La nueva serie original de HBO basada en la saga literaria de J.K. Rowling llegará a HBO Max en Navidad de 2026
La magia vuelve a Hogwarts. La serie original de HBO ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ ha presentado su segundo avance oficial, una nueva muestra de la adaptación televisiva de la popular saga literaria de J.K. Rowling. La producción contará con una primera temporada de ocho episodios que se estrenará en Navidad de 2026 en HBO Max.
La serie pretende trasladar nuevamente a la pantalla los acontecimientos del primer libro, acompañando a Harry Potter desde el descubrimiento de sus poderes y su llegada al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts hasta su enfrentamiento con algunos de los secretos que se esconden tras los muros del castillo.
Harry Potter comienza su aventura en Hogwarts
Harry Potter ha crecido pensando que no tiene nada de especial, una idea reforzada por su tía Petunia. Todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de admisión a Hogwarts, que le descubre la existencia de un mundo oculto de magia, criaturas extraordinarias y nuevas amistades.
Su llegada al colegio supondrá también el comienzo de una aventura en la que estará acompañado por Hermione Granger y Ron Weasley. Sin embargo, Hogwarts guarda secretos que irán saliendo a la luz y que llevarán a Harry a enfrentarse a una amenaza relacionada con el mago más oscuro de todos.
Un nuevo reparto para la saga
La primera temporada está protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. Junto a ellos, John Lithgow interpreta a Albus Dumbledore, Janet McTeer a Minerva McGonagall, Paapa Essiedu a Severus Snape y Nick Frost a Rubeus Hagrid.
El reparto se completa con Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland como Fred Weasley, Gabriel Harland como George Weasley, Ruari Spooner como Percy Weasley, Alessia Leoni como Parvati Patil, Sienna Moosah como Lavender Brown, Finn Stephens como Vincent Crabbe, William Nash como Gregory Goyle, Warwick Davis como Filius Flitwick y Sirine Saba como Pomona Sprout.
También participan Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge, Luke Thallon como Quirinus Quirrell y Katherine Parkinson como Molly Weasley, entre otros.
Francesca Gardiner lidera la nueva adaptación
La serie está basada en los libros de J.K. Rowling y cuenta con Francesca Gardiner como guionista y productora ejecutiva. Mark Mylod ejercerá como productor ejecutivo y dirigirá varios episodios.
La producción corre a cargo de HBO, en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, participan también como productores ejecutivos.
La primera temporada de ocho episodios de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ llegará a HBO Max en Navidad de 2026.
Lo veremos como SciFi en España a partir del 1 de octubre con una nueva imagen y más estrenos
El canal especializado en ciencia ficción y entretenimiento fantástico SYFY cambiará de nombre en España y pasará a llamarse SciFi a partir del próximo 1 de octubre de 2026. El cambio vendrá acompañado de una nueva identidad visual y una programación de otoño que mantendrá la apuesta de la cadena por las series de género, el cine fantástico y las actividades dirigidas a los aficionados.
La renovación permitirá además al canal alinear su identidad en España con la presencia de la marca SciFi en otros mercados europeos, aunque mantendrá su apuesta por los contenidos que han convertido a SYFY en uno de los referentes televisivos para los aficionados a la ciencia ficción, la fantasía y el terror.
SciFi toma el relevo de SYFY con una nueva programación
La transformación de SYFY en SciFi se producirá el 1 de octubre, coincidiendo con el estreno de una nueva identidad para el canal. La compañía asegura que, pese al cambio de nombre e imagen, se mantendrá la esencia de su propuesta, con historias de ciencia ficción, aventuras espaciales, fantasía, misterios sobrenaturales y otras producciones vinculadas al entretenimiento de género.
La programación de otoño comenzará incluso antes del cambio de marca. El 7 de septiembre se estrenará ‘Crookhaven’, serie ambientada en una escuela muy particular en la que jóvenes delincuentes con habilidades especiales reciben formación para utilizar sus capacidades con fines positivos.
El gran estreno que acompañará al lanzamiento de SciFi será ‘The Ark’, que regresará con su tercera temporada el 1 de octubre. La serie de aventuras espaciales está producida por Dean Devlin, conocido por su trabajo como productor, guionista y director dentro del cine y la televisión de género.
Precisamente Devlin tendrá una presencia destacada en San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 1 al 4 de octubre. El creador participará en diferentes actividades destinadas a fans y prensa relacionadas con ‘The Ark’ y ‘The Librarians: The Next Chapter’, reforzando la apuesta de SciFi por la cultura fan.
El calendario continuará el 19 de octubre con el estreno de ‘The Killings at Parrish Station’, un thriller que combina misterio, crimen y drama, mientras que en noviembre llegará la segunda temporada de ‘The Librarians: The Next Chapter’, que continuará las aventuras de una nueva generación de Bibliotecarios.
La oferta se completará con ‘SciFi Games’, producción original dedicada al mundo del gaming, el entretenimiento y la cultura de género, con la que el canal pretende mantener su conexión con la comunidad de aficionados.
Ciencia ficción, terror y fantasía también en el cine
Además de las nuevas series, la llegada de SciFi vendrá acompañada de una programación cinematográfica centrada en algunos de los grandes títulos de la ciencia ficción, el terror y la fantasía.
Durante el último trimestre del año, el canal ofrecerá películas como ‘Dune: Parte Uno’, la trilogía de ‘El planeta de los simios’, ‘IT’, ‘Blade’ y ‘Furia de titanes’.
De esta manera, SciFi pretende mantener una oferta que combine los estrenos televisivos con títulos cinematográficos reconocibles para los seguidores del género.
Gorka Villar, VP of Marketing, EMEA & Country Lead, Iberia, de NBCUniversal International Networks & DTC, considera que la transformación de SYFY en SciFi supone una evolución natural de la marca y permitirá equiparar la identidad española con la existente en otros mercados europeos.
El cambio de nombre se hará efectivo el 1 de octubre de 2026, fecha a partir de la cual SciFi asumirá oficialmente la identidad de SYFY en España.
Mike McMahan (‘Solar Opposites’) y Joe Chandler (‘Padre Made in USA’) son los encargados de adaptar este videojuego que tantas horas nos ha dado desde 1989. Paramount+ es el encargado de traer la adaptación en forma de serie a su plataforma. Y tenemos el primer tráiler de la cinta que podéis ver a continuación.
¿De dónde sale esta serie?
En 1989 SEGA lanzó ‘Golden Axe’. Videojuego de fantasía, con algún que otro elemento que recuerdan al rol. En el podemos elegir a tres personajes distintos para embarcarnos en una gran aventura de rescate. Ax Battler, un bárbaro enorme, Tyris, una amazona y Gilius Thunderhead, un enano que lleva un hacha gigante. Cada uno de ellos tiene un plan de venganza contra el sanguinario Death Adder.
Reencuentros y nuevos personajes
La serie que se va a estrenar en Paramount+, nos trae el reencuentro de Gilius, Ax y Tyris. Y es que Darth Adder ha regresado entre los muertos y deben darle caza. Además como vemos en el tráier tenemos nuevos personajes que se unirán a nuestros protagonistas. Escucharemos las voces de Liam McIntyre, Lisa Gilroy, Matthew Rhys, Danny Pudi y Carl Tart como los personajes principales de la serie.
¿Donde lo podremos ver?
De momento no hay estreno oficial en España. A la espera de que SkyShowtime nos de buenas noticias, el 16 de septiembre, estará disponible en la plataforma de Paramount+.
Dos formas de entender el heroísmo que conviven perfectamente con la esencia de los Green Lanterns
Conviene dejar claro desde el principio que esta es una reseña del primer capítulo de ‘Lanterns’, no una valoración de la temporada completa ya que no he podido acceder a ella. Pero las ganas que tenía de abordar a estos personajes me supera.
La expectación por ‘Lanterns’ no nace con el actual DCU de James Gunn, sino que es el último capítulo de una larga historia de intentos de devolver a Green Lantern a la primera línea audiovisual. Tras el fracaso de ‘Green Lantern’ (2011), Warner anunció en 2014 ‘Green Lantern Corps’, una nueva película que llegó a plantearse alrededor de Hal Jordan y John Stewart y que estaba vinculada a la etapa del DCEU de Zack Snyder. El propio Snyder quiso introducir a John Stewart en ‘Justice League’, llegando a rodar una escena con Wayne T. Carr que finalmente fue descartada por Warner y sustituida por la aparición de Martian Manhunter en ‘Zack Snyder’s Justice League’. Poco después, en 2019, Greg Berlanti anunció una serie de ‘Green Lantern’ para HBO Max que también sufrió una larga evolución hasta terminar siendo replanteada.
Con la creación de DC Studios, James Gunn y Peter Safran recuperaron el proyecto desde una nueva perspectiva, convirtiéndolo en ‘Lanterns’, con Chris Mundy, Tom King y Damon Lindelof al frente. Por eso la serie ha tardado tantos años en llegar: no estamos ante un proyecto que haya tardado en producirse desde su anuncio actual, sino ante más de una década de intentos, reinicios y cambios de enfoque para encontrar la manera adecuada de adaptar de nuevo a Green Lantern.
La historia arranca jugando con tres momentos temporales. En 1996 conocemos al joven John Stewart, todavía creciendo bajo la influencia de un padre estricto mientras observa a Hal Jordan como la encarnación de aquello que aspira a ser. En 2016, Hal ya es su mentor y ambos investigan una inquietante presencia extraterrestre en un pequeño pueblo de Nebraska. Finalmente, en 2026, un año después de lo sucedido en ‘Superman’, encontramos a John convertido en Green Lantern de pleno derecho y actuando por su cuenta. Es una estructura que funciona porque cada salto temporal aporta información sobre la relación entre ambos. Lo lógico es pensar que los siguientes episodios se moverán fundamentalmente entre 2016 y 2026, dejando la infancia de John como una pieza puntual para comprender su personalidad.
El resultado tiene una evidente naturaleza superheroica, pero también abraza el suspense policial. De ahí las inevitables comparaciones con ‘True Detective’, una influencia que, además, no es casual: James Gunn ya había definido el proyecto como un misterio terrestre con protagonistas que funcionan prácticamente como policías intergalácticos.
Hal Jordan y John Stewart: dos maneras de entender el heroísmo
Una de las mejores decisiones de ‘Lanterns’ es presentar a sus protagonistas sin necesidad de ocultar quiénes son. Hal Jordan no no es un eascarado: es un héroe conocido, cercano a la población y con libertad para intervenir cuando existe una amenaza extraterrestre. Es una representación muy cercana a la tradición de los cómics, donde la identidad de Green Lantern no siempre necesita funcionar como un secreto.
La relación entre Hal y John es todavía más interesante. Los dos son hombres honorables y quieren hacer lo correcto, pero entienden el deber de maneras muy diferentes. Ahí aparece el eco de aquel cómic ‘Green Lantern/Green Arrow’ de Dennis O’Neil, Elliot Maggin y Neal Adams en el que el personaje podía servir para confrontar distintas formas de interpretar la justicia, la responsabilidad y el poder.
Kyle Chandler da la talla como un Hal Jordan crepuscular, veterano y algo irreverente. Su actitud transmite el cansancio de alguien que lleva décadas desempeñando un trabajo extraordinario prácticamente en solitario. Vemos básicamente el desgaste de un héroe que ha vivido demasiado tiempo dentro de su propia leyenda.
Aaron Pierre encaja magníficamente con la rigidez de John Stewart. Tiene el porte, la mirada y esa sensación de disciplina contenida que asociamos al personaje en las viñetas. Y hay un concepto fundamental que atraviesa el episodio: el miedo. Para un Green Lantern, vencerlo no es una simple cuestión de valentía, sino parte de la esencia misma del personaje. La serie acierta en tratar esto constantemente y los actores han sabido incorporarlo a sus interpretaciones.
De momento las pistas van solo para los más cafeteros
Por el momento nos dan alguna pista de qué tipo de problemas van a encontrarse estos héroes en su aventura por la América cerrada. Pero solo aquellos que estén bien empapados de las historias de Green Lantern sabrán ver bien quién es el auténtico enemigo a batir en esta primera temporada. De hecho, los tráilers ya nos daban buenas pistas.
Por lo que deja entrever este primer capítulo, entre Jordan y Stewart también habrá espacio para una relación de rivalidad, admiración y cierto amor-odio que conecta directamente con la tradición de los cómics. Cuando John Stewart apareció por primera vez en ‘Green Lantern’ #87, en 1971, fue elegido como sustituto de Hal y el propio Jordan recibió el encargo de entrenarlo, aunque desde el principio desconfió de sus métodos y de su actitud frente a la autoridad. Con el tiempo, aquella relación pasó de la desconfianza inicial a convertirse en una auténtica camaradería, hasta el punto de que ambos han llegado a compartir el peso del legado de Green Lantern en diferentes etapas.
‘Lanterns’ parece recuperar esa dinámica, pero introduciendo una diferencia fundamental: todo apunta a que el gran protagonista de este nuevo DCU será John Stewart. Eso no significa, sin embargo, que vayamos a despedirnos de Hal Jordan. Al contrario, el primer capítulo deja claro que su presencia seguirá siendo determinante y que, incluso después de su muerte, podría continuar guiando a John a través de un peculiar “halograma”, una suerte de holograma que recuerda inevitablemente al papel que desempeñaba Jor-El con Superman. De esta manera, Hal puede convertirse en algo más que el mentor del nuevo Lantern: en la figura que representa el pasado del Cuerpo mientras John encarna su futuro. Una relación que, si la serie sabe desarrollarla, puede ser uno de sus grandes atractivos.
El peso de su historia y un futuro prometedor
No es casualidad que detrás de ‘Lanterns’ estén Tom King, Chris Mundy y Damon Lindelof. King aporta su experiencia como uno de los grandes guionistas contemporáneos de DC y autor de obras magnas, acostumbrado a utilizar los superhéroes para hablar de identidad, trauma y humanidad.Mundy, responsable de ‘Ozark’, sabe construir tensión criminal y personajes sometidos a una presión constante.Y Lindelof, creador de ‘Lost’, ‘The Leftovers’ y ‘Watchmen’, conoce perfectamente el misterio serializado y la capacidad de convertir una historia fantástica en un relato sobre personas.
El primer capítulo demuestra que la mezcla puede funcionar. Incluso cuando abraza el misterio, nunca pierde completamente la identidad superheroica. Y el destino de Hal Jordan deja claro que la serie no piensa limitarse a recuperar una franquicia: quiere utilizarla para construir un misterio con consecuencias.
Un último detalle especialmente interesante para el público español aparece al final de los créditos: el sello del Ministerio de Cultura. La explicación está en la participación de empresas españolas en la producción de efectos visuales, entre ellas El Ranchito, que figura entre las compañías encargadas de los VFX de la serie y que ha promocionado expresamente su trabajo en ‘Lanterns’.
Marvel presenta al nuevo reparto de ‘X-Men’ y Disney desvela sus grandes novedades
Se está celebrando el D23, que para quien no lo sepa, es el salón fan (tipo ComicCon) prooio y exclusivo de Disney y de todas las franquicias que están bajo su paraguas corporativo. En él lo más destacado de momento ha sido lo lanzado por Marvel Studios pero atentos a esta entrada en la que iremos actualizando novedades.
Las redes sociales han magnificado este anuncio como lo más destacado. Conocemos oficialmente al nuevo reparto de ‘X-Men’, el cual encabeza esta entrada. Es una de las grandes apuestas del futuro del Universo Cinematográfico Marvel. Sadie Sink, Kit Connor, Christopher Abbott, Samara Weaving, Inde Navarrette, Maya Boyd y Adam Driver encabezan el nuevo equipo de mutantes, que llegará a los cines en mayo de 2028.
Junto a esta esperada presentación, Disney ha mostrado novedades de ‘Avengers: Doomsday’, ‘VisionQuest’, ‘Star Wars: Starfighter’, ‘Frozen 3’, ‘Los Increíbles 3’, ‘Coco 2’ y ‘Zootrópolis 3’, entre otros proyectos. Vamos con ello.
‘LEGO Star Wars: The Mandalorian’ presenta su primer tráiler
El universo de Star Wars se pasa de nuevo al mundo de las piezas de construcción con ‘LEGO Star Wars: The Mandalorian’, un nuevo especial de animación que presentó su primer tráiler durante la D23. La producción, fruto de la colaboración entre Lucasfilm y The LEGO Group, recupera a Din Djarin y Grogu para una aventura cargada de humor y acción en la que ambos se reúnen con sus aliados para celebrar sus hazañas, aunque la fiesta se verá amenazada por la llegada de un grupo de piratas. El especial estará disponible en exclusiva en Disney+ el 2 de septiembre de 2026.
‘Romy y Michele’ regresan casi 30 años después
Lisa Kudrow y Mira Sorvino volvieron a meterse en la piel de Michele Weinberger y Romy White durante la D23 para ofrecer un primer vistazo a la esperada secuela de ‘Romy y Michele’s High School Reunion’. Las actrices aparecieron caracterizadas como sus icónicos personajes y confirmaron que el rodaje de la película ya ha concluido. En esta nueva aventura, casi tres décadas después de la cinta original de 1997, Romy y Michele continúan al frente de su boutique de moda en Beverly Hills, aunque descubrirán que quizá han dejado el amor en un segundo plano. La secuela, dirigida por Tim Federle y escrita nuevamente por Robin Schiff.
Primer vistazo al live-action de ‘Enredados’
Disney aprovechó la D23 para mostrar las primeras imágenes de ‘Enredados’, la adaptación en acción real del clásico de animación de 2010. El adelanto permitió ver por primera vez a Teagan Croft como Rapunzel, Milo Manheim como Flynn Rider y Kathryn Hahn como Madre Gothel, luciendo los característicos vestuarios de sus personajes. La película, dirigida por Michael Gracey, se encuentra actualmente en rodaje en España y llegará a los cines en 2028.
‘Tu amigo y vecino Spider-Man’ prepara su regreso con una segunda temporada
Marvel Animation ha confirmado en la D23 el regreso de ‘Tu amigo y vecino Spider-Man’ con una segunda temporada que continuará las aventuras de Peter Parker en esta realidad alternativa del universo Marvel. La serie, protagonizada en su versión original por Hudson Thames, seguirá explorando los primeros pasos del joven Peter como Spider-Man, después de los acontecimientos de la primera entrega. La segunda temporada tiene previsto su estreno en Disney+ durante enero de 2027, aunque todavía no se ha concretado una fecha exacta, pero sí se ha mostrado quién será uno de los grandes villanos.
Nueva película de ‘Los Simpson’
También hubo espacio en la D23 para una de las grandes sorpresas de la animación: el regreso de Los Simpson a la gran pantalla. Casi dos décadas después de ‘Los Simpson: la película’ (2007), Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie protagonizarán una nueva aventura cinematográfica que llegará a los cines el 3 de septiembre de 2027. Disney ya ha confirmado la película y la propia D23 ha incorporado la producción a sus experiencias para los fans, aunque por ahora se mantienen en secreto los detalles de su argumento. El proyecto supone el regreso de la familia de Springfield al cine tras una larguísima espera y vuelve a poner a la serie creada por Matt Groening en el centro de la estrategia cinematográfica de Disney.
Marvel presenta a los nuevos X-Men
La gran noticia de D23 2026 ha llegado de la mano de Marvel Studios. Kevin Feige y el director Jake Schreier han presentado oficialmente al nuevo reparto que dará vida a los X-Men, el cual, supondrá la incorporación definitiva de una nueva generación de mutantes al Universo Cinematográfico Marvel.
Sadie Sink, que ya debutó como Jean Grey en ‘Spider-Man: Brand New Day’, regresa como Jean Grey, mientras que Kit Connor interpretará a Scott Summers/Cíclope. El nuevo equipo se completa con Christopher Abbott como Charles Xavier/Profesor X, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue y Maya Boyd como Tormenta.
La sorpresa más llamativa ha sido Adam Driver, que se incorpora al reparto para interpretar a Nathaniel Milbury, identidad asociada al villano Mr. Siniestro (Mister Sinister). El actor anunció su participación mediante un vídeo mostrado durante la presentación.
Lo nuevo de X-Men estará dirigido por Jake Schreier, responsable de ‘Thunderbolts*’, y tiene previsto su estreno exclusivamente en cines en 2028. La presentación supone uno de los pasos más importantes de Marvel para construir el futuro de los mutantes dentro del MCU y establece el nuevo reparto que protagonizará las próximas aventuras de los X-Men.
‘Avengers: Doomsday’ y ‘VisionQuest’ también tienen protagonismo
Marvel no se ha limitado a presentar a los nuevos mutantes. Durante el evento se ha mostrado un nuevo adelanto de ‘Avengers: Doomsday’, película que llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y que reunirá a personajes procedentes de diferentes rincones del universo Marvel.
El reparto incluye a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden y Rebecca Romijn, entre muchos otros.
La otra gran novedad de Marvel ha sido ‘VisionQuest’, la serie que continuará la historia iniciada con ‘WandaVision’ y ‘Agatha All Along’. Paul Bettany volverá como Vision y James Spader retomará el papel de Ultron. La producción llegará a Disney+ el 14 de octubre de 2026.
Además, Marvel ha mostrado un nuevo tráiler de ‘Marvel’s Wolverine’, el videojuego de Insomniac Games que llegará a PlayStation 5 el 15 de septiembre de 2026.
‘Star Wars’ prepara el regreso de ‘Ahsoka’ y ‘Starfighter’
El universo de ‘Star Wars’ también ha tenido una presencia destacada en D23. Lucasfilm ha presentado el primer teaser de la segunda temporada de ‘Ahsoka’, con Rosario Dawson, Hayden Christensen y Eman Esfandi presentes en el escenario. La nueva temporada llegará a Disney+ el 20 de enero de 2027 y volverá a enfrentar a Ahsoka y sus aliados con el Gran Almirante Thrawn.
También se ha mostrado material exclusivo de ‘Star Wars: Starfighter’, la nueva película dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling. El filme llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 y contará también con Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre y Amy Adams.
Pixar prepara ‘Los Increíbles 3’, ‘Coco 2’ y ‘Ghost Market’
Pixar ha utilizado D23 para avanzar buena parte de su futuro cinematográfico. La familia Parr regresará con ‘Los Increíbles 3’, dirigida por Peter Sohn y producida por Dana Murray y Brad Bird. La película llegará a los cines el 16 de junio de 2028.
También se han mostrado novedades de ‘Coco 2’, que presentará a Miguel convertido en adolescente y recuperará a uno de los personajes de la primera película. Lee Unkrich y Adrian Molina volverán a formar parte del equipo creativo. Su estreno está previsto para noviembre de 2029.
Pixar ha aprovechado además para anunciar ‘Ghost Market’, una nueva película original ambientada en un misterioso mercado de espíritus situado en la costa norte de Oahu. El filme llegará a los cines en marzo de 2028.
Por otro lado, ‘Gatto’, la película dirigida por Enrico Casarosa, responsable de ‘Luca’, llegará a los cines el 5 de marzo de 2027 y estará protagonizada por un gato negro llamado Nero, ambientado en una Venecia dominada por la superstición y los gatos.
‘Frozen 3’ presenta a su nueva amenaza
Uno de los grandes cierres de la presentación ha sido ‘Frozen 3’. Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad han participado en el evento antes de mostrar nuevas imágenes de la película.
El material presentado introduce una nueva villana cuyos poderes parecen rivalizar con los de Elsa, aunque Disney todavía no ha revelado su identidad. Anna, Elsa, Kristoff y Olaf regresarán en esta nueva aventura, dirigida por Jennifer Lee y Trent Correy.
‘Frozen 3’ llegará a los cines en noviembre de 2027.
Disney Animation anuncia ‘Zootrópolis 3’
Disney Animation también ha confirmado oficialmente ‘Zootrópolis 3’, actualmente en las primeras fases de desarrollo. Ginnifer Goodwin y Ke Huy Quan, voces de Judy Hopps y Gary De’Snake, respectivamente, han participado en la presentación junto a Jared Bush, director creativo de Walt Disney Animation Studios. Por ahora, Disney no ha anunciado una fecha de estreno.
Además, el estudio ha presentado novedades de otros proyectos, entre ellos el largometraje de acción real ‘Tangled’, que se está rodando en España (aquí se conoce como ‘Enredados’) y llegará a los cines el 31 de marzo de 2028.
Más novedades de Disney
D23 también ha dejado otros anuncios destacados:
– Pese a que las críticas no fueron buenas se ha anunciado segunda temporada de ‘Alien: planet earth’ con la incorporación de Peter Dinklage.
– ‘Lilo & Stitch 2’ comenzará su producción en Hawái y llegará a los cines en 2028.
– ‘Kingdom Hearts’ tendrá una nueva serie de anime para Disney Channel y Disney+, además de que ‘Kingdom Hearts IV’ mantiene su ventana de lanzamiento para finales de 2027.
Cuando el homenaje mutante se convierte en un puzle incompleto
Hay algo especialmente valioso en esta segunda temporada de ‘X-Men ’97’: su voluntad de recordar que los X-Men nunca fueron simplemente un grupo de superhéroes. Son una familia, una comunidad, un conflicto ideológico y, sobre todo, uno de los universos de ciencia ficción más desbordantes que ha dado el cómic. La temporada abraza esa naturaleza poliédrica hasta sus últimas consecuencias, recuperando personajes, conceptos y sensibilidades procedentes de distintas etapas de Marvel.
El tributo a guionistas como Chris Claremont resulta evidente. La serie mezcla ecos de ‘La era de Apocalipsis’ con ‘Días del futuro pasado’, juega con diferentes líneas temporales y vuelve a demostrar que adaptar los cómics no significa reproducirlos literalmente. Hay modificaciones importantes respecto a las historias originales, pero lo verdaderamente destacable es que se conserva su espíritu y, al mismo tiempo, el ADN de la serie animada de los noventa.
No es casualidad que el primer episodio lleve por título ‘Days of Past Future’: la temporada convierte el tiempo en otro personaje y utiliza las diferentes épocas para explorar las consecuencias de las decisiones de los mutantes. Además, la primera entrega está dedicada a Karen Hathaway, montadora y profesional de postproducción fallecida en 2025 que trabajó también en esta temporada. El problema aparece cuando todas esas piezas tienen que encajar.
Una temporada construida a golpe de piezas
‘X-Men ’97’ temporada 2 es, en buena medida, una serie hecha por parches. Y esto no tiene por qué ser necesariamente negativo. La narración fragmentada puede ser una herramienta magnífica cuando el espectador termina comprendiendo que cada pieza estaba colocada para conducir hacia un mismo punto. El problema es que aquí el ensamblaje no alcanza la contundencia esperada.
La temporada gira alrededor de Apocalipsis y de la profecía que condena a Cable a dedicar prácticamente toda su existencia a acabar con él. De ese conflicto nacen algunos de los mejores momentos de la temporada, pero también se abren demasiadas puertas. La relación entre Pícara y Gambito adquiere una nueva dimensión, mientras que, de forma más secundaria, se profundiza en Cíclope y Jean Grey o en la compleja amistad entre Magneto y Xavier.
Y después están X-Factor y X-Force, cuya presencia constituye una nueva demostración de la riqueza del material original. Para quienes conozcan menos los cómics, la experiencia puede recordar a lo que supuso ‘Deadpool 2’: descubrir que el universo mutante es muchísimo más grande que los protagonistas habituales.
Pero esa misma abundancia juega en contra de la temporada. Hay tantos personajes, tantas líneas argumentales y tantos conceptos que algunos quedan necesariamente relegados. Los X-Men son así en los cómics, sí, pero la televisión exige administrar el tiempo de otra manera.
Apocalipsis merecía mucho más
El gran problema llega con el clímax. Después de convertir a Apocalipsis en el eje de la temporada, su derrota resulta demasiado sencilla. El villano, cuya presencia debería justificar una auténtica culminación épica, termina siendo menos formidable de lo que la construcción previa hacía esperar. Es una sensación similar a la que produjo el tratamiento de Galactus en la reciente ‘Los 4 Fantásticos’: un personaje gigantesco sobre el papel al que la narración no termina de sacar todo el partido.
Y quizá haya que mirar también al número de episodios. La segunda temporada tiene nueve capítulos, uno menos que la primera. Beau DeMayo, creador y showrunner original despedido por Marvel, afirmó que la compañía había descartado el décimo episodio que había preparado. Según su versión, aquel capítulo resolvía la trama con Onslaught y terminaba con Gambito liberando a Bishop de una prisión situada en la realidad de ‘La era de Apocalipsis’, mientras ambos huían de un Cíclope malvado. Además, DeMayo aseguró que su plan era dedicar toda la tercera temporada a esa realidad alternativa. Todo bastante diferente a cómo ha sido.
No podemos saber si aquella versión habría sido mejor, pero sí resulta tentador pensar que un episodio adicional habría permitido que el enorme puzle de esta temporada respirase antes de llegar al desenlace. La escena postcréditos, además, deja claro que el objetivo es seguir ampliando el tablero. Es una declaración de intenciones tan evidente que resta algo de contundencia al cierre.
Y, pese a todo, ‘X-Men ’97’ sigue siendo una serie extraordinariamente disfrutable. Su capacidad para defender la diversidad de los personajes, su naturaleza de ciencia ficción sin límites, su respeto por el material original y su voluntad de explorar todas las caras del universo mutante compensan buena parte de sus desequilibrios. Puede que el puzle no encaje perfectamente, pero las piezas siguen siendo demasiado buenas como para dejar de jugar con ellas.
‘Ghost in the Shell’: volver al manga ochentero para encontrar el futuro
Desde que Shirow Masamune publicara el manga en 1989, ‘Ghost in the Shell’ ha vivido múltiples vidas audiovisuales: la película de Mamoru Oshii de 1995, su continuación ‘Ghost in the Shell 2: Innocence’, las series ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’ y ‘2nd GIG’, ‘Solid State Society’, la etapa ‘Arise’, la película de 2015, la adaptación estadounidense de imagen real de 2017 y ‘SAC_2045’. Ahora Prime Video recupera el material original con una nueva serie producida por Science SARU que, paradójicamente, parece entender mejor que ninguna otra adaptación de dónde procedía realmente la singularidad de Shirow.
El ‘Ghost in the Shell’ más cercano a Shirow Masamune
Dirigen Touma Kimura y Tooru Hasutani (acostumbrados a series rápidas y ágiles como ‘Dan Da Dan’ o ‘Scott Pilgrim da el salto’) junto a Jun’ya Iwake (más vinculado a animes juveniles y preciosistas como ‘La princesa Kaguya del cosmos’) con el guión de Tô Enjo (que nos sorprendió en 2021 con ‘Godzilla Singular Point’) fuertemente inspirado en el manga de Shirow Masamune. 10 episodios de emisión semanal que escogen muy bien qué adaptar del manga original.
Y aquí está la principal virtud de la serie: es mucho más parecida al manga original, de hecho casi un calco en cuanto a estilo, personalidad de personajes y tramas. La animación puede parecer que da un paso atrás cuando vemos que los personajes adoptan en ocasiones un aspecto casi chibi (una representación deliberadamente deformada, con cabezas grandes, cuerpos simplificados y proporciones casi infantiles que Shirow utilizaba para introducir humor y ligereza), pero basta con detenerse en los fondos, la cantidad de elementos animados, los movimientos, los detalles mecánicos o las transiciones al mundo virtual para comprobar el extraordinario trabajo de Science SARU. De hecho el estilo puede recordar a series actuales como ‘Dorohedoro’. Y por otro lado es la primera adaptación que adopta deliberadamente el estilo visual del manga y que se atreve con la sexualidad del mismo. Si siempre se ha dicho que las adaptaciones cosificaban al personaje de Motoko Kusanagi, esta puede escandalizar a puritanos.
Cyberpunk sucio, humor y mucha más Motoko
Este ‘Ghost in the Shell’ es mucho más cyberpunk sucio que sus anteriores adaptaciones. Hay más calle, más mugre, más máquinas imperfectas y una sensación de futuro vivido que contrasta con la elegancia casi metafísica de Oshii. En algunos momentos se percibe compleja por su geopolítica y sus conceptos transhumanistas, pero resulta menos enrevesada o filosófica que las películas.
También hay más acción y, sobre todo, una Kusanagi más abierta y habladora, sin ese halo de misterio permanente que la acompañaba en otras versiones. Es más cómica, pero nunca deja de ser la tipa dura y eficiente que triunfa tanto en el mundo real como en el virtual. Es una recuperación muy inteligente de la Motoko de Shirow, capaz de pasar de una conversación técnica a una situación absurda sin perder autoridad.
El resultado tiene además un delicioso aroma a los años noventa: los títulos de crédito, el dibujo, las inquietudes científicas y hasta la manera de presentar la tecnología remiten a una época en la que el manga se adelantó muchísimo a su tiempo. Shirow bebía de ideas que iban desde ‘Neuromante’ hasta el transhumanismo y conceptos filosóficos como la paradoja de la nave de Teseo, pero lo hacía mezclándolos con una fascinación casi obsesiva por las máquinas y la ingeniería. Y todo esto sin perder de vista personajes tan bobalicones como Chicho Terremoto.
Hay un detalle para cafeteros que me encanta. Como en el manga, aparecen anotaciones del autor explicando tecnología, geopolítica y pormenores sociales. También se dibujan onomatopeyas. Lejos de infantilizar el relato, estos recursos devuelven la obra a la tradición del manga clásico y recuerdan que su complejidad nunca estuvo reñida con el humor. La serie comprende algo fundamental: ‘Ghost in the Shell’ no nació siendo solemne.
Una adaptación que mira hacia atrás para avanzar
Quizá lo más estimulante de esta nueva versión sea precisamente su aparente contradicción. Mientras buena parte de la ciencia ficción contemporánea intenta modernizar ‘Ghost in the Shell’, esta serie decide volver a 1989 para descubrir que allí ya estaba buena parte del futuro que seguimos intentando imaginar.
No pretende competir con la profundidad filosófica de Oshii ni con la complejidad política de ‘Stand Alone Complex’. Su apuesta es distinta: recuperar el manga, su humor, su ritmo, su suciedad y su imaginación tecnológica. Y funciona especialmente bien porque no se limita a copiar su estética, sino que entiende qué había detrás de ella.
Cuida todos los detalles. Incluso los títulos finales hacen un breve repaso a la historia de la robótica, como una última declaración de intenciones. ‘Ghost in the Shell’ vuelve así a demostrar que quizá la mejor manera de actualizar un clásico no consiste en cambiarlo, sino en recordar por qué fue revolucionario.
Desde el momento en el que me enteré de que Ricky Gervais estrenaba una serie sobre gatos, me crearon una necesidad. ‘Gatos callejeros’ llega este viernes 7 de agosto con 6 episodios de unos 15 minutos más o menos cada uno.
En total, 90 minutos de serie que, aunque no era lo que me esperaba, me ha hecho pensar mucho y realmente me ha gustado ese aire pesimista que nos ha dado Gervais con esta serie de animación.
Los gatos nihilistas
Conocemos a un grupo de gatos callejeros viviendo su día a día en un barrio que pasa totalmente de ellos. Un barrio repleto de humanos que hacen como que no les conocen. Pero sus monótonos días cambian al conocer a una pequeña gatita que ha salido de casa y no sabe volver. Comienza así una pequeña aventura diaria donde le dan vueltas a la vida, la muerte y la existencia en general.
Creo que venderla como una comedia no es la mejor manera, si que tiene humor, ese humor ácido que tanto nos gusta británico, pero, aun así, es una serie bastante amarga. Que como digo, no lo veo mal, creo que deja un poso bastante hondo y va a dar mucho que hablar. Ya que estos gatos, reflejan perfectamente la sociedad, nos van desnudando desde el primer minuto y hasta el final.
Ricky Gervais y la animación
El comediante, creador, director y guionista de esta serie, ha comentado lo mucho que ha disfrutado haciendo esta historia. Además, según cuenta, se siente muy identificado con los gatos. En este caso además le pone voz a Gus, un gato gruñón pero que tiene un grandísimo corazón.
Esta pandilla está compuesta de Fang (Andrew Brooke) un gato enorme negro y blanco que tiene unos colmillos descomunales, Puke (David Earl), un gato débil y bastante enfermizo en muchos sentidos, Olive (Diane Morgan), una gata que vive cerca de ellos y Ponce (Tom Basden), un gato pijo que tiene hogar, pero aun así le gusta acercarse a charlar con sus amigos. A ellos se les une Kitten (Jo Hartley), la gatita perdida. Cada uno con su personalidad, con sus pensamientos y creando una gran familia.
Blink Industries ha sido el estudio de animación encargado de crear a todos estos animales. Una animación sencilla, un dibujo igual, bastante fácil, porque realmente no necesitamos una animación espectacular, ya que lo que verdaderamente importa es escucharles.
Moraleja de ‘Gatos callejeros’
Para mí el mensaje claro de esta serie es que la importancia de los amigos y la familia es lo más importante de todo. Incluso esos amigos, se suelen convertir en familia y logran hacer que no nos sintamos solos. Que todo lo que ocurra, puede superarse cuando te ves rodeado de gente que te quiere y que quieres.
Como digo, una serie un tanto amarga, una serie que muestra una realidad de manera quizás un poco brusca, pero que en el fondo nos enseña que todo se puede superar.
Los fans podrán visitar gratuitamente un espectacular navío inspirado en la Casa Targaryen
Tras el estreno de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’, HBO Max ha puesto en marcha una espectacular experiencia inmersiva en el País Vasco que permitirá a los seguidores de la serie adentrarse en el universo de Poniente a bordo de un impresionante barco inspirado en la Casa Targaryen.
La iniciativa recorrerá distintos puntos de la costa vasca y ofrecerá visitas gratuitas al navío, además de una travesía exclusiva por la ría de Bilbao para que los asistentes vivan de primera mano una experiencia inspirada en uno de los momentos más impactantes de la nueva temporada.
Una experiencia inspirada en la Batalla del Gaznate
La activación toma como referencia la Batalla del Gaznate, uno de los grandes acontecimientos de la tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ y uno de los episodios más comentados por los seguidores de la serie.
Para trasladar esa atmósfera al mundo real, HBO Max ha recreado un espectacular barco Targaryen que permitirá recorrer diferentes espacios inspirados en el imaginario de la poderosa casa de dragones.
Bermeo inauguró la travesía del navío
La experiencia arrancó el pasado 5 de agosto en el puerto de Bermeo con una presentación especial organizada por HBO Max.
Como parte del acto inaugural se celebró un espectáculo de fuego en el que ardieron el logotipo de ‘La Casa del Dragón’ y el emblema de la Casa Targaryen, dando el pistoletazo de salida a esta gira promocional.
San Sebastián acogerá las primeras visitas abiertas al público
La siguiente parada será San Sebastián, donde el barco permanecerá atracado en el puerto entre los días 7 y 9 de agosto.
Durante esas jornadas, los visitantes podrán recorrer gratuitamente el interior del navío y descubrir los diferentes espacios ambientados en el universo de la serie. El acceso se realizará en grupos de 25 personas hasta completar aforo.
El horario de visitas será de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas los días 7 y 8 de agosto, mientras que el 9 de agosto únicamente abrirá en horario de mañana.
Bilbao permitirá incluso navegar en el barco Targaryen
Tras su paso por San Sebastián, la embarcación llegará al Museo Marítimo de Bilbao. El barco abrirá sus puertas al público el 10 de agosto entre las 17:00 y las 21:00 horas, mientras que los días 11, 12 y 13 de agosto podrá visitarse de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas.
Además de recorrer el navío, algunos aficionados tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia aún más exclusiva navegando por la ría bilbaína a bordo del barco Targaryen.
Una nueva experiencia para acercar Poniente a los fans
Con esta iniciativa, HBO Max continúa apostando por experiencias inmersivas que trasladan el universo de sus grandes producciones fuera de la pantalla. Los seguidores de ‘La Casa del Dragón’ podrán así vivir una propuesta que recrea algunos de los escenarios y elementos más reconocibles de la serie en un entorno real y de acceso gratuito hasta completar aforo.
Bruce Timm continúa siendo uno de los que mejor conoce al personaje de Kane y Finger
Cuando Bruce Timm recuperó el universo de Batman con ‘Batman: el cruzado enmascarado’, muchos pensaron que el objetivo sería recrear la magia de ‘Batman: La serie animada’. Sin embargo, la segunda temporada confirma que aquella comparación resulta cada vez menos pertinente. Sí, la influencia estética permanece intacta, pero el verdadero espíritu de la serie mira hacia otra dirección. Aquí el referente no es tanto la nostalgia como la reinterpretación contemporánea del Caballero Oscuro, muy cercana a la sensibilidad del universo cinematográfico construido alrededor del Batman de Matt Reeves.
La producción (desarrollada por Bruce Timm junto a J.J. Abrams y Matt Reeves tras el cambio de estrategia de Warner, que terminó llevando el proyecto de HBO Max a Prime Video) abraza sin complejos el cine negro. Gotham vuelve a ser una ciudad dominada por mafiosos, corrupción institucional, callejones iluminados por pobres farolas, automóviles inspirados en los años cuarenta y armas propias de los relatos criminales clásicos. Todo ello envuelto en una dirección artística donde la influencia del expresionismo alemán resulta incluso más evidente que en la primera temporada. Las sombras exageradas, las arquitecturas imposibles y los encuadres deformados convierten la ciudad en un personaje más.
La diferencia respecto a la serie de los noventa también es significativa. Aquella ya evitaba tratar al espectador como si fuera un niño, alejándose de otras producciones animadas de la época. Esta nueva versión responde a sensibilidades actuales y da un paso adicional hacia una violencia mucho más explícita, con asesinatos, cadáveres y consecuencias dramáticas que rara vez se ocultan tras una elipsis. Nunca pierde el tono clásico, pero sí endurece considerablemente su discurso.
Nuevos villanos, viejas ideas y algunos cambios que no terminan de convencer
La temporada vuelve a demostrar que el mayor acierto de la serie consiste en escapar constantemente de los villanos más habituales. Resulta refrescante recuperar personajes poco explotados como Roxy Rocket, cuyo episodio posee una marcada estética steampunk que recuerda inevitablemente a ‘The Rocketeer’. Además, el conflicto adquiere una lectura sorprendentemente contemporánea al abordar la fascinación por la tecnología militar y la escalada armamentística desde una aventura que nunca deja de ser entretenida.
También funciona especialmente bien la recuperación de Mister Zero, respetando el nombre original con el que debutó el personaje antes de convertirse en el popular Mr. Freeze. Es una muestra de que los responsables conocen profundamente la historia editorial de DC y disfrutan rescatando detalles olvidados por el gran público.
No todos los cambios, sin embargo, resultan igual de acertados. La nueva versión del Sombrerero Loco apenas conserva rasgos del personaje clásico. El problema no reside en el cambio de género, sino en convertirlo prácticamente en una presentadora televisiva con maneras que recuerdan inevitablemente a Ana Rosa Quintana. Más discutible todavía resulta la reinterpretación de Enigma, reducido aquí a un mafioso impulsivo y violento que pierde precisamente aquello que siempre definió al personaje: su superioridad intelectual.
Tampoco termina de funcionar el episodio dedicado a Barbatos. Su principal antagonista posee una apariencia que recuerda demasiado a Venger, el célebre villano de ‘Dragones y Mazmorras’, mezclado con algunos diseños de la serie animada de ‘Los Cazafantasmas’. El resultado roza involuntariamente el ridículo dentro de una serie que normalmente presume de enorme coherencia estética. Por fortuna, estos tropiezos son excepciones dentro de una temporada notable.
Un Batman implacable con un final que apunta hacia una tercera temporada
Uno de los mayores logros sigue siendo el propio Bruce Wayne. Este Batman desconfía profundamente de la naturaleza humana, se muestra frío, contundente y mucho menos compasivo que otras encarnaciones recientes. En ese contexto adquiere especial sentido la recuperación de Cerillas Malone como una herramienta más dentro de su guerra psicológica contra el crimen.
También convence el regreso de Harley Quinn. No deja de ser un guiño cargado de simbolismo recordar que el personaje debutó el 11 de septiembre de 1992 en el episodio ‘Un favor para el Joker’ de ‘Batman: La serie animada’, convirtiéndose con el tiempo en uno de los escasos personajes creados para televisión que terminaron integrándose plenamente en el universo de los cómics.
La serie mantiene además un inteligente juego de anticipación mediante pequeños cliffhangers al final de prácticamente todos los episodios. Poco a poco va construyendo la presencia del Joker hasta convertirlo en el gran clímax de la temporada. Aunque su aparición resulta efectiva, quizá habría sido más estimulante apostar por un antagonista inesperado. El Joker era la opción más evidente y precisamente por ello también la menos arriesgada. En cualquier caso, el desenlace deja abierta de forma natural una tercera temporada y el doblaje por parte de Matthew Needham le viene como anillo al dedo a un Joker psicópata pero más frío que un alemán en plena filomena.
Si seguimos con el apartado interpretativo destaca Hamish Linklater, que asume el complejo reto de suceder al inolvidable Kevin Conroy aportando una personalidad propia sin caer en la imitación. Y, si hablamos del doblaje español, Claudio Serrano continúa siendo insustituible. Su identificación con Batman ya alcanza un nivel comparable al que Constantino Romero logró con otras grandes figuras del cine. Solo le falta presentar un programa de televisión para completar el paralelismo.
‘Batman: el cruzado enmascarado’ demuestra en esta segunda temporada que aún es posible reinterpretar al personaje sin renunciar a su esencia. Puede discutirse alguna decisión creativa concreta, visualmente sigue brillando gracias a su extraordinaria dirección artística, aunque algunas secuencias realizadas mediante animación digital en tres dimensiones (especialmente las relacionadas con vehículos) rompen ocasionalmente la armonía visual Pero el conjunto confirma que esta sigue siendo una de las aproximaciones audiovisuales más interesantes que ha recibido el Caballero Oscuro en los últimos años.
Warner Bros. Discovery ha adquirido los derechos de la esperada serie de A24
Los seguidores de ‘Viernes 13’ ya tienen una de las series más esperadas del género en el horizonte. Warner Bros. Discovery ha anunciado la adquisición de ‘Crystal Lake’, la nueva producción de A24, que se estrenará en HBO Max en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), con la excepción del Reino Unido e Irlanda.
La ficción constará de ocho episodios y servirá como precuela oficial del universo de ‘Viernes 13’, profundizando en los orígenes de Pamela Voorhees y del pequeño Jason mucho antes de los acontecimientos que dieron origen a una de las franquicias más icónicas del cine de terror.
Una historia centrada en Pamela Voorhees
La serie estará protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (‘Dead to Me’, ‘DTF St. Louis’), que dará vida a Pamela Voorhees, mientras que William Catlett interpretará al jefe de policía local Levon Brooks.
El reparto también contará con:
Devin Kessler como Brianna Brooks.
Cameron Scoggins como el agente Dorf.
Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Callum Vinson como el joven Jason Voorhees.
La historia se sitúa casi un año después de la muerte por ahogamiento del pequeño Jason en el lago de Crystal Lake. Pamela, incapaz de superar la tragedia, verá cómo la llegada de dos misteriosos desconocidos desencadena una serie de acontecimientos que pondrán patas arriba a toda la comunidad.
Una nueva mirada al universo de ‘Viernes 13’
Más allá del terror, ‘Crystal Lake’ apostará por una combinación de drama psicológico, misterio y suspense ambientado en un pequeño pueblo. La serie ampliará la mitología creada alrededor de Pamela y Jason Voorhees, explorando el dolor, el aislamiento y las oscuras fuerzas que rodean el lago antes de convertirse en el escenario de la célebre saga cinematográfica.
Un equipo creativo con experiencia en el género
La producción corre a cargo de A24, mientras que Brad Caleb Kane (‘It: Bienvenidos a Derry’, ‘Tokio Vice’, ‘Warrior’) ejerce como creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo.
Entre los productores ejecutivos también figuran nombres como:
Marc Toberoff
Victor Miller
Roy Lee
Stuart Manashil
Tyson Bidner
Robert M. Barsamian
Robert P. Barsamian
La dirección de los episodios se repartirá entre Michael Lennox, Celine Held, Logan George y Quyen Tran.
Estreno en HBO Max en 2026
Rodada en Nueva Jersey, ‘Crystal Lake’ llegará a HBO Max durante 2026 en toda la región EMEA, salvo Reino Unido e Irlanda.
Con esta producción, Warner Bros. Discovery y A24 recuperan uno de los universos más influyentes del cine de terror para ofrecer una nueva perspectiva sobre los orígenes de Pamela y Jason Voorhees, dos personajes fundamentales de la historia del género.
Presentará las nuevas temporadas de ‘The Ark’ y ‘The Librarians: el próximo capítulo’
SYFY ha anunciado la participación de Dean Devlin en San Diego Comic-Con Málaga 2026, donde el reconocido guionista, productor y director será uno de los grandes protagonistas de la programación del canal. El creador presentará en primicia las nuevas temporadas de ‘The Ark’ y ‘The Librarians: el próximo capítulo’, dos de los estrenos más esperados que llegarán a SYFY este otoño.
La presencia de Dean Devlin refuerza la apuesta de SYFY por la primera edición europea oficial de San Diego Comic-Con en Málaga, un evento que reunirá a miles de aficionados, profesionales y compañías de la industria del entretenimiento en torno a algunas de las franquicias más populares del panorama audiovisual.
Durante su visita, Devlin participará en un panel exclusivo, una sesión de preguntas y respuestas con los asistentes y diferentes actividades promocionales dedicadas a las dos series. El cineasta, considerado una de las figuras más influyentes de la ciencia ficción contemporánea, ha dejado su huella en producciones como ‘Independence Day’, ‘Stargate’, ‘Godzilla’, ‘Leverage’, ‘The Librarians’ y ‘The Ark’.
El propio Devlin ha mostrado su entusiasmo por visitar España y encontrarse con los seguidores de sus obras, destacando el cariño recibido por parte del público internacional a lo largo de su carrera y asegurando que poder presentar ambas series en SYFY España y participar en San Diego Comic-Con Málaga supone una ocasión muy especial.
Desde NBCUniversal International Networks también han celebrado su incorporación al evento. Gorka Villar, vicepresidente de Marketing para EMEA y Country Lead de Iberia, ha señalado que será la primera participación de Dean Devlin en la edición malagueña de Comic-Con y que su presencia permitirá acercar a los aficionados españoles a uno de los grandes referentes del género fantástico y de ciencia ficción.
Dos grandes estrenos para el otoño de SYFY
Uno de los títulos que protagonizarán la presentación será la tercera temporada de ‘The Ark’. La nueva entrega retomará la historia tras el establecimiento de Homebase 1 como nueva colonia de la humanidad. Mientras parte de la tripulación del Ark One regresa al espacio en busca de más supervivientes de la Tierra, quienes permanecen en el planeta descubrirán que su aparente refugio podría esconder peligros mucho mayores de los imaginados.
La otra gran protagonista será la segunda temporada de ‘The Librarians: el próximo capítulo’. Los nuevos episodios profundizarán en la evolución de sus protagonistas mientras afrontan las responsabilidades de convertirse en los nuevos Bibliotecarios. La llegada de Merlín pondrá a prueba las normas que rigen la Biblioteca y obligará al grupo a enfrentarse tanto a amenazas sobrenaturales como a sus propios miedos.
Un referente de la ciencia ficción y la televisión fantástica
Además de dirigir y producir numerosas películas de éxito internacional, Dean Devlin continúa ampliando su legado televisivo como CEO de Electric Entertainment. Actualmente ejerce como creador y productor ejecutivo de ‘The Ark’, además de showrunner de ‘The Librarians: el próximo capítulo’, consolidando una trayectoria que lo mantiene como una de las voces más importantes del género.
Su participación en San Diego Comic-Con Málaga se perfila como uno de los grandes reclamos para los seguidores de la ciencia ficción y la fantasía, que podrán conocer de primera mano las novedades de ambas series antes de su estreno en SYFY durante el próximo otoño.
Nuevas temporadas, sorpresas y títulos esperados en una nutrida edición
La San Diego Comic-Con 2026 está en marcha y, como cada año, los grandes estudios aprovechan el mayor escaparate de la cultura pop para presentar nuevos tráilers, teasers y avances de sus películas y series más esperadas. Este artículo que estás leyendo estará vivo todo el fin de semana pues iremos recopilando, conforme se publiquen, todos los vídeos mostrados durante el evento, desde los anuncios de Marvel y DC hasta las novedades de plataformas como Prime Video, HBO, Disney+ o Netflix. Guarda esta página porque la iremos actualizando en tiempo real con cada nuevo tráiler.
Warner Bros. también ha estrenado durante la San Diego Comic-Con 2026 el tráiler final de ‘The End of Oak Street’, el nuevo thriller de ciencia ficción dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Una película producida por J.J. Abrams, razón por la que muchos pronosticamos que puede ser parte del universo ‘Cloverfield’.
‘Carrie’
La nueva adaptación televisiva de Carrie mostró su primer tráiler durante la Comic-Con de San Diego. Basada en la primera novela publicada por Stephen King, la serie reimagina la historia de Carrie White, una adolescente marginada que descubre que posee poderes telequinéticos mientras sufre el acoso de sus compañeros y la opresión de su fanática madre. Una nueva obra de Mike Flanagan.
‘Yaga’
AMC+ ha presentado el primer teaser de ‘Yaga’, una nueva serie de misterio sobrenatural inspirada en la leyenda eslava de Baba Yaga y creada por Kat Sandler a partir de su propia obra de teatro. La ficción, que se estrenará en octubre con una primera temporada de ocho episodios, sigue a un detective privado que investiga la desaparición del heredero de una poderosa familia pesquera en un pequeño pueblo costero, un caso que le llevará a descubrir una trama repleta de secretos, magia ancestral y criaturas del folclore.
’Black Panther’ y ‘Ghost Rider’
Marvel Studios no ha presentado tráilers sobre estos titulos pero sí ha pegado un gran pelotazo con nuevos anuncios. Tenemos nuevo Pantera Negra (David Jonsson, ‘Hombres de acero’) y Ryan Goslin será el motorista fantasmas en una película dirigida por el director de ‘Lobezno y Deadpool’, Shawn Levy. Además se anunció la miniserie ‘VisionQuest’, la cual llegara antes que ‘Avengers: Doomsday’ y seguirá los pasos de Visión blanca en su búsqueda de recuperar la memoria tras lo sucedido en ‘WandaVisión’.
‘Futurama’ (Temporada 14)
Si bien Ryan Goslyn apareció ataviado en lo que parecía una especie de cosplay de Philip J. Fry, durante la jornada la irreverente ‘Futurama’ regresó a la Comic-Con de San Diego. La serie de animación creada por Matt Groening continuará llevando a Fry, Leela, Bender y el resto de la tripulación de Planet Express a nuevas aventuras.
‘Neuromante (Neuromancer)’
Apple TV+ presentó en la Comic-Con de San Diego el primer tráiler de ‘Neuromante’, la esperada adaptación de la influyente novela ciberpunk de William Gibson. La serie sigue a Case, un brillante hacker caído en desgracia que recibe una última oportunidad cuando es reclutado para llevar a cabo un peligroso golpe junto a la letal mercenaria Molly.
‘Dark Matter’ (Temporada 2)
Apple TV+ aprovechó la Comic-Con de San Diego para presentar el primer tráiler de la segunda temporada de Dark Matter, la adaptación de la novela de Blake Crouch protagonizada por Joel Edgerton y Jennifer Connelly.
‘Matchbox: The Movie’
Mattel y Apple Original Films presentaron en la San Diego Comic-Con un nuevo tráiler de ‘Matchbox: The Movie’, la adaptación cinematográfica de la clásica línea de coches de juguete. Dirigida por Sam Hargrave y protagonizada por John Cena, la película apuesta por una historia de acción y aventuras en la que un grupo de amigos deberá embarcarse en una peligrosa misión internacional para evitar una catástrofe global.
‘Reacher’ (Temporada 4)
La cuarta temporada de ‘Reacher’ también tuvo su espacio en la Comic-Con de San Diego con un nuevo tráiler que anticipa otra misión para Jack Reacher, el ex policía militar interpretado por Alan Ritchson. La serie volverá a apostar por su combinación de acción contundente, investigaciones criminales y enfrentamientos físicos, adaptando una nueva novela de Lee Child.
‘Neagley’
Prime Video ha aprovechado su panel en la San Diego Comic-Con 2026 para presentar el primer teaser de ‘Neagley’, el esperado spin-off de ‘Reacher’ protagonizado por Maria Sten. La serie seguirá a Frances Neagley, antigua compañera de Jack Reacher.
‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ (Temporada 2)
Disney+ llevó a la Comic-Con de San Diego un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, que adaptará E’l mar de los monstruos’, la segunda novela de la saga escrita por Rick Riordan.
‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’
Prime Video lanza un prometedor adelanto en el que vemos que cada vez más se aproxima esta adaptación al universo de Peter Jackson, tanto en estética como en tiempo ficticio. Hasta vemos cómo aparecen ya las criaturas aladas y su alarido suena como el que oíamos en ‘El retorno del rey’.
’Blade Runner 2099’
’Blade Runner’ se convierte en serie en esta adaptación de Prime Video. La estética cyberpunk está de vuelta con personajes que rememorarán a las adaptaciones tanto de Ridley Scott como de Denis Villeneuve. Michelle Yeoh se perfila como la principal protagonista en una historia que como siempre indagará en el tema de los replicantes.
‘Clayface’
DC Studios también ha aprovechado la San Diego Comic-Con 2026 para lanzar un nuevo tráiler de Clayface, la película que llevará al cine una versión mucho más oscura del icónico villano de Batman. Dirigida por James Watkins y escrita por Mike Flanagan junto a Hossein Amini, la cinta apuesta por el body horror para narrar la trágica transformación de Matt Hagen, un actor cuya vida cambia para siempre tras someterse a un experimento que convierte su cuerpo en una masa de arcilla capaz de cambiar de forma.
‘Batman: Knightfall Part 1’
Uno de los cómics más influyentes de Batman da el salto a la animación con ‘Batman: Knightfall Part 1’, primera entrega de una trilogía que adaptará la legendaria saga de los años noventa. El nuevo tráiler muestra cómo Bane libera a los principales villanos de Arkham para llevar al Caballero Oscuro al límite antes del histórico enfrentamiento que cambiará para siempre la vida de Bruce Wayne. Con un tono más adulto y clasificación R, la película promete una adaptación fiel de una de las historias más emblemáticas del Universo DC.
‘Coyote vs. Acme’
Tras convertirse en una de las películas más comentadas de los últimos años por su accidentado recorrido, ‘Coyote vs. Acme’ ha reaparecido en la San Diego Comic-Con 2026 con un nuevo tráiler. La comedia combina imagen real y animación para contar la historia del Coyote, que decide demandar a la corporación Acme después de que sus innumerables inventos defectuosos le impidan, una y otra vez, atrapar al Correcaminos. El avance recupera el humor clásico de los Looney Tunes y muestra nuevas escenas de una película que, tras haber estado al borde de la cancelación, por fin verá la luz en los cines.
‘Gundam RG XARX-ZERO’
La franquicia Gundam también ha tenido su espacio en la San Diego Comic-Con 2026 con la presentación del primer tráiler de ‘Gundam RG XARX-ZERO’. El avance ofrece un espectacular despliegue de combates entre mobile suits, una cuidada animación y un nuevo conflicto que promete ampliar el universo de la saga. Además de mostrar el diseño del imponente XARX-ZERO en acción, el vídeo deja entrever el tono épico y bélico de esta nueva producción, destinada a convertirse en uno de los grandes estrenos para los seguidores del mítico anime de ciencia ficción.
‘Resident Evil’
Sony Pictures ha presentado un nuevo tráiler de la próxima película de ‘Resident Evil’, el esperado reinicio cinematográfico de la popular saga de videojuegos de Capcom. El avance deja claro que esta nueva adaptación apostará por un tono mucho más cercano al terror de supervivencia que hizo famosa a la franquicia, con una atmósfera opresiva, criaturas icónicas y una historia inspirada en las primeras entregas de la serie aunque con una deriva y un personaje que poco o nada tiene que ver con aquellos que manejamos en su día.
’Lanterns’
HBO ha presentado nuevo material de la serie de los Green Lanterns. Aunque el metraje completo no se ha publicado oficialmente, el panel ha permitido descubrir nuevas escenas protagonizadas por Hal Jordan y John Stewart, además del primer vistazo completo al villano Sinestro.
‘Ramayana’
La superproducción india ‘Ramayana’ también ha tenido presencia en la Comic-Con con un nuevo tráiler que muestra la espectacularidad de sus efectos visuales y la ambición de una adaptación que promete convertirse en uno de los mayores eventos cinematográficos de los próximos años.
‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’
Scrooge y los fantasmas de la Navidad ha estrenado un nuevo tráiler coincidiendo con la aparición sorpresa de Johnny Depp en la San Diego Comic-Con, donde el actor se presentó caracterizado como Ebenezer Scrooge. El avance ofrece un nuevo vistazo a esta reinterpretación del clásico de Charles Dickens a través de la mirada de Ti West.
‘Avatar: Seven Havens’
Nickelodeon presentó el primer tráiler de ‘Avatar: Seven Havens’, la nueva serie animada ambientada en el universo de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. El avance ofrece un primer vistazo a la nueva Avatar y confirma que la franquicia seguirá explorando un mundo transformado tras los acontecimientos de las series anteriores.
‘Spaceballs: The New One’
La secuela de la mítica parodia de ‘Star Wars’ desembarcó en la Comic-Con con un multitudinario panel que reunió a parte del reparto. Nos adelantan que se recupera el humor irreverente e incorrecto de la película original y confirma el regreso de varios de sus personajes más icónicos.
Una de las sorpresitas que llegan este próximo 27 de julio a HBO Max es un spin off de la maravillosa ‘Rick y Morty’. ‘Presidente Curtis’ llega a nuestras pantallas para darnos un pequeño cambio en este mundo tan loco de Rick y Morty pero que sigue perfectamente con la esencia de la serie.
¿Puedes ver Presidente Curtis sin haber visto Rick y Morty?
Por supuesto que puedes, sí que hay un pequeño guiño a nuestros queridos protagonistas, pero nada que tenga realmente valor. Y sin duda es una serie que puedes entender desde el principio sin necesidad de conocer a estos dos personajes.
Curtis es el presidente de los Estados Unidos, él se encarga de lidiar con los problemas típicos de este tipo de empleos, hombres lobo, criaturas mágicas o incluso intentar lidiar con los fantasmas de su propia casa.
No puedo contar demasiado acerca de lo que vamos a ver en los episodios, pero sí que os puedo decir que me ha gustado bastante. Es muy divertida y aunque las tramas quizás no sean tan enrevesadas como podemos ver en Rick y Morty, ya que son bastante sencillas, no hacen que la serie valga menos, sino que simplemente, le han dado un aire diferente.
Un equipo diferente y con gancho
Curtis no está solo en estas aventuras, pues como buen presidente se junta con los mejores. Banks, una mujer con un gran manejo en las tecnologías y O’Doyle, un joven que utiliza su fuerza y astucia. Los tres tendrán un sinfín de aventuras por toda la Tierra.
He de decir que me ha recordado a ‘Ultrasecretos’, una estupenda serie de Netflix, que, si no la habéis visto, ya le estáis dando al play. Pero sí que es cierto que el humor de ‘Presidente Curtis’ quizás sea un poco más mordaz y con algo más de mala leche. Estamos ante una producción de Adult Swim y eso se nota.
KeithDavid vuelve a poner su voz a este personaje tan peculiar, mientras que StephanieBeatriz y JimRash, le acompañan en las voces de sus compañeros.
Conclusiones
Es un gustazo ver cómo se siguen haciendo cosas distintas sin necesidad de depender de sus series originales. Ya os hablamos de ‘Stuart no consigue salvar el universo‘ que es otra serie que ha logrado convencer pese al gran éxito de ‘The Big Bang Theory’. ‘Presidente Curtis’ quizás no sea tan original como su predecesora, pero sí que es un gran entretenimiento, divertida y llena de aventuras con la que te quedas con ganas de más. Así que esperemos que pronto nos anuncien una segunda temporada con la que poder seguir disfrutando de las disparatadas aventuras de este presidente de Estados Unidos.
Cuando se anunció que Stuart Bloom sería el protagonista de un nuevo spin off de ‘The Big Bang Theory’, pocos podían imaginar que la franquicia optaría por abandonar casi todas las convenciones que la hicieron mundialmente popular. Al contrario que ‘El joven Sheldon’, ‘Stuart no consigue salvar el universo’ no intenta repetir la fórmula de la sitcom original. Al contrario. La utiliza como punto de partida para lanzarse a un experimento mucho más ambicioso, extraño y, sobre todo, imprevisible.
La premisa de esta nueva serie, que se puede ver si haber visto la original y que se estrena el 23 de julio, es tan sencilla como efectiva. Una cadena de acontecimientos provoca que Stuart deba recorrer diferentes universos alternativos tratando de reparar un desastre que amenaza la realidad. A partir de ahí, la serie se convierte en un festival de ideas donde prácticamente cualquier escenario es posible.
Cada episodio propone un nuevo mundo con reglas completamente distintas. Lo mismo visitamos una sociedad postapocalíptica propia del mejor cine de ciencia ficción que un siglo XXI gobernado por la magia, una civilización completamente vegana o una delirante distopía donde las multas por pronunciar determinadas palabras (en un evidente guiño a ‘Demolition Man’) se llevan hasta consecuencias absolutamente absurdas.
Las referencias que se me vienen a la cabeza
Lo interesante es que la serie nunca se toma demasiado en serio. Cada realidad sirve tanto para desarrollar una aventura como para satirizar aspectos de nuestra sociedad, del fandom o incluso de la propia cultura popular.
Muchos establecerán inevitablemente comparaciones con ‘Doctor Who’, especialmente por la estructura de viajes entre realidades y el tono fantástico que adopta en determinados momentos. Sin embargo, la referencia que realmente viene a la cabeza es ‘Sliders’ (‘Salto al infinito’). Igual que ocurría en aquella reivindicable producción de los años noventa, los protagonistas saltan de una realidad alternativa a otra intentando regresar a su mundo original, lo que permite reinventar completamente el escenario en cada capítulo.
La conexión resulta incluso simpática si recordamos que en ‘Sliders’ participaba JerryO’Connell, a quien muchos recuerdan por compartir reparto con Wil Wheaton en ‘Stand by Me’. Precisamente Wil Wheaton terminó convirtiéndose en uno de los cameos más recurrentes y divertidos de ‘The Big Bang Theory’, ejerciendo casi siempre como el gran dolor de cabeza de Sheldon Cooper.
Un cambio de tono que demuestra que la franquicia todavía tenía margen para sorprender
Lo primero que llama la atención es que desaparecen las risas enlatadas. Esa simple decisión transforma completamente la experiencia. La serie deja de sentirse como una sitcom tradicional para acercarse más a una aventura de ciencia ficción con abundantes dosis de humor y por supuesto mayor número de planos.
También nos congratulan con la presencia de momentos sorprendentemente sangrientos, algo completamente impensable en la serie matriz. No llega a convertirse en una producción especialmente violenta, pero sí demuestra que sus responsables buscan explorar territorios narrativos diferentes.
Aun así, el ADN de ‘The Big Bang Theory’ continúa presente. Siguen apareciendo cameos, referencias científicas y constantes guiños al mundo del cómic, los videojuegos, el cine y la televisión. Toda la narración gira alrededor de esa mezcla entre divulgación científica y cultura popular que siempre definió a la franquicia.
Resulta especialmente simpático comprobar cómo algunos objetos del decorado esconden referencias visuales a personajes y acontecimientos de la serie original, mientras determinados episodios incluyen pequeños detalles destinados únicamente a los espectadores más observadores.
Mención aparte merece la magnífica cabecera compuesta por Danny Elfman. Quizá no sea una melodía especialmente pegadiza, pero sí transmite perfectamente esa sensación de rareza permanente que envuelve toda la serie. Además, los títulos de apertura incorporan pequeñas variaciones visuales y mensajes ocultos entre episodios, un detalle que invita a prestar atención incluso antes de comenzar cada aventura.
Una serie tremendamente entretenida… con un desenlace demasiado prudente
‘Stuart no consigue salvar el universo’ funciona porque entiende perfectamente cuál es su objetivo. No pretende revolucionar la televisión ni construir complejas reflexiones filosóficas sobre el multiverso. Quiere divertir. Y lo consigue con enorme facilidad.
Cada episodio termina despertando la curiosidad por descubrir cuál será la siguiente realidad absurda, qué nuevo cameo aparecerá o hasta dónde estarán dispuestos a llevar una idea aparentemente imposible. Esa sensación convierte la serie en un producto francamente adictivo que invita a encadenar capítulos casi sin darse cuenta.
Precisamente esa capacidad para reinventarse constantemente es su mayor virtud. Nunca sabemos qué clase de universo visitaremos a continuación ni qué referencias cinematográficas, científicas o comiqueras aparecerán escondidas entre los diálogos.
Por desgracia, esa valentía desaparece parcialmente en el desenlace. El final resulta bastante flojo y transmite la sensación de que sus responsables prefieren dejar múltiples puertas abiertas antes que ofrecer una conclusión realmente satisfactoria. Se percibe claramente como un intento de mantener viva la posibilidad de futuras temporadas si la recepción del público acompaña.
No arruina el viaje, porque el recorrido continúa siendo enormemente divertido, pero sí deja un pequeño sabor a oportunidad desaprovechada. Quizá sea el único momento donde la serie parece contenerse cuando durante el resto del trayecto había demostrado no tener miedo a abrazar el disparate más absoluto.
En cualquier caso, este spin off confirma que el universo de ‘The Big Bang Theory’ todavía podía ofrecer propuestas inesperadas. No busca sustituir a la serie original, sino demostrar que sus personajes todavía pueden protagonizar historias completamente diferentes sin perder su esencia. Y eso, en una franquicia tan conocida, ya es un mérito considerable.
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