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Cine de nuestro país, de España.

‘Bad Haircut’ conquista PUFA 2026 y Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio de Honor

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‘Bad Haircut’ se alza con el máximo galardón del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) ha puesto el broche final a su tercera edición anunciando un palmarés que confirma la diversidad y calidad de las propuestas proyectadas durante toda la semana. La gran vencedora ha sido ‘Bad Haircut’, del cineasta estadounidense Kyle Misak, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial.

El jurado ha destacado la capacidad de la película para combinar con equilibrio el humor, la tensión y el terror, además de valorar especialmente la fuerza de sus interpretaciones, la personalidad de su puesta en escena y una dirección que mantiene el interés del espectador hasta el desenlace.

Con este reconocimiento, ‘Bad Haircut’ se convierte en el gran nombre propio de una edición que ha reunido en Valladolid algunas de las propuestas más interesantes del cine fantástico internacional.

Natalie Erika James, mejor dirección por ‘Insaciable’

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la realizadora australiana Natalie Erika James por ‘Insaciable (Saccharine)’, una producción que utiliza los códigos del body horror para reflexionar sobre la obsesión contemporánea por la belleza y la perfección física.

El jurado ha reconocido la originalidad de su propuesta visual, el contraste entre una estética luminosa y un relato profundamente inquietante, así como la complejidad emocional con la que construye el conflicto de su protagonista.

Además, la película indonesia ‘Janur Ireng’, dirigida por Kimo Stamboel, recibió una mención especial por su creatividad visual, mientras que el Premio del Público fue para ‘Appofeniacs’, del estadounidense Chris Marrs Piliero.

‘Yesterday Island’ triunfa en la sección Aquelarres

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del cine fantástico, reconoció como Mejor Película a ‘Yesterday Island’, dirigida por el australiano Sam Voutas.

La obra, que mezcla ciencia ficción y comedia mediante un ingenioso bucle temporal, fue una de las producciones más comentadas del certamen y sumó además el nuevo Premio Panic House – #ConUnPack, convirtiéndose en uno de los grandes triunfadores del festival.

Por su parte, la japonesa ‘Grand Ciel (The Site)’, de Akihiro Hata, recibió una mención especial del jurado.

‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, mejor cortometraje

En el apartado dedicado al cortometraje, el premio principal fue para ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, dirigido por Alfonso Bernal y Manuel Bernal.

El jurado elogió especialmente su imaginativa puesta en escena, la construcción de unos personajes llenos de personalidad y un tratamiento visual capaz de crear un universo fantástico con gran carga poética.

La mención especial recayó en ‘Época de plagas’, de Gabriela Calvache, mientras que el público distinguió a ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo.

Otro de los premios especiales fue el FUNDOS Jóvenes Talentos, concedido a la actriz australiana Mavournee Hazel por su trabajo en ‘Cruel Hands’.

Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio PUFA de Honor

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del Premio PUFA de Honor al guionista Jorge Guerricaechevarría, uno de los escritores más importantes del cine español contemporáneo.

Autor de clásicos como El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El Niño, Las leyes de la frontera, Hermana muerte o la serie 30 monedas, Guerricaechevarría ha desarrollado una carrera fundamental junto a directores como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón, Pedro Almodóvar, Paco Plaza o Daniel Calparsoro, dejando una huella decisiva en el fantástico, el thriller y el cine de género español.

‘El ritual de Lily’ despide una edición que sigue creciendo

La clausura del festival se completó con la proyección de ‘El ritual de Lily’, segundo largometraje de Manu Herrera, presentado por el propio director junto a parte de su reparto.

Ambientada a finales del siglo XX, la película propone una historia de brujería, cultos y terror sobrenatural donde el folclore, los efectos prácticos y las relaciones de poder se combinan para ofrecer una propuesta que despertó un notable interés entre los asistentes.

Durante ocho jornadas, PUFA ha programado 26 largometrajes, 27 cortometrajes y 19 estrenos internacionales, incluyendo dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se han sumado encuentros con cineastas, exposiciones, actividades paralelas y homenajes que consolidan al certamen vallisoletano como una de las citas emergentes más importantes del cine fantástico en nuestro país.

Crítica: ‘Ni contigo ni sin mi’

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En qué plataforma ver Ni contigo ni sin mi

Lo difícil de afrontar el desamor

Cuando no se es capaz de superar una ruptura es todo mucho más complicado. Si junto a eso, añades que descubres al tiempo que te ha mentido, todo se complica mucho más. ‘Ni contigo ni sin mí’ es la nueva película de María Ruiz que llega este próximo viernes a nuestros cines.

El amor es complicado y el desamor mucho más

Una casa de playa con unas vistas espectaculares es el lugar elegido para contarnos esta historia de desamor con tintes de comedia. Intentando remontar desde que su mujer le dejó y aun con los papeles del divorcio en la mano, sigue con esperanza, Ernesto intenta celebrar su cumpleaños con su mejor amigo. Todo se complica al ver a la nueva novia de su vecino.

No se si ha sido porque la película está rodada como si estuviésemos viendo una obra de teatro o porque me esperaba algo más de comedia. Pero no he logrado entrar del todo en ‘Ni contigo ni sin mí’. No he entrado en el humor de la cinta y creo que tiene bastante que ver con la dirección de actores. Y es que como acabo de comentar, parece muy sobreactuada y no llego a comprender el por qué. La historia pues sin más, una historia de enredos en la que el protagonista la lía bastante al intentar recuperar a su mujer.

Reparto, dirección y fecha de estreno

Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés, son estos 5 protagonistas tan locos y alterados que nos van a ir descubriendo una historia de traición y también de entendimiento. Donde no hay nada perfecto, donde el amor para unos, puede ser una cosa y para otros, otra. Donde alguien puede estar enamorado hasta las trancas y la otra persona simplemente haber dejado de querer. El ser humano es así y al final, la vida hay que vivirla, o eso dice uno de los personajes de la cinta. Y que da igual el genero que las traiciones se dan de la misma manera.

María Ruiz, es la directora y guionista de esta historia de enredos. Donde como he comentado nos muestra lo desgarrador que puede llegar a ser el desamor. Sobre todo, cuando no hay verdades desde el principio y se da con la realidad de bruces. También de esa enajenación que puede llegar a cegarnos de tal manera que solo quieres hacer sufrir a la persona que tanto has querido.

Sin mucho más que contar, ‘Ni contigo ni sin mí’ es una historia sencilla, sin complicaciones, pero en mi opinión, un tanto dejada para la poca duración que tiene. Creo que podría haber sido más divertida. Pero como siempre digo, yo no he entrado en la historia o en el humor, pero no significa que a todo el mundo le ocurra lo mismo. A partir del 17 de julio la tenéis en los cines de toda España.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Ni contigo ni sin mi. Duración: 81 min. País: España. Dirección: María Ruiz. Guion: María Ruiz. Música: Mario de Benito. Fotografía: Juanmi Márquez. Reparto principal: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez, Manuela Vellés. Producción: Ni Contigo Ni Sin Mí LA Película S.L., Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial.

 

Estreno de ‘La voz quebrada’

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Manuel Menchón resucita a Lorca con su gran investigación

En otoño de 2026 llega a nuestros cines ‘La voz quebrada’. Dirigido por Manuel Menchón (‘Palabras para un fin del mundo’) donde pone en la gran pantalla a Federico García Lorca. Y es que tras años de investigación, ha logrado componer un documental en donde podemos ver al poeta en movimiento.

Un gran trabajo de investigación

El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas. Materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público. Que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.

Estos documentos tuvieron tanta relevancia, que llevó al Congreso de los Diputados en 2012 a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico. Pese al consenso y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.

Pero no solo se han encontrado estos documentos, y es que las filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, han permitido ver al poeta en movimiento. De este modo, ‘La voz quebrada’ conecta dos revelaciones: Las imágenes inéditas de Lorca y por otro el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas.

La historia silenciada

En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas, querían comenzar una nueva vida fuera de España, donde se les permitiese poder vivir libres sin tener que esconder su relación. Aquel viaje, nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil. Noventa años más tarde, ‘La voz quebrada’ recupera aquella historia truncada y podemos adentrarnos en los últimos meses de vida del poeta.

Imagen, música y voz

Como hemos comentado, también podremos ver filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal. Así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.

El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada y compuesta por Federico García Lorca cuando aun era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de ‘La voz quebrada’, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film. En el apartado interpretativo Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’ o ‘La casa de papel’), dará su voz a Federico García Lorca.

Producción y estreno

K&S Films (‘El eternauta’), Pantalla Partida (‘Saura(s)’, ‘La primera mirada’) e Imagine! Films (‘Palabras para un fin del mundo’) son los encargados de la producción de la cinta. Junto a ellos tenemos la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada. Este próximo otoño de 2026 tendremos la oportunidad de verla en grandes pantallas gracias a Sideral.

Crítica: ‘Montecarlo 67’

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Una increíble historia de cine

Una de las cosas que más nos gustan en esta web, es el cine y su hermano pequeño el cortometraje. Hermano pequeño por su duración, porque realmente en los cortometrajes encontramos toda la esencia del cine. Esas grandes historias que nos hacen soñar, reír, tener pesadillas o conocer, como es en el caso de ‘Montecarlo 67’ una anécdota que muchos no conoceréis, y que aquí nos cuentan Nuria Cabezas, Miguel Monteagudo y Rubén Guindo Nova.

Una historia real o de fantasía de uno de los grandes de nuestro cine

Chicho Ibáñez Serrador director, guionista, presentador increíble y sobre todo contador de historias. Contó hace ya tiempo, como convenció a Spielberg que no dejase el cine. ¿Cómo llegó a pasar esto?

No quiero desgranar demasiado el cortometraje, ya que está muy bien contado y merece mucho la pena su visionado. Pero básicamente, en el Festival De Montecarlo de 1967 ambos presentaron cortometraje y Chicho ganó. Mientras el joven Spielberg estaba pensando en darse por vencido. Según cuenta el propio director en alguna entrevista o en algún artículo, conversó con el joven para convencerle de que no dejase el cine. Ya que su cortometraje le había encantado.

Real o no, me parece una historia bonita y fascinante. Además el cortometraje está dirigido de manera bastante original, mostrándonos las cámaras que están grabando este “documental”, los grandes planos viendo la gran fiesta del cine que se montaba en Montecarlo o los momentos más íntimos, donde vemos a los tres hablando y charlando a la luz de la luna con esas pequeñas luces y sombras.

Investigación y un gran reparto

Me he estado viendo también el making of del cortometraje, por supuesto más largo que el propio corto (aquí lo podéis disfrutar). Y sinceramente, es una pena que no hayan podido contactar con Steven Spielberg para corroborar la historia, ya que hubiese sido un punto final estupendo.

¿Quién sabe? Quizás en un tiempo veamos Montecarlo 67 con algún que otro extra y esta entrevista tan ansiada o carta por parte de Spielberg dentro de esos extras. Han rebuscado en las hemerotecas, en la web del propio festival y se nota todo el cariño que tenían hacia esta historia y las ganas que tenían de contarla.

Carlos Santos es el encargado de dar vida al gran Chicho, por segunda vez. Esta vez en una época más joven. Pues en ‘Historias para no dormir’ le pudimos ver como director de la historia de ‘Fredy’. Como en la anterior vez, está estupendo, se nota que le tiene cogido el toque y se le da fenomenal hablar como lo hacía Chicho.

También tenemos a Veki Velilla, en el papel de una risueña Pilar Miró. Me parece un papel super tierno y que tiene que aguantar las tonterías de la época, pero para ser realistas hay que meter también todos los momentos machistas.

Y Marco Steel, tiene el honor de hacer de Steven Spielberg. Con su inglés y sus movimientos, podemos ver a un joven director un tanto desanimado.

Premios y camino a los Goya

Después de recibir el principal Premio Fugaz, ‘Montecarlo 67’ ya suena fuerte para plantarse en los próximos Premios Goya, y es que al final, además de la anécdota, lo que he comentado, está rodado de manera muy original y cuida todos los detalles para que sea un productor perfecto. Una fotografía impecable, una música perfecta y un vestuario calcado a lo que podemos ver en las fotografías de aquel evento tan especial.

Algo que me encanta de muchos Festivales de cine, es que antes de la proyección de una película, podemos ver un cortometraje, esto, podría hacerse en las salas de cine, en vez de tanta publicidad (se que es complicado, lo sé, soy totalmente consciente) pero se podría ver un cortometraje. Han dado tanto al cine, al final es la manera de aprender de muchos cineastas y se logran cosas maravillosas.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: Montecarlo 67. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Ruben Guindo. Guion: Nuria Cabezas, Rubén Guindo, Miguel Monteagudo López. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Miguel Ezequiel. Reparto principal: Carlos Santos, Veki Velilla, Marco Steel. Producción: Claqueta Blanca SL., Miguel Monteagudo López (Sinapsis Films), JAR Producciones, Zalu Producciones. Distribución: Sinapsis Films. Género: Ficción. Web oficial.

Crítica: ‘Haciendo amigos’

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En qué plataforma ver Haciendo amigos

Divertida comedia veraniega

Una huida con bastantes fallos termina en un campamento de verano. Y es que básicamente esto es ‘Haciendo amigos’, la nueva película de David Marqués, guionista de ‘Campeones’ que esta vez se hace cargo de la dirección de la película.

¿Qué nos encontramos en ‘Haciendo Amigos’?

Félix y Antonio son dos delincuentes de poca monta, muy majos y que solo quieren la pasta. Después de terminar un robo en una joyería, se dan cuenta que no tienen como huir y se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado con personas con discapacidad. Eva, tras un error, confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al que aun no habían visto.

Una comedia muy divertida, sencillita y que os aseguro os hará soltar más de una carcajada. Las situaciones que viven estos dos pobres ladrones a causa de este grupo de personas van a ser tremendas. Y es que aprenderán a base de experiencias que tener una discapacidad no significa no tener inteligencia como ellos pensaban, y sin duda les van a dar una gran lección.

Reparto estelar

Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia y Ana Mencía, son los integrantes de este grupo de teatro. Ellos solo quieren pasar una semana preparando ‘La vida es sueño’ y disfrutar de ese periodo de vacaciones.

Quim Gutiérrez y Antonio Resines, son los dos ladrones que se van a meter en sus vidas y los cuales no van a ser capaces de engañar a este grupo. Por ello tendrán que pagar las consecuencias.

Mientras que Megan Montaner y Marta González de Vega (guionista de la cinta) son las monitoras. Ellas que no se enteran de nada de lo que está pasando, solo intentan que sus muchachos se lo pasen bomba.

Todos ellos están estupendos. Mostrándonos con toda naturalidad su día a día, como tienen que defenderse de comentarios absurdos y como demuestran todo lo que valen desde el minuto uno.

Vestuario y música de moda

Aunque el vestuario es bastante sencillo al principio, aunque la camiseta que lleva Quim Gutiérrez del gatito se podría comentar seriamente. Todo cambia cuando entran en este retiro artístico y es que a partir de ahí el mismo Quim Gutiérrez tendrá que llevar unos modelitos increíbles. Y si, va un poco con ironía, pero realmente es super vistoso y no los lleva mal del todo.

Todo esto se añade Camela, y es que el dúo pone la canción principal de la película ‘Haciendo amigos’ la que podemos escuchar durante los créditos de la cinta. Viéndoles además con los protagonistas de la película. Pero también escucharemos uno de sus hits mas importantes durante toda la cinta.

Comedia, verano y un buen día de cine

Y si, os puedo decir que realmente merece la pena ir al cine y ver ‘Haciendo amigos’ es una película que va a gustar a toda la familia. Una película entretenida y que no tiene ninguna maldad. El productor de la cinta, Santiago Segura, vuelve a repetir una película fresquita para que pasemos los duros días del verano en el cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: Haciendo amigos. Duración: 110 min. País: España. Dirección: David Marqués. Guion: Marta González de Vega. Reparto principal: Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega, Pilar Castro, Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romer, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia, Ana Mencía. Producción: Bowfinger International Picture, Esto También Pasará, Glow, Pequeñas Grandes Cosas AIE, Studio 33 Producciones SA de CV, Atresmedia Cine, Prime Video, Mogamgo, Crea SGR. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia. Web oficial.

Palmarés de Curtocircuíto 2026

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El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.

El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.

La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.

La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista

Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.

La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.

Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces

Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.

El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.

La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.

En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.

El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.

El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’

El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.

Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.

Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas

Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.

El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.

‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival

La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.

La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.

Un festival cada vez más abierto a la ciudad

Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.

La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.

El Festival de Cine de Madrid PNR celebrará su 35ª edición con 90 películas

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El certamen, que volverá a ser preseleccionador para los Premios Goya, tendrá lugar del 15 al 20 de septiembre

El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), celebrará este año su 35.ª edición consolidándose como el festival cinematográfico más veterano de la capital dedicado al cine independiente español. Entre el 15 y el 20 de septiembre, Cineteca Madrid acogerá una programación compuesta por 90 películas, seleccionadas entre las 615 obras inscritas, y un total de 98 proyecciones que volverán a convertir al certamen en uno de los grandes escaparates para descubrir nuevos talentos.

La cifra de participación confirma el excelente momento creativo que vive el audiovisual independiente español. En esta edición se presentaron 557 cortometrajes y 58 largometrajes, de los que finalmente han sido elegidos cinco largometrajes y 48 cortometrajes para la Sección Oficial, además de una amplia selección repartida entre Panorama Nacional, Cine Sordo, Cine Molón y Cine Sin Barreras.

Además, el festival mantiene su condición de certamen preseleccionador para los Premios Goya, un reconocimiento que refuerza su prestigio dentro del panorama cinematográfico nacional.

Una Sección Oficial que combina memoria y nuevas historias

La competición oficial de largometrajes ofrecerá una selección especialmente variada, en la que conviven documentales dedicados a figuras fundamentales del cine español con nuevas propuestas de ficción.

Competirán ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda; ‘Borau y el cine’, de Germán Roda; ‘Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop’, de Giovanna Ribes; ‘En casa de muñecas’, dirigida por Luisje Moyano; y ‘El poder del silencio’, de Saúl Pérez Ruano.

La selección refleja una doble mirada: por un lado, reivindica el legado de cineastas imprescindibles como José María Forqué, José Luis Borau y Cecilia Bartolomé; por otro, abre espacio a nuevas voces que exploran la ficción contemporánea.

Panorama Nacional vuelve a ser el escaparate del cine emergente

Uno de los grandes distintivos del Festival de Cine de Madrid continúa siendo Panorama Nacional, una sección que ofrece visibilidad a producciones independientes con personalidad propia.

Este año competirán los largometrajes ‘La Berma’, de Agustín Domínguez Cordero; ‘Canciller, el templo del rock’, de Vicente Martín Terán; ‘Al sur de ninguna parte’, de Nico Recover; y ‘El destí de Panacea’, de Iván Zahínos.

La programación se completa con 24 cortometrajes distribuidos en cuatro sesiones, ofreciendo una amplia representación del panorama creativo español y de autores que experimentan con distintos lenguajes cinematográficos.

Un festival comprometido con la accesibilidad

Más allá de la competición, el festival mantiene uno de sus principales compromisos con la inclusión gracias a las secciones Cine Sordo y Cine Sin Barreras.

Cine Sordo reunirá siete cortometrajes realizados desde la perspectiva de la comunidad sorda o relacionados con ella, mientras que Cine Sin Barreras ofrecerá versiones accesibles de varias obras presentes en la programación oficial, facilitando su disfrute por parte de un público más amplio.

Esta apuesta convierte al Festival de Cine de Madrid en uno de los certámenes nacionales que más atención dedica a la accesibilidad dentro de su programación.

Cine Molón y la colaboración entre festivales completan la programación

El público familiar también tendrá su espacio gracias a Cine Molón, una sección integrada por seis cortometrajes de animación y ficción especialmente pensados para los más pequeños.

A ello se suma Festivales Amigos, una iniciativa que fortalece la colaboración entre distintos certámenes españoles mediante la proyección de obras premiadas en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote, el Skyline Benidorm Film Festival y los Premios Lorca.

Un referente para el cine independiente español

Desde su creación en 1991, el Festival de Cine de Madrid ha acompañado a varias generaciones de realizadores, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan abrirse camino dentro del audiovisual español.

Sus directores, Raquel Troyano y David Torres, resumen el espíritu de esta edición bajo el lema «35 años proyectando talento», una celebración que no solo mira al pasado del certamen, sino que reivindica su papel como plataforma para descubrir a los cineastas que marcarán el futuro del cine español.

Con una programación que combina autores consolidados, nuevos realizadores, compromiso con la accesibilidad y una firme defensa del cine independiente, el Festival de Cine de Madrid afronta su 35.ª edición reafirmando el papel que ha desempeñado durante más de tres décadas como uno de los grandes motores del talento cinematográfico nacional.

Crítica: ‘Día de caza’

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Demuestra que es imposible escapar de nuestro pasado, personal y cinematográfico

Hay remakes que se limitan a reproducir una obra conocida con nuevos rostros y una estética actualizada. Luego están aquellos que entienden que la mejor manera de revisitar un clásico consiste en dialogar con él. ‘Día de caza’, de Pedro Aguilera, pertenece claramente a esta segunda categoría. Inspirada de forma directa en ‘La caza’, una de las películas más importantes y celebradas de la filmografía de Carlos Saura, la nueva propuesta no pretende ocultar sus referencias ni disfrazar sus intenciones. Al contrario, las exhibe con orgullo para construir una obra que, siendo prácticamente idéntica en su estructura, termina adquiriendo una personalidad propia.

La premisa sigue siendo tan sencilla como inquietante. Un grupo de viejas amistades vuelve a reunirse después de muchos años sin apenas contacto para disfrutar de una jornada de caza. Bajo esa apariencia de camaradería y reconciliación laten viejas heridas, frustraciones acumuladas y tensiones que nunca llegaron a resolverse. Lo que comienza como una reunión aparentemente cordial se transforma poco a poco en un estudio sobre el resentimiento, la decepción y los vínculos deteriorados por el paso del tiempo.

Aguilera juega de forma muy consciente con la memoria cinéfila del espectador. La película mantiene buena parte de los diálogos, las dinámicas y la progresión dramática del original de Saura. Sin embargo, no se trata de una copia vacía. El director comprende perfectamente qué elementos deben permanecer intactos y cuáles necesitan ser adaptados para dialogar con la sociedad contemporánea.

De hecho, una de las decisiones más inteligentes de la película es no convertir la actualización en un simple ejercicio de inversión de roles. La revisión no gira alrededor de cuestiones de género ni pretende demostrar que los conflictos cambian dependiendo del sexo de los personajes. Su interés es mucho más ambicioso. Lo que realmente le interesa a Aguilera es examinar cómo han cambiado las preocupaciones colectivas desde las puertas del tardofranquismo hasta la actualidad.

De la España de Saura a la crisis de representación contemporánea

La fuerza de ‘Día de caza’ no reside solo en un reparto envidiable y metidísimo en sus papeles compuesto por Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma y la joven Zoé Arnao. Reside precisamente en la capacidad para conectar dos épocas históricas muy diferentes y demostrar que determinadas fracturas humanas siguen permaneciendo intactas. No sé si las actrices han visto o no la película original, pero desde luego calcan a sus predecesores.

Cuando Carlos Saura y Angelino Fons escribieron ‘La caza’, España vivía bajo una dictadura y las tensiones sociales, políticas y generacionales impregnaban cada rincón de la narración. Pedro Aguilera y la guionista Lola Mayo trasladan el conflicto a un presente radicalmente distinto, pero llegan a conclusiones sorprendentemente iguales. La película, por ejemplo, introduce reflexiones sobre la llamada crisis de representación, uno de los fenómenos más característicos de nuestra época.

En ese sentido, Aguilera demuestra una comprensión admirable del material original. No intenta actualizarlo mediante referencias superficiales o discursos forzados. Lo que hace es localizar cuáles son las fracturas de nuestro presente y utilizarlas para alimentar progresivamente el conflicto dramático. Por eso la película funciona tan bien como una especie de secuela espiritual. Muchas son las películas de terror que enmarcan sus canicerías en escenarios donde previamente ha sucedido lo macabro. Idéntica jugada vemos en este filme. Continúa casi la historia de Saura en términos narrativos y prolonga sus preguntas esenciales.

Una experiencia incómoda y ferozmente contemporánea

Hace seis décadas Saura incomodó al público con diálogos hostiles, largas tomas de cazas reales, ecos de la Guerra Civil y planos que recorrían sudorosos cuerpos masculinos. Hoy, más insensibilizados con la violencia pero más sensibilizados con el trato a los animales, la estrategia es otra.

La tensión está presente desde los primeros compases y va creciendo hasta desembocar en un desenlace especialmente agresivo. Aguilera entiende que el público contemporáneo posee una sensibilidad diferente y, probablemente, un mayor grado de acostumbramiento a la violencia audiovisual. Por eso decide endurecer considerablemente el clímax.

Afortunadamente, la película evita uno de los elementos más problemáticos del original. Mientras que ‘La caza’ incluía la muerte real de animales, esta nueva versión prescinde de esas imágenes. No obstante, eso no significa que sea una experiencia fácil para espectadores sensibles. Hay secuencias particularmente desagradables y el tramo final alcanza niveles de crudeza visual que pueden resultar difíciles de soportar para algunos espectadores.

‘Día de caza’ es una obra que justifica plenamente su existencia porque comprende el legado que está revisitando y sabe encontrar nuevas preguntas para un viejo conflicto. No pretende sustituir a ‘La caza’, sino dialogar con ella desde el presente. Pedro Aguilera firma así una revisión inteligente, respetuosa y feroz, capaz de convertir un clásico del cine español en un espejo donde observar las incertidumbres, frustraciones y contradicciones de nuestra propia época.

Ficha de ‘Día de caza’

Estreno en España: 3 de julio de 2026. Título original: Día de caza. Duración: 94 min. País: España. Dirección: Pedro Aguilera. Guion: Lola Mayo, Pedro Aguilera. Música: Fernando Vacas. Fotografía: Eva Díaz. Reparto principal: Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma, Zoé Arnao. Producción: Gonita Filmación S.L., Día de caza AIE, Mondex ET CIE. Distribución: Sideral, Latido Films. Género: drama, comedia. Web oficial.

Abiertas las inscripciones para los II Premios AMAE

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El montaje vuelve a reclamar el protagonismo que merece

Aunque el montaje es una de las disciplinas fundamentales de cualquier producción audiovisual, continúa siendo uno de los oficios menos visibles para el gran público. Con el objetivo de reconocer el talento de quienes construyen el ritmo, la narrativa y la emoción de películas, series y programas, AMAE (Asociación de Montadores Audiovisuales de España) ha abierto oficialmente el plazo de inscripción para la segunda edición de los Premios AMAE de Montaje Audiovisual. Se pueden consultar las bases aquí.

Tras el estreno de estos galardones el pasado año, la asociación da un paso más ampliando el número de categorías y consolidando unos premios que buscan convertirse en la referencia del sector para los profesionales de la edición audiovisual en España.

Las inscripciones permanecerán abiertas desde el 22 de junio hasta el 31 de julio de 2026 y podrán participar profesionales de todo el territorio nacional, independientemente de que sean socios o no de la asociación.

Diez categorías para reflejar la diversidad del sector

Una de las principales novedades de esta segunda edición es la ampliación del número de categorías competitivas, que pasan a ser diez para abarcar prácticamente todas las áreas del montaje audiovisual actual.

Los premios reconocerán trabajos en largometrajes de ficción y documentales, series de ficción y documentales, cortometrajes y mediometrajes, programas de entretenimiento, espacios de reportajes y actualidad, publicidad, videoclips y, por primera vez, la ayudantía de montaje.

Precisamente esta última incorporación supone una reivindicación de una figura esencial dentro del proceso de edición. La ayudantía de montaje desempeña un papel decisivo en la organización del material, la gestión técnica y el desarrollo del trabajo diario del departamento, aunque rara vez recibe reconocimiento público. Con esta nueva categoría, AMAE pretende poner en valor un perfil profesional imprescindible para cualquier producción audiovisual.

Un Premio de Honor para reconocer toda una trayectoria

Además de las categorías competitivas, la organización ha anunciado la creación del Premio de Honor AMAE, un reconocimiento destinado a distinguir trayectorias excepcionales dentro del montaje audiovisual español.

Aunque todavía no se ha revelado quién será la persona homenajeada en esta edición, este nuevo galardón pretende destacar carreras que han contribuido de forma decisiva al desarrollo del lenguaje cinematográfico y televisivo a través del montaje.

La gala se celebrará en noviembre en Madrid

Los ganadores se darán a conocer durante la gala de entrega de premios, que tendrá lugar el próximo 28 de noviembre en la Cineteca de Madrid, un espacio cada vez más vinculado a la difusión y reconocimiento del cine español y de la creación audiovisual independiente.

La segunda edición de los Premios AMAE cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura a través del Plan de Derechos Culturales, además de la colaboración de Madrid Film Office y el patrocinio de Adobe.

Un reconocimiento para un oficio esencial

La presidenta de AMAE, Azucena Baños, ha querido aprovechar la apertura de inscripciones para recordar la importancia del montaje dentro del proceso creativo audiovisual. Según explica, estos premios representan una oportunidad para acercar esta profesión tanto al público como al propio sector y reconocer el trabajo de quienes construyen el relato final de cualquier obra audiovisual.

Desde la asociación animan a participar a profesionales de todos los ámbitos del montaje, ya sea en cine, televisión, plataformas de streaming, formatos digitales, publicidad o videoclips, reforzando así la vocación inclusiva de unos premios que aspiran a seguir creciendo y dando visibilidad a un oficio tan determinante como habitualmente invisible.

Jorge Guerricaechevarría recibirá el Premio PUFA de Honor 2026

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PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo

El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.

El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.

El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español

Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.

Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.

Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.

Una carrera respaldada por los principales premios del cine

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.

Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.

Un festival que sigue creciendo con grandes invitados

El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.

Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.

Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.

Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord

Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.

La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.

Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.

‘Enfrentados: Marfil’ muestra su primer teaser

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Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan la adaptación de la exitosa bilogía de Mercedes Ron

Durante el reciente evento Prime Video Presents, la plataforma adelantó algunos de sus proyectos más importantes para los próximos meses. Entre ellos destacó ‘Enfrentados: Marfil’, la primera entrega de la adaptación cinematográfica de la popular bilogía escrita por Mercedes Ron, que ya ha presentado su primer teaser oficial y ha confirmado su estreno para el próximo 9 de septiembre.

Ester Expósito y Hugo Diego García encabezan el reparto

La historia estará protagonizada por Ester Expósito, conocida internacionalmente por trabajos como ‘Élite’, ‘El llanto’ o ‘Venus’, junto a Hugo Diego García, que continúa consolidando su carrera tras participar en ‘La sustancia’.

Ambos interpretan a Marfil Cortés y Sebastián Moore, dos personajes destinados a encontrarse en circunstancias extremas. El avance muestra una relación marcada por la tensión constante, la atracción y un peligro que parece perseguir a los protagonistas desde el primer momento.

El reparto se completa con nombres como Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, Lluís Homar y Joaquín Ferreira, aportando una combinación de talento joven y veterano a una producción que busca convertirse en uno de los grandes estrenos españoles de Prime Video para este año.

Un secuestro que desencadena una peligrosa historia de amor

La trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario español que reside en Nueva York. Su vida aparentemente perfecta se rompe cuando es secuestrada y posteriormente liberada sin que nadie logre explicar lo sucedido.

Ante la amenaza de nuevos ataques, su padre decide contratar a Sebastián Moore como guardaespaldas personal. Obligados a convivir prácticamente las veinticuatro horas del día, ambos chocan inicialmente debido a sus personalidades opuestas. Sin embargo, esa tensión acabará dando paso a una atracción imposible de ignorar.

Cuando regresan a España, la situación se vuelve aún más peligrosa. Las amenazas aumentan y los protagonistas se ven atrapados en una trama donde las apariencias engañan y donde cada personaje parece ocultar sus propias motivaciones.

Una de las apuestas destacadas anunciadas en Prime Video Presents

La presentación durante Prime Video Presents confirma la importancia estratégica que la plataforma concede a esta adaptación. Las novelas ‘Marfil’ y ‘Ébano’ han acumulado una enorme comunidad de lectores y se han convertido en dos de los títulos más populares de Mercedes Ron.

La adaptación cuenta además con el respaldo de Pokeepsie Films, la productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, responsables de producciones como ’30 monedas’ o ‘Veneciafrenia’. La dirección corre a cargo de Óscar Pedraza (‘Patria’), mientras que el guion ha sido desarrollado por Sofía Cuenca (‘Culpa tuya’).

El inicio de una bilogía que continuará con ‘Enfrentados: Ébano’

‘Enfrentados: Marfil’ será únicamente la primera parte de la historia. Prime Video ya ha confirmado que la adaptación incluirá también ‘Enfrentados: Ébano’, completando así el relato concebido por Mercedes Ron.

Con su mezcla de thriller, romance, intriga y personajes marcados por los secretos, la película apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de la plataforma durante el otoño. El teaser ya deja entrever una producción cuidada, una química evidente entre sus protagonistas y una historia diseñada para mantener a los espectadores en tensión hasta el final.

Montecarlo 67 arrasa en los Premios Fugaz 2026 y se convierte en el cortometraje más premiado de su historia

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La obra de Rubén Guindo Nova conquista ocho galardones

La décima edición de los Premios Fugaz dejó un claro vencedor. ‘Montecarlo 67’, dirigido por Rubén Guindo Nova, se convirtió en el gran triunfador de la noche al obtener ocho galardones, un récord absoluto en la historia de estos reconocimientos dedicados al cortometraje español. La producción no solo logró el premio a Mejor Cortometraje, sino que también se impuso en categorías tan relevantes como Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, además de Dirección de Producción.

Con este resultado supera la marca que ostentaba ‘Stanbrook’, ganadora de siete premios en 2021, consolidándose como la obra más laureada desde la creación de los Fugaz. La historia reconstruye de forma ficticia un curioso encuentro ocurrido durante el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967 entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg, mezclando humor, cinefilia y reflexión sobre la vocación artística.

Un palmarés muy repartido

Aunque ‘Montecarlo 67’ dominó claramente la ceremonia, otros trabajos también encontraron su espacio en el palmarés. ‘In memoriam’ consiguió dos premios gracias al trabajo de Teresa Bellón y César F. Calvillo, reconocidos por su guion, mientras que Cristina Soria fue premiada por su interpretación protagonista.

Por su parte, ‘Señuelo’ obtuvo los galardones a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales. También destacó ‘Chicken Jazz’, que se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En el resto de categorías, ‘El fantasma de la quinta’ fue elegido Mejor Cortometraje de Animación, ‘Abril, hoy no es invierno’ ganó como Mejor Documental y ‘Baile con la muerte’ se impuso en la categoría de Cortometraje Breve. El reconocimiento al Mejor Cortometraje Hispanoamericano fue para la producción mexicana ‘La Barbarie’, mientras que ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ recibió el premio a Mejor Cortometraje de Escuela.

El premio a Mejor Largometraje recayó en ‘Sorda’, una de las películas españolas más destacadas de la temporada.

Una gala repleta de humor y celebración

Desde Moviementarios acudimos a la gala como miembros de la comisión de votación de los Premios Fugaz, una labor que llevamos desempeñando desde hace años y que nos permite seguir muy de cerca la evolución del cortometraje español.

La gala, celebrada en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid ante cerca de un millar de asistentes, volvió a demostrar el excelente estado de salud del formato corto en nuestro país. Además de los premios, la ceremonia dejó momentos especialmente divertidos, como la inesperada voltereta protagonizada por Toni Acosta sobre el escenario o las constantes ocurrencias del presentador Jaime Figueroa, que combinó magia, ventriloquía y humor en una actuación que mantuvo el ritmo del evento durante toda la noche.

Entre los asistentes pudieron verse numerosos rostros conocidos del audiovisual español, incluyendo a Laura Galán, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty, Sofía Otero o Luis Larrodera.

Álex de la Iglesia recibe el Premio Fugaz de Honor

Uno de los momentos más esperados de la velada llegó con la entrega del Premio Fugaz de Honor a Álex de la Iglesia. El cineasta bilbaíno recibió este reconocimiento por una trayectoria que comenzó precisamente en el cortometraje con ‘Mirindas asesinas’ y que posteriormente lo convertiría en una de las figuras más influyentes y personales del cine español contemporáneo.

Su contribución al fantástico, la comedia negra y el cine de género ha sido fundamental para varias generaciones de cineastas y espectadores, motivo por el que la organización quiso destacar una carrera marcada por la libertad creativa y una identidad autoral inconfundible.

Diez años impulsando el cortometraje español

Los Premios Fugaz celebraron este año una edición especialmente significativa al alcanzar su décimo aniversario. Lo que comenzó como una iniciativa para dar mayor visibilidad al cortometraje español se ha convertido en el principal punto de encuentro de creadores, productores, intérpretes y profesionales vinculados al formato.

La edición de 2026 ha vuelto a demostrar que el cortometraje continúa siendo uno de los espacios más fértiles para descubrir nuevas voces y algunas de las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual nacional.

PALMARÉS COMPLETO – PREMIOS FUGAZ 2026

Mejor Cortometraje
Montecarlo 67

Mejor Dirección
Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67

Mejor Dirección Novel
Martha García Ayerbe, por Señuelo

Mejor Guion
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam

Mejor Dirección de Producción
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67

Mejor Dirección de Fotografía
Miguel Ezequiel, por Montecarlo 67

Mejor Montaje
Guillermo de Oliveira, por Cara de cona

Mejor Dirección de Arte
Gonzalo Muratel, por Montecarlo 67

Mejores Efectos Visuales
Laura Pedro, por Señuelo

Mejor Vestuario
María Gil de Bustamante, por Montecarlo 67

Mejor Maquillaje y Peluquería
Marta Cuadrado, por Montecarlo 67

Mejor Sonido
Pablo Castillo, por Chicken Jazz

Mejor Banda Sonora
Alberto Torres, por Chicken Jazz

Mejor Interpretación Masculina
Carlos Santos, por Montecarlo 67

Mejor Interpretación Femenina
Cristina Soria, por In memoriam

Mejor Cortometraje de Animación
El fantasma de la quinta

Mejor Cortometraje Documental
Abril, hoy no es invierno

Mejor Cortometraje Breve
Baile con la muerte

Mejor Cortometraje Hispanoamericano
La Barbarie (México)

Mejor Cortometraje de Escuela
Los murciélagos han abandonado el campanario

Mejor Largometraje
Sorda

Fugaz de honor

Álex de la Iglesia

Crítica: ‘Los hombres de musgo’

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La leyenda que sigue respirando bajo el asfalto de Béjar

Hay tradiciones que sobreviven porque la historia las sostiene. Otras permanecen porque la comunidad decide seguir creyendo en ellas, independientemente de que existan documentos capaces de demostrar cada detalle de su origen. ‘Los hombres de musgo’, el documental dirigido por Juan Carlos Verona, se sitúa precisamente en ese territorio donde la historia, la memoria colectiva y la identidad cultural se entrelazan hasta resultar inseparables.

El cortometraje de Verona aborda una de las tradiciones más singulares de la ciudad salmantina de Béjar: la de los Hombres de Musgo, figuras cubiertas completamente por vegetación que cada año desfilan por la ciudad coincidiendo con las celebraciones del Corpus Christi y que, según la leyenda popular, remiten a la recuperación de la ciudad por parte de los bejaranos en el siglo XII.

Lo interesante es que el documental no adopta una postura dogmática. No pretende demostrar la veracidad absoluta de la leyenda ni desmontarla. Al contrario, abre un espacio para el diálogo entre distintas voces. Historiadores, investigadores y vecinos participan en una reflexión colectiva que va mucho más allá de la mera reconstrucción del pasado. La pregunta que plantea la película no es únicamente qué ocurrió, sino qué significa hoy seguir contando esta historia.

Como espectador criado en Béjar, y habiendo participado como el resto de mi familia en esta tradición vistiendo el característico traje de musgo, resulta imposible contemplar el documental desde una posición completamente distante. Sin embargo, precisamente esa cercanía permite apreciar uno de los mayores logros de Verona: su capacidad para capturar aquello que los bejaranos reconocen inmediatamente cuando observan a los Hombres de Musgo. No se trata únicamente de una representación festiva. Es una expresión de pertenencia.

La frontera entre la leyenda y la historia

Uno de los aspectos más inteligentes del documental es la forma en que aborda las incertidumbres históricas. La versión resumida de la leyenda sería que un grupo de guerreros cristianos se cubrió de musgo para infiltrarse en una Béjar bajo dominio musulmán y facilitar su conquista. La historia ha sido repetida durante generaciones y forma parte inseparable del imaginario local.

Sin embargo, el propio documental recoge las dudas existentes. En Béjar no todos aceptan la leyenda como un hecho histórico demostrado. Algunos de los participantes recuerdan la ausencia de fuentes contemporáneas que permitan verificar los acontecimientos tal y como se narran tradicionalmente. Es algo que el tiempo ha ido moldeando como parte del ADN bejarano a la vez que se ha ido diluyendo su posible vertiente real. Igual que se ha perdido la conexón de Béjar con la misión de El Álamo en Texas, en una zona conocida entonces como San Antonio de Béxar, poblada por bejaranos y migrantes de Salamanca, pero esa es otra historia.

Si nos ceñimos a lo histórico tampoco hay documentos (que yo sepa) que detallen la salida de los musulmanes de Béjar. Esa incertidumbre acaba convirtiéndose en una de las mayores bazas, no solo para el documental, también para toda una comarca. Lejos de presentar respuestas cerradas, Verona comprende que las leyendas cumplen una función cultural que trasciende su exactitud factual. Son relatos que ayudan a las comunidades a explicarse a sí mismas. El cortometraje habla tanto del presente como del pasado. El documental hace dialogar constantemente ambos tiempos. De las murallas medievales y las mentalidades del siglo XII saltamos a la Béjar contemporánea, una ciudad marcada por la desaparición de buena parte de su tejido industrial, atravesada por automóviles, comercios y nuevas realidades sociales.

Una fotografía que roza lo fantástico sin abandonar la realidad

Si hay un apartado donde el documental destaca especialmente es en su propuesta visual, con bastante carga emocional y materializando ese cruce de tiempos que mencionaba antes. Se maneja una sensibilidad notable para encontrar imágenes que transforman los paisajes conocidos de Béjar en escenarios cargados de misterio. Los bosques, las piedras, la humedad de la vegetación y los propios trajes cubiertos de musgo generan una atmósfera que por momentos parece acercarse a las corrientes contemporáneas del fantástico rural.

Entiéndase, no me refiero al resucitado concepto del folk horror. El documental nunca busca provocar inquietud ni construir una amenaza asociada a la tradición. Tampoco existe esa confrontación entre modernidad y paganismo tan habitual en el género. Sin embargo, sí comparte con determinadas obras del fantástico actual una fascinación por la relación entre el ser humano y la naturaleza.

Los Hombres de Musgo aparecen como figuras casi espectrales surgidas del paisaje. Durante algunos planos, la frontera entre persona y entorno desaparece por completo. La tradición deja entonces de percibirse como una simple recreación histórica para convertirse en una manifestación visual de la conexión entre comunidad, territorio y memoria. El resultado es un documental que consigue algo poco habitual: convertir una celebración profundamente local en una reflexión universal sobre la construcción de la identidad colectiva.

Ficha de ‘Los hombres de musgo’

Estreno en España: 2026. Título original: Los hombres de musgo. Duración: 14 min. País: Dirección: Juan Carlos Verona. Guion: Juan Carlos Verona. Música: Daniel Vildósola. Fotografía: Juan Carlos Verona. Reparto principal: Jose Muñoz, Alejandro Romero, Gel Borrajo, Manuel Gallego. Producción: Los Verona. Distribución: Selected Films Distribution. Género: Web oficial.

Presentación de contenido de Prime Vídeo en su décimo aniversario

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Prime Video España se viste de gala para darnos a conocer el nuevo contenido nacional

Hemos estado en la presentación de Prime Video de contenido local y hemos podido ver como la plataforma ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Mario Casas, Ester Expósito, Hugo Silva, Maribel Verdú o Juan Gómez-Jurado se han acercado a contarnos un poquito de las distintas producciones.

En este evento, Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con las novedades y actualizaciones de títulos muy esperados. Nos han contado que las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como ‘Culpables’ superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa. Mientras que las películas ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y ‘Zeta’, se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional.

Declaraciones en el evento de los responsables de Prime Video

«Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí,» afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. «Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España.»

«Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos,» señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. «Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

Grandes eventos culturales

Prime video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en grandes fenómenos de conversación en España:

Operación Triunfo regresa el próximo 2027. Los casting comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa será en octubre del mismo año.

LOL: Si te ríes, pierdes Estas Navidades, regresa el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines ha pasado por el escenario del evento para comentar que presentará junto a Georgina Rodríguez esta próxima edición. Con seis programas de 30 minutos aproximadamente.

Historias de Ficción españolas

Confirmamos la segunda parte de Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días. Han estado presentando Dani de la Torre y Mario Casas contando lo contentos que están de repetir y además confirmando la vuelta de Luis Zahera.

Si los muertos hablaran, una historia policiaca que se comenzará a rodar este verano entre Madrid y Kenia. Hemos tenido la ocasión de escuchar a Nacho Velilla, Hugo Silva y Maribel Verdú. El director nos ha contado que gracias a que él mismo y Carmen Machi comentaban la serie de ‘Happy Valley’ y comenzaron a darle vueltas a una historia de misterio.

Inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014, llaga Mataleón, una serie de cuatro episodios en los que nos contarán el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Cuando solo quedemos nosotros, basada en la novela de Inés Garber, llegará a nuestras pantallas gracias por supuesto a Prime Video. Un thriller psicológico con tintes románticos, donde nueve desconocidos son obligados a participar en un juego mortal.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro. Llega con más acción y una historia más coral que llegará en Halloween. Carles Torrens, Manel Loureiro y Julia Martínez nos han estado hablando del rodaje de la cinta y de lo que ha cambiado en cuanto al libro sin perder la esencia de este.

La segunda temporada de Su Majestad regresa pronto a nuestras casas con una nueva incorporación, Leonor Watling. Borja Cobeaga y la actriz han contado lo contentos que están con este regreso y las aventuras que va a vivir Pilar.

Sagas populares de vuelta a nuestras casas

El universo de Mercedes Ron sigue creciendo hasta el punto de que en Prime Video han acuñado el término ‘The House of Ron’. Y es que este próximo 9 de septiembre se estrena a nivel mundial Enfrentados: Marfil. La primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García todos ellos han estado presentes en este evento y nos han contado alguna curiosidad. También os podemos contar como a inicios de 2027 llegará Dímelo en secreto y que la plataforma ha dado luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega de la trilogía Dímelo.

Juan Gómez-Jurado, ha estado presente ya que regresa con la segunda entrega de Reina Roja, Loba Negra, que llegará el próximo 2 de octubre de 2026. Junto al escritor ha estado Koldo Serra, Adriana Torrebejano y Javiera Sky. Además hemos podido ver un avance de la nueva película de acción y comedia Todo Arde. Dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto llegará en 2027.

Variedad para todos los gustos

La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas en España. A finales de este año llegará la temporada 17 en exclusiva a Prime Video. Y se confirma que la temporada 18 se estrenará próximamente.

La familia Pombo regresa con una sexta temporada. Marta Pombo, Lucía Pombo y María Pombo han venido a contar lo agradecidas y contentas que están con este gran éxitos.

La comedia apunta fuerte y es que llega la segunda temporada de Sin gluten; la quinta temporada de Atasco; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Vídeo versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas, este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, serie que han presentado Amaia Salamanca y Elena Furiase. Y la nueva temporada de Citas Barcelona, que combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

‘El ser querido’ tráiler de la nueva película de Sorogoyen

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Javier Bardem y Victoria Luengo protagonizan la película presentada recientemente en Cannes

Ya están disponibles el tráiler y el cartel final de ‘El ser querido’, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, uno de los cineastas españoles más prestigiosos de la actualidad. Tras su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, el filme llegará a los cines españoles el próximo 26 de agosto antes de incorporarse posteriormente al catálogo de Movistar Plus+.

La película supone el regreso de Sorogoyen al largometraje tras el éxito de la serie ‘Los años nuevos’ y ‘Apagón’ y vuelve a reunir al director con su habitual colaboradora, la guionista Isabel Peña, responsable junto a él de algunos de los títulos más aclamados del cine español reciente.

Javier Bardem y Victoria Luengo encabezan el reparto

‘El ser querido’ está protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, que interpretan a un padre y una hija obligados a reencontrarse durante un rodaje cinematográfico marcado por las heridas del pasado. La historia gira en torno a Esteban Martínez, un célebre director de cine cuya carrera ha estado marcada tanto por su talento como por una trayectoria personal llena de excesos y comportamientos controvertidos. Cuando decide ofrecer un papel a su hija Emilia, una actriz cuya carrera no termina de despegar, ambos se verán obligados a convivir durante el rodaje de una película. Lo que comienza como una oportunidad profesional acabará reabriendo conflictos familiares nunca resueltos.

Junto a Bardem y Luengo, el reparto incluye nombres destacados como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia y Malena Villa.

Un nuevo drama firmado por Sorogoyen e Isabel Peña

La película, aunque suene similar a ‘Valor sentimental’ se conforma como una constante en el cine de Sorogoyen y Peña en su afán por explorar las relaciones humanas complejas, las tensiones emocionales y los conflictos de poder que surgen en entornos aparentemente cotidianos.

Aunque en esta ocasión el contexto es el mundo del cine, ‘El ser querido’ parece apostar por una mirada íntima sobre las relaciones familiares, utilizando el propio proceso creativo de una película como escenario para abordar el peso de los errores del pasado y las dificultades para reconstruir los vínculos afectivos.

Uno de los directores más importantes del cine español actual

Rodrigo Sorogoyen se ha consolidado durante la última década como una de las figuras esenciales del cine español. Entre sus trabajos más reconocidos figuran ‘As Bestas’, ganadora de nueve Premios Goya, ‘El reino’, ‘Que Dios nos perdone’ y ‘Madre’, además de las series ‘Antidisturbios’ y ‘Los años nuevos’.

Su colaboración con Isabel Peña ha sido una de las más fructíferas del audiovisual español contemporáneo, construyendo una filmografía caracterizada por la intensidad dramática, la complejidad psicológica de sus personajes y una puesta en escena de gran fuerza narrativa.

Estreno en cines en agosto y llegada posterior a Movistar Plus+

‘El ser querido’ es una producción original de Movistar Plus coproducida por Caballo Films y El Ser Querido AIE, con participación francesa de Le Pacte y Canal+. La película será distribuida en cines españoles por A Contracorriente Films y llegará el próximo 26 de agosto. Tras su recorrido en salas, podrá verse en exclusiva a través de Movistar Plus+.