoca una sensación extraña. El especial parece querer cerrar asuntos pendientes mientras simultáneamente prepara algo distinto. No funciona como conclusión definitiva ni como verdadero renacimiento. Simplemente mueve piezas sobre el tablero.

Aun así, ‘The Punisher: One Last Kill’ posee suficiente personalidad sombría y suficiente brutalidad física como para resultar disfrutable. Es simplemente una última parada en el descenso emocional de un hombre incapaz de dejar de castigarse a sí mismo. Y quizá eso sea lo más honesto que podía ofrecer esta etapa del personaje, pero ya lo sabíamos.

Ficha de ‘The Punisher: One Last Kill’

Estreno en España: 12 de mayo de 2026. Título original: The Punisher: One Last Kill. Duración: 60 min. País: EE.UU. Dirección: Reinaldo Marcus Green. Guion: Jon Bernthal, Reinaldo Marcus Green. Música: Kris Bowers. Fotografía: Robert Elswit. Reparto principal: Jon Bernthal, Judith Light, Deborah Ann Woll, Jason R. Moore, Kelli Barrett, Andre Royo, John Douglas Thompson, Eduardo Campirano. Producción: Marvel Studios. Distribución: Disney+. Género: acción. Web oficial.

Crítica: ‘Daredevil: born again’ T2

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En qué plataforma ver Daredevil: born again

Marvel afina su serie más madura

Cuando ‘Daredevil’ apareció originalmente en Netflix, buena parte de su prestigio nació de algo inmediato y visceral: la brutalidad elegante de sus escenas de acción. Aquellos planos secuencia en pasillos estrechos, los combates agotadores donde cada golpe parecía doler de verdad y la fisicidad casi enfermiza de Matt Murdock convirtieron la serie en una rara avis dentro del universo superheroico televisivo. Era violencia coreografiada con inteligencia narrativa. Acción que no solo impresionaba, sino que contaba algo sobre el sufrimiento de sus personajes.

Sin embargo, estas dos temporadas de ‘Daredevil: Born Again’ han terminado encontrando otro camino. Uno más pausado, más psicológico y, probablemente, más cercano al espíritu de muchos de los mejores cómics del personaje. La acción sigue ahí (y cuando aparece continúa siendo magnífica), pero ya no es el principal reclamo. Lo verdaderamente fascinante es observar cómo la serie se obsesiona con desmontar emocionalmente a sus protagonistas.

Y ahí emerge el verdadero centro gravitacional de esta segunda temporada: Wilson Fisk.

Vincent D’Onofrio vuelve a demostrar que Kingpin no es únicamente uno de los grandes villanos de Marvel, sino posiblemente el antagonista más complejo que ha construido el género superheroico televisivo moderno. La serie dedica muchísimo tiempo a explorar su psique, sus inseguridades, sus impulsos violentos y su enfermiza necesidad de control. Fisk ya no es solo un mafioso gigantesco capaz de aplastar cráneos con una puerta de coche. Es un hombre atrapado entre la monstruosidad y el deseo imposible de legitimidad.

La temporada entiende perfectamente que a menudo los mejores villanos son aquellos que se consideran héroes de su propia historia. Y Fisk vive constantemente intentando convencerse de que todo lo que hace tiene una lógica moral superior. La grandeza de ‘Born Again’ aparece precisamente en esos silencios incómodos, en las conversaciones tensas y en la forma en la que el personaje parece debatirse entre la furia animal y una humanidad residual que jamás termina de desaparecer. Es ahí donde la serie se destaca del resto de producciones de Marvel Studios (exceptuando ‘Caballero Luna’), encontrando un tono más adulto y melancólico.

Matt Murdock continúa funcionando mejor cuando está roto

Una de las grandes virtudes de esta segunda temporada es cómo consigue acercarse a la esencia de ciertas etapas fundamentales del personaje en viñetas. No porque adapte literalmente arcos concretos, sino porque entiende qué hacía especiales aquellos relatos escritos por autores como Frank Miller, Brian Michael Bendis o Ed Brubaker: la idea de que Daredevil siempre fue un superhéroe profundamente humano.

Charlie Cox vuelve a demostrar por qué el personaje le pertenece por completo. Su interpretación mantiene esa mezcla entre agotamiento físico, culpa católica y obstinación moral que convierte a Matt en un héroe distinto al resto de figuras de Marvel. La temporada insiste constantemente en destruir emocionalmente al personaje, enfrentándolo a decisiones donde la línea entre justicia y venganza se vuelve cada vez más difusa.

Y es precisamente esa construcción (o destrucción) de los protagonistas lo que convierte la serie en algo mucho más interesante que un simple producto de acción superheroica. ‘Daredevil: Born Again’ entiende que las máscaras solo funcionan cuando debajo existe un individuo complejo, contradictorio y lleno de heridas. Por supuesto, eso no significa que la serie abandone el espectáculo. Hay secuencias de acción excelentes, varias sorpresas muy bien integradas y algunos episodios que recuperan el nervio violento de la etapa Netflix.

Aunque ya vimos una escena entre Matt Murdock y Peter Parker la serie ya no parece tan interesada en conectar constantemente con el gran tablero cinematográfico de Marvel. Prefiere encerrarse en callejones húmedos, despachos corruptos y conflictos íntimos. Por eso he de reconocer que se hecha por tierra una teoría que muchos habíamos alimentado durante meses: la posibilidad de que esta temporada funcionase como una especie de evento puente hacia la película de ‘The Punisher’ y posteriormente hacia la nueva entrega de ‘Spider-Man’. Había suficientes piezas aparentemente preparadas para ello y ciertos rumores alimentaron la idea de una gran convergencia urbana dentro del MCU. Finalmente, ‘Born Again’ opta por algo más contenido y autónomo. Y probablemente sea una decisión acertada, aunque rompa ciertas expectativas de interconectividad.

Michael Gandolfini y el inesperado eco de ‘Los Soprano’

Otro de los elementos más atractivos de la temporada aparece en un lugar inesperado: la presencia de Michael Gandolfini. Resulta curioso que en una historia donde las dinámicas mafiosas vuelven a tener tanto peso aparezca precisamente el hijo de James Gandolfini, una figura inseparable de la televisión criminal moderna gracias a ‘The Sopranos’. Y lo más llamativo es que Michael no solo recuerda físicamente a su padre en determinados gestos o miradas, sino que empieza a mostrar una presencia interpretativa realmente poderosa.

Hay momentos concretos donde resulta imposible no pensar en Tony Soprano. No como una imitación, sino como una herencia emocional involuntaria. Una manera de ocupar el espacio o de transmitir vulnerabilidad bajo una fachada criminal. La temporada utiliza muy bien esa energía. En una serie obsesionada con personajes fracturados por el poder, la violencia y la culpa, la presencia de Gandolfini añade una capa metatextual muy interesante.

En el fondo, ‘Daredevil: Born Again’ temporada 2 termina funcionando precisamente porque comprende algo que muchas adaptaciones superheroicas olvidan: los poderes nunca fueron lo importante. Lo verdaderamente relevante son las personas que intentan sobrevivir detrás del disfraz. Y pocas veces Marvel había mostrado esas cicatrices con tanta crudeza y acierto.

Análisis del Blu-ray de ‘El Planeta del Tesoro’

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Divisa Films nos trae otro de los grandes clásicos modernos de Disney

Robert Louis Stevenson, escritor escocés, nos trajo en 1883 una de las mejores  novelas de piratas de todos los tiempos. ‘La isla del tesoro’ es una historia de aventuras, amistad y traición. La factoría Disney se puso manos a la obra y nos dio una de las más estupendas películas de animación de 2002. ‘El planeta del tesoro’ se mete de lleno en la historia de Jim Hawkins un joven desencantado con el mundo que termina de una manera inesperada embarcado en una nave en busca del Planeta del Tesoro.

La opción de llevar la acción al espacio y crear nuevos escenarios me parece una fantasía. Además de introducir personajes ciborg y diferentes también creo que es un gran acierto. John Musker y Ron Clements son los directores de la cinta, dos directores que sin duda nos han dado grandes películas de animación como ‘Basil. El Ratón Superdetective’ (aquí os hablamos de ella), ‘Hércules’ o ‘La Sirenita.

A continuación, os dejamos una pequeña galería de fotos de esta edición y todas las características técnicas de la cinta, por supuesto, también un poquito de lo que podréis ver en los extras, que, en este caso, son cortitos, pero merecen muchísimo la pena.

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.66:1 / 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Holandés, Flamenco / DTS-HD High Resolution 5.1: Francés, Alemán / DTS.HD Master Audio 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés Audio Descriptivo.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Holandés, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (20 min aprox)

La magia de la animación (14:18 min)

Nos cuentan un poquito de como hicieron la animación del John Silver, uniendo animación tradicional con animación por ordenador. Nos muestran como echan mano de los archivos antiguos para poder hacer pruebas sin necesidad de perder material o más tiempo del necesario. Entre muchas otras cosas más.

Escenas eliminadas (6:33 min)

En estos seis minutos divididos en cuatro escenas eliminadas, además de ver este material descartado, vemos las escenas sin terminar y gracias a ello, podemos ver un poquito el trabajo que lleva detrás toda la animación de esta película.

  • Introducción de Laurie Metcalf
  • Prólogo original: Jim de mayor.
  • Jom conoce a Ethan
  • Final alternativo: reconstruyendo el Benbow.

I’M Still here (Jim’s theme)” vídeo musical interpretado por John Rzeznik, del grupo Goo Goo Dolls

Análisis de ‘La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos’

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Cuentos populares de la mano de Walt Disney

Disney siempre nos ha traído los grandes cuentos a la gran y pequeña pantalla. Y gracias a Divisa Films estos cuentos están regresando a nuestras casas para poder volver a disfrutarlos y enseñarlos a los más pequeños de nuestras casas.

En esta ocasión tenemos dos Clásicos de Disney, el Nº9 y el Nº11. En ellos encontramos ‘Las aventuras de Bongo, Mickey y las habichuelas mágicas. Dos cuentos que nos narra Pepito Grillo y mezcla animación y acción real.

Fue la última película animada protagonizada por Walt Disney como la voz de Mickey Mouse, y además en la única en la que aparecen juntos Micky Mouse, Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.

En el siguiente volumen tenemos ‘El viento en los sauces’ y ‘La leyenda de Sleepy Hollow’. Sin duda uno de las mejores historias de Disney es este cuento de terror en el que un jinete sin cabeza atormenta al pueblo de Sleepy Hollow por las noches y al pobre Ichabod Crane, que ha venido a enseñar al pueblo.

Sin duda esta edición es muy sencilla pero muy bonita. Comenzamos con una serie de anuncios sobre los distintos productos de Disney, para luego pasar a diferentes tráilers. Tenemos un menú en el que nos adentran en un libro, muy bonito y con unos dibujos muy bonitos.

Os dejamos las fotografías de la edición y un pequeño vídeo con ella en las manos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Las aventuras de Bongo, Mickey y Las Judías Mágicas

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.33:1 / 4×3

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español / Latino. DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby 2.0: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, inglés codificado para sordos.

La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.331 / 4×3

Idiomas: DTS-HD MA 5.1: Inglés. Dolby 1.0 Mono: Español Latino / Dolby 2.0: inglés

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

El dragón chiflado 1:13:36

No conocía esta película, una cinta en la que un matrimonio decide ir a los estudios de Disney para venderle una idea de un cuento a Walt Disney. El dragón chiflado. La verdad que está genial porque vamos pasando por diferentes partes del estudio pasando del blanco al negro al tecnicolor. Me parece un descubrimiento muy bueno, además podemos ver al director Walt Disney en un cameo precioso. Terminamos viendo el cuento del dragón chiflado en la que nos cuenta como un dragón no quiere atacar a los humanos, si no hacerles reir.

 

 

‘Avatar: The Experience’: así es el viaje más inmersivo a Pandora que llega a Madrid

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La exposición oficial de ‘Avatar’ aterriza por primera vez en Europa con nueve salas inmersivas y una experiencia que coincide con el estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’

A poco tiempo del estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’, la tercera entrega de la saga de James Cameron, Madrid se ha convertido en el epicentro europeo del universo de Pandora. Y puedo decir esto bien imbuido del espíritu Na’vi pues acabo de visitar ‘Avatar: The Experience’, una exhibición inmersiva que acaba de abrir sus puertas en el Espacio Delicias y que supone la primera vez que esta propuesta aterriza en Europa. Salgo todavía con la sensación de haber regresado de un viaje interplanetario multicolor y vosotros podéis hacer lo mismo pues ya está inaugurada.

Lo primero que sorprende es cómo la exposición se vincula a la llegada a los cines de ‘Avatar: fuego y ceniza’, que se estrena el 19 de diciembre. Todo está concebido para reforzar el impacto emocional de la saga: la inmersión en los biomas de la luna Pandora, la conexión con los Na’vi y ese mensaje ecológico que ha sido siempre la columna vertebral de la franquicia.

La experiencia —fruto de la colaboración entre Disney, Lightstorm Entertainment, NEON Global y LETSGO— se despliega en nueve salas experienciales que combinan tecnología animatrónica, arte, bioluminiscencia y narrativa interactiva. El recorrido comienza en el Centro de Bienvenida de la Fundación de Investigación de Pandora (PRF), donde me asignan la “misión” de contribuir a la preservación de los ecosistemas pandorianos. Es un prólogo breve, pero efectivo: te coloca inmediatamente en la piel de un explorador interplanetario.

Y si quieres caminar por esta luna has de prepararte. Pasar por el Pabellón de Biotecnología de la RDA, una mezcla entre ciencia futurista y museo interactivo. Ahí probé la estación “Avatarízate”, uno de los puntos más divertidos de la exposición. Una cámara capta tu rostro y lo transforma en el de un Na’vi. Puedes incluso descargar un QR con tu “nueva identidad”.

Para otros, no me cabe duda que para casi todos los fans de esta magocromática franquicia, será el Bosque Bioluminiscente. Acostumbrados a verlo en pantalla, atravesarlo en primera persona es un espectáculo sensorial. Todo reacciona a la luz, al movimiento y al sonido, generando la sensación de pasear dentro de un sueño húmedo de biología alienígena.

Pero el momento de más contacto con la fauna llega en The Rookery, donde un banshee a tamaño real se mueve y responde ante los visitantes. Además, un banshee bebé, manipulado por expertos titiriteros, permite una interacción muy cercana. La experiencia digital que simula el vuelo sobre las Montañas Aleluya es un guiño perfecto a la película original. Sin duda ha sido mi sala favorita.

La emoción se cierra frente al Árbol de los Espíritus, un espacio sagrado que reproduce susurros y cantos Na’vi. Aquí la exposición abandona el espectáculo para entrar en un terreno más espiritual, apelando directamente al mensaje ecológico de la saga.

Por supuesto antes de salir, la tienda temática ofrece productos exclusivos, desde juguetes hasta camisetas. En resumen, ‘Avatar: The Experience’ no es solo una exhibición: es una manera de sumergirse en el universo de Cameron y una puerta de entrada perfecta a la nueva entrega de la saga. Salgo convencido de que, si eres fan de ‘Avatar’, esta experiencia es imprescindible.

Análisis del steelbook de ‘Tron’

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Divisa Films nos trae esta maravilla

Steven Lisberger fue el encargado de traernos la locura de ‘Tron’ a nuestras pantallas. Una película adelantada a su tiempo, siendo una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora. CGI.

Con la banda sonora de la increíble Wendy Carlos, con Jeff Bridges, Bruce Boxieitner, Cindy Morgan y David Warner, entre otros, como protagonistas, ‘Tron’ despegó en 1982 y sin duda es una de las grandes películas de ciencia ficción de toda la historia.

Hoy os traemos el steelbook, con su disco de Blu-ray y 4K, que ha sacado Divisa Films y que nos ha dejado con la boca abierta, es precioso, pero ya no solo eso, tiene una cantidad inmensa de extras de los que os hablaremos a continuación y que sin duda vais alucinar.

Película 4K ULTRA HD

Imagen: 2160p Alta Definición / 2.20:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1.: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 5.1.: Japonés / Dolby Digital 5.1.: Español Latino / Dolby Digital 2.0.: Autodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

Imagen: 1080p Alta Definición / 2.20:1 / 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Italiano, Francés, Alemán.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Holandés, Portugués, Inglés codificado para sordos.

Sin más nos adentramos en los extras y os dejamos un vídeo mostrando fotos de la edición.

EXTRA (Mas de 4 horas)

Fototronología (16:37 min)

  • Fotos del set, de la producción y nos cuentan un poquito de cómo fue todo el rodaje.

El fenómeno Tron (09:45 min)

  • Lo que significó Trob para los actores, directores, pero no solo los primeros, sino no a los nuevos actores de ‘Tron: Legacy’. Tuvieron que innovar mucho ya que en aquella época no existía nada.

Extras originales DVD

 Desarrollo

  • Primer desarrollo de Tron (2:37 min)

Inspirado por ‘Star Wars’, tema efectos especiales, tiburón energía y emoción.

  • Primera animación de los estudios de Lisberger (00:30 sg)
  • “Los ordenadores son personas también” (04:28 min).

Primeras imágenes de ‘Tron’ con el director comentándolas.

  • Los primeros test de videos (00:31 sg)

Disney no se fiaba como iba a ser el resultado y les pidió un pequeño corto para ver si funcionaba.

  • Galerías

Imágenes interactivas, con un menú bastante curioso.

Imágenes digitales

  • Iluminación posterior (01:39 min)

El gran trabajo de montaje es increíble, vamos viendo los distintos fotogramas y como los superponen unos a otros para lograr la iluminación correcta.

  • Imágenes digitales de Tron (03:44 min)

De cómo distintos equipos se ocuparon de las diferentes secuencias digitales de la película.

  • “Beyond Tron” (04:00 min)

De como entró MAGI (Mathematicial Applications Group, Inc) a trabajar en Tron.

  • Triple I (00:34 sg)
  • Muestra de Triple I (02:15 min)

Muestra de lo que podía hacer Triple I, una de las empresas que contrataron para efectos especiales.

Cómo se hizo Tron (1:28:21 min)

Nos explican con gran detalle de dónde salió la idea. Como se hizo este gran equipo.

Música

Wendy Carlos fue la encargada de dar música a esta cinta tan futurista. Su música de sintetizadores logra crear ese futuro tan cercano.

  • Escena de las motos de luz con pistas de audio de Carlos alternativas (02:46 min)
  • Créditos finales con música original de Carlos (05:15 min)

Publicidad

  • Nato (05:02 min)

Cortometraje para presentar la película.

  • Trabajo en desarrollo (01:26 min)
  • Tráiler n° 1
  • Tráiler n° 2
  • Tráiler n° 3
  • Tráiler n° 4
  • Galería

Escenas eliminadas

  • Introducción por el escritor y director Steven Lisberger (02:18 min)

Nos cuenta que las escenas de amor que vemos a continuación se eliminaron por ser demasiado sentimentales.

  • Escena de amor de Tron y Yori (01:56 min)

La escena está casi completa con efectos porque la quitaron tarde del montaje.

  • Escena de amor de Tron y Yori 2 (00:44sg)
  • Prólogo de comienzo alternativo (01:21 min)

Un prólogo en el que veíamos varios párrafos explicando un poco lo que se iba a ver en pantalla a continuación.

Diseño

  • Introducción por el escritor y director Steven Lisberger (01:10 min)
  • Galería

Galería interactiva en la que podemos ver los diferentes diseños de las motos de luz.

  • Las motos de luz Syd Mead (01:52 min)

El diseñador nos habla acerca de cómo creó las motos de luz.

  • Test de animación de MAGI de las motos de luz (00:16 sg)
  • Reconocedor: el video juego paranoides espaciales – letterbox (00:16 sg)

Reconocedor: el video juego paranoides espaciales- pantalla completa.(00:16 sg)

Storyboards

  • El proceso de storyboards (03:52 min)

Creación del título principal de Tron

  • Storyboards de Moebius (00:16 sg)
  • Galería

Storyboards vs película

  • Introducción del artista de storyboards y animación Bill Kroyer (00:51 sg)
  • Storyboards de la persecución de las motos de luz (01:56 min)
  • Película final de la persecución de las motos de luz (01:56 min)

Comentarios en audio

Con Steven Lisberger productor Donald Kushner, productor asociado y supervisor de efectos visuales Harrison Elleshaw y supervisor de efectos visuales Richard Taylor.

Así fue nuestra visita a Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia

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Un viaje por 100 años de historia Disney en la Fundación Canal

El 1 de octubre de 2025 abre sus puertas en la Fundación Canal de Madrid una de las muestras más esperadas del año: Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia. Tras recorrer ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición aterriza en España para ofrecer a los visitantes un recorrido único por el legado creativo de The Walt Disney Company. Esta es una muestra que necesita de hasta 15 tráilers para ser transportada y que se ha ido construyendo en cuatro años, como bien nos ha apuntado en la presentación Rafael Giménez de Sold Out.

La exposición se reparte en 9 galerías inmersivas que permiten sumergirse en la evolución de Disney a lo largo de un siglo. Durante la visita pudimos recorrer desde los grandes clásicos como ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937) o ‘Peter Pan’ (1953), hasta producciones contemporáneas como ‘Encanto’ (2021), el universo Marvel o las sagas de Pixar y Star Wars. Hemos notado la ausencia de material de la recién adquirida Fox, pero tal vez sea por que todo lo aquí presentado pertenece a Walt Disney Archives, es por eso que de Star Wars de Indiana Jones el material es bastante reciente.

Lo más sorprendente es la variedad de piezas que se exhiben: más de 250 objetos originales entre dibujos, esculturas, maquetas, vestuario, utilería… Todo ello procedente de los Walt Disney Archives, que desde hace más de 55 años custodian los tesoros de la compañía. Representando a ese estamento de la corporación del ratón ha estado su directora Becky Cline, la cual, lleva más de 40 años como empleada.

Tesoros únicos de la historia del cine

Durante el recorrido, tuvimos la oportunidad de contemplar piezas icónicas que forman parte de la memoria colectiva del cine y la animación:

  • El caballo del tiovivo de ‘Mary Poppins’ (1964), utilizado por Dick Van Dyke.
  • El espectacular vestido rojo de ‘Cruella’ (2021), llevado por Emma Stone.
  • Los libros originales de atrezo de ‘Cenicienta’ (1950) y ‘Merlín el Encantador’ (1963).
  • La zapatilla de cristal de la versión en acción real de ‘Cenicienta’ (2015).
  • Diferentes cascos vistos en ‘Vengadores: Infinity War’ (2018).
  • El conjunto de Indiana Jones en ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ (2023).

Cada pieza revela el cuidado y la innovación con los que Disney ha construido universos que han marcado a generaciones enteras.

Una experiencia inmersiva para todas las edades

Más allá de las piezas originales, la exposición apuesta por la interacción. Hay 14 instalaciones interactivas y espacios fotográficos para posar junto a esculturas de personajes como Mickey Mouse, Los Increíbles o el enano dormilón de Blancanieves, entre otros.

Uno de los elementos más especiales son los Storytellers, guías que acompañan al público por las galerías explicando curiosidades y anécdotas que enriquecen la experiencia, especialmente pensada para familias y niños.

Mención aparte merece la galería dedicada al primer parque Disney. En esa sala hay material gráfico y físico de lo que fue aquel parque, con las famosas tazas gigantes, un coche o una maqueta del castillo.

Una experiencia temporal en Madrid

Salir de la exposición deja una sensación de auténtico viaje en el tiempo. Cada sala despierta recuerdos y emociones, desde la infancia hasta la actualidad, conectando generaciones en torno a la magia Disney.

Si eres amante del cine, de la animación o simplemente buscas un plan cultural diferente en Madrid, Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia es una visita imprescindible. Una oportunidad única de sumergirse en la historia de uno de los universos creativos más influyentes del último siglo que de momento no tiene fecha de caducidad pero si es de carácter temporal.

Información práctica de la exposición

  • Lugar: Fundación Canal – Sala Castellana 214 (Paseo de la Castellana, 214, Madrid).
  • Fechas: desde el 1 de octubre de 2025.
  • Horarios:
    • Martes a viernes: 11:00 a 21:00h.
    • Sábados, domingos y festivos: 10:00 a 21:00h.
  • Entradas: desde 14,90€ en disney100exhibit.com/es/madrid.

Crítica: ‘Marvel Zombies’

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En qué plataforma ver Marvel Zombies

El crossover marvelita de no-muertos cobra vida

‘Marvel Zombies’ llega a Disney+ con una misión clara: recuperar la esencia macabra y gamberra que tanto fascinó en los cómics, y al mismo tiempo encajar dentro del cada vez más complejo engranaje del MCU. La serie se convierte en un paso adelante hacia contenidos más oscuros y adultos, alejados del tono familiar que suele caracterizar las producciones de la Casa de las Ideas. Evidentemente todo dentro de los esquemas de un what if.

El recorrido de Marvel Zombies en las viñetas arranca a mediados de los 2000 con guionistas como Robert Kirkman, padre de ‘The Walking Dead’, al frente de una saga que pronto se convirtió en objeto de culto. Entre las historias más celebradas destaca ‘Hambre insaciable’, donde héroes y villanos convertidos en muertos vivientes devoran todo a su paso en un festival de horror y referencias al universo marvelita. La primera aparición animada de esta idea llegó años después con el capítulo dedicado a los zombies en ‘What if…?’, que fue recibido con entusiasmo y abrió la puerta a esta nueva serie.

Disney+ mantiene el mismo estilo visual que ‘What if…?’, un cel-shading elegante, dinámico y capaz de combinar la acción superheroica con la crudeza del gore. Y es ahí donde se produce la primera gran sorpresa: Marvel se atreve a mostrar muertes sangrientas, brutales y sin censura, recordándonos que, como en cualquier historia de zombies que se precie, nadie está a salvo.

La gran diferencia respecto a otros relatos de muertos vivientes está en que los héroes infectados mantienen sus poderes. Ver a personajes que conocemos desde hace más de una década en el MCU devorando carne humana con la misma facilidad con la que antes salvaban el mundo, es un espectáculo grotesco pero fascinante. Es un recordatorio de que Marvel, cuando quiere, sabe dar un giro radical a sus fórmulas.

Los protagonistas cambian respecto a los cómics más emblemáticos, y esa decisión funciona bien: permite explorar una aventura fresca dentro de la misma realidad alternativa. Se respira el mismo espíritu de crossover que en cualquier gran evento editorial: cada capítulo está plagado de guiños, cameos y detalles que los lectores veteranos sabrán apreciar. Desde referencias a los skrulls y las vacas hasta alusiones a títulos recientes del MCU como ‘Thunderbolts’, ‘The Marvels’, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’, ‘Wakanda Forever’ o ‘Thor: Love and Thunder’ en última instancia. Incluso hay espacio para un guiño inesperado a ‘Star Trek’ con el vehículo que los héroes usan en uno de los primeros episodios a pesar de que no es una franquicia de Disney/Marvel.

La estrategia de Marvel Studios parece clara: evitar abusar de los personajes más icónicos y dar aire a nuevas figuras, preparando el terreno para una nueva fase. Una de las curiosidades más llamativas es la aparición de un Blade fusionado con el Caballero Luna, interpretado por la voz de Todd Williams. El actor, que tiene cierto parecido físico con el cazador de vampiros, se rumorea como posible plan B en caso de que Mahershala Ali no continúe en el proyecto de ‘Blade’ en acción real. En la animación, la cara sigue siendo la de Ali, pero su voz no. Este detalle muestra cómo Marvel juega sus cartas con cautela, manteniendo el misterio y abriendo posibles caminos para el futuro.

‘Marvel Zombies’ podría ser un simple spin-off o un producto secundario. Pero no deja de ser una apuesta arriesgada que recuerda a los fans que Marvel puede ser mucho más que un desfile de efectos digitales y chistes recurrentes. Aquí hay horror, sangre y riesgo narrativo. Para los comiqueros es un banquete de referencias, y para los fans del MCU, una invitación a aceptar que el futuro de la saga puede ser tan oscuro como imprevisible.

‘Disney: The Exhibition 100 años de magia’ aterriza en Madrid

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La magia de Disney se apodera de la capital

El próximo 1 de octubre llega a Madrid ‘Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia’. Conmemorando el centenario de The Walt Disney Company, continúa su gira mundial en España y se podrá ver Fundación Canal, en la Sala Castellana 214.

Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disney para explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.

Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores

La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.

Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para proponer la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas de los Archivos Walt Disney.

Los visitantes también podrán conocer la historia detrás de la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como disfrutar de las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.

Tesoros únicos del universo Disney

Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company.

Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Peter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.

En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone.

También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la película Vengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.

Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney), mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la película Los Increíbles (2004), Goofy o el Hada Madrina de Cenicienta (1950).

La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades.

Os dejamos un pequeño avance de lo que viene a partir del 1 de octubre.

Una amplia variedad de juegos y actividades interactivas completarán la experiencia. Las entradas ya están a la venta a partir de hoy. Más información y tickets en https://disney100exhibit.com/es/madrid/