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Seguimos algunas series y publicamos noticias destacadas.

‘Furia parte 2’ regresa a HBO Max

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Este otoño tendremos de nuevo ‘Furia’ en nuestras pantallas

Félix Sabroso regresa con la segunda temporada de ‘Furia Parte 2’. La serie está creada y dirigida por Félix y producida por Producciones Mandarina para HBO Max en España, llegará este próximo mes de octubre.

¿Qué encontraremos en esta nueva temporada?

En las nuevas tramas de esta temporada veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

Estos nuevos episodios están protagonizados por Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, junto a Claudia Salas y Ana Torrent, que retoman sus personajes de la primera temporada.

El reparto se completa con Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Mariona Terés, Jaime Zatarain, Pepa Charro, Alexandre Ars, Miguel Iriarte y Miguel Barraga, entre otros.

Producción y episodios

Esta próxima temporada contará con 8 episodios de 30 minutos. Félix Sabroso, guionista y director, también firma los guiones junto a Juan Flash y codirige con Jau Fornés.

Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

Precedentes y fama de ‘Furia’

La primera temporada fue estrenada en julio del pasado año, fue la serie más vista de HBO Max desde 2021, solo detrás de ‘La Casa del Dragón’ y ‘The Last of Us’. La crítica nacional e internacional ha dicho de ella: “Una de las grandes comedias del año” (El Confidencial), “brillante, divertida, colorida y sorprendente” (The New York Times), “varias buenas historias entrelazadas y un alarde de reparto” (El País) o “una sacudida estética, emocional y narrativa” (La Razón).

Con un reparto increíble, Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, consiguió un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor Interpretación Femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

‘Muertos S.L.’ presenta el tráiler de su cuarta y última temporada antes de despedirse en Netflix

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Estrenará sus seis últimos episodios el 7 de agosto

Netflix ha desvelado el tráiler oficial y nuevas imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero que se ha consolidado como una de las producciones españolas más populares de la plataforma. La serie regresará el 7 de agosto de 2026 con seis episodios inéditos que pondrán punto final a las disparatadas historias del tanatorio Torregrosa.

Tras tres temporadas combinando humor negro, situaciones absurdas y personajes tan extravagantes como entrañables, la ficción afronta su despedida con una nueva lucha por el poder que volverá a convertir el negocio funerario en el escenario perfecto para el caos.

El sillón de director vuelve a convertirse en el gran objetivo

La trama de esta última entrega girará alrededor de una nueva disputa por la dirección del tanatorio. Chemi cree haber encontrado la solución ideal para resolver el conflicto: ocupar él mismo el cargo durante un breve periodo antes de ceder el puesto a Dámaso.

Sin embargo, la estrategia no resulta tan sencilla como esperaba. La nueva situación provoca constantes cambios de actitud en el comercial, que alterna intentos por desacreditar a su jefe con otros destinados a ganarse su confianza.

Mientras tanto, Chemi comienza a implantar nuevas ideas para modernizar la empresa, iniciativas que sobre el papel parecen prometedoras, pero que en un tanatorio generan consecuencias tan inesperadas como cómicas, manteniendo el sello de humor absurdo que ha caracterizado a la serie desde sus inicios.

Un reparto repleto de rostros conocidos

La temporada final recupera a buena parte del reparto habitual encabezado por Carlos Areces, Diego Martín, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana, entre otros.

La química entre sus protagonistas ha sido uno de los principales ingredientes del éxito de la serie, construyendo un grupo de personajes capaces de convertir el escenario más solemne imaginable en una fuente constante de situaciones surrealistas.

Los Caballero cierran una nueva etapa televisiva

Laura y Alberto Caballero vuelven a situarse al frente de la producción, reafirmando una trayectoria que los ha convertido en algunos de los creadores más prolíficos de la ficción española gracias a títulos como ‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’ o ‘Machos Alfa’.

En esta ocasión, la dirección vuelve a recaer en Laura Caballero, mientras que el guion está firmado por Alberto Caballero junto a Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. La producción corre nuevamente a cargo de Contubernio Films.

Una despedida para una de las comedias más singulares de Netflix

Con solo seis episodios por delante, ‘Muertos S.L.’ afronta su despedida definitiva después de haber encontrado una identidad muy particular dentro del catálogo español de Netflix. Su mezcla de humor costumbrista, situaciones disparatadas y un escenario tan poco habitual como un tanatorio le ha permitido diferenciarse de otras comedias recientes.

Todo apunta a que esta cuarta temporada servirá para cerrar las principales tramas de sus personajes y ofrecer un desenlace a la eterna lucha por el control del negocio familiar, manteniendo intacto el tono irreverente que ha acompañado a la serie desde su estreno.

Nominados a los Emmy 2026

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‘The Pitt’ parte como gran favorita y dominan HBO Max, Apple TV+ y Netflix

La Academia de Televisión de Estados Unidos ha dado a conocer las nominaciones de la 78.ª edición de los Premios Primetime Emmy, una lista que confirma cuáles han sido las producciones televisivas más destacadas del último año y que anticipa una de las galas más competidas de los últimos tiempos.

La gran vencedora de las nominaciones ha sido ‘The Pitt’, que encabeza la clasificación con 25 candidaturas, convirtiéndose en la serie más nominada de esta edición. En el apartado de comedia, la última temporada de ‘Hacks’ suma 24 nominaciones, estableciendo además un nuevo récord para una comedia al conseguir el mayor número de candidaturas obtenidas por una única temporada del género.

Tras ellas aparece ‘Widow’s Bay’, de Apple TV+, con 19 nominaciones, seguida también por la producción de la plataforma ‘Pluribus’, que alcanza 18 menciones, mientras que ‘Beef (Bronca)’, de Netflix, completa el grupo de favoritas con 16 nominaciones.

Las plataformas vuelven a repartirse el protagonismo

Las nominaciones de este año reflejan la intensa competencia entre las principales plataformas de streaming. HBO Max vuelve a situarse entre los grandes referentes gracias al excelente rendimiento de ‘The Pitt’ y ‘Hacks’, mientras que Apple TV+ firma una de sus mejores cosechas hasta la fecha gracias a producciones como ‘Widow’s Bay’ y ‘Pluribus’. Netflix, por su parte, mantiene una fuerte presencia con ‘Beef’ entre las series más reconocidas por los académicos.

Primeros premios anunciados durante la mañana

Como ya es tradición, parte de las nominaciones fueron desveladas horas antes durante el programa estadounidense Today. Entre ellas figuraban dos categorías muy esperadas: Mejor Serie de Variedades y Mejor Reality de Competición.

Una de las notas más llamativas fue el regreso de ‘Dancing with the Stars’, que consigue su primera nominación en una década dentro de la categoría de programas de competición.

La ceremonia cambia de día por la NFL

Los ganadores de los Premios Emmy 2026 se conocerán el próximo 14 de septiembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles. La gala abandona excepcionalmente su tradicional celebración en domingo para trasladarse al lunes, evitando coincidir con una retransmisión de la NFL en la cadena NBC.

La presentación correrá a cargo de Mariska Hargitay, una de las grandes figuras de la televisión estadounidense, que precisamente afrontará este otoño su 28.ª temporada al frente de ‘Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales’.

A continuación, la Academia de Televisión ha publicado la lista completa de nominados en todas las categorías, incluyendo también las correspondientes a los Creative Arts Emmy Awards, cuyos galardones se entregarán en una ceremonia independiente antes de la gala principal.

Mejor serie DRAMA

  • ‘La diplomática’ [Netflix]
  • ​’La edad dorada’ [HBO Max]
  • ‘El caballero de los Siete Reinos’ [HBO Max]
  • ‘Paradise’ [Hulu]
  • ‘The Pitt’ [HBO Max]
  • ‘Pluribus’ [Apple TV]
  • ‘Slow Horses’​ [Apple TV]
  • ‘Vicios ocultos’ [Apple TV]

Mejor actriz principal DRAMA

  • Carrie Coon por ‘La edad dorada’ ​
  • Chase Infiniti por ‘Los testamentos’
  • Keri Russell por ‘La diplomática’
  • Rhea Seehorn por ‘Pluribus’
  • Zendaya por ‘Euphoria’

Mejor actor principal DRAMA

  • Sterling K. Brown por ‘Paradise’ ​
  • Gary Oldman por ‘Slow Horses’ ​
  • Mark Ruffalo por ‘Task’ ​
  • Rufus Sewell por ‘La diplomática’ ​
  • Noah Wyle por ‘The Pitt’

Mejor actriz de reparto DRAMA

  • Taylor Deardon por ‘The Pitt’
  • Fiona Dourif por ‘The Pitt’
  • Allison Janney por ‘La diplomática’
  • Katherine LaNasa por ‘The Pitt’
  • Sepideh Moafi por ‘The Pitt’
  • Julianne Nicholson por ‘Paradise’
  • Karolina Wydra por ‘Pluribus’

Mejor actor de reparto DRAMA

  • Patrick Ball por ‘The Pitt’
  • Billy Crudup por ‘The Morning Show’
  • Shawn Hatosy por ‘The Pitt’
  • Gerran Howell por ‘The Pitt’
  • Jack Lowden por ‘Slow Horses’
  • Tom Pelphrey por ‘Task’
  • Carlos-Manuel Vesga por ‘Pluribus’

Mejor serie COMEDIA

  • ‘Colegio Abbot’ ​[ABC]
  • ‘The Bear’ [FX]
  • ‘Hacks’ [HBO Max]
  • ‘Margo tiene problemas de dinero’ [Apple TV]
  • ‘Nadie quiere esto’ [Netflix]
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’ [Hulu]
  • ‘Terapia sin filtro’ [Apple TV]
  • ‘La maldición de Widow’s Bay’ [Apple TV]

Mejor actriz principal COMEDIA

  • Quinta Brunson por ‘Colegio Abbott’
  • ​Ayo Edeberi por ‘The Bear’ ​
  • Elle Fanning por ‘Margo tiene problemas de dinero’ ​
  • Lisa Kudrow por ‘The Comeback’ ​
  • Jean Smart por ‘Hacks’

Mejor actor principal COMEDIA

  • Yahya Abdul-Mateen II por ‘Wonder Man’ ​
  • Steve Carell por ‘Rooster’ ​
  • Matthew Rhys por ‘La maldición de Widow’s Bay’ ​
  • Jason Segel por ‘Terapia sin filtro’ ​
  • Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’

Mejor actriz de reparto COMEDIA

  • Dale Dickey por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Hannah Einbinder por ‘Hacks’
  • Janelle James por ‘Colegio Abbott’
  • Kate O’Flynn por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Michelle Pfeiffer por ‘Margo tiene problemas de dinero’
  • Megan Stalter por ‘Hacks’
  • Jessica Williams por ‘Terapia sin filtro’

Mejor actor de reparto COMEDIA

  • Colman Domingo por ‘Las cuatro estaciones’
  • Paul W. Downs por ‘Hacks’
  • Harrison Ford por ‘Terapia sin filtro’
  • Nick Offerman por ‘Margo tiene problemas de dinero’
  • Stephen Root por ‘La maldición de Widow’s Bay’
  • Michael Urie por ‘Terapia sin filtro’
  • Tayler James Williams por ‘Colegio Abbott’

Mejor serie antología o MINISERIE

  • »Su peor pesadilla’ [Peacock]
  • ​’La bestia en mí’ [Netflix]
  • ​’Bronca’ ​[Netflix]
  • ‘DTF St. Louis’ [HBO Max]
  • ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’ [Hulu]

Mejor actriz principal MINISERIE

  • Claire Danes por ‘La bestia en mí’ ​
  • Sally Field por ‘Criaturas luminosas’ ​
  • Carey Mulligan por ‘Bronca’ ​
  • Sarah Pidgeon por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’ ​
  • Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’

Mejor actor principal MINISERIE

  • Riz Ahmed por ‘Bait’ ​
  • Jason Bateman por ‘Black Rabbit’ ​
  • Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Oscar Isaac por ‘Bronca’ ​
  • Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’

Mejor actriz de reparto MINISERIE

  • Linda Cardellini por ‘DTF St. Louis’
  • Dakota Fanning por ‘Su peor pesadilla’
  • Laurie Metcalf por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Joy Sunday por ‘DTF St. Louis’
  • Constance Zimmer por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’ ​

Mejor actor de reparto MINISERIE

  • Jason Bateman por ‘DTF St. Louis’
  • Richard Gadd por ‘Half Man’
  • David Harbour por ‘DTF St. Louis’
  • Richard Jenkins por ‘DTF St. Louis’
  • Charles Melton por ‘Bronca’
  • Nick Offerman por ‘Muerte por un rayo’

San Diego Comic-Con Málaga suma siete nuevos invitados

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La presencia de grandes nombres nacionales e internacionales continúa creciendo

La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga sigue ampliando su espectacular cartel de invitados. La organización ha confirmado la incorporación de siete destacados nombres del mundo del cómic y el entretenimiento en general que representan distintas generaciones, estilos y mercados, consolidando el evento como una de las grandes citas europeas para aficionados a la historieta.

Con esta nueva tanda de confirmaciones, la convención reunirá a artistas responsables de algunos de los personajes más populares de Marvel, DC, el cómic británico y la novela gráfica europea, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de cerca a algunos de los creadores más influyentes del medio.

Michael Golden, uno de los dibujantes más influyentes del cómic estadounidense

Entre las incorporaciones destaca Michael Golden, considerado uno de los artistas más influyentes de la industria norteamericana. Su revolucionario estilo visual marcó un antes y un después en los años ochenta gracias a trabajos como ‘The ‘Nam’, ‘Micronauts’ o sus inolvidables ilustraciones para G.I. Joe, convirtiéndose en una referencia para generaciones posteriores de dibujantes.

Stefano Caselli, una figura imprescindible de Marvel

El italiano Stefano Caselli es uno de los dibujantes más prestigiosos del panorama superheroico actual. A lo largo de su carrera ha ilustrado series como ‘The Amazing Spider-Man’, ‘Avengers’, ‘Secret Invasion’ o ‘Ultimate Black Panther’, consolidándose como uno de los grandes nombres de Marvel Comics.

Rick Leonardi y su legado en Spider-Man y Batman

También estará presente Rick Leonardi, artista con una extensa trayectoria tanto en Marvel como en DC. Su nombre está especialmente ligado a personajes como Spider-Man, Batman, Capa y Puñal (Cloak & Dagger) o Nightwing, además de haber colaborado en numerosas cabeceras que marcaron el cómic estadounidense durante las décadas de los ochenta y noventa.

Juanjo Guarnido, el creador de Blacksad

Uno de los autores españoles de mayor prestigio internacional será Juanjo Guarnido, dibujante granadino conocido mundialmente por ser el cocreador de ‘Blacksad’, junto al guionista Juan Díaz Canales. La serie se ha convertido en uno de los mayores referentes del cómic europeo contemporáneo gracias a su extraordinario apartado artístico y ha recibido numerosos premios internacionales.

Pat Mills, una leyenda del cómic británico

La Comic-Con también contará con la presencia de Pat Mills, uno de los guionistas más importantes del Reino Unido. Es el creador de ‘Judge Dredd’, fundador de la histórica revista 2000 AD y responsable de personajes como Sláine, siendo una figura esencial para comprender la evolución del cómic británico moderno.

Laia López, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional

La ilustradora barcelonesa Laia López se ha convertido en una de las autoras españolas con mayor reconocimiento internacional gracias a su inconfundible estilo de inspiración manga y fantasía. Altamente conocida por ‘La diversión de Martina’, ‘Sara y las goleadoras’ o ‘Mystical’.

Phillip Kennedy Johnson, del ejército a Superman

Completa esta nueva ronda de invitados Phillip Kennedy Johnson, guionista estadounidense que, tras una carrera militar, dio el salto al cómic convirtiéndose en uno de los escritores más destacados de DC Comics. Ha firmado etapas muy celebradas de ‘Superman’, además de escribir series como ‘Action Comics’, ‘Alien’, ‘Hulk’ o ‘Green Lantern: War Journal’.

Un cartel que no deja de crecer

Con estas siete incorporaciones, San Diego Comic-Con Málaga continúa ampliando un cartel que ya contaba con importantes nombres del cine, la televisión, la ilustración, el manga y el cómic internacional. Entre los invitados anunciados previamente destacan:

  • Kevin Smith, director de Clerks y Dogma, además de uno de los grandes referentes del cine independiente y la cultura pop.
  • Elijah Wood, mundialmente conocido por dar vida a Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos: La trilogía.
  • Sean Astin, inolvidable Sam Gamyi en El Señor de los Anillos: La trilogía y protagonista también de Stranger Things.
  • Michael Rooker, recordado por interpretar a Yondu en Guardianes de la Galaxia y por sus papeles en The Walking Dead.
  • Mira Sorvino, ganadora del Premios Óscar por Poderosa Afrodita.
  • Richard Dean Anderson, icono televisivo gracias a MacGyver y Stargate SG-1.
  • Iñaki Godoy, protagonista de la adaptación de acción real de One Piece.
  • Emily Rudd, intérprete de Nami en One Piece.
  • John Romita Jr., uno de los artistas más importantes de Marvel, responsable de etapas memorables de The Amazing Spider-Man, Daredevil y X-Men.
  • Dan Mora, una de las grandes estrellas actuales de DC Comics gracias a trabajos como Batman/Superman: World’s Finest y Justice League Unlimited.
  • Yoichi Takahashi, creador del mítico manga Captain Tsubasa, conocido en España como Oliver y Benji.
  • John DiMaggio, voz original de Bender en Futurama y de Jake en Hora de Aventuras.
  • Reiner Knizia, considerado uno de los autores de juegos de mesa más influyentes del mundo, con cientos de títulos publicados.
  • Mingjue Helen Chen, reconocida por su trabajo para Disney, Marvel y numerosas editoriales de fantasía.
  • Yingjue Linda Chen, artista vinculada a importantes producciones de animación y diseño conceptual.
  • Jason Lee, protagonista de Me llamo Earl y voz de Syndrome en Los Increíbles.
  • Lukas Ettling, cineasta especializado en proyectos de ciencia ficción y fantasía.

Crítica de la segunda temporada de ‘Avatar. La leyenda de Aang’

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En qué plataforma ver Avatar La Leyenda de Aang T2

La fuerza de la amistad lograra encaminar a Aang

Qué ganas tenía de poder hablaros de la segunda temporada de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. Y es que como fan de la serie de animación, admito que estoy disfrutando como una enana este nuevo live action que llega a Netflix este 25 de junio de 2026.

Ya os comenté en su día que la primera temporada era una maravilla para los fans y sin duda un gran descubrimiento para los nuevos espectadores. Y sigo con la misma opinión y es que sin duda se nota mucho el cariño con el que tratan esta historia.

Nuevos compañeros de viaje y mucha más acción

Después de una pequeña batalla ganada, seguimos a Aang, Katara y Sokka camino hacia Ba Sing Se, hogar del Rey de la Tierra. En su viaje se encuentran a Toph, una joven invidente maestra de Tierra que se va a convertir en la maestra de nuestro héroe. Juntos tendrán que lidiar para que la Nación del Fuego no llegue a las imponentes murallas de la Ba Sing Se.

Admito que toda esta parte en la serie de animación me encanta y han logrado condensarla muy bien y contar todo con bastante detalle. Como siempre, está adaptado y hay algún detalle que se escapa, pero para puristas de la serie de animación. Me ha parecido una temporada bastante buena, llena de acción, con muchos conflictos entre los personajes que solo la amistad logrará calma.

Al final, ‘Avatar: La leyenda de Aang’, trata también el tema de la amistad, de como el Avatar, además de intentar salvar el mundo, debe darse cuenta de lo importante que no es hacerlo solo. De que los compañeros que le acompañan son de gran importancia y que todas las personas que aparecen durante este viaje son importantes para aprender. Ya sean cosas buenas o malas, pero el aprendizaje es importantísimo para lograr su objetivo.

Un casting perfecto para una adaptación impecable

Sin duda, el casting es tremendamente bueno. Gordon Cormier, el encargado de dar vida a Aang, ha crecido, pero esto podría ser un error en otro tipo de historias, pero aquí sabemos que está pasando el tiempo. Los viajes no se hacen en 4 días, pese a que vayan montados en Appa.

Kiawenttio, Ian Ousley, Dallas Liu y Paul Sun-Hyung Lee, Katara, Sokka, Zuko y El tío Iroh, respectivamente, van evolucionando, también crecen, pero no de manera física, sino psíquica. Cada uno va viendo que camino escoger y como quiere seguirlo.

Miyako, es la encargada de dar vida a Toph Beifong, un personaje que me encanta. Sin duda es de mis favoritas. Y la actriz logra adentrarse en el alma del personaje y hacerlo suyo. Me gusta mucho, además es de los mejores caracterizados, con ese peinado tan complejo que tiene el personaje. Y su personalidad arrolladora, la clava desde el minuto uno.

Quizás, al menos en mi opinión, el fallo de casting o más bien, a la hora de darle vida, es el casting de Azula. No creo que la actriz (Elizabeth Yu) sea mala, si no más bien, creo que es la dirección de este personaje. Lo dicho, siendo fan de la serie, creo que Azula debería estar un poco más loca, aquí la veo menos perturbada de lo habitual. Se que es en la siguiente temporada donde ya todo se magnifíca, pero aun así, creo que la evolución debería de comenzarse a ver en esta. Pero, quizás haya que esperar un poquito más para verla en todo su esplendor.

Un conjunto de buen trabajo en todos los ámbitos

Y con esto me refiero a que la producción de la serie es fascinante. Uno de sus puntos fuertes es el CGI que me parece algo digno de mencionar. La escena de la serpiente marina es increíble y por supuesto las luchas entre todos ellos, con los diferentes elementos están muy bien trabajadas.

Y ya no solo a este nivel técnico, sino también todo el conjunto de maquillaje, vestuario, localizaciones, están tan estudiadas y nos lleva directamente a los escenarios de la serie de animación.

Conclusiones

Estoy deseando que llegue el desenlace de la serie, no porque quiero que termine, todo lo contrario, pero si que me encantaría que después de esto, se metan en la serie de ‘La leyenda de Korra’ y poder seguir con este mundo que tanto me gusta. ‘Avatar. La leyenda de Aang’ me parece una gran adaptación, una gran nueva serie para quien no conoce la serie de animación y todo su conjunto me parece perfecto. La tercera temporada sin duda va a ser apoteósica y solo puedo recomendaros la serie de animación y por supuesto ‘La leyenda de Korra’.

Crítica: ‘La Casa del Dragón’ temporada 3

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En qué plataforma ver la temporada 3 de La Casa Del Dragón

Traiciones, acción y dragones liándola

Por fin os podemos hablar, aunque sea poquito, acerca de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’. Y es que la serie regresa este próximo 22 de junio de 2026 a HBO Max y solo podemos decir que vais a alucinar.

Hemos tenido la ocasión de poder ver los cuatro primeros episodios esta temporada y por supuesto, no va a haber nada de spoiler, pero si que os podemos decir que nos ha gustado mucho y que por fin las cosas se ponen serias.

Las batallas llegan por fin y la sangre se derrama

Apenas os podemos contar nada acerca de la trama de la serie, pues todo sería spoiler y la verdad que no estamos por la labor de estropear la experiencia que podáis tener al ver la serie. Sin hablar demasiado, la temporada comienza donde terminó con la gran batalla naval. Solo puedo deciros, que este primer episodio, que dura unos 70 minutos aproximadamente, debería de haber sido el final de la segunda temporada. Y es que es espectacular, lleno de acción, de tramas increíbles y donde por fin comenzamos a ver un poquito de movimiento serio dentro de las familias.

Aunque en mi caso ‘La Casa del Dragón’, me gusta mucho por todas las intrigas palaciegas, he de admitir, que viendo la cantidad de dragones que hay en pantallas, echaba ya de menos un poquito de caña.

Los cuatro episodios han empezado ha apretar un poco el acelerador, y es que si las cosas no cambian, el final de la serie llegará en la cuarta temporada y hay mucho por delante que contar.

De lo que hemos podido ver, tenemos nuevas tramas, nuevos personajes, como el interpretado por James Norton, que me parece un fichaje buenísimo. Además de por supuesto las antiguas luchas como son las de Alicent y Rhaenyra.

La magia de los dragones en acción y el vestuario humano

Mentiríamos si dijésemos que no tenemos ganas de ver los dragones en marcha y esta va a ser nuestra temporada. Es de las cosas que más me gustan de ‘La Casa del Dragón’ y es que tenemos muchos dragones.

Me parece un gran trabajo el realizado por equipos como Pixomondo, Weta FX o Rodeo FX, entre otros muchos, y es que poder ver, diferentes dragones. Sus distintos diseños, colores, tamaños y que esté tan cuidado el tema de las escalas, denota un cuidado mínimo para que todo sea perfecto.

Pero no destaco el tema digital y es que el vestuario y maquillaje cada temporada es mejor. Admito que las primeras temporadas el tema de las pelucas me rechinaba muchísimo, es algo que han trabajado mucho y parecen bastante mas reales. Y el vestuario, me parece espectacular, el poder ver las armaduras de los Targaryen, me parece una delicia. Pero no solo ellos, por supuesto, todos y cada uno de los personajes, las distintas familias, me parece un trabajo gigantesco lleno de cariño y tiempo invertido para darnos una gran realidad en pantalla.

¿Qué nos depara el futuro?

Sin duda más traiciones, más batallas y más dragones con sus jinetes causando todo el caos en este mundo. Que en mi caso es lo que más me apetece ver.

Tenemos por delante 8 episodios que podremos comenzar a ver el 22 de junio de 2026 con el estreno del primer episodio. Todos ellos se estrenarán de manera semanal hasta el 9 de agosto de 2026. Los títulos no se han desvelado, supongo que por el tema de spoilers y si que podemos saber que cada lunes, como siempre, tendremos la ocasión de ver las nuevas desventuras de todos estos personajes.

Crítica: ‘Oasis’

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En qué plataforma ver Oasis

El verano ya está aquí con romances, misterios y Oasis

Una de las cosas que mas nos gusta es una buena serie de amoríos adolescentes mientras hay un misterio que resolver. Podríamos hablar de muchas series así, como la exitosa y gran ‘Élite’, ‘Olimpo’ y la ahora también en Netflix ‘Oasis’. Una serie que llega el día 19 de junio de 2026 a la plataforma y que sin duda es un buen entretenimiento.

¿Qué nos cuenta Oasis?

Por supuesto nos vamos a un resort de descanso llamado ‘Oasis’, donde la gente más rica del mundo asiste para tener unas buenas vacaciones. Jugar al golf, reuniones de negocios en una gran piscina o fiestas nocturnas en la playa, es lo que nos vamos a encontrar.

Adolescentes snobs, con mucho dinero y los adolescentes trabajadores que están intentando sobrevivir a un verano más para lograr sacar algo de dinero.

Mientras tanto desaparece una chica y todo este Oasis se va a poner patas arriba para lograr descifrar este misterio y encontrar a esta muchacha desaparecida.

La serie de ocho episodios no nos trae nada nuevo, pero si que puedo deciros que es entretenida y para echar la tarde merece la pena. Tiene un guion aceptable, una dirección bien llevada y los actores la verdad que están bastante bien.

Equipo de la serie

Creada por Ramón Campos (‘El caso Asunta’) la serie cuenta en la dirección con Ana de Alva y David Pinillos. Además los guiones van de la mano de Ramón Campos, Javier Chacártegui, Jon de la Cuesta y David Orea.

Todos ellos trabajando mano a mano para lograr mantener una historia entretenida, sin lagunas y que logre enganchar desde el primer episodio.

El reparto es bastante desconocido y futuras promesas, como Berta Castañé, Tomy Aguilera, Ana Garcés, Victoria Kantch, Laura Simón, Jan Buxaderas o Blas Polidori, son parte de este reparto. Además de caras bien conocidas como Verónica Sánchez, Mercedes Sampietro, Paco Tous o Unax Ugalde.

El verano llega con Oasis

Series como Oasis son el comienzo del verano, productos necesarios, con romances, misterios y una historia sencillita para disfrutar de las tardes. Ocho episodios que llegan todos juntos a Netflix. Además un punto a su favor que no te deja con la serie abierta, ¿pueden hacer más? si quieren si, pero no te dejan con nada abierto. Así que ya sabéis, disfrutadla y ya me contaréis que os ha parecido.

Presentación de contenido de Prime Vídeo en su décimo aniversario

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Prime Video España se viste de gala para darnos a conocer el nuevo contenido nacional

Hemos estado en la presentación de Prime Video de contenido local y hemos podido ver como la plataforma ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Mario Casas, Ester Expósito, Hugo Silva, Maribel Verdú o Juan Gómez-Jurado se han acercado a contarnos un poquito de las distintas producciones.

En este evento, Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con las novedades y actualizaciones de títulos muy esperados. Nos han contado que las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como ‘Culpables’ superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa. Mientras que las películas ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y ‘Zeta’, se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional.

Declaraciones en el evento de los responsables de Prime Video

«Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí,» afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. «Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España.»

«Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos,» señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. «Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

Grandes eventos culturales

Prime video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en grandes fenómenos de conversación en España:

Operación Triunfo regresa el próximo 2027. Los casting comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa será en octubre del mismo año.

LOL: Si te ríes, pierdes Estas Navidades, regresa el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines ha pasado por el escenario del evento para comentar que presentará junto a Georgina Rodríguez esta próxima edición. Con seis programas de 30 minutos aproximadamente.

Historias de Ficción españolas

Confirmamos la segunda parte de Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días. Han estado presentando Dani de la Torre y Mario Casas contando lo contentos que están de repetir y además confirmando la vuelta de Luis Zahera.

Si los muertos hablaran, una historia policiaca que se comenzará a rodar este verano entre Madrid y Kenia. Hemos tenido la ocasión de escuchar a Nacho Velilla, Hugo Silva y Maribel Verdú. El director nos ha contado que gracias a que él mismo y Carmen Machi comentaban la serie de ‘Happy Valley’ y comenzaron a darle vueltas a una historia de misterio.

Inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014, llaga Mataleón, una serie de cuatro episodios en los que nos contarán el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Cuando solo quedemos nosotros, basada en la novela de Inés Garber, llegará a nuestras pantallas gracias por supuesto a Prime Video. Un thriller psicológico con tintes románticos, donde nueve desconocidos son obligados a participar en un juego mortal.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro. Llega con más acción y una historia más coral que llegará en Halloween. Carles Torrens, Manel Loureiro y Julia Martínez nos han estado hablando del rodaje de la cinta y de lo que ha cambiado en cuanto al libro sin perder la esencia de este.

La segunda temporada de Su Majestad regresa pronto a nuestras casas con una nueva incorporación, Leonor Watling. Borja Cobeaga y la actriz han contado lo contentos que están con este regreso y las aventuras que va a vivir Pilar.

Sagas populares de vuelta a nuestras casas

El universo de Mercedes Ron sigue creciendo hasta el punto de que en Prime Video han acuñado el término ‘The House of Ron’. Y es que este próximo 9 de septiembre se estrena a nivel mundial Enfrentados: Marfil. La primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García todos ellos han estado presentes en este evento y nos han contado alguna curiosidad. También os podemos contar como a inicios de 2027 llegará Dímelo en secreto y que la plataforma ha dado luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega de la trilogía Dímelo.

Juan Gómez-Jurado, ha estado presente ya que regresa con la segunda entrega de Reina Roja, Loba Negra, que llegará el próximo 2 de octubre de 2026. Junto al escritor ha estado Koldo Serra, Adriana Torrebejano y Javiera Sky. Además hemos podido ver un avance de la nueva película de acción y comedia Todo Arde. Dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto llegará en 2027.

Variedad para todos los gustos

La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas en España. A finales de este año llegará la temporada 17 en exclusiva a Prime Video. Y se confirma que la temporada 18 se estrenará próximamente.

La familia Pombo regresa con una sexta temporada. Marta Pombo, Lucía Pombo y María Pombo han venido a contar lo agradecidas y contentas que están con este gran éxitos.

La comedia apunta fuerte y es que llega la segunda temporada de Sin gluten; la quinta temporada de Atasco; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Vídeo versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas, este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, serie que han presentado Amaia Salamanca y Elena Furiase. Y la nueva temporada de Citas Barcelona, que combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

Crítica: ‘Dorohedoro’ T2

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En qué plataforma ver Dorohedoro

Caos, identidad y una violencia con alma bizarra

Fue una de las series que nos dieron la vida en los últimos estertores del confinamiento por la pandemia del COVID-19 y por fin ha regresado. La segunda temporada de ‘Dorohedoro’ llega tras una espera inusualmente larga dentro del ecosistema anime contemporáneo (casi seis años), y lo hace sin renunciar a nada de lo que convirtió a la primera tanda en una obra de culto: violencia gráfica, humor negro y una narrativa deliberadamente fragmentada. Desde su estreno global el 1 de abril de 2026 (con un inusual arranque de tres episodios simultáneos), la serie producida por MAPPA no solo reafirma su identidad, sino que la radicaliza. Ya era rara dentro del género cyberpunk o el anime más extraño pero consigue ir más allá.

Lo primero que conviene señalar es que ‘Dorohedoro’ sigue siendo profundamente incómoda (y no busca lo contrario) además de quedarse abierta para una tercera entrega. Hay que tener en cuenta que el manga original consta de 23 volúmenes. La clasificación de contenido ya advertía de una violencia “severa” y escenas intensas que rozan lo grotesco, pero en esta segunda temporada esa cualidad se convierte en lenguaje propio. No hay concesiones: cuerpos mutilados, experimentos aberrantes y un universo donde la muerte es casi un trámite burocrático. Sin embargo, lejos de caer en el exceso vacío, la serie articula esta brutalidad como parte de su discurso estético (una especie de punk visual donde el caos es la norma, no la excepción).

El lema promocional de esta temporada, nos sugiere sumergirnos en el caos y no es casual. La dirección vuelve a apostar por una puesta en escena sucia, cargada de texturas digitales que simulan lo orgánico, lo viscoso, lo podrido. Y ahí reside una de sus virtudes: el mundo de Hole y el reino de los hechiceros no son solo escenarios, sino organismos en descomposición constante.

Caimán y la identidad como eje narrativo

Si la primera temporada planteaba el misterio de Caimán, esta segunda lo disecciona. El personaje deja de ser únicamente un vehículo para la acción (un antihéroe amnésico con cabeza de reptil) y se convierte en el núcleo temático de la serie. Su búsqueda de identidad ya no es solo una excusa argumental, sino una exploración casi existencial.

Recordemos que Caimán es un ser marcado por la pérdida de memoria y la deformación física, producto de la magia de los hechiceros. En esta nueva entrega, la narrativa se fragmenta aún más para ofrecer distintas capas de su pasado, jugando con la percepción del espectador (¿quién fue realmente?, ¿cuántas versiones de sí mismo existen?). Este enfoque multiplica la sensación de desconcierto, pero también enriquece el relato.

Pero aquí es donde la temporada da un paso más interesante: aunque el relato pivota claramente sobre Caimán como protagonista, la serie se permite expandirse con generosidad hacia sus secundarios. No se limita a utilizarlos como meros acompañantes o contrapuntos, sino que construye verdaderas historias paralelas que aportan profundidad al mundo. Personajes como En, Shin, Ebisu o Noi no solo ganan tiempo en pantalla, sino también capas psicológicas y contexto histórico. Sus motivaciones, relaciones y conflictos internos se desarrollan con una riqueza que equilibra el foco central de la narrativa.

Este enfoque coral refuerza la sensación de universo vivo. Cada personaje parece tener su propia historia fuera de cámara, su propio pasado y sus propias reglas. Incluso figuras que en la primera temporada podían parecer excéntricas o anecdóticas adquieren aquí un peso dramático inesperado. Es una decisión narrativa arriesgada (porque dispersa la atención), pero coherente con la naturaleza caótica de la serie.

Además, el guion se detiene más en las relaciones entre personajes, especialmente en la conexión entre Caimán y Nikaido, que gana en ambigüedad emocional. No es una relación sentimental al uso, sino una alianza forjada en la supervivencia y el trauma compartido.

Un anime más punk, más caótico y sorprendentemente más humano

Lo que diferencia a esta segunda temporada de otras secuelas es su negativa a “ordenarse”. En lugar de simplificar su narrativa o hacerla más accesible, ‘Dorohedoro’ abraza el caos como principio estructural. Las subtramas proliferan, los personajes secundarios adquieren mayor peso, y la historia se convierte en un mosaico de perspectivas que rara vez encajan de forma convencional.

Sin embargo, en ese aparente desorden emerge algo inesperado: humanidad. La serie encuentra belleza en lo grotesco y convierte a sus personajes en figuras trágicas atrapadas en un sistema violento que no controlan. Incluso los antagonistas poseen motivaciones complejas, alejadas del maniqueísmo.

Técnicamente, la animación mantiene el híbrido entre CGI y dibujo tradicional que tanto dividió al público en su momento. Aquí se percibe más pulido, más integrado en la estética general, aunque sigue siendo una apuesta arriesgada. Esa textura visual, casi sucia, sigue siendo clave para transmitir la identidad de la obra. Desde luego, en mi opinión, la calidad de la animación de esta serie no tiene pega alguna.

En última instancia, esta temporada 2 de ‘Dorohedoro’ es una intensificación de todo lo que la define: violencia, humor absurdo, caos narrativo, una obsesión casi filosófica por la identidad y un descomunal trabajo de animación. Pero además, añade una dimensión coral que enriquece el conjunto, demostrando que el mundo de la serie es mucho más amplio que su protagonista. No es una serie para todos, pero precisamente ahí radica su valor. Es una anomalía fascinante.

‘La Casa del Dragón’ desata la guerra total en el tráiler de su tercera temporada

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HBO presenta un nuevo adelanto de la esperada entrega, que llegará el 22 de junio con ocho episodios

HBO ha lanzado el tráiler oficial de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’, la serie basada en el universo creado por George R. R. Martin. La nueva tanda de episodios se estrenará el próximo 22 de junio y estará compuesta por ocho capítulos, que se emitirán de forma semanal hasta el desenlace de temporada previsto para el 10 de agosto.

La producción continúa explorando los acontecimientos narrados en ‘Fuego y Sangre’, la novela que relata la historia de la dinastía Targaryen dos siglos antes de los sucesos de ‘Juego de Tronos’.

La Danza de los Dragones entra en una nueva fase

Tras los acontecimientos que marcaron el final de la segunda temporada, la guerra civil conocida como la Danza de los Dragones parece encaminada hacia su fase más devastadora. El avance publicado por HBO muestra nuevas batallas, enfrentamientos políticos y el creciente protagonismo de los dragones en un conflicto que amenaza con destruir a la familia Targaryen desde dentro.

La serie se ha consolidado como una de las producciones más importantes de la televisión contemporánea y uno de los mayores éxitos de HBO desde el final de ‘Juego de Tronos’, gracias a su combinación de intrigas palaciegas, luchas de poder y espectaculares secuencias de fantasía épica.

Ryan Condal y George R. R. Martin continúan al frente del proyecto

La tercera temporada vuelve a contar con Ryan Condal como cocreador, showrunner y productor ejecutivo. George R. R. Martin mantiene también su implicación como cocreador y productor ejecutivo, acompañado por Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett.

La ficción sigue adaptando los acontecimientos recogidos en ‘Fuego y Sangre’, obra que profundiza en la historia de la Casa Targaryen y los conflictos que marcaron el destino de Poniente mucho antes del nacimiento de Daenerys Targaryen.

Regresa el reparto principal de la serie

El elenco de esta nueva temporada estará encabezado nuevamente por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell y Tom Glynn-Carney.

Junto a ellos regresan Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham, además de incorporaciones y personajes que seguirán ampliando el complejo tablero político de Poniente.

Con el estreno fijado para el 22 de junio, HBO prepara el regreso de una de las franquicias más populares de la fantasía televisiva, que promete elevar todavía más la escala del conflicto entre los distintos bandos Targaryen.

Muertos S.L. vuelve el 7 de agosto con su última temporada

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La comedia funeraria creada por Laura y Alberto Caballero cerrará su historia con seis nuevos episodios

Netflix anunció la fecha de estreno y las primeras imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero, responsables de éxitos como ‘Machos Alfa’, ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’. La serie llegará a la plataforma el próximo 7 de agosto de 2026 con una tanda final de seis episodios que pondrán fin a una de las propuestas más peculiares del catálogo español reciente.

Un último caos en la funeraria Torregrosa

La nueva temporada arrancará con una pregunta clave dentro de la funeraria: quién ocupará el puesto de director. Según ha adelantado Netflix, Chemi encontrará una solución aparentemente temporal proponiéndose para el cargo “solo un ratito”, con la idea de dejar su sello antes de pasar el relevo a Dámaso.

Sin embargo, la situación no tardará en generar tensiones dentro del negocio funerario. Dámaso se verá atrapado entre sabotear a su nuevo jefe o intentar ganarse su favor, mientras Chemi comenzará a implantar medidas y estrategias empresariales que, probablemente, funcionarían mejor en cualquier otro entorno que no fuera un tanatorio.

La serie seguirá apostando por su humor absurdo, situaciones incómodas y sátira laboral, elementos que han definido la identidad de ‘Muertos S.L.’ desde su estreno.

Carlos Areces lidera el reparto final

El reparto volverá a estar encabezado por Carlos Areces, acompañado por Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana.

La producción correrá nuevamente a cargo de Contubernio Films, con dirección de Laura Caballero y guiones escritos por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

La despedida de una de las comedias españolas más singulares de Netflix

Con esta cuarta temporada, ‘Muertos S.L.’ cerrará definitivamente una etapa marcada por su mezcla de humor negro, crítica social y retrato disparatado del mundo funerario. Desde su estreno, la serie se convirtió en una de las apuestas más reconocibles de la ficción española reciente dentro de Netflix, especialmente entre los seguidores del estilo de los hermanos Caballero.

La plataforma ya ha comenzado a promocionar el desenlace de la serie con las primeras imágenes oficiales, anticipando un cierre cargado de conflictos internos, rivalidades laborales y nuevas situaciones surrealistas en la funeraria Torregrosa.

‘X-Men ’97’ adelanto de la segunda temporada

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‘X-Men ’97’ prepara su regreso tras el éxito de la primera temporada

Marvel Studios y Disney+ han lanzado el primer tráiler y el nuevo póster oficial de la segunda temporada de ‘X-Men ’97’, la continuación directa de la mítica serie animada de los años noventa que se convirtió en uno de los grandes fenómenos televisivos de animación superheroica.

La nueva temporada se estrenará en exclusiva en Disney+ el próximo 1 de julio y contará con un total de nueve episodios. Tras el enorme éxito de su primera entrega, la producción se ha consolidado como una de las series animadas originales más vistas de la plataforma a nivel global.

Además de la respuesta del público, ‘X-Men ’97’ también recibió una gran acogida por parte de la crítica especializada, manteniendo actualmente el sello “Certified Fresh” y un 99% de valoración en Rotten Tomatoes.

Los mutantes vuelven divididos y atrapados en el tiempo

La segunda temporada retomará la historia justo después de los acontecimientos de la anterior entrega. Los X-Men aparecerán ahora separados y dispersos a través de diferentes épocas temporales, obligados a encontrar la forma de regresar a casa mientras el mundo sigue deteriorándose en su ausencia.

Paralelamente, la sociedad de los años noventa comenzará a mostrar un rechazo cada vez más agresivo hacia los mutantes, mientras nuevas amenazas emergen en distintos frentes.

La serie continuará explorando algunos de los grandes temas clásicos de los cómics de los X-Men: la discriminación, la identidad, el miedo a lo diferente y las tensiones políticas alrededor de los mutantes.

Un reparto de voces repleto de nombres históricos

El reparto principal en versión original volverá a reunir a muchas de las voces asociadas históricamente a los personajes. Ross Marquand interpretará al Profesor X, mientras que Matthew Waterson dará voz a Magneto.

También regresan Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Pícara y George Buza como Bestia.

Marvel mantiene el equipo creativo de la serie

En plena tormenta por los despidos de artistas gráficos Disney mantiene a sus grandes cabezas productores y vuelve a contar con nombres clave del Universo Marvel como Kevin Feige, Brad Winderbaum y Beau DeMayo, junto a los veteranos creativos de la serie original Julia y Eric Lewald. Jake Castorena ejercerá nuevamente como supervisor de producción, mientras que la dirección episódica recaerá en Emmett Yonemura y Chase Conley.

Con esta nueva temporada, Marvel continúa apostando por recuperar el espíritu clásico de la animación noventera de los mutantes, combinándolo con una narrativa más serializada y moderna que ha conseguido conectar tanto con los seguidores veteranos como con nuevas generaciones de espectadores.

‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’ triunfadora en los Crunchyroll Anime Awards 2026

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‘My Hero Academia’ y ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ igualados con tres premios

La industria del anime celebró este fin de semana una de sus noches más importantes con la décima edición de los Crunchyroll Anime Awards, unos galardones que volvieron a reunir en Tokio a grandes nombres del entretenimiento, la música y la animación japonesa. La ceremonia, celebrada en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa, sirvió para reconocer las mejores producciones anime del último año y confirmó el enorme peso internacional que sigue teniendo el medio.

El gran vencedor de la noche fue ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’, que aunque estuvo igualada en premios con ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’, se llevó el premio a Anime del Año en una gala donde también brillaron títulos como ‘Solo Leveling Temporada 2’, ‘Dan da dan Temporada 2’, ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’ o ‘Gachiakuta’.

Una gala repleta de estrellas internacionales

La ceremonia estuvo presentada nuevamente por Sally Amaki y Jon Kabira, habituales maestros de ceremonias de los Anime Awards. Además, el evento contó con la participación de numerosas celebridades vinculadas al mundo del anime y la cultura pop internacional.

Entre los invitados destacados estuvieron The Weeknd, encargado de entregar el premio principal de la noche, además de figuras como RZA, Young Miko o Winston Duke.

La gala también incluyó actuaciones musicales muy celebradas por los fans del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretó el mítico tema ‘A Cruel Angel’s Thesis’ para conmemorar el 30 aniversario de ‘Neon Genesis Evangelion’, mientras que ASIAN KUNG-FU GENERATION tocó ‘Haruka Kanata’, uno de los openings más recordados de ‘Naruto’.

Tatsuya Nagamine recibe el Premio al Impacto Global

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje al director Tatsuya Nagamine, distinguido con el Premio al Impacto Global por su trayectoria en franquicias fundamentales del anime moderno.

Nagamine ha trabajado en producciones tan populares como ‘Dragon Ball Super’, ‘ONE PIECE’ o la saga ‘PreCure’, consolidándose como una figura clave dentro de la animación japonesa contemporánea.

Más de 73 millones de votos

Crunchyroll confirmó que esta edición batió récords de participación con más de 73 millones de votos registrados a nivel mundial. Brasil, Alemania, India, México y Estados Unidos fueron los países que más participaron en las votaciones.

La ceremonia completa y varios contenidos exclusivos podrán verse próximamente en Crunchyroll y en sus canales oficiales de YouTube.

Ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026

  • Anime del año – ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
  • Película del año – ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’
  • Mejor Anime Original – ‘Lazarus’
  • Mejor Serie en Curso – ‘ONE PIECE’
  • Mejor Serie de Estreno – ‘Gachiakuta’
  • Mejor Opening – ‘On The Way’ — AiNA THE END — ‘DAN DA DAN Temporada 2’
  • Mejor Ending – ‘I’ — BUMP OF CHICKEN — ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
  • Mejor Anime de Acción – ‘Solo Leveling Temporada 2’
  • Mejor Comedia – ‘DAN DA DAN Temporada 2’
  • Mejor Drama – ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Anime Isekai – ‘Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3’
  • Mejor Anime Romántico – ‘La nobleza de las flores’
  • Mejor Slice of Life – ‘SPY x FAMILY Temporada 3’
  • Mejor Animación – ‘Solo Leveling Temporada 2’
  • Mejor Arte de Fondo – ‘Gachiakuta’
  • Mejor Diseño de Personajes – ‘Gachiakuta’
  • Mejor Director – Akinori Fudesaka, Norihiro Naganuma — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Personaje Principal – Maomao — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Personaje Secundario – Katsuki Bakugo — ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
  • Personaje por el que darlo todo – Anya Forger — ‘SPY x FAMILY Temporada 3’
  • Mejor Canción de Anime – ‘IRIS OUT’ — Kenshi Yonezu — ‘Chainsaw Man – La Película: El Arco de Reze’
  • Mejor Banda Sonora – ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ — Yuki Kajiura, Go Shiina
  • Mejor Interpretación de Voz (japonés) – Aoi Yuki — Maomao — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
  • Mejor Interpretación de Voz (castellano) – Carles Teruel — Akaza — ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’

‘Vought Rising’ muestra su primer teaser

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Tras el final de ‘The Boys’ y la cancelación de ‘Gen V’ toca volver a los orígenes

Prime Video presentó las primeras imágenes de la nueva precuela de ‘The Boys’, ambientada en los años 50 y protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash. El universo de estos héroes de concepción retorcida continúa expandiéndose. Prime Video ha desvelado el primer teaser tráiler de ‘Vought Rising’, la nueva serie precuela ambientada varias décadas antes de los acontecimientos principales de la franquicia creada por Eric Kripke.

La producción, que llegará en exclusiva a la plataforma en 2027, trasladará la acción a los años 50 para explorar los orígenes de Vought International, la corporación responsable de convertir a los superhéroes en productos comerciales y armas de control político dentro de este universo.

El breve avance apuesta por una estética retro cargada de sombras, propaganda y violencia soterrada, dejando claro que la serie seguirá manteniendo el tono corrosivo y brutal que convirtió a ‘The Boys’ en uno de los mayores éxitos recientes de la televisión.

Jensen Ackles y Aya Cash retoman sus personajes

Uno de los grandes atractivos de ‘Vought Rising’ será el regreso de Jensen Ackles y Aya Cash al universo de la franquicia. Ackles volverá a interpretar a Soldier Boy, uno de los personajes más populares y perturbadores de la serie principal, mientras que Cash retomará el papel de Stormfront, aquí todavía bajo una identidad ligada directamente al nacimiento de Vought y a los secretos ideológicos que sostienen la compañía.

La serie contará además con Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith completando el reparto.

Una nueva expansión del fenómeno global de ‘The Boys’

‘Vought Rising’ supone una nueva pieza dentro de la creciente franquicia televisiva basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. La serie estará dirigida creativamente por Paul Grellong como showrunner, mientras que Seth Rogen, Evan Goldberg y el propio Eric Kripke participarán nuevamente como productores ejecutivos.

El proyecto estará producido por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, reforzando la apuesta de Prime Video por seguir ampliando uno de sus universos más rentables y reconocibles.

Aunque el teaser apenas muestra fragmentos rápidos y detalles del contexto histórico, sí deja entrever que la serie explorará la corrupción política, la manipulación mediática y las raíces más turbias de Vought desde una perspectiva todavía más oscura.

Crítica: ‘Spider-Noir’

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En qué plataforma ver Spider-Noir

Recupera el alma pulp del que bebieron Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko

Nicolas Cage dijo que su personaje en esta serie es una mezcla entre Bogart y Bugs Bunny. Estoy en gran parte de acuerdo con él, pero he de añadir que hay parecido también con ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’. De hecho, hay una escena que parece prácticamente calcada del clásico de Robert Zemeckis, tanto en composición de escena como en contexto. Por supuesto, el personaje detectivesco que interpreta Cage remite constantemente al cine negro de los años 40 y 50, a esos investigadores agotados moralmente que desconfiaban de todos y caminaban por ciudades donde cada callejón escondía una traición.

Con ‘Spider-Noir’, que llega a Prime Video el próximo 27 de mayo, se apuesta por algo mucho más extraño y estilizado de lo habitual dentro del panorama superheroico televisivo. Y eso, en una industria cada vez más agotada por fórmulas repetidas, ya es una virtud enorme. El primer episodio y muchísimas de sus escenas funcionan como una carta de amor al noir clásico, pero también como un experimento visual que mezcla pulp, cómic y expresionismo criminal.

Lo primero que conviene aclarar si eres lector de cómics es que este no es exactamente Spider-Man Noir. El personaje se llama Ben Reilly y no Peter Parker (una consecuencia evidente de los derechos compartidos del personaje). Sin embargo, la serie juega constantemente a bordear los límites legales y creativos para construir algo inequívocamente arácnido. Ahí están Silvermane como gran amenaza mafiosa, Cat Hardy conocida por los lectores como Black Cat, la aparición de Sandman desde los tráilers y ya os adelanto que otros tantos villanos. Toda una galería de secundarios que parecen extraídos de una versión deformada y melancólica del universo Marvel. Y con derechos o sin ellos vais a ver unos cuantos guiños a las películas que Sony ha ido haciendo estos años.

La propia serie deja caer desde sus primeros minutos su conexión espiritual con el Spider-Verso. El protagonista abre la historia recordando que una vez le preguntaron de qué universo provenía. No es una referencia gratuita. Cage vuelve aquí al personaje que ya interpretó vocalmente en las películas animadas de Miles Morales, pero trasladando ahora aquella estética caricaturesca a un entorno live action mucho más violento y crepuscular.

Entre el blanco y negro y el color: una Nueva york pulp atrapada en la Gran Depresión

Uno de los grandes aciertos de ‘Spider-Noir’ es su tratamiento visual. La serie se puede escoger ver con sus secuencias en color o en blanco y negro. Aunque personalmente considero que funciona muchísimo mejor cuando abraza completamente la monocromía. Hay algo profundamente hipnótico en ver a Cage desplazarse entre sombras durísimas, humo, luces vintage y callejones mojados mientras la fotografía parece querer invocar simultáneamente a ‘El halcón maltés’, ‘Sin City’ y/o ‘Dick Tracy’.

El primer episodio, especialmente, es puro cine negro. No como simple disfraz estético, sino como construcción narrativa. La investigación criminal, las conspiraciones mafiosas y la sensación de derrota permanente convierten la serie en algo mucho más cercano a una reinterpretación superheroica de Raymond Chandler que a una producción convencional de Marvel. Así es que al menos esta introducción os recomiendo verla en escala de grises.

También, cuando la vemos a color, sobrevuelan influencias de filmes como ‘Darkman’ o ‘La sombra’, obras que entendían el pulp como un espacio donde lo grotesco y lo trágico podían convivir sin pedir permiso. En ese sentido, ‘Spider-Noir’ parece disfrutar especialmente de su condición de realidad alternativa. Al no tener que responder directamente al canon tradicional del trepamuros, la serie posee carta blanca para reinventar personajes, mezclar géneros y deformar conceptos conocidos.

No resulta casual que el personaje original naciera en los cómics ambientados en la América de la Gran Depresión, dentro de la línea Noir de Marvel iniciada en 2009. Aquellas historias ya trasladaban el mito superheroico a un contexto de corrupción, desempleo y violencia callejera. La serie recoge esa herencia y la transforma en algo todavía más melancólico. Aquí Ben Reilly parece un hombre cansado, casi derrotado por el propio peso de la ciudad que intenta proteger. Todo esto no impide que el personaje tenga astucia, picardía y gracia, algo que tienen todos los Spider-Man independientemente de qué versión tratemos.

Y Cage entiende perfectamente el tono. Su interpretación evita caer en la autoparodia desatada que muchas veces acompaña su carrera reciente. Hay exageración y algún “momento Cage”, sí, pero también una vulnerabilidad extraña que convierte al personaje en un héroe casi fantasmal. Como si fuese consciente de pertenecer a un universo condenado a desaparecer.

Una serie fascinante… pero con el riesgo de abandonar aquello que la hace especial

Uno de los aspectos más interesantes es la enorme cantidad de villanos y referencias que la serie introduce desde el comienzo. Y, en realidad, tiene sentido. Las historias de Spider-Man siempre han destacado precisamente por la riqueza de su galería de enemigos. El problema es que ‘Spider-Noir’ corre un riesgo evidente: perder fuerza conforme abandone su naturaleza noir para expandirse hacia un modelo más convencional de universo compartido. Como le pasó a ‘Gotham’, por ejemplo.

Porque el verdadero gancho de la serie no está necesariamente en descubrir qué versión alternativa aparecerá después ni en el festival de cameos potenciales. Su gran atractivo reside en esa atmósfera de detective agotado, en esa mezcla entre serial pulp y tragedia urbana que reprime sus superpoderes para guardar las apariencias. Por suerte, en mi opinión, Prime Video ha entendido que ahí está el corazón de la propuesta y no nos falla la respecto. Para muchos esta podría estar entre las producciones superheroicas más singulares de los últimos años.