Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
Este otoño tendremos de nuevo ‘Furia’ en nuestras pantallas
Félix Sabroso regresa con la segunda temporada de ‘Furia Parte 2’. La serie está creada y dirigida por Félix y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España, llegará este próximo mes de octubre.
¿Qué encontraremos en esta nueva temporada?
En las nuevas tramas de esta temporada veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.
Estos nuevos episodios están protagonizados por Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.
El reparto se completa con Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Mariona Terés, Jaime Zatarain, Pepa Charro, Alexandre Ars, Miguel Iriarte y Miguel Barraga, entre otros.
Producción y episodios
Esta próxima temporada contará con 8 episodios de 30 minutos. Félix Sabroso, guionista y director, también firma los guiones junto a Juan Flash y codirige con Jau Fornés.
Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.
Precedentes y fama de ‘Furia’
La primera temporada fue estrenada en julio del pasado año, fue la serie más vista de HBO Max desde 2021, solo detrás de ‘La Casa del Dragón’ y ‘The Last of Us’. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).
Con un reparto increíble, Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, consiguió un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor Interpretación Femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.
Movistar Plus+, recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander, al que dio vida Florentino Fernández. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.
En colaboración con Globomedia, este documental de Movistar Plus+ parte de la idea de Diego San José. Con guion y dirección de Javier Morales y Juan Zavala, ambos combinan testimonios de personas cercanas al mítico humorista con reflexiones de periodistas y expertos en el fenómeno. Además ‘El otro Chiquito’, trae un retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio.
Reparto y testimonio del creador
Entre los testimonios encontramos los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.
«En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas”, esto es lo que nos cuenta Diego San José.
Sinopsis del documental y tráiler del mismo
En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro. Se presenta a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía como le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española. Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.
La ópera prima de Cal McMau, ‘Hombres de acero’, ha sido un gran descubrimiento. Y es que dentro de las tramas carcelarias, no nos va a dar nada nuevo, pero si una buena película, con grandes actuaciones y un debate abre el problema carcelario que teneos en la actualidad.
Una violeta historia dentro de la cárcel
La película nos cuenta la complicada situación de Taylor, al cual le acaban de decir que tiene la oportunidad de salir de la cárcel si tiene buen comportamiento por la problemática que tienen en la actualidad de que tienen exceso de presos en las cárceles. Se le plantea una felicidad y a la vez terror de dejar la que ha sido su casa durante más de 13 años. Pero dentro vemos la situación de violencia tremenda a la que se expone día a día. Toda esta tranquilidad se le termina cuando entra en su vida Dee, su nuevo compañero de celda que le va a poner las cosas bastante difíciles.
Una historia de violencia carcelaria, la escena con la que arranca la película es voraz, con un salvaje Alex Hassell en el papel de un preso bastante sanguinario. Drogas, contrabando, violencia extrema, son cosas que aunque lo dicho, no son nuevas, están llevadas al extremo en ‘Hombres de Acero’.
Actuaciones sobresalientes y dirección impecable
Ya vimos a David Jonnson en ‘La larga marcha’, y sabemos de sobra lo bien que se le da la actuación. Aquí nos regala un personaje bastante atormentado, con pánico de no poder salir de la cárcel por cualquier error e intentando sobrellevar a su nuevo compañero.
Tom Blyth, es el encargado de ponérselo difícil a Taylor dando vida a Dee. Un chaval totalmente inestable que no sabes por donde va a salir. Una mecha que está a punto de arder.
A ellos les acompañan Alex Hassell, que tiene papelón, personaje violento a más no poder y que borda. Paul Hilton, Neil Linpow, ColeMartin, Layton Blake, Cyrus Desir, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, entre muchos otros son los encargados de dar vida a presos y policías que conviven en una de estas prisiones tan abarrotadas.
Cal McMau como he comentado al principio, para ser su ópera prima, dirige de manera impecable, cruda y sin miramientos. Nos muestra la violencia, la desgana, el pesimismo de unos y la insolencia de otros. Como unos se comen a los débiles de maneras despiadadas.
Debate carcelario
Aunque no se trata durante toda la película, simplemente es como el desencadenante de la historia. Nos hablan un poco acerca de ese problema que ya hay en las cárceles y es que hay demasiados encarcelados para el poco espacio que hay. Y no solo eso, si no para el presupuesto que hay. No hay tanto dinero para dar se comer a tantas bocas. En este caso, vemos como por un delito menor, se decide por buen comportamiento adelantar la pena y que pueda salir de la cárcel alguien que quizás aun no está totalmente preparado.
Quizás como digo, no sea el tema principal, aunque si el comienzo, pero cuando veáis el final, entenderéis que realmente el debate está ahí y tendréis tiempo a charlar al finalizar la película sobre todo esto. Este próximo 17 de julio llega a nuestras grandes pantallas gracias a Alfa Pictures.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Wasteman. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Cal McMau. Guion: Hunter Andrews, Eoin Doran. Música: Forest Swords. Fotografía: Lorenzo Levrini. Reparto principal: Tom Blyth, David Jonsson, Alex Hassell, Neil Linpow, Cole Martin, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, Cyrus Desir, Paul Hilton, Robert Rhodes, Corin Silva. Producción: Agile Gilms, Bankside Films, Hoopsa Films, It’s All Made Up Productions. Distribución: Alfa Pictures. Género: Thriller. Web oficial.
Cuando no se es capaz de superar una ruptura es todo mucho más complicado. Si junto a eso, añades que descubres al tiempo que te ha mentido, todo se complica mucho más. ‘Ni contigo ni sin mí’ es la nueva película de María Ruiz que llega este próximo viernes a nuestros cines.
El amor es complicado y el desamor mucho más
Una casa de playa con unas vistas espectaculares es el lugar elegido para contarnos esta historia de desamor con tintes de comedia. Intentando remontar desde que su mujer le dejó y aun con los papeles del divorcio en la mano, sigue con esperanza, Ernesto intenta celebrar su cumpleaños con su mejor amigo. Todo se complica al ver a la nueva novia de su vecino.
No se si ha sido porque la película está rodada como si estuviésemos viendo una obra de teatro o porque me esperaba algo más de comedia. Pero no he logrado entrar del todo en ‘Ni contigo ni sin mí’. No he entrado en el humor de la cinta y creo que tiene bastante que ver con la dirección de actores. Y es que como acabo de comentar, parece muy sobreactuada y no llego a comprender el por qué. La historia pues sin más, una historia de enredos en la que el protagonista la lía bastante al intentar recuperar a su mujer.
Reparto, dirección y fecha de estreno
GorkaOtxoa, AdriánLastra, CristinaMaisonnave, IvánSánchez y ManuelaVellés, son estos 5 protagonistas tan locos y alterados que nos van a ir descubriendo una historia de traición y también de entendimiento. Donde no hay nada perfecto, donde el amor para unos, puede ser una cosa y para otros, otra. Donde alguien puede estar enamorado hasta las trancas y la otra persona simplemente haber dejado de querer. El ser humano es así y al final, la vida hay que vivirla, o eso dice uno de los personajes de la cinta. Y que da igual el genero que las traiciones se dan de la misma manera.
MaríaRuiz, es la directora y guionista de esta historia de enredos. Donde como he comentado nos muestra lo desgarrador que puede llegar a ser el desamor. Sobre todo, cuando no hay verdades desde el principio y se da con la realidad de bruces. También de esa enajenación que puede llegar a cegarnos de tal manera que solo quieres hacer sufrir a la persona que tanto has querido.
Sin mucho más que contar, ‘Ni contigo ni sin mí’ es una historia sencilla, sin complicaciones, pero en mi opinión, un tanto dejada para la poca duración que tiene. Creo que podría haber sido más divertida. Pero como siempre digo, yo no he entrado en la historia o en el humor, pero no significa que a todo el mundo le ocurra lo mismo. A partir del 17 de julio la tenéis en los cines de toda España.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Ni contigo ni sin mi. Duración: 81 min. País: España. Dirección: María Ruiz. Guion: María Ruiz. Música: Mario de Benito. Fotografía: Juanmi Márquez. Reparto principal: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez, Manuela Vellés. Producción: Ni Contigo Ni Sin Mí LA Película S.L., Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial.
El 6 de noviembre llega la esperadísima ‘Godzilla Minus Zero’. Y es que una buena película de Godzilla siempre es algo que viene bien en cualquier época del año.
De la mano del mismo equipo creativo de ‘Godzilla Minus One’, ganadora del Premio a Mejores Efectos Visuales en la 96º edición de los Oscar, esta nueva entrega vuelve a contar con Takashi Yamazaki como guionista y director.
Tenemos por fin el nuevo tráiler de la cinta, que además entrará en la historia al convertirse en la primera película japonesa rodada para IMAX, ofreciendo una experiencia cinematográfica sin precedentes.
Godzilla, una gran leyenda para todo el Mundo
Desde 1954, sin duda Godzilla se ha consolidado como uno de los grandes iconos de la historia del cine. Godzilla Minus One, marcó un antes y un después para la franquicia. La película recaudó más de 116 millones de dólares en la taquilla mundial, conmemoró el 70º aniversario de Godzilla y se convirtió en la 30ª película japonesa de acción real protagonizada por el legendario kaiju.
Su éxito culminó con un hito histórico al convertirse en la primera producción asiática en alzarse con le Oscar a los Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia.
Que nos trae el nuevo tráiler y poster de la cinta
Desde la desesperada batalla que marcó los acontecimientos de Godzilla Mius One, han pasado ya dos años. Cuando la humanidad apenas empieza a recuperar la esperanza tras una paz conquistada con enorme sacrificio, una nueva y devastadora amenaza emerge para ponerlo todo en peligro.
El nuevo póster oficial refuerza esa atmósfera de incertidumbre con el contundente lema: “El crimen y el castigo de la humanidad. Ya no hay vuelta atrás”. También se ha presentado el teaser de treinta segundos.
Aquí os lo dejamos junto al poster para que podáis disfrutarlo.
Manuel Menchón resucita a Lorca con su gran investigación
En otoño de 2026 llega a nuestros cines ‘La voz quebrada’. Dirigido por Manuel Menchón (‘Palabras para un fin del mundo’) donde pone en la gran pantalla a Federico García Lorca. Y es que tras años de investigación, ha logrado componer un documental en donde podemos ver al poeta en movimiento.
Un gran trabajo de investigación
El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas. Materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público. Que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.
Estos documentos tuvieron tanta relevancia, que llevó al Congreso de los Diputados en 2012 a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico. Pese al consenso y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.
Pero no solo se han encontrado estos documentos, y es que las filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, han permitido ver al poeta en movimiento. De este modo, ‘La voz quebrada’ conecta dos revelaciones: Las imágenes inéditas de Lorca y por otro el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas.
La historia silenciada
En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas, querían comenzar una nueva vida fuera de España, donde se les permitiese poder vivir libres sin tener que esconder su relación. Aquel viaje, nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil. Noventa años más tarde, ‘La voz quebrada’ recupera aquella historia truncada y podemos adentrarnos en los últimos meses de vida del poeta.
Imagen, música y voz
Como hemos comentado, también podremos ver filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal. Así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.
El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada y compuesta por Federico García Lorca cuando aun era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de ‘La voz quebrada’, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film. En el apartado interpretativo Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’ o ‘La casa de papel’), dará su voz a Federico García Lorca.
Producción y estreno
K&S Films (‘El eternauta’), Pantalla Partida (‘Saura(s)’, ‘La primera mirada’) e Imagine! Films (‘Palabras para un fin del mundo’) son los encargados de la producción de la cinta. Junto a ellos tenemos la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada. Este próximo otoño de 2026 tendremos la oportunidad de verla en grandes pantallas gracias a Sideral.
El gran proyecto de Villeneuve, Dune, llega a su fin
Este año sin duda estamos teniendo grandes estrenos y grandes eventos cinematográficos. Entre ellos, llega ‘Dune: parte tres’. La trilogía llega a su fin este próximo 18 de diciembre.
¿Qué vamos a encontrar?
Casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control con Imperium, le encontramos como un Emperador desalmado. Tiene que hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista, y la reaparición de su amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo.
Villeneuve dirige el guion escrito por el mismo y Brian K. Vaughan. Basado en las novelas escritas por Frank Herbert.
Reparto espectacular
Protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh,Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, AnyaTaylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem.
En el equipo técnico encontramos detrás de las cámaras a Linus Sandgren, director de fotografía. El diseñador de producción Patrice Vermette. Director de montaje Joe Walker. Tenemos también a Jacqueline West como diseñadora de vestuario y por supuesto al grandísimo Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.
Producción y tráiler
‘Dune: parte tres’ está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe y Joe Caracciolo. Y con los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, HerbertW.Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, RichardP. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.
Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano y en su versión original.
Una de las cosas que más nos gustan en esta web, es el cine y su hermano pequeño el cortometraje. Hermano pequeño por su duración, porque realmente en los cortometrajes encontramos toda la esencia del cine. Esas grandes historias que nos hacen soñar, reír, tener pesadillas o conocer, como es en el caso de ‘Montecarlo 67’ una anécdota que muchos no conoceréis, y que aquí nos cuentan Nuria Cabezas, Miguel Monteagudo y Rubén Guindo Nova.
Una historia real o de fantasía de uno de los grandes de nuestro cine
Chicho Ibáñez Serrador director, guionista, presentador increíble y sobre todo contador de historias. Contó hace ya tiempo, como convenció a Spielberg que no dejase el cine. ¿Cómo llegó a pasar esto?
No quiero desgranar demasiado el cortometraje, ya que está muy bien contado y merece mucho la pena su visionado. Pero básicamente, en el Festival De Montecarlo de 1967 ambos presentaron cortometraje y Chicho ganó. Mientras el joven Spielberg estaba pensando en darse por vencido. Según cuenta el propio director en alguna entrevista o en algún artículo, conversó con el joven para convencerle de que no dejase el cine. Ya que su cortometraje le había encantado.
Real o no, me parece una historia bonita y fascinante. Además el cortometraje está dirigido de manera bastante original, mostrándonos las cámaras que están grabando este “documental”, los grandes planos viendo la gran fiesta del cine que se montaba en Montecarlo o los momentos más íntimos, donde vemos a los tres hablando y charlando a la luz de la luna con esas pequeñas luces y sombras.
Investigación y un gran reparto
Me he estado viendo también el making of del cortometraje, por supuesto más largo que el propio corto (aquí lo podéis disfrutar). Y sinceramente, es una pena que no hayan podido contactar con Steven Spielberg para corroborar la historia, ya que hubiese sido un punto final estupendo.
¿Quién sabe? Quizás en un tiempo veamos Montecarlo 67 con algún que otro extra y esta entrevista tan ansiada o carta por parte de Spielberg dentro de esos extras. Han rebuscado en las hemerotecas, en la web del propio festival y se nota todo el cariño que tenían hacia esta historia y las ganas que tenían de contarla.
Carlos Santos es el encargado de dar vida al gran Chicho, por segunda vez. Esta vez en una época más joven. Pues en ‘Historias para no dormir’ le pudimos ver como director de la historia de ‘Fredy’. Como en la anterior vez, está estupendo, se nota que le tiene cogido el toque y se le da fenomenal hablar como lo hacía Chicho.
También tenemos a Veki Velilla, en el papel de una risueña Pilar Miró. Me parece un papel super tierno y que tiene que aguantar las tonterías de la época, pero para ser realistas hay que meter también todos los momentos machistas.
Y Marco Steel, tiene el honor de hacer de Steven Spielberg. Con su inglés y sus movimientos, podemos ver a un joven director un tanto desanimado.
Premios y camino a los Goya
Después de recibir el principal Premio Fugaz, ‘Montecarlo 67’ ya suena fuerte para plantarse en los próximos Premios Goya, y es que al final, además de la anécdota, lo que he comentado, está rodado de manera muy original y cuida todos los detalles para que sea un productor perfecto. Una fotografía impecable, una música perfecta y un vestuario calcado a lo que podemos ver en las fotografías de aquel evento tan especial.
Algo que me encanta de muchos Festivales de cine, es que antes de la proyección de una película, podemos ver un cortometraje, esto, podría hacerse en las salas de cine, en vez de tanta publicidad (se que es complicado, lo sé, soy totalmente consciente) pero se podría ver un cortometraje. Han dado tanto al cine, al final es la manera de aprender de muchos cineastas y se logran cosas maravillosas.
Ficha de la película
Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: Montecarlo 67. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Ruben Guindo. Guion: Nuria Cabezas, Rubén Guindo, Miguel Monteagudo López. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Miguel Ezequiel. Reparto principal: Carlos Santos, Veki Velilla, Marco Steel. Producción: Claqueta Blanca SL., Miguel Monteagudo López (Sinapsis Films), JAR Producciones, Zalu Producciones. Distribución: Sinapsis Films. Género: Ficción. Web oficial.
Una huida con bastantes fallos termina en un campamento de verano. Y es que básicamente esto es ‘Haciendo amigos’, la nueva película de David Marqués, guionista de ‘Campeones’ que esta vez se hace cargo de la dirección de la película.
¿Qué nos encontramos en ‘Haciendo Amigos’?
Félix y Antonio son dos delincuentes de poca monta, muy majos y que solo quieren la pasta. Después de terminar un robo en una joyería, se dan cuenta que no tienen como huir y se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado con personas con discapacidad. Eva, tras un error, confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al que aun no habían visto.
Una comedia muy divertida, sencillita y que os aseguro os hará soltar más de una carcajada. Las situaciones que viven estos dos pobres ladrones a causa de este grupo de personas van a ser tremendas. Y es que aprenderán a base de experiencias que tener una discapacidad no significa no tener inteligencia como ellos pensaban, y sin duda les van a dar una gran lección.
Reparto estelar
Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia y Ana Mencía, son los integrantes de este grupo de teatro. Ellos solo quieren pasar una semana preparando ‘La vida es sueño’ y disfrutar de ese periodo de vacaciones.
QuimGutiérrez y Antonio Resines, son los dos ladrones que se van a meter en sus vidas y los cuales no van a ser capaces de engañar a este grupo. Por ello tendrán que pagar las consecuencias.
Mientras que Megan Montaner y Marta GonzálezdeVega (guionista de la cinta) son las monitoras. Ellas que no se enteran de nada de lo que está pasando, solo intentan que sus muchachos se lo pasen bomba.
Todos ellos están estupendos. Mostrándonos con toda naturalidad su día a día, como tienen que defenderse de comentarios absurdos y como demuestran todo lo que valen desde el minuto uno.
Vestuario y música de moda
Aunque el vestuario es bastante sencillo al principio, aunque la camiseta que lleva Quim Gutiérrez del gatito se podría comentar seriamente. Todo cambia cuando entran en este retiro artístico y es que a partir de ahí el mismo Quim Gutiérrez tendrá que llevar unos modelitos increíbles. Y si, va un poco con ironía, pero realmente es super vistoso y no los lleva mal del todo.
Todo esto se añade Camela, y es que el dúo pone la canción principal de la película ‘Haciendo amigos’ la que podemos escuchar durante los créditos de la cinta. Viéndoles además con los protagonistas de la película. Pero también escucharemos uno de sus hits mas importantes durante toda la cinta.
Comedia, verano y un buen día de cine
Y si, os puedo decir que realmente merece la pena ir al cine y ver ‘Haciendo amigos’ es una película que va a gustar a toda la familia. Una película entretenida y que no tiene ninguna maldad. El productor de la cinta, Santiago Segura, vuelve a repetir una película fresquita para que pasemos los duros días del verano en el cine.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: Haciendo amigos. Duración: 110 min. País: España. Dirección: David Marqués. Guion: Marta González de Vega. Reparto principal: Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega, Pilar Castro, Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romer, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia, Ana Mencía. Producción: Bowfinger International Picture, Esto También Pasará, Glow, Pequeñas Grandes Cosas AIE, Studio 33 Producciones SA de CV, Atresmedia Cine, Prime Video, Mogamgo, Crea SGR. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia. Web oficial.
Pixar nos trae ‘Hoppers’ y Divisa Films nos trae una gran edición llena de extras
Divisa Films siempre nos trae cosas maravillosas para los niños y en esta ocasión tenemos la última película de Pixar, ‘Hoppers’. Divertidísima película de animación en la que conocemos a Mabel, una joven amante de los animales que intentará proteger un gran lago y a sus habitantes utilizando nuevas tecnologías. Con esto, Mabel se convierte en un pequeño castor que intentará crear una revolución contra el ser humano.
La película es divertida y muy entrañable y en esta edición tendremos la ocasión de poder ver un montón de extras en los que veremos como estudiaron a los animales reales para dar credibilidad a todo lo que vemos en pantalla.
Dirigida por Daniel Chong, con guion de Jesse Andrews y Daniel Chong, la cinta está producida por uno de los grandes productores de Pixar Pete Docter, con el que pudimos hablar hace poco en la presentación de Toy Story 5 (aquí el vídeo)
Piper Curda, Bobby Moynihan,JonHamm, Kathy Najimy, Dave Franco, Eduardo Franco, Aparna Nancherla son parte del reparto de voces que escucharemos en la película, por supuesto, tenéis un extra también con ellos y podréis ver su entusiasmo.
Os dejamos las imágenes de la edición en Blu-ray a continuación.
Ficha técnica
Imagen: 1080p Alta Definición / 1.85:1 / 16×9
Idiomas: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalan / DTS-HD Ma 7.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en inglés.
Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos.
EXTRAS (50 min)
Diarios animales (10:17 min)
Buscar enfoque, buscar animales para poder coger ideas para la animación. Nos vamos con el equipo de animadores de pixar de viaje de investigación a Yellowstone.
Dando el salto: Cómo se hizo Hoppers (11:46 min)
Como siempre en los extras de pixar nos muestran como de importante es el trabajo dde investigación, las lluvias de ideas, el trabajo en equipo y todo lo que conlleva un trabao como este con más de 5 años de duración
Análisis de la escena “Presentación del rey George”: (06:38 min)
El montaje y la creación de la primera vez que aparece el Rey George. Los cambios que tuvo a lo largo de su creación
Villacastor al descubierto (04:12 min)
super interesante, donde nos muestran la cantidad de animales que aparecen en las distintas escenas. Que por supuesto tuvieron que animar y por supuesto los pequeños detalles de Pixar que siempre esconden en sus películas
Las terribles pesadillas de Jacob llegan a nuestros hogares
Divisa Films nos trae esta estupenda edición de ‘La escalera de Jacob’, una película que sin duda pone los pelos de punta y sigue funcionando muy bien a día de hoy. Además mejorando notablemente la imagen y dejando atrás el grano que tenía la cinta, dando imágenes más claras.
Jacob Singer, está teniendo terribles visiones, cada vez más extrañas que le están volviendo loco. Todo ello, tras regresar de la guerra de Vietnam, y no recordar realmente lo que le ocurrió a su unidad allí.
El tiempo ha hecho que ‘La escalera de Jacob’ se haya convertido en una película de culto, en su momento no se terminó de comprender, esas imágenes tan terribles, terror psicológico que quizás ahora estemos mucho más acostumbrados, hacen que la película de Adrian Lyne vuelva a tener un repunte en la actualidad.
Os dejamos con la galería de fotos de esta edición, que como podéis ver, la ilustración es maravillosa. Y por supuesto con las características técnicas y los extras.
Características técnicas
Disco 1
Imagen: 4K Dolby Vision / 1.85:1 / 114 min.
Audio: Español Mono / Inglés DTS HD MA 5.1 + 2.0 Estéreo
Subtítulos: Español
Disco 2
Imagen: Blu-ray / 1080p HD / 1.85:1 / 114 min
Audio: Español Mono / Inglés DTS MA 5.1 + 2.0 Estéreo
Subtítulos: Español
EXTRAS (30 min aprox.)
Disco 1. 4k Dolby Vision
En los peldaños de ‘La Escalera de Jacob’ (VOSE) (27:52 min)
Un contenido muy bien realizado, tenemos entrevistas, reflexiones con el director y diferentes partes del equipo. Todo ello para explicar un poquito mejor hacia donde quiere llevar la película y la historia.
Los Minions regresan a la pantalla grande y que gustazo su vuelta. ‘Minions & Monsters’ nos traen una pequeña parte de la historia de estos seres tan peculiares que siempre van en busca de un villano al que adorar.
Los Minions en la historia del cine
‘Minions & Monsters’ nos da un homenaje al cine super bonito. Nos vamos a los años 20, después de que estos seres hayan pasado ya al lado de varios villanos. Un gigante, un pirata, un mago y sigan en su misión de buscar con quien quedarse. En este periplo descubren el cine y sus posibilidades y comienzan a actuar e intentar dirigir películas.
En la cinta vemos homenajes a ‘Tiburón’, ‘Matrix’ e incluso un cameo de GeorgeLucas bastante gracioso. Pero también vamos las míticas escenas de ‘1895: La llegada del tren’ de los hermanos Lumière y ‘La sortie de l’usine’ también de los hermanos Lumière. Todo ello rodeado de Minions. También por supuesto a la gran Luna que nos mostró George Méliès.
La verdad que la película la van a disfrutar los amantes del cine y por supuesto los niños. Los cuales pueden aprender algo de la historia del cine gracias a los Minions.
Reparto de voces
En el reparto original encontramos a JeffBridges, ChristophWaltz, PierreCoffin, ZoeyDeutch, AllisonJanney, BobbyMoynihan o JesseEisenberg entre otros.
Mencionar que Pierre Coffin, director de la cinta y creador de los Minions, ha dado su voz siempre a estos seres y lo vuelve hacer en esta película. Se nota que le entusiasma y disfruta mucho de su creación.
El cine y Lovecraft
Como he mencionado arriba, el amor al cine se nota desde el principio, vemos un recorrido de todos los logos de Universal Pictures quedando al final el primero de todos. También vemos personajes como BusterKeaton o como dijimos varias películas de la época.
Pero que pinta Lovecraft en todo esto. Tenemos unos villanos que lo único que quieren es destruir el mundo, eso sí, encandilándose a nuestros protagonistas para que no se enteren de sus verdaderos planes. Y es que estos villanos son seres invocados a través de un libro y uno de ellos tiene la apariencia de Cthulhu, bastante cuqui, pero sin duda es una versión de él.
Los Minions nunca cansan
De una manera u otra los Minions logran volver sin cansar. Con ideas nuevas y originales para toda la familia. Y eso es muy importante, porque la fórmula podría terminase y de momento los directores y guionistas logran que no aburran y que sigan dando cosas nuevas y divertidas. Así que ya sabéis, no os perdáis las nuevas aventuras de los Minions y disfrutadla.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de julio de 2026. Título original: Minions & Monsters. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Dirección: Pierre Coffin. Guion: Brian Lynch. Música: Heitor Pereira, John Powell. Reparto principal: Pierre Coffin, Trey Parker, Jesse Eisenberg, Christoph Waltz, Jeff Bridges. Producción: Illumination, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Comedia, aventuras. Web oficial.
Japón llega a nuestras casas gracias a Divisa Films con Rental Family
Divisa Films nos trae una historia muy japonesa ‘Rental Family’ (aquí nuestra crítica completa). Y es que Japón es un país con una cultura especial, preciosa, pero también llena de soledad. Y aquí conocemos lo que es un familiar de alquiler.
Como protagonista tenemos a Phillip, un actor occidental atrapado en la cultura japonesa e intentando sobrevivir a ella. A falta de trabajo, consigue un trabajo como familiar de alquiler y es que como he comentado, muchas veces la soledad que hay en Japón en tan grande que si necesitas un amigo, un hombro donde llorar o hasta un marido falso, puedes conseguirlo con dinero.
Hikari, directora de la película, nos cuenta varias historias entrelazadas todas por el personaje que interpreta Brendan Fraser y con esto podemos ver diferentes puntos de vista de la vida en Japón, de sus costumbres, de su honor y también de la dificultad de aceptarse en una sociedad que mira todo al máximo detalle.
Os dejamos unas cuantas fotografías de la edición de Blu-ray. En nuestro canal de youtube os dejamos como siempre un vídeo en el que se ve algo mejor.
Ficha técnica
Imagen: 1080p Alta Definición / 2:00:1/ 16×9
Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano / 5.1. DTS-HD MA: Inglés
Subtítulos: Castellano, Inglés codificado para sordos
EXTRAS (30 min)
Rental Family (Familia de Alquiler) al descubierto (10:37 min)
Un pequeño documental donde la directora y los protagonistas nos cuentan curiosidades del rodaje. Como, la facilidad de aprendizaje del japonés por parte de Brendan Fraser. Entre muchas otras cosas.
Qué ganas tenía de poder hablaros de la segunda temporada de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. Y es que como fan de la serie de animación, admito que estoy disfrutando como una enana este nuevo live action que llega a Netflix este 25 de junio de 2026.
Ya os comenté en su día que la primera temporada era una maravilla para los fans y sin duda un gran descubrimiento para los nuevos espectadores. Y sigo con la misma opinión y es que sin duda se nota mucho el cariño con el que tratan esta historia.
Nuevos compañeros de viaje y mucha más acción
Después de una pequeña batalla ganada, seguimos a Aang, Katara y Sokka camino hacia Ba Sing Se, hogar del Rey de la Tierra. En su viaje se encuentran a Toph, una joven invidente maestra de Tierra que se va a convertir en la maestra de nuestro héroe. Juntos tendrán que lidiar para que la Nación del Fuego no llegue a las imponentes murallas de la Ba Sing Se.
Admito que toda esta parte en la serie de animación me encanta y han logrado condensarla muy bien y contar todo con bastante detalle. Como siempre, está adaptado y hay algún detalle que se escapa, pero para puristas de la serie de animación. Me ha parecido una temporada bastante buena, llena de acción, con muchos conflictos entre los personajes que solo la amistad logrará calma.
Al final, ‘Avatar: La leyenda de Aang’, trata también el tema de la amistad, de como el Avatar, además de intentar salvar el mundo, debe darse cuenta de lo importante que no es hacerlo solo. De que los compañeros que le acompañan son de gran importancia y que todas las personas que aparecen durante este viaje son importantes para aprender. Ya sean cosas buenas o malas, pero el aprendizaje es importantísimo para lograr su objetivo.
Un casting perfecto para una adaptación impecable
Sin duda, el casting es tremendamente bueno. Gordon Cormier, el encargado de dar vida a Aang, ha crecido, pero esto podría ser un error en otro tipo de historias, pero aquí sabemos que está pasando el tiempo. Los viajes no se hacen en 4 días, pese a que vayan montados en Appa.
Kiawenttio, Ian Ousley, Dallas Liu y Paul Sun-Hyung Lee, Katara, Sokka, Zuko y El tío Iroh, respectivamente, van evolucionando, también crecen, pero no de manera física, sino psíquica. Cada uno va viendo que camino escoger y como quiere seguirlo.
Miyako, es la encargada de dar vida a Toph Beifong, un personaje que me encanta. Sin duda es de mis favoritas. Y la actriz logra adentrarse en el alma del personaje y hacerlo suyo. Me gusta mucho, además es de los mejores caracterizados, con ese peinado tan complejo que tiene el personaje. Y su personalidad arrolladora, la clava desde el minuto uno.
Quizás, al menos en mi opinión, el fallo de casting o más bien, a la hora de darle vida, es el casting de Azula. No creo que la actriz (Elizabeth Yu) sea mala, si no más bien, creo que es la dirección de este personaje. Lo dicho, siendo fan de la serie, creo que Azula debería estar un poco más loca, aquí la veo menos perturbada de lo habitual. Se que es en la siguiente temporada donde ya todo se magnifíca, pero aun así, creo que la evolución debería de comenzarse a ver en esta. Pero, quizás haya que esperar un poquito más para verla en todo su esplendor.
Un conjunto de buen trabajo en todos los ámbitos
Y con esto me refiero a que la producción de la serie es fascinante. Uno de sus puntos fuertes es el CGI que me parece algo digno de mencionar. La escena de la serpiente marina es increíble y por supuesto las luchas entre todos ellos, con los diferentes elementos están muy bien trabajadas.
Y ya no solo a este nivel técnico, sino también todo el conjunto de maquillaje, vestuario, localizaciones, están tan estudiadas y nos lleva directamente a los escenarios de la serie de animación.
Conclusiones
Estoy deseando que llegue el desenlace de la serie, no porque quiero que termine, todo lo contrario, pero si que me encantaría que después de esto, se metan en la serie de ‘La leyenda de Korra’ y poder seguir con este mundo que tanto me gusta. ‘Avatar. La leyenda de Aang’ me parece una gran adaptación, una gran nueva serie para quien no conoce la serie de animación y todo su conjunto me parece perfecto. La tercera temporada sin duda va a ser apoteósica y solo puedo recomendaros la serie de animación y por supuesto ‘La leyenda de Korra’.
Ciencia ficción de la mano del vendedor de cómics más famoso de la tele
HBO Max nos rescata a uno de los personajes mas peculiares de ‘Big Bang Theory’. Y es que ‘Stuart no consigue salvar el Universo’, llega a nuestras casas con esta serie compuesta de 10 episodios el próximo 24 de julio.
A partir de ese día, todos los viernes tendremos nuevo episodio de esta serie creada, escrita y producida por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady.
¿Por qué regresa Stuart?
Bueno, conocemos de sobra a este personaje, el propietario de la tienda de comics más conocida de la televisión. Stuart, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal.
Con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke intentarán solucionarlo. Por el camino, encontrarán versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en ‘The Big Bang Theory’.
Reparto y tráiler
La serie está protagonizada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).
Pero también veremos a Johnny Galecki, Josh Brener, Tommy Walker, Wil Wheaton, Rich Ting o Jascha Charron entre muchos otros actores que aun no están confirmados.
A continuación os dejamos el tráiler de esta nueva serie que estará en HBO Max a partir del 24 de julio de 2026.
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