Un origen reinventado que no termina de despegarse de lo de siempre
Hablar de ‘Superman: man of tomorrow’ es volver a confirmar una idea que se ha repetido durante años: el Universo DC siempre ha funcionado mejor en la animación que en imagen real. Mientras el llamado Snyderverse dejaba sensaciones encontradas (especialmente con personajes como Martian Manhunter, cuyo potencial quedó en nada), esta película apuesta por un enfoque más contenido, directo y, sobre todo, coherente con la esencia del personaje.
Nos encontramos ante una reinterpretación del origen de Superman que, sin romper con la tradición, introduce matices interesantes, aunque poco explotados. La historia se sitúa en un mundo con tintes retrofuturistas, una elección estética que no es casual. Este entorno mezcla tecnología avanzada con una sensibilidad visual que remite a la América de mediados del siglo XX, lo que encaja perfectamente con el simbolismo del personaje: un ideal clásico enfrentado a un mundo cambiante.
La animación es, sin duda, uno de los puntos fuertes. El trazo es limpio, dinámico y muy “americano” en el mejor sentido del término: musculatura marcada, acción clara y una narrativa visual que prioriza el espectáculo a la brillantez visual.
Una premisa potente… que se diluye
La película parte de una idea muy potente: ¿qué ocurriría si la identidad extraterrestre de Superman se viera expuesta demasiado pronto? La llegada de otras razas alienígenas, entre ellas el carismático Lobo, introduce un conflicto que podría haber redefinido completamente la percepción pública del héroe.
Sin embargo, aquí es donde ‘Superman: man of tomorrow’ empieza a perder fuerza. Lo que se plantea como un “what if” interesante, una exploración alternativa del mito, termina resolviéndose de forma bastante convencional. La narrativa opta por caminos seguros, desaprovechando el potencial dramático de un Superman que podría haber sido visto como una amenaza desde el primer momento.
El villano principal, aunque funcional, carece del peso necesario para sostener el conflicto, a pesar de sus dimensiones de kaiju. Aquí es donde entra en juego Lex Luthor, presentado como una figura ultratecnológica que anticipó versiones más modernas del personaje, en línea con lo que posteriormente desarrollaría James Gunn en su nueva visión del universo DC. Este enfoque es interesante, pero queda algo superficial en esta entrega.
Personajes secundarios y valor como puerta de entrada
Uno de los mayores aciertos de la película es su galería de personajes secundarios. La inclusión de Lobo no solo aporta dinamismo, sino que sirve como una excelente carta de presentación para el público general. Su personalidad irreverente y su brutalidad contrastan perfectamente con la moralidad de Superman, generando algunos de los momentos más entretenidos del metraje.
Por otro lado, la presencia de Martian Manhunter funciona casi como una compensación para los fans que esperaban más del personaje en otras adaptaciones. Aquí, aunque su papel no es central, al menos se le concede una relevancia narrativa que lo dignifica.
En este sentido, la película también adquiere un valor estratégico: sirve como introducción accesible a personajes que probablemente ganen protagonismo en futuros proyectos, incluyendo la esperada conexión con el universo de Supergirl. Este tipo de sinergias no son casuales y refuerzan la sensación de que sin llegar a formar parte de la misma narrativa estamos ante una pieza dentro de un plan mayor que se mantiene vivo gracias a la animación.
Ficha de ‘Superman: man of tomorrow’
Estreno en España: 2020. Título original: Superman: man of tomorrow. Duración: 86 min. País: EE.UU. Dirección: Chris Palmer. Guion: Tim Sheridan. Música: Kevin Riepl. Reparto principal (doblaje original): Darren Criss, Alexandra Daddario, Zachary Quinto, Ryan Hurst, Ike Amadi. Producción: DC Entertainment, Warner Bros. Animation. Distribución: Warner Bros. Género: ciencia ficción. Web oficial.
La madurez de un superhéroe atrapado entre la épica cósmica y el desgaste emocional
La cuarta temporada de ‘Invincible’, adaptación del cómic de Robert Kirkman (‘The Walking Dead’, ‘Marvel Zombies’), confirma algo que ya se intuía: esta serie animada no tiene intención de frenar su ambición. Con la vista puesta en alcanzar entre siete y ocho temporadas (e incluso con margen para diez si la popularidad lo permite), esta nueva entrega se siente como una pieza clave en la arquitectura global del relato.
Uno de los grandes aciertos de la temporada reside en su expansión del lore viltrumita. Durante el segundo capítulo la trama se detiene en el pasado de Omni-Man, construyendo una suerte de crónica histórica interestelar que recuerda, en su densidad y ambición, a las mejores tradiciones de la ciencia ficción clásica. Este enfoque no solo satisface una demanda latente de los fans, sino que redefine el conflicto central: ya no estamos ante una simple lucha entre héroes y villanos, sino ante una civilización con sus propias reglas, jerarquías y contradicciones morales, una suerte de kriptonianos.
En paralelo, la serie mantiene su sello distintivo: una galería de enemigos tan variopinta como impredecible. Regresan los inquietantes sequids, claros herederos de los invasores de ‘Ultracuerpos’ o ‘The Faculty’, mientras que nuevas amenazas como un villano con estética de dinosaurio o una valkiria verde obsesionada con la energía amplían el catálogo de rarezas. La reaparición de Conquest aporta ese peso dramático que solo los antagonistas más brutales pueden ofrecer y que todos los espectadores podían preeveer. Y vuelve el Satán doblado por Bruce Campbell en uno de los mejores episodios de lo que va de serie.
Todo ello se articula con una fina capa de sátira hacia el género superheroico. ‘Invincible’ sigue jugando a deformar los códigos de franquicias más conocidas, rozando a veces la parodia sin perder su identidad. Es precisamente en ese equilibrio donde la serie encuentra uno de sus mayores ganchos.
El dilema moral de Mark y la sensación de déjà vu
Si hay un elemento que genera sensaciones encontradas, es el arco del protagonista. Mark Grayson continúa atrapado en un bucle narrativo: entra y sale de los Guardianes, duda de Cecil Stedman, y vuelve a cuestionar su lugar en el mundo. Aunque estos conflictos son inherentes al personaje, la reiteración empieza a evidenciar cierto desgaste.
No obstante, la temporada introduce un matiz interesante: el debate sobre cruzar la línea de matar. Esta cuestión, que inevitablemente remite a dilemas clásicos asociados a figuras como Batman, se convierte en el eje moral de varios episodios. ¿Es lícito sacrificar a alguien para salvar a muchos? ¿Puede un héroe seguir siéndolo tras mancharse las manos de forma irreversible?
A nivel estructural, se agradece un guion más ágil y chispeante. Los diálogos ganan en frescura, los gags se multiplican y las tramas paralelas resultan más dinámicas. La presencia de Allen, con la voz del siempre eficaz Seth Rogen, aporta un contrapunto humorístico que funciona especialmente bien en medio de tanta densidad dramática.
Sin embargo, no todo suma. Las subtramas familiares, especialmente las relacionadas con los padres de Atom Eve y la madre de Mark, ralentizan el ritmo hasta el tedio. Son segmentos que parecen anclados en una versión más melodramática y menos interesante de la serie, rompiendo la inercia de los episodios más potentes, aquellos que se regodean en el fantástico.
Entre lo grotesco y lo infantil: una estética que divide… y engancha
Uno de los aspectos más discutibles y a la vez más fascinantes de ‘Invincible’ sigue siendo su apartado visual. La cuarta temporada insiste en ese contraste casi esquizofrénico entre diseños que rozan lo infantil y una violencia explícita que no escatima en desmembramientos ni lenguaje soez.
Algunos extraterrestres parecen sacados de una estética simplificada, como ese dragón que podría confundirse con la ilustración de una barraca de feria de bajo presupuesto. Y, sin embargo, esta aparente disonancia se convierte en uno de los mayores atractivos de la serie. La inocencia visual actúa como un caballo de Troya que amplifica el impacto de la brutalidad, generando una experiencia incómoda pero adictiva.
En este sentido, ‘Invincible’ demuestra una vez más su capacidad para romper convenciones. No busca la coherencia estética tradicional, sino provocar al espectador, obligarle a reconciliar dos lenguajes aparentemente incompatibles.
La temporada también amplía el foco sobre personajes secundarios, aunque con resultados desiguales. Mientras algunos ganan profundidad, otros quedan desdibujados. El caso de Oliver, por ejemplo, es especialmente llamativo: su cambio de tonalidad (mucho menos morado que en la temporada anterior) genera desconcierto, pero por el contrario es un personaje menos irritante. En ese sentido esta cuarta temporada no es perfecta, pero sí representa un paso adelante en ambición narrativa y riqueza temática, dando alas a sus vertientes cósmica y satánica.
IlustraWeekMadrid 2026 transcurrirá del 15 de abril al 3 de mayo
Madrid se convertirá nuevamente en epicentro de la ilustración contemporánea con la celebración de IlustraWeekMadrid 2026, considerado ya el principal festival de ilustración y cultura visual contemporánea en España. Del 15 de abril al 3 de mayo, la ciudad se transformará en un vibrante ecosistema creativo, configurado como una alianza entre talento, instituciones culturales, espacios urbanos y público general.
La programación de esta edición supera las expectativas: más de 100 creadores, más de 50 espacios activos e imponente variedad de actividades que incluyen exposiciones, talleres, charlas, ferias, ciclos de animación y rutas visuales en toda la capital.
Madrid ilustrada: exposiciones, talleres y arte urbano
La exposición central “Icónica Madrid: Una ciudad de cuento”, comisariada en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, se tendrá lugar en el Espacio Cultural Serrería Belga. Esta muestra reúne reinterpretaciones de la ciudad por ilustradores contemporáneos, combinando memoria urbana y narrativa visual para ofrecer una experiencia estética tanto para público general como para aficionados de la ilustración.
Además, otros espacios institucionales y alternativos, como Fundación Telefónica, UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología), Ateneo de Madrid, Museo ABC o Sala Equis, acogerán diversas propuestas que exploran desde el diseño gráfico hasta el arte urbano.
Feria profesional y apoyo al talento emergente
Una de las citas más destacadas del festival será la consolidación de ILUSTRAFEST, la feria de ilustración profesional que celebra este año su cuarta edición en UDIT. En ella participarán ilustradores consagrados y emergentes, galerías, editoriales y estudios creativos, consolidando el evento como punto de encuentro para profesionales del sector y potenciales colaboradores internacionales.
Entre los nombres confirmados en esta feria destacan artistas de referencia y nuevas voces creativas que han convertido ILUSTRAFEST en un espacio dinámico de intercambio artístico y comercial. Estarán presentes Gema Vadillo, Iván Piñeros, Ales Santos, Susana Suniaga, Amelia Peruyero, Tesa González o Guillermo Barón.
Ilustración como lenguaje transversal
IlustraWeekMadrid no solo ofrece exposiciones y actividades culturales: también conecta disciplinas como animación, cine, tatuaje, diseño editorial, moda, publicidad y educación, posicionando la ilustración como un lenguaje visual que trasciende formatos y sectores.
La presencia de esta Semana de la Ilustración pone de manifiesto la importancia de esta disciplina dentro del panorama cultural contemporáneo, situando a Madrid como un nodo creativo de referencia en Europa y fortaleciendo el vínculo entre la ciudad, sus creadores y las industrias culturales.
Nicolas Cage llega a la pequeña pantalla con un personaje misterioso
Por fin podemos ver las imágenes en movimiento de la esperada ‘Spider-Noir’. La serie llegará a nuestras pantallas el próximo 27 de mayo de 2026 en Prime Video. Está producida por Sony Pictures Televisión en exclusiva para MGM+ y Prime Video. ‘Spider-Noir’ se estrenará primero en MGM+ en Estados Unidos y posteriormente, llegarán todos los episodios de manera global a Prime Video, en más de 240 países y territorios.
¿De qué trata Spider-Noir’?
Basada en el cómic de Marvel ‘Spider-Man Noir’, la historia sigue a Ben Reilly, un experimentado investigador privado en mala racha en el Nueva York de los años 30. Éste se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.
En este fragmento os damos unas pequeñas notas sobre lo que vamos a ver desde nuestro programa de youtube ‘El Simbionte’.
Reparto
Con un reparto estelar ‘Spider-Noir’ será interpretado por el gran Nicolas Cage, actor que ya le puso la voz al personaje en las dos citas de animación de Spider-man. Pero no solo él, sin o que tenemos a Brendan Gleeson, Jack Huston, Abraham Popoola, Lamorne Morris, Karen Rodrígez y Li Jun Li.
Tememos también estrellas invitadas, entre ellas, Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Scott McArthur, Whitney Rice, Amanda Schull,Amy Aquino o Andrew Robinson.
Tráilers de la nueva serie de Prime Video
Aquí podéis ver el tráiler en blanco y negro y en color de la serie. Ya que la serie se podrá ver en blanco y negro o en color para que el espectador pueda disfrutar de ambas opciones y así poder elegir.
Resto del equipo de la serie
Los primeros episodios fueron producidos y dirigidos por el ganador del Emmy Harry Bradbeer (‘Fleabag’). Oren Uziel (‘La ciudad perdida’) y Steve Lighfoot (‘The Punisher’) son co-showrunners y productores ejecutivos.
Ambos showrunners desarrollaron la serie junto al equipo ganador del Oscar detrás de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’. Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal.
‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ se estrena el 26 de junio de 2026 con Jason Momoa como Lobo
El nuevo tráiler de la película ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ ha irrumpido con fuerza entre los aficionados del universo DC. La producción dirigida por Craig Gillespie, conocido por películas como ‘Golpe a Wall Street’, marca el nuevo inicio para el personaje ya incluído en el nuevo DCU en el ‘Superman’ de James Gunn, cuya influencia estética y musical es evidente en cada plano del avance. Con su mezcla de humor irreverente, ambientación cósmica y una apuesta clara por la acción desenfrenada, el tráiler anticipa una película que aspira a redefinir a Kara Zor-El para toda una nueva generación.
Más allá del tono vibrante, el avance ha despertado una notable conversación entre los fans debido a su representación de la protagonista, que continúa el enfoque polémico ya mostrado en los minutos finales de ‘Superman’ (2025). Muchos seguidores no han recibido con entusiasmo esta versión más desinhibida, agresiva y, en ocasiones, presentada como una heroína de actitud adolescente y con comportamientos que podrían interpretarse como excesivos o ebrios.
Fecha de estreno y posición dentro del DCU
La película tiene previsto su estreno mundial para el 26 de junio de 2026 y se sitúa como una de las piezas centrales de la primera fase del DCU de James Gunn. Tras ‘Superman’ (2025), ‘Supergirl’ profundizará en la parte cósmica y alienígena del nuevo universo, abriendo puertas narrativas hacia otras facciones, planetas y enemigos clásicos del legado kryptoniano.
Un tráiler con ADN de ‘Guardianes de la Galaxia’
Nadie puede negar que el tráiler parece beber directamente del estilo que James Gunn consolidó en ‘Guardianes de la Galaxia’. Desde el uso de música diegética (un elemento clave en las producciones que ha liderado Gunn) hasta el ritmo frenético del montaje, la influencia es perceptible a pesar de que la dirección recae en Gillespie. Este toque cósmico, irreverente y lleno de energía marca un claro contraste con la aproximación más solemne que había dominado el antiguo universo DC.
La música vuelve a jugar un papel capital, como es habitual en las producciones que supervisa Gunn. El tráiler presenta un tono rebelde y despreocupado, subrayando la actitud desafiante de Supergirl, reforzado todo ello al son del ‘Call me’ de Blondie.
Personajes y reparto: Jason Momoa regresa al DCU pero como Lobo
Uno de los elementos más comentados del tráiler es la aparición fugaz de Jason Momoa como Lobo, el infame cazarrecompensas intergaláctico. Su presencia confirma que DC utilizará al actor para un personaje completamente diferente al Aquaman del universo previo, reforzando el tono gamberro y brutal de esta nueva etapa. El propio Momoa ha confirmado este nuevo rol en sus redes sociales y aunque hemos visto poco cabe reconocer que le viene como anillo al dedo.
En el reparto también aparecen actores y personajes como David Krumholtz como el mítico Zor-El (tío de Superman), Eve Ridley como la madre de Supergirl o Matthias Schoenaerts en el papel del villano Krem of the Yellow Hills.
Escenarios: ¿una primera mirada a Kandor?
El tráiler incluye varias secuencias que muestran una ciudad encapsulada o protegida en un domo energético, lo que numerosos fans habrán relacionado inmediatamente como una posible representación de Kandor. Si se confirma, supondría la primera aparición oficial de esta icónica ciudad kryptoniana en el cine moderno, además de un punto clave para enriquecer la narrativa sobre el pasado y el trauma de Kara.
La polémica imagen de Supergirl: eco del final de ‘Superman’ (2025)
El tráiler también refuerza la visión de una Supergirl dañada emocionalmente, impulsiva, incluso con comportamientos que pueden ser percibidos como autodestructivos. La caracterización recuerda al final de ‘Superman’, donde ya se mostró una versión más salvaje del personaje, algo que generó fuerte debate entre los seguidores más tradicionales. Esta decisión creativa vuelve a dividir a la comunidad, que se pregunta si este enfoque respetará la esencia del personaje o si la apartará demasiado de su identidad clásica.
‘Marvel Zombies’ llega a Disney+ con una misión clara: recuperar la esencia macabra y gamberra que tanto fascinó en los cómics, y al mismo tiempo encajar dentro del cada vez más complejo engranaje del MCU. La serie se convierte en un paso adelante hacia contenidos más oscuros y adultos, alejados del tono familiar que suele caracterizar las producciones de la Casa de las Ideas. Evidentemente todo dentro de los esquemas de un what if.
El recorrido de Marvel Zombies en las viñetas arranca a mediados de los 2000 con guionistas como Robert Kirkman, padre de ‘The Walking Dead’, al frente de una saga que pronto se convirtió en objeto de culto. Entre las historias más celebradas destaca ‘Hambre insaciable’, donde héroes y villanos convertidos en muertos vivientes devoran todo a su paso en un festival de horror y referencias al universo marvelita. La primera aparición animada de esta idea llegó años después con el capítulo dedicado a los zombies en ‘What if…?’, que fue recibido con entusiasmo y abrió la puerta a esta nueva serie.
Disney+ mantiene el mismo estilo visual que ‘What if…?’, un cel-shading elegante, dinámico y capaz de combinar la acción superheroica con la crudeza del gore. Y es ahí donde se produce la primera gran sorpresa: Marvel se atreve a mostrar muertes sangrientas, brutales y sin censura, recordándonos que, como en cualquier historia de zombies que se precie, nadie está a salvo.
La gran diferencia respecto a otros relatos de muertos vivientes está en que los héroes infectados mantienen sus poderes. Ver a personajes que conocemos desde hace más de una década en el MCU devorando carne humana con la misma facilidad con la que antes salvaban el mundo, es un espectáculo grotesco pero fascinante. Es un recordatorio de que Marvel, cuando quiere, sabe dar un giro radical a sus fórmulas.
Los protagonistas cambian respecto a los cómics más emblemáticos, y esa decisión funciona bien: permite explorar una aventura fresca dentro de la misma realidad alternativa. Se respira el mismo espíritu de crossover que en cualquier gran evento editorial: cada capítulo está plagado de guiños, cameos y detalles que los lectores veteranos sabrán apreciar. Desde referencias a los skrulls y las vacas hasta alusiones a títulos recientes del MCU como ‘Thunderbolts’, ‘The Marvels’, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’, ‘Wakanda Forever’ o ‘Thor: Love and Thunder’ en última instancia. Incluso hay espacio para un guiño inesperado a ‘Star Trek’ con el vehículo que los héroes usan en uno de los primeros episodios a pesar de que no es una franquicia de Disney/Marvel.
La estrategia de Marvel Studios parece clara: evitar abusar de los personajes más icónicos y dar aire a nuevas figuras, preparando el terreno para una nueva fase. Una de las curiosidades más llamativas es la aparición de un Blade fusionado con el Caballero Luna, interpretado por la voz de Todd Williams. El actor, que tiene cierto parecido físico con el cazador de vampiros, se rumorea como posible plan B en caso de que Mahershala Ali no continúe en el proyecto de ‘Blade’ en acción real. En la animación, la cara sigue siendo la de Ali, pero su voz no. Este detalle muestra cómo Marvel juega sus cartas con cautela, manteniendo el misterio y abriendo posibles caminos para el futuro.
‘Marvel Zombies’ podría ser un simple spin-off o un producto secundario. Pero no deja de ser una apuesta arriesgada que recuerda a los fans que Marvel puede ser mucho más que un desfile de efectos digitales y chistes recurrentes. Aquí hay horror, sangre y riesgo narrativo. Para los comiqueros es un banquete de referencias, y para los fans del MCU, una invitación a aceptar que el futuro de la saga puede ser tan oscuro como imprevisible.
Angelo, de 10 años, sueña con convertirse en explorador y zoologo. Cuando emprende el viaje con su familia para visitar a su querida abuela, sus padres, distraídos, lo dejan atrás en un área de servicio. Dejado a su suerte, Angelo decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra en un mundo oscuro y misterioso habitado por extrañas criaturas, algunas más amigables que otras…
Crítica
Divertida, emocionante que va a encantar a los más pequeños
Tenemos ante nosotros una película llena de aventuras y que pone fin a este verano caluroso. Y solo puedo decir que pasar un ratito en el cine viendo ‘Angelo en el bosque misterioso’ va a ser un gran acierto.
En la película, conocemos a Angelo, un niño con una imaginación desbordante, siempre pensando en historias y aventuras. Un día, junto con su familia se embarcan en un viaje a casa de su abuela, la cual está gravemente enferma. El queda perdido y tiene que adentrarse en un bosque para poder llegar a su destino y reencontrarse con la persona que mejor le entiendo. Pero para ello debe de pasar miles de aventuras.
‘Angelo en el bosque misterioso’ es muy divertida, no es la típica película en la que decimos, para niños y adultos, no. Es una película infantil, pero aun así no os vais aburrir. Tiene una animación bastante chula y cuando nos adentramos en la cabeza de Angelo y en sus historias imaginarias, cambian el estilo de dibujo y la verdad que es bastante chulo.
Trata temas muy universales, la valentía, el amor hacia la familia y la infancia. Lo importante de tener una infancia llena de imaginación para sobrevivir a todo lo que nos viene encima y de como esa imaginación puede ayudar siempre.
Vincent Paronnaud, es el encargado de llevar esta película a la realidad. Basada en su propio cómic, Dans La Forêt Sombre et Mystérieuse, publicado en 2016. Con este cómic, fue galardonado con un Pépite d’or en el Salon du Livre Jeunesse de Montreuil. Vincent Paronnaud, gran conocido entre los aficionados al cómic, sobre todo por su trabajo como coguionista y codirector junto a Marjane Satrapi de Persepolis en 2007, firma la película junto a Alexis Ducord.
La película también es bastante ecologista, también el tema de las Inteligencias Artificiales. Todo ello explicado para niños, para que vayan conociendo ciertos problemas que hay en el mundo y como trabajando pueden intentar hacer un mundo mejor. Además el diseño de las criaturas es bastante chulo.
‘Angelo en el bosque misterioso’ llega a nuestras pantallas de cine y como digo, es la mejor manera de terminar este verano que tanto buen cine nos ha dado.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de septiembre de 2025. Título original: Angelo dans la forêt mystérieuse. Duración: 81 min. País: Francia. Dirección: Alexis Ducord, Vincent Paronnaud. Guion: Vincent Paronnaud. Música: Oliver Bernet. Reparto principal: Yolande Moreau, Philippe Katerine, José García. Producción: Je Suis Bien Content, Gao Shan Pictures, ZEILT Productions, Le Pacte, France 3 Cinéma, Ev.L Prod, France TV, Canal+, Ciné+. Distribución: VerCine. Género: Aventuras. Web oficial: https://www.vercine.org/ficha/es/829-angelo-en-el-bosque-misterioso/
La Liga de La Justicia Victoriana llega a nuestras casas
La serie de cómics de Alan Moore fue llevada a la gran pantalla en el año 2003. Una cinta que pese a tener sus pequeñas fallas, sigue entreteniendo a día de hoy y gracias a Divisa Films tenemos la oportunidad de disfrutar en casa de esta pequeña joya de principio de los años 2000.
Como curiosidad contaros que fue la última película del gran Sean Connery, el cual encabeza un reparto excepcional en esta aventura épica en la que una legión de superhéroes (incluyendo un inmortal, una mujer vampiro, el hombre invisible, Dr. Jekyll y su peligroso alter ego Mr. Hyde) de impedir una gran catástrofe mundial. Pero antes, tendrán que conseguir lo imposible: trabajar juntos y en equipo.
Dirigida por Stephen Norrington, director de ‘Blade’, y con un reparto estelar, Sean Connery en la cabeza, junto a Tony Curran, Peta Wilson, Stuart Townsend, Naseeruddin Shah, Shane West, Jason Flemyng, Richard Roxburgh, entre muchos otros.
Os dejamos con la información del Blu-ray y con un pequeño vídeo.
Idiomas: Castellano 5.1. DTS, Inglés 5.1. DTS HD
Subtítulos: Castellano, inglés.
Menús: Castellano e inglés.
EXTRAS
Comentarios de los productores Don Murphy y Trevor Albert y de los actores Shane West, Jason Flemyng y Tony Curran.
Curiosidades
Mientras ves la película, van apareciendo cartelones que te cuentan cosas sobre el rodaje, los actores o de donde salió la historia.
Selección de escenas
LXG: Galería de tiro
Sin duda el mejor extra desde hace mucho, y es que nos vamos a escenas de la pelícual en la que se ven tiroteos, que no son pocas e interactúas en ella. Pues crean una galería de tiro y según el personaje que hayas elegido pues tienes que disparar a los héroes o a los villanos. Muy divertido.
Rumbo a ‘The Boys’ con más casquería y un adiós sincero a Perdomo
Superpoderes que salen mal, experimentos con personas y cabras, todo tipo de cosas entrando y saliendo por diferentes anos… ‘Gen V’ temporada 2 llega este 17 de septiembre a Prime Video para confirmar que el universo televisivo nacido de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson todavía tiene mucho que ofrecer. Tras el éxito de la primera entrega, este spin-off se lanza de lleno en una propuesta que lleva más allá los límites del género, combinando sátira, violencia explícita, humor escatológico y un trasfondo social que sigue incomodando al espectador. La serie, respaldada por la visión de Eric Kripke, Seth Rogen y Evan Goldberg, ‘Gen V’ no se guarda nada: quiere chocar, provocar, y al mismo tiempo, reflejar un mundo demasiado parecido al nuestro.
La nueva temporada comienza con un repaso a los orígenes del Instituto Godolkin, la ficticia universidad para superhéroes que ya cuenta con su propia página oficial promocional. Este arranque marca el tono desde el principio: habrá desmadre, pero también un interés por profundizar en los cimientos de este lugar, convertido en una lanzadera para los héroes (y villanos) que terminan integrándose en el mundo de ‘The Boys’. La conexión con la primera temporada es directa, ya que tanto sus consecuencias como los secretos del centro educativo alimentan la trama. El espíritu recuerda inevitablemente a ‘The Faculty’, aquella película de estudiantes enfrentados a una conspiración sobrenatural, pero aquí el resultado es mucho más gore, político y ácido.
Uno de los elementos más delicados de esta temporada es la ausencia de Chance Perdomo, fallecido en la vida real entre temporadas. Lejos de ignorarlo, la serie decide afrontar su pérdida de manera frontal. Se muestran imágenes del actor, se le menciona con frecuencia, y algunos personajes encuentran en su ausencia la motivación de sus acciones. Este gesto convierte a la serie en un homenaje sincero y, al mismo tiempo, doloroso, reforzando el vínculo emocional con el público.
Aunque en la primera temporada de ‘Gen V’ contamos con el magnífico Clancy Brown, la mejor adición al reparto es, sin duda, Hamish Linklater como el nuevo decano del Instituto Godolkin. Tal y como lo hizo en ‘Misa de medianoche’, vuelve a brillar con largos discursos cargados de ambigüedad moral y un halo mesiánico que lo convierte en un personaje fascinante. Su figura retorcida y maquiavélica da un nuevo aire a la trama, funcionando como catalizador de los dilemas entre la juventud superpoderosa.
Mientras tanto, los protagonistas siguen moviéndose en un terreno que marca la diferencia con ‘The Boys’: todavía conservan cierta moral, aún no están corruptos del todo y no han llegado a asesinar a sangre fría como los ídolos que observan desde lejos. Esa inocencia relativa cargada de salvajismo juvenil le da la vida a la serie pero es inevitable sentir que ambas series han de confluir ya.
Por supuesto continúa siendo, no solo una burla del mundo de los superhéroes, también de la actualidad estadounidense. Vought sigue siendo un espejo oxidado y deforme del corporativismo, el patriotismo estadounidense permanece con su visión desquiciada, las redes sociales son campo sembrado de mentiras, Godolkin es una de tantas parodias exageradas de los campus de USA, se pone en tela de juicio todo lo woke… Hay más de una alusión paródica al MAGA de Trump, por ejemplo.
En definitiva, ‘Gen V’ temporada 2 mantiene intacta su irreverencia, multiplica las dosis de violencia y sátira, y al mismo tiempo se atreve a profundizar en los personajes y en su propio mundo. Un spin-off que no es accesorio, sino imprescindible para los seguidores de ‘The Boys’.
En esta ocasión la alegría para España llega de la mano de Javier Rodríguez
La San Diego Comic-Con 2025 ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del cómic y la cultura popular, y como cada año, uno de los momentos más esperados ha sido la entrega de los Premios Will Eisner, considerados los “Óscar del cómic”. En esta edición, celebrada el viernes 26 de julio de 2025, se ha reconocido lo mejor del cómic publicado durante el último año, tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. Con un total de 32 categorías, los Eisner 2025 han destacado obras que van desde historias personales e íntimas hasta epopeyas superheroicas, pasando por títulos independientes, cómic digital, novela gráfica y reediciones de clásicos.
Uno de los grandes motivos de celebración para el cómic en español es la victoria del dibujante Javier Rodríguez, que se alzó con el premio a Mejor Serie Limitada por Zatanna: Bring Down the House, publicado por DC Comics. Este reconocimiento consolida la carrera internacional del autor y representa un nuevo hito para los artistas españoles en la industria estadounidense.
Entre los galardonados figuran nombres consagrados y nuevas voces que están redefiniendo el panorama actual del medio, lo que refleja la riqueza creativa, diversidad temática y calidad artística que vive el cómic en la actualidad.
MEJOR RELATO CORTO
Anything Sinister,” by Ross Murray, in NOW #13 (Fantagraphics)
Day 1703,” by Chris Ware, in Smoke Signal#43 (Desert Island)
Pig” by Stacy Gougoulis, in NOW #13 (Fantagraphics)
Spaces,” by Phil Jimenez, in DC Pride2024 #1 (DC)
Water I’ve Loved: Moving Day” by Pam Wye, in MUTHA magazine, https://www.muthamagazine.com/2024/05/water-ive-loved-moving-day/
You Cannot Live on Bread Alone” by Kayla E., in NOW #13 (Fantagraphics)
MEJOR NÚMERO ÚNICO
Abortion Pill Zine: A Community Guide to Misoprostol and Mifepristoneby Isabella Rotman, Marnie Galloway, and Sage Coffey (Silver Sprocket)
Ice Cream Man#39: Decompression in a Wreck, Part One, by W. Maxwell Prince and Martin Morazzo (Image Comics)
PeePee PooPoo#1, by Caroline Cash (Silver Sprocket)
Sunflowers, by Keezy Young (Silver Sprocket)
Unwholesome Love, by Charles Burns (co-published with Partners and Son)
The War on Gaza, by Joe Sacco (Fantagraphics)
MEJOR SERIE CONTINUA
The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
Detective Comics: Detective Comics, by Ram V, Tom Taylor, Riccardo Federici, Stefano Raffaele, Javier Fernandez, Christian Duce, March, and Mikel Janín (DC)
Fantastic Four, by Ryan North, Carlos Gomez, Ivan Fiorelli, and others (Marvel)
Santos Sisters, by Greg & Fake, Graham Smith, Dave Landsberger, and Marc Koprinarov (Floating World)
Ultimate Spider-Man, by Jonathan Hickman and Marco Checchetto (Marvel)
Wonder Woman, by Tom King and Daniel Sampere (DC)
MEJOR SERIE LIMITADA
Alan Scott: The Green Lantern, by Tim Sheridan and Cian Tormey (DC)
Animal Pound, by Tom King and Peter Gross (BOOM! Studios)
The Deviant, by James Tynion IV and Joshua Hixson (Image)
Helen of Wyndhorn. by Tom King and Bilquis Evely (Dark Horse)
Rare Flavours, by Ram V and Filipe Andrade (BOOM! Studios)
Zatanna: Bring Down the House, by Mariko Tamaki and Javier Rodríguez (DC)
MEJOR SERIE NUEVA
Absolute Batman, by Scott Snyder and Nick Dragotta (DC)
Absolute Wonder Woman, by Kelly Thompson and Hayden Sherman (DC)
Minor Arcana, by Jeff Lemire (BOOM! Studios)
The Pedestrian, by Joey Esposito and Sean Von Gorman (Magma Comix)
The Power Fantasy, by Kieron Gillen and Caspar Wijngaard (Image)
Uncanny Valley, by Tony Fleecs and Dave Wachter (BOOM! Studios)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA PRIMEROS LECTORES
Bog Myrtle, by Sid Sharp (Annick Press)
Club Microbe, by Elise Gravel, translated by Montana Kane (Drawn & Quarterly)
Hilda and Twig Hide from the Rain, by Luke Pearson (Flying Eye)
Night Stories, by Liniers (Astra Books)
Poetry Comics, by Grant Snider (Chronicle Books)
LA MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL
How It All Ends, by Emma Hunsinger (Greenwillow/HarperCollins Early Readers)
Next Stop, by Debbie Fong (Random House Graphic/Random House Children’s Books)
Plain Jane and the Mermaid, by Vera Brosgol (First Second/Macmillan)
Weirdo, by Tony Weaver Jr. and Jes & Cin Wibowo (First Second/Macmillan)
Young Hag and the Witches’ Quest, by Isabel Greenberg (Abrams Fanfare)
MEJOR PUBLICACIÓN PARA ADOLESCENTES
Ash’s Cabin, by Jen Wang (First Second/Macmillan)
Big Jim and the White Boy, by David F. Walker and Marcus Kwame Anderson (Ten Speed Graphic)
The Deep Darkby Molly Knox Ostertag (Scholastic)
The Gulf, by Adam de Souza (Tundra)
Lunar New Year Love Story, by Gene Luen Yang and LeUyen Pham (First Second/Macmillan)
Out of Left Field, by Jonah Newman (Andrews McMeel)
MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
Adulthood is a Gift!by Sarah Andersen (Andrews McMeel)
Forces of Nature, by Edward Steed (Drawn & Quarterly)
Kids Are Still Weird: And More Observations from Parenthood, by Jeffrey Brown (NBM)
A Pillbug Story, by Allison Conway (Black Panel Press)
Processing: 100 Comics That Got Me Through It, by Tara Booth (Drawn & Quarterly)
MEJOR ANTOLOGÍA
EC Cruel Universe, edited by Sierra Hahn and Matt Dryer (Oni Press)
Godzilla’s 70th Anniversary, edited by Jake Williams and others (IDW)
Now: The New Comics Anthology#13, edited by Eric Reynolds (Fantagraphics)
Peep #1, edited by Sammy Harkham and Steve Weissman (Brain Dead/Kyle Ng)
So Buttons#14: Life and Death, by Jonathan Baylis and various artists (So Buttons Comix)
MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD
Djuna, by Jon Macy (Street Noise Books)
The Heart That Fed: A Father, a Son, and the Long Shadow of War, by Carl Sciacchitano (Gallery 13/S&S)
The Mythmakers: The Remarkable Fellowship of C. S. Lewis & J. R. R. Tolkien, by John Hendrix (Abrams Fanfare)
The Puerto Rican War: A Graphic History, by John Vasquez Mejias (Union Square)
Suffrage Song: The Haunted History of Gender, Race, and Voting Rights in the U.S., by Caitlin Cass (Fantagraphics)
MEJOR BIOGRAFÍA
Degrees of Separation: A Decade North of 60, by Alison McCreesh (Conundrum)
Feeding Ghosts: A Graphic Memoir, by Tessa Hulls (MCD/Farrar, Straus & Giroux)
The Field, by David Lapp (Conundrum)
I’m So Glad We Had This Time Together: A Memoir, by Maurice Vellekoop (Pantheon)
Something, Not Nothing: A Story of Grief and Love, by Sarah Leavitt (Arsenal Pulp Press)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO-NUEVO
Final Cut, by Charles Burns (Pantheon)
Lunar New Year Love Story, by Gene Luen Yang and LeUyen Pham (First Second/Macmillan)
My Favorite Thing Is Monsters Book Two, by Emil Ferris (Fantagraphics)
Sunday, by Olivier Schrauwen (Fantagraphics)
Victory Parade, by Leela Corman (Pantheon)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO-REIMPRESIÓN
Breaking the Chain: The Guard Dog Story, by Patrick McDonnell (Abrams ComicArts)
Lackadaisy, vols. 1–2, by Tracy J. Butler (Iron Circus)
The One Hand and The Six Fingers, by Ram V, Dan Watters, Laurence Campbell, and Sumit Kumar (Image)
Rescue Party: A Graphic Anthology of COVID Lockdown, edited by Gabe Fowler (Pantheon)
Seattle Samurai: A Cartoonist’s Perspective of the Japanese American Experience, by Kelly Goto and Sam Goto (Chin Music Press)
UMVolume One, by buttercup (Radiator Comics)
MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO
Thomas Piketty’s Capital & Ideology: A Graphic Novel Adaptation, by Clare Alot and Benjamin Adam (Abrams ComicArts)
The Hidden Life of Trees, by Peter Wohlleben, adapted by Benjamin Flao and Fred Bernard (Greystone)
The Road, by Cormac McCarthy, adapted by Manu Larcenet (Abrams)
Winnie-the-Pooh, by A. A. Milne, adapted by Travis Dandro (Drawn & Quarterly)
The Worst Journey in the World, Volume 1: Making Our Easting Down, by Apsley Cherry-Garrard, adapted by Sarah Airriess (Iron Circus)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL
All Princesses Die Before Dawn, by Quentin Zuttion (Abrams ComicArts)
The Jellyfish, by Boum, translated by Robin Lang and Helge Dascher (Pow Pow Press)
Mothballs, by Sole Otero; translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Return to Eden, by Paco Roca; translated by Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Sunday, by Olivier Schrauwen (Fantagraphics)
MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL-ASIA
Ashita no Joe: Fighting for Tomorrow, by Asao Takamori and Tetsuya Chiba, translated by Asa Yonola (Kodansha)
Hereditary Triangle, by Fumiya Hayashi, translated by Alethea and Athena Nibley (Yen Press)
Kagurabachi, vol. 1, by Takeru Hokazono, translated by Camellia Nieh (VIZ Media)
Last Quarter, vol. 1, by Ai Yazawa, translated by Max Greenway (VIZ Media)
Search and Destroy 1, by Atsushi Kaneko, based on the work of Osamu Tezuka; translated by Ben Applegate (Fantagraphics)
Tokyo These Days, vols. 1–3, by Taiyo Matsumoto, translated by Michael Arias (VIZ Media)
MEJOR COLECCIÓN/PROYECTO DE ARCHIVO: TIRAS DE PRENSA
All In Line, by Saul Steinberg (New York Review Books)
Frank Johnson, Secret Pioneer of American Comics, vol. 1, edited by Chris Byrne and Keith Mayerson (Fantagraphics)
Stan Mack’s Real-Life Funnies: The Collected Conceits, Delusions, and Hijinks of New Yorkers from 1974 to 1995, by Stan Mack, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Thorn: The Complete Proto-BONE Strips1982–1986, and Other Early Drawings, by Jeff Smith (Cartoon Books)
MEJOR COLECCIÓN/PROYECTO DE ARCHIVO: CÓMICS
The Complete Web of Horror, edited by Dana Marie Andra (Fantagraphics)
David Mazzucchelli’s Batman Year One Artist’s Edition, by Frank Miller and David Mazzucchelli, edited by Scott Dunbier (IDW)
DC Comics Style Guide(Standards Manual)
The Farewell Song of Marcel LaBrume, by Attilio Micheluzzi, edited by Gary Groth and Conrad Groth (Fantagraphics)
Wally Wood from Witzend: Complete Collection, commentary by J. David Spurlock (Vanguard)
X-Men: The Manga Remastered, vol. 1, edited by Glenn Greenberg and others (VIZ Media)
MEJOR GUIONISTA
Tom King, Archie: The Decision (Archie); Animal Pound (BOOM! Studios); Helen of Wyndhorn (Dark Horse); Jenny Sparks, The Penguin, Wonder Woman (DC)
Ram V, Rare Flavours (BOOM! Studios); Dawnrunner (Dark Horse); The One Hand (Image); Universal Monsters: Creature from the Black Lagoon Lives! (Image Skybound)
Kelly Thompson, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey (DC); Scarlett (Image Skybound); Venom War: It’s Jeff #1 (Marvel)
James Tynion IV, Something Is Killing the Children, Wynd (BOOM! Studios); Blue Book, The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos (Dark Horse); Spectregraph (DSTLRY); The Department of Truth, The Deviant, WORLDTR33 (Image)
Gene Luen Yang, Lunar New Year Love Story (First Second/Macmillan)
MEJOR GUIONISTA/DIBUJANTE
Charles Burns, Kommix (Fantagraphics); Final Cut (Pantheon); Unwholesome Love (co-published with Partners & Son)
Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters Book Two (Fantagraphics)
Jon Macy, Djuna (Street Noise Books)
Paco Roca, Return to Eden (Fantagraphics)
Olivier Schrauwen, Sunday (Fantagraphics)
Maria Sweeney, Brittle Joints (Street Noise Books)
MEJOR DIBUJO/ENTINTADOR O EQUIPO
Filipe Andrade, Rare Flavours (BOOM! Studios)
Nick Dragotta, Absolute Batman (DC)
Bilquis Evely, Helen of Wyndhorn (Dark Horse)
Manu Larcenet, The Road (Abrams ComicArts)
Javier Rodriguez, Zatanna: Bring Down the House (DC)
LeUyen Pham, Lunar New Year Love Story (First Second/Macmillan)
MEJOR DIBUJANTE/ARTISTA MULTIMEDIA
Frederic Bremaud and Federico Bertolucci, Donald Duck: Vacation Parade (Fantagraphics)
Leela Corman, Victory Parade (Pantheon)
Benjamin Flao, The Hidden Life of Trees (Greystone)
Merwan, Aster of Pan (Magnetic Press)
Eduardo Risso, The Blood Brothers Mother (DSTLRY)
Maria Sweeney, Brittle Joints (Street Noise Books)
MEJOR PORTADISTA
Juni Ba, The Boy Wonder (DC); Godzilla Skate or Die, TMNT Nightwatcher and others (IDW)
Evan Cagle, Dawnrunner (Dark Horse), New Gods, Detective Comics
Bilquis Evely, Animal Pound (BOOM!); Helen of Wyndhorn (Dark Horse)
Tula Lotay, Helen of Wyndhorn #1, Count Crowley: Mediocre Midnight Monster Hunter #3, Dawnrunner #1, Barnstormers TPB (Dark Horse); Somna and other titles (DSTLRY); The Horizon Experiment (Image)
Hayden Sherman, Absolute Wonder Woman, Batman: Dark Patterns, Superman, Ape-ril, Batman: The Brave and the Bold) (DC)
MEJOR COLORISTA
Jordie Bellaire, Absolute Wonder Woman, Birds of Prey, John Constantine, Hellblazer: Dead in America, The Nice House by the Sea (DC); The City Beneath Her Feet (DSTLRY); The Exorcism at 1600 Penn (IDW; W0rldtr33 (Image); G.I. Joe, Duke (Image Skybound)
Matheus Lopes, Batman & Robin: Year One (DC); Helen of Wyndhorn (Dark Horse)
Javier Rodriguez, Zatanna: Bring Down the House) (DC)
Dave Stewart, Dawnrunner, Free Comic Book Day Comic 2024 [general], The Serpent in the Garden, Hellboy, Hellboy and the BPRD, Paranoid Gardens, Shaolin Cowboy Cruel to Be Kin Silent but Deadly Edition (Dark Horse); Ultramega, Universal Monsters: Creature from the Black Lagoon Lives! (Image Skybound)
Quentin Zuttion, All Princesses Die Before Dawn (Abrams ComicArts); Beauty Salon (Europe Comics)
MEJOR ROTULISTA
Becca Carey, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Plastic Man No More! (DC); Radiant Black, Rogue Sun (Image); When the Blood Has Dried, Murder Kingdom (Mad Cave Studios)
Leela Corman, Victory Parade (Pantheon)
Clayton Cowles, Animal Pound (BOOM! Studios); FML, Helen of Wyndhorn (Dark Horse); Absolute Batman, Batman, Batman & Robin: Year One, Birds of Prey, Jenny Sparks, Wonder Woman (DC); Strange Academy, Venom (Marvel)
Emil Ferris, My Favorite Thing Is Monsters, Book Two (Fantagraphics)
Nate Powell, Fall Through (Abrams ComicArts); Lies My Teacher Told Me (New Press)
MEJOR PUBLICACIÓN PERIODÍSTICA RELACIONADA CON EL CÓMIC
The Beat, edited by Heidi MacDonald and others,, https://www.comicsbeat.com
ICv2: The Business of Pop Culture, edited by Milton Griepp, icv2.com
INKS, The Journal of the Comics Studies Society, edited by Susan Kirtley (Ohio State University Press)
SOLRAD: The Online Literary Magazine for Comics, edited by Daniel Elkin, www.solrad.co (Fieldmouse Press)
Zdarsky Comics News, edited by Allison O’Toole (Chip Zdarsky)
MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL CÓMIC
American Comic Book Chronicles: 1945-49, by Keith Dallas, John Wells, Richard Arndt, and Kurt Mitchell (TwoMorrows)
Kate Carew: America’s First Great Woman Cartoonist, by Eddie Campbell with Christine Chambers (Fantagraphics)
Q&A, by Adrian Tomine (Drawn & Quarterly)
Reading Love and Rockets, by Marc Sobel (Fantagraphics)
Tell Me a Story Where the Bad Girl Wins: The Life and Art of Barbara Shermund, by Caitlin McGurk (Fantagraphics)
Walt Disney’s Donald Duck: The Ultimate History, edited by Daniel Kothen Schulte with text by David Gerstein and J. B. Kaufman (TASCHEN)
MEJOR TRABAJO ACADÉMICO
Comics and Modernism: History, Form, and Culture, edited by Jonathan Najarian (University Press of Mississippi)
Drawing (in) the Feminine: Bande Dessinée and Women, edited by Margaret C. Flinn (Ohio State University Press)
From Gum Wrappers to Richie Rich: The Materiality of Cheap Comics, by Neale Barnholden (University Press of Mississippi)
Petrochemical Fantasies: The Art and Energy of American Comics, by Daniel Worden (Ohio State University Press)
Singular Sensations: A Cultural History of One-Panel Comics in the United States, by Michelle Ann Abate (Rutgers University Press)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
Bill Ward: The Fantagraphics Studio Edition, designed by Kayla E. (Fantagraphics)
Brian Bolland: Batman The Killing Joke and Other Stories & Art, Gallery Edition, designed by Josh Beatman (Graphitti Designs)
David Mazzucchelli’s Batman Year One Artist’s Edition, designed by Chip Kidd (IDW)
One Bite at a Time, designed by Ryan Claytor (Elephant Eater Comics)
Scott Pilgrim 20th Anniversary Color Hardcover Box Set, designed by Patrick Crotty (Oni Press)
Walt Disney’s Donald Duck: The Ultimate History, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)
MEJOR WEBCÓMIC
The Accidental Undergrad, by Christian Giroux, https://solrad.co/tag/the-accidental-undergrad (Fieldmouse Press)
Life After Life, by Joshua Barkman, https://falseknees.com/comics/24ink1.html (False Knees)
Motherlover, by Lindsay Ishihiro, https://motherlovercomic.com (Iron Circus) Practical Defence Against Piracy, by Tony Cliff, https://www.delilahdirk.com/dd4/dd4-p188.html
Rigsby WI, by S. E. Case, https://rigsbywi.com (Iron Circus)
MEJOR CÓMIC DIGITAL
The Beauty Salon, based on the novellaby Mario Bellatin, adapted by Quentin Zuttion; translated by M. B. Valente (Europe Comics)
Beyond the Sea, by Anaïs Flogny; translated by Dan Christensen (Europe Comics)
Gonzo: Fear and Loathing in America, by Morgan Navarro; translated by Tom Imber (Europe Comics)
My Journey to Her, by Yuna Hirasawa (Kodansha)
The Spider and the Ivy, by Grégoire Carle; translated by M. B. Valente (Europe Comics)
Una maravilla de adelantos nos llegan en esta Comic Con
Una vez mas, la San Diego Comic Con, nos sorprende con grandes novedades en el mundo de comics, series y cine. Tristes noticias como la cancelación de ‘Resident Alien’ llegan estos días. Pero no todo son despedidas. Pues vemos nuevos avances y novedades en el séptimo arte. A continuación os dejamos los tráiler de todo lo que se ha ido presentando a lo largo de estos días.
De la noche a la mañana aparece este tráiler que nos ha dejado a todos con la boca abierta que llega desde la Comic Con de San Diego. Y es que regresa una vez más una versión de la Guerra de los Mundos.
‘War of the Worlds’ llegará a Prime Video en breve, sin duda ha sido una sorpresa absoluta. Producida por Universal Pictures y Prime Video. La película está protagonizada por EvaLongoria e Ice Cube y dirigida por Rich Lee.
También hemos podido ver el tráiler de ‘The Long Walk’, basada en una novela de Stephen King nos lleva a ver como 100 jóvenes tienen que terminar una tremenda caminata si no quieren morir en el camino. Si se paran, serán asesinados. La película llegará a España el próximo noviembre, mientras que en Estados Unidos se estrenará en septiembre.
El universo de Stephen King tendrá nueva adaptación con ‘IT: Bienvenidos as a Derry’. Una serie que se estrena el XXX y que ampliará las tropelías del Pennywise de Andy Muschietti.
Batman tiene una nueva reimaginación con ‘Batman Azteca’. Si Bruce Wayne se inspiraba en El Zorro cuando murieron sus padres para convertirse en el cruzado de la capa, ahora una nueva historia de nativos contra españoles vuelve a servir como marco para esta nueva versión que llegará a algunos cines en septiembre.
La segunda temporada de ‘Gen V’ llega fuerte. Con distintos cameos de su predecesora ‘The Boys’ y con mucha acción. La serie llegará a Prime Video este próximo septiembre.
Y que decir de otro de los tráilers esperados, el primer vistazo a la vuelta de Jason Voorhees.
Y lo que nos gusta una buena película con dinosaurios sedientos de sangre. La San Diego ComicCon nos ha dejado esta maravilla que es el tráiler de ‘Primitive War’. Quizás no se vea con el mejor CGI de la historia, pero sí que pinta que nos lo vamos a pasar muy bien. Basado en las novelas y comics de mismo nombre.
Tras rodarse en parte en Madrid y anunciar en la capital Española una premiere por todo lo alto, llegará ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. Contemplad el tráiler con mucho reparto español en la ficticia villa de Solaz del Mar.
Silent Night, Deadly Night regresa con un remake como podemos ver en este teaser cargado de brutalidad que introduce un psicópata vestido de Papá Noel. Nueva versión del clásico de culto del 84 a través del estudio de ‘Terrifier 3’.
Aunque es un gameplay trailer más que un tráiler cinematográfico, el panel de la San Diego Comic-Con presentó un contundente avance del personaje Battle Beast en acción. Tenemos ganas de jugar a ‘Invincible VS’.
‘Peacemaker’ temporada 2 es uno de los título esperados de HBO Max. Se reveló el trailer de la segunda temporada durante una presentación en Hall H en la que se ovacionó a James Gunn por su ‘Superman’. Incluye un universo paralelo con monstruos y un enfrentamiento con Rick Flag Sr.
Ya podemos ver el avance y el panel que revela crossovers importantes sobre ‘Predator Badlands’.
Sintiéndolo mucho por los fans de ‘Outlander’, la serie termina con esta octava temporada que se presenta así.
Nueva mirada al esperado regreso de la saga Tron, con Jared Leto como protagonista y música de Nine Inch Nails. ‘Tron Ares’ llegó así de espectacular a la Comic-Con.
‘Spinal Tap II: The End Continues’ se ha presentado en el con panel de directores on Directing, cerrando una larga espera desde el clásico de 1984.
Will Forte presentó un teaser trailer y escenas para el live action animado de ‘Coyote vs. Acme’. Aún no ha sido subido online. La película Looney Tunes recuperada tras cancelación previa llegará a cines el mes de agosto de 2026.
‘The Strangers 2’ tuvo presencia en la San Diego Comic-Con 2025 con varias entrevistas y un clip en exclusiva.
‘Percy Jackson and the Olympians’ tendrá una temporada 2. Tenemos teaser de la nueva temporada que llegará el 10 de diciembre de 2025.
La película de terror más taquillera de la historia en España regresará con una segunda parte. ‘Five Nights at Freddy’s’. Podremos verla el 5 de diciembre.
Se expande el universo de ‘Star Trek’ con ‘Star Trek: Starfleet Academy’. Nos presentan un nuevo grupo de cadetes en el siglo 32 y estrellas como Holly Hunter y Paul Giamatti. Muy bonito el homenaje a Kirk y las conexiones con otras series.
Y como ‘Star Trek’ admite todo tipo de versiones e intrepretaciones, llega la cuarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’.
Podemos echar un vistazo al nuevo avance de la tercera temporada de ‘The Vampire Lestat’ (Entrevista con el vampiro) protagonizado por Sam Reid.
The Legend of Vox Machina regresa con una cuarta temporada. Los dobladores que retransmitían sus partidas de rol continúan con el sueño cumplido de ver sus aventuras en Dragones y Mazmorras en formato serie animada.
Y yendo aún más allá, los creadores de Critical Role tienen serie nueva, ‘The Mighty Nein’.
‘Talamasca’ es la serie protagonizada por William Fichtner. Vampiros, brujas, demonios… de la mano de Ann Rice.
Quién iba a decir que ‘Upload’ llegaría a cuatro temporadas. El 25 de agosto Prime Video regresa con esta serie.
Los delincuentes favoritos de todos están de vuelta, pero esta vez tienen compañía.
En la nueva entrega rebosante de acción de la aclamadísima y taquillera comedia de DreamWorks Animation en torno a un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas.
Crítica
Una secuela mezclada con combustible para cohetes y servida en vaso de Martini
No es fácil hacer una secuela que no solo funcione, sino que también mantenga el estilo, eleve la apuesta y nos arranque carcajadas sin perder elegancia. Pero ‘Los tipos malos 2’, dirigida de nevo por Pierre Perifel y acompañado esta vez por JP Sans, lo logra con una mezcla tan inesperada como eficaz: una banda de animales antropomórficos exdelincuentes con trajes a lo Humphrey Bogart, persecuciones imposibles y una animación que parece cobrar vida a base de dinamita visual. Está claro que los personajes de los libros de Aaron Blabey van a tener películas para rato.
La película nos devuelve a estos carismáticos ladrones con gran corazón justo cuando están intentando portarse bien… o al menos camuflando su maldad con clase y muchos sudores fríos. El señor Lobo Feroz, que no ha perdido ni una pizca de su encanto canalla, y su pandilla vuelven a la acción para enfrentarse a un reto mayor que cualquiera de sus muchos atracos: conseguir la aceptación de la sociedad, robar el corazón de la gente.
Vestuario, localizaciones y una atmósfera casi sacada de una cinta noir de los años 40, todo sigue ahí, como si Casablanca se hubiera colado y actualizado en una página de cómic. Hay persecuciones que parecen salidas de un storyboard de ‘Sin City’ mezclado con ‘Speed Racer’, y escenas donde los personajes rompen la cuarta pared con tanta frescura que uno espera que el Señor Serpiente se siente contigo en el sofá y te pase unas palomitas.
La animación en 3D es un espectáculo por sí sola: estilizada, vibrante, con un ritmo que no deja que el ojo parpadee demasiado. Cada movimiento es una viñeta animada, y cada plano tiene ese toque que le da identidad propia a la saga. Lejos de acomodarse, el film demuestra que el medio animado es terreno fértil para propuestas que mezclan lo clásico con lo moderno. Es por eso que pasamos de la tradicional caja fuerte a conocer a un magnate que es una evidente burla a los Musk y Bezos.
En el corazón de la historia está el mensaje de siempre, el que esgrimían películas como ‘Shrek’ o ‘Monstruos contra alienígenas’, pero con otro envoltorio: las segundas oportunidades, los prejuicios sociales y esa eterna lucha por cambiar, aunque el mundo siga viendo tus orejas de lobo. Evidentemente es una película para el mercado infantil y juvenil y la moraleja está presente y evidente durante toda la cinta, no hay margen para la sorpresa ni trata con condescendencia al espectador. Se nota en el planteamiento del guión que además de pretender frescura las cartas están bocarriba y no se busca la sorpresa fácil. Como en toda secuela animada aparecen nuevos personajes que igualmente van a la cara y no esgrimen argumentos rebozados de tópicos, sino que nos golpean continuamente con recursos originales, patente sobre todo en su resolución final.
Por mucho que los protagonistas de ‘Los tipos malos 2’ se reformen, la banda sigue disfrutando de sus aventuras, conduciendo a toda mecha y salvando el día como si fueran un cruce entre James Bond y Robin Hood con licencia para romper cosas. Casualidad o no la moraleja es similar a la de Shrek y con ‘Los tipos malos 2’ nos acercamos peligrosamente al mismo resultado que el de la saga ‘Fast & Furious’. Ambas franquicias también pertenecen a Universal Pictures.
Y para los adultos, Perifel y Sans no se olvidan de dejarnos miguitas de pan en forma de referencias: citas para clásicos como ‘Ghost’ o a los McGuffins de Alfred Hitchcock, una escena en la que el Profesor Mermelada parece poseído por Hannibal Lecter y frases de ‘Arma letal’. Y como confirmación de lo que ya opinamos con la primera entrega, la acción está pensada para aquellos nacidos en los 80 y 90 que han crecido viendo películas como ‘Heat’, ‘Reservoir Dogs’ u ‘Oceans eleven’ o para los que más recientemente han disfrutado con las distintas versiones del ’Escuadrón Suicida’. ‘Los tipos malos 2’ es una secuela que no se limita a repetir la fórmula: la agita, la mezcla con combustible para cohetes y la sirve en un vaso de Martini. Agitada, no revuelta. Y si eso no es cine con estilo, que venga la Señora Tarántula y me haga un gráfico explicativo.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de agosto de 2025. Título original: The bad guys 2. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Pierre Perifel, JP Sans. Guion: M Pierre Perifel, JP Sans. Música: Daniel Pemberton. Reparto principal (doblaje original): Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Danielle Brooks, Zazie Beetz, Maria Bakalova, Natasha Lyonne. Producción: DreamWorks, Scholastic Entertaiment, Universal Pictures. Distribución: Universal, Pictures. Género: comedia, aventuras. Web oficial:https://www.dreamworks.com/movies/the-bad-guys-2
Con el vibrante telón de fondo de un mundo retrofuturista inspirado en los años 60, ‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos’ presenta a la Primera Familia de Marvel: Reed Richards/Mister Fantástico, Sue Storm/Mujer Invisible, Johnny Storm/Antorcha Humana y Ben Grimm/La Cosa, que se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha.
Crítica
Entiende tan bien el concepto original que solo con eso es lo mejor que ha hecho Marvel en años
Desde aquella oculta, rescatada por la piratería y casi mítica película de 1994 producida por Roger Corman, realizada únicamente para que no se perdieran los derechos, hasta las más recientes reimaginaciones, los Cuatro Fantásticos han tenido un recorrido accidentado en la gran pantalla. Chris Evans, antes de convertirse en el Capitán América, dio vida a un carismático Antorcha Humana en las películas de los 2000. Años más tarde llegó la inefable y fallida versión de 2015, dirigida por Josh Trank, que prometía renovación pero acabó en desastre. Incluso tuvimos un guiño ilusionante con la aparición fugaz de John Krasinski como Reed Richards en el multiverso de Marvel y una bufonada con el personaje de Evans en ‘Deadpool & Wolverine’. A lo largo de las décadas, muchas han sido las versiones (algunas queridas, otras olvidadas) de esta primera familia de superhéroes.
Matt Shakman, director de series adultas e incluso irreverentes como ‘Juego de Tronos’ o ‘The Great’ es quien ha cogido el encargo sometido a mucha presión por las expectativas y exigencias de los fans que además vienen cansados de fracasos marvelitas. Previamente ya ha estado relacionado con Marvel pues fue el principal director de ‘Bruja Escarlata y Visión’. Al igual que James Gunn ha empezado en el universo comiquero con series y aunque parezca que esta película sigue la estela de ‘Superman’ (2025) llevándonos a una base cuidada por robots, este personaje surge de los cómics e iba a estar en ‘Los 4 Fantásticos’ (2005), pero sus escenas fueron cortadas. El referente más probable a este personaje artificial tan adorable es el del robot B9 de ‘Perdidos en el espacio’, una serie que nació años antes de la primera aparición de los 4F en los cómics. Todo esto lo pongo sobre la mesa simplemente para remarcar que a esa época, a los sesenta, nos hace retroceder este filme. Uno de los mejores ganchos, tanto nostálgicos, como conceptuales o como estéticos, es ese estilo retro que marca la diferencia con respecto al saturado mercado de películas superheróicas. Es una de las mejores decisiones de esta producción que dota al filme de personalidad propia, dimensión narrativa y respeto por el material original.
Pero para muchos la mejor decisión es la que por proximidad y temática coincide también con el ‘Superman’ de James Gunn. El filme trata por momentos sobre la bondad de unos personajes que pese a todo se mantienen en su determinación de ayudar a la humanidad, sometiéndose con ello al juicio público y a dilemas éticos. Vivimos en una época donde la tendencia es la crispación y el odio, ser bueno es casi un acto de rebeldía. Los protagonistas encarnan la ingeniosidad, la esperanza y la compasión humanas. En ese sentido el filme acierta a retratar a la familia de superhéroes. Sin duda es momento de películas luminosas para luchar contra las fuerzas destructivas del odio. Congratulará a los lectores la apología por el concepto de unidad y el carácter familiar del filme, en varias dimensiones de esta palabra. ‘Los 4 Fantásticos: primeros pasos’ funciona muy bien como aventura e incluso como posible inicio del reinicio marvelita ya confirmado por Kevin Feige.
Sin duda ‘Los 4 fantásticos: primeros pasos’ es lo mejor que ha hecho Marvel en muchos años, estará en el top 3 de muchos seguidores. Pero yo esperaba un paso más adelante. Dados los años y la edad media del fan del Marvel cinematográfico cabía esperar la nunca llegada madurez narrativa. Tenían entre manos una película con un potente dilema filosófico, planteado evidentemente por Galactus y Silver Surfer. Bien es cierto que con Thanos surgieron ciertos debates relacionados con lo kantiano y lo genocida. Y que Silver Surfer puede plantear un dilema como el que tenían Gamora y Nébula, pero en mayores proporciones. Aquí con Silver Surfer sucede todo de un modo casi repentino, sin desarrollo, excesivamente arbitrario para un ser que lleva años al servicio de Galactus. Pero la mayor decepción llega con el personaje del devorador de mundos. Galactus representa la inevitabilidad de la muerte o la entropía, el equilibrio universal. Es algo más allá que un antagonista físico, no es alguien con el que se pueda batallar o que elige hacer el mal en nombre del bien, Galactus no elige: simplemente es. Vive y consume planetas o por el contrario muere. Ergo hay que preguntarse… ¿Tiene más derecho a existir un ser cósmico que puede mantener el equilibrio universal que una civilización? Los héroes quieren salvar un planeta, pero Galactus representa el mensaje de que el universo no gira en torno a nosotros. Todo esto está en ‘Los 4 Fantásticos’ de Matt Shakman, para regocijo de la parte de mi cerebro que se encarga del pensamiento abstracto y de la corteza cingulada anterior, la cual, detecta contradicciones y tensiones morales. Pero se apoca excesivamente al personaje reduciendo la contienda con él a algo físico (tanto por el tipo de batalla como por la ciencia) y no de un modo intelectual o filosófico. Al menos, lo que que si resulta apabullante es la voz de Ralph Ineson que te aporta esa sensación de estar ante un ser antiguo y fatalista.
Por resumir. El espectador y lector notarán lo bien entendidos que están los personajes, tanto en el papel como por parte de absolutamente todo el elenco. La acción transcurre con una fluidez casi orgánica y aparecen imágenes ante nuestros ojos que parecen viñetas en movimiento. Incluso está bien interpretado que esta es una película con mucha ciencia e innovación. Hasta tal punto es una gozada verla con mente de fan de la ciencia ficción que cuando los héroes dan un salto por el espacio (en su nave cariñosamente llamada Excelsior) el equipo de efectos especiales ha tenido a bien interpretar cómo sería un pliegue en el espacio/tiempo y un puente de Einstein-Rosen. Sin duda una de las mejores secuencias del filme.
Como siempre, toca comentar las escenas post-créditos y se vienen spoilers. La última escena es un gag devolviéndonos la versión animada de Los 4 Fantásticos. En la primera escena ha habido algo de decepción. Marvel anunció a bombo y platillo en la Comic-Con el tema de Robert Downey Jr. como Doctor Doom. Ahora bien, en este epílogo aparece dándonos la espalda, sin dar la acara y con la máscara en la mano. ¿Habrá nuevo giro para el aspecto del archienemigo de los Cuatro Fantásticos? ¿O solo es una manera de interpretar el carácter dramático y casi teatral del personaje? En cualquier caso es otra manera de hacer que corran ríos de tinta.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de julio de 2025. Título original: Fantastic Four: first steps. Duración: 130 min. País: EE.UU. Dirección: Matt Shakman. Guion: Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron, Eric Pearson. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Jess Hall. Reparto principal: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Ralph Ineson, Julia Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne, Sarah Niles. Producción: Marvel Studios, 20th Century Studios. Distribución: Disney. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial:https://www.marvel.com/movies/the-fantastic-four-first-steps
Del multiverso al cosmos: todas las estrellas de Los 4 Fantásticos
Los 4 Fantásticos han aterrizado por fin en el Universo Cinematográfico de Marvel, y lo han hecho por todo lo alto pues por fin se ha calado al 100% su personalidad. Y más allá de devolvernos a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, ‘Primeros pasos’, la película dirigida por Matt Shakman está repleta de guiños para fans, cameos inesperados y apariciones especiales que expanden aún más la mitología marvelita. Desde luego es todo un homenaje a Stan Lee y Jack Kirby.
Desde personajes clásicos del cómic hasta rostros familiares del MCU, esta nueva entrega funciona como carta de presentación para una etapa cósmica y ambiciosa. Algunos de estos cameos podrían pasar desapercibidos para el espectador casual, pero los fans atentos encontrarán auténticas joyas escondidas entre los fotogramas.
En esta entrada repasamos uno a uno todos los personajes, cameos y apariciones que hacen de “Primeros pasos” mucho más que un nuevo remake. Si quieres saber quién aparece sigue leyendo… pero ojo: a partir de aquí, spoilers.
Pedro Pascal – Reed Richards / Mr. Fantástico
El genio científico capaz de estirar su cuerpo a voluntad, líder del grupo en los cómics clásicos de Stan Lee y Jack Kirby. Uno de los personajes más inteligentes del universo Marvel.
Vanessa Kirby – Sue Storm / Mujer Invisible
Experta en usar campos de fuerza e invisibilidad. Tradicionalmente el corazón emocional y estratégico del equipo, en muchas etapas, eje principal de la aventura que viven estos superhéroes. En esta nueva versión, pese lucir la alianza que demuestra que está casada con Richards, conserva su apellido de soltera.
Joseph Quinn – Johnny Storm / Antorcha Humana
Hermano menor impulsivo, capaz de envolver su cuerpo en llamas y volar. Enérgico y carismático, siempre funciona como válvula cómica en su relación con La Cosa.
Ebon Moss‑Bachrach – Ben Grimm / La Cosa
Cuerpo rocoso y fuerza brutal. Tradicionalmente el músculo del equipo con un profundo sentido de lealtad y un corazón enorme. Irónicamente a pesar de su aspecto, es de todo el grupo el que más cerca está del ciudadano de a pie.
Recreado por CGI – Franklin Richards / Powerhouse
En los cómics es considerado un mutante que supera el nivel Omega. Hijo de Mr. Fantástico y la Mujer Invisible puede hacer realidad cualquier pensamiento o deseo.
Matthew Wood – H.E.R.B.I.E.
El asistente robótico hogareño de los Richards que recibe su nombre de: Humanoid Experimental Robot, B-type, Integrated Electronics. Este actor ha prestado su voz a personajes como Grievous, Kylo Ren y otros muchos personajes dentro y fuera del universo Star Wars.
Ralph Ineson – Galactus
El devorador de mundos, una entidad cósmica ancestral. Interpretado con una presencia y voz sobrecogedora que encarna su naturaleza necesaria y trágica
Julia Garner – Shalla‑Bal / Silver Surfer
Versión femenina del heraldo plateado de Galactus, una figura de poder y conflicto moral profunda.
Se supone que Robert Downey Jr. – Doctor Doom
En la primera escena post-créditos hace su prometida aparición el Dr. Victor von Doom. Pero lo hace dando la espalda a cámara y con su máscara en la mano. Durante el filme también nos da calabaza dejando la silla de Latveria vacía en la sede de la Future Fundation. Ya apareció en la San Diego Comic-Con Robert Downey Jr. ataviado con la mítica capucha verde, pero aquí no da la cara. ¿Qué nos querrán decir?
Martin Dickinson y Greg Haiste – Stan Lee y Jack Kirby
Ambos creadores del cómic están presentes en toda la película pues esta emula mucho a sus cómics. Pero hay un establecimiento llamado “Stanley’s service center” que parece aludir a quien en su día acuñó la expresión “Excelsior!”. Precisamente así se llama el cohete que pilota la familia de héroes, Excelsior. Pero aún más allá, ambos autores aparecen representados como dibujantes de cómcis en un local de Timely (antesala de Marvel) rodeados de dibujos justo enfrente del lugar donde hace su primera aparición Silver Surfer. Y para rizar el rizo este nuevo universo ha recibido el número 828, en guiño a la fecha de nacimiento de Kirby: 8/28/1917 en formato de fecha norteamericano.
Recreado por CGI – Giganto
El primer villano que vimos para los Cuatro Fantásticos pues dominaba la portada de su número uno. Es una mutación liberada por el Hombre Topo.
Paul Walter Hauser – Harvey Elder / Mole Man
Villano clásico de los cómics de Los 4 Fantásticos, para muchos un villano menor pero suele tener mucha relevancia. Señor de los Subterráneos y conocido como Hombre Todo en España, da dolores de cabeza a los 4F con sus Topoides y su lucha por el mundo subterráneo.
Sarah Niles – Lynne
Monica Lynne es una cantante y activista creada en los cómics en 1969 por Roy Thomas, Frank Giacoia y Herb Trimpe. Tuvo un romance con T’Challa / Black Panther. En la película forma parte de la FF (Future Foundation), una organización filantrópica que los lectores de cómics reconocerán y que en el filme se asemeja a la ONU.
Mark Gatiss – Ted Gilbert
Un presentador de televisión carismático y afortunado por poder entrevistar a los Cuatro Fantásticos. No tiene referencia comiquera.
Natasha Lyonne – Rachel Rozman
Personaje original creado para esta película. Sería el equivalente a Alicia Masters pues es quien tiene más relación con La Cosa fuera del grupo de los 4 Fantásticos.
Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Michael Bailey Smith y Jay Underwood – Los Cuatro Fantásticos
Estos cuatro actores son quienes encarnaron a Los 4 Fantásticos en la versión no estrenada de Roger Corman. Hicieron su película con medios casi nulos y sin saber que realmente no estaba proyectado hacerse ese filme, todo era una estratagema para conservar los derechos de la cual no estaban informados. Aparecen durante el filme, varios de ellos como presentadores de TV o como trabajadores de una planta eléctrica.
Sin actor – Capitán América
En diversas escenas en Time Square aparecen diversos cines, uno de ellos curiosamente llamado Forum, como se llamaba la editorial que traía los cómics de Marvel a España. En otros vemos un cartel que promociona una película llamada ‘Subzero intel’. Esto ha sido interpretado por muchos al Capitán América ya que representa a un soldado escalando por el hielo. Recordemos que antes de los 60 el «Capi» quedó congelado accidentalmente y esto podría indicarnos que esta tierra 828 también existía.
Sin actor – Pensador Loco, Mago, Amo de las Marionetas y Diablo
Villanos recurrentes de los cómics que no aparecen en el filme pero que son mencionados o representados como dibujos animados en la segunda escena post-créditos.
Recreado por CGI – Peotor
Es un orangután perteneciente a los supersimios, los esbirros de Fantasma rojo. Mejorado con radiación cósmica.
John Malkovich – Ivan Kragoff / Fantasma Rojo
Para acabar con un sonadísimo personaje NO VISTO finalmente en el filme. John Malkovich fue eliminado en la versión final de la película, inicialmente iba a interpretar a Ivan Kragoff / Fantasma Rojo, otro villano emblemático que aparece al final del filme en dibujo animado y sin articular palabra alguna.
SYFY ha confirmado que el próximo 6 de octubre llegará a su programación ‘Revival’, una nueva serie de drama paranormal que promete conquistar a los amantes del suspense, lo sobrenatural y las historias cargadas de misterio. El proyecto está protagonizado por Melanie Scrofano, conocida por su papel en ‘Wynonna Earp’ y se basa en el aclamado cómic homónimo de Image Comics, obra de Tim Seeley y Mike Norton.
Una historia de muertos que regresan… y no buscan venganza
En ‘Revival’, Melanie Scrofano da vida a Dana Cypress, una agente de policía y madre soltera que vive en la pequeña localidad de Wausau, en el estado de Wisconsin. Su vida cambia por completo cuando, tras un evento conocido como “El Día del Retorno”, los muertos comienzan a resucitar sin explicación aparente. A diferencia de otras ficciones del género, estos «resucitados» no son zombis hambrientos, sino personas aparentemente normales… con algunas diferencias inquietantes.
Mientras el pueblo se encuentra bajo cuarentena federal, aislado del mundo exterior y asfixiado por la paranoia, Dana deberá investigar un crimen imposible: un asesinato cuya víctima está viva. Este caso la lleva a sumergirse en una red de secretos familiares, conspiraciones, tráfico ilegal de cuerpos y fanatismo religioso, mientras intenta mantener a salvo a su hija.
Un thriller sobrenatural con alma de drama humano
Completando el reparto principal se encuentra David James Elliott en el papel de Wayne Cypress, el sheriff del pueblo y padre de Dana, que lucha por mantener la calma en una comunidad al borde del colapso. Las tensiones sociales, las interpretaciones religiosas del fenómeno y los oscuros intereses que emergen en la sombra convierten a ‘Revival’ en una serie que explora los límites entre la vida, la muerte y lo que hay en medio.
Con una atmósfera asfixiante, ‘Revival’ combina thriller policial, drama familiar y elementos paranormales, siguiendo el espíritu del cómic original que se publicó durante 47 números entre 2012 y 2017, y que en España ha sido editado por Aleta Ediciones.
Producción de alto nivel y estreno multiplataforma
La serie está producida por Blue Ice Pictures y Hemmings Films, y cuenta con Aaron B. Koontz y Luke Boyce como showrunners. Entre los productores ejecutivos figuran también Melanie Scrofano, Lance Samuels, Amanda Row, Samantha Levine, Daniel March, entre otros.
‘Revival’ se estrenará el 6 de octubre en SYFY y estará también disponible bajo demanda en Universal+, ampliando su alcance a los suscriptores de la plataforma de streaming.
¿Por qué no te la puedes perder?
Basada en un cómic de culto, con una fiel adaptación visual y argumental.
Una protagonista carismática y fuerte, interpretada por Melanie Scrofano.
Una historia que mezcla misterio, horror y emoción con temas sociales actuales.
Producción de calidad con ambientación oscura y tensiones crecientes.
Disponible en SYFY y Universal+, ideal para amantes de las series sobrenaturales.
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