10 años de Moviementarios

Moviementarios, una década viviendo el cine desde dentro

Cumplir diez años en internet no es solo una cifra redonda: es una declaración de resistencia, constancia y, sobre todo, pasión. En Moviementarios llevamos una década sumergidos en el universo del cine y las series, construyendo un espacio que ha crecido sin renunciar a sus principios y llegando a los mismos lugares a los que muchos medios de comunicación solo llegan a través del dinero o a base de vender su objetividad periodística.

Una década dedicados al entretenimiento sin descanso

Si algo define este recorrido es el volumen y la dedicación. Durante estos diez años hemos visto centenares de películas cada año, explorando desde los grandes estrenos comerciales hasta propuestas independientes, cine de autor, festivales y plataformas.

No ha sido simplemente consumir contenido: ha sido analizarlo, reflexionarlo y compartirlo con una comunidad que también entiende el audiovisual como algo más que entretenimiento pasajero. Cada crítica, cada entrevista y cada cobertura ha sido fruto de horas de visionado y viajes con un criterio que hemos ido afinando con el tiempo. Y esta constancia y meticulosidad nos ha llevado a formar parte misma del cine en España participando de algún proyecto y siendo, por ejemplo, patrocinadores y/o jurados en CutreCon o CortoEspaña.

Llevar a cabo un repaso completo con todo lo que hemos vivido se nos hace inabarcable. Hemos hecho un vídeo con aquellos artistas que nos han marcado de alguna manera y a los que hemos conocido de manera estrecha. Pero hay muchos má. Mucho que podéis descubrir a través de los más de 9000 artículos publicados aquí y todo el contenido de nuestros canales o redes sociales.

Codo con codo con la industria audiovisual

Uno de los mayores privilegios de Moviementarios ha sido poder estar cerca de lo mejor del mundo audiovisual. A lo largo de estos años hemos coincidido con actores, actrices, directores y profesionales del sector que forman parte del presente y el futuro del cine.

Festivales, premieres, entrevistas y eventos nos han permitido no solo ver el cine desde fuera, sino también comprender cómo se construye desde dentro. Ese contacto directo ha enriquecido nuestra perspectiva y ha dado profundidad a los contenidos que publicamos.

Principios claros en un entorno que premia lo contrario

En una era dominada por la inmediatez y la viralidad, hemos tomado decisiones que no siempre juegan a favor del crecimiento rápido, pero sí de la coherencia.

Cero spoilers

  • Respetar la experiencia del espectador siempre ha sido una prioridad. Creemos que el cine debe vivirse sin interferencias, sin adelantar giros ni arruinar momentos clave.

Sin clickbait

  • Nunca hemos apostado por titulares engañosos o estrategias diseñadas para atraer clics a cualquier precio. Cada contenido intenta responder a lo que promete, sin trampas.

Fuera de polémicas artificiales

  • En un ecosistema donde generar conflicto suele traducirse en visibilidad, hemos optado por no entrar en guerras innecesarias ni debates vacíos diseñados únicamente para generar ruido.

¿El precio de mantener los principios?

Es posible que esta forma de hacer las cosas tenga una consecuencia evidente: no somos virales en el sentido más actual que tanto explotan los «creadores de contenido». No protagonizamos polémicas, no generamos controversias diseñadas para explotar en redes y no buscamos el impacto inmediato a cualquier coste.

Y quizá por eso no somos “famosos” en el ecosistema digital actual. Pero también es cierto que hemos construido algo más sólido: credibilidad, coherencia y una comunidad que valora precisamente eso. En un entorno donde todo es efímero, mantenerse fiel a una identidad durante diez años es, en sí mismo, un logro.

Mirando al futuro

Este décimo aniversario no es un punto final, sino un checkpoint para mirar atrás y tomar impulso. Seguiremos viendo cine, descubriendo historias y compartiendo contenido con el mismo enfoque que nos ha traído hasta aquí. Porque si algo hemos aprendido en esta década es que el verdadero valor no está en el ruido, sino en la constancia. Y en Moviementarios, eso nunca ha estado en duda.

A los que nos seguís, gracias por vuestro apoyo. A los que han intentado atacarnos en algún momento, lo de siempre, gracias por los insultos y perdón por el respeto.

Así fue nuestra visita a Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia

Un viaje por 100 años de historia Disney en la Fundación Canal

El 1 de octubre de 2025 abre sus puertas en la Fundación Canal de Madrid una de las muestras más esperadas del año: Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia. Tras recorrer ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición aterriza en España para ofrecer a los visitantes un recorrido único por el legado creativo de The Walt Disney Company. Esta es una muestra que necesita de hasta 15 tráilers para ser transportada y que se ha ido construyendo en cuatro años, como bien nos ha apuntado en la presentación Rafael Giménez de Sold Out.

La exposición se reparte en 9 galerías inmersivas que permiten sumergirse en la evolución de Disney a lo largo de un siglo. Durante la visita pudimos recorrer desde los grandes clásicos como ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937) o ‘Peter Pan’ (1953), hasta producciones contemporáneas como ‘Encanto’ (2021), el universo Marvel o las sagas de Pixar y Star Wars. Hemos notado la ausencia de material de la recién adquirida Fox, pero tal vez sea por que todo lo aquí presentado pertenece a Walt Disney Archives, es por eso que de Star Wars de Indiana Jones el material es bastante reciente.

Lo más sorprendente es la variedad de piezas que se exhiben: más de 250 objetos originales entre dibujos, esculturas, maquetas, vestuario, utilería… Todo ello procedente de los Walt Disney Archives, que desde hace más de 55 años custodian los tesoros de la compañía. Representando a ese estamento de la corporación del ratón ha estado su directora Becky Cline, la cual, lleva más de 40 años como empleada.

Tesoros únicos de la historia del cine

Durante el recorrido, tuvimos la oportunidad de contemplar piezas icónicas que forman parte de la memoria colectiva del cine y la animación:

  • El caballo del tiovivo de ‘Mary Poppins’ (1964), utilizado por Dick Van Dyke.
  • El espectacular vestido rojo de ‘Cruella’ (2021), llevado por Emma Stone.
  • Los libros originales de atrezo de ‘Cenicienta’ (1950) y ‘Merlín el Encantador’ (1963).
  • La zapatilla de cristal de la versión en acción real de ‘Cenicienta’ (2015).
  • Diferentes cascos vistos en ‘Vengadores: Infinity War’ (2018).
  • El conjunto de Indiana Jones en ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ (2023).

Cada pieza revela el cuidado y la innovación con los que Disney ha construido universos que han marcado a generaciones enteras.

Una experiencia inmersiva para todas las edades

Más allá de las piezas originales, la exposición apuesta por la interacción. Hay 14 instalaciones interactivas y espacios fotográficos para posar junto a esculturas de personajes como Mickey Mouse, Los Increíbles o el enano dormilón de Blancanieves, entre otros.

Uno de los elementos más especiales son los Storytellers, guías que acompañan al público por las galerías explicando curiosidades y anécdotas que enriquecen la experiencia, especialmente pensada para familias y niños.

Mención aparte merece la galería dedicada al primer parque Disney. En esa sala hay material gráfico y físico de lo que fue aquel parque, con las famosas tazas gigantes, un coche o una maqueta del castillo.

Una experiencia temporal en Madrid

Salir de la exposición deja una sensación de auténtico viaje en el tiempo. Cada sala despierta recuerdos y emociones, desde la infancia hasta la actualidad, conectando generaciones en torno a la magia Disney.

Si eres amante del cine, de la animación o simplemente buscas un plan cultural diferente en Madrid, Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia es una visita imprescindible. Una oportunidad única de sumergirse en la historia de uno de los universos creativos más influyentes del último siglo que de momento no tiene fecha de caducidad pero si es de carácter temporal.

Información práctica de la exposición

  • Lugar: Fundación Canal – Sala Castellana 214 (Paseo de la Castellana, 214, Madrid).
  • Fechas: desde el 1 de octubre de 2025.
  • Horarios:
    • Martes a viernes: 11:00 a 21:00h.
    • Sábados, domingos y festivos: 10:00 a 21:00h.
  • Entradas: desde 14,90€ en disney100exhibit.com/es/madrid.

Llega el 30 Festival Jóvenes Realizadores

Del 20 al 26 de octubre 30 aniversario en Granada

Del 20 al 26 de octubre el Festival Jóvenes Realizadores celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el Premio 30 Aniversario en la inauguración.

«La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que  cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya» Ha dicho Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada).

EL CERTAMEN DE JÓVENES REALIZADORES

Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast…

«El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada». Palabras del director de la muestra Antonio Miguel Arenas.

Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.

Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.

Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

NOVEDADES PARA EL 30 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Pantalla Film in Granada, una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales.

Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): «la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial».

SESIONES ESPECIALES TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales.

La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo “Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue”, un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

El estreno en Granada del documental ‘Generación Lagartija’ dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de ‘Las novias del sur’, estrenada en Cannes y San Sebastián.

FORMACIÓN DURANTE EL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.

Clases magistrales de Víctor Erice (director de ‘Cerrar los ojos’), Marta Velasco (productora de ‘Segundo premio’) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX.

Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.

La programación se despedirá en la clausura con ‘Volveréis’, la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes.

EL DIRECTOR DEL FESTIVAL ANTONIO MIGUEL ARENAS

Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el Festival Jóvenes Realizadores de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, ‘Topo estrellado’, una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

Exposiciones de Curtas 2024

Homenaje a Batman a Lovecraft y a autores como Enrique V. Vegas y Luis Camacho

Con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y la colaboración de Corvus Belli, y Gadis, Curtas 2024 se celebrará del 25 de octubre al 2 de noviembre Vilagarcía de Arousa para ofrecer una selección del mejor fantástico internacional.

Curtas Festival do Imaxinario inaugurará cinco exposiciones a las 20:30 horas del próximo viernes 4 de octubre. Dos de ellas «O ano do Morcego» y «Justice Heroes» en homenaje a la creación de Bob Kane y Bill Finger, Batman. Personaje que celebra su 85 aniversario este año. Además, autores como Jaime Martin presentará el proceso creativo de sus obras “Un Oscuro Manto” y «Lo que el viento trae», mientras que Enrique V. Vegas nos presentará un recorrido por sus obras más características en «Cabezóns denominación de Orixe». Por último, las pesadillas imaginadas por H.P. Lovecraft cobrarán vida con los lápices de Luis Camacho en la exposición «Manual Zoomorfico».

El cartel realizado por el artista argentino Flavio Greco Paglia, celebra la obra Lovecraft, y conmemora el 150 aniversario de la llegada de la armada inglesa a Vilagarcía. «Un océano separa a Providence de Villagarcía de Arosa, pero las profundidades a veces también unen» comenta Flavio, «Lovecraft y Curtas se encuentran este año y el gran Cthulhu es el nexo perfecto. Queda rogar que no se fastidie demasiado con los humanos cuando descubra el pulpo a la gallega. La mesa está servida, veremos quién será el plato principal».

Exposición “O ANO DO MORCEGO”

El 30 de marzo de 1939, Bob Kane y Bill Finger publicaban la historia titulada “El caso del Sindicato Químico” en la revista Detective Comics Nº27. En ella nacía un superhéroe llamado The Bat-Man. 85 años más tarde, convertido en todo un símbolo de la cultura popular, Curtas Festival do Imaxinario le rinde homenaje de la mano de numerosos ilustradores e ilustradoras españolas como Jordi Bernet, Alfonso Azpiri, Maria Emege, Verónica Álvarez, Jorge Fornes, Javi Fernández, Chuma Hill, Salvador Larroca, Esteban Maroto Nekro, o Laura Pérez Vernetti, entre más de cincuenta artistas que nos presentarán su visión del personaje.

Exposición “JUSTICE HEROES”

Con motivo del 85 aniversario de Batman llega a Curtas Festival do Imaxinario una exposición sobre el hombre murciélago y sus compañeros en la Liga de la Justicia. Figuras a tamaño real y numerosas replicas y estatuas de calidad museística permitirán a los aficionados de la creación de Bob Kane y Bill Finger sentirse más cerca de Gotham City.

Exposición «DOS URALES AOS PIRINEOS» de Jaime Martín

Jaime Martín nos presenta el proceso gráfico de dos de sus obras más fantásticas. La reciente “Un Oscuro Manto”, en la que dos mujeres envueltas en misterio se enfrentan a los prejuicios e intereses de una comunidad rural. Un magistral relato marcado por el peso asfixiante de las convenciones y la valentía de quienes se atreven a escapar de ellas. Y «Lo que el viento trae», una historia ambientada en una aldea en lo más profundo de la Rusia prerrevolucionaria.

Exposición “CABEZÓNS DENOMINACIÓN DE ORIXE” de Enrique Vegas

Un recorrido por la obra de Enrique V. Vegas con piezas originales de algunas de sus obras más conocidas como “Diarios de Guerra”, “Dulces Sueños”, “Cabezón de los Anillos”, “Cabezón Jones”, “Jarri Potter”, “El Ascenso del Cabezón”, “Juego de Cabezones” o “EL Cabezón de la Carretera” entre muchas otras.

Exposición “H.P. LOVECRAFT MANUAL ZOOMÓRFICO” de Luis Camacho

El profesor de arte y experto en Lovecraft, Luis Camacho, es el autor de «Manual Zoomórfico» un espectacular bestiario ilustrado de la obra de H.P. Lovecraft en el que se recogen un amplio número de los seres que el escritor de Providence plasmó en sus relatos. Ahora tendremos la oportunidad de disfrutar de una increíble selección de las representaciones de estos horrores cósmicos.

Acudimos al encuentro de Aaron Taylor-Johnson

Presente en Madrid por una fiesta de Armani

Acabamos de volver del Matadero de Madrid. Una ubicación cuanto menos peculiar para citarnos, pero la ocasión lo merecía. El complejo cultural madrileño en muchas ocasiones es ejemplo de mezcolanza de diferentes artes y siempre símbolo de vanguardia. Es por ello que aunque sea un emplazamiento singular se ha presentado como buen anfitrión para la fiesta que se ha celebrado esta noche.

Y es que Armani ha querido homenajear a la fragancia Acqua Di Gio con un evento en el que han estado presentes varios de sus embajadores. Son imagen de la marca en España los actores o modelos Eugenia Silva, Clara Galle, Julio Peña, Miguel Ángel Silvestre y Jaime Lorente. Y como representante internacional se ha contado con la presencia de Aaron Taylor-Johnson, cuya esposa Sam Taylor-Wood también ha estado presente pero no ha desfilado por la alfombra roja.

El actor inglés ha posado para nuestra cámara. Quien fue en su día Kick-Ass, Quicksilver o uno de los protagonistas de ‘Animales nocturnos’ ha acudido para rendir cortesía a la marca. Próximamente podremos verle en cines ya que protagoniza una de las películas de “villanos” que Sony Pictures está estrenado dentro de su universo de Spider-Man, ‘Kraven, el cazador’. Y antes le veremos ejerciendo como secundario en ‘El especialista’.

A continuación, tenéis fotografías de los asistentes, entre los que se encuentran Mónica Cruz, Pedro Alonso, Isabelle Junot, Antonia Dell´AttePetja Mijatovich, Ana Guerra, Pilar López de Ayala, La Mala Rodríguez

Kinépolis celebra sus 25 años en España

Fiesta con los espectadores el 2 de marzo

Este 2024, las icónicas salas de cine Kinépolis cumplen 25 años en España, un cuarto de siglo ofreciendo la mejor experiencia cinematográfica a los más de 50 millones de espectadores que han pasado por sus salas en este tiempo. Hace 25 años, Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen abría sus puertas con 25 salas y más de 9.200 butacas, hito por el que recibió ese mismo año el Récord Guinness al complejo cinematográfico con mayor número de butacas y a día de hoy sigue siendo el nº1 en tecnología a nivel nacional.

Desde entonces, Kinépolis se ha posicionado como el referente en innovación de nuestro país, ofreciendo la mejor calidad de proyección en todas sus salas y actualizándose continuamente para ofrecer los últimos avances en imagen y sonido.

Actualmente, los espectadores pueden disfrutar de los mejores estrenos con las tecnologías más novedosas e inmersivas del mercado como: la nitidez y realismo de IMAX láser (la única sala que lo ofrece en todo Madrid), la experiencia sensorial 4DX, la pantalla envolvente ScreenX, la revolucionaria Laser Ultra o el espectacular sonido envolvente Dolby Atmos, que ofrecen una experiencia cinematográfica única e inigualable. Toda esta tecnología se complementa con una amplia variedad de oferta con los últimos estrenos en cartelera y con contenidos alternativos como conciertos, ballet, ópera o eventos en vivo.

Cada espectador podrá elegir así el formato que más se adapta a sus gustos y al contenido que va a ver, disfrutándolo en unas salas que buscan el máximo confort del espectador, con novedosas opciones como las butacas vips o las reclinables.

Con más de 400 premieres a sus espaldas y casi 7.000 estrenos, Kinépolis se ha convertido también en un referente cultural en nuestro país por donde han pasado innumerables estrellas internacionales de la talla de: Al Pacino, Morgam Freeman, Nicole Kidman, Will Smith o Jennifer Lawrence; numerosos actores y actrices españoles como Penélope Cruz, José Coronado, Belén Rueda o Elsa Pataky; y grandes directores como Oliver Stone, Ridley Scott, J.A. Bayona o Alejandro Amenábar, por citar algunos.

Con motivo de este hito, Kinépolis Ciudad de la Imagen celebrará la tarde del sábado 2 de marzo una fiesta muy especial llena de regalos, emociones y muchas sorpresas para aquellos que acudan a alguna de sus sesiones ese día. Entre las actividades caben destacar: la presencia de la Film Symphony Orchestra que deleitará al público que asista al cine con un concierto protagonizado por los grandes temas de la historia de la gran pantalla; y la programación especial de preestrenos en exclusiva que incluirá películas como: ‘La Extorsión’, ‘How to have Sex’, ‘El Clan de Hierro’, ‘Radical’, ‘Blue Giant’, ‘Girl You Know It’s True’ y dos grandes estrenos como ‘Dune 2’ y ‘Kung Fu Panda 4’.

Más detalles y entradas en la web oficial de Kinépolis.

Así se celebra el 100 aniversario de Columbia Pictures

Sony Pictures rebaja el precio de más de 100 películas

Durante el día de hoy se celebrarán los cien años del nacimiento de Columbia Pictures. La mítica compañía cinematográfica, ahora en propiedad de Sony Pictures Entertainment continúa brindándonos experiencias en la gran pantalla. Es una empresa que nació con una perspectiva muy humilde y ha llegado a los primeros puestos de la taquilla y por supuesto a ganar los Oscars. De hecho, es el estudio que acumula el mayor número de ganadoras del Oscar a la Mejor película de la historia.

Para rendir homenaje a tan mítica marca Sony Pictures saca más de cien películas clásicas y contemporáneas que se podrán verse a través de distintas plataformas de video bajo demanda en formato de alquiler o compra digital a precios reducidos.

Esta oferta del centenario abarca una gran diversidad de géneros de todas las épocas, desde los años 40 hasta nuestros días: desde el noir más puro con las icónicas ‘Gilda’ o ‘La dama de Shanghai’, al bélico con clásicos como ‘El puente sobre el río Kwai’ o ‘Los cañones de Navarone’; el romance más sofisticado con ‘Tal como éramos’ o ‘La edad de la inocencia’; leyendas atemporales como ‘Easy Rider’ o ‘Taxi Driver’; títulos sci-fi y de fantasía inolvidables como ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Dentro del laberinto’ o la saga ‘Cazafantasmas’, incluida su última entrega; cine adolescente inolvidable con ejemplos como la saga ‘Karate Kid’; comedias románticas marcadas a fuego en la retina de los espectadores como ‘Adivina quién viene esta noche’, ‘Atrapado en el tiempo’, ‘Tootsie’ o ‘Mejor… imposible’; entretenimiento familiar con ‘Matilda’, ‘Stuart Little’ o las sagas ‘Jumanji’ y ‘Hotel Transilvania’; éxitos basados cómic y videojuegos como ‘Uncharted’ o las sagas ‘Spider-Man’ y ‘Venom’; acción sin freno con ‘Bullet Train’ o ‘The Equalizer’, o el cine de autor más aclamado con ‘Django desencadenado’, ‘Call Me by Your Name’ o ‘Baby Driver’.

Columbia Pictures fue fundada por los hermanos Harry y Jack Cohn y su mejor amigo Joe Brandt el 10 de enero de 1924. Después de que el clásico de ‘Sucedió una noche’ (Frank Capra, 1934) arrasara en los Oscar, Columbia Pictures se estableció como un estudio de élite.

Crítica: ‘Doctor Who: the star beast (La bestia estelar)’

En qué plataforma ver Doctor Who

Un crossover entre el Doctor Who Lore en la línea de los episodios clásicos

Sesenta años y unos quince actores y actrices para representar a uno de los personajes más míticos de la ciencia ficción británica, el Doctor Who. Tras veintiséis temporadas y un largo parón desde 1989 la serie regresó con su reboot de 2005 y desde entonces ha acumulado, con esta, catorce temporadas. Como todo en esta serie es un continuo reinicio podemos decir que salvo el lapso de tiempo entre sus dos etapas no ha parado, de hecho los fans la han mantenido siempre viva. Ahora que estamos en su sexagésimo cumpleaños la BBC prepara una serie de capítulos especiales que podremos ver en España a partir del 25 de noviembre a través de Disney+. El primero de ellos es este que nos atañe e irá sucedido por ‘Doctor Who: La salvaje lejanía azul’ (1 de diciembre) y ‘Doctor Who: La risa’ (8 de diciembre).

Los fans están divididos a la hora de escoger cuál ha sido para ellos el mejor Doctor Who de todos los tiempos, al igual que sucede con aquellos que debaten sobre James Bond. Pero no hay duda que si hay alguien que ha mantenido la franquicia a flote ese es David Tennant. La trama le recupera a la vez que plantea un misterio: cómo puede ser que el doctor haya recuperado uno de sus viejos rostros. Un enigma que da pie a otros que podréis ir descubriendo pues el episodio sigue la senda tradicional de la serie: misterio, aventuras, elementos fantásticos y comedia.

Russell T. Davies regresa como showrunner y ha escrito este episodio adaptando una vez más el cómic realizado por Mavel Comics a finales de los setenta, una obra que surgió de las manos de Pat Mills, John Wagner y Dave Gibbons. Este guionista ya ha trabajado en la serie, justo en la etapa de Tennat y sabe cómo manejar los elementos del pasado de su personaje, a si es que si sois fans podréis imaginar quién se puede cruzar en el camino del Doctor Who adaptando su aparición a la trama de dichas viñetas.

Por supuesto la TARDIS está presente en el Londres de Camdem Town que se enfrenta a una batalla contra una nave espacial que lo pone todo patas arriba. Tenemos guiños (incluso a otros títulos como E.T.) o huevos de pascua como el número de teléfono (07700-900461) usado en la serie anteriormente, el regreso de Beep the Meep y otros pormenores que nos hablan realmente de que este es un crossover entre temporadas. Los auténticos fans de la saga disfrutarán de todos esos pequeños regalos, pero también serán quienes comprendan o estén más preparados para el tercer acto. Intentar recuperar o mezclar tanto puede parecer una idea ambiciosa para unos simples episodios especiales, pero el guión maneja perfectamente todos los elementos del lore y nos sumerge en una aventura de lo más intensa, que va a toda mecha directa al grano. Y podemos decir aún más, el sabor de los capítulos recuerda al de los setenta, con la evidente mejora que implica la tecnología actual y un presupuesto marca Disney+. Cuando celebramos un cumpleaños buscamos rememorar tiempos pasados y reencontrarnos con celebración con elementos de nuestra vida. ‘Doctor Who: the star beast’ nos da todo eso y además celebra una excelente comunión con los tiempos que corren.

Elche celebra el 11º Fantaelx

Criaturas fantásticas y Jurassic Park como grandes homenajeados

Para esta nueva edición de Fantaelx, el ilustrador y cineasta Mario-Paul Martínez se ha encargado de la elaboración de los cuatro carteles que, conectados entre sí, responden a leitmotiv de este año: Ciencia y Criaturas Fantásticas. En ellos, encontramos a grandes emblemas de lo fantástico devorándose uno tras otro como: al colosal gorila King Kong, cuya primera película en blanco y negro se estrenó hace 90 años; al famoso Tyrannosaurus Rex de la película “Parque Jurásico”, la cual cumple 30 años desde su estreno; a la entidad cósmica de la ciencia ficción Cthulhu, creada por H.P. Lovecraft; y al clásico Godzilla, el kaiju más famoso de Nipón, fruto de la radiación nuclear. El Festival también contará con la proyección gratuita en pantalla grande de “Parque Jurásico”, cuyo homenaje tendrá lugar el jueves 9 de noviembre a las 20:00h en Cines Odeón, actividad que dará el pistoletazo de salida de esta edición.

Seguidamente, el viernes 10 de noviembre a las 19:00h, en la librería Ali i Truc, tendrá lugar la presentación del libro “Territorios de la Alta Fantasía”, obra que aborda una diversidad de propuestas y reflexiones en torno a la Alta Fantasía, un género donde lo fantástico desarrolla una mitología propia cuya marca distintiva se fundamenta en el épico enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal.

En la presente edición, además, el Festival expande sus actividades a nuevos municipios, como es el caso de Catral, donde el sábado 11 de noviembre a las 19:00h tendrá lugar el “Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano”, con la proyección y coloquio del documental “Segrelles. Il·lustrador Universal”, y la asistencia de José Enrique Segrelles (curador de arte y sobrino nieto de Segrelles), e Ignacio Estrela (director de la película); y el domingo 12 de noviembre con la exhibición de los primeros cortometrajes a competición.

Además, el Festival contará con otras actividades detalladas en su programación, como la “Formación Fantástica” para públicos infantiles y juveniles desarrollada en centros educativos de Sant Joan d’Alacant y Benidorm; el Premio Especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández tendrá la oportunidad de presentar y estrenar sus trabajos en los cines ABC del centro comercial (además de la proyección de cortometrajes en su megascreen) y las conferencias dentro de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, en conexión directa con el citado letimotiv de este año. El Congreso tendrá lugar los días 23 y 24 de noviembre en formato presencial y online. Así, las ponencias del jueves 23 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival; mientras que las ponencias del viernes 24 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, entre cuyos invitados se encontrarán el cineasta e investigador Jasper Vrancken, que acudirá a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).

Por otro lado, el jueves 23 de noviembre a las 19:00h, en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, se celebrará la “Sección Transversal”, una sesión que tiene como objetivo visibilizar y debatir los diversos aspectos que giran en torno a las cuestiones de género, queer y LGTBI+, dentro de la producción audiovisual de corte fantástico, en la que se proyectará una selección temática de cortometrajes y tendrá lugar un coloquio con parte de sus creadores y creadoras, y personalidades expertas en la materia, tales como Augusto Almoguera (cineasta y organizador del Cortesina Fest), Fernando Fernández (artista e ilustrador) o Toni Díaz (actriz, y vicepresidenta trans de Diversitat Alacant).

Asimismo, aquellas personas que deseen disfrutar de una Sesión Especial “Ciencia y Criaturas Fantásticas”, tendrán una cita el sábado 25 de noviembre a las 12:00h en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”. En ella, habrá una presentación de la película documental “Los albores del Kaiju Eiga”, la cual vendrá acompañada de un coloquio junto a Jonathan Bellés (director de la película), Gloria Costas (bióloga ambiental y marina) y Octavio López Sanjuán (escritor especializado en género fantástico). Por otro lado, las tardes del 24 y 25 de noviembre, también en el Centro de Congresos, se llevarán a cabo las últimas proyecciones de cortometrajes a competición, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia.

Finalmente, el sábado 25 de noviembre a las 19:30h en el Centro de Congresos, llegará la Gala de Clausura y entrega de premios, presentada por la actriz, cineasta y jurado, Silvia Conesa. En esta nueva edición, los cortometrajes ganadores recibirán por primera vez premios en metálico, además del acceso a festivales colaboradores como el Skyline Benidorm Film Festival, el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant, el Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, o el Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante.

La undécima edición del Festival está organizada por la asociación “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el Instituto Valenciano de Cultura, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la librería ilicitana Ali i Truc, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, o la Asociación Cineclub Catral.

Toda la programación detallada con sedes y horarios, se encuentra disponible en la web del festival: https://www.festivalcinefantaelx.com/programa/

Tráiler de los episodios del 60 aniversario del Doctor Who

Estreno a partir del 25 de noviembre

Tenemos información sobre el estreno de los tres nuevos episodios especiales que se lanzarán con motivo del 60 aniversario de ‘Doctor Who’. Los tres capítulos, titulados ‘Doctor Who: La bestia estelar’ (25 de noviembre), ‘Doctor Who: La salvaje lejanía azul’ (1 de diciembre) y ‘Doctor Who: La risa’ (8 de diciembre) traerán consigo una reunión de excepción. Podremos ver juntos al decimocuarto Doctor (David Tennant) y a Donna Temple-Noble (Catherine Tate) que se encontrarán cara a cara con su villano más aterrador: El Juguetero (‘The Toymaker’, interpretado por Neil Patrick Harris en su debut en ‘Doctor Who’).

El nuevo reparto incluye a Yasmin Finney como Rose Temple-Noble y Miriam Margolyes como la voz del Meep, además de Jacqueline King como Sylvia Noble, Karl Collins como Shaun Temple, Ruth Madeley como Shirley Anne Bingham y Jemma Redgrave como Kate Lethbridge-Stewart.

‘Doctor Who’ es la serie de televisión de acción y aventuras más longeva del mundo, con 60 años en pantalla y más de 100 premios. Esta serie británica por excelencia reúne un gran número de seguidores en todo el mundo, con 9,6 millones de fans en las redes sociales y 100 millones de reproducciones de vídeo en YouTube sólo en el último año.

‘Doctor Who’ está producida por Bad Wolf y BBC Studios. La serie vuelve bajo la visión creativa del showrunner Russell T. Davies, que también ejerce de guionista y productor ejecutivo. Se suman los productores ejecutivos Phil Collinson, Joel Collins, Julie Gardner y Jane Tranter. Los especiales del 60 aniversario están escritos por Russell T. Davies y dirigidos por Rachel Talalay, Tom Kingsley y Chanya Button, respectivamente.

Ncuti Gatwa toma el control de la TARDIS como el Decimoquinto Doctor en una nueva temporada de ‘Doctor Who’ que se estrena en 2024 en Disney+.

Así será el Batman Day 2023

Se celebrará el 16 de septiembre

El próximo 16 de septiembre, fans de todo el mundo se reunirán con motivo de la nueva edición de Batman Day 2023, para celebrar una emocionante jornada dedicada al legendario Superhéroe de DC, uno de los personajes más icónicos de la cultura popular. Para conmemorar esta tradición anual, DC y Warner Bros. Discovery están preparando una increíble selección de contenidos y actividades para hacer de Batman Day 2023 una experiencia increíble en todo el mundo.

Batseñal de fans en Madrid

Este año, los fans podrán disfrutar de una acción única en Madrid. Por primera vez tendrá lugar la creación de una gigantesca Batseñal humana, en el centro comercial X-Madrid, en Alcorcón. En este evento único los fans podrán formar parte del reconocible icono que avisa al Hombre Murciélago y así crear una Batseñal de más de 100m2 en la Plaza Central del centro comercial. Además, podrán disfrutar de un día lleno de sorpresas con música, invitados especiales y muchas más actividades organizadas por la editorial ECC Cómics para celebrar Batman Day 2023. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la celebración y ser parte de la mayor Batseñal colaborativa jamás creada!

Novedades editoriales de Batman Day

Con motivo de esta celebración, el mes de septiembre trae consigo los siguientes lanzamientos de la mano de ECC Cómics.

A lo largo de septiembre saldrán a la venta otras novedades como Batman: La Saga Cinematográfica (Edición Especial), Batman: El Tribunal de los Búhos (Grandes Novelas Gráficas de Batman) Batman: Caminante de la noche.

Batman Day en HBO Max y los canales de Warner Bros. Discovery

El canal Warner TV se une a la celebración del Batman Day con su especial de programación Batman Month, dedicando todos los sábados del mes a las películas protagonizadas por el Superhéroe de DC o ambientadas en su universo. La programación presenta once largometrajes que incluyen los dirigidos por Tim Burton, Batman y Batman Returns, con Michael Keaton como protagonista, de finales de los 80 e inicios de los 90 y que dieron origen a un fenómeno de masas sin precedentes; así como las versiones protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney. Y para celebrar a lo grande el Batman Day el mismo día 16,  los fans podrán ver la exitosa trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan, con Christian Bale como Señor de la Noche, Batman Begins,  The Dark Knight y The Dark Knight Rises. También se estrenará la cinta animada La broma asesina, y se emitirá la aclamada y ganadora de dos Oscar, Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips.

HBO Max cuenta, por su parte, con una gran selección de películas de acción real y series y films de animación dedicadas al Caballero Oscuro. Encabezadas por el reciente blockbuster The Batman, dirigido por Matt Reeves y protagonizado por Robert Pattinson, también se incluyen la trilogía de Nolan, las dos películas firmadas por Burton y las dirigidas por Joel Schumacher. La plataforma incluye también títulos más recientes como el Batman vs Superman: El amanecer de la justicia, de Zack Snyder y su Liga de la Justicia en sus dos versiones. Los fans también encontrarán disponible Batman: La LEGO película entre otras cintas de animación, así como las tres temporadas de la serie Pennyworth, protagonizada por un joven Alfred al servicio de Thomas Wayne. Coincidiendo con la celebración, HBO Max estrenará nuevos episodios de la serie animada Batwheels, el 9 de septiembre, y nuevos cortos de “Conoce a los Batwheels”, el día 16 de septiembre.

El canal Boing también emitirá LEGO Batman The Movie: ¡DC Super Heroes Unite y episodios de Teen Titans Go! y Batwheels. Además, habrá una sección tematizada en Boing App con una selección de estos episodios.

Batman Day en YouTube Kids

El canal de YouTube de DC Kids España ofrecerá nueva programación original de Batman durante todo el mes de septiembre con motivo de Batman Day, con vídeos con juguetes de Spin Master, Batwheels de FisherPrice y nuevos episodios y vídeos musicales de la serie DC Super Friends CG (basada en la línea de juguetes Imaginext). Además, contará con cuatro vídeos de LEGO© Batman mostrando la línea de producto de 2023.

Batman Day en el Parque Warner Madrid

Parque Warner Madrid contará con una exposición en exclusiva de 3 Batmóviles emblemáticos de las películas ‘Batman y Robin’, ‘Batman Forever’ y ‘Batman Begins’.  Además, durante todo el día los visitantes de Parque Warner Madrid podrán tener meet and greets con el personaje de Batman junto al impresionante Batmóvil New 52, y otros personajes como Catwoman y el resto de los villanos de DC. Como colofón a este día especial, se celebrará el desfile ‘Batman Day Parade’, en el que todos los seguidores de Batman podrán disfrutar del recorrido del nuevo Batmóvil junto a personajes de DC.

Batman Day en Videojuegos

Disponible para reserva en tiendas seleccionadas y a la venta a partir del 13 de octubre, Batman: Arkham Trilogy recopila los galardonados videojuegos de Rocksteady Studios, por primera vez en Nintendo Switch. Desarrollado para Switch por Turn Me Up Games, el icónico paquete incluirá los aclamados Batman: Arkham Asylum, Batman: Arkham City y Batman: Arkham Knight, completos con todos los contenidos descargables (DLC) lanzados anteriormente. Disfruta de los legendarios juegos del «Arkhamverse» convirtiéndote en el Caballero Oscuro e impartiendo justicia a los más notorios supervillanos de DC.

No te pierdas todas las novedades en las redes sociales de DC Spain donde los fans podrán encontrar grandes sorpresas con motivo de la celebración como sorteos con lotes de productos Batman y mucho más.

Anunciados los títulos de Seven Chances del Festival de Sitges

Una sección que este año celebra 30 años

La sección Seven Chances del Festival de Sitges cumple 30 años. La sección que el festival programa en colaboración con la ACCEC, nos (re)descubre un año más el placer de rescatar del olvido títulos y voces que hacen del cine de género una fuente inagotable de extrañísimas alegrías

Siete sesiones para siete películas únicas; joyas más o menos ocultas, más o menos de culto, firmadas por nombres más o menos idolatrados. Propuestas que décadas después de haber visto la luz por primera vez, nos iluminan con apuntes reveladores no solo acerca la filmografía de sus respectivos autores, sino también sobre la propia evolución del fantástico; sobre las tendencias, filias y fobias que le han dado forma a lo largo del tiempo.

Con perspectiva histórica y con una curadoría marcada por el rigor, la pasión y la avidez de un sentido crítico insobornable, Seven Chances se consolida como uno de los espacios más queridos del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, convirtiendo sus presentaciones y proyecciones en el Cine Prado en un referente ineludible dentro del ecosistema del certamen.

En esta nueva edición, podremos ver ‘The McPherson Tape’, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage, detectado éste más de una década antes de su eclosión definitiva gracias al fenómeno de ‘El proyecto de la bruja de Blair’, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con ‘The Appointment’, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder (auto-)sugestivo de las imágenes, a través de la construcción de profecías funestas que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.

Aunque para territorios prolíficos, siempre se puede contar con la producción de Europa del Este. Desde Polonia llegará ‘O-Bi O-Ba. The End of Civilization’, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad.

Desde Hungría llegará ‘Twilight’, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.

Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de El Santo, la leyenda imbatible de la lucha libre. ‘Los leprosos y el sexo’, de René Cardona, es un western delirante. Una película que en esta “versión sexy” con respecto a la original (trufada ahora de insertos softcore), nos recuerda que una obra fílmica es también la negación de una edición definitiva, o sea, que puede ser un contenedor en el que volcar, de manera interminable, los calentones que más se presten en el momento de volverse a encerrar, por enésima vez, en la sala de montaje.

De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). ‘La Venere d’Ille’, episodio de la serie de la RAI «I giochi del Diavolo», antología de adaptaciones de cuentos fantásticos del siglo XVIII. Aquí tenemos el resultado del milagro arqueológico de encontrar una copia extremadamente difícil de encontrar; un cuento que toma cuerpo en la amenaza inconcreta (pero igualmente mortífera) de una estatua maldita, pero sobre todo nos recuerda el incomparable placer de descubrir nuevos sabores y matices de una(s) filomgrafía(s) de la(s) que creíamos saberlo todo.

Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con ‘La última Señora Anderson’, de Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez, este último como inspector de Scotland Yard; creación imposible, excusa ideal para reivindicar las carreteras secundarias que tanto disfrutan transitar nuestras queridas, malditas y benditas Seven Chances.

Madrid y Barcelona serán testigos del 20 aniversario de ‘The Room’

Septiembre es el mes para tirar de nuevo cucharas a la pantalla

La película de culto ‘The Room’ (2003), considerada la “Ciudadano Kane de las malas películas”, cumple 20 años y lo celebrará en España con proyecciones especiales los días 22 y 23 de septiembre a las 19:00 horas, en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) de Barcelona y en el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, respectivamente.

Dos únicas sesiones organizadas en conjunto por los festivales B-Retina y CutreCon, a las que además acudirá el actor estadounidense Greg Sestero, coprotagonista de la película y autor del exitoso libro ‘The Disaster Artist’. Dicho libro cuenta la génesis de ‘The Room’ y fue adaptado al cine por James Franco, en un filme que ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2017.

Asimismo, ambas sesiones serán dobles, ya que junto a ‘The Room’ se proyectará por primera vez en nuestro país la película ‘Miracle Valley’, debut en la dirección de Sestero, quien también escribe y protagoniza la cinta. Se trata de un thriller de terror y misterio ambientado en el desierto y “lleno de sorpresas”, según señala su autor, quien, además de presentar los dos filmes, participará en un coloquio donde responderá las preguntas del público.

Rodada en 2003 en Estados Unidos por Tommy Wiseau, ‘The Room’ ha sido objeto de tan ingente cantidad de burlas y malas críticas, que ha generado todo un fenómeno mundial con legiones de seguidores que se reúnen en pases multitudinarios donde se mofan de la película, convertida muy a su pesar en una comedia involuntaria. Desde la organización del evento señalan que ‘The Room’ constituye ‘el perfecto ejemplo de lo que jamás debería hacerse en una película; una de esas cintas tan nefastas que acaban resultando ser divertidísimas’.

Sesión interactiva

Estas nuevas proyecciones de ‘The Room’ en España seguirán la línea de los pases estadounidenses de la película. En ellos, de un modo muy similar a las sesiones de la cinta de culto ‘The Rocky Horror Picture Show’, los espectadores interaccionan con el filme, gritando a la pantalla y lanzando objetos como globos o cucharas de papel en determinados instantes del metraje. Todo ello para hacer la experiencia más hilarante si cabe.

El largometraje se verá en versión original subtitulada al castellano y los presentadores de la sesión, junto al actor Greg Sestero, se encargarán de dar al público las “instrucciones para el correcto visionado” del filme. Asimismo, crearán la atmósfera adecuada para disfrutar al máximo de la propuesta.

Entradas a la venta

Las entradas para el 20 Aniversario de ‘The Room’ los días 22 y 23 de septiembre a las 19:00 horas en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) de Barcelona y en el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, respectivamente, ya están a la venta. Pueden adquirirse en Entradium (Barcelona) y en mk2palaciodehielo.es (Madrid).

Crítica: ‘Tubular Bells, 50 aniversario’

En qué plataforma ver Tubular Bells, 50 aniversario

Sinopsis

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El icónico disco “Tubular Bells” de Mike Oldfield asaltó el mundo de la música en su lanzamiento en 1973, convirtiéndose en el álbum instrumental más vendido de todos los tiempos de la historia del Rock. Era el primer álbum del músico multinstumentista grabado en estudio que compuso a los 17 años. 50 años después continúa vendiendo más de 100,000 álbumes por año, con un total de 17.5 millones de copias vendidas en todo el mundo y 18 millones de reproducciones.

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Crítica

Demasiado foco en cómo se hizo el tributo circense y muy poco a la relevancia del mítico álbum

El director novel Matt Hargreaves ha querido rendir homenaje a la que se considera la obra maestra de Mike Oldfield, el álbum ‘Tubular Bells’. A través de un concierto, entrevistas y la narración de otro ilustre británico como Bill Nighy, nos devuelven a aquel onírico y rompedor sonido que hace cincuenta años causó sensación. Pero ese regreso es solo en sus primeros y últimos minutos.

Mikel Oldfield tiene hoy en día setenta años y grabó este disco a sus diecinueve, en el 73. Sin duda es la obra de un genio de la música, de un auténtico luthier u hombre orquesta. Prueba de ello es que de ‘Tubular Bells’ se han llegado a vender más de 100.000 álbumes al año, alcanzando un total de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo y si hablamos en códigos actuales debemos decir que tiene 18 millones de streams. Su popularidad es indudable, su huella en la cultura popular indeleble, sobre todo desde que a William Friedkin introdujere uno de sus temas en ‘El exorcista’.

Ahora que se cumplen cincuenta años de la grabación de ese álbum se estrena en cines este documental. Se ha aprovechado ese aniversario para estrenar este largometraje que realmente está dedicado sobre todo al show que se celebró en 2021 con bailes, acrobacias y arreglos que supusieron una celebración apoteósica, así queda reflejado en calidad 4k. Los últimos minutos de ‘Tubular Bells, 50 aniversario’ nos muestran fragmentos de esa representación que tuvo lugar en el Royal Festival Hall de Londres. Un concierto en el que Mikel Oldfield no quiso involucrarse pero al cual dio su bendición pues la propuesta era convertir su música en una especie de Ballet, algo diferente que llamó su atención, igual que en su día llamó su atención el sonido de Luar na Lubre y se gestó el famoso O son do ar. Es decir, este fue un experimento más, no un festejo de aniversario como se pretende vender con este título.

‘Tubular Bells, 50 aniversario’ cuenta con testimonios de los productores y músicos de ese espectáculo. Por supuesto también de algunas personalidades de la música que dan fe de lo bien que ha envejecido este disco que aún hoy en día sigue sonando fresco. Ellos narran solo al comienzo cómo fue la gestación de ‘Tubular Bells’, cuál fue la acogida que recibió en la época y qué legado ha dejado. Pero nos llevamos una gran decepción ya que esta es una película mucho más centrada en la creación del espectáculo que a ‘Tubular Bells’ en sí mismo. Es una grabación en la que vemos cómo se produce un show como este, centrándose en los puntos de desacuerdo entre el director de la orquesta (Robin Smith) y el de la coreografía (Yaron Lifschitz).

Que Mike Oldfield es uno de los artistas más importantes de nuestra historia contemporánea está claro. Pero el documental es más la gestación de un show circense que el ensalzamiento que ‘Tubular Bells’ merece.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de mayo de 2023. Título original: Tubular Bells 50th Anniversary Tour. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Matt Hargreaves. Guion: Matt Hargreaves. Música: Mike Oldfield. Fotografía: Will Knights. Reparto principal: Bill Nighy, Mike Oldfield, Tom Newman, Richard Branson, Yaron Lifschitz. Producción: Ibb Media. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/the-tubular-bells-50th-anniversary-tour