‘La Casa del Dragón’ desata la guerra total en el tráiler de su tercera temporada

HBO presenta un nuevo adelanto de la esperada entrega, que llegará el 22 de junio con ocho episodios

HBO ha lanzado el tráiler oficial de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’, la serie basada en el universo creado por George R. R. Martin. La nueva tanda de episodios se estrenará el próximo 22 de junio y estará compuesta por ocho capítulos, que se emitirán de forma semanal hasta el desenlace de temporada previsto para el 10 de agosto.

La producción continúa explorando los acontecimientos narrados en ‘Fuego y Sangre’, la novela que relata la historia de la dinastía Targaryen dos siglos antes de los sucesos de ‘Juego de Tronos’.

La Danza de los Dragones entra en una nueva fase

Tras los acontecimientos que marcaron el final de la segunda temporada, la guerra civil conocida como la Danza de los Dragones parece encaminada hacia su fase más devastadora. El avance publicado por HBO muestra nuevas batallas, enfrentamientos políticos y el creciente protagonismo de los dragones en un conflicto que amenaza con destruir a la familia Targaryen desde dentro.

La serie se ha consolidado como una de las producciones más importantes de la televisión contemporánea y uno de los mayores éxitos de HBO desde el final de ‘Juego de Tronos’, gracias a su combinación de intrigas palaciegas, luchas de poder y espectaculares secuencias de fantasía épica.

Ryan Condal y George R. R. Martin continúan al frente del proyecto

La tercera temporada vuelve a contar con Ryan Condal como cocreador, showrunner y productor ejecutivo. George R. R. Martin mantiene también su implicación como cocreador y productor ejecutivo, acompañado por Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett.

La ficción sigue adaptando los acontecimientos recogidos en ‘Fuego y Sangre’, obra que profundiza en la historia de la Casa Targaryen y los conflictos que marcaron el destino de Poniente mucho antes del nacimiento de Daenerys Targaryen.

Regresa el reparto principal de la serie

El elenco de esta nueva temporada estará encabezado nuevamente por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell y Tom Glynn-Carney.

Junto a ellos regresan Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham, además de incorporaciones y personajes que seguirán ampliando el complejo tablero político de Poniente.

Con el estreno fijado para el 22 de junio, HBO prepara el regreso de una de las franquicias más populares de la fantasía televisiva, que promete elevar todavía más la escala del conflicto entre los distintos bandos Targaryen.

La nuava de Rambo ya calienta motores con el director de ‘Sisu’

Stallone cede el relevo de Rambo para una precuela

La franquicia de Rambo prepara su regreso a los cines con una propuesta muy distinta a las últimas entregas protagonizadas por Sylvester Stallone. La nueva película, titulada ‘John Rambo’, funcionará como una precuela ambientada antes de los acontecimientos de ‘First Blood’ (‘Acorralado’ en España) y mostrará la juventud del personaje durante la Guerra de Vietnam. El proyecto estará dirigido por Jalmari Helander, cineasta que llamó la atención internacional gracias al éxito de ‘Sisu’ y su mezcla de violencia extrema, acción clásica y estética bélica.

El papel protagonista recaerá en Noah Centineo, quien tomará el relevo de Sylvester Stallone para interpretar a una versión joven de John Rambo. La elección del actor ha generado bastante conversación entre los seguidores de la saga, ya que supone una reinterpretación completa de uno de los héroes más icónicos del cine de acción.

David Harbour será el nuevo Trautman

Otro de los grandes atractivos del proyecto es la presencia de David Harbour, que dará vida al Mayor Trautman, personaje originalmente interpretado por Richard Crenna en la saga clásica. Harbour continúa consolidándose como uno de los rostros más habituales del cine comercial y parece una elección lógica para aportar dureza y veteranía militar al relato.

La película buscará profundizar en la experiencia traumática de Rambo durante Vietnam y mostrar cómo el personaje terminó convertido en el soldado roto y violento que el público conoció en los años ochenta. Según las primeras informaciones, la producción se ha rodado en Tailandia y apostará por un tono mucho más bélico y realista que otras entregas recientes.

James Franco regresa a una gran producción

La noticia que más comentarios ha provocado en los últimos días ha sido la incorporación de James Franco al reparto. Diversos medios internacionales aseguran que el actor tendrá un papel secundario relacionado con el antagonismo de la historia, aunque todavía no se han confirmado detalles oficiales sobre su personaje.

Este proyecto marcaría además el regreso de Franco a una gran producción de Hollywood tras varios años alejado de los grandes estudios después de las acusaciones de conducta sexual inapropiada surgidas en 2018. El actor llevaba tiempo trabajando principalmente en producciones independientes y europeas.

¿Cuándo se estrenará ‘John Rambo’?

Lionsgate ya ha puesto fecha al estreno de John Rambo, que llegará a los cines el 4 de junio de 2027. Aunque Sylvester Stallone no aparecerá delante de las cámaras, sí participará como productor ejecutivo del proyecto, algo que tranquiliza a parte de los seguidores más clásicos de la saga. También se sabe que ha estado cerca del nuevo director indicándole cómo tiene que ir orientada la película a la hora de tratar al personaje.

Con Helander detrás de las cámaras y un reparto que mezcla nuevas caras con nombres muy conocidos, la película apunta a convertirse en uno de los regresos más curiosos del cine de acción contemporáneo. Queda por ver si el público aceptará una versión joven de John Rambo sin Stallone como protagonista, pero todo indica que Lionsgate quiere convertir esta precuela en el inicio de una nueva etapa para la franquicia.

Muertos S.L. vuelve el 7 de agosto con su última temporada

La comedia funeraria creada por Laura y Alberto Caballero cerrará su historia con seis nuevos episodios

Netflix anunció la fecha de estreno y las primeras imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero, responsables de éxitos como ‘Machos Alfa’, ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’. La serie llegará a la plataforma el próximo 7 de agosto de 2026 con una tanda final de seis episodios que pondrán fin a una de las propuestas más peculiares del catálogo español reciente.

Un último caos en la funeraria Torregrosa

La nueva temporada arrancará con una pregunta clave dentro de la funeraria: quién ocupará el puesto de director. Según ha adelantado Netflix, Chemi encontrará una solución aparentemente temporal proponiéndose para el cargo “solo un ratito”, con la idea de dejar su sello antes de pasar el relevo a Dámaso.

Sin embargo, la situación no tardará en generar tensiones dentro del negocio funerario. Dámaso se verá atrapado entre sabotear a su nuevo jefe o intentar ganarse su favor, mientras Chemi comenzará a implantar medidas y estrategias empresariales que, probablemente, funcionarían mejor en cualquier otro entorno que no fuera un tanatorio.

La serie seguirá apostando por su humor absurdo, situaciones incómodas y sátira laboral, elementos que han definido la identidad de ‘Muertos S.L.’ desde su estreno.

Carlos Areces lidera el reparto final

El reparto volverá a estar encabezado por Carlos Areces, acompañado por Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana.

La producción correrá nuevamente a cargo de Contubernio Films, con dirección de Laura Caballero y guiones escritos por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

La despedida de una de las comedias españolas más singulares de Netflix

Con esta cuarta temporada, ‘Muertos S.L.’ cerrará definitivamente una etapa marcada por su mezcla de humor negro, crítica social y retrato disparatado del mundo funerario. Desde su estreno, la serie se convirtió en una de las apuestas más reconocibles de la ficción española reciente dentro de Netflix, especialmente entre los seguidores del estilo de los hermanos Caballero.

La plataforma ya ha comenzado a promocionar el desenlace de la serie con las primeras imágenes oficiales, anticipando un cierre cargado de conflictos internos, rivalidades laborales y nuevas situaciones surrealistas en la funeraria Torregrosa.

‘El guardián del árbol de alcanfor’, tráiler

Película de Tomohiko Ito, basada en el best seller de Keigo Higashino

Vértigo Films ha lanzado el tráiler oficial doblado al castellano de ‘El guardián del árbol de alcanfor’ (‘Kusunoki no Bannin’), la nueva película de animación dirigida por Tomohiko Ito, conocido por trabajos como ‘Silver Spoon’ y ‘Sword Art Online’.

La cinta llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio y se perfila como uno de los grandes estrenos de anime del año gracias a su combinación de drama emocional, misterio y elementos sobrenaturales. La película adapta la novela homónima del exitoso escritor japonés Keigo Higashino, uno de los autores de misterio más populares de Japón y responsable de numerosos best sellers internacionales. La obra original ha superado el millón de copias vendidas.

Una historia de redención marcada por el misterio

Ambientada en Tokio, ‘El guardián del árbol de alcanfor’ sigue la historia de Reito, un joven que toca fondo tras una cadena de malas decisiones y tragedias personales. Después de perder a su madre y quedarse sin trabajo, su vida termina precipitándose hacia la delincuencia y finalmente la cárcel. Sin embargo, cuando todo parece perdido, un misterioso abogado vinculado a un poderoso imperio familiar le ofrece una inesperada oportunidad de recuperar su libertad. La única condición será aceptar un extraño y enigmático papel: convertirse en el Guardián del Árbol de Alcanfor.

La película mezcla elementos sobrenaturales con un relato profundamente humano sobre la culpa, la redención y las segundas oportunidades, apoyándose además en una cuidada puesta en escena y una animación de gran nivel visual.

Presencia en Tribeca y Annecy

Antes de su llegada a las salas españolas, la película tendrá una destacada presencia internacional dentro del circuito de festivales. ‘El guardián del árbol de alcanfor’ celebrará su estreno internacional en el prestigioso Tribeca Festival y también formará parte de la Sección Oficial del Annecy International Animation Film Festival, considerado uno de los certámenes de animación más importantes del mundo.

La selección en ambos festivales refuerza las expectativas alrededor de una producción que ya apunta a convertirse en uno de los títulos japoneses más destacados del año dentro del panorama de la animación internacional.

Tomohiko Ito vuelve al largometraje emocional

Tomohiko Ito es una de las figuras más reconocidas de la animación japonesa contemporánea, especialmente por su trabajo en adaptaciones de anime de enorme éxito como ‘Sword Art Online’. Con ‘El guardián del árbol de alcanfor’, el director apuesta por una historia más intimista y emocional, alejada de la acción fantástica de sus trabajos más conocidos, pero manteniendo una fuerte carga visual y un importante componente psicológico. La película busca conectar tanto con el público habitual del anime como con espectadores interesados en relatos dramáticos y de misterio con sensibilidad adulta.

‘X-Men ’97’ adelanto de la segunda temporada

‘X-Men ’97’ prepara su regreso tras el éxito de la primera temporada

Marvel Studios y Disney+ han lanzado el primer tráiler y el nuevo póster oficial de la segunda temporada de ‘X-Men ’97’, la continuación directa de la mítica serie animada de los años noventa que se convirtió en uno de los grandes fenómenos televisivos de animación superheroica.

La nueva temporada se estrenará en exclusiva en Disney+ el próximo 1 de julio y contará con un total de nueve episodios. Tras el enorme éxito de su primera entrega, la producción se ha consolidado como una de las series animadas originales más vistas de la plataforma a nivel global.

Además de la respuesta del público, ‘X-Men ’97’ también recibió una gran acogida por parte de la crítica especializada, manteniendo actualmente el sello “Certified Fresh” y un 99% de valoración en Rotten Tomatoes.

Los mutantes vuelven divididos y atrapados en el tiempo

La segunda temporada retomará la historia justo después de los acontecimientos de la anterior entrega. Los X-Men aparecerán ahora separados y dispersos a través de diferentes épocas temporales, obligados a encontrar la forma de regresar a casa mientras el mundo sigue deteriorándose en su ausencia.

Paralelamente, la sociedad de los años noventa comenzará a mostrar un rechazo cada vez más agresivo hacia los mutantes, mientras nuevas amenazas emergen en distintos frentes.

La serie continuará explorando algunos de los grandes temas clásicos de los cómics de los X-Men: la discriminación, la identidad, el miedo a lo diferente y las tensiones políticas alrededor de los mutantes.

Un reparto de voces repleto de nombres históricos

El reparto principal en versión original volverá a reunir a muchas de las voces asociadas históricamente a los personajes. Ross Marquand interpretará al Profesor X, mientras que Matthew Waterson dará voz a Magneto.

También regresan Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Pícara y George Buza como Bestia.

Marvel mantiene el equipo creativo de la serie

En plena tormenta por los despidos de artistas gráficos Disney mantiene a sus grandes cabezas productores y vuelve a contar con nombres clave del Universo Marvel como Kevin Feige, Brad Winderbaum y Beau DeMayo, junto a los veteranos creativos de la serie original Julia y Eric Lewald. Jake Castorena ejercerá nuevamente como supervisor de producción, mientras que la dirección episódica recaerá en Emmett Yonemura y Chase Conley.

Con esta nueva temporada, Marvel continúa apostando por recuperar el espíritu clásico de la animación noventera de los mutantes, combinándolo con una narrativa más serializada y moderna que ha conseguido conectar tanto con los seguidores veteranos como con nuevas generaciones de espectadores.

MARSUPILAMI presenta su tráiler oficial antes de su estreno en cines el 12 de agosto

Un clásico del cómic franco-belga que vuelve a adaptarse

La distribuidora YouPlanet ha presentado el tráiler oficial de ‘Marsupilami’, la nueva comedia familiar dirigida y protagonizada por Philippe Lacheau, que llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto tras convertirse en uno de los grandes fenómenos de taquilla en Francia.

La película superó los seis millones de espectadores en salas francesas, consolidándose como uno de los mayores éxitos comerciales del año en el país vecino. Con una mezcla de aventuras, humor físico y ritmo desenfrenado, la cinta busca conquistar también al público español durante la temporada estival.

Los orígenes de Marsupilami

El personaje de Marsupilami nació en 1952 de la mano del legendario dibujante belga André Franquin, uno de los autores más importantes de la historieta europea y figura clave de la llamada Escuela de Marcinelle. La criatura apareció por primera vez en las páginas de la popular serie ‘Spirou y Fantasio’.

Marsupilami es un extraño animal selvático de color amarillo con manchas negras y una larguísima cola prensil, capaz de realizar hazañas imposibles. Desde su debut, el personaje destacó por su carácter hiperactivo, su simpatía y su capacidad para conectar tanto con lectores infantiles como adultos.

Con el paso de los años, Marsupilami terminó convirtiéndose en un icono propio dentro del cómic franco-belga, protagonizando sus propias aventuras y expandiéndose posteriormente a series de animación, videojuegos y adaptaciones televisivas por parte de Disney y Marathon.

Una aventura familiar llena de caos y humor

En ‘Marsiupilami’, David acepta una peligrosa misión para salvar su trabajo en un zoológico: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. Sin embargo, todo se complica durante un crucero en el que viaja acompañado por su exmujer, su hijo y un compañero especialmente torpe.

El caos comienza cuando accidentalmente liberan a un bebé marsupilami, desencadenando una sucesión de situaciones disparatadas que obligarán a la familia a permanecer unida para intentar recuperarlo.

El reparto está encabezado por el propio Philippe Lacheau (‘Super ¿quién?’) junto a Jamel Debbouze, conocido internacionalmente por ‘Amélie’; Elódie Fontan, Tarek Boudali (‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’) y el veterano Jean Reno (‘Los visitantes’).

Philippe Lacheau continúa su idilio con la taquilla

El cineasta francés Philippe Lacheau se ha convertido en uno de los grandes referentes de la comedia comercial europea gracias a títulos como ‘Alibi.com’, »Super ¿quién?’ o ‘Nicky Larson y el perfume de Cupido’. Su estilo, marcado por el slapstick, las referencias pop y el humor visual, ha conectado especialmente bien con el público familiar.

Con ‘Marsupilami’, el director vuelve a apostar por una producción de gran escala basada en un personaje muy popular dentro de la cultura francobelga, manteniendo el tono desenfadado y aventurero que caracteriza buena parte de su filmografía.

MADHORROR, un macrofestival internacional de terror y fantasía oscura en IFEMA

El nuevo evento reunirá cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y grandes figuras del género

Madrid tendrá por fin su gran festival internacional dedicado al terror y la fantasía oscura. Bajo el nombre de MADHORROR, el nuevo evento celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID con una ambiciosa propuesta que mezclará festival de cine, convención, experiencias inmersivas y celebración multitudinaria de Halloween.

La presentación oficial contó con la presencia de Álex de la Iglesia, que ejercerá como padrino del festival, junto a responsables de IFEMA y el director artístico del evento, Mike Hostench.

Con más de 25.000 metros cuadrados dedicados al género fantástico, MADHORROR quiere consolidarse como uno de los grandes encuentros europeos para fans del terror contemporáneo.

Un festival de cine con películas llegadas desde Sitges o Fantastic Fest

Uno de los grandes pilares del evento será el MADHORROR International Film Festival, que proyectará diez de las películas de terror más destacadas del circuito internacional reciente.

La selección incluirá títulos procedentes de certámenes como Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Fantastic Fest o Toronto Midnight Madness, además de encuentros con cineastas, actores y profesionales invitados.

Exposiciones, túneles del terror y homenaje al fantaterror español

MADHORROR apostará fuerte por las experiencias inmersivas y las exposiciones dedicadas al género. Entre las muestras más destacadas estará ‘DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror’, centrada en el trabajo de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar por ‘El laberinto del fauno’.

También habrá una gran exposición dedicada al 40 aniversario de ‘Aliens’, con piezas originales de la saga creada por Ridley Scott y continuada por James Cameron.

El terror español tendrá un espacio protagonista con ‘Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos’, homenaje al creador de ‘Historias para no dormir’, ‘La residencia’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

Linda Blair, Robert Englund y Bayona, entre los primeros invitados

La organización confirmó además una potente primera lista de invitados internacionales. Entre los nombres destacados figuran Linda Blair, protagonista de ‘El exorcista’; Robert Englund, el mítico Freddy Krueger; Michael Biehn, estrella de ‘Aliens’ y ‘Terminator’; y Malcolm McDowell, icono de ‘La naranja mecánica’.

También participará Juan Antonio Bayona, que celebrará el 20 aniversario de ‘El orfanato’, además del creador de ‘Dead Space’, Glen Schofield. Y por si fuese poco Álex de la Iglesia aseguró en la rueda de prensa que estará también presente Fede Álvarez.

Gaming, cosplay y una gran celebración de Halloween

El evento contará con una enorme zona gaming llamada Playable Nightmares, áreas de cosplay, talleres, masterclasses, podcasts en directo y actividades masivas como una Zombie Walk o un desfile del Día de los Muertos.

La organización promete convertir IFEMA en una experiencia inmersiva total donde el cine, los videojuegos, el cómic y el terror convivan durante cuatro días pensados para fans del género.

‘Dante’, el nuevo thriller de Hugo Ruiz con Chino Darín y Ester Expósito

La película será la única producción íntegramente española con estreno mundial en la programación del certamen neoyorquino Tribeca

El cine español volverá a tener presencia destacada en el Festival de Tribeca gracias a ‘Dante’, el nuevo largometraje escrito y dirigido por Hugo Ruiz, que celebrará su estreno mundial el próximo 7 de junio en Nueva York. Tras conquistar el certamen en 2023 con ‘Una noche con Adela’, el realizador regresa a Tribeca con un thriller oscuro y asfixiante protagonizado por Chino Darín y Ester Expósito.

La cinta formará parte de la sección ‘Escape from Tribeca’, dedicada al cine de género y a propuestas de alto impacto cinematográfico. Además, ‘Dante’ será la única película española seleccionada para estreno mundial dentro de una edición que contará con 118 largometrajes, de los cuales 103 serán premieres absolutas.

Un thriller nocturno marcado por la culpa y la tensión

‘Dante’ se presenta como un viaje opresivo a través de la culpa, las decisiones extremas y el azar. La historia sigue a Eduardo, un técnico de emergencias interpretado por Chino Darín, atrapado en una noche donde nada resulta ser lo que parece. El actor argentino, conocido por trabajos como ‘Argentina, 1985’, ‘El reino’ o ‘La odisea de los giles’, afronta aquí uno de sus papeles más intensos, enfrentándose a un personaje al límite tanto física como emocionalmente.

Por su parte, Ester Expósito interpreta a Mak, una figura clave dentro del conflicto interno del protagonista. La actriz continúa ampliando su trayectoria en el thriller y el fantástico tras títulos como ‘Venus’, ‘El llanto’ o la serie ‘Élite’. El reparto se completa con Vicente Romero, Enrique Arce y una colaboración especial de Asier Etxeandia.

Hugo Ruiz vuelve a Tribeca tras el éxito de ‘Una noche con Adela’

El regreso de Hugo Ruiz al Festival de Tribeca tiene un significado especial. En 2023, el director obtuvo allí el premio a Mejor Director Novel gracias a ‘Una noche con Adela’, una película que sorprendió por su intensidad visual y narrativa.

En aquella edición, el jurado destacó su “visión audaz y singular” y su capacidad para asumir riesgos dentro del thriller contemporáneo. Ahora, ‘Dante’ parece continuar esa línea estilística con una propuesta cargada de tensión, atmósferas nocturnas y personajes moralmente ambiguos.

Tres proyecciones oficiales en Nueva York

Antes de su estreno oficial, la película participará en un pase previo exclusivo para prensa y crítica organizado por el propio festival el 29 de mayo en el Tribeca Film Center.

Posteriormente, ‘Dante’ contará con tres proyecciones oficiales en Nueva York:

  • 7 de junio — Estreno mundial
  • 8 de junio — Segunda proyección
  • 12 de junio — Último pase oficial

La película está producida por Gilda Productions y Eterno Island en coproducción con Sissi Films y Jarana Films.

‘Cel Meu Infern Teu’: el nuevo drama romántico de Alberto Evangelio

Explora el amor clandestino entre dos mujeres en la España franquista

El director valenciano Alberto Evangelio continúa consolidando su trayectoria dentro del cine español de autor y género con ‘Cel Meu Infern Teu’, un drama romántico con elementos de thriller psicológico ambientado en la España de los años 60 y 70. La película aborda una historia de amor imposible entre dos mujeres marcada por la clandestinidad, la represión social y el miedo en plena dictadura franquista.

La cinta sigue la relación entre Adela y Victoria, dos mujeres que intentan mantener vivo su vínculo sentimental a pesar del rechazo de la sociedad y las consecuencias legales de la época. A través de diferentes saltos temporales, la historia explora cómo ambas luchan contra la imposibilidad de olvidar aquello que les fue arrebatado.

Un romance marcado por la represión franquista

‘Cel Meu Infern Teu’ sitúa su relato en una Valencia profundamente conservadora, donde la homosexualidad seguía perseguida social y legalmente. El enfoque de la película no solo busca reconstruir el contexto histórico, sino también conectar ese pasado con debates contemporáneos sobre identidad, libertad y memoria.

La combinación entre melodrama romántico y thriller psicológico parece una de las grandes apuestas del proyecto. La tensión emocional y el peso del secreto funcionan aquí como motores narrativos de una historia atravesada por el dolor y la imposibilidad de vivir el amor con normalidad.

Un reparto encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera

El reparto principal está liderado por Tània Fortea y Sandra Cervera, acompañadas por Víctor Palmero, además de Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.

Precisamente Palmero ha sido uno de los primeros nombres destacados del recorrido de la película tras recibir recientemente el Premio Lola Gaos a Mejor Actor de Reparto por su interpretación.

Un recorrido creciente por festivales

La película comenzó su circuito internacional con su estreno en el Outshine Film Festival y posteriormente tuvo su presentación nacional en la sección Endimaris del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Desde entonces, ‘Cel Meu Infern Teu’ ha empezado a acumular reconocimiento en festivales especializados, incluyendo el Premio del Público en el Marere Film Festival.

Alberto Evangelio sigue ampliando su universo cinematográfico

El nombre de Alberto Evangelio lleva años vinculado al fantástico y al thriller dentro del panorama español independiente. Su debut en el largometraje, ‘Visitante’, fue estrenado en Sitges y obtuvo una nominación a Mejor Película en los Premios Gaudí.

Además de sus cortometrajes, seleccionados en festivales internacionales como Clermont-Ferrand, Fantasia o BIFAN, el director también ha trabajado en televisión con series como ‘Diumenge Paella’, ‘L’Alqueria Blanca’ o ‘Malnombre’.

El cineasta ya prepara además nuevos proyectos. Este verano rodará ‘Selectivitat’, una nueva película respaldada por HBO, TVE y À Punt.

‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’ triunfadora en los Crunchyroll Anime Awards 2026

‘My Hero Academia’ y ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ igualados con tres premios

La industria del anime celebró este fin de semana una de sus noches más importantes con la décima edición de los Crunchyroll Anime Awards, unos galardones que volvieron a reunir en Tokio a grandes nombres del entretenimiento, la música y la animación japonesa. La ceremonia, celebrada en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa, sirvió para reconocer las mejores producciones anime del último año y confirmó el enorme peso internacional que sigue teniendo el medio.

El gran vencedor de la noche fue ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’, que aunque estuvo igualada en premios con ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’, se llevó el premio a Anime del Año en una gala donde también brillaron títulos como ‘Solo Leveling Temporada 2’, ‘Dan da dan Temporada 2’, ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’ o ‘Gachiakuta’.

Una gala repleta de estrellas internacionales

La ceremonia estuvo presentada nuevamente por Sally Amaki y Jon Kabira, habituales maestros de ceremonias de los Anime Awards. Además, el evento contó con la participación de numerosas celebridades vinculadas al mundo del anime y la cultura pop internacional.

Entre los invitados destacados estuvieron The Weeknd, encargado de entregar el premio principal de la noche, además de figuras como RZA, Young Miko o Winston Duke.

La gala también incluyó actuaciones musicales muy celebradas por los fans del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretó el mítico tema ‘A Cruel Angel’s Thesis’ para conmemorar el 30 aniversario de ‘Neon Genesis Evangelion’, mientras que ASIAN KUNG-FU GENERATION tocó ‘Haruka Kanata’, uno de los openings más recordados de ‘Naruto’.

Tatsuya Nagamine recibe el Premio al Impacto Global

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje al director Tatsuya Nagamine, distinguido con el Premio al Impacto Global por su trayectoria en franquicias fundamentales del anime moderno.

Nagamine ha trabajado en producciones tan populares como ‘Dragon Ball Super’, ‘ONE PIECE’ o la saga ‘PreCure’, consolidándose como una figura clave dentro de la animación japonesa contemporánea.

Más de 73 millones de votos

Crunchyroll confirmó que esta edición batió récords de participación con más de 73 millones de votos registrados a nivel mundial. Brasil, Alemania, India, México y Estados Unidos fueron los países que más participaron en las votaciones.

La ceremonia completa y varios contenidos exclusivos podrán verse próximamente en Crunchyroll y en sus canales oficiales de YouTube.

Ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026

  • Anime del año – ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
  • Película del año – ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’
  • Mejor Anime Original – ‘Lazarus’
  • Mejor Serie en Curso – ‘ONE PIECE’
  • Mejor Serie de Estreno – ‘Gachiakuta’
  • Mejor Opening – ‘On The Way’ — AiNA THE END — ‘DAN DA DAN Temporada 2’
  • Mejor Ending – ‘I’ — BUMP OF CHICKEN — ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
  • Mejor Anime de Acción – ‘Solo Leveling Temporada 2’
  • Mejor Comedia – ‘DAN DA DAN Temporada 2’
  • Mejor Drama – ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Anime Isekai – ‘Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3’
  • Mejor Anime Romántico – ‘La nobleza de las flores’
  • Mejor Slice of Life – ‘SPY x FAMILY Temporada 3’
  • Mejor Animación – ‘Solo Leveling Temporada 2’
  • Mejor Arte de Fondo – ‘Gachiakuta’
  • Mejor Diseño de Personajes – ‘Gachiakuta’
  • Mejor Director – Akinori Fudesaka, Norihiro Naganuma — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Personaje Principal – Maomao — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Personaje Secundario – Katsuki Bakugo — ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
  • Personaje por el que darlo todo – Anya Forger — ‘SPY x FAMILY Temporada 3’
  • Mejor Canción de Anime – ‘IRIS OUT’ — Kenshi Yonezu — ‘Chainsaw Man – La Película: El Arco de Reze’
  • Mejor Banda Sonora – ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ — Yuki Kajiura, Go Shiina
  • Mejor Interpretación de Voz (japonés) – Aoi Yuki — Maomao — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Interpretación de Voz (castellano) – Carles Teruel — Akaza — ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’

‘Vought Rising’ muestra su primer teaser

Tras el final de ‘The Boys’ y la cancelación de ‘Gen V’ toca volver a los orígenes

Prime Video presentó las primeras imágenes de la nueva precuela de ‘The Boys’, ambientada en los años 50 y protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash. El universo de estos héroes de concepción retorcida continúa expandiéndose. Prime Video ha desvelado el primer teaser tráiler de ‘Vought Rising’, la nueva serie precuela ambientada varias décadas antes de los acontecimientos principales de la franquicia creada por Eric Kripke.

La producción, que llegará en exclusiva a la plataforma en 2027, trasladará la acción a los años 50 para explorar los orígenes de Vought International, la corporación responsable de convertir a los superhéroes en productos comerciales y armas de control político dentro de este universo.

El breve avance apuesta por una estética retro cargada de sombras, propaganda y violencia soterrada, dejando claro que la serie seguirá manteniendo el tono corrosivo y brutal que convirtió a ‘The Boys’ en uno de los mayores éxitos recientes de la televisión.

Jensen Ackles y Aya Cash retoman sus personajes

Uno de los grandes atractivos de ‘Vought Rising’ será el regreso de Jensen Ackles y Aya Cash al universo de la franquicia. Ackles volverá a interpretar a Soldier Boy, uno de los personajes más populares y perturbadores de la serie principal, mientras que Cash retomará el papel de Stormfront, aquí todavía bajo una identidad ligada directamente al nacimiento de Vought y a los secretos ideológicos que sostienen la compañía.

La serie contará además con Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith completando el reparto.

Una nueva expansión del fenómeno global de ‘The Boys’

‘Vought Rising’ supone una nueva pieza dentro de la creciente franquicia televisiva basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. La serie estará dirigida creativamente por Paul Grellong como showrunner, mientras que Seth Rogen, Evan Goldberg y el propio Eric Kripke participarán nuevamente como productores ejecutivos.

El proyecto estará producido por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, reforzando la apuesta de Prime Video por seguir ampliando uno de sus universos más rentables y reconocibles.

Aunque el teaser apenas muestra fragmentos rápidos y detalles del contexto histórico, sí deja entrever que la serie explorará la corrupción política, la manipulación mediática y las raíces más turbias de Vought desde una perspectiva todavía más oscura.

Documenta Madrid 2026 presenta su 23º edición

Arranca Documenta Madrid 2026

Se ha presentado en Madrid, la 23º edición de Documenta Madrid. Festival Internacional de Cine organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte. Luis E. Parés, es el director artístico del festival, que este año articula su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’.

Desde la Cineteca Madrid, nos ha contado que del 26 al 31 de mayo será cuando se celebre Documenta Madrid. Con seis sedes dentro de la ciudad, Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut.

Un documental de Pasolini inédito

‘Revisitazione dello sciopero, será la sesión inaugural. Una experiencia audiovisual basada en el documental inacabado que Pier Paolo Pasolini dedicó a la primera huelga de barrenderos en Italia de 1970. En 2005 fueron recuperados materiales originales del proyecto, que se pensaban ya desaparecidos. Si que el registro sonoro se perdió definitivamente.

Secciones competitivas

El Festival tiene tres categorías: Competición Internacional, Competición Nacional y corte Final, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. Tanto la competición Nacional como la Internacional conceden premios del jurado y del público, e incorporan además el galardón Fugas, repartiendo en total 36000 euros en galardones. Por su parte, Corte Final cuenta con un premio de distribución, otorgado por Agencia Freak y valorado en 6000 euros.

Programación en las distintas sedes

En Filmoteca Española, gracias a Documenta Madrid se podrá ver una retrospectiva dedicada al colectivo Third World Newsreel.

En La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva en España del cineasta británico Charlie Shackleton, cuya obra se sitúa en un territorio híbrido entre el documental, el ensayo y la experimentación formal. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, muestra una retrospectiva dedicada a la cineasta chilena Marilú Mallet, figura clave de la primera generación de directoras del cine chileno.

El Encuentro ECAM, desarrollado entre Cineteca Madrid, Goethe-Institut y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), estará dedicado al cineasta alemán Jan Soldat, cuya obra se caracteriza por una exploración directa de la intimidad, los cuerpos y las dinámicas de poder.

La programación paralela se completa con el ciclo Una vanguardia recóndita. Cine experimental esloveno (29 y 31 de mayo), comisariado en colaboración con la Cinemateca de Eslovenia.

Cierre del Festival gracias a Juan Cavestany

El 31 de mayo se estrenará ‘Vial Matadero’, película inédita del cineasta Juan Cavestany realizada específicamente para esta edición y producida por Matadero Madrid y cineteca Madrid. El filme propone una mirada sobre Matadero como espacio simbólico de transformación urbana y social.

Nuevo adelanto de ‘Linternas’

La nueva serie de DC Studios llegará el 17 de agosto

HBO Max ha lanzado un nuevo teaser de ‘Linternas’, una de las series más esperadas del renovado universo televisivo de DC Studios. El avance no solo ofrece nuevas imágenes de los protagonistas, sino que también muestra por primera vez a Laura Linney dentro de la producción y una pista más amplia de cual será el tono de la serie.

La serie se estrenará el próximo 17 de agosto y plantea una aproximación distinta al universo de los Green Lanterns, alejándose parcialmente del espectáculo espacial tradicional para abrazar un tono más cercano al thriller criminal y al misterio noir, como sucedía en los cómics ‘Geen Lantern / Green Arroe’ de Dennis O’Neil y Neal Adams.

En esta nueva adaptación, Aaron Pierre interpreta a John Stewart, un nuevo recluta de los Lantern Corps que termina asociado con el veterano Hal Jordan, encarnado por Kyle Chandler. Ambos deberán investigar un asesinato ocurrido en el corazón de Estados Unidos mientras descubren una conspiración de mayores dimensiones.

Laura Linney se suma a un reparto repleto de nombres conocidos

Uno de los aspectos más comentados del nuevo teaser ha sido la presencia de Laura Linney, actriz ganadora de varios premios Emmy y nominada al Oscar, cuya incorporación aporta todavía más prestigio a una producción que busca posicionarse como uno de los proyectos más ambiciosos de DC en televisión.

El reparto también incluye a Kelly Macdonald, Nathan Fillion, Jason Ritter, Garret Dillahunt y Ulrich Thomsen, entre otros.

El teaser mantiene buena parte de la atmósfera ya intuida en los primeros materiales promocionales: paisajes rurales, carreteras secundarias y una estética sombría que recuerda más a series policiacas contemporáneas que a las habituales aventuras superheroicas de gran escala.

Damon Lindelof y Tom King refuerzan el componente autoral

‘Linternas’ cuenta además con varios nombres importantes detrás de las cámaras. El episodio piloto ha sido coescrito por Damon Lindelof, creador de series como ‘Watchmen’ o ‘The Leftovers’, junto al escritor de cómics Tom King y Chris Mundy, que además ejerce como showrunner.

La dirección de los dos primeros episodios corre a cargo de James Hawes, mientras que James Gunn y Peter Safran participan como productores ejecutivos dentro de la nueva estrategia creativa de DC Studios.

Todo apunta a que ‘Linternas’ será una pieza importante dentro del nuevo universo compartido de DC, apostando por una narrativa más adulta, contenida y centrada en los personajes.

Crítica: ‘Se tiene que morir mucha gente’

En qué plataforma ver Se tiene que morir mucha gente

Divertida, tierna y llena de realidad

El 21 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Se tiene que morir mucha gente’, una serie de 6 episodios de unos 30 minutos cada uno, que ya hemos podido ver y que nos ha gustado mucho. Bajo la dirección de Victoria Martín, Movistar Plus+ nos trae esta serie protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr.

Las buenas amistades están en las malas y en las malas

Tres amigas se reencuentran en la Fiesta de Revelación de Género de una de ellas. Bárbara y Elena han seguido en contacto, Elena es la que ha tardado en volver a verlas y está a punto de estallar. Literalmente, pues está casi de 9 meses de embarazo y también porqué le ha entrado pánico a esa vida de casada con un hombre de 60 años millonario y un bebé en camino. Bárbara es otra bomba de relojería que vive a base de benzodiacepinas y se ve a si misma de niña y lo lleva con demasiada normalidad. Mientras que Maca es una enamorada de la vida y a la que le cuesta estar sola.

Todas ellas tienen que lidiar con la vida, con las decisiones tomadas, con sus sentimientos y sus pensamientos pesimistas. La serie tiene un humor bastante crítico y me encanta que realmente parecen amigas. La química que tienen todas ellas, la manera de echarse pullas, de quererse y de odiarse a la vez es fantástica y me parece un acierto y un gran trabajo por parte de todas.

De la novela a la televisión

Todos tenemos la típica lista de libros pendientes y ‘Se tiene que morir mucha gente’ es uno de los míos. Me encantó la portada y no dude en acercarme a él. Después de ver la serie, tengo unas ganas de cogerlo y disfrutarlo como he disfrutado con esta historia.

Victoria Martín es la encargada de escribir la novela y de dirigir ‘Se tiene que morir mucha gente’, esto se nota ya que ha tratado a la historia con un gran amor y con un gran detalle en todo lo que vemos. Junto a ella dirige Sandra Romero y Nacho Pardo y por supuesto la adaptación del guion es de ella también.

Como he comentado, ha reunido un reparto muy natural, Anna Castillo y Macarena García, además de ser amigas, en pantalla logran una química increíble. Pero también ha sido un gran acierto contar con Laura Weissmahr. Actriz que tiene un papel muy dulce frente a los dos terremotos que tiene al lado.

Pero sin duda, aunque ellas están perfectas, tengo que hablar de Sofía Otero. Actriz en 2023 ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagónica por ‘20000 especies de abejas’. Convirtiéndose en la actriz más joven en conseguir este galardón y que aquí me ha parecido tremenda. Tiene un papel muy visceral, es el personaje de Bárbara en su niñez, pero realmente es la mala conciencia que la está incitando una y otra vez a seguir medicándose y a odiar a todo el mundo. Me ha encantado, me he reído muchísimo con ella y la verdad que está fabulosa.

Lo difícil que nos ponemos muchas veces la vida

Y es que al final, ‘Se tiene que morir mucha gente’ es no procesar lo que se nos viene encima. No lograr digerir que la vida no es lo que uno quiere, si no que tiene baches y que esos baches te ayudan a crecer y convertirte en la persona que eres. Una serie que sin duda recomiendo, he disfrutado, me he reído y sufrido con estas tres amigas a las que les da un vuelco loco la vida y tienen que soportarse de golpe y porrazo.

Análisis del Steelbook de ‘Predator Badlands’

‘Predator Badlands’ llega a nuestras casas 

Tenemos con nosotros uno de los steelbook más chulos que Divisa Films nos ha traído. ‘Predator Badlands’, la última película acerca de estos alienígenas que tanto les gusta cazar.

En un futuro bastante lejano, en un planeta remoto, conocemos a Dek, un joven Predator. El es expulsado de su clan y junto a Thia, se embarca en un viaje en busca de su adversario definitivo.

Con una hora aproximada de extras, vemos el montaje de la película, la creación de los Predator, los efectos visuales y digitales, que en esta cinta son mucho más. Y la verdad que se disfrutan mucho.

A continuación os dejamos con la ficha técnica y con las fotografías de esta edición tan bonita. Ademas de un vídeo al final del artículo donde la podéis ver.

Película 4K ULTRA HD

Imagen: 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9

Idiomas: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD Ma 7.1: Inglés / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano

EXTRAS (1 hora aprox.)

En la piel del Predator (05:43 min)

Vemos al actor debajo del traje, estamos en territorio de estos aliénigenas y también diferentes tipos de monstruos.

Autenticidad sintética (06:41 min)

La creación de las sintéticas, es divertido ver a la actriz, Elle Fanning moviéndose y luchando contra su propio cuerpo, pues tiene que fingir que no tiene piernas.

El diseño de las Badlands (6:53 min)

Dek de los Yautja (06:11 min)

Escenas eliminadas (27:37 min)

Me gusta mucho ver todo este extra, ya que podemos ver las escenas sin CGI, y como son antes de ser montadas. Además, por supuesto, de las escenas que no hemos visto en la película.

  • Trampa de arena
  • El cañón fluvial
  • Tessa contra Abe
  • Hierba cortante
  • El puesto avanzado
  • Superexoesqueleto montacargas