Archivo de la categoría: Cómic

Publicamos algunos artículos relacionados con el mundo del cómic.

Crítica: ‘Clayface’

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En qué plataforma ver Clayface

Una pesadilla plástica sobre la pérdida de identidad pero con identidad propia

A ‘Clayface’ llego con unas expectativas considerables, tanto por la naturaleza de la historia que adapta como por los nombres que hay detrás del proyecto. James Gunn y Matt Reeves producen esta nueva incursión de DC en el cine de acción real, Mike Flanagan firma el guion y Tom Rhys Harries suma en su haber una lista de filmes cada vez mejores. A la dirección está James Watkins, un cineasta al que le he cogido especial respeto tras su notable remake de ‘Speak No Evil’.

La propuesta tiene una ventaja evidente: no necesita convertir a su protagonista en un héroe ni justificar sus tragedias mediante una sucesión de batallas digitales. Aquí el espectáculo consiste en observar cómo alguien pierde aquello que lo define, tanto física como emocionalmente. Y pocas cosas resultan más inquietantes que contemplar cómo un rostro deja de pertenecerte.

El legado de Batman y las cicatrices del body horror

Las comparaciones con ‘La mosca’ y ‘La sustancia’ son inevitables. El body horror encuentra aquí un terreno especialmente fértil, con una transformación corporal que promete provocar más de una mueca de asco. No hablamos únicamente de maquillaje, prótesis o efectos visuales concebidos para impresionar, sino de convertir la carne en el escenario de una tragedia mutante. James Gunn ha señalado precisamente la conexión con esa tradición del horror corporal, aunque conviene recordar que la principal referencia del personaje no nace en el cine, sino en la animación.

Mike Flanagan ha reconocido que el guion toma como base ‘Feat of Clay’, el díptico de ‘Batman: The Animated Series’ que desarrolló una de las historias más recordadas de Matt Hagen, la identidad de Clayface en aquella versión. Kevin Altieri dirigió el cierre de esos episodios y quienes seguimos su trabajo tuvimos la oportunidad de entrevistarlo en nuestro programa ‘El Simbionte’. No es un detalle menor: hablamos de una historia que contribuyó a fijar una interpretación del personaje que después ha dejado huella en los cómics y en otras adaptaciones. Para los que hablan en otro idioma: fijó el canon del personaje.

La película, además, no se entretiene demasiado en presentar a sus protagonistas. Los coloca rápidamente en situación y deja que la tragedia haga su trabajo. Es una decisión narrativa acertada para una historia de terror que necesita que el espectador comprenda pronto qué está en juego y lo rápido que se pierde todo actualmente. Es un arranque que no se hace derogar con artificios ni florituras narrativas.

Y vaya si arranca. Las alteraciones físicas del protagonista son desagradables, explícitas y capaces de revolver el estómago. Hay imágenes que parecen diseñadas para que apartemos la mirada durante un segundo, aunque nuestra curiosidad termine obligándonos a volver a la pantalla. El eco de Frankenstein o Hulk también está ahí para brindar una pizca de romanticismo: el cuerpo convertido en problema, la monstruosidad impuesta y la capacidad del corazón para domar a la bestia.

Un monstruo que busca algo auténtico

Sin embargo, reducir ‘Clayface’ a sus mutaciones y referencias sería quedarse en la superficie. Sería algo tan vacío como quedarse únicamente con el chiste de Sutherland y la ‘Invasion of the Body Snatchers’. Lo interesante es que el horror físico acompaña a una historia sobre la identidad, el fracaso profesional y la necesidad de recibir afecto. El protagonista puede alterar su apariencia, pero esa capacidad no resuelve su mayor carencia: encontrar algo verdadero en un mundo que juzga a las personas por lo que ve u oye en las pantallas.

Aquí aparece una conexión especialmente interesante con Rita Farr, el personaje de April Bowlby en ‘Doom Patrol’. La antigua estrella de Hollywood también ve convertido su cuerpo en una prisión amorfa y cómo su pasado como actriz queda eclipsado por una condición que la aleja de los focos. La comparación no es gratuita: detrás de ambos personajes hay una identidad artística amenazada por una transformación física que les arrebata el control sobre su propia imagen. Clayface podría haberla fichado en algún momento para aquel Mud Pack de 1989 que juntaba a fangosos personajes. Por eso, esta película funciona también como detector de fans de DC. Si alguien presume de conocer a fondo sus personajes, pero no encuentra conexiones entre Clayface y Rita Farr, quizá le convenga ampliar sus conocimientos más allá de Batman, Superman y los nombres más populares. El universo de DC lleva décadas explorando la monstruosidad como metáfora de la exclusión, la vergüenza y el deseo de pertenecer.

Y hay una ironía estupenda en todo ello: un personaje capaz de falsificar su cara busca desesperadamente algo auténtico. Puede adoptar otros rostros, pero no fabricar por sí mismo el reconocimiento que necesita. Esa contradicción es la que lo convierte en algo más que un villano con poderes grotescos. Es lo mismo que le pasó a Moe en ‘Los Simpson’ cuando se operaba la cara y se metía a actor.

Una Gotham compatible con el universo de DC

La presencia de James Gunn y Matt Reeves como productores invita a preguntarse dónde encaja ‘Clayface’. La aproximación recuerda a la apuesta de ‘Joker’: una historia concebida con personalidad propia, más interesada en el retrato psicológico y el género que en alimentar una continuidad compartida a golpe de cameos. La diferencia es que aquí se mantiene una puerta abierta a una eventual integración, al no depender necesariamente de elementos que contradigan otras versiones de Gotham.

De hecho, la ciudad que sugiere la película encaja especialmente bien con la visión de Matt Reeves: una Gotham sombría, desigual y poblada por personajes que parecen condenados a sobrevivir en sus márgenes. El terror no necesita un desfile de figuras conocidas para respirar el mismo aire que ‘The Batman’. Al igual que Joker, Catwoman o El Pingüino, su historia puede sostenerse sin que Batman tenga que ocupar el centro de la pantalla.

Como última curiosidad. Tom Rhys Harries y Eddie Marsan, coincidieron en la película ‘The Gentlemen’, mientras que Ruby Sear participó en la serie que continuó aquella historia de Guy Ritchie. La conexión resulta especialmente llamativa teniendo en cuenta que ‘Clayface’ se rodó en Londres.

Posdata: Me ha parecido ver a Aaron Paul poniendo rostro al padre del protagonista. Reto a mis lectores a intentar detectar este supuesto cameo y a aclarar si realmente se trata del actor o si simplemente he encontrado un parecido razonable.

Ficha de ‘Clayface’

Estreno en España: 23 de octubre de 2026. Título original: Clayface. Duración: 108 min. País: EE.UU. Dirección: James Watkins. Guion: Mike Flanagan, Hossein Amini. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Rob Hardy. Reparto principal: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Ruby Sear, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll, Joshua James. Producción: 6th & Idaho Productions, British Film Commission, DC Studios, Domain Entertainment (II), The Safran Company, Warner Bros. Studios. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 cierra su segunda edición con ‘El Señor de los Anillos’ y ‘Starship Troopers’

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Una despedida marcada por la nostalgia y los grandes encuentros

San Diego Comic-Con Málaga 2026 ha cerrado este domingo su segunda edición con una última jornada que ha vuelto a reunir a miles de aficionados en FYCMA. A pesar de la lluvia que ha amenazado durante algunas horas, el público ha acudido desde primera hora para disfrutar de los últimos encuentros con estrellas del cine, las series, el cómic y el anime, en una cita que cuenta con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.

El Hall M ha acogido dos de los grandes acontecimientos del día: el encuentro de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de ‘El Señor de los Anillos’, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de ‘Starship Troopers’. Ambos paneles han demostrado la capacidad de estas producciones para mantener su conexión con el público décadas después de su estreno.

Frodo y Sam regresan a la Tierra Media

Elijah Wood y Sean Astin han protagonizado una conversación cargada de humor, emoción y recuerdos sobre la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’. Los actores han compartido anécdotas del rodaje, entre ellas una divertida referencia a las numerosas caídas de Frodo a lo largo de las películas. Astin ha bromeado al respecto asegurando que su personaje “realmente no se cae, rebota”, mientras se ganaba al público con sus intervenciones en español.

Wood ha recordado que tenía 19 años cuando comenzó a trabajar en la saga y cómo la experiencia compartida durante el rodaje creó una relación entre los intérpretes que ha perdurado con el paso del tiempo. También han reflexionado sobre el significado que la historia tiene para sus seguidores, algunos de los cuales consideran la Tierra Media un lugar seguro al que regresar en momentos difíciles.

“Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, ha señalado Wood, mientras que Astin ha resumido la conexión entre la obra y sus espectadores con una frase que ha provocado una gran ovación: “Es el sentido del arte”.

La visita de los actores ha tenido también un encuentro inesperado con John Rhys-Davies, quien interpreta a Gimli en la trilogía. El intérprete se ha acercado a la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a ‘El Señor de los Anillos’, donde ha podido contemplar sus obras, conversar con el artista y firmar uno de los lienzos en los que aparece representado su personaje.

‘Starship Troopers’ reúne a sus protagonistas

La nostalgia ha continuado con la reunión del reparto de ‘Starship Troopers’, que ha congregado a Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey ante miles de aficionados.

Los intérpretes han recordado sus respectivos procesos de casting, la química que surgió entre ellos durante el rodaje y la inesperada repercusión que ha alcanzado la película, convertida con los años en un título de culto dentro de la ciencia ficción.

“Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer durante el encuentro.

Casper Van Dien ha ejercido de moderador y ha bajado entre los asistentes con un micrófono para dar voz a los propios fans y permitirles plantear sus preguntas. El actor ha destacado la importancia de los seguidores para mantener vivo el vínculo con la ciencia ficción y la cultura geek.

De ‘Captain Tsubasa’ a la primera visita europea de los autores de ‘Bibliomanía’

El anime y el manga también han contado con un espacio destacado en la última jornada. Yōichi Takahashi, creador de ‘Captain Tsubasa’, conocida en España como ‘Campeones: Oliver y Benji’, ha compartido con los asistentes detalles sobre su proceso creativo y la pasión que convirtió su historia futbolística en un fenómeno internacional e intergeneracional.

Otro de los momentos especiales ha sido el encuentro con Macchiro y Obaru, autores del manga ‘Bibliomanía’, que han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta obra de fantasía oscura y suspense psicológico han compartido una sesión con cientos de lectores, que han podido conocerlos en persona.

Ambos han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países y han destacado el papel de las redes sociales en la difusión internacional de su trabajo. Macchiro ha expresado su emoción por encontrarse con los lectores y comprobar la acogida que ha tenido la obra fuera de Japón.

El dibujo en directo también ha formado parte del programa con Stefano Caselli y David Messina, que han protagonizado un Drawing Challenge centrado en Ant-Man y Galactus. Los asistentes han podido seguir el proceso creativo de ambos artistas y, al finalizar, dos afortunados se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.

Kristian Nairn y Dan Fogler recuerdan sus personajes más emblemáticos

La convención ha contado también con la presencia de Kristian Nairn, conocido por interpretar a Hodor en ‘Juego de Tronos’. El actor y DJ ha recordado cómo una oportunidad que llegó de manera inesperada terminó cambiando su vida y ha reflexionado sobre las particularidades de dar vida a un personaje tan querido por los espectadores.

Por su parte, Dan Fogler, conocido por su papel de Jacob Kowalski en la saga ‘Animales Fantásticos’, ha hablado sobre el futuro de la franquicia y la posibilidad de regresar a su personaje en nuevas entregas. El actor también ha compartido su interés por explorar otros registros interpretativos y ha reconocido que le gustaría interpretar a un villano.

LOS40 pone el broche musical a la convención

La música ha sido la encargada de cerrar la segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga. LOS40 ha protagonizado el último set musical de la jornada, animando a los asistentes y poniendo el broche final a cuatro días de actividades y encuentros dedicados a la cultura pop.

Entre el sol y la lluvia, los aficionados han despedido una edición que ha vuelto a reunir en Málaga a artistas, intérpretes, creadores y seguidores de diferentes generaciones, demostrando la capacidad de la convención para convertir la cultura popular en un punto de encuentro compartido.

Estrellas de ESDLA y de los 80 toman la Comic-Con Málaga 2026

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La Tierra Media, Lambert, MacGyver y ‘Grand Theft Auto’ toman la Comic-Con de Málaga

La Comic-Con de Málaga volvió a convertir la ciudad en punto de encuentro para aficionados al cine, las series, los videojuegos y la cultura popular. Durante nuestra visita del sábado pudimos comprobar cómo la segunda edición de la convención ha corregido buena parte de los problemas de espacio y organización que marcaron su estreno en 2025, al tiempo que ha reunido un importante elenco de invitados internacionales.

La jornada estuvo marcada por la presencia de varias leyendas del cine y la televisión, con especial protagonismo para los intérpretes de ‘El Señor de los Anillos’, aunque también hubo espacio para el videojuego, los juegos de rol y algunas de las producciones más esperadas del panorama audiovisual.

Las estrellas de ‘El Señor de los Anillos’, leyendas inmortales

Los aficionados a la obra de J.R.R. Tolkien tuvieron una de las grandes citas del fin de semana con la presencia de tres de los protagonistas de ‘El Señor de los Anillos’. Elijah Wood, Sean Astin y John Rhys-Davies participaron en sesiones de firmas y fotografías, permitiendo a los asistentes encontrarse cara a cara con algunos de los rostros más reconocibles de la trilogía de Peter Jackson.

Su presencia se suma a la de Karl Urban, que ya había visitado la convención días atrás, consolidando el protagonismo que la saga ha tenido en esta edición.

Queremos compartir con vosotros el coloquio con John Rhys-Davies pues fue el colofón de la jornada pues desbordó entrega por sus fans y un carisma engatusador irresistible.

Dos megaestrellas de los 80

También hubo oportunidad para disfrutar de dos nombres fundamentales de la televisión y el cine fantástico. Christopher Lambert y Richard Dean Anderson protagonizaron sendos paneles individuales.

Lambert, convertido en uno de los grandes iconos del cine fantástico gracias a ‘Los inmortales’, respondió a una pregunta sobre qué haría si realmente fuese inmortal. El actor aseguró que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”. También comentó que le gusta mucho Henry Cavill y que no ha recibido una llamada para estar en el remake.

Por su parte, Richard Dean Anderson volvió a demostrar por qué sigue siendo tan querido por el público. El inolvidable protagonista de ‘MacGyver’ hizo gala de una enorme naturalidad y de su sentido del humor, provocando continuas risas entre los asistentes mientras trataba de combatir el calor malagueño con un abanico.

Rol, videojuegos y una visita histórica para la industria

El mundo de los juegos de rol también tuvo un protagonismo especial gracias a Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll, que compartieron con el público su experiencia alrededor de los juegos de rol como herramientas para crear historias y comunidades.

La vinculación de Crawford con este universo era evidente, diseña juegos de rol, pero fue Deborah Ann Woll quien sorprendió especialmente a los asistentes al mostrar su faceta como Dungeon Master. La actriz convirtió su charla en uno de los momentos más divertidos de la jornada, demostrando que su relación con el rol va mucho más allá de su trabajo como intérprete. Podéis ver el coloquio completo en nuestros contenidos.

Uno de los padres del GTA

El videojuego tuvo igualmente uno de sus grandes momentos con Dave Jones, figura fundamental de la industria y uno de los creadores de ‘Grand Theft Auto’. Jones se reunió con el consejero de Inteligencia Artificial, Desarrollo Digital y Administración Pública de la Junta de Andalucía, José Antonio Nieto, y recibió el reconocimiento honorífico de los Premios Iris Games de la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual.

En la entrega estuvieron presentes también el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la presidenta y el director de comunicación de Comic-Con International, Robin Donlan y David Glanzer. La presencia de la directiva de SDCC en Málaga supone además una muestra del interés por una convención que en 2025 protagonizó un movimiento histórico al convertirse en la primera edición de Comic-Con fuera de Estados Unidos.

Una organización mejorada, pero con algunas sombras

Una de las principales conclusiones de nuestra visita es que los problemas de colas y espacio que condicionaron la primera edición se han resuelto de una manera difícilmente comparable con el caos vivido el año pasado. La circulación por el recinto resultó mucho más cómoda y la organización general permitió disfrutar de la jornada con una experiencia completamente fluida.

Sin embargo, no todo ha sido positivo. Ya sea por decisión de los invitados, de sus agentes o de la propia organización, no se nos ha concedido ninguna de las entrevistas que habíamos solicitado. En su lugar, hemos podido grabar y ofrecer los distintos coloquios celebrados durante la convención, que permiten acercarse directamente a las declaraciones y experiencias de sus protagonistas.

Uno de los episodios que más suspicacias ha levantado tuvo que ver con Disney. En un evento en el que la prensa accede al recinto hasta completar el aforo destinado a profesionales, la compañía decidió establecer un acceso restringido para su panel de dos horas, permitiendo la entrada únicamente a medios seleccionados previamente mediante una lista. Un sistema que únicamente se comunicó a los medios afines o en nómina de dicha compañía.

Finalmente pudimos acceder al panel, en el que participaron Josh Brolin, David Harbour, Brian Duffield, Austin Abrams, Anthony Mackie y Winston Duke. Sin embargo, el contenido estuvo centrado fundamentalmente en los elogios hacia los intérpretes y aportó escasa información nueva, con buena parte del tiempo dedicado a la proyección de vídeos y tráilers que podían encontrarse igualmente en YouTube. La excepción fueron los aproximadamente 20 minutos dedicados a ‘VisionQuest’, que sí ofrecieron material de interés para los asistentes.

Otra decepción llegó de la mano del equipo de ‘Starship Troopers’. Más allá de la limitada accesibilidad de sus integrantes, su presencia en las sesiones de firmas y fotografías fue intermitente y estuvo marcada además por la notable ausencia de Casper Van Dien, protagonista de la película original.

La Comic-Con de Málaga, por tanto, parece haber dado un paso adelante importante respecto a su primera edición, especialmente en cuestiones logísticas. La presencia de grandes nombres internacionales demuestra también el potencial de la cita, aunque la experiencia de prensa sigue teniendo algunos aspectos que deberían mejorar si la intención es consolidar Málaga como una parada estable dentro del circuito internacional de la cultura popular. Recordemos igualmente que la idea inicial es hacer tres ediciones de esta aventura de la franquicia fuera de tierras norteamericanas.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 llega a su ecuador con la locura de ‘ONE PIECE’

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Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin protagonizan uno de los grandes encuentros de la segunda jornada

San Diego Comic-Con Málaga 2026 ha alcanzado este viernes su ecuador con una segunda jornada marcada por la presencia de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. El momento más multitudinario ha llegado con Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin, protagonistas de la adaptación de ‘ONE PIECE’, que han llenado el Hall M ante un público entregado.

Los cuatro actores han hablado sobre el desafío de trasladar a imagen real uno de los fenómenos del manga y el anime más populares del mundo y sobre la responsabilidad de mantener la esencia de unos personajes seguidos por millones de aficionados.

Godoy ha compartido también cómo interpretar a Luffy ha transformado su vida, mientras que el encuentro con los seguidores ha prolongado la celebración más allá del escenario. Los protagonistas han participado en sesiones de fotografías y encuentros con los fans, convirtiendo su presencia en uno de los grandes momentos de esta edición.

Cinco grandes artistas de DC toman el escenario

El cómic ha vuelto a tener un papel protagonista con ‘DC Comic Artists Spotlight’, que ha reunido a Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval.

Los cinco artistas han abandonado temporalmente el Artists’ Alley, donde durante estos días firman y dibujan para los aficionados, para compartir escenario en uno de los encuentros más destacados de la jornada. La concentración de talento ha llevado incluso a los asistentes a bautizar al grupo como una particular “Liga de la Justicia española”.

La programación dedicada al cómic también ha incluido ‘Portadas memorables: diseñando la cara del cómic’, con Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam, además de un encuentro con Jesús Merino y Pasqual Ferry sobre sus respectivas experiencias trabajando para Marvel y DC.

Kevin Smith y el universo View Askewniverse

Otro de los grandes focos de atención de la convención ha sido Kevin Smith, que ha vuelto a encontrarse con los aficionados en Málaga acompañado por Jason Lee y Jason Mewes. Los tres han protagonizado uno de los encuentros dedicados al denominado View Askewniverse, el universo creado alrededor de las películas, personajes y cómics de Smith durante más de tres décadas. La conversación ha servido para recordar títulos como ‘Clerks’, ‘Mallrats’, ‘Chasing Amy’, ‘Dogma’ o ‘Jay and Silent Bob’, además de compartir historias y anécdotas de sus respectivas experiencias dentro de este particular universo cinematográfico. (San Diego Comic-Con Málaga)

La presencia conjunta de Smith, Lee y Mewes también se ha trasladado a los encuentros con los fans, con sesiones de fotografías y firmas que han convertido al trío en uno de los reclamos de esta edición. La organización de San Diego Comic-Con Málaga confirmó además una sesión fotográfica conjunta de los tres durante la primera jornada, mientras que Smith ha contado con nuevas sesiones individuales durante el viernes.

De los héroes de acción a ‘Star Wars’

Winston Duke, conocido por ‘Black Panther’, y Manu Bennett, protagonista de producciones como ‘Spartacus’ y ‘El Hobbit’, han reunido a cientos de asistentes en ‘Secretos de los héroes de acción’.

Ambos han repasado sus trayectorias y su aproximación a personajes de acción. Bennett ha protagonizado además uno de los momentos más celebrados al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de ‘El Hobbit’, reproduciendo algunas de sus líneas.

La campeona olímpica de kárate Sandra Sánchez ha aparecido por sorpresa durante el encuentro para realizar una demostración junto a los dos actores y hablar de su trayectoria, que ha servido de inspiración para la producción ‘Karateka’.

El universo de ‘Star Wars’ también ha regresado al Hall M con la presencia de la Legión 501. Denise Gough ha participado en ‘Star Wars: ¿De qué lado estás?’, centrado en su personaje Dedra Meero de ‘Andor’, mientras que Pepe Larraz y Kenny Ruiz han llevado posteriormente la saga al cómic con ‘Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana’.

El anime reúne a grandes creadores japoneses

La animación japonesa ha contado con una amplia representación durante la segunda jornada. Yōichi Takahashi, creador de ‘Captain Tsubasa’, ha realizado una sesión de dibujo en directo, mientras que Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han repasado el universo de ‘Cowboy Bebop’.

Por su parte, Naoki Hamaguchi, director de ‘Final Fantasy VII Revelation’, ha compartido detalles sobre el esperado capítulo final. También Yoshihiro Ueda, vinculado a producciones como ‘Dragon Ball’ y ‘One Piece’ a lo largo de sus cuatro décadas de trayectoria, ha repasado su carrera y la evolución de la industria de la animación japonesa.

Las voces de la animación y los videojuegos

La jornada ha reunido asimismo a algunas de las voces más reconocibles de la cultura popular. John DiMaggio, conocido internacionalmente por interpretar a Bender en ‘Futurama’, ha repasado su carrera, mientras que Charles Martinet, voz de Mario durante décadas, ha compartido con el público su relación con uno de los personajes más reconocibles de los videojuegos.

La música también ha tenido presencia fuera de los escenarios. Fran Perea ha recorrido el Exhibition Hall con su guitarra, interactuando con los asistentes y sumándose al ambiente de la convención.

El programa del viernes ha incluido además actividades relacionadas con los juegos de mesa, K-Pop, Gundam, cosplay, miniaturas y experiencias tecnológicas.

‘Messi and the Giants’ y Paulo Londra completan la jornada

Entre las novedades presentadas durante el viernes ha destacado ‘Messi and the Giants’, nueva serie de animación infantil que combina fantasía y deporte y que estará protagonizada por un joven Leo Messi. La producción llegará a Disney Channel y Disney+ en 2027.

La música ha vuelto a tener un espacio destacado después del concierto de Akira Yamaoka durante la jornada inaugural. En esta ocasión, Paulo Londra, uno de los nombres vinculados a la expansión internacional del trap argentino, ha tomado el escenario del Hall M para interpretar algunos de sus éxitos, entre ellos ‘Adán y Eva’.

Con esta segunda jornada, San Diego Comic-Con Málaga 2026 alcanza su ecuador y encara sus dos últimas jornadas en FYCMA, manteniendo una programación centrada en el cómic, el cine, las series, el anime, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 arranca con homenajes, estrellas y grandes nombres del cómic

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Hoy con Mira Sorvino, Kevin Smith, Karl Urban, Aya Cash, Los Serrano y algunos de los principales artistas del cómic

San Diego Comic-Con Málaga 2026 ha arrancado este jueves en FYCMA con una jornada marcada por los encuentros con grandes nombres del cómic, el cine y las series. Miles de aficionados han acudido desde primera hora al recinto para disfrutar de cuatro días dedicados a la cultura pop, con paneles, firmas, talleres, demostraciones y numerosas actividades participativas.

Muchos de los asistentes han llegado caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros iconos de la cultura popular, convirtiendo nuevamente al público en uno de los elementos centrales del evento.

Uno de los momentos destacados de la jornada ha sido el homenaje a Mira Sorvino, que ha recibido la Biznaga de Oro del Festival de Málaga de manos de su director, Juan Antonio Vigar. La actriz, ganadora de un Oscar, ha repasado su trayectoria durante un encuentro con los asistentes y posteriormente ha recibido este reconocimiento local vinculado al festival malagueño.

Los grandes nombres del cómic reivindican a los superhéroes

El noveno arte ha tenido un papel destacado desde el comienzo de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha iniciado la jornada con una sesión de firmas en Artists’ Alley, espacio que reúne este año a más de 90 artistas.

El primer gran panel de la edición, ‘Matinée: Siempre Superhéroes’, ha reunido en Hall M a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora. Los cuatro artistas han hablado sobre el proceso creativo, la relación entre guionistas y dibujantes y la capacidad de los superhéroes para conectar con nuevas generaciones.

La programación dedicada al cómic ha continuado con encuentros centrados en el terror y la fantasía, entre ellos ‘Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror’, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y ‘Sláine: Marginado. Rey. Leyenda’, protagonizado por Pat Mills y Glenn Fabry.

Karl Urban y Aya Cash reúnen a los fans de ‘The Boys’

Uno de los encuentros más multitudinarios de la primera jornada ha tenido como protagonistas a Karl Urban y Aya Cash, conocidos por sus papeles en ‘The Boys’. Ambos han participado en ‘Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash’, donde han conversado con los asistentes sobre villanos, antihéroes y algunos de los personajes que han marcado sus respectivas carreras.

La sesión ha estado acompañada por bromas, recuerdos y preguntas del público. Urban ha destacado especialmente la posibilidad de encontrarse con sus seguidores en Málaga, mientras que Cash ha realizado incluso una demostración sobre el escenario relacionada con los poderes de su personaje.

También ha destacado el encuentro protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han repasado historias y anécdotas relacionadas con el View Askewniverse, universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como ‘Clerks’, ‘Mallrats’, ‘Chasing Amy’, ‘Dogma’ o ‘Jay and Silent Bob’.

‘Los Serrano’ vuelven a reunirse en Málaga

La ficción española también ha tenido un papel destacado en el estreno de esta edición. Antonio Resines, Fran Perea, Natalia Sánchez, Antonio Molero, Víctor Elías y Jorge Jurado han vuelto a reunirse en ‘Los Serrano: El Reencuentro’.

El encuentro ha recuperado a buena parte del reparto de la popular serie española, que este año ha protagonizado uno de los momentos más nostálgicos de la jornada. Los actores han leído el inicio del guion del primer episodio, estrenado hace dos décadas y narrado por el personaje de Curro, interpretado por Jorge Jurado.

La ficción española también ha estado representada por Juan Gómez-Jurado, Koldo Serra y Adriana Torrebejano, participantes en el encuentro ‘Reina Roja: Loba Negra. De la página a la pantalla: making of de la T2’, dedicado al rodaje de la segunda temporada, realizado en Málaga y Fuengirola.

Anime, Gundam y actividades para participar

Más allá de los grandes paneles, San Diego Comic-Con Málaga ha desplegado una programación en la que los asistentes pueden convertirse en protagonistas a través de talleres, demostraciones y experiencias interactivas.

Uno de los espacios con actividad permanente durante los cuatro días es The Gundam Base, donde se celebran talleres desde las 11:00 hasta las 20:00 horas para que los asistentes puedan construir su propio RX-78-2.

La creación artística también ha ocupado diferentes espacios del recinto. Rubén Belloso ha comenzado a realizar en directo una obra inspirada en ‘El Señor de los Anillos’, mientras que Salva Espín ha iniciado una pieza que formará parte del banco cómic creado por BBVA. Warner, por su parte, ha comenzado a cubrir de barro su espacio Clayface.

Creators District ha acogido una demostración de automaquillaje FX de Begoña “BB”, inspirada en ‘Teen Wolf’, además del encuentro ‘Arte y Cosplay: El camino del artista’, con Mingjue Helen Chen y los cosplayers Gehe y Ayu.

Los aficionados al anime también han podido encontrarse con Miyako Jingū y Mitsumasa Kimura, profesionales de la animación japonesa vinculados a producciones como ‘Sailor Moon’, ‘Captain Tsubasa’, ‘Naruto’ y ‘Dragon Ball Z’. Kimura ha realizado dibujos en directo ante los asistentes.

Las experiencias de Nintendo, las propuestas de K-Zone relacionadas con la cultura y la música coreanas y el resto de actividades han completado una primera jornada en la que San Diego Comic-Con Málaga ha vuelto a situar a los aficionados en el centro de su programación.

La segunda edición del evento continuará hasta el domingo en FYCMA, con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop.

San Diego Comic-Con Málaga suma a John Rhys-Davies, Jason Mewes y Peter Gadiot a sus Invitados Especiales

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Michael Rooker y Natasha Liu Bordizzo no podrán asistir a la edición de 2026

A poco más de una semana de la apertura de San Diego Comic-Con Málaga 2026, la organización ha anunciado tres nuevas incorporaciones a su plantel de Invitados Especiales. Jason Mewes, Peter Gadiot y John Rhys-Davies participarán en la próxima edición de la convención, que se celebrará en Málaga con una programación dedicada a la cultura pop y el entretenimiento.

Por compromisos profesionales y personales, Michael Rooker y Natasha Liu Bordizzo no podrán asistir finalmente al evento y han trasladado sus disculpas a los asistentes.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Jason Mewes, actor y cómico estadounidense conocido por interpretar a Jay en Bob el Silencioso. El intérprete participará junto a Kevin Smith en el panel de Mallrats, previsto para el jueves 1 de octubre.

Por su parte, Peter Gadiot, conocido por interpretar a Shanks en la adaptación de acción real de ONE PIECE, se incorporará al grupo de Sombreros de Paja presentes en San Diego Comic-Con Málaga. El actor compartirá el viernes 2 de octubre el panel de ONE PIECE en el Hall M junto a Iñaki Godoy, Taz Skylar y Lukas Ettlin.

John Rhys-Davies se suma al 25º aniversario de ‘El Señor de los Anillos’

La tercera incorporación es John Rhys-Davies, el actor que dio vida a Gimli en El Señor de los Anillos. El intérprete estará presente durante los cuatro días de la convención, coincidiendo con las celebraciones por el 25º aniversario del estreno de la película. La organización también ha posibilitado una reunión de especial relevancia para los seguidores de la trilogía, ya que Elijah Wood y Sean Astin se reunirán por primera vez en España.

San Diego Comic-Con Málaga anunciará próximamente el panel en el que participará John Rhys-Davies, así como los horarios correspondientes a sus sesiones de firmas y fotografías.

Precompra de firmas y fotografías el 24 de septiembre

El Portal del Fan será nuevamente el punto de acceso para gestionar las diferentes actividades vinculadas a los Invitados Especiales. La precompra digital de firmas y fotografías se abrirá el jueves 24 de septiembre a las 11:00 horas.

En esta primera ventana estarán disponibles las sesiones de firma de Elijah Wood, Karl Urban, Kevin Smith y Sean Astin. También podrán adquirirse sesiones de fotos con Karl Urban, Kevin Smith y los repartos presentes de ONE PIECE, El Señor de los Anillos, Los Serrano y Starship Troopers.

La organización recuerda que para acceder a la precompra es necesario disponer de una entrada para la convención y contar con un perfil activo en el Portal del Fan.

Las reservas de paneles comenzarán el 25 de septiembre

El viernes 25 de septiembre a las 11:00 horas comenzará la reserva de asientos para los paneles celebrados en Hall M, Studio M y Creators’ District. El periodo de solicitud permanecerá abierto durante 48 horas, hasta el domingo 27 de septiembre a las 11:00 horas. Al finalizar ese plazo, los asistentes podrán consultar en qué paneles y actividades han obtenido plaza.

Para participar tanto en la precompra de firmas y fotografías como en la reserva de asientos, el perfil y las entradas de cada asistente deberán aparecer correctamente registrados en el Portal del Fan antes del miércoles 23 de septiembre a las 11:00 horas.

Aquellos asistentes que no hayan adquirido previamente una firma o fotografía, o que no dispongan de asiento reservado, podrán recurrir a los carriles Generales sin reserva habilitados para determinados paneles y actividades en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga).

San Diego Comic-Con Málaga 2026 presenta su programación: más de 300 horas de cultura pop

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La segunda edición del evento cierra su plantel de invitados y muestra su cartel

San Diego Comic-Con Málaga 2026 ya ha desvelado la programación completa de su segunda edición, que se celebrará del 1 al 4 de octubre en FYCMA. La convención contará con más de 300 horas de contenidos relacionados con cine, series, cómic, manga, anime, videojuegos, juegos de mesa, rol, cosplay y animación, además de una nómina de invitados que vuelve a crecer de manera considerable respecto a la primera edición.

La organización ha presentado una agenda diseñada para que los asistentes puedan organizar su recorrido por la convención antes de que esta abra sus puertas. El sistema permite filtrar actividades por temática, espacio, día o invitado, guardar favoritos, construir una agenda personalizada y comprobar qué contenidos requieren reserva. Las reservas se abrirán el 25 de septiembre a las 11:00 horas para los usuarios que tengan activa su cuenta del Portal del Fan.

El director general de San Diego Comic-Con Málaga, Fernando Piquer, ha insistido durante la presentación en que el objetivo no es limitarse a reunir nombres conocidos, sino construir una experiencia de cuatro días en la que Málaga también tenga un papel protagonista. La organización afronta así una segunda edición que pretende ampliar y diversificar la experiencia de los aficionados.

Cine y series: Marvel, ‘El Señor de los Anillos’, ‘The Boys’ y ‘Los Serrano’

Uno de los grandes atractivos de la programación será la presencia de Karl Urban y Aya Cash, que compartirán el jueves 1 un panel dedicado a los antihéroes. Cash, conocida por interpretar a Stormfront en The Boys, se incorpora así a una programación en la que Urban ya estaba confirmado.

También el jueves llegará Kevin Smith, que tendrá su propio encuentro y participará además en un panel dedicado a Mallrats junto a Jason Lee y Michael Rooker. El viernes será el turno de Iñaki Godoy, Taz Skylar y Lukas Ettlin, protagonistas y responsables vinculados a la adaptación televisiva de One Piece.

La cultura popular española tendrá su propio espacio con el esperado reencuentro de ‘Los Serrano’. Antonio Resines, Fran Perea, Natalia Sánchez, Antonio Molero, Víctor Elías y Jorge Jurado participarán en un panel que recuperará una de las series más populares de la televisión española.

El sábado llegará uno de los grandes bloques de la programación: Disney x Hall M, con la presencia de Paul Bettany y la presentación de VisionQuest, además de novedades de animación y otros proyectos de Disney, Pixar y Marvel.

El domingo estará dedicado a uno de los grandes aniversarios cinematográficos del año. Elijah Wood y Sean Astin protagonizarán el encuentro ‘De La Comarca a Málaga’, con el 25 aniversario de El Señor de los Anillos como uno de sus principales reclamos. Ese mismo día se celebrará también un encuentro dedicado a Starship Troopers, con Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey.

Un gran desembarco del cómic

El cómic tendrá una presencia especialmente importante en esta segunda edición. Entre los invitados figuran John Romita Jr., Pepe Larraz, Kenny Ruiz, Jordi Lafebre, Juanjo Guarnido, Miguelanxo Prado, Laia López, Judit Mallol, Rick Leonardi, Giuseppe Camuncoli, Stefano Caselli y David Messina, entre muchos otros.

Romita Jr. es además el responsable del segundo cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, una ilustración original que incorpora como referencia la torre norte de la Catedral de Málaga. El artista estará los cuatro días de la convención y participará en el panel ‘Spider-Man, el Icono de Marvel’, junto a Rick Leonardi, Giuseppe Camuncoli y Pepe Larraz.

La programación incluye también el panel ‘Star Wars: Dibujando una galaxia muy, muy lejana…’, con Pepe Larraz y Kenny Ruiz, y ‘La Huella Española en el Cómic Europeo’, que reunirá a Juanjo Guarnido, Jordi Lafebre y Miguelanxo Prado.

El Artists’ Alley contará con 96 mesas de artistas y permitirá a los aficionados conocer, conseguir firmas y acercarse al trabajo de numerosos dibujantes. John Romita Jr. y Helen Chen, autora del otro cartel oficial de esta edición, estarán también presentes en este espacio.

Anime, videojuegos, juegos de mesa y cosplay

El manga y el anime tendrán una presencia destacada. Entre las principales citas figuran Yoichi Takahashi, creador de Campeones, Shin’ichirō Watanabe, responsable de Cowboy Bebop, y Yoshihiro Ueda, vinculado a Dragon Ball y One Piece.

Además, Macchiro y Subaru, autores de BIBLIOMANIA, realizarán su primera visita a Europa. La convención contará también con una zona Asia destinada a concentrar buena parte de estas actividades.

En videojuegos destaca la presencia de Akira Yamaoka, compositor y figura fundamental del universo Silent Hill, que ofrecerá dos actividades musicales, así como la participación de Mikecrack y de Dave Jones, uno de los padres fundadores de Grand Theft Auto. Jones participará el domingo en un encuentro dedicado a su trayectoria en la industria.

Los juegos de mesa, el rol y las miniaturas también tendrán un espacio propio. Ángel Giráldez, José Davinci y David Arroba protagonizarán una actividad dedicada a la pintura de miniaturas, mientras que Reiner Knizia participará en un encuentro sobre juegos de mesa. En el apartado de rol destacan Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll.

El cosplay contará con uno de los grandes concursos de la programación: el BBVA Cosplay Contest, que se celebrará el sábado 3 de octubre en Hall M. El jurado estará compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda. La organización ha explicado que la valoración de los participantes tendrá en cuenta aspectos como la confección, los materiales, las costuras, el estilismo y el trabajo realizado para trasladar al personaje a la realidad.

Animación, música y doblaje

La animación tendrá como uno de sus grandes reclamos la presentación de ‘Messi and the Giants’, mientras que el apartado musical contará con Pascu y Rodri: Destripando la Historia, que actuarán durante el fin de semana.

También se celebrará ‘Show Doblajil’, un espectáculo dedicado al doblaje español que reunirá a ocho profesionales de esta industria. Entre los nombres anunciados figuran Miguel Ángel Jenner, Claudio Serrano y Mar Bordallo, con Hermoti como maestro de ceremonias.

La programación se completa con firmas, sesiones de fotos, Q&A, demostraciones, encuentros con artistas y numerosos contenidos participativos.

Prepara tu visita

La organización ha puesto ya a disposición de los asistentes la agenda digital, tanto en la web como en la aplicación oficial. Esta permite consultar las más de 300 horas de contenidos y comenzar a seleccionar actividades. Las reservas se abrirán el 25 de septiembre, mientras que los distintos espacios contarán con aforos limitados. La organización también ha anunciado una guía de usuario de más de 80 páginas para explicar el funcionamiento de la convención.

Con esta programación, San Diego Comic-Con Málaga afronta su segunda edición reforzando especialmente sus apartados de cómic, anime, videojuegos y cultura popular española, sin renunciar a los grandes nombres internacionales. El resultado podrá comprobarse del 1 al 4 de octubre, cuando FYCMA vuelva a convertirse en el punto de encuentro de aficionados de todo el país y de otros territorios.

Todas las novedades del D23 2026

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Marvel presenta al nuevo reparto de ‘X-Men’ y Disney desvela sus grandes novedades

Se está celebrando el D23, que para quien no lo sepa, es el salón fan (tipo ComicCon) prooio y exclusivo de Disney y de todas las franquicias que están bajo su paraguas corporativo. En él lo más destacado de momento ha sido lo lanzado por Marvel Studios pero atentos a esta entrada en la que iremos actualizando novedades.

Las redes sociales han magnificado este anuncio como lo más destacado. Conocemos oficialmente al nuevo reparto de ‘X-Men’, el cual encabeza esta entrada. Es una de las grandes apuestas del futuro del Universo Cinematográfico Marvel. Sadie Sink, Kit Connor, Christopher Abbott, Samara Weaving, Inde Navarrette, Maya Boyd y Adam Driver encabezan el nuevo equipo de mutantes, que llegará a los cines en mayo de 2028.

Junto a esta esperada presentación, Disney ha mostrado novedades de ‘Avengers: Doomsday’, ‘VisionQuest’, ‘Star Wars: Starfighter’, ‘Frozen 3’, ‘Los Increíbles 3’, ‘Coco 2’ y ‘Zootrópolis 3’, entre otros proyectos. Vamos con ello.

‘LEGO Star Wars: The Mandalorian’ presenta su primer tráiler

El universo de Star Wars se pasa de nuevo al mundo de las piezas de construcción con ‘LEGO Star Wars: The Mandalorian’, un nuevo especial de animación que presentó su primer tráiler durante la D23. La producción, fruto de la colaboración entre Lucasfilm y The LEGO Group, recupera a Din Djarin y Grogu para una aventura cargada de humor y acción en la que ambos se reúnen con sus aliados para celebrar sus hazañas, aunque la fiesta se verá amenazada por la llegada de un grupo de piratas. El especial estará disponible en exclusiva en Disney+ el 2 de septiembre de 2026.

‘Romy y Michele’ regresan casi 30 años después

Lisa Kudrow y Mira Sorvino volvieron a meterse en la piel de Michele Weinberger y Romy White durante la D23 para ofrecer un primer vistazo a la esperada secuela de ‘Romy y Michele’s High School Reunion’. Las actrices aparecieron caracterizadas como sus icónicos personajes y confirmaron que el rodaje de la película ya ha concluido. En esta nueva aventura, casi tres décadas después de la cinta original de 1997, Romy y Michele continúan al frente de su boutique de moda en Beverly Hills, aunque descubrirán que quizá han dejado el amor en un segundo plano. La secuela, dirigida por Tim Federle y escrita nuevamente por Robin Schiff.

Primer vistazo al live-action de ‘Enredados’

Disney aprovechó la D23 para mostrar las primeras imágenes de ‘Enredados’, la adaptación en acción real del clásico de animación de 2010. El adelanto permitió ver por primera vez a Teagan Croft como Rapunzel, Milo Manheim como Flynn Rider y Kathryn Hahn como Madre Gothel, luciendo los característicos vestuarios de sus personajes. La película, dirigida por Michael Gracey, se encuentra actualmente en rodaje en España y llegará a los cines en 2028.

‘Tu amigo y vecino Spider-Man’ prepara su regreso con una segunda temporada

Marvel Animation ha confirmado en la D23 el regreso de ‘Tu amigo y vecino Spider-Man’ con una segunda temporada que continuará las aventuras de Peter Parker en esta realidad alternativa del universo Marvel. La serie, protagonizada en su versión original por Hudson Thames, seguirá explorando los primeros pasos del joven Peter como Spider-Man, después de los acontecimientos de la primera entrega. La segunda temporada tiene previsto su estreno en Disney+ durante enero de 2027, aunque todavía no se ha concretado una fecha exacta, pero sí se ha mostrado quién será uno de los grandes villanos.

Nueva película de ‘Los Simpson’

También hubo espacio en la D23 para una de las grandes sorpresas de la animación: el regreso de Los Simpson a la gran pantalla. Casi dos décadas después de ‘Los Simpson: la película’ (2007), Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie protagonizarán una nueva aventura cinematográfica que llegará a los cines el 3 de septiembre de 2027. Disney ya ha confirmado la película y la propia D23 ha incorporado la producción a sus experiencias para los fans, aunque por ahora se mantienen en secreto los detalles de su argumento. El proyecto supone el regreso de la familia de Springfield al cine tras una larguísima espera y vuelve a poner a la serie creada por Matt Groening en el centro de la estrategia cinematográfica de Disney.

Marvel presenta a los nuevos X-Men

La gran noticia de D23 2026 ha llegado de la mano de Marvel Studios. Kevin Feige y el director Jake Schreier han presentado oficialmente al nuevo reparto que dará vida a los X-Men, el cual, supondrá la incorporación definitiva de una nueva generación de mutantes al Universo Cinematográfico Marvel.

Sadie Sink, que ya debutó como Jean Grey en ‘Spider-Man: Brand New Day’, regresa como Jean Grey, mientras que Kit Connor interpretará a Scott Summers/Cíclope. El nuevo equipo se completa con Christopher Abbott como Charles Xavier/Profesor X, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue y Maya Boyd como Tormenta.

La sorpresa más llamativa ha sido Adam Driver, que se incorpora al reparto para interpretar a Nathaniel Milbury, identidad asociada al villano Mr. Siniestro (Mister Sinister). El actor anunció su participación mediante un vídeo mostrado durante la presentación.

Lo nuevo de X-Men estará dirigido por Jake Schreier, responsable de ‘Thunderbolts*’, y tiene previsto su estreno exclusivamente en cines en 2028. La presentación supone uno de los pasos más importantes de Marvel para construir el futuro de los mutantes dentro del MCU y establece el nuevo reparto que protagonizará las próximas aventuras de los X-Men.

‘Avengers: Doomsday’ y ‘VisionQuest’ también tienen protagonismo

Marvel no se ha limitado a presentar a los nuevos mutantes. Durante el evento se ha mostrado un nuevo adelanto de ‘Avengers: Doomsday’, película que llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y que reunirá a personajes procedentes de diferentes rincones del universo Marvel.

El reparto incluye a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Patrick Stewart, James Marsden y Rebecca Romijn, entre muchos otros.

La otra gran novedad de Marvel ha sido ‘VisionQuest’, la serie que continuará la historia iniciada con ‘WandaVision’ y ‘Agatha All Along’. Paul Bettany volverá como Vision y James Spader retomará el papel de Ultron. La producción llegará a Disney+ el 14 de octubre de 2026.

Además, Marvel ha mostrado un nuevo tráiler de ‘Marvel’s Wolverine’, el videojuego de Insomniac Games que llegará a PlayStation 5 el 15 de septiembre de 2026.

‘Star Wars’ prepara el regreso de ‘Ahsoka’ y ‘Starfighter’

El universo de ‘Star Wars’ también ha tenido una presencia destacada en D23. Lucasfilm ha presentado el primer teaser de la segunda temporada de ‘Ahsoka’, con Rosario Dawson, Hayden Christensen y Eman Esfandi presentes en el escenario. La nueva temporada llegará a Disney+ el 20 de enero de 2027 y volverá a enfrentar a Ahsoka y sus aliados con el Gran Almirante Thrawn.

También se ha mostrado material exclusivo de ‘Star Wars: Starfighter’, la nueva película dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling. El filme llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 y contará también con Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre y Amy Adams.

Pixar prepara ‘Los Increíbles 3’, ‘Coco 2’ y ‘Ghost Market’

Pixar ha utilizado D23 para avanzar buena parte de su futuro cinematográfico. La familia Parr regresará con ‘Los Increíbles 3’, dirigida por Peter Sohn y producida por Dana Murray y Brad Bird. La película llegará a los cines el 16 de junio de 2028.

También se han mostrado novedades de ‘Coco 2’, que presentará a Miguel convertido en adolescente y recuperará a uno de los personajes de la primera película. Lee Unkrich y Adrian Molina volverán a formar parte del equipo creativo. Su estreno está previsto para noviembre de 2029.

Pixar ha aprovechado además para anunciar ‘Ghost Market’, una nueva película original ambientada en un misterioso mercado de espíritus situado en la costa norte de Oahu. El filme llegará a los cines en marzo de 2028.

Por otro lado, ‘Gatto’, la película dirigida por Enrico Casarosa, responsable de ‘Luca’, llegará a los cines el 5 de marzo de 2027 y estará protagonizada por un gato negro llamado Nero, ambientado en una Venecia dominada por la superstición y los gatos.

‘Frozen 3’ presenta a su nueva amenaza

Uno de los grandes cierres de la presentación ha sido ‘Frozen 3’. Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad han participado en el evento antes de mostrar nuevas imágenes de la película.

El material presentado introduce una nueva villana cuyos poderes parecen rivalizar con los de Elsa, aunque Disney todavía no ha revelado su identidad. Anna, Elsa, Kristoff y Olaf regresarán en esta nueva aventura, dirigida por Jennifer Lee y Trent Correy.

‘Frozen 3’ llegará a los cines en noviembre de 2027.

Disney Animation anuncia ‘Zootrópolis 3’

Disney Animation también ha confirmado oficialmente ‘Zootrópolis 3’, actualmente en las primeras fases de desarrollo. Ginnifer Goodwin y Ke Huy Quan, voces de Judy Hopps y Gary De’Snake, respectivamente, han participado en la presentación junto a Jared Bush, director creativo de Walt Disney Animation Studios. Por ahora, Disney no ha anunciado una fecha de estreno.

Además, el estudio ha presentado novedades de otros proyectos, entre ellos el largometraje de acción real ‘Tangled’, que se está rodando en España (aquí se conoce como ‘Enredados’) y llegará a los cines el 31 de marzo de 2028.

Más novedades de Disney

D23 también ha dejado otros anuncios destacados:

– Pese a que las críticas no fueron buenas se ha anunciado segunda temporada de ‘Alien: planet earth’ con la incorporación de Peter Dinklage.

– ‘Lilo & Stitch 2’ comenzará su producción en Hawái y llegará a los cines en 2028.

– ‘The Bluey Movie’ llegará a los cines el 26 de agosto de 2027.

– ‘Ice Age: Boiling Point’ se estrenará el 5 de febrero de 2027.

– ‘Oswald’, nueva serie híbrida de imagen real y animación creada por Jon Favreau, llegará a Disney+ el 17 de febrero de 2027.

– ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ estrenará su tercera temporada en Disney+ el 20 de noviembre de 2026.

– ‘Kingdom Hearts’ tendrá una nueva serie de anime para Disney Channel y Disney+, además de que ‘Kingdom Hearts IV’ mantiene su ventana de lanzamiento para finales de 2027.

Crítica: ‘Batman: el cruzado enmascarado’

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En qué plataforma ver Batman: el cruzado enmascarado

Bruce Timm continúa siendo uno de los que mejor conoce al personaje de Kane y Finger

Cuando Bruce Timm recuperó el universo de Batman con ‘Batman: el cruzado enmascarado’, muchos pensaron que el objetivo sería recrear la magia de ‘Batman: La serie animada’. Sin embargo, la segunda temporada confirma que aquella comparación resulta cada vez menos pertinente. Sí, la influencia estética permanece intacta, pero el verdadero espíritu de la serie mira hacia otra dirección. Aquí el referente no es tanto la nostalgia como la reinterpretación contemporánea del Caballero Oscuro, muy cercana a la sensibilidad del universo cinematográfico construido alrededor del Batman de Matt Reeves.

La producción (desarrollada por Bruce Timm junto a J.J. Abrams y Matt Reeves tras el cambio de estrategia de Warner, que terminó llevando el proyecto de HBO Max a Prime Video) abraza sin complejos el cine negro. Gotham vuelve a ser una ciudad dominada por mafiosos, corrupción institucional, callejones iluminados por pobres farolas, automóviles inspirados en los años cuarenta y armas propias de los relatos criminales clásicos. Todo ello envuelto en una dirección artística donde la influencia del expresionismo alemán resulta incluso más evidente que en la primera temporada. Las sombras exageradas, las arquitecturas imposibles y los encuadres deformados convierten la ciudad en un personaje más.

La diferencia respecto a la serie de los noventa también es significativa. Aquella ya evitaba tratar al espectador como si fuera un niño, alejándose de otras producciones animadas de la época. Esta nueva versión responde a sensibilidades actuales y da un paso adicional hacia una violencia mucho más explícita, con asesinatos, cadáveres y consecuencias dramáticas que rara vez se ocultan tras una elipsis. Nunca pierde el tono clásico, pero sí endurece considerablemente su discurso.

Nuevos villanos, viejas ideas y algunos cambios que no terminan de convencer

La temporada vuelve a demostrar que el mayor acierto de la serie consiste en escapar constantemente de los villanos más habituales. Resulta refrescante recuperar personajes poco explotados como Roxy Rocket, cuyo episodio posee una marcada estética steampunk que recuerda inevitablemente a ‘The Rocketeer’. Además, el conflicto adquiere una lectura sorprendentemente contemporánea al abordar la fascinación por la tecnología militar y la escalada armamentística desde una aventura que nunca deja de ser entretenida.

También funciona especialmente bien la recuperación de Mister Zero, respetando el nombre original con el que debutó el personaje antes de convertirse en el popular Mr. Freeze. Es una muestra de que los responsables conocen profundamente la historia editorial de DC y disfrutan rescatando detalles olvidados por el gran público.

No todos los cambios, sin embargo, resultan igual de acertados. La nueva versión del Sombrerero Loco apenas conserva rasgos del personaje clásico. El problema no reside en el cambio de género, sino en convertirlo prácticamente en una presentadora televisiva con maneras que recuerdan inevitablemente a Ana Rosa Quintana. Más discutible todavía resulta la reinterpretación de Enigma, reducido aquí a un mafioso impulsivo y violento que pierde precisamente aquello que siempre definió al personaje: su superioridad intelectual.

Tampoco termina de funcionar el episodio dedicado a Barbatos. Su principal antagonista posee una apariencia que recuerda demasiado a Venger, el célebre villano de ‘Dragones y Mazmorras’, mezclado con algunos diseños de la serie animada de ‘Los Cazafantasmas’. El resultado roza involuntariamente el ridículo dentro de una serie que normalmente presume de enorme coherencia estética. Por fortuna, estos tropiezos son excepciones dentro de una temporada notable.

Un Batman implacable con un final que apunta hacia una tercera temporada

Uno de los mayores logros sigue siendo el propio Bruce Wayne. Este Batman desconfía profundamente de la naturaleza humana, se muestra frío, contundente y mucho menos compasivo que otras encarnaciones recientes. En ese contexto adquiere especial sentido la recuperación de Cerillas Malone como una herramienta más dentro de su guerra psicológica contra el crimen.

También convence el regreso de Harley Quinn. No deja de ser un guiño cargado de simbolismo recordar que el personaje debutó el 11 de septiembre de 1992 en el episodio ‘Un favor para el Joker’ de ‘Batman: La serie animada’, convirtiéndose con el tiempo en uno de los escasos personajes creados para televisión que terminaron integrándose plenamente en el universo de los cómics.

La serie mantiene además un inteligente juego de anticipación mediante pequeños cliffhangers al final de prácticamente todos los episodios. Poco a poco va construyendo la presencia del Joker hasta convertirlo en el gran clímax de la temporada. Aunque su aparición resulta efectiva, quizá habría sido más estimulante apostar por un antagonista inesperado. El Joker era la opción más evidente y precisamente por ello también la menos arriesgada. En cualquier caso, el desenlace deja abierta de forma natural una tercera temporada y el doblaje por parte de Matthew Needham le viene como anillo al dedo a un Joker psicópata pero más frío que un alemán en plena filomena.

Si seguimos con el apartado interpretativo destaca Hamish Linklater, que asume el complejo reto de suceder al inolvidable Kevin Conroy aportando una personalidad propia sin caer en la imitación. Y, si hablamos del doblaje español, Claudio Serrano continúa siendo insustituible. Su identificación con Batman ya alcanza un nivel comparable al que Constantino Romero logró con otras grandes figuras del cine. Solo le falta presentar un programa de televisión para completar el paralelismo.

‘Batman: el cruzado enmascarado’ demuestra en esta segunda temporada que aún es posible reinterpretar al personaje sin renunciar a su esencia. Puede discutirse alguna decisión creativa concreta, visualmente sigue brillando gracias a su extraordinaria dirección artística, aunque algunas secuencias realizadas mediante animación digital en tres dimensiones (especialmente las relacionadas con vehículos) rompen ocasionalmente la armonía visual Pero el conjunto confirma que esta sigue siendo una de las aproximaciones audiovisuales más interesantes que ha recibido el Caballero Oscuro en los últimos años.

San Diego Comic-Con Málaga suma 15 nuevos invitados, entre ellos, el reparto de ‘Los Serrano’

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La convención confirma nuevas incorporaciones del cine, las series, el cómic, los videojuegos y los juegos de rol, elevando a 70 el número de invitados especiales

San Diego Comic-Con Málaga continúa ampliando su cartel de invitados para su edición de 2026. La organización ha anunciado la incorporación de 15 nuevos talentos procedentes del cine, la televisión, el cómic, los videojuegos y los juegos de rol, entre los que destacan el regreso de Taz Skylar (‘One Piece’), un esperado reencuentro del reparto de ‘Los Serrano’ y la presencia del productor Dean Devlin.

Con este nuevo anuncio, la convención alcanza ya los 70 invitados especiales confirmados, mientras que la programación completa de actividades será presentada oficialmente el próximo 10 de septiembre.

Taz Skylar regresa a Málaga junto a la tripulación de ‘One Piece’

Uno de los nombres más destacados de esta nueva tanda de confirmaciones es el del actor y creador tinerfeño Taz Skylar, conocido internacionalmente por interpretar a Sanji en la adaptación de acción real de ‘One Piece’ de Netflix.

Skylar volverá a participar en San Diego Comic-Con Málaga el 2 de octubre, consolidándose como uno de los invitados más esperados por los seguidores de la popular serie.

‘Los Serrano’ protagonizarán uno de los grandes reencuentros de la convención

La televisión española también tendrá un importante protagonismo gracias al reencuentro de parte del reparto de ‘Los Serrano’, una de las series más populares de la televisión nacional.

El encuentro tendrá lugar el 1 de octubre y contará con la participación de:

  • Antonio Resines
  • Fran Perea
  • Verónica Sánchez
  • Natalia Sánchez
  • Antonio Molero
  • Víctor Elías
  • Jorge Jurado

Será una oportunidad para que los seguidores de la serie vuelvan a ver reunidos a algunos de sus protagonistas más recordados.

Dean Devlin presentará las nuevas temporadas de ‘The Ark’ y ‘The Librarians: El próximo capítulo’

También estará presente el productor, guionista y director Dean Devlin, invitado por SYFY.

Durante su participación presentará en exclusiva las nuevas temporadas de:

  • ‘The Ark’
  • ‘The Librarians: El próximo capítulo’

El cineasta participará en diferentes actividades programadas para el 1 de octubre.

El cómic refuerza el Artists’ Alley con cuatro nuevos autores

La zona Artists’ Alley también suma nuevos nombres de prestigio internacional.

Los asistentes podrán conocer a:

  • Iban Coello (‘Star Wars’, ‘Deadpool & The Mercs for Money’, ‘Superboy’), presente durante toda la convención.
  • Glenn Fabry (‘Preacher’, ‘HellBlazer’), disponible todos los días.
  • Arthur Suydam (‘Marvel Zombies’, ‘Batman contra Predator’), presente durante todo el evento.
  • Natacha Bustos (‘Moon Girl y dinosaurio diabólico’, ‘Star Wars: Doctor Aphra’), que acudirá del jueves al sábado.

Juegos de rol y videojuegos también amplían su representación

El apartado dedicado a los juegos contará con la participación del diseñador Jeremy Crawford, una de las figuras más influyentes del universo de Dungeons & Dragons, que acudirá el 2 de octubre.

A él se unirán dos invitados muy conocidos por los aficionados a los videojuegos:

  • Animo, compositor e intérprete japonés responsable de diversas bandas sonoras de videojuegos, presente el 1 y 2 de octubre.
  • John Romero, leyenda del desarrollo de videojuegos y cocreador de títulos históricos como ‘DOOM’ y ‘Wolfenstein 3D’, que repetirá presencia tras su paso por la edición anterior y estará disponible durante toda la convención.

San Diego Comic-Con Málaga sigue ampliando su programación

Con este nuevo anuncio, San Diego Comic-Con Málaga continúa reforzando una programación que combinará estrellas internacionales del cine y la televisión, reconocidos autores de cómic y grandes figuras de la industria del videojuego y los juegos de rol.

La organización ha confirmado que todas las actividades, paneles, encuentros y sesiones especiales se darán a conocer el próximo 10 de septiembre, cuando se publique la programación completa del evento.

David Dastmalchian y Leah Kilpatrick presentan Kingdom of Earth en Akira Comics

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David Dastmalchian: “Los verdaderos monstruos son las personas con poder que usan ese poder para oprimir”

David Dastmalchian y Leah Kilpatrick visitaron Akira Comics para presentar ‘Kingdom of Earth’, la nueva serie publicada por Dark Horse Comics, una obra de terror, fantasía y crítica social que imagina un futuro en el que todos los monstruos de la mitología mundial han conquistado la Tierra y los seres humanos han pasado a ser ganado.

David Dastmalchian es conocido por el gran público por sus papeles en películas como ‘The Suicide Squad’, ‘Dune’ o ‘Late Night with the Devil’, pero en los últimos años también se ha consolidado como guionista de cómics. Es el creador de series como ‘Count Crowley’ y ha escrito historias para Marvel y DC, llevando su pasión por el terror y los monstruos al noveno arte. Junto a él trabaja Leah Kilpatrick, guionista, actriz y diseñadora de criaturas, que ha participado en títulos como ‘DC Horror Presents’, ‘Headless Horseman’ y ‘Minor Threats’, especializándose en historias de horror con un marcado componente humano. Juntos forman una de las parejas creativas más interesantes del cómic de terror actual. 

Durante el encuentro, ambos autores explicaron las influencias de la obra, hablaron de su proceso creativo y reflexionaron sobre el estado actual del mundo, dejando claro que ‘Kingdom of Earth’ es mucho más que una historia de monstruos. Por otro lado, manifestaron su asombro ante la calidad y la cantidad de tiendas de cómics en Madrid pues él lo primero que hace al llegar a una ciudad es buscar en mapas tiendas de cómics.

Un mundo inspirado por la realidad

Dastmalchian confesó que siempre ha sentido fascinación por las historias de monstruos y por el planteamiento de ‘El planeta de los simios’, pero explicó que la idea de ‘Kingdom of Earth’ nació al observar los cambios políticos y sociales que ha vivido Estados Unidos durante la última década: “Sentía que mi país estaba siendo tomado por otra especie. Todo estaba cambiando: la cultura, la política… Veía crecer el nacionalismo, el racismo, la intolerancia y la violencia.”

Junto a Leah Kilpatrick comenzaron a preguntarse qué ocurriría si invirtieran completamente la situación habitual de las historias de monstruos. “Pensamos en una historia donde los humanos fueran esclavos, ganado y comida para los monstruos. Hay monstruos buenos y monstruos malos luchando por controlar el mundo, pero el verdadero tema es la supervivencia, la identidad, la humanidad y la empatía.”

Aunque la historia nace desde una perspectiva norteamericana, el actor insistió en que el mensaje es universal. “Estados Unidos no es el único país que tiene problemas. Hay muchos lugares viviendo situaciones similares. Por eso ‘Kingdom of Earth’ no habla solo de Estados Unidos, sino del mundo entero.”

Una pasión compartida por los monstruos

Leah Kilpatrick explicó que ambos comparten una auténtica obsesión por las criaturas fantásticas: “Nos encantan todos los monstruos: hombres lobo, fantasmas, demonios, criaturas marinas… Nos inspira la mitología japonesa, latinoamericana, europea… Todo eso termina formando parte de este universo.”

Esa mezcla de folclore de diferentes culturas convierte ‘Kingdom of Earth’ en un escenario donde conviven criaturas procedentes de prácticamente todas las mitologías imaginables.

Los cómics como puerta de entrada a la imaginación

Kilpatrick también habló de su infancia y de cómo los cómics fueron fundamentales para despertar su creatividad: “De pequeña tenía muchas dificultades para leer. Los libros me intimidaban, pero los cómics no. Las imágenes me permitían construir la historia en mi cabeza.” Con el tiempo empezó a rellenar mentalmente los espacios que las historias dejaban abiertos, desarrollando así su propia imaginación como narradora.

Actualmente compagina la escritura con la interpretación y la improvisación, una disciplina que considera fundamental para trabajar junto a Dastmalchian: “Tenemos una especie de mente colmena. Pensamos de forma muy parecida y eso hace que construir mundos juntos sea muy natural.” Recordemos que ambos trabajan en la serie ‘Murderbot’.

Crear personajes frente a interpretarlos

Como actor, Dastmalchian ha pasado gran parte de su carrera interpretando personajes creados por otros, desde Shakespeare hasta franquicias contemporáneas. Por ello, explicó la diferencia que supone escribir sus propios cómics: “Cuando interpretas a un personaje creado por otra persona debes encontrar qué puedes aportar tú. Si me eligieran para interpretar al Joker, no tendría sentido intentar copiar a Jack Nicholson. Si me han elegido es porque esperan que aporte algo propio.”

Puso como ejemplo su incorporación al universo de ‘One Piece’ interpretando a Mr. 3. “Existe toda una tradición de actores que ya han dado vida al personaje. Mi trabajo consiste en encontrar al Mr. 3 que solo yo puedo interpretar.” Sin embargo, escribir resulta un reto completamente distinto. “Crear el personaje, el mundo y la historia da mucho más miedo. Nunca voy a escribir mejor que Julio Verne, Mary Shelley o Bram Stoker. Lo único que puedo aportar son las preguntas que me sigo haciendo con 50 años.”

Entre esas preguntas citó una especialmente importante. “Todavía intento entender por qué las personas se tratan tan mal unas a otras.”

Frankie, una esperanza para la humanidad

Uno de los personajes centrales de ‘Kingdom of Earth’ es Frankie, una niña de doce años que representa la esperanza en un mundo dominado por los monstruos.  Kilpatrick explicó que desde el principio querían que fuera un personaje con el que cualquiera pudiera identificarse. “Frankie representa la esperanza. Queríamos que fuera alguien capaz de representar a toda la humanidad.”

Además, decidieron que el personaje fuera no binario para facilitar esa identificación universal. “Queríamos que cualquier lector pudiera verse reflejado en Frankie, independientemente de su género.” También defendió que la infancia simboliza la parte más auténtica del ser humano. “Nuestro verdadero yo es el niño que fuimos. Cuando crecemos vamos perdiendo parte de esa autenticidad.”

Un futuro donde los monstruos dominan la Tierra

Durante la presentación, Dastmalchian resumió el punto de partida de la serie. “Estamos en un futuro no muy lejano donde todos los monstruos imaginados por la humanidad han surgido de la tierra y de los océanos. Los monstruos españoles, japoneses, norteamericanos… todos luchan por controlar el planeta.”

Pero insistió en que la historia no gira únicamente alrededor de los combates. “Es una historia sobre supervivencia, amistad y sobre encontrar esperanza donde menos lo esperas.” El autor también quiso destacar el trabajo artístico de la dibujante. “Aunque nuestra historia no os interese, comprad el cómic por el arte. Es absolutamente maravilloso.”

Drácula, el Hombre Lobo… y las adicciones

Preguntado por su monstruo favorito, Dastmalchian confesó sentir una conexión especial con Drácula. “Puedo entender a Drácula de muchas maneras porque durante mi vida he luchado contra las adicciones.” El actor explicó que la adicción deja una huella profunda. “Es una enfermedad que vive en tu ADN, en tu sangre y en tu espíritu.” Sin embargo, reconoció que el Hombre Lobo siempre ha sido su criatura favorita. “Desde pequeño estuve obsesionado con el Hombre Lobo. Me fascina esa lucha entre aceptar el monstruo que llevas dentro o dejar que te destruya.”

Su relación con Dark Horse Comics

El actor recordó que comenzó leyendo Marvel y DC, aunque pronto descubrió el cómic independiente. Especialmente quedó fascinado por el trabajo de Mike Mignola y el universo de ‘Hellboy’, además de autores como Steve Niles.

Su relación con Dark Horse Comics comenzó tras presentarles uno de sus primeros proyectos durante la San Diego Comic-Con. “Tuve la suerte de que dijeran que sí. Me dieron un editor extraordinario y los artistas con los que siempre había querido trabajar.” Desde entonces ha seguido colaborando con la editorial y aseguró que lo importante no es tanto dónde publica como encontrar editoriales que crean en sus ideas. “Los monstruos reales son mucho más aterradores”

La intervención terminó con una reflexión que resumió perfectamente el espíritu de ‘Kingdom of Earth’. Al ser preguntado por si teme más a los monstruos ficticios o a los reales, Dastmalchian no dudó. “Los monstruos reales, sin ninguna duda.” Y desarrolló una respuesta que fue uno de los momentos más aplaudidos del encuentro. “Nada me da más miedo que las personas con poder que utilizan ese poder para oprimir, asustar y marginar a otros para conseguir todavía más poder.”

El actor lamentó que la historia de la humanidad repita constantemente los mismos patrones. “Siempre encontramos un grupo diferente al que señalar: mujeres, personas homosexuales, inmigrantes, pobres… No entiendo por qué seguimos haciendo eso.” Pero concluyó con una reflexión todavía más personal. “Lo que más miedo me da es mirarme al espejo y reconocer que yo también tengo capacidad para convertirme en un monstruo.” Con esa idea quedó claro que, aunque ‘Kingdom of Earth’ esté poblado por vampiros, hombres lobo y criaturas mitológicas, los autores consideran que los verdaderos monstruos siguen siendo, demasiadas veces, los propios seres humanos.

Crítica: ‘Spider-Man: Brand New Day’

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En qué plataforma ver Spider-Man: Brand New Day

Una fresca y nueva perspectiva a través del Spider-Man más solitario, pero a la vez el más multitudinario

Tras el terremoto emocional de ‘Spider-Man: No Way Home’, parecía evidente que el siguiente paso del Peter Parker de Tom Holland debía ser mirar hacia dentro antes que hacia el multiverso. ‘Spider-Man: Brand New Day’, dirigida por Destin Daniel Cretton, entiende perfectamente esa necesidad y construye un relato donde la melancolía pesa tanto como la acción. No llega a convertirse en una película oscura, pero sí adopta un tono más tenebroso y adulto que el de entregas anteriores, explorando la soledad del héroe derivada del conjuro que hizo que el mundo olvidara quién es realmente Peter Parker. Y ese enfoque, para mí es de las mejores bazas de este filme.

Nada más comenzar, el largometraje rompe una de las principales expectativas que había generado su campaña promocional. Como muchos sospechábamos, prácticamente todo el material más espectacular del tráiler pertenece a la secuencia de apertura. Las imágenes que recreaban viñetas míticas del cómic y ese desfile de villanos que prometía una amenaza coral se concentran en esos primeros minutos. Es una decisión inteligente porque prepara al espectador para descubrir que, en realidad, esta vez no existe un gran supervillano central que monopolice el conflicto.

De paso, la película desmonta buena parte de las teorías conspirativas que inundaron las redes sociales durante meses. Aquellos autoproclamados «expertos» que aseguraban que Sony había eliminado personajes del tráiler o escondía medio reparto han visto cómo todas sus predicciones se desmoronan. Quizá sirva para que muchos aficionados aprendan a distinguir entre quienes analizan el cine por amor al arte y quienes simplemente alimentan el algoritmo con especulaciones sin fundamento en busca de notoriedad y autobombo.

Un puente emocionante hacia el futuro… que a veces frena demasiado

Uno de los grandes aciertos del libreto consiste en recuperar la esencia científica de Spider-Man. Peter va enlazando encuentros, experimentos y situaciones donde la pseudociencia vuelve a desempeñar un papel fundamental, recuperando una tradición muy arraigada en los cómics del personaje. A ello se suma un equilibrio bastante conseguido entre la tristeza que provoca el recuerdo de MJ (Zendaya) y el humor característico del protagonista. Peter ha madurado, pero sigue echando de menos su etapa estudiantil, sus amigos y ese punto friki que siempre ha definido al personaje y que más aflora cuando está con Ned (Jacob Batalon).

Las escenas de acción también merecen una mención especial. Los balanceos por Nueva York y varias coreografías parecen diseñadas pensando directamente en quienes han disfrutado de los videojuegos recientes del personaje. Hay movimientos, encuadres y persecuciones que recuerdan claramente a esa forma tan dinámica de entender al trepamuros.

Sin embargo, donde la película deja una sensación más agridulce es en su incapacidad para culminar dos ideas realmente prometedoras. No porque vayan demasiado lejos, sino precisamente porque se quedan a medio camino.

La primera tiene que ver con los mutantes. Marvel y Sony rozan un terreno apasionante (además de recordarnos a la película ‘Fallen’), pero pisan el freno justo cuando parecía que iban a cruzar una línea importante. Jean Grey aparece (el secreto que hace tiempo que dejó de serlo) y su reinterpretación resulta muy distinta tanto para ella como para otro personaje relacionado con esa trama. Da la impresión de que Marvel Studios y los acuerdos entre compañías han preferido reservar determinadas sorpresas para producciones completamente controladas por el estudio marvelita.

La segunda oportunidad desaprovechada afecta al propio Spider-Man. Se insinúa una evolución física del héroe que podría haber acercado la historia a terrenos próximos al body horror que en su día tampoco culminó Sam Raimi, pero nuevamente la película opta por detenerse antes de cruzar ese umbral. Es fácil imaginar que Sony haya considerado que ese camino podría resultar demasiado extremo para una versión cinematográfica tan popular del personaje, pero habría estado bien aproximarse a cómics como ‘The Spectacular Spider-Man’, ‘The Other: Evolve or Die’ o ‘Mutant Agenda’.

Una película de transición marvelita pero con personalidad propia

Aunque funciona claramente como puente hacia acontecimientos futuros del Universo Cinematográfico Marvel, ‘Spider-Man: Brand New Day’ consigue evitar convertirse únicamente en un episodio de transición. Incluso encuentra tiempo para desarrollar una idea sorprendentemente original alrededor de una palabra recurrente durante el relato, construyendo una especie de pequeño ‘Ciudadano Kane’ que aporta un giro diferente dentro del cine superheróico.

No todo funciona con la misma precisión. Hay varias secuencias cuya resolución transmite cierta sensación de improvisación, especialmente una situada inmediatamente después del clímax principal, donde parece que el montaje no encuentra la mejor forma de cerrar lo que acaba de ocurrir.

Destin Daniel Cretton vuelve a demostrar la sensibilidad narrativa que ya había exhibido en ‘Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos’ o en ‘Wonder Man’. El director mantiene además un perfil especialmente interesante dentro de Marvel. Conviene mantenerle en nuestro punto de mira por eso y por ser el encargado del esperado live action de ‘Naruto’.

Entre los numerosos guiños para los aficionados destaca también la dedicatoria final a Gerry Conway, creador de The Punisher aquí interpretado nueva mente por Jon Bernthal. El homenaje resulta especialmente apropiado si recordamos que El Castigador debutó precisamente en las páginas de un cómic de Spider-Man.

Puede que ‘Spider-Man: Brand New Day’ no alcance el impacto emocional que tuvieron en su día algunas películas de Tobey MaGuire o Andrew Garfield, ni se atreva a desarrollar todas las ideas que plantea, pero sí ofrece una evolución coherente del personaje. Combina entretenimiento con melancolía y deja preparado un tablero que promete movimientos muy interesantes en el futuro del MCU.

Como añadido final y avisando de spoilers he de mencionar la escena post-créditos. Se nos avisa de la presencia de Spider-Man en el espacio exterior. Por supuesto, correrán, ríos de tinta y ahora serán todo teorías. Así es que podemos imaginar que este Spider-Man que hemos visto pertenece a otro universo, que va a recibir la visita de un equivalente de un universo paralelo o incluso podría tratarse de 2099, el Spider-Man, que veremos en la nueva película animada que cerrará la trilogía de Miles Morales, aunque este realmente de lo que viene es del futuro. Lo más probable es que tenga que ver con lo que va a pasar en ‘Secret Wars’. Pero ya sabéis que con una semillita como esta muchos sacarán oro.

Ficha de ‘Spider-Man: Brand New Day’

Estreno en España: 29 de julio de 2026. Título original: Spider-Man: Brand New Day. Duración: 144 min. País: EE.UU. Dirección: Destin Cretton. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers, Justin Kuritzkes. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo. Producción: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial.

Los Premios Eisner 2026 coronan a Absolute Martian Manhunter y encumbran el talento español con cuatro galardones

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De nuevo dos españoles, Javier Rodríguez y Laura Pérez, galardonados con el Eisner

Los Premios Will Eisner 2026, considerados los galardones más prestigiosos de la industria del cómic a nivel mundial, ya tienen ganadores. La ceremonia, celebrada durante la Comic-Con Internacional de San Diego, reconoció las mejores obras publicadas durante 2025 y dejó un claro vencedor: Absolute Martian Manhunter, la reinterpretación del Detective Marciano publicada por DC Comics.

La serie, creada por Deniz Camp y el dibujante español Javier Rodríguez, fue la gran protagonista de la noche al alzarse con varios de los premios más importantes. Además, la gala tuvo un marcado protagonismo español gracias al reconocimiento obtenido también por Laura Pérez, cuya novela gráfica Nocturnos continúa cosechando éxitos internacionales.

Con un total de 32 categorías, los Eisner volvieron a confirmar su condición de referencia absoluta del cómic mundial, premiando tanto a grandes editoriales como a autores independientes.

Javier Rodríguez firma una noche histórica con tres Premios Eisner

El gran nombre español de esta edición fue, sin duda, Javier Rodríguez, que protagonizó uno de los mayores éxitos de un autor español en la historia reciente de los Premios Eisner.

Su trabajo en Absolute Martian Manhunter le permitió conseguir tres galardones:

  • Mejor Serie Limitada (Best Limited Series), compartido con el guionista Deniz Camp.
  • Mejor Dibujante/Entintador (Best Penciller/Inker).
  • Mejor Portadista (Best Cover Artist).

El éxito de Rodríguez consolida la extraordinaria proyección internacional del autor español, convertido ya en una de las figuras más prestigiosas del cómic estadounidense.

Laura Pérez también lleva el talento español a lo más alto

La presencia española en los Eisner no terminó ahí. La ilustradora Laura Pérez obtuvo el premio a la Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional gracias a Nocturnos, editado en Estados Unidos por Fantagraphics y traducido al inglés por Andrea Rosenberg.

Este reconocimiento confirma el creciente interés internacional por la obra de la autora valenciana y supone un nuevo impulso para uno de los cómics españoles con mayor repercusión fuera de nuestras fronteras.

Absolute Martian Manhunter, la gran vencedora de los Eisner 2026

La nueva reinterpretación del Detective Marciano fue la auténtica reina de la ceremonia. La obra de Deniz Camp y Javier Rodríguez consiguió situarse como el título más premiado de la noche gracias a su innovadora propuesta gráfica y narrativa, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos recientes de DC Comics.

También destacó This Place Kills Me, de Mariko Tamaki y Nicole Goux, que obtuvo dos importantes reconocimientos: Mejor Publicación para Adolescentes y Mejor Guionista para Tamaki.

Por editoriales, DC Comics dominó claramente la gala con ocho premios, consolidando el excelente momento creativo que vive su línea editorial.

Los principales ganadores de los Premios Eisner 2026

Entre las categorías más destacadas del palmarés figuran:

  • Mejor Serie Continua: Absolute Batman (DC).
  • Mejor Serie Limitada: Absolute Martian Manhunter (Deniz Camp y Javier Rodríguez).
  • Mejor Serie Nueva: Assorted Crisis Events.
  • Mejor Guionista: Mariko Tamaki (This Place Kills Me).
  • Mejor Autor Completo: Jamal Campbell (Zatanna).
  • Mejor Colorista: Jordie Bellaire.
  • Mejor Dibujante/Entintador: Javier Rodríguez.
  • Mejor Portadista: Javier Rodríguez.
  • Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional: Nocturnos, de Laura Pérez.

Akira Toriyama entra en el Salón de la Fama de los Eisner

La ceremonia también rindió homenaje a varias figuras fundamentales del medio con su incorporación al Will Eisner Hall of Fame.

Entre los elegidos por votación destaca el legendario mangaka Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Dr. Slump, cuyo legado continúa siendo una de las mayores influencias del cómic y la cultura popular mundial.

Junto a él ingresaron Jeff Smith, Chris Ware y Colleen Doran, además de otros diecinueve autores seleccionados por el jurado.

Con esta edición, los Premios Eisner vuelven a poner de manifiesto el excelente momento creativo que atraviesa el cómic internacional y, especialmente, el extraordinario prestigio alcanzado por los autores españoles en el panorama mundial. Los triunfos de Javier Rodríguez y Laura Pérez consolidan el peso del talento nacional en una industria cada vez más globalizada y competitiva.

Todos los tráilers vistos en la San Diego Comic-Con 2026

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Nuevas temporadas, sorpresas y títulos esperados en una nutrida edición

La San Diego Comic-Con 2026 está en marcha y, como cada año, los grandes estudios aprovechan el mayor escaparate de la cultura pop para presentar nuevos tráilers, teasers y avances de sus películas y series más esperadas. Este artículo que estás leyendo estará vivo todo el fin de semana pues iremos recopilando, conforme se publiquen, todos los vídeos mostrados durante el evento, desde los anuncios de Marvel y DC hasta las novedades de plataformas como Prime Video, HBO, Disney+ o Netflix. Guarda esta página porque la iremos actualizando en tiempo real con cada nuevo tráiler.

Si además quieres consultar todos los ganadores de los Premios Eisner podrás hacerlo en esta entrada.

‘The End of Oak Street‘

Warner Bros. también ha estrenado durante la San Diego Comic-Con 2026 el tráiler final de ‘The End of Oak Street’, el nuevo thriller de ciencia ficción dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Una película producida por J.J. Abrams, razón por la que muchos pronosticamos que puede ser parte del universo ‘Cloverfield’.

‘Carrie’

La nueva adaptación televisiva de Carrie mostró su primer tráiler durante la Comic-Con de San Diego. Basada en la primera novela publicada por Stephen King, la serie reimagina la historia de Carrie White, una adolescente marginada que descubre que posee poderes telequinéticos mientras sufre el acoso de sus compañeros y la opresión de su fanática madre. Una nueva obra de Mike Flanagan.

‘Yaga’

AMC+ ha presentado el primer teaser de ‘Yaga’, una nueva serie de misterio sobrenatural inspirada en la leyenda eslava de Baba Yaga y creada por Kat Sandler a partir de su propia obra de teatro. La ficción, que se estrenará en octubre con una primera temporada de ocho episodios, sigue a un detective privado que investiga la desaparición del heredero de una poderosa familia pesquera en un pequeño pueblo costero, un caso que le llevará a descubrir una trama repleta de secretos, magia ancestral y criaturas del folclore.

’Black Panther’ y ‘Ghost Rider’

Marvel Studios no ha presentado tráilers sobre estos titulos pero sí ha pegado un gran pelotazo con nuevos anuncios. Tenemos nuevo Pantera Negra (David Jonsson, ‘Hombres de acero’) y Ryan Goslin será el motorista fantasmas en una película dirigida por el director de ‘Lobezno y Deadpool’, Shawn Levy. Además se anunció la miniserie ‘VisionQuest’, la cual llegara antes que ‘Avengers: Doomsday’ y seguirá los pasos de Visión blanca en su búsqueda de recuperar la memoria tras lo sucedido en ‘WandaVisión’.

‘Futurama’ (Temporada 14)

Si bien Ryan Goslyn apareció ataviado en lo que parecía una especie de cosplay de Philip J. Fry, durante la jornada la irreverente ‘Futurama’ regresó a la Comic-Con de San Diego. La serie de animación creada por Matt Groening continuará llevando a Fry, Leela, Bender y el resto de la tripulación de Planet Express a nuevas aventuras.

‘Neuromante (Neuromancer)’

Apple TV+ presentó en la Comic-Con de San Diego el primer tráiler de ‘Neuromante’, la esperada adaptación de la influyente novela ciberpunk de William Gibson. La serie sigue a Case, un brillante hacker caído en desgracia que recibe una última oportunidad cuando es reclutado para llevar a cabo un peligroso golpe junto a la letal mercenaria Molly.

‘Dark Matter’ (Temporada 2)

Apple TV+ aprovechó la Comic-Con de San Diego para presentar el primer tráiler de la segunda temporada de Dark Matter, la adaptación de la novela de Blake Crouch protagonizada por Joel Edgerton y Jennifer Connelly.

‘Matchbox: The Movie’

Mattel y Apple Original Films presentaron en la San Diego Comic-Con un nuevo tráiler de ‘Matchbox: The Movie’, la adaptación cinematográfica de la clásica línea de coches de juguete. Dirigida por Sam Hargrave y protagonizada por John Cena, la película apuesta por una historia de acción y aventuras en la que un grupo de amigos deberá embarcarse en una peligrosa misión internacional para evitar una catástrofe global.

‘Reacher’ (Temporada 4)

La cuarta temporada de ‘Reacher’ también tuvo su espacio en la Comic-Con de San Diego con un nuevo tráiler que anticipa otra misión para Jack Reacher, el ex policía militar interpretado por Alan Ritchson. La serie volverá a apostar por su combinación de acción contundente, investigaciones criminales y enfrentamientos físicos, adaptando una nueva novela de Lee Child.

‘Neagley’

Prime Video ha aprovechado su panel en la San Diego Comic-Con 2026 para presentar el primer teaser de ‘Neagley’, el esperado spin-off de ‘Reacher’ protagonizado por Maria Sten. La serie seguirá a Frances Neagley, antigua compañera de Jack Reacher.

‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ (Temporada 2)

Disney+ llevó a la Comic-Con de San Diego un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, que adaptará E’l mar de los monstruos’, la segunda novela de la saga escrita por Rick Riordan.

‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’

Prime Video lanza un prometedor adelanto en el que vemos que cada vez más se aproxima esta adaptación al universo de Peter Jackson, tanto en estética como en tiempo ficticio. Hasta vemos cómo aparecen ya las criaturas aladas y su alarido suena como el que oíamos en ‘El retorno del rey’.

’Blade Runner 2099’

’Blade Runner’ se convierte en serie en esta adaptación de Prime Video. La estética cyberpunk está de vuelta con personajes que rememorarán a las adaptaciones tanto de Ridley Scott como de Denis Villeneuve. Michelle Yeoh se perfila como la principal protagonista en una historia que como siempre indagará en el tema de los replicantes.

‘Clayface’

DC Studios también ha aprovechado la San Diego Comic-Con 2026 para lanzar un nuevo tráiler de Clayface, la película que llevará al cine una versión mucho más oscura del icónico villano de Batman. Dirigida por James Watkins y escrita por Mike Flanagan junto a Hossein Amini, la cinta apuesta por el body horror para narrar la trágica transformación de Matt Hagen, un actor cuya vida cambia para siempre tras someterse a un experimento que convierte su cuerpo en una masa de arcilla capaz de cambiar de forma.

‘Batman: Knightfall Part 1’

Uno de los cómics más influyentes de Batman da el salto a la animación con ‘Batman: Knightfall Part 1’, primera entrega de una trilogía que adaptará la legendaria saga de los años noventa. El nuevo tráiler muestra cómo Bane libera a los principales villanos de Arkham para llevar al Caballero Oscuro al límite antes del histórico enfrentamiento que cambiará para siempre la vida de Bruce Wayne. Con un tono más adulto y clasificación R, la película promete una adaptación fiel de una de las historias más emblemáticas del Universo DC.

‘Coyote vs. Acme’

Tras convertirse en una de las películas más comentadas de los últimos años por su accidentado recorrido, ‘Coyote vs. Acme’ ha reaparecido en la San Diego Comic-Con 2026 con un nuevo tráiler. La comedia combina imagen real y animación para contar la historia del Coyote, que decide demandar a la corporación Acme después de que sus innumerables inventos defectuosos le impidan, una y otra vez, atrapar al Correcaminos. El avance recupera el humor clásico de los Looney Tunes y muestra nuevas escenas de una película que, tras haber estado al borde de la cancelación, por fin verá la luz en los cines. 

‘Gundam RG XARX-ZERO’

La franquicia Gundam también ha tenido su espacio en la San Diego Comic-Con 2026 con la presentación del primer tráiler de ‘Gundam RG XARX-ZERO’. El avance ofrece un espectacular despliegue de combates entre mobile suits, una cuidada animación y un nuevo conflicto que promete ampliar el universo de la saga. Además de mostrar el diseño del imponente XARX-ZERO en acción, el vídeo deja entrever el tono épico y bélico de esta nueva producción, destinada a convertirse en uno de los grandes estrenos para los seguidores del mítico anime de ciencia ficción. 

‘Resident Evil’

Sony Pictures ha presentado un nuevo tráiler de la próxima película de ‘Resident Evil’, el esperado reinicio cinematográfico de la popular saga de videojuegos de Capcom. El avance deja claro que esta nueva adaptación apostará por un tono mucho más cercano al terror de supervivencia que hizo famosa a la franquicia, con una atmósfera opresiva, criaturas icónicas y una historia inspirada en las primeras entregas de la serie aunque con una deriva y un personaje que poco o nada tiene que ver con aquellos que manejamos en su día.

’Lanterns’

HBO ha presentado nuevo material de la serie de los Green Lanterns. Aunque el metraje completo no se ha publicado oficialmente, el panel ha permitido descubrir nuevas escenas protagonizadas por Hal Jordan y John Stewart, además del primer vistazo completo al villano Sinestro.

‘Ramayana’

La superproducción india ‘Ramayana’ también ha tenido presencia en la Comic-Con con un nuevo tráiler que muestra la espectacularidad de sus efectos visuales y la ambición de una adaptación que promete convertirse en uno de los mayores eventos cinematográficos de los próximos años.

‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’

Scrooge y los fantasmas de la Navidad ha estrenado un nuevo tráiler coincidiendo con la aparición sorpresa de Johnny Depp en la San Diego Comic-Con, donde el actor se presentó caracterizado como Ebenezer Scrooge. El avance ofrece un nuevo vistazo a esta reinterpretación del clásico de Charles Dickens a través de la mirada de Ti West.

‘Avatar: Seven Havens’

Nickelodeon presentó el primer tráiler de ‘Avatar: Seven Havens’, la nueva serie animada ambientada en el universo de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. El avance ofrece un primer vistazo a la nueva Avatar y confirma que la franquicia seguirá explorando un mundo transformado tras los acontecimientos de las series anteriores.

‘Spaceballs: The New One’

La secuela de la mítica parodia de ‘Star Wars’ desembarcó en la Comic-Con con un multitudinario panel que reunió a parte del reparto. Nos adelantan que se recupera el humor irreverente e incorrecto de la película original y confirma el regreso de varios de sus personajes más icónicos.

‘Clayface’: el terror se apodera del Universo DC

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James Watkins dirige una nueva visión del icónico villano de Batman

DC Studios continúa ampliando su universo cinematográfico con una propuesta muy diferente a las habituales películas de superhéroes. ‘Clayface’ apostará por el terror psicológico y el thriller para narrar el origen de uno de los enemigos más conocidos de Batman, alejándose de los grandes espectáculos de acción para ofrecer una historia mucho más oscura e inquietante.

La película estará dirigida por James Watkins (‘No hables con extraños’), cineasta especializado en el género de suspense y terror, mientras que el actor Tom Rhys Harries dará vida a Matt Hagen, una nueva versión del personaje clásico de DC.

La tragedia de Matt Hagen marcará el corazón de la historia

La película seguirá el ascenso de Matt Hagen desde las calles de Gotham hasta convertirse en una prometedora estrella de Hollywood. Sin embargo, su vida cambiará radicalmente cuando un poderoso jefe criminal provoque un accidente que lo deja gravemente desfigurado.

Desesperado por recuperar su antigua vida, Hagen acepta someterse a un innovador tratamiento experimental capaz de devolverle su aspecto físico. Lo que inicialmente parece un milagro termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla cuando el procedimiento altera su percepción de la realidad y desencadena una espiral de obsesión, locura y sed de venganza que acabará transformándolo en el temible Clayface.

Con este planteamiento, DC Studios apuesta por una historia con claras influencias del cine de terror corporal y del thriller psicológico, explorando la pérdida de identidad, la obsesión por la apariencia y la corrupción moral del personaje.

Un reparto de primer nivel para el nuevo thriller de DC

Junto a Tom Rhys Harries, el reparto reúne a varios intérpretes destacados del panorama internacional:

  • Naomi Ackie
  • David Dencik
  • Max Minghella
  • Eddie Marsan
  • Nancy Carroll
  • Joshua James

Aunque todavía no se han revelado los personajes que interpretarán, todos ellos formarán parte de esta reinterpretación del universo de Gotham desde una perspectiva mucho más oscura y adulta.

Mike Flanagan firma la historia y James Gunn impulsa el proyecto

Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su equipo creativo. El guion está escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini, a partir de una historia original desarrollada por el propio Flanagan basada en los personajes de DC Comics.

La producción corre a cargo de Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran, responsables de buena parte del nuevo rumbo cinematográfico de DC Studios.

El apartado técnico también reúne nombres destacados como:

  • Rob Hardy, director de fotografía.
  • James Price, diseñador de producción.
  • Jon Harris, responsable del montaje.
  • Keith Madden, diseñador de vestuario.
  • Volker Bertelmann, compositor de la banda sonora.

Todo ello apunta a una producción con una marcada identidad visual y una fuerte apuesta por la atmósfera propia del cine de terror.

Estreno exclusivo en cines en octubre de 2026

Clayface llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Con esta producción, DC Studios continúa diversificando su catálogo con películas centradas en personajes icónicos, explorando nuevos géneros cinematográficos y ofreciendo una visión mucho más adulta del universo de Gotham. El resultado promete ser una de las propuestas más singulares de la franquicia, llevando a la gran pantalla una historia de horror, tragedia y transformación protagonizada por uno de los villanos más fascinantes del universo de Batman.