La experiencia inmersiva de Michael Jackson aterriza en Madrid antes del estreno de ‘Michael’

Un viaje gratuito al universo del Rey del Pop en plena Gran Vía

Madrid se convierte estos días en una parada obligatoria para los fans de la música y el cine con la llegada de una experiencia inmersiva dedicada a Michael Jackson. Hemos podido conocer de primera mano esta propuesta instalada en el Espacio Movistar, un evento que sirve como antesala al estreno en cines de la película ‘Michael’, la cual llega a cines este 22 de abril.

Una experiencia sensorial para revivir el mito

La instalación, abierta al público del 17 al 26 de abril, ofrece un recorrido que abarca desde los inicios del artista con los Jackson 5 hasta su consolidación como icono global. A través de diferentes espacios interactivos, los visitantes pueden sumergirse en el proceso creativo y la evolución artística de Jackson.

Durante nuestra visita, destacaba especialmente el cuidado en la ambientación, con elementos visuales y sonoros que recrean algunas de sus actuaciones más emblemáticas. La experiencia busca no solo apelar a la nostalgia, sino también contextualizar su impacto cultural y su influencia en la industria del entretenimiento.

Acceso libre y enfoque para todos los públicos

El acceso es completamente gratuito, aunque está sujeto a aforo. La organización ha apostado por una propuesta accesible, pensada tanto para seguidores de toda la vida como para nuevas generaciones que quieran descubrir la figura del artista antes del estreno cinematográfico.

El horario amplio —de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 20:00— facilita la afluencia continua de visitantes en una de las zonas más transitadas de la capital.

La película sobre Michael Jackson: el gran evento cinematográfico

La experiencia funciona como antesala directa del estreno de ‘Michael’, previsto para el 22 de abril. La película aborda la trayectoria del artista desde sus primeros pasos hasta su consagración mundial, combinando su faceta pública con aspectos más íntimos de su vida.

El filme está protagonizado por Jaafar Jackson, acompañado por nombres como Nia Long, Miles Teller y Colman Domingo. La dirección corre a cargo de Antoine Fuqua, responsable de títulos como ‘Training Day’ o ‘Equalizer’.

Un retrato más allá de la música

Más allá de los grandes éxitos musicales, la película promete profundizar en la personalidad de Jackson, explorando su ambición creativa, su impacto mediático y las contradicciones que marcaron su vida. Todo ello con una puesta en escena que aspira a capturar la magnitud de su figura.

Con esta propuesta, el legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida, no solo como recuerdo, sino como una vivencia directa que anticipa uno de los biopics musicales más esperados del año.

 

Abierta la convocatoria de Another Way Film Festival 2026

El certamen abre inscripciones hasta el 28 de junio en busca de documentales y cortos sobre sostenibilidad y cambio social

El Another Way Film Festival ha abierto oficialmente la convocatoria para su duodécima edición, invitando a cineastas nacionales e internacionales a formar parte de su programación. El festival, convertido en una referencia dentro del cine documental medioambiental en España, celebrará su próxima edición en octubre en formato híbrido, combinando sesiones presenciales y online.

Desde el 9 de abril y hasta el 28 de junio, los creadores podrán inscribir sus obras a través de la plataforma FilmFreeway o en la web oficial del certamen. La organización busca propuestas con una mirada valiente, emocional y visualmente potente, centradas en los grandes retos del desarrollo sostenible.

Temáticas clave: medioambiente, sociedad y economía

El festival mantiene su apuesta por contenidos que aborden tres ejes fundamentales: el impacto ambiental, el bienestar social y la responsabilidad económica. Bajo este enfoque, se buscan historias que analicen desde la protección del planeta hasta cuestiones como la igualdad, la justicia social o los modelos de desarrollo.

En el caso de los largometrajes, el género requerido será el documental, mientras que los cortometrajes podrán abarcar ficción, animación o documental, siempre que mantengan coherencia con la temática del festival.

Secciones y premios para largometrajes

Los documentales seleccionados formarán parte de dos secciones principales: Oficial e Impacto. La Sección Oficial estará reservada a producciones recientes e inéditas en España, mientras que la Sección Impacto dará cabida a obras que, pese a su relevancia, han tenido una menor visibilidad en el circuito nacional.

Entre los galardones destaca el Premio del Jurado a Mejor Película, dotado con 1.500 euros, así como el Premio WWF Inspirando el planeta, que alcanza los 1.000 euros. Además, el público tendrá un papel activo con premios en ambas secciones, reforzando la conexión entre las obras y la audiencia.

Cortometrajes: espacio para el talento emergente

El certamen también abre sus puertas a cortometrajes de entre 1 y 15 minutos, tanto nacionales como internacionales. Con una inscripción accesible, esta sección busca fomentar la participación de nuevos talentos y propuestas innovadoras.

Los cortos seleccionados competirán por premios como el del Jurado, dotado con 300 euros, y el Premio Plasencia Encorto, que ofrece la posibilidad de acceder a un circuito que puede desembocar en la preselección de los Premios Goya. En el ámbito internacional, el público decidirá el ganador a través de visualizaciones en el canal online del festival.

Un escaparate para el cine con impacto

Another Way Film Festival continúa consolidándose como un espacio clave para el cine que busca generar conciencia social. Su apuesta por una programación comprometida con la sostenibilidad lo sitúa como una plataforma relevante tanto para cineastas como para espectadores interesados en el impacto del audiovisual.

La convocatoria ya está en marcha y representa una oportunidad estratégica para creadores que deseen posicionar sus obras dentro de un circuito especializado en cine ambiental y social.

Xenometer, el proyecto de IA que identifica el odio en redes sociales

Se presentan en Pamplona los resultados de un proyecto para detectar el odio en redes sociales

La Universidad Pública de Navarra acogerá los próximos 29 y 30 de abril unas jornadas internacionales centradas en el papel de la inteligencia artificial en el análisis de los conflictos sociales contemporáneos. Bajo el título “Inteligencia Artificial e Investigación Social: enfoques innovadores para el análisis de formas de antagonismo”, el encuentro reunirá a investigadores de Europa y América en Pamplona.

El evento plantea una cuestión clave: cómo la tecnología puede ir más allá de sus aplicaciones habituales para convertirse en una herramienta capaz de detectar discursos de odio, analizar dinámicas sociales complejas y anticipar posibles conflictos. En un contexto global marcado por la polarización y la desinformación, estas jornadas buscan ofrecer respuestas desde un enfoque interdisciplinar.

Un enfoque internacional y multidisciplinar

Coordinadas por el investigador Sergio García-Magariño, las jornadas se enmarcan en el trabajo del instituto I-COMMUNITAS y su colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En ellas participarán expertos procedentes de países como Estados Unidos, Alemania, Colombia o El Salvador, todos ellos especializados en el uso de la inteligencia artificial aplicada a fenómenos sociales.

El objetivo es claro: cruzar el conocimiento tecnológico con las ciencias sociales para comprender mejor problemas como la xenofobia, la radicalización o la manipulación informativa en entornos digitales.

‘Xenometer’: un radar contra el odio en redes

Uno de los proyectos protagonistas será xenometer, una iniciativa internacional impulsada desde la Cornell University que busca desarrollar sistemas capaces de identificar mensajes xenófobos en redes sociales.

Este “radar digital” combina algoritmos avanzados con metodologías propias de la investigación social para detectar patrones de odio, analizar su propagación y generar mapas en tiempo real. La herramienta aspira a ser útil no solo en el ámbito académico, sino también para instituciones públicas, medios de comunicación y responsables políticos.

Según García-Magariño, el objetivo es ofrecer una radiografía precisa del estado de la xenofobia en internet, facilitando la toma de decisiones informadas.

Un programa centrado en los grandes desafíos actuales

Durante las dos jornadas se celebrarán mesas redondas dedicadas a temas como la relación entre inteligencia artificial y sociedad, los procesos de radicalización o el impacto de la desinformación. También se abordarán cuestiones emergentes como el uso de la IA en la transición ecológica.

El programa incluye la participación de especialistas de distintas universidades y organismos, así como representantes institucionales vinculados a proyectos de monitorización del discurso de odio. Este enfoque plural busca generar un debate riguroso y aplicado a problemas reales.

Tecnología con impacto social

Más allá del análisis académico y de xenometer, estas jornadas subrayan una idea fundamental: la inteligencia artificial no es neutral, pero puede utilizarse como una herramienta transformadora si se aplica con criterios éticos y sociales.

Pamplona se convertirá así en un espacio de reflexión donde tecnología y sociedad convergen para abordar algunos de los retos más urgentes de nuestro tiempo. La combinación de investigación, innovación y compromiso social posiciona este encuentro como una cita relevante en el debate sobre el futuro de la convivencia en la era digital.

‘La habitación de Mariana’, clip exclusivo

Un vistazo exclusivo a una nueva historia marcada por el Holocausto

En Moviementarios presentamos en exclusiva un clip de más de tres minutos de ‘La habitación de Mariana’ gracias a Hayeda Cultura y a la distribuidora Surtsey Films. Esta es una película que traslada a la gran pantalla la obra del novelista Aharon Appelfeld, basada en su best seller ‘Flores de sombra’. Este relato, profundamente conmovedor, bebe directamente de las vivencias del autor como superviviente del Holocausto en el territorio de la actual Ucrania.

El film está dirigido por Emmanuel Finkiel, un cineasta de prestigio internacional y discípulo de figuras clave como Jean-Luc Godard, Krzysztof Kieslowski y Bertrand Tavernier. Finkiel aporta a la historia una mirada autoral que intensifica su carga emocional y simbólica, consolidando lo que ya es considerada por la crítica como una de sus obras más destacadas.

Mélanie Thierry y una interpretación de alto nivel

La protagonista es la reconocida actriz francesa Mélanie Thierry (‘Un día perfecto’, ‘Babylon A.D.’, ‘Teorema Zero’), quien vuelve a colaborar con Finkiel por tercera vez tras los éxitos de ‘Un hombre decente’ y ‘Marguerite Duras. París 1944’. En esta ocasión, da vida a Mariana, una prostituta que sobrevive en un burdel de la ciudad de Chernivtsí durante la ocupación nazi.

Su trabajo ha sido ampliamente aclamado, hasta el punto de recibir una nueva nominación a los Premios César. Thierry ha descrito este papel como uno de los mayores retos de su carrera, para el que se preparó durante más de dos años, incluyendo el aprendizaje del idioma ucraniano, en el que se ha rodado íntegramente la película. El resultado es una interpretación que la crítica ha calificado como “descarnada, impresionante y profundamente humana”.

Una historia de supervivencia, vínculo y esperanza

Ambientada en 1942, en plena ocupación nazi, la película sigue la historia de Hugo, un niño de 12 años que es escondido por Mariana para evitar la deportación. Oculto en un armario, su percepción del mundo queda limitada a sonidos, sombras y fragmentos de realidad, mientras fuera continúa el horror de la guerra.

El vínculo entre Hugo y Mariana se convierte en el núcleo emocional de la película: una relación compleja que evoluciona entre la protección, la necesidad y una forma de amor profundamente humana. Según el propio Finkiel, el personaje de Mariana representa “la voluntad de vivir”, un símbolo de resistencia emocional frente a la devastación.

Estreno en España y expectativas

Tras superar los 200.000 espectadores en Francia y recibir críticas que la sitúan como la mejor obra de su director hasta la fecha, ‘La habitación de Mariana’ llegará a los cines españoles el próximo 17 de abril de 2026 de la mano de Surtsey Films.

Este clip exclusivo que compartimos anticipa una película intensa, íntima y profundamente conmovedora, que apunta a convertirse en uno de los títulos europeos más relevantes del año.

Análisis del Blu-ray de ‘El Planeta del Tesoro’

Divisa Films nos trae otro de los grandes clásicos modernos de Disney

Robert Louis Stevenson, escritor escocés, nos trajo en 1883 una de las mejores  novelas de piratas de todos los tiempos. ‘La isla del tesoro’ es una historia de aventuras, amistad y traición. La factoría Disney se puso manos a la obra y nos dio una de las más estupendas películas de animación de 2002. ‘El planeta del tesoro’ se mete de lleno en la historia de Jim Hawkins un joven desencantado con el mundo que termina de una manera inesperada embarcado en una nave en busca del Planeta del Tesoro.

La opción de llevar la acción al espacio y crear nuevos escenarios me parece una fantasía. Además de introducir personajes ciborg y diferentes también creo que es un gran acierto. John Musker y Ron Clements son los directores de la cinta, dos directores que sin duda nos han dado grandes películas de animación como ‘Basil. El Ratón Superdetective’ (aquí os hablamos de ella), ‘Hércules’ o ‘La Sirenita.

A continuación, os dejamos una pequeña galería de fotos de esta edición y todas las características técnicas de la cinta, por supuesto, también un poquito de lo que podréis ver en los extras, que, en este caso, son cortitos, pero merecen muchísimo la pena.

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.66:1 / 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Holandés, Flamenco / DTS-HD High Resolution 5.1: Francés, Alemán / DTS.HD Master Audio 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés Audio Descriptivo.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Holandés, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (20 min aprox)

La magia de la animación (14:18 min)

Nos cuentan un poquito de como hicieron la animación del John Silver, uniendo animación tradicional con animación por ordenador. Nos muestran como echan mano de los archivos antiguos para poder hacer pruebas sin necesidad de perder material o más tiempo del necesario. Entre muchas otras cosas más.

Escenas eliminadas (6:33 min)

En estos seis minutos divididos en cuatro escenas eliminadas, además de ver este material descartado, vemos las escenas sin terminar y gracias a ello, podemos ver un poquito el trabajo que lleva detrás toda la animación de esta película.

  • Introducción de Laurie Metcalf
  • Prólogo original: Jim de mayor.
  • Jom conoce a Ethan
  • Final alternativo: reconstruyendo el Benbow.

I’M Still here (Jim’s theme)” vídeo musical interpretado por John Rzeznik, del grupo Goo Goo Dolls

Los Premios Fugaz 2026 revelan su shortlist con 60 cortometrajes finalistas

La 10ª edición del certamen perfila el pulso del cine corto español con una selección diversa y marcada por el compromiso social

La 10ª edición de los Premios Fugaz ha dado a conocer su esperada shortlist, compuesta por 60 cortometrajes que optan a convertirse en los nominados oficiales. Hemos asistido a la lectura pública celebrada en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, en Madrid, donde se ha reunido una nutrida representación de profesionales del sector audiovisual.

El acto contó con la participación de figuras como Adán Pichardo, Beatriz Ramos o Luis Cámara, entre otros miembros del comité seleccionador. Como cierre del evento, se proyectó el cortometraje ganador de la pasada edición, reforzando el carácter de celebración del formato corto.

60 obras que definen el panorama actual

La selección incluye 40 cortometrajes de ficción, 10 documentales y 10 de animación, elegidos entre más de 600 trabajos presentados. Este primer corte supone un filtro clave antes de las nominaciones finales, que serán decididas por la Comisión de CortoEspaña, integrada por más de 1.800 profesionales del sector.

Según destacó Samuel Rodríguez, la shortlist no solo funciona como antesala de los premios, sino como una herramienta para identificar tendencias y dar visibilidad a obras relevantes dentro del circuito.

Diversidad temática y mirada social

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es su fuerte carga temática. Una parte significativa de los trabajos aborda cuestiones como la enfermedad, la vejez o la fragilidad humana, reflejando preocupaciones contemporáneas desde distintas perspectivas narrativas.

Al mismo tiempo, se detecta una clara presencia de relatos centrados en lo social y lo político: migraciones, memoria histórica o conflictos bélicos aparecen como ejes narrativos recurrentes. Este enfoque convive con una notable diversidad de géneros, desde el drama —predominante— hasta la comedia, el thriller o la ciencia ficción.

Presencia femenina y pluralidad lingüística

La shortlist también deja datos relevantes en términos de representación. Cerca del 42% de los cortometrajes seleccionados cuentan con mujeres en la dirección, una cifra especialmente significativa en animación, donde la mayoría de títulos están dirigidos por creadoras.

En cuanto a los idiomas, la selección refleja una realidad más plural de lo habitual, con presencia de lenguas cooficiales como el catalán o el gallego, además de propuestas multilingües y piezas sin diálogo, especialmente en animación.

Gala final y consolidación del certamen

La gala de entrega de premios se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, consolidando este espacio como sede habitual del evento. En esta edición, se repartirán galardones en un total de 21 categorías, coincidiendo con el décimo aniversario del certamen.

Desde su creación en 2017, los Premios Fugaz se han convertido en un referente dentro del cortometraje español, con más de 150 premios entregados y una creciente red de festivales colaboradores que refuerzan su impacto en el sector.

Con esta shortlist, el certamen vuelve a demostrar su capacidad para capturar el estado actual del cine corto en España, combinando diversidad formal, compromiso temático y una mirada cada vez más inclusiva..

Shortlist Premios Fugaz 2026

FICCIÓN

21 de octubre”, de Joel Cánovas
“¡Por las tetas de Lucía!”, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Abril”, de Alexandra Iglesias
“Afasia”, de Álex Marín
“Aigua salina”, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
“Amarraditos”, de Arturo Mombiedro Lozano
“Antón”, de Mikel González Beorlegui
“Buitres”, de Santi Alvarado
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“Chicken Jazz”, de Imanol Ruiz De Lara
“Discordia”, de Álvaro Amate
“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez
“El Revisor”, de Jandro
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de German Mairen
“Ginoide”, de Celia Galán
“Homing”, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
“I walked through the wall”, de Pablo Larcuen
“In Memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Insondable”, de Pablo Guirado
“La Línea Roja”, de LSDavid (David Labajos Sáez)
“La última canción”, de María Lorente-Becerra
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“M.A.T. (Molt alta tensió)”, de Joan Alamar
“Macarena, una comedia espiritual”, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
“Montecarlo 67”, de Rubén Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Señuelo”, de Martha G. Ayerbe
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Sí se enteran”, de Beltrán Peralba
“Te dejo el mar”, de Alfredo Andreu Ríos
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
“The one minute problem”, de Nicolás Delgado de la Cámara
“Tiempo y Perdón”, de Teresa Trasancos
“Tú no”, de Marta Albert González
“Último superviviente a bordo”, de Jorge Blas Borroy
“Un buen Salvaje”, de Joan Vives
“Una vocal”, de Polo Menarguez
“Videoclub 2021”, de Guillermo Polo

ANIMACIÓN

Baile con la Muerte”, de Carlota Massó
“Con café (Cuentos con la C)”, de María Manero Muro
“El aspirante”, de Sam Orti
“El Cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El Fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo
“El mismo”, de Virginia Curia
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero
“One-Way Cycle”, de Alicia Núñez Puerto
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

DOCUMENTAL

Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela
“Luz”, de Aner Etxebarria
“Memento fabulam”, de Candela Núñez Gutiérrez
“Mortal y Rosa El Cortometraje”, de Sonia Tercero Ramiro
“No Oblidem”, de Carlos López Rey
“Sin miedo ni culpa”, de Rocío Sánchez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Se presenta en Madrid el rodaje del corto ‘El sueño fantástico de Batillo’

Un proyecto cultural que conecta dos mundos

La sede de DAMA en Madrid ha acogido la presentación oficial de ‘El sueño fantástico de Batillo’, un cortometraje que apuesta por fusionar el lenguaje cinematográfico con una de las tradiciones teatrales más antiguas de Europa. Se ha celebrado una rueda de prensa donde se ha puesto en valor no solo el proyecto audiovisual, sino también su dimensión cultural y patrimonial.

Dirigido por José Manuel Serrano Cueto, el corto contará con los emblemáticos títeres de La Tía Norica, una compañía bicentenaria profundamente ligada a la identidad cultural de Cádiz. El rodaje está previsto para principios de junio, en un proyecto que, tal y como destacó su productor Jorge Rivera, se desarrollará entre Madrid y Andalucía.

Un reparto y equipo comprometidos con la tradición

Durante la presentación participaron figuras clave del proyecto, entre ellas Maite González García-Negrotto, teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, y Pepe Bablé, director de la compañía. También estuvieron presentes miembros del reparto como Manuel Morón, Lupe Mateo Barredo y Charo Reina, quien expresó su entusiasmo por volver a trabajar poniendo voz a un personaje.

El proyecto cuenta además con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Cádiz y de la Junta de Andalucía, reforzando su carácter como iniciativa cultural de relevancia.

Batillo, símbolo de una identidad cultural

Uno de los ejes centrales del cortometraje será el personaje de Batillo, figura icónica dentro del universo de La Tía Norica. Según explicó Pepe Bablé, este personaje encarna el espíritu gaditano: cercano, irónico y festivo. Su recuperación en formato cinematográfico supone no solo un ejercicio creativo, sino también un acto de preservación cultural.

En la rueda de prensa se insistió en que este proyecto va más allá del cine. Tal y como señaló García-Negrotto, se trata de “un encuentro entre dos mundos”, en referencia al diálogo entre tradición escénica y narrativa audiovisual.

Cultura, territorio e impacto local

Otro de los aspectos destacados es la importancia de Cádiz como escenario de rodaje. El equipo subrayó el impacto positivo que este tipo de iniciativas puede tener en el tejido económico local, desde el comercio hasta el turismo cultural.

La colaboración de asociaciones como Cádiz Centro Comercial Abierto y el apoyo de iniciativas culturales como el pódcast El Centinela del Misterio reflejan el carácter colectivo del proyecto. Además, tanto el director como el productor insistieron en la necesidad de apostar por propuestas culturales que prioricen el valor artístico frente al puramente comercial.

Un cortometraje con vocación universal

‘El sueño fantástico de Batillo’ se presenta como una obra que, partiendo de lo local, aspira a conectar con públicos de distintos contextos. Como afirmó Serrano Cueto, La Tía Norica no es solo patrimonio andaluz, sino una expresión cultural con potencial universal.

Con un enfoque que mezcla tradición, identidad y cine contemporáneo, este cortometraje se perfila como una propuesta singular dentro del panorama audiovisual español, reivindicando el valor de las raíces culturales en la creación artística actual.

Tráiler de ‘Stranger Things: Relatos del 85’

Regresamos a Hawkins con una nueva serie animada

Para todos aquellos que nos quedamos tristes ya que no íbamos a volver a ver a nuestros queridos héroes de Hawkins, Netflix nos regala este abril la primera temporada de ‘Stranger Things: Relatos del 85’. Los hermanos Duffer siguen estando detrás del proyecto, pero a la dirección esta vez la dejan en manos de Phil Allora y los guiones estarán a carga de Jennifer Muro y Joshua Pruett.

¿Qué vamos a ver en ‘Stranger Things: Relatos del 85’?

La serie está situada entre las temporadas 2 y 3 de la serie original. Conoceremos a un personaje nuevo llamado Nikki Baxter que ya podemos ver en el tráiler. En estos seis episodios podremos ver como este grupo de amigos vuelven a tener que ponerse las pilas y salvar Hawkins de una nueva amenaza que viene de debajo del hielo.

Equipo y tráiler

El estudio de animación encargado de volvernos a traer a nuestros personajes favoritos es Flying Bark, encargado de series como ‘What if…?’. Además la serie como hemos comentado, sigue de manos de los Hermanos Duffer junto a Eric robles.

Eso sí, no esperéis encontraros las voces de los actores originales, ya que no van a doblar en la serie. En el reparto encontramos a Odessa A’zion, como el nuevo personaje Nikki Baxter.RobertEnglund, Jeremy Jordan, Alisia Reiner, Jack Griffo, Jolie Hoang-Rappaport, Alessandra Antonelli, Elisha Williams, Brooklyn Davey Norstedt, Benjamin Plessala, Braxton Quinney, Brett Gipson o Luca Díaz, entre otros.

Como podemos ver, el único en repetir en gran Robert Englund. A continuación os dejamos el tráiler de la serie que podremos ver el 23 de abril en la plataforma Netflix.

Tráiler de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’

Harry Potter vuelve, en forma de serie y se nos va hacer muy largo este 2026 

Ya tenemos el primer tráiler de la nueva serie de HBO Max basada en los libros de Harry Potter. La primera temporada ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, llegará a nuestras pantallas en la Navidad de 2026. El tráiler se ha lanzado en un evento realizado en el Reino Unido e Irlanda.

En el tráiler vemos a casi todos los protagonistas de la cinta, entre ellos a los tres niños, Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, y Alastair Stout como Ron Weasley. Pero no solo a ellos les vemos en el tráiler, me ha hecho gran ilusión ver a Nick Frost como Hagrid y a John Lithgow como Albus Dumbledore.

Rory Wilmot, Lox Pratt, Leo Earley, Elijah Oshin, Tristan Harland, Gabriel Harland, Ruari Spooner, Alessia Leoni, Daniel Rigby, Johnny Flynn, Luke Thallon, o Anton Lesser son también parte de este gigantesco proyecto. Queda mucho todavía para el estreno pero sin duda este avance nos ha dado más de lo que esperábamos.

La serie, basada en los apreciados libros de J. K. Rowling, está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Hayday Films, como productores ejecutivos.

A continuación, os dejamos con el tráiler de la serie y su sinopsis.

Sinopsis

Harry Potter es un niño que vive con sus tíos en Inglaterra. El día que cumple 11 años, le llega una extraña carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, algo que le abre un mundo totalmente oculto hasta ahora, un mundo de magia, diversión y amistad.

Peter Jackson presenta por sorpresa un film que explorará los pasajes olvidados de El Señor de los Anillos

Un regreso inesperado al mundo de Tolkien y aún a la espera de la película de Gollum

El universo de la Tierra Media podría expandirse con una nueva película (al margen del filme en solitario que se prepara sobre Gollum) que promete recuperar algunos de los pasajes más olvidados de la obra de J. R. R. Tolkien. Según la información desvelada recientemente, Stephen Colbert estará trabajando como guionista principal en ‘The Lord of the Rings: Shadows of the Past’, un proyecto que ha sido presentado de forma inesperada por Peter Jackson.

La noticia ha generado un gran revuelo entre los fans, especialmente por el perfil de Colbert, conocido no solo por su carrera televisiva, sino también por su profundo conocimiento del universo Tolkien. Durante años, el presentador ha demostrado ser un auténtico experto en el legendarium, lo que ha alimentado la expectativa sobre su implicación creativa.

Tom Bombadil y el Bosque Viejo: lo que nunca vimos en cine

El proyecto se centraría en adaptar un tramo concreto de ‘La Comunidad del Anillo’ que quedó fuera de las películas originales: desde el capítulo “Tres es compañía” hasta “Niebla en las Quebradas de los Túmulos”. En este recorrido aparecen elementos icónicos como el Bosque Viejo, los Tumularios y, sobre todo, Tom Bombadil, uno de los personajes más enigmáticos de toda la obra.

La inclusión de Bombadil supone uno de los mayores atractivos del proyecto, ya que su ausencia fue una de las decisiones más debatidas en las adaptaciones cinematográficas de principios de los 2000. Su peculiar relación con el Anillo y su naturaleza casi ajena al conflicto central podrían aportar un tono completamente distinto al relato.

Una historia que conecta pasado y legado

Según las informaciones disponibles, la película no sería una simple adaptación literal, sino que incorporaría una estructura narrativa más compleja. La historia se situaría años después de los acontecimientos principales, con personajes como Sam, Merry y Pippin revisitando los primeros pasos de su aventura.

En paralelo, nuevas tramas ampliarían el universo, incluyendo secretos ocultos que podrían recontextualizar la Guerra del Anillo. Este enfoque permitiría combinar nostalgia y expansión narrativa, algo clave para mantener el interés del público actual sin traicionar la esencia original.

Más proyectos en marcha en la Tierra Media

Este posible desarrollo se enmarca dentro de una estrategia más amplia por parte de Warner Bros. para revitalizar la franquicia. Entre los proyectos confirmados se encuentra ‘The Hunt for Gollum’, dirigida por Andy Serkis y prevista para 2027, con el regreso de nombres clave como Ian McKellen y Elijah Wood.

Además, la implicación de Philippa Boyens, pieza fundamental en las trilogías originales, refuerza la continuidad creativa del proyecto.

Bill Magnussen presenta ‘The Audacity’

Madrid se ha vestido de gala para la premiere de ‘The Audacity’

El 13 de abril llega a nuestras pantallas ‘The Audacity’ gracias a AMC+. Creada por el ganador de los premios Emmy, Jonathan Glatzer (‘Succession, ‘Better Call Saul’). Hoy hemos tenido el placer de acudir a la premiere de la serie y conocer al actor protagonista Bill Magnussen.

¿En donde hemos visto a Bill Magnussen?

Músico y actor, el protagonista de ‘The Audacity’ nos suena de películas como ‘Into the Woods’, donde hacía del príncipe de Rapunzel. En la gran ‘Noche de juegos’ (aquí podéis leer nuestra crítica), divertidísima cinta en la que una noche de juegos se complica de manera surrealista. O también en el live action de ‘Lilo & Stitch‘. Pero no solo en la gran pantalla es conocido, si no que también ha realizado muchísimos papeles en diferentes series como en ‘Black Mirror’, ‘The Leftovers’, ‘The Good Wife’, o ‘Maniac’.

Invitados de la noche

A continuación, os dejamos las fotografías de la premier, en la que hemos podido ver a Lamine Thior, Jeremy Jey, Luis Larrodera, Yola Berrocal, María Algora, y por supuesto al estupendo Bill Magnussen, presentando su nueva serie.

 

 

¿Qué vamos a ver en ‘The Audacity’?

Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, ‘The Audacity’ aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. Un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos, lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder. Es este el papel del protagonista de la noche, Bill Magnussen.

Junto a él en la serie podemos ver a Lucy Punch, Simon Helberg, Rob Corddry, Meaghan Rath, Paul Adelstein, Everett Blunck, Thailey Roberge o Ava Marie Telek entre otros.

La silla lanza tráiler y cartel: un thriller psicológico que promete tensión extrema

Jaime Lorente protagoniza lo nuevo de Ángel de la Cruz

Ya está disponible el tráiler oficial de ‘La silla’, el nuevo largometraje del director gallego Ángel de la Cruz, conocido por su trayectoria en la animación y ganador de cuatro premios Goya. Con esta película, el cineasta da un paso más en su carrera con un thriller psicológico que se adentra en los rincones más oscuros del ser humano.

La propuesta supone su quinta producción y marca un cambio de registro hacia un tono más adulto, íntimo y perturbador. El propio director define la película como una historia cargada de simbolismo, donde la culpa, el remordimiento y la redención se convierten en los ejes centrales del relato.

Un reparto centrado en la tensión emocional

El film está encabezado por Jaime Lorente, que interpreta a Daniel Lonces, un escritor de novelas de misterio cuya vida aparentemente perfecta se transforma en una pesadilla. Junto a él, completan el reparto Christina Ochoa y Eva Rufo, en una historia donde los personajes se enfrentan a situaciones límite.

El tráiler ya deja entrever una interpretación física y emocional exigente por parte de Lorente, con gran parte del metraje centrado en un espacio reducido, lo que refuerza la sensación de claustrofobia y angustia.

Una premisa inquietante y minimalista

La historia gira en torno a Daniel, un escritor de éxito que, en el transcurso de una prueba para una de sus novelas, queda accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de liberarse. Lo que comienza como un incidente aparentemente controlable evoluciona rápidamente hacia una situación desesperada.

A partir de ese punto, la película desarrolla una espiral de tensión creciente, donde el protagonista deberá enfrentarse no solo a sus limitaciones físicas, sino también a sus propios miedos y decisiones pasadas. Este enfoque minimalista, centrado en un único conflicto, refuerza el carácter psicológico del relato.

Estreno en cines y apuesta por el suspense español

‘La silla’ llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio, distribuida por AF Pictures. La película forma parte de una producción en la que participan varias compañías del sector audiovisual, consolidando una apuesta por el thriller de corte autoral dentro del panorama nacional. Está basada en una novela de David Jasso editada por Apache Libros.

Con su atmósfera opresiva y su planteamiento narrativo directo, la película se perfila como una de las propuestas más intensas del cine español en 2026, apostando por una experiencia emocional que combina suspense, drama y reflexión.

Análisis del Blu-ray de ‘Bugonia’

Conspiraciones y extraterrestres llegan a casa gracias a Arvy Licensing

Bugonia llega a nuestras casas gracias a Arvy Licensing. La nueva película de Yorgos Lanthimos nos envuelve en un extraño thriller, donde dos hombres, bastante conspiranoicos, deciden secuestrar a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que en realidad es un extraterrestre. En su cabeza, piensan que esta mujer pertenece a una raza de alienígenas que quieren destruir la Tierra.

La verdad que la película es bastante turbia y tenemos las increíbles actuaciones de Emma Stone y Jessey Plemons, ambos tienen un duelo increíble durante todo el film y se nota que el director ha exprimido hasta el final a los dos actores para que den lo mejor de ellos mismos.

El Blu-ray es bastante sencillo, pero aun así tenemos un extra bastante jugoso. A continuación os dejamos con las imágenes de esta edición y con el análisis del mismo.

 

Audio: Castellano, Francés, Italiano y Alemán Dolby Digital 5.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Audiodescripción en Inglés y Francés.

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Francés, Italiano, Alemán, Danés, Holandés, Fineés Noruego y Sueco.

EXTRA

El nacimiento y las abejas: el making of de Bugonia. (23:06 min)

El contenido adicional está en V.O. Audio y subtítulos no disponibles en castellano.

Aquí tenemos el making of de la película, con entrevistas con diferentes componentes del equipo monstrándonos imágenes tras las cámaras y también pequeñas anécdotas de este viaje, que ha sido el rodaje de ‘Bugonia’.

SONAFILM presenta su octava edición

Trevor Jones y Roque Baños los grandes invitados de SONAFILM 8

La SGAE ha sido la sede elegida para presentar los contenidos de la octava edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta. Se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto con ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xábia y Pego. Este año, dedicado al cine épico e histórico. El evento contará con grandes invitados como los compositores Trevor Jones o Roque Baños.

Al acto de presentación ha sido inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE. Han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival. Pedro J. Mérida, productor de SONAFILM. Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores. José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara. Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara. Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp. Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

La elección de Trevor Jones no ha sido casual. Con partituras que han contribuido de manera decisiva a definir la identidad emocional de películas como ‘Excalibur’, ‘El último mohicano’, ‘Cristal Oscuro’ o ‘Dentro del laberinto’.

Roque Baños, uno de los grandes referentes de la música de cine española contemporánea, el compositor murciano ha demostrado a lo largo de su trayectoria una especial capacidad para dotar de carácter, tensión y emoción a relatos de gran ambición dramática e histórica. Lo demuestra de forma especialmente significativa su trabajo en ‘Alatriste’.

Jones y Baños participarán en ‘La era de los imperios’, el concierto central de SONAFILM 8, que correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra. Se celebrará e 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara. ‘Ben-Hur’, ‘Gladiator’, ‘Troya’, ‘El último mohicano’ o ‘Alatriste’ es lo que escucharemos esta noche tan especial.

Otras celebridades en el festival

Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”), Arnau Bataller (“Mediterráneo”), Aránzazu Calleja (“Akelarre”), Juanjo Molina (“Crushed Wings”), Iván Martínez Lacámara (“La casa de papel”), Álvaro Peire (“Zorro”) y Maite Arroitajauregi (“Akelarre”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 4”, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.

Tendréis toda la información y entradas a la venta en su web, os dejamos a continuación el enlace. SONAFILM.

La Film Symphony Orchestra presenta un viaje musical por las bandas sonoras más legendarias del cine del Oeste

Un homenaje sinfónico al alma del western

Los sonidos del lejano Oeste regresan con fuerza a los auditorios españoles gracias a WANTED, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra, una propuesta que rinde tributo a algunas de las composiciones más icónicas de la historia del cine. Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, este concierto se plantea como una experiencia inmersiva donde la música se convierte en narradora de duelos, paisajes infinitos y héroes solitarios.

El repertorio se apoya en piezas que han definido el imaginario colectivo del western, desde los silbidos y guitarras características hasta las orquestaciones más grandilocuentes. La propuesta no solo apela a la nostalgia, sino que reivindica el valor de la música como elemento esencial en la construcción del género.

De Ennio Morricone a John Williams: un recorrido por los grandes maestros

Uno de los pilares del espectáculo es la presencia de la mítica Trilogía del Dólar compuesta por Ennio Morricone, con temas de ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’. Estas piezas, reconocibles desde sus primeros compases, representan la esencia del spaghetti western.

El programa también incluye composiciones de otros grandes nombres del género como Elmer Bernstein con ‘Los siete magníficos’, Dimitri Tiomkin con ‘Solo ante el peligro’ o ‘El Álamo’, y Alfred Newman con ‘La conquista del Oeste’.

Además, el repertorio se abre a obras más modernas con compositores como James Newton Howard (‘Wyatt Earp’) o John Barry con ‘Bailando con lobos’, así como la aportación de John Williams en ‘Los Cowboys’.

Cuatro citas imprescindibles de WANTED en España

El espectáculo WANTED tendrá un recorrido limitado con solo cuatro conciertos en distintas ciudades españolas:

  • Madrid – 10 de abril – Auditorio Nacional de Música
  • Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música
  • Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral
  • Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes

Estas citas prometen reunir a miles de espectadores en torno a una experiencia que combina cine, música y espectáculo en directo.

Una experiencia para fans del cine y la música

La Film Symphony Orchestra continúa consolidándose como una de las formaciones más populares en la interpretación de bandas sonoras en España. Su capacidad para trasladar al directo la emoción del cine convierte cada concierto en una experiencia sensorial completa.

Con WANTED, la orquesta apuesta por un género que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte, ofreciendo al público la oportunidad de revivir sus momentos más emblemáticos a través de la potencia de la música sinfónica.