Álex de la Iglesia recibirá el Premio de Honor de los Premios Fugaz 2026

El director bilbaíno será reconocido por su trayectoria en los galardones más importantes del cortometraje español

El cineasta Álex de la Iglesia recibirá el Premio Fugaz de Honor 2026 durante la gala de la décima edición de los Premios Fugaz, que se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid. La organización reconoce así la trayectoria de uno de los autores más influyentes y personales del cine español contemporáneo, cuya carrera comenzó precisamente en el formato corto con ‘Mirindas asesinas’ (1990).

El galardón, concedido por CortoEspaña, pone en valor tanto su aportación al cine español como su estrecha relación con el cortometraje, un formato que le sirvió como plataforma para desarrollar el universo creativo que posteriormente consolidaría en la gran pantalla.

Un reconocimiento a una carrera fundamental del cine español

Desde su debut con ‘Mirindas asesinas’, Álex de la Iglesia ha construido una filmografía caracterizada por el humor negro, el fantástico, la sátira social y una puesta en escena desbordante. Su salto al largometraje llegó con ‘Acción mutante’ (1993), pero fue ‘El día de la bestia’ (1995) la película que lo convirtió en una referencia del cine de género español, logrando seis Premios Goya, incluido el de Mejor Dirección.

A lo largo de su carrera ha firmado títulos tan destacados como ‘La comunidad’, ‘Crimen ferpecto’, ‘Balada triste de trompeta’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ o la serie ’30 monedas’, consolidando un estilo inconfundible que ha influido en varias generaciones de cineastas.

Los Premios Fugaz destacan sus orígenes en el cortometraje

Según ha explicado Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, el premio también busca reivindicar el papel del cortometraje como espacio de descubrimiento de nuevos talentos. En este sentido, ‘Mirindas asesinas’ es considerada una obra fundamental para comprender el nacimiento del imaginario cinematográfico de De la Iglesia.

El cortometraje obtuvo en 1990 el Primer Premio de la Sección de 16 mm del Festival de Cine de Alcalá de Henares y llamó la atención de la productora El Deseo, impulsando la carrera del director.

Una edición récord para los Premios Fugaz

La décima edición de los Premios Fugaz ha registrado más de 600 cortometrajes presentados, evaluados por una comisión formada por más de 1.800 profesionales del sector audiovisual.

Como principal novedad de este año, la organización ha ampliado de cinco a diez las nominaciones en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reflejar mejor la diversidad y calidad de la producción española en formato corto.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, con la asistencia prevista de numerosas figuras de la industria cinematográfica española.

‘Evidence’ y ‘Krakatoa’ triunfan en Documenta Madrid 2026

Documenta Madrid cerró su 23ª edición premiando a Lee Anne Schmitt y Carlos Casas

Documenta Madrid puso punto final a su 23ª edición con una gala celebrada en la sala Azcona de Cineteca Madrid en la que se dieron a conocer los ganadores de las distintas secciones competitivas del certamen. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid a través de Cineteca Madrid, volvió a consolidarse como una de las principales citas españolas dedicadas al cine de no ficción, reuniendo obras procedentes de cerca de una veintena de países.

Entre las 1.650 películas inscritas en esta edición, ocho trabajos resultaron premiados por los distintos jurados, que destacaron tanto la innovación formal como la capacidad de las obras para abordar cuestiones sociales, históricas y humanas desde perspectivas originales.

‘Krakatoa’ se impone en la Competición Nacional

La película ‘Krakatoa’, dirigida por Carlos Casas y coproducida entre España, Reino Unido y Francia, se alzó con el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional, dotado con 10.000 euros. El jurado destacó la ambición técnica y estética de una obra que combina elementos de la no ficción con la tradición mitológica y el cine de aventuras, reivindicando además la experiencia cinematográfica en sala.

Por su parte, el Premio Fugas Nacional, destinado a reconocer la innovación y la voluntad de romper fronteras narrativas, fue para ‘Atlas de la desaparición’, de Manuel Correa. La película también consiguió el Premio del Público de la competición nacional, convirtiéndose en uno de los títulos más destacados del palmarés.

Además, el jurado concedió una Mención Especial a ‘OAO’, de Rocío Mesa, mientras que el Premio Joven CineZeta recayó en ‘No hay camino’, de Luciana Espinoza Hoempler.

‘Evidence’ lidera la competición internacional

En la sección internacional, la gran vencedora fue ‘Evidence’, de la cineasta estadounidense Lee Anne Schmitt, que obtuvo el Premio del Jurado a Mejor Película Internacional, también dotado con 10.000 euros.

El jurado destacó la capacidad de la película para conectar lo íntimo con cuestiones de alcance global, así como la profundidad de su investigación y su propuesta visual.

El Premio Fugas Internacional fue para ‘The Recce’, de Daniel Mann, mientras que la Mención Especial recayó en ‘Lloyd Wong, Unfinished’, dirigida por Lesley Loksi Chan.

‘Escribir nuestro nombre y seguir’ conquista Corte Final

La sección Corte Final, dedicada a proyectos en fase avanzada de montaje, reconoció a ‘Escribir nuestro nombre y seguir’, de Fernando Vílchez Rodríguez y Lili Albornoz.

El proyecto obtuvo tanto el Premio Corte Final, dotado con 4.000 euros, como el Premio Agencia Freak a la Distribución, valorado en 6.000 euros y destinado a facilitar su recorrido por festivales una vez finalizada la película.

Los espectadores también eligieron a sus favoritas

El público de Documenta Madrid también tuvo voz en el palmarés. En la competición internacional, el Premio del Público fue para ‘El príncipe de Nanawa’, de Clarisa Navas. En el apartado nacional, los espectadores coincidieron con el jurado al premiar a ‘Atlas de la desaparición’.

Clausura con estreno exclusivo de Juan Cavestany

La ceremonia de clausura incluyó además el estreno de ‘Vial Matadero’, una película inédita dirigida por Juan Cavestany y realizada específicamente para esta edición del festival. La obra ofrece una reflexión sobre Matadero Madrid como símbolo de transformación urbana y cultural de la capital.

Bajo el lema ‘Tomar el pulso’, Documenta Madrid 2026 ha desarrollado una programación centrada en la observación directa de la realidad y el cine documental contemporáneo, reforzando su papel como espacio de encuentro para cineastas, profesionales y espectadores.

MADHORROR, un macrofestival internacional de terror y fantasía oscura en IFEMA

El nuevo evento reunirá cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y grandes figuras del género

Madrid tendrá por fin su gran festival internacional dedicado al terror y la fantasía oscura. Bajo el nombre de MADHORROR, el nuevo evento celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID con una ambiciosa propuesta que mezclará festival de cine, convención, experiencias inmersivas y celebración multitudinaria de Halloween.

La presentación oficial contó con la presencia de Álex de la Iglesia, que ejercerá como padrino del festival, junto a responsables de IFEMA y el director artístico del evento, Mike Hostench.

Con más de 25.000 metros cuadrados dedicados al género fantástico, MADHORROR quiere consolidarse como uno de los grandes encuentros europeos para fans del terror contemporáneo.

Un festival de cine con películas llegadas desde Sitges o Fantastic Fest

Uno de los grandes pilares del evento será el MADHORROR International Film Festival, que proyectará diez de las películas de terror más destacadas del circuito internacional reciente.

La selección incluirá títulos procedentes de certámenes como Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Fantastic Fest o Toronto Midnight Madness, además de encuentros con cineastas, actores y profesionales invitados.

Exposiciones, túneles del terror y homenaje al fantaterror español

MADHORROR apostará fuerte por las experiencias inmersivas y las exposiciones dedicadas al género. Entre las muestras más destacadas estará ‘DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror’, centrada en el trabajo de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar por ‘El laberinto del fauno’.

También habrá una gran exposición dedicada al 40 aniversario de ‘Aliens’, con piezas originales de la saga creada por Ridley Scott y continuada por James Cameron.

El terror español tendrá un espacio protagonista con ‘Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos’, homenaje al creador de ‘Historias para no dormir’, ‘La residencia’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

Linda Blair, Robert Englund y Bayona, entre los primeros invitados

La organización confirmó además una potente primera lista de invitados internacionales. Entre los nombres destacados figuran Linda Blair, protagonista de ‘El exorcista’; Robert Englund, el mítico Freddy Krueger; Michael Biehn, estrella de ‘Aliens’ y ‘Terminator’; y Malcolm McDowell, icono de ‘La naranja mecánica’.

También participará Juan Antonio Bayona, que celebrará el 20 aniversario de ‘El orfanato’, además del creador de ‘Dead Space’, Glen Schofield. Y por si fuese poco Álex de la Iglesia aseguró en la rueda de prensa que estará también presente Fede Álvarez.

Gaming, cosplay y una gran celebración de Halloween

El evento contará con una enorme zona gaming llamada Playable Nightmares, áreas de cosplay, talleres, masterclasses, podcasts en directo y actividades masivas como una Zombie Walk o un desfile del Día de los Muertos.

La organización promete convertir IFEMA en una experiencia inmersiva total donde el cine, los videojuegos, el cómic y el terror convivan durante cuatro días pensados para fans del género.

‘Dante’, el nuevo thriller de Hugo Ruiz con Chino Darín y Ester Expósito

La película será la única producción íntegramente española con estreno mundial en la programación del certamen neoyorquino Tribeca

El cine español volverá a tener presencia destacada en el Festival de Tribeca gracias a ‘Dante’, el nuevo largometraje escrito y dirigido por Hugo Ruiz, que celebrará su estreno mundial el próximo 7 de junio en Nueva York. Tras conquistar el certamen en 2023 con ‘Una noche con Adela’, el realizador regresa a Tribeca con un thriller oscuro y asfixiante protagonizado por Chino Darín y Ester Expósito.

La cinta formará parte de la sección ‘Escape from Tribeca’, dedicada al cine de género y a propuestas de alto impacto cinematográfico. Además, ‘Dante’ será la única película española seleccionada para estreno mundial dentro de una edición que contará con 118 largometrajes, de los cuales 103 serán premieres absolutas.

Un thriller nocturno marcado por la culpa y la tensión

‘Dante’ se presenta como un viaje opresivo a través de la culpa, las decisiones extremas y el azar. La historia sigue a Eduardo, un técnico de emergencias interpretado por Chino Darín, atrapado en una noche donde nada resulta ser lo que parece. El actor argentino, conocido por trabajos como ‘Argentina, 1985’, ‘El reino’ o ‘La odisea de los giles’, afronta aquí uno de sus papeles más intensos, enfrentándose a un personaje al límite tanto física como emocionalmente.

Por su parte, Ester Expósito interpreta a Mak, una figura clave dentro del conflicto interno del protagonista. La actriz continúa ampliando su trayectoria en el thriller y el fantástico tras títulos como ‘Venus’, ‘El llanto’ o la serie ‘Élite’. El reparto se completa con Vicente Romero, Enrique Arce y una colaboración especial de Asier Etxeandia.

Hugo Ruiz vuelve a Tribeca tras el éxito de ‘Una noche con Adela’

El regreso de Hugo Ruiz al Festival de Tribeca tiene un significado especial. En 2023, el director obtuvo allí el premio a Mejor Director Novel gracias a ‘Una noche con Adela’, una película que sorprendió por su intensidad visual y narrativa.

En aquella edición, el jurado destacó su “visión audaz y singular” y su capacidad para asumir riesgos dentro del thriller contemporáneo. Ahora, ‘Dante’ parece continuar esa línea estilística con una propuesta cargada de tensión, atmósferas nocturnas y personajes moralmente ambiguos.

Tres proyecciones oficiales en Nueva York

Antes de su estreno oficial, la película participará en un pase previo exclusivo para prensa y crítica organizado por el propio festival el 29 de mayo en el Tribeca Film Center.

Posteriormente, ‘Dante’ contará con tres proyecciones oficiales en Nueva York:

  • 7 de junio — Estreno mundial
  • 8 de junio — Segunda proyección
  • 12 de junio — Último pase oficial

La película está producida por Gilda Productions y Eterno Island en coproducción con Sissi Films y Jarana Films.

‘Cel Meu Infern Teu’: el nuevo drama romántico de Alberto Evangelio

Explora el amor clandestino entre dos mujeres en la España franquista

El director valenciano Alberto Evangelio continúa consolidando su trayectoria dentro del cine español de autor y género con ‘Cel Meu Infern Teu’, un drama romántico con elementos de thriller psicológico ambientado en la España de los años 60 y 70. La película aborda una historia de amor imposible entre dos mujeres marcada por la clandestinidad, la represión social y el miedo en plena dictadura franquista.

La cinta sigue la relación entre Adela y Victoria, dos mujeres que intentan mantener vivo su vínculo sentimental a pesar del rechazo de la sociedad y las consecuencias legales de la época. A través de diferentes saltos temporales, la historia explora cómo ambas luchan contra la imposibilidad de olvidar aquello que les fue arrebatado.

Un romance marcado por la represión franquista

‘Cel Meu Infern Teu’ sitúa su relato en una Valencia profundamente conservadora, donde la homosexualidad seguía perseguida social y legalmente. El enfoque de la película no solo busca reconstruir el contexto histórico, sino también conectar ese pasado con debates contemporáneos sobre identidad, libertad y memoria.

La combinación entre melodrama romántico y thriller psicológico parece una de las grandes apuestas del proyecto. La tensión emocional y el peso del secreto funcionan aquí como motores narrativos de una historia atravesada por el dolor y la imposibilidad de vivir el amor con normalidad.

Un reparto encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera

El reparto principal está liderado por Tània Fortea y Sandra Cervera, acompañadas por Víctor Palmero, además de Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.

Precisamente Palmero ha sido uno de los primeros nombres destacados del recorrido de la película tras recibir recientemente el Premio Lola Gaos a Mejor Actor de Reparto por su interpretación.

Un recorrido creciente por festivales

La película comenzó su circuito internacional con su estreno en el Outshine Film Festival y posteriormente tuvo su presentación nacional en la sección Endimaris del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Desde entonces, ‘Cel Meu Infern Teu’ ha empezado a acumular reconocimiento en festivales especializados, incluyendo el Premio del Público en el Marere Film Festival.

Alberto Evangelio sigue ampliando su universo cinematográfico

El nombre de Alberto Evangelio lleva años vinculado al fantástico y al thriller dentro del panorama español independiente. Su debut en el largometraje, ‘Visitante’, fue estrenado en Sitges y obtuvo una nominación a Mejor Película en los Premios Gaudí.

Además de sus cortometrajes, seleccionados en festivales internacionales como Clermont-Ferrand, Fantasia o BIFAN, el director también ha trabajado en televisión con series como ‘Diumenge Paella’, ‘L’Alqueria Blanca’ o ‘Malnombre’.

El cineasta ya prepara además nuevos proyectos. Este verano rodará ‘Selectivitat’, una nueva película respaldada por HBO, TVE y À Punt.

Crítica: ‘A la cara’

En qué plataforma ver A la cara

Demoledor retrato de una identidad colectiva que vive del continuo escrutinio

En ‘A la cara’, el director Javier Marco retoma y expande su propio cortometraje homónimo de 2020 para construir un largometraje que, lejos de limitarse a una denuncia superficial, se adentra con bisturí en las grietas morales de nuestra conducta en internet. La película se inscribe en una corriente contemporánea que ya ha explorado los peligros de la hiperconectividad y la deshumanización digital (ahí están ‘Nación Salvaje’, ‘Spree’, ‘Señora Influencer’ o la serie ‘Black Mirror’), pero lo hace desde una óptica particularmente íntima.

El punto de partida es sencillo pero poderoso: ¿qué ocurre cuando alguien que ha vertido odio desde el anonimato se ve obligado a enfrentarse, literalmente, “a la cara” con la persona que ha sido objeto de sus ataques? A partir de esta premisa, Marco articula un relato que desmonta la aparente impunidad de las redes sociales y cuestiona una verdad incómoda: la mayoría de los haters no son monstruos, sino individuos profundamente frustrados, incapaces de lidiar con sus propias carencias.

La película no juzga de forma simplista. Más bien propone un juego de espejos donde víctima y agresor terminan compartiendo más de lo que quisieran admitir. En este sentido, el guion opta por una progresión dramática basada en el diálogo, la confrontación emocional y la incomodidad sostenida. No hay escapatoria posible: ni para los personajes, ni para el espectador.

Dos caras conocidas para problemas por reconocer

Uno de los grandes aciertos de ‘A la cara’ es el trabajo interpretativo de Manolo Solo, quien vuelve a implicarse en un proyecto que dialoga directamente con los peligros y las sombras de internet, como ya hiciera en ‘La desconocida’. Solo construye un personaje lleno de aristas, en el que conviven el resquemor, el hermetismo y una profunda ignorancia emocional. Con él se subraya que como sociedad tenemos mucho que descubrir y reconocer.

El trabajo de Sonia Almarcha destaca por su capacidad para sostener un conflicto profundamente íntimo sin perder nunca la tensión dramática en lo externo. Su interpretación construye con precisión el debate interno de una madre que oscila entre la protección hacia su hija y la necesidad de confrontar una realidad incómoda que la desborda. El hecho de que se enfrente al hater de manera directa se convierte en algo más que un simple ajuste de cuentas: es una exteriorización honesta de sus propias contradicciones, un acto de afirmación que revela tanto su fragilidad como su fuerza.

La película parece mantener deliberadamente un enfoque minimalista en su puesta en escena para potenciar el trabajo actoral, algo que se percibe en cada plano cerrado o en cada careo. La decisión de expandir un cortometraje a un largometraje suele implicar riesgos evidentes (repetición, dilución del conflicto, pérdida de intensidad), pero aquí Marco logra evitar ese escollo gracias a un desarrollo que profundiza en las motivaciones de los personajes. No se trata solo de un enfrentamiento puntual, sino de un proceso de descomposición y reconstrucción emocional que ambos intérpretes manejan con soltura.

Además, la película introduce un elemento que va más allá del simple conflicto digital: la crítica a la cultura del juicio constante. ¿Tenemos derecho a juzgar a las figuras públicas por cada aspecto de sus vidas? ¿Dónde termina la opinión y comienza la agresión? En este sentido, ‘A la cara’ no solo apunta a las redes sociales, sino también a la siempre cuestionable prensa del corazón, que durante décadas ha alimentado esa necesidad colectiva de escrutinio.

Redención, catarsis y la necesidad de mirarnos sin filtros

Si algo distingue a ‘A la cara’ de otras obras del mismo espectro temático es su voluntad de explorar la redención. No es una película complaciente, pero tampoco cínica. Marco apuesta por el entendimiento mutuo como vía de salida, aunque ese camino esté plagado de acusaciones, vergüenza y dolor.

El filme sugiere que la cobardía no reside únicamente en el anonimato digital, sino en algo más profundo: la incapacidad de enfrentarnos a nuestros propios defectos. Los personajes que juzgan con dureza son, en muchos casos, los mismos que rehúyen cualquier tipo de introspección. Esta idea conecta de manera directa con la realidad contemporánea, donde la sobreexposición convive con una alarmante falta de autoconocimiento.

La catarsis que propone ‘A la cara’ no es espectacular ni grandilocuente. Es íntima, incómoda y, sobre todo, necesaria. Obliga al espectador a plantearse su propia relación con las redes sociales, con el juicio hacia los demás y con esa facilidad pasmosa con la que se puede herir desde la distancia de una pantalla. Funciona como un recordatorio de que detrás de cada perfil hay una persona, y que la empatía (esa gran olvidada en la era digital) sigue siendo el único antídoto real contra la deshumanización. Si tú como espectador no te sientes directamente interpelado con esta película, es que eres parte del problema.

Ficha de ‘A la cara’

Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Título original: A la cara. Duración: 92 min. País: España. Dirección: Javier Marco. Guion: Javier Marco, Belén Sánchez-Arévalo. Música: Margaret Hermant. Fotografía: Anna Franquesa Solano. Reparto principal: Manolo Solo, Sonia Almarcha, Roberto Álamo, Daniel Pérez Parada, Helena Zumel. Producción: Biograf Capital, Bulletproof Cupid, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Pecado Films, Suculenta Producciones. Distribución: Sideral. Género: drama. Web oficial.

‘A rañala!’ gana la primera convocatoria de Curtas Mutantes

El proyecto se materializará convirtiéndose en cortometraje este verano

El Curtas Festival do Imaxinario ya tiene ganador para la primera edición de Curtas Mutantes, su nueva iniciativa destinada a impulsar el talento emergente dentro del cine fantástico español. El guion ‘A rañala!’, escrito por Adrián Nájera, ha sido elegido entre un total de 80 proyectos presentados a concurso y dará el salto a la producción profesional este mismo verano.

La propuesta vencedora fue seleccionada por un jurado compuesto por la directora Olga Osorio, el crítico y guionista Javier Trigales y el productor Raúl Cerezo, quienes destacaron la personalidad de una historia que mezcla folk horror gallego, superstición y tragedia sobrenatural.

Un relato de horror rural ambientado en Carril

‘A rañala!’ sitúa su historia en los parques de cultivo de Carril y sigue a Sabela, una mariscadora marcada por el resentimiento y las tensiones personales dentro de su entorno laboral. Todo cambia cuando descubre una misteriosa rosa blanca flotando sobre el agua que esconde un oscuro objeto conocido como “O ollo do demo”.

A partir de ahí, la historia deriva hacia un relato de horror sobrenatural donde la venganza y las fuerzas ocultas terminan desatando consecuencias imprevisibles. El proyecto apuesta por una atmósfera muy ligada al imaginario gallego y al terror popular, combinando elementos de leyenda rural con un enfoque contemporáneo del género fantástico.

Mentorías de lujo para desarrollar el proyecto

Uno de los principales atractivos de Curtas Mutantes es su enfoque práctico y profesional. El premio no se limita únicamente al reconocimiento del guion, sino que incluye un proceso completo de acompañamiento creativo antes del rodaje.

El ganador trabajará junto a Beto Marini, responsable de títulos como ‘Mientras duermes’ o la serie ‘La Unidad’, quien ofrecerá asesoría de guion para reforzar la estructura narrativa y el desarrollo dramático de la obra.

Además, Miguel Ángel Vivas, cineasta detrás de películas como ‘Secuestrados’ o ‘Tu hijo’, supervisará el apartado de dirección y puesta en escena. El cortometraje se rodará íntegramente durante el verano de 2026 en distintas localizaciones de Vilagarcía de Arousa con equipo técnico profesional.

Estreno mundial en Curtas 2026

La organización también confirmó que el estreno oficial del cortometraje tendrá lugar durante la 54ª edición del Curtas Festival do Imaxinario, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026.

Tras su presentación en el certamen gallego, ‘A rañala!’ iniciará un recorrido internacional por festivales especializados de cine fantástico y de terror, reforzando la intención del festival de convertirse no solo en una ventana de exhibición, sino también en una plataforma activa de creación audiovisual.

Curtas refuerza su apuesta por el fantástico

Con más de cinco décadas de historia, el festival gallego continúa consolidándose como uno de los grandes referentes del fantástico europeo. Miembro de la Méliès International Festivals Federation y recientemente distinguido con la EFFE Label de la European Festivals Association, Curtas mantiene una línea claramente orientada al descubrimiento de nuevas voces dentro del género.

La creación de Curtas Mutantes supone un paso más en esa dirección, apostando por convertir ideas emergentes en producciones reales capaces de circular dentro del circuito internacional del cine fantástico.

Noir Hollow nace en Cannes como nuevo sello español de cine de terror

Se estrena con ‘La casa de los monstruos’

El cine de terror español suma un nuevo nombre a seguir de cerca. Noir Hollow ha anunciado oficialmente su nacimiento como nuevo sello independiente especializado en cine de género y lo hará por todo lo alto en el prestigioso Marché du Film de Cannes, uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo.

La presentación internacional del sello tendrá lugar en el Fantastic Pavilion, espacio dedicado al fantástico y al terror dentro del mercado de Cannes, donde además se celebrará la premiere de mercado de su primera gran producción: ‘La casa de los monstruos’, una inquietante propuesta protagonizada por Antonio Resines y Jaime Lorente.

Un sello que reivindica el terror físico y artesanal

Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, Noir Hollow nace con la intención de recuperar una forma de entender el cine de terror más cercana a lo sensorial y lo físico. Su filosofía apuesta por atmósferas opresivas, tensión constante y efectos prácticos elaborados con prótesis, maquillaje, látex y sangre artificial frente al abuso del CGI.

La compañía busca diferenciarse dentro del actual panorama del terror apostando por propuestas incómodas, perturbadoras y con una fuerte carga visual. El objetivo del sello pasa por devolver al espectador la sensación de experiencia extrema y directa que definió gran parte del cine de género clásico.

En un momento en el que el terror vive una nueva etapa de popularidad internacional, Noir Hollow pretende posicionarse como una alternativa centrada en el horror más visceral y artesanal.

‘La casa de los monstruos’, primer gran proyecto del sello

La carta de presentación de Noir Hollow será ‘La casa de los monstruos’, dirigida por David Hebrero, cineasta que anteriormente ya había trabajado dentro del fantástico con títulos como ‘Y todos arderán’ o ‘Dulcinea’.

La película sigue a Goio, un hombre que regresa a la casa familiar para cuidar durante una noche a su padre enfermo. Lo que inicialmente parece un reencuentro incómodo termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla marcada por secretos familiares, traumas del pasado y una creciente sensación de horror dentro de la vivienda. El reparto está encabezado por Antonio Resines, uno de los rostros más reconocibles del cine español, junto a Jaime Lorente, conocido internacionalmente por series como ‘La Casa de Papel’ y ‘Élite’.

La producción combina suspense psicológico con horror explícito y busca conectar tanto con el público especializado como con compradores internacionales interesados en cine comercial de terror.

Cannes como escaparate internacional

La participación de Noir Hollow en el Marché du Film supone el primer gran escaparate internacional para el sello. La Market Premiere de ‘La casa de los monstruos’ tendrá lugar el próximo 18 de mayo dentro del Fantastic Pavilion, consolidando así el interés del cine fantástico español dentro del circuito internacional.

La película contará además con ventas internacionales gestionadas por Raabta International, un movimiento que demuestra la intención de Noir Hollow de abrirse rápidamente al mercado global.

El terror español sigue creciendo

La aparición de nuevos sellos especializados como Noir Hollow confirma el buen momento que atraviesa el cine fantástico español. Durante los últimos años, el género ha conseguido reforzar su presencia tanto en festivales internacionales como en plataformas y mercados de distribución.

Con una identidad muy marcada y una apuesta clara por el terror más físico y provocador, Noir Hollow quiere recuperar la esencia del horror clásico sin renunciar a una mirada contemporánea. Su debut en Cannes con ‘La casa de los monstruos’ será una de las primeras pruebas para comprobar hasta dónde puede llegar este nuevo proyecto dentro de la industria del fantástico.

PUFA anuncia sus primeros títulos

PUFA 2026 anuncia sus primeros estrenos con Vicky Krieps y Dacre Montgomery

El festival PUFA (Pucela Fantástica) ya ha comenzado a perfilar la programación de su tercera edición. El certamen vallisoletano, especializado en cine fantástico y de terror, ha confirmado los primeros títulos que podrán verse en 2026, apostando por una mezcla de estrenos internacionales, cine de autor, propuestas independientes y nuevas voces del género.

Entre los nombres más destacados aparecen intérpretes como Vicky Krieps y Dacre Montgomery, además de cineastas como Zenzo Sakai o Zoe Berriatúa. La programación inicial confirma además que PUFA seguirá apostando por el fantástico contemporáneo más variado, desde el horror sobrenatural hasta la ciencia ficción experimental y la comedia negra.

Estrenos internacionales para la Sección Oficial

Uno de los grandes reclamos de esta edición será ‘Went Up the Hill’, una coproducción entre Australia y Nueva Zelanda dirigida por Samuel Van Grinsven. La película combina drama emocional y relato fantasmal, explorando el duelo y las relaciones familiares a través de una historia en la que un espíritu utiliza los cuerpos de una madre y su hijo para permanecer junto a ellos.

El filme cuenta con las interpretaciones de Vicky Krieps, conocida por trabajos como ‘El hilo invisible’, y Dacre Montgomery, popular por su participación en ‘Stranger Things’. La cinta ya ha pasado por festivales internacionales como Toronto o Thessaloniki antes de aterrizar en Valladolid.

También competirá ‘IAI’, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante mezcla de drama familiar y horror psicológico centrada en una extraña maldición. A ella se suma ‘Samakdo’, producción coreana de Ki-Jun Chae ambientada en un pueblo marcado por una antigua secta nacida durante la ocupación japonesa.

El cine español tendrá un papel protagonista

La producción nacional volverá a ocupar un espacio importante dentro del festival. Entre las películas confirmadas destaca ‘Buffet Libre’, nuevo trabajo de Zoe Berriatúa, una propuesta que mezcla humor negro, violencia y elementos fantásticos alrededor de una pareja propietaria de un restaurante en crisis. El reparto incluye nombres como Antonio Dechent y Jack Taylor, en una película que ya ha llamado la atención en festivales especializados de cine fantástico.

Otro de los títulos españoles anunciados es ‘El ritual de Lily’, de Manu Herrera, centrada en un ritual de brujería que desencadena fenómenos sobrenaturales. Además, el inclasificable proyecto ‘Cuántica Rave’, de Paco Campano, promete convertirse en una de las propuestas más comentadas gracias a su combinación de musical, ciencia ficción y efectos prácticos. La cinta cuenta con intérpretes como Javier Botet, Antonio Dechent y Pablo Carbonell.

Aquelarres apuesta por el fantástico más libre y experimental

La sección Aquelarres volverá a servir como espacio para propuestas más arriesgadas. Entre ellas figura ‘Yesterday Island’, una comedia de ciencia ficción rodada en Tasmania sobre un hombre atrapado en un bucle temporal, así como ‘Lenore’, thriller psicológico con elementos de horror tecnológico dirigido por David Ward.

Con esta selección inicial, PUFA confirma su intención de consolidarse como uno de los festivales especializados más interesantes del panorama nacional, combinando cine de género internacional con apoyo al fantástico independiente español.

El cortometraje volverá a tener gran protagonismo

PUFA 2026 también ha revelado parte de su Sección Oficial de Cortometrajes, integrada por 27 trabajos procedentes de distintos países. La selección incluye piezas de terror clásico, ciencia ficción, animación y humor negro, reafirmando la importancia del formato corto dentro del festival.

  • ¿Qué comen los dragones?, de Álvaro León
  • Cenizas, mi amor, de Margo García y Pedro Tamames
  • Ecos del silencio, de Raquel Barrachina Molina
  • El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
  • El revisor, de Jandro (Alejandro López García)
  • Época de plagas, de Gabriela Calvache
  • Hide, de Brenden Hubbard
  • High Iso, de Jérémie Veuthey
  • Historia de un chico triste, de Carlos Blázquez Rámila
  • Iurima: A Tale of Three Fishermen, de PV Lehtinen
  • La casa de la bruixa, de Toni O. Prats
  • La Traque, de Stephen Bigot
  • La última campanada, de Alberto Cano Leonardo, Meka Ribera y Álvaro G. Company
  • Lo que te falta, de Sara Bermejo
  • Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso Bernal y Manuel Bernal
  • Mis olvidados, de Valentino D’Annunzio
  • Monstruo, de Nacho Monter y Yago Casariego
  • Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story, de Marino Darés
  • Seen with the Heart, de Berta Canivell
  • Snacktime, de Alphonse Ferrari
  • Tenéis que verlo, de Nacho Solana
  • The Call, de Kiko Prada
  • The One Minute Problem, de Nicolás Delgado
  • They Kill by Night, de Grace Uther y Sam Uther
  • Tinieblas, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
  • Toxic Underground, de Caroline Favé

Un nuevo premio de distribución para impulsar el cine independiente

Otra de las novedades importantes será la colaboración con #ConUnPack Distribución y su sello Panic House, que entregará un premio de distribución a una de las películas programadas en el festival. La iniciativa busca facilitar nuevas oportunidades comerciales y de exhibición para producciones independientes de fantástico y terror.

PUFA 2026 volverá a celebrarse en Valladolid con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci y Valladolid Film Commission, reforzando la presencia del fantástico dentro del circuito cultural de la ciudad.

Crítica: ‘Los mejores años de nuestra vida’

En qué plataforma ver Los mejores años de nuestra vida

El mito de una amistad que ha traspasado décadas y fronteras

No voy a ser yo uno de tantos críticos de los Hombres G que les heche por tierra su siempre auto-atribuída rebeldía o irreverencia. Yo los escuché de niño y cuando fui desarrollando mi gusto me pasó como con La Fuga o Maná, que me harté de la repetitividad de sus leitmotivs. Pero hay una cosa, varias de hecho, que no se pueden negar al margen del gusto de cada uno. Y son el éxito, las ventas, las legiones de fans, la perdurabilidad en el tiempo… ‘Los mejores años de nuestra vida’ es un documental para aquellos amigos, fieles al grupo, que aún están ahí y que mantienen vivo el mito de esta banda.

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, se articula como un ejercicio de memoria profundamente emocional y estratégicamente construido. Lejos de limitarse a la cronología habitual del ascenso, caída y legado de una banda, el documental opta por una lectura mucho más íntima: la de un grupo de amigos que, casi sin pretenderlo, terminaron definiendo una era del pop español. Esa elección no es casual, ni inocente (de hecho, condiciona toda la estructura del relato).

Montaje ágil para subirse al carro de estos cuatro incansables

Desde el punto de vista formal, el trabajo de montaje y los recursos visuales que complementan el material de archivo resultan sobresalientes. En este sentido, la película se sitúa en una línea muy similar a ‘Raphaelismo’, anterior obra de los mismos directores, donde ya demostraban una notable capacidad para dinamizar material preexistente mediante soluciones gráficas y decisiones de ritmo muy contemporáneas. Aquí, ese lenguaje se afila aún más para reforzar la identidad “gamberra” que siempre han reivindicado los propios miembros de la banda.

El tono general está impregnado de humor, bromas internas y anécdotas que funcionan tanto como vehículo narrativo como herramienta de caracterización. No se trata solo de contar qué hicieron, sino de cómo eran (y siguen siendo). Esa constante sensación de camaradería convierte la película en algo más que un documental musical: es, en esencia, una historia de amistad sostenida en el tiempo. No es casual que el tema inédito que da título al filme esté concebido no como síntesis de una carrera, sino como declaración de principios de unos colegas que querían, en sus propias palabras, “provocar y divertir”, con referentes tan explícitos como Siniestro Total o Los Nikis.

Subjetividad y relato controlado

Ahora bien, conviene no perder de vista que ‘Los mejores años de nuestra vida’ es un documental profundamente subjetivo (y, en cierto modo, autoconsciente de ello). La narrativa está construida casi exclusivamente desde la perspectiva de los propios miembros de Hombres G y su entorno inmediato: músicos, técnicos, acompañantes de gira. Este enfoque aporta cercanía, sí, pero también limita el espectro crítico.

Se echa en falta la inclusión de voces disonantes. Durante años, la banda fue objeto de críticas que los tildaban de “pijos” o representantes de una juventud acomodada, los llamados niños bien. El documental opta por no confrontar directamente esas percepciones. Habría sido especialmente interesante incorporar testimonios de contemporáneos o “rivales” musicales que contextualizasen, por ejemplo, ciertas decisiones que el grupo interpretaba como provocadoras, como el caso de la censura en la canción ‘Mamón’. Ese contraste habría enriquecido el discurso, añadiendo capas de lectura más complejas.

Sin embargo, esta ausencia no invalida el impacto del documental. Los datos objetivos (ventas millonarias, múltiples números uno, giras multitudinarias, el salto a América) están ahí y son incontestables. La película no pretende desmontar el mito, sino consolidarlo desde dentro.

Archivo, intimidad y pequeñas revelaciones

Uno de los aspectos más sorprendentes del filme es la meticulosidad con la que los miembros del grupo han conservado su archivo personal. Grabaciones caseras, fotografías, documentos y manuscritos que permiten construir un relato extremadamente cercano, casi doméstico. Esta abundancia de material no solo facilita la tarea de los directores, sino que dota al documental de una textura íntima poco habitual en producciones de este tipo.

Es precisamente en esos detalles donde la película encuentra algunos de sus momentos más reveladores. Incluso para espectadores que han crecido escuchando sus canciones de forma tangencial, hay descubrimientos inesperados. Uno de los más llamativos es la implicación de Juan y Medio como manager en distintas etapas, acompañando al grupo en varias giras, un dato que ilustra bien el carácter casi improvisado (y a la vez sorprendentemente estructurado) de su trayectoria.

Quizás ‘Los mejores años de nuestra vida’ es un documental definitivo sobre Hombres G, sobre todo si pensamos en los fans. Celebra la complicidad, el paso del tiempo y la capacidad de la música para construir identidades colectivas. Puede que no responda a todas las preguntas, pero sí consigue algo más difícil: que el espectador entienda por qué estas cuatro personas siguen juntas después de tantos años.

Ficha de ‘Los mejores años de nuestra vida’

Estreno en España: 8 de mayo de 2026. Título original: Los mejores años de nuestra vida. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Charlie Arnaiz, Alberto Ortega. Guion: Charlie Arnaiz, Alberto Ortega, Myriam Casín, Emilio González, Mercedes Cantero. Música: Hombres G. Fotografía: Juan Luis Cabellos, Willy Jauregui. Reparto principal: David Summers, Dani Mezquita Hardy, Rafa Gutiérrez Muñoz, Javier Molina. Producción: A Contracorriente Films, Comunidad de Madrid, Crea SGR, Dadá Films & Entertainment, La calabaza amarilla, Los chicos de la puerta de al lado, Movistar Plus+, RTVE, Warner Music Spain. Distribución: A Contracorriente Films, Movistar Plus+. Género: documental. Web oficial.

Palmarés del BCN Film Fest 2026

‘La isla de Amrum’, de Fatih Akin, nombrada Mejor Película

El BCN Film Fest 2026 ha contado con más de 23.000 espectadores que han podido ver 90 películas, entre ellas, 19 premieres mundiales, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas. Además se han celebrado 44 presentaciones y coloquios con presencia de talents, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon.

“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, plenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Palmarés BCN Film Fest 2026

El jurado oficial de esta edición ha estado formado por Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé.

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

  • ‘La isla de Amrum’ de Fatih Akin

PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN

  • Damiano Michieletto por ‘Primavera’

PREMIO AL MEJOR GUION

  • Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger por ‘Solomamma’

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ 

  • Lisa Loven Kongsli por ‘Solomamma’

PREMIO AL MEJOR ACTOR

  •  Reda Kateb por ‘La copia perfecta’

*Mención interpretativa para:

  • Jasper Billerbeck (‘La isla de Amrum’) y Katerina Falbrová (‘Las chicas de Praga’)

PREMIO AL MEJOR MONTAJE

  • Walter Fasano por ‘Primavera’

 

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

  • Belén A. Doroste por ‘Por qué no escribo nada’

 

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

  • ‘Solomamma’ de Janicke Askevold

 

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

  • ‘Hi ha un forat a terra’ de Harper FX Barcelona Film School

*Menció Especial:

  • ‘Dissecció d’una incoherència en crisi’ de Nausicaa Serra ESCAC

Edición 2027

Ya se ha anunciado que la undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Probablemente se mantengan las sede de esta edición que han sido Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

Crítica: ‘La ahorcada’

En qué plataforma ver La ahorcada

La obsesión no es buena amiga de la vida

El terror vuelve a nuestras salas de la mano de ‘La ahorcada’. Una historia con un fantasma de estos violentos que mejor sacarla de casa cuanto antes.

El amor fou y sus terribles consecuencias

Rosa Martín, una cantautora, se suicida en el jardín de su representante y amante Fran. La historia sería sencilla, si no fuese, porque Rosa no se marcha, se queda en aquella casa como fantasma acosador. No solo le hace la vida imposible a Fran, si no que también intentará captar la atención de sus hijas.

Una película que de verdad me ha parecido entretenida, no me he aburrido ni un momento, pero creo que en este caso hubiese sido una buena opción hacerla en miniserie. Va demasiado rápido para contar todo lo que quiere y supongo que es por falta de tiempo. Una pena, porque creo que la historia tenía bastante potencial.

Nos habla de lo malo del amor obsesivo, de como nos hacemos unas ideas en la cabeza que no son y al final se nos puede ir todo de las manos.

La novela y sus protagonistas llevados a la gran pantalla

Mayte Navales, escritora de la novela, es la encargada de escribir el guion de esta película. Creo que hace buen trabajo, como digo, para el poco tiempo del que dispone. Se nota mucho, que el tramo final, un giro bastante interesante, necesitaba más para poder haberse desarrollado de mejor manera. Por eso, mi apunte anterior, a que pienso que si hubiese sido una miniserie, la historia hubiese estado mucho mejor contada.

Miguel Ángel Lamata es el encargado de dirigir esta cinta. Ha dado un salto bastante valiente al dirigir esta cinta en la que vemos terror, thriller y amor obsesivo. Ya que estamos acostumbrados a verle en comedias.

En el reparto encontramos a Amaia Salamanca, como este fantasma ocupa que les va hacer la vida imposible a esta familia. Eduardo Noriega, Cosette Silguero y Anastasia Fauteck son los encargados de dar vida a esta familia al completo.

Localizaciones y final

La casa y su jardín son los otros protagonistas de la película. Una casa rústica, moderna y con bastante oscuridad en su interior. El ambiente de la película está bastante cuidado, con una fotografía bastante tenebrosa en general.

‘La ahorcada’ es un entretenimiento curioso con un giro a mitad de película bastante curioso. Ya que en mi caso, pensé que iba a ir por unos derroteros bastante diferentes y me ha logrado sorprender, sin ser una película perfecta.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de abril de 2026. Título original: La ahorcada. Duración: 91 min. País: España. Dirección: Miguel Ángel Lamata. Guion: Mayte Navales. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Teo Delgado. Reparto principal: Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Cosette Silguero, Norma Ruiz, Anastasia Fauteck. Producción: Bemybaby Films, Imposible Films, El Árbol y el Ruiseñor, RTVE. Distribución: Filmax. Género: Terror. Web oficial.

Abierta la convocatoria de Another Way Film Festival 2026

El certamen abre inscripciones hasta el 28 de junio en busca de documentales y cortos sobre sostenibilidad y cambio social

El Another Way Film Festival ha abierto oficialmente la convocatoria para su duodécima edición, invitando a cineastas nacionales e internacionales a formar parte de su programación. El festival, convertido en una referencia dentro del cine documental medioambiental en España, celebrará su próxima edición en octubre en formato híbrido, combinando sesiones presenciales y online.

Desde el 9 de abril y hasta el 28 de junio, los creadores podrán inscribir sus obras a través de la plataforma FilmFreeway o en la web oficial del certamen. La organización busca propuestas con una mirada valiente, emocional y visualmente potente, centradas en los grandes retos del desarrollo sostenible.

Temáticas clave: medioambiente, sociedad y economía

El festival mantiene su apuesta por contenidos que aborden tres ejes fundamentales: el impacto ambiental, el bienestar social y la responsabilidad económica. Bajo este enfoque, se buscan historias que analicen desde la protección del planeta hasta cuestiones como la igualdad, la justicia social o los modelos de desarrollo.

En el caso de los largometrajes, el género requerido será el documental, mientras que los cortometrajes podrán abarcar ficción, animación o documental, siempre que mantengan coherencia con la temática del festival.

Secciones y premios para largometrajes

Los documentales seleccionados formarán parte de dos secciones principales: Oficial e Impacto. La Sección Oficial estará reservada a producciones recientes e inéditas en España, mientras que la Sección Impacto dará cabida a obras que, pese a su relevancia, han tenido una menor visibilidad en el circuito nacional.

Entre los galardones destaca el Premio del Jurado a Mejor Película, dotado con 1.500 euros, así como el Premio WWF Inspirando el planeta, que alcanza los 1.000 euros. Además, el público tendrá un papel activo con premios en ambas secciones, reforzando la conexión entre las obras y la audiencia.

Cortometrajes: espacio para el talento emergente

El certamen también abre sus puertas a cortometrajes de entre 1 y 15 minutos, tanto nacionales como internacionales. Con una inscripción accesible, esta sección busca fomentar la participación de nuevos talentos y propuestas innovadoras.

Los cortos seleccionados competirán por premios como el del Jurado, dotado con 300 euros, y el Premio Plasencia Encorto, que ofrece la posibilidad de acceder a un circuito que puede desembocar en la preselección de los Premios Goya. En el ámbito internacional, el público decidirá el ganador a través de visualizaciones en el canal online del festival.

Un escaparate para el cine con impacto

Another Way Film Festival continúa consolidándose como un espacio clave para el cine que busca generar conciencia social. Su apuesta por una programación comprometida con la sostenibilidad lo sitúa como una plataforma relevante tanto para cineastas como para espectadores interesados en el impacto del audiovisual.

La convocatoria ya está en marcha y representa una oportunidad estratégica para creadores que deseen posicionar sus obras dentro de un circuito especializado en cine ambiental y social.

Los Premios Fugaz 2026 revelan su shortlist con 60 cortometrajes finalistas

La 10ª edición del certamen perfila el pulso del cine corto español con una selección diversa y marcada por el compromiso social

La 10ª edición de los Premios Fugaz ha dado a conocer su esperada shortlist, compuesta por 60 cortometrajes que optan a convertirse en los nominados oficiales. Hemos asistido a la lectura pública celebrada en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, en Madrid, donde se ha reunido una nutrida representación de profesionales del sector audiovisual.

El acto contó con la participación de figuras como Adán Pichardo, Beatriz Ramos o Luis Cámara, entre otros miembros del comité seleccionador. Como cierre del evento, se proyectó el cortometraje ganador de la pasada edición, reforzando el carácter de celebración del formato corto.

60 obras que definen el panorama actual

La selección incluye 40 cortometrajes de ficción, 10 documentales y 10 de animación, elegidos entre más de 600 trabajos presentados. Este primer corte supone un filtro clave antes de las nominaciones finales, que serán decididas por la Comisión de CortoEspaña, integrada por más de 1.800 profesionales del sector.

Según destacó Samuel Rodríguez, la shortlist no solo funciona como antesala de los premios, sino como una herramienta para identificar tendencias y dar visibilidad a obras relevantes dentro del circuito.

Diversidad temática y mirada social

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es su fuerte carga temática. Una parte significativa de los trabajos aborda cuestiones como la enfermedad, la vejez o la fragilidad humana, reflejando preocupaciones contemporáneas desde distintas perspectivas narrativas.

Al mismo tiempo, se detecta una clara presencia de relatos centrados en lo social y lo político: migraciones, memoria histórica o conflictos bélicos aparecen como ejes narrativos recurrentes. Este enfoque convive con una notable diversidad de géneros, desde el drama —predominante— hasta la comedia, el thriller o la ciencia ficción.

Presencia femenina y pluralidad lingüística

La shortlist también deja datos relevantes en términos de representación. Cerca del 42% de los cortometrajes seleccionados cuentan con mujeres en la dirección, una cifra especialmente significativa en animación, donde la mayoría de títulos están dirigidos por creadoras.

En cuanto a los idiomas, la selección refleja una realidad más plural de lo habitual, con presencia de lenguas cooficiales como el catalán o el gallego, además de propuestas multilingües y piezas sin diálogo, especialmente en animación.

Gala final y consolidación del certamen

La gala de entrega de premios se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, consolidando este espacio como sede habitual del evento. En esta edición, se repartirán galardones en un total de 21 categorías, coincidiendo con el décimo aniversario del certamen.

Desde su creación en 2017, los Premios Fugaz se han convertido en un referente dentro del cortometraje español, con más de 150 premios entregados y una creciente red de festivales colaboradores que refuerzan su impacto en el sector.

Con esta shortlist, el certamen vuelve a demostrar su capacidad para capturar el estado actual del cine corto en España, combinando diversidad formal, compromiso temático y una mirada cada vez más inclusiva..

Shortlist Premios Fugaz 2026

FICCIÓN

21 de octubre”, de Joel Cánovas
“¡Por las tetas de Lucía!”, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Abril”, de Alexandra Iglesias
“Afasia”, de Álex Marín
“Aigua salina”, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
“Amarraditos”, de Arturo Mombiedro Lozano
“Antón”, de Mikel González Beorlegui
“Buitres”, de Santi Alvarado
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“Chicken Jazz”, de Imanol Ruiz De Lara
“Discordia”, de Álvaro Amate
“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez
“El Revisor”, de Jandro
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de German Mairen
“Ginoide”, de Celia Galán
“Homing”, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
“I walked through the wall”, de Pablo Larcuen
“In Memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Insondable”, de Pablo Guirado
“La Línea Roja”, de LSDavid (David Labajos Sáez)
“La última canción”, de María Lorente-Becerra
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“M.A.T. (Molt alta tensió)”, de Joan Alamar
“Macarena, una comedia espiritual”, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
“Montecarlo 67”, de Rubén Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Señuelo”, de Martha G. Ayerbe
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Sí se enteran”, de Beltrán Peralba
“Te dejo el mar”, de Alfredo Andreu Ríos
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
“The one minute problem”, de Nicolás Delgado de la Cámara
“Tiempo y Perdón”, de Teresa Trasancos
“Tú no”, de Marta Albert González
“Último superviviente a bordo”, de Jorge Blas Borroy
“Un buen Salvaje”, de Joan Vives
“Una vocal”, de Polo Menarguez
“Videoclub 2021”, de Guillermo Polo

ANIMACIÓN

Baile con la Muerte”, de Carlota Massó
“Con café (Cuentos con la C)”, de María Manero Muro
“El aspirante”, de Sam Orti
“El Cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El Fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo
“El mismo”, de Virginia Curia
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero
“One-Way Cycle”, de Alicia Núñez Puerto
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

DOCUMENTAL

Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela
“Luz”, de Aner Etxebarria
“Memento fabulam”, de Candela Núñez Gutiérrez
“Mortal y Rosa El Cortometraje”, de Sonia Tercero Ramiro
“No Oblidem”, de Carlos López Rey
“Sin miedo ni culpa”, de Rocío Sánchez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Se presenta en Madrid el rodaje del corto ‘El sueño fantástico de Batillo’

Un proyecto cultural que conecta dos mundos

La sede de DAMA en Madrid ha acogido la presentación oficial de ‘El sueño fantástico de Batillo’, un cortometraje que apuesta por fusionar el lenguaje cinematográfico con una de las tradiciones teatrales más antiguas de Europa. Se ha celebrado una rueda de prensa donde se ha puesto en valor no solo el proyecto audiovisual, sino también su dimensión cultural y patrimonial.

Dirigido por José Manuel Serrano Cueto, el corto contará con los emblemáticos títeres de La Tía Norica, una compañía bicentenaria profundamente ligada a la identidad cultural de Cádiz. El rodaje está previsto para principios de junio, en un proyecto que, tal y como destacó su productor Jorge Rivera, se desarrollará entre Madrid y Andalucía.

Un reparto y equipo comprometidos con la tradición

Durante la presentación participaron figuras clave del proyecto, entre ellas Maite González García-Negrotto, teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, y Pepe Bablé, director de la compañía. También estuvieron presentes miembros del reparto como Manuel Morón, Lupe Mateo Barredo y Charo Reina, quien expresó su entusiasmo por volver a trabajar poniendo voz a un personaje.

El proyecto cuenta además con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Cádiz y de la Junta de Andalucía, reforzando su carácter como iniciativa cultural de relevancia.

Batillo, símbolo de una identidad cultural

Uno de los ejes centrales del cortometraje será el personaje de Batillo, figura icónica dentro del universo de La Tía Norica. Según explicó Pepe Bablé, este personaje encarna el espíritu gaditano: cercano, irónico y festivo. Su recuperación en formato cinematográfico supone no solo un ejercicio creativo, sino también un acto de preservación cultural.

En la rueda de prensa se insistió en que este proyecto va más allá del cine. Tal y como señaló García-Negrotto, se trata de “un encuentro entre dos mundos”, en referencia al diálogo entre tradición escénica y narrativa audiovisual.

Cultura, territorio e impacto local

Otro de los aspectos destacados es la importancia de Cádiz como escenario de rodaje. El equipo subrayó el impacto positivo que este tipo de iniciativas puede tener en el tejido económico local, desde el comercio hasta el turismo cultural.

La colaboración de asociaciones como Cádiz Centro Comercial Abierto y el apoyo de iniciativas culturales como el pódcast El Centinela del Misterio reflejan el carácter colectivo del proyecto. Además, tanto el director como el productor insistieron en la necesidad de apostar por propuestas culturales que prioricen el valor artístico frente al puramente comercial.

Un cortometraje con vocación universal

‘El sueño fantástico de Batillo’ se presenta como una obra que, partiendo de lo local, aspira a conectar con públicos de distintos contextos. Como afirmó Serrano Cueto, La Tía Norica no es solo patrimonio andaluz, sino una expresión cultural con potencial universal.

Con un enfoque que mezcla tradición, identidad y cine contemporáneo, este cortometraje se perfila como una propuesta singular dentro del panorama audiovisual español, reivindicando el valor de las raíces culturales en la creación artística actual.