Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Análisis del Blu-ray de ‘Super Mario Galaxy. La película’

Un festín de color, animación y nostalgia

Una de las cintas que ha llegado a nuestras casas gracias a Arvi Licensing es ‘Super Mario Galaxy. La película’. Las nuevas aventuras de Mario, Luigi y por supuesto Peach. A todo esto, el malvado Bowser se dará cuenta que tiene corazoncito gracias a Bowsy, su hijo. Y conoceremos a Estela.

Una película habla de la familia de muchas maneras, de la amistad y también, nos muestra con cariño muchos guiños a todos los videojuegos de Super Mario Bros.

Esta edición en Blu-ray contiene un montón de extras, con los directores, guionistas, actores y también el equipo de animación. Japón, Francia, Estados Unidos se unen para dar vida a este universo lleno de luz y color. Una fantasía para los ojos de los más pequeños y también de los mayores que hemos crecido con estos videojuegos.

Sin más os dejamos con la galería de esta edición de Blu-ray. A continuación de ésta tenemos la ficha técnica y también los extras de la película. Además, un pequeño vídeo con la edición.

Ficha técnica

Imagen: 2.39:1 Widescreen

Idiomas: Dolby Digital Plus 7.1: Castellano, Catalán, Danés, Finés, Noruego, Sueco / Dolby Atmos: Inglés.

Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés para sordos, Danés, Finés, Noruego y Sueco.

Extras (1h. aprox.)

Siguiente nivel: Cómo se hizo ‘Super Mario Galaxy La Película’. (15:03 min.)

Vemos a los diferentes creadores de la película, videojuegos y animadores. La cinta tiene un trabajo por detrás de las cámaras increíble y la verdad que se nota que han trabajado mucho en equipo y que han disfrutado muchísimo.

Selección de Personajes (22:28 min)

Dividido en cuatro pequeñas entrevistas con dos personajes cada una de ellas, vemos a los actores que ponen voces a sus personajes. Escuchamos a Chris Pratt y Charlie Day como Mario y Luigi. Brie Larson y Anya Taylor-Joy, como Estela y Peach. Jack Black y Benny Safdie, como Bowser y Bowsy. Y para terminar a Keegan-Michael Key y Donald Glover como Toad y Yoshi. Aunque Donald Glover no le vemos en los extras.

  • Mario y Luigi
  • Peach y Estela
  • Bowser y Bowsy
  • Toad y Yoshi

Explorando la galaxia (10:28 min)

Lo que han disfrutado añadiendo color e imaginación a este mundo. Dando vida a una galaxia totalmente inventada y llenando de vida todo un gran espacio.

Temáticas galácticas (05:17 min.)

Nos cuentan la importancia de la familia en esta película a través de todos los personajes.

Canciones Cósmicas (3:32 min)

Brian Tyler (‘Transformer one’), es el encargado de que volvamos a escuchar las melodías de Super Mario de una manera diferente y moderna, por supuesto sin perder ni un punto de su esencia.

Potenciadores (02:21 min.)

Lo que han disfrutado buscando y añadiendo los distintos potenciadores que vemos en los distintos videojuegos a la película. Nos van hablando del favorito de cada uno.

Secretos de la galaxia (02:45 min.)

Aquí vamos viendo los distintos guiños que aparecen en la película de todos los videojuegos de Super Mario Bros. Algunos evidentes, otros escondidos.

Detrás de las cámaras de ‘Godzilla Minus Zero’

Godzilla regresa de una manera más espectacular

En 2023 ya nos dejaron con la boca abierta y tiene pinta que tres años después van a volver ha hacerlo. El equipo de ‘Godzilla Minus Zero’ nos regala un detrás de las cámaras increíble, con imágenes de la nueva película incluida.

Takashi Yamazaki, director, guionista y director de efectos especiales, vuelve a deleitarnos con el regreso de Godzilla. Combinando las técnicas tokusatsu con efectos visuales, la película se ha convertido en la primera película japonesa filmada íntegramente en las proporciones de imagen IMAX 1:1.43 y 1:1.90.

Las imágenes de Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe capturan expresiones auténticas que insinúan una sensación aún mayor de desesperación inminente, mientras que la producción también incluye un extenso rodaje en locaciones por todo Japón.

Equipo de Godzilla Minus Zero

Ganador del Premio Óscar a los Mejores Efectos Visuales, Takashi Yamazaki se une junto a 35 artesanos de efectos visuales para dar vida a este monstruo que tanto adoramos y que hace temblar todo Japón.

Está claro que después de ver este detrás de las cámaras, podemos decir que en los próximos Premios Óscar vamos a volverles a tener en las nominaciones a Efectos Visuales, porque las pocas imágenes que nos muestran son espectaculares.

No os hacemos esperar más y aquí tenéis esta maravilla que nos han ofrecido, disfrutadlo.

Crítica: ‘Una noche al año’

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Divertida manera de termina el verano

La vuelta al cole está cerca y siempre podemos refugiarnos en una buena comedia romántica en el cine. Will Gluck nos trae la estupenda ‘Una noche al año’ con Callum Turner y Monica Barbaro como protagonistas.

Una noche para el exceso

En una Nueva York ficticia, donde se ha prohibido el sexo extramatrimonial, el gobierno les da una noche al día para poder mantener relaciones entre solteros. Esa noche todos los solteros de la ciudad salen a la caza. Aquí es donde Owen y Allie se conocen, pero no empiezan las cosas con buen pie. Uno abandonado por su futura prometida, la otra, deseando encontrar al hombre de sus sueños en una noche donde nadie piensa en el amor. Miles de desventuras en una noche que sin duda no van a olvidar en la vida.

La película es divertida, muy entretenida y con bastantes locuras. Vemos a la fauna que aparece buscando una noche desesperada de placer, una noche que llevan esperando un año. Personajes de todo tipo mostrando sus mejores galas para conseguir una presa. Sexo por todos lados de la ciudad, donde se pierde el pudor después de tanto tiempo esperando el momento.

El romance en un marco poco romántico

Will Gluck regresa con una comedia romántica, sencilla y divertida. Con dos protagonistas que ahora mismo están en auge. El guion ha estado en la Hollywood Blacklist desde hace años, que es una lista donde se encuentran los mejores guiones que aún no han conseguido producción. Este fue escrito por Travis Braun y reescrito por Wil Gluck.

Callum Turner y Monica Barbaro, están estupendos y sin duda logran una gran una gran química en pantalla. Ella que ya nos sorprendió en FUBAR y además ha demostrado su buen trabajo en ‘A Complete Unknown’ con la que se ganó la nominación al Oscar. Y él, nominado al Emmy por ‘Masters of the Air’ y conocido por ‘Animales Fantásticos’, logran crear muy buen royo en pantalla con dos personajes bastante tiernos.

Tenemos dos pequeños cameos en forma de fotografías de Glen Powell y Sydney Sweeney, los dos protagonistas de ‘Cualquiera menos tu’, película dirigida por Will Gluck.

El final del verano con una estupenda comedia

‘Una noche al año’ me parece una estupenda manera de terminar el verano en una buena sala de cine. Es muy entretenida, logra hacer reír con esta idea tan majara y también pensar en que pasaría si tuviésemos un decreto así en la actualidad, donde las prohibiciones pueden llegar a ser tan locas.

Ficha de ‘Una noche al año’

Estreno en España: 26 de agosto de 2026. Título original: One Night Only. Duración: 102 min. País: EE.UU. Dirección: Will Gluck. Guion: Travis Braun, Will Gluck. Música: Este Haim, Christopher Stracey. Fotografía: Yaron Orbach. Reparto principal: Callum Turner, Monica Barbaro, Maya Hawke, Julia Fox, King Princess, Ziwe, Ben Marshall, Molly Ringwald, Levar Burton. Producción: Universal Pictures, Olive Bridge Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, romance. Web oficial.

Tráiler de la serie ‘Golden Axe’

Paramount+ trae Golden Axe el próximo mes

Mike McMahan (‘Solar Opposites’) y Joe Chandler (‘Padre Made in USA’) son los encargados de adaptar este videojuego que tantas horas nos ha dado desde 1989. Paramount+ es el encargado de traer la adaptación en forma de serie a su plataforma. Y tenemos el primer tráiler de la cinta que podéis ver a continuación.

¿De dónde sale esta serie?

En 1989 SEGA lanzó ‘Golden Axe’. Videojuego de fantasía, con algún que otro elemento que recuerdan al rol. En el podemos elegir a tres personajes distintos para embarcarnos en una gran aventura de rescate. Ax Battler, un bárbaro enorme, Tyris, una amazona y Gilius Thunderhead, un enano que lleva un hacha gigante. Cada uno de ellos tiene un plan de venganza contra el sanguinario Death Adder.

Reencuentros y nuevos personajes

La serie que se va a estrenar en Paramount+, nos trae el reencuentro de Gilius, Ax y Tyris. Y es que Darth Adder ha regresado entre los muertos y deben darle caza. Además como vemos en el tráier tenemos nuevos personajes que se unirán a nuestros protagonistas. Escucharemos las voces de Liam McIntyre, Lisa Gilroy, Matthew Rhys, Danny Pudi y Carl Tart como los personajes principales de la serie.

¿Donde lo podremos ver?

De momento no hay estreno oficial en España. A la espera de que SkyShowtime nos de buenas noticias, el 16 de septiembre, estará disponible en la plataforma de Paramount+.

Análisis de ‘Los Vengadores Reunidos’

Los Vengadores llegan a salvar nuestras tardes de verano

El próximo 18 de diciembre de 2026 llega a nuestras pantallas la esperadísima ‘Los Vengadores: Doomsday’. Y gracias a Divisa Films podemos prepararnos la llegada de esta película con su pack de 4 DVDs ‘Los Vengadores reunidos’. Aquí tenemos ‘Marvel. Los Vengadores’, ‘Vengadores: La Era de Ultrón’, ‘Vengadores: Infinity War’ y ‘Vengadores: Endgame’.

Un pack sencillo con poco material extra, pero en el que vemos la evolución de estos héroes que tanto nos gustan y que ha logrado mantenernos en los cines tantos años. Ahora en nuestras casas.

A continuación, os dejamos una galería de fotografías del pack y al finalizar el análisis técnico os dejamos un pequeño short donde ver también esta edición.

 

Imagen y sonido

Mavel. Los Vengadores

Imagen: 16×9 / 1.78:1

Idiomas: Dolby 5.1: Castellano, Inglés, Ruso y Ucraniano.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Búlgaro, Estonio, Griego, Letón, Lituano, Portugués, Ruso, Ucraniano, Inglés codificado para sordos.

Vengadores: La Era de Ultrón

Imagen: 16×9 / 2.40:1

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés e Italiano.

Subtítulos: Castellano, Portugués, Italiano, Inglés codificado para sordos.

Vengadores: Infinity War

Imagen: 16×9 / 2.39:1

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Inglés, Italiano, Español y Francés.

Subtítulos: Árabe, Holandés, Italiano, Portugués, Español, Francés, Inglés codificado para sordos.

Vengadores: Endgame

Imagen: 16×9 / 2.39:1

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Inglés, Español.

Subtítulos: Español, Portugués e Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (10 min aprox.)

Marvel. Los Vengadores

Un viaje Visual (7 min aprox.)

Aquí tenemos un extra cortito pero que contiene bastante material. El detrás de las cámaras, los efectos especiales. Todo ello contado por Joss Whedon, Scarlett Johansson, Louis D’Esposito o Samuel L. Jackson, entre ellos.

Vengadores: La Era de Ultrón

Reportaje: Aventura global (3 min aprox.)

Los Vengadores viajan por el mundo, y es que en La Era de Ultrón se rodó en infinidad de lugares del mundo. Kevin Feige, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson o Jeremy Latcham son algunos de los que nos comentan estos viajes.

Crítica: ‘Gatos Callejeros’

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La vida vista a través de una pandilla de gatos

Desde el momento en el que me enteré de que Ricky Gervais estrenaba una serie sobre gatos, me crearon una necesidad. ‘Gatos callejeros’ llega este viernes 7 de agosto con 6 episodios de unos 15 minutos más o menos cada uno.

En total, 90 minutos de serie que, aunque no era lo que me esperaba, me ha hecho pensar mucho y realmente me ha gustado ese aire pesimista que nos ha dado Gervais con esta serie de animación.

Los gatos nihilistas

Conocemos a un grupo de gatos callejeros viviendo su día a día en un barrio que pasa totalmente de ellos. Un barrio repleto de humanos que hacen como que no les conocen. Pero sus monótonos días cambian al conocer a una pequeña gatita que ha salido de casa y no sabe volver. Comienza así una pequeña aventura diaria donde le dan vueltas a la vida, la muerte y la existencia en general.

Creo que venderla como una comedia no es la mejor manera, si que tiene humor, ese humor ácido que tanto nos gusta británico, pero, aun así, es una serie bastante amarga. Que como digo, no lo veo mal, creo que deja un poso bastante hondo y va a dar mucho que hablar. Ya que estos gatos, reflejan perfectamente la sociedad, nos van desnudando desde el primer minuto y hasta el final.

Ricky Gervais y la animación

El comediante, creador, director y guionista de esta serie, ha comentado lo mucho que ha disfrutado haciendo esta historia. Además, según cuenta, se siente muy identificado con los gatos. En este caso además le pone voz a Gus, un gato gruñón pero que tiene un grandísimo corazón.

Esta pandilla está compuesta de Fang (Andrew Brooke) un gato enorme negro y blanco que tiene unos colmillos descomunales, Puke (David Earl), un gato débil y bastante enfermizo en muchos sentidos, Olive (Diane Morgan), una gata que vive cerca de ellos y Ponce (Tom Basden), un gato pijo que tiene hogar, pero aun así le gusta acercarse a charlar con sus amigos. A ellos se les une Kitten (Jo Hartley), la gatita perdida. Cada uno con su personalidad, con sus pensamientos y creando una gran familia.

Blink Industries ha sido el estudio de animación encargado de crear a todos estos animales. Una animación sencilla, un dibujo igual, bastante fácil, porque realmente no necesitamos una animación espectacular, ya que lo que verdaderamente importa es escucharles.

Moraleja de ‘Gatos callejeros’

Para mí el mensaje claro de esta serie es que la importancia de los amigos y la familia es lo más importante de todo. Incluso esos amigos, se suelen convertir en familia y logran hacer que no nos sintamos solos. Que todo lo que ocurra, puede superarse cuando te ves rodeado de gente que te quiere y que quieres.

Como digo, una serie un tanto amarga, una serie que muestra una realidad de manera quizás un poco brusca, pero que en el fondo nos enseña que todo se puede superar.

Análisis de la edición con slipcover de ‘Scream 7’

Una película que nos hace volver a los comienzos de Scream

Gracias a Divisa Films tenemos esta pedazo de edición de ‘Scream7’. La última película de esta saga que tanto disfrutamos. Como en todas las sagas, siempre hay mejores y peores películas. ‘Scream 7’ es un poco el regreso al comienzo, recordando todo lo ocurrido en la primera cinta y recorriendo un poco la historia de Sidney Prescott.

Ya os hablamos de esta cinta, tanto en nuestra web (crítica aquí), como en nuestro canal de Youtube (podéis vernos aquí). Una película que nos entretuvo muchísimo y la verdad que merece la pena este regreso de este slasher tan querido.

En nuestras manos ha caído una estupenda edición con el Blu-ray y su versión en 4K. Con un montón de extras, los cuales tenéis más detallados si seguís bajando en el artículo. La verdad que están bastante bien, con bastante contenido y muy interesante.

Sin más, os dejamos una pequeña galería con las fotografías de esta edición. El análisis de los extras y también un pequeño vídeo.

Ficha Técnica

Disco 4K UHD-HDR Dolby Vision

Imagen 2.39:1

Audio: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Español (Latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en Inglés 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Alemán, Chino Cantonés (Hong Kong), Chino Mandarín y Tradicional (Taiwan), Coreano, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Japonés, Neerlandés, Tailandés y Turco.

Disco Blu-ray

Imagen: 1080p HD 2.39:1

Audio: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Alemán, Chino Cantonés (Hong Kong), Chino Mandarín y Tradicional (Taiwan), Corano, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Neerlandés, Japonés, Tailandés y Turco.

 

EXTRAS

Cicatrices: Cómo se hizo Scream 7. (21:49 min)

Nos hablan de los reencuentros, de volver a hacer una película más cercana a las primeras sin perder la esencia de las nuevas. Nos hablan los protagonistas, director y guionista.

Construyendo el suspense: Diseño de producción (08:13 min)

Como los edificions son parte de la historia. Y la importancia de estos en la saga de Scream. Al final son lugares donde Ghostface acorrala a sus víctimas y estás tienen una oportunidad para vivir.

La danza de la muerte: Los especialistas (06:27 min)

Sin duda el extra que más me ha gustado y me hubiese encantado que durase más. Aquí escuchamos a la jefa de especialistas, la cual lleva desde la primera película. Jennifer Badger nos cuenta todas sus experiencias. Es un extra que como he comentado, es muy interesante y lleno de acción.

Vídeo musical “Twisting the knife” interpretado por Mckenna Grace junto a Ice Nine Kills (03:27 min)

Canción de la película.

Escenas eliminadas (05:09 min)

  • Scott es Ghostface
  • Chloe y Lucas conectan
  • Tatum y Ben dicen adiós
  • Jessica y Sidney chatean
  • Tatum y Ben salen del bar
  • Chad y Mandy

Crítica: ‘Mother Mary’

En qué plataforma ver Mother Mary

Misteriosa, cautivadora y visualmente impecable

David Lowery puede gustar o no, pero no podemos negar que siempre nos trae cosas originales, distintas y visualmente logra siempre crear un montón de sensaciones. ‘Mother Mary’ es un sinfín de sensaciones, musicales, sensoriales, visuales que logran que te quedes inmerso en estas casi dos horas de película.

El reencuentro de dos almas en un ático

Un icono del pop de fama mundial regresa a los escenarios tras un grave accidente. Quiere volver de una manera espectacular y perfecta y para ello decide huir a un campo inglés en busca de Sam Anselm, su antigua diseñadora de vestuario de la cual se había distanciado desde hace mucho tiempo.

La película es un gran diálogo entre ellas dos, recordando, echándose cosas en cara pero sin rencor. El rencor ya se terminó, solo queda una tristeza que vemos reflejada en el ambiente. El color de la película logra representar este sentimiento desde que entramos en el estudio de la diseñadora. Ellas dos son la película, mostrando su alma desde el momento en el que Mary entra en la habitación y ambas deben enfrentarse a sus fantasmas pasados. ‘Mother Mary’ me ha gustado muchísimo, un musical, un thriller psicológico, un toque terrorífico pero sin fantasmas reales.

David Lowery y sus metáforas

Qué deciros de este director, todos nos acordamos de ‘A Ghost Story’ o ‘El Caballero verde’, películas que al igual que ésta, juega mucho con las metáforas, con los colores y por supuesto logra sacar todo el jugo a sus actrices. Ambas están perfectas.

La película es super teatral, al principio la cámara casi es fija, se mueve, pero apenas lo notamos. Después de un baile, la cámara juega con el espectador, comienza a moverse de maneras diferentes mostrándonos distintos planos desde lugares insospechados. También vemos como cuida todo hasta el último milímetro. Y es que la imagen “fantasmal” que vemos en la cinta, no tiene CGI, está creada por el artista Daniel Wurtzel y es increíble la sensación que logra con una simple tela. Es espectacular.

Anne Hathaway y Michaela Coel un dúo espectacular

Sin lugar a dudas la película son ellas dos. Dan una clase magistral de actuación y de como poner los pelos de punta simplemente con sus miradas, sus silencios y sus diálogos llenos de amor, tristeza y bastante nostalgia.

En Anne Hathaway vemos el trabajo impresionante de físico y también vocal. Ya la habíamos escuchado cantar en ‘Los Miserables’, pero aquí no solo canta, si no también baila, se mueve como una gran reina del pop. Con un vestuario espectacular que le va como anillo al dedo.

Pero Michaela Coel no se queda atrás. Encargada de dar vida a esta diseñadora que nos deja ver la tristeza que tiene al ver a su antigua musa. Y a la vez, disfruta al imaginarse el vestido perfecto mientras van hablando. No creo que hubiesen cogido a nadie mejor para representar este papel lleno de paz y viveza. En la cinta también aparece Hunter Schafer, no tiene un papel principal, pero lo que la vemos, como siempre está muy bien.

Un vestuario impecable

Esta película como he comentado es el vestuario y su color. Bina Daigeler es la encargada de lograr que todo sea perfecto. Aunque también tenemos algún diseño de Iris van Herpen y Yohji Yamamoto.

En un principio el vestuario iba a ser simplemente dibujos o fotografías, pero al ver los diseños, David Lowery decidió que Anne Hathaway tendría que salir con ellos viendo las distintas actuaciones musicales. Michaela Coel fue alumna suya antes del rodaje para aprender los movimientos de la modista y poder darle más realidad a su personaje.

Música y espectáculo

La película está llena de música, de baile, aunque sea de una manera secundaria. Pero Mary es una gran cantante y debemos ver también parte de su vida para entender todo lo que vamos viendo. Las actuaciones son increíbles, como he comentado, se ve el gran trabajo de Anne Hathaway tanto físicamente como vocal y es la verdad que lo hace genial.

‘Mother Mary’ quizás no sea para todo el mundo es una película muy sensorial, llena de metáforas y que sin duda puede pesar un poco. Para mi ha sido una cinta muy inmersiva, entre la música, los colores, los movimientos de las telas y por supuesto, sus dos actrices que están inmensas. Es una película que recomiendo mucho, ya sea solo por la experiencia de verla ya solo sea por lo diferente que es.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de julio de 2026. Título original: Mother Mary. Duración: 112 min. País: Reino Unido. Dirección: David Lowery. Guion: David Lowery. Música: Daniel Hart. Canciones de Charli XCX, Jack Antonoff. Fotografía: Andrew Droz Palermo y Rina Yang. Reparto principal: Anne Hathaway, Michael Coel, Hunter Schafer, FKA Twigs, Sian Clifford. . Producción: A24, Augenschein Filmproducktion, Homebird Productions, Sailor Bear, First Look, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Elastica Films. Género: Ficción. Web oficial.

Crítica: ‘Presidente Curtis’

En qué plataforma ver Presidente Curtis

Divertida, absurda y con muchas aventuras

Una de las sorpresitas que llegan este próximo 27 de julio a HBO Max es un spin off de la maravillosa ‘Rick y Morty’. ‘Presidente Curtis’ llega a nuestras pantallas para darnos un pequeño cambio en este mundo tan loco de Rick y Morty pero que sigue perfectamente con la esencia de la serie.

¿Puedes ver Presidente Curtis sin haber visto Rick y Morty?

Por supuesto que puedes, sí que hay un pequeño guiño a nuestros queridos protagonistas, pero nada que tenga realmente valor. Y sin duda es una serie que puedes entender desde el principio sin necesidad de conocer a estos dos personajes.

Curtis es el presidente de los Estados Unidos, él se encarga de lidiar con los problemas típicos de este tipo de empleos, hombres lobo, criaturas mágicas o incluso intentar lidiar con los fantasmas de su propia casa.

No puedo contar demasiado acerca de lo que vamos a ver en los episodios, pero sí que os puedo decir que me ha gustado bastante. Es muy divertida y aunque las tramas quizás no sean tan enrevesadas como podemos ver en Rick y Morty, ya que son bastante sencillas, no hacen que la serie valga menos, sino que simplemente, le han dado un aire diferente.

Un equipo diferente y con gancho

Curtis no está solo en estas aventuras, pues como buen presidente se junta con los mejores. Banks, una mujer con un gran manejo en las tecnologías y O’Doyle, un joven que utiliza su fuerza y astucia. Los tres tendrán un sinfín de aventuras por toda la Tierra.

He de decir que me ha recordado a ‘Ultrasecretos’, una estupenda serie de Netflix, que, si no la habéis visto, ya le estáis dando al play. Pero sí que es cierto que el humor de ‘Presidente Curtis’ quizás sea un poco más mordaz y con algo más de mala leche. Estamos ante una producción de Adult Swim y eso se nota.

Keith David vuelve a poner su voz a este personaje tan peculiar, mientras que Stephanie Beatriz y Jim Rash, le acompañan en las voces de sus compañeros.

Conclusiones

Es un gustazo ver cómo se siguen haciendo cosas distintas sin necesidad de depender de sus series originales. Ya os hablamos de ‘Stuart no consigue salvar el universo‘ que es otra serie que ha logrado convencer pese al gran éxito de ‘The Big Bang Theory’. ‘Presidente Curtis’ quizás no sea tan original como su predecesora, pero sí que es un gran entretenimiento, divertida y llena de aventuras con la que te quedas con ganas de más. Así que esperemos que pronto nos anuncien una segunda temporada con la que poder seguir disfrutando de las disparatadas aventuras de este presidente de Estados Unidos.

Crítica: ‘La última campanada’

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Un estupendo cuento de terror para los más pequeños de la casa

En 1817, nos encontramos en un remoto pueblo, la amenaza del Vurdalak, siembra el terror llevándose a los niños en la oscuridad. Lorenzo, sale en su búsqueda para proteger a su familia. Su mujer Margarita se queda sola con el bebé y una única advertencia, no abrir la puerta si a medianoche suena la última campanada.

Un relato de terror gótico, bastante bien realizado. Elementos de cine fantástico y con toques de terror. Realizado por estudiantes de Lightbox Academy (‘Tadeo Jones’) y dirigido por Alberto Cano.

Animación e historia

Quizás su animación no sea perfecta, sobre todo en su textura, pero los movimientos, luces y sombras están muy bien captados. Pero tiene otra parte de animación, mientras nos narran otra historia que me parece super chula, en blanco y negro con un toque a acuarela muy bien trabajado.

Una animación diferente que nos muestra un cuento de terror, donde los héroes también tienen miedo. Ya no por morir, si no también miedo por su familia, terror de perderlos y dejarlos solos. La ambientación está muy bien recreada. Ese pueblo lúgubre por el día que se convierte en terrorífico a la noche.

‘La última campanada’ es un cuento de terror gótico, con sus sombras, su misterio y por supuesto una criatura malvada que viene a destruir a estas familias que deben proteger a lo que más quieren en este mundo, su descendencia. Además, me encanta ese ser, el Vurdalak, una especie de vampiro de origen esloveno, que de normal decide llevarse a sus seres queridos y los convierten en monstruos.

El gran camino hacia la San Diego Cómic Con

Después de pasar por varios festivales, entre ellos el Sitges Festival, en su sección Sitges Family que está dedicada a los más pequeños, introduciéndoles en el mundo del terror desde chiquititos. ‘La última campanada’ aterriza en el festival de cine de la Comic-Con Inernational de San Diego. Esto se ha convertido en un gran hito, ya que es ´la única escuela audiovisual en lograr llegar a competir en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

Lightbox Academy

Es la escuela de Artes Digitales de Lightbox Animation Studios, la productora de animación más premiada de España. Donde se han gestado trabajos como todas las películas de Tadeo Jones.

Pero no solo eso, también ha salido de esta academia varios cortometrajes que han conseguido Premios Goya, como ‘The Monkey’ que ganó en 2022 o Madrid 2120’ que consiguió el premio en 2020. Así que esperamos daros pronto la noticia de que ha conseguido el premio en la San Diego Comic-Con.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: La última campanada. Duración: 12 min. País: España. Dirección: Alberto Cano. Guion: Alberto Cano y David Alonso. Música: Ezequiel Navarrete. Fotografía: Jorge Ramos. Reparto principal: Isabel Gaudí, Eduardo Gutiérrez, Pablo Ibáñez Durán. Producción: Lightbox Academy. Distribución: Lightbox Academy. Género: Terror. Web oficial.

‘Furia parte 2’ regresa a HBO Max

Este otoño tendremos de nuevo ‘Furia’ en nuestras pantallas

Félix Sabroso regresa con la segunda temporada de ‘Furia Parte 2’. La serie está creada y dirigida por Félix y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España, llegará este próximo mes de octubre.

¿Qué encontraremos en esta nueva temporada?

En las nuevas tramas de esta temporada veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

Estos nuevos episodios están protagonizados por Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.

El reparto se completa con Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Mariona Terés, Jaime Zatarain, Pepa Charro, Alexandre Ars, Miguel Iriarte y Miguel Barraga, entre otros.

Producción y episodios

Esta próxima temporada contará con 8 episodios de 30 minutos. Félix Sabroso, guionista y director, también firma los guiones junto a Juan Flash y codirige con Jau Fornés.

Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

Precedentes y fama de ‘Furia’

La primera temporada fue estrenada en julio del pasado año, fue la serie más vista de HBO Max desde 2021, solo detrás de ‘La Casa del Dragón’ y ‘The Last of Us’. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).

Con un reparto increíble, Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, consiguió un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor Interpretación Femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Tráiler de ‘El otro Chiquito’

Chiquito de la Calzada contra Lucas Grijander

Movistar Plus+, recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander, al que dio vida Florentino Fernández. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.

En colaboración con Globomedia, este documental de Movistar Plus+ parte de la idea de Diego San José. Con guion y dirección de Javier Morales y Juan Zavala, ambos combinan testimonios de personas cercanas al mítico humorista con reflexiones de periodistas y expertos en el fenómeno. Además ‘El otro Chiquito’, trae un retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio.

Reparto y testimonio del creador

Entre los testimonios encontramos los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.

«En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas”, esto es lo que nos cuenta Diego San José.

Sinopsis del documental y tráiler del mismo

En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro. Se presenta a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía como le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española. Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.

Crítica: ‘Hombres de acero’

En qué plataforma ver Hombres de acero

Visceral thriller carcelario

La ópera prima de Cal McMau, ‘Hombres de acero’, ha sido un gran descubrimiento. Y es que dentro de las tramas carcelarias, no nos va a dar nada nuevo, pero si una buena película, con grandes actuaciones y un debate abre el problema carcelario que teneos en la actualidad.

Una violeta historia dentro de la cárcel

La película nos cuenta la complicada situación de Taylor, al cual le acaban de decir que tiene la oportunidad de salir de la cárcel si tiene buen comportamiento por la problemática que tienen en la actualidad de que tienen exceso de presos en las cárceles. Se le plantea una felicidad y a la vez terror de dejar la que ha sido su casa durante más de 13 años. Pero dentro vemos la situación de violencia tremenda a la que se expone día a día. Toda esta tranquilidad se le termina cuando entra en su vida Dee, su nuevo compañero de celda que le va a poner las cosas bastante difíciles.

Una historia de violencia carcelaria, la escena con la que arranca la película es voraz, con un salvaje Alex Hassell en el papel de un preso bastante sanguinario. Drogas, contrabando, violencia extrema, son cosas que aunque lo dicho, no son nuevas, están llevadas al extremo en ‘Hombres de Acero’.

Actuaciones sobresalientes y dirección impecable

Ya vimos a David Jonnson en ‘La larga marcha’, y sabemos de sobra lo bien que se le da la actuación. Aquí nos regala un personaje bastante atormentado, con pánico de no poder salir de la cárcel por cualquier error e intentando sobrellevar a su nuevo compañero.

Tom Blyth, es el encargado de ponérselo difícil a Taylor dando vida a Dee. Un chaval totalmente inestable que no sabes por donde va a salir. Una mecha que está a punto de arder.

A ellos les acompañan Alex Hassell, que tiene papelón, personaje violento a más no poder y que borda. Paul Hilton, Neil Linpow, Cole Martin, Layton Blake, Cyrus Desir, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, entre muchos otros son los encargados de dar vida a presos y policías que conviven en una de estas prisiones tan abarrotadas.

Cal McMau como he comentado al principio, para ser su ópera prima, dirige de manera impecable, cruda y sin miramientos. Nos muestra la violencia, la desgana, el pesimismo de unos y la insolencia de otros. Como unos se comen a los débiles de maneras despiadadas.

Debate carcelario

Aunque no se trata durante toda la película, simplemente es como el desencadenante de la historia. Nos hablan un poco acerca de ese problema que ya hay en las cárceles y es que hay demasiados encarcelados para el poco espacio que hay. Y no solo eso, si no para el presupuesto que hay. No hay tanto dinero para dar se comer a tantas bocas. En este caso, vemos como por un delito menor, se decide por buen comportamiento adelantar la pena y que pueda salir de la cárcel alguien que quizás aun no está totalmente preparado.

Quizás como digo, no sea el tema principal, aunque si el comienzo, pero cuando veáis el final, entenderéis que realmente el debate está ahí y tendréis tiempo a charlar al finalizar la película sobre todo esto. Este próximo 17 de julio llega a nuestras grandes pantallas gracias a Alfa Pictures.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Wasteman. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Cal McMau. Guion: Hunter Andrews, Eoin Doran. Música: Forest Swords. Fotografía: Lorenzo Levrini. Reparto principal: Tom Blyth, David Jonsson, Alex Hassell, Neil Linpow, Cole Martin, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, Cyrus Desir, Paul Hilton,  Robert Rhodes, Corin Silva. Producción: Agile Gilms, Bankside Films, Hoopsa Films, It’s All Made Up Productions. Distribución: Alfa Pictures. Género: Thriller. Web oficial.

Crítica: ‘Ni contigo ni sin mi’

En qué plataforma ver Ni contigo ni sin mi

Lo difícil de afrontar el desamor

Cuando no se es capaz de superar una ruptura es todo mucho más complicado. Si junto a eso, añades que descubres al tiempo que te ha mentido, todo se complica mucho más. ‘Ni contigo ni sin mí’ es la nueva película de María Ruiz que llega este próximo viernes a nuestros cines.

El amor es complicado y el desamor mucho más

Una casa de playa con unas vistas espectaculares es el lugar elegido para contarnos esta historia de desamor con tintes de comedia. Intentando remontar desde que su mujer le dejó y aun con los papeles del divorcio en la mano, sigue con esperanza, Ernesto intenta celebrar su cumpleaños con su mejor amigo. Todo se complica al ver a la nueva novia de su vecino.

No se si ha sido porque la película está rodada como si estuviésemos viendo una obra de teatro o porque me esperaba algo más de comedia. Pero no he logrado entrar del todo en ‘Ni contigo ni sin mí’. No he entrado en el humor de la cinta y creo que tiene bastante que ver con la dirección de actores. Y es que como acabo de comentar, parece muy sobreactuada y no llego a comprender el por qué. La historia pues sin más, una historia de enredos en la que el protagonista la lía bastante al intentar recuperar a su mujer.

Reparto, dirección y fecha de estreno

Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés, son estos 5 protagonistas tan locos y alterados que nos van a ir descubriendo una historia de traición y también de entendimiento. Donde no hay nada perfecto, donde el amor para unos, puede ser una cosa y para otros, otra. Donde alguien puede estar enamorado hasta las trancas y la otra persona simplemente haber dejado de querer. El ser humano es así y al final, la vida hay que vivirla, o eso dice uno de los personajes de la cinta. Y que da igual el genero que las traiciones se dan de la misma manera.

María Ruiz, es la directora y guionista de esta historia de enredos. Donde como he comentado nos muestra lo desgarrador que puede llegar a ser el desamor. Sobre todo, cuando no hay verdades desde el principio y se da con la realidad de bruces. También de esa enajenación que puede llegar a cegarnos de tal manera que solo quieres hacer sufrir a la persona que tanto has querido.

Sin mucho más que contar, ‘Ni contigo ni sin mí’ es una historia sencilla, sin complicaciones, pero en mi opinión, un tanto dejada para la poca duración que tiene. Creo que podría haber sido más divertida. Pero como siempre digo, yo no he entrado en la historia o en el humor, pero no significa que a todo el mundo le ocurra lo mismo. A partir del 17 de julio la tenéis en los cines de toda España.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Ni contigo ni sin mi. Duración: 81 min. País: España. Dirección: María Ruiz. Guion: María Ruiz. Música: Mario de Benito. Fotografía: Juanmi Márquez. Reparto principal: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez, Manuela Vellés. Producción: Ni Contigo Ni Sin Mí LA Película S.L., Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial.

 

Teaser de ‘Godzilla Minus Zero’

El kaiju por excelencia vuelve a la gran pantalla

El 6 de noviembre llega la esperadísima ‘Godzilla Minus Zero’. Y es que una buena película de Godzilla siempre es algo que viene bien en cualquier época del año.

De la mano del mismo equipo creativo de ‘Godzilla Minus One’, ganadora del Premio a Mejores Efectos Visuales en la 96º edición de los Oscar, esta nueva entrega vuelve a contar con Takashi Yamazaki como guionista y director.

Tenemos por fin el nuevo tráiler de la cinta, que además entrará en la historia al convertirse en la primera película japonesa rodada para IMAX, ofreciendo una experiencia cinematográfica sin precedentes.

Godzilla, una gran leyenda para todo el Mundo

Desde 1954, sin duda Godzilla se ha consolidado como uno de los grandes iconos de la historia del cine. Godzilla Minus One, marcó un antes y un después para la franquicia. La película recaudó más de 116 millones de dólares en la taquilla mundial, conmemoró el 70º aniversario de Godzilla y se convirtió en la 30ª película japonesa de acción real protagonizada por el legendario kaiju.

Su éxito culminó con un hito histórico al convertirse en la primera producción asiática en alzarse con le Oscar a los Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia.

Que nos trae el nuevo tráiler y poster de la cinta

Desde la desesperada batalla que marcó los acontecimientos de Godzilla Mius One, han pasado ya dos años. Cuando la humanidad apenas empieza a recuperar la esperanza tras una paz conquistada con enorme sacrificio, una nueva y devastadora amenaza emerge para ponerlo todo en peligro.

El nuevo póster oficial refuerza esa atmósfera de incertidumbre con el contundente lema: “El crimen y el castigo de la humanidad. Ya no hay vuelta atrás”. También se ha presentado el teaser de treinta segundos.

Aquí os lo dejamos junto al poster para que podáis disfrutarlo.