El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta su IX edición con una amplia representación del cine español dirigido por mujeres

La programación reunirá diez largometrajes en competición, el estreno de la serie ‘El Castillo’

El Festival Cine por Mujeres Madrid celebrará su IX edición con una amplia presencia del cine español dirigido por mujeres. La programación ofrecerá una oportunidad para descubrir algunas de las producciones españolas más recientes y conocer directamente a sus creadoras, ya que el festival contará cada día con la presencia de, al menos, una directora, productora o actriz protagonista para presentar las películas y participar en los coloquios posteriores.

La principal sede de la competición será la Sala Berlanga de la Fundación SGAE, donde se proyectarán diez largometrajes españoles de 2025 y 2026 seleccionados por el Comité de Programación. Las películas competirán por el Premio a la Mejor Película Española 2026 y por el Premio a una Directora Novel española.

El jurado estará formado por tres críticos cinematográficos miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro: Daniel Díaz, responsable de Cinedania.es y colaborador de Noticine.com; Vicky Carras, crítica cinematográfica y miembro de Moviementarios.com; y Ylenia Cañadas, jurado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival de Sitges.

El Premio a la Mejor Película Española 2026 está dotado con 30.000 euros en coproducción con EFD Studios, destinados al alquiler de equipos cinematográficos para la próxima producción de la directora ganadora.

Por su parte, el Premio a una Directora Novel, destinado a una directora española por su primer o segundo largometraje, estará compuesto por el Premio Baturu, que incluye una residencia creativa de un mes en Bangkok con vuelos, apartamento y dietas, y el Premio RC Service, con 3.000 euros en descuentos para el alquiler de equipos cinematográficos.

La programación de la Sala Berlanga

La competición comenzará el miércoles 28 de octubre con ‘La buena hija’, de Júlia de Paz Solvas, y ‘Pioneras. Solo querían jugar’, de Marta Díaz de Lope. Ambas sesiones contarán con presentación y coloquio posterior con sus directoras.

El jueves 29 llegarán ‘Corredora’, de Laura García Alonso, y ‘Después de Kim’, de Ángeles González Sinde, mientras que el viernes 30 se proyectarán ‘Yo no moriré de amor’, de Marta Matute, y ‘Viva’, de Aina Clotet.

El sábado 31 será el turno de ‘Cada día nace un listo’, de Arantxa Echevarría, y ‘Frontera’, de Judith Colell. La programación continuará el miércoles 4 de noviembre con ‘Forastera’, de Lucía Aleñar, que contará con la presencia de su actriz protagonista Zoe Stein, y ‘Salen las lobas’, de Claudia Estrada, que tendrá un coloquio con la directora, la actriz principal y la productora. Esta última supondrá además su estreno en Madrid.

El jueves 5 de noviembre llegará ‘El Castillo’, serie de seis episodios creada por Sandra Romero y Elena Martín Gimeno. El festival proyectará sus tres primeros capítulos, con presentación y coloquio posterior junto a las directoras y Mabel Lozano, autora del libro de no ficción ‘El Proxeneta’, en el que se basa la serie.

La entrada para las sesiones de la Sala Berlanga tendrá un precio de 3,50 euros, con venta online y en taquilla.

Sesiones especiales y cine español más allá de la competición

El festival ampliará su recorrido por el cine español con varias sesiones especiales. En la Sala Secuencia de DAMA se celebrará la sección “Autora destacada”, con una proyección especial de ‘La buena hija’, seguida de una charla con Júlia de Paz Solvas el jueves 29 de octubre.

La Biblioteca Nacional de España acogerá el martes 3 de noviembre el estreno en Madrid de ‘Por qué no escribo nada’, documental de Isabel Fernández sobre la escritora Carmen Laforet. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con la directora y Cristina Cerezales, hija de Laforet.

La Sala Equis también se sumará al festival con una selección de películas españolas dirigidas por mujeres que han tenido una especial acogida en su programación. Entre ellas estarán ‘Verano 1993’, de Carla Simón, y ‘Cinco Lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa.

La iniciativa se extenderá además al ámbito televisivo y las plataformas digitales. 8madrid TV emitirá cinco largometrajes de directoras españolas en horario de máxima audiencia: ‘El palo’, de Eva Lesmes; ‘El crimen de Cuenca’, de Pilar Miró; ‘Sé quién eres’, de Patricia Ferreira; ‘Atlas de geografía humana’, de Azucena Rodríguez; y ‘Vera, un cuento cruel’, de Josefina Molina.

Por su parte, FILMIN contará en la Biblioteca de Festivales con una ventana dedicada al Festival Cine por Mujeres Madrid. En ella estarán disponibles 46 películas de directoras españolas, tres correspondientes a la actual edición y otras 43 procedentes de las ocho ediciones anteriores.

Fechas y programación principal

  • ‘La buena hija’ — Júlia de Paz Solvas — 28 de octubre, 17:30 h.
  • ‘Pioneras. Solo querían jugar’ — Marta Díaz de Lope — 28 de octubre, 20:10 h.
  • ‘Corredora’ — Laura García Alonso — 29 de octubre, 18:00 h.
  • ‘Después de Kim’ — Ángeles González Sinde — 29 de octubre, 20:00 h.
  • ‘Yo no moriré de amor’ — Marta Matute — 30 de octubre, 18:00 h.
  • ‘Viva’ — Aina Clotet — 30 de octubre, 20:30 h.
  • ‘Cada día nace un listo’ — Arantxa Echevarría — 31 de octubre, 18:00 h.
  • ‘Frontera’ — Judith Colell — 31 de octubre, 20:30 h.
  • ‘Forastera’ — Lucía Aleñar — 4 de noviembre, 18:00 h.
  • ‘Salen las lobas’ — Claudia Estrada — 4 de noviembre, 20:00 h.
  • ‘El Castillo’ — Elena Martín Gimeno y Sandra Romero — 5 de noviembre, 18:00 h y 20:30 h.

Cine español también desde casa

La IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid apuesta así por ampliar el acceso a su programación más allá de las salas. 8madrid TV ofrecerá cinco largometrajes en horario prime time durante distintas jornadas del festival, mientras que FILMIN reunirá 46 títulos en su Biblioteca de Festivales.

La propuesta permite recorrer diferentes épocas y géneros del cine español realizado por mujeres, combinando películas recientes de la competición con títulos pertenecientes a las ocho ediciones anteriores del festival y obras de directoras como Carla Simón, Pilar Miró, Josefina Molina o Alauda Ruiz de Azúa.

Break On Time 2025 celebra una noche de talento, música y creatividad en el Palacio de Cibeles

La segunda edición del certamen internacional de guiones celebrado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles consolida su posición como una cita imprescindible para el talento audiovisual

Madrid se vistió de gala para acoger la segunda edición de Break On Time, el certamen internacional de guiones organizado por ISII Group, que tuvo lugar en la majestuosa Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Con 679 guiones presentados desde todo el mundo, el evento reafirma su posición como una de las plataformas más relevantes para descubrir y producir nuevas voces del audiovisual.

La velada reunió a un nutrido grupo de figuras del cine y la televisión, entre ellas Karla Sofía Gascón, Marta Etura, Aura Garrido, Jorge Coira, Kike Maíllo y David Victori, miembros del jurado, además de intérpretes como Manuela Velasco, Berta Galo, Nerea Barros, Antonio Velázquez o Irene Arcos.

Antes del acto principal, los asistentes recorrieron una experiencia inmersiva que recreaba universos cinematográficos —del terror a la comedia romántica— y participaron en una colorida alfombra amarilla. La noche arrancó con una original batalla de gallos temática, seguida de una brillante intervención de Antonia San Juan, que aportó humor y emoción como maestra de ceremonias.

El certamen, celebrado en colaboración con RTVE, Madrid Film Office, Kinépolis, ESCAC y ALCINE, entregó diez galardones en diversas categorías. Entre los premiados destacaron Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal (Mejor Guion de menos de 59’), Víctor Almazán por Ratas de Hamelín (Mejor Guion de Animación) y Luis María Ferrández González por Explosión (Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje).

La noche estuvo amenizada por una banda de jazz y las actuaciones de Vicco y Marlena, que pusieron ritmo a una gala repleta de creatividad.

Para Silvia Carvalho, CEO de ISII Group y creadora del certamen, Break On Time representa “una plataforma donde el talento no solo se celebra, sino que se produce”. Con una clara vocación internacional, el evento refuerza la apuesta por convertir las palabras en imágenes, promoviendo una industria más accesible y dinámica.

Break On Time 2025 se consolida así como una cita imprescindible para el talento emergente del cine y la televisión, uniendo innovación, espectáculo y compromiso con las historias que marcarán el futuro del audiovisual.

  • Premio a Mejor Guion de Menos de 59’: Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal.
  • Premio Especial ALCINE a Mejor Guion de Cortometraje: Kilian Saldaña i González y Yulen Ramos por Singularidad.
  • Premio a Mejor Guion de Animación: Víctor Almazán por Ratas de Hamelín.
  • Premio a Mejor Guion de Documental: Fabrizio Santana y Lola Marrero por Silencioso sufrimiento.
  • Premio a Mejor Guion de Serie: Enrico Udenio por Jurado.
  • Premio Especial Madrid Film Office a Mejor Guion de Serie: Samuel Henríquez Larrazábal por Un millón de ojos.
  • Premio Especial ESCAC al Talento Emergente en Guion de Largometraje: Gwenn Joyaux por Niños que caminan solos en el desierto.
  • Premio a Mejor Guion de Ficción: Arturo Ruiz Serrano y José Manuel Carrasco por Desde arriba.
  • Premio Especial Kinépolis a Mejor Guion de Largometraje: Sergi Domènech Casas por Mussara: «El secreto de la montaña».
  • Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje: Luis María Ferrández González por Explosión.

Crítica: ‘Sirât’

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Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Nuñez) llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas fiestas sin amanecer. Reparten una y otra vez su foto rodeados de música electrónica y de un tipo de libertad que desconocen. Empujados por el destino, y con la esperanza de encontrar ahí a Mar, deciden seguir a un grupo de raveros hacia la última fiesta que se celebrará en el desierto.

Crítica

Oliver Laxe nos sumerge en lo sensorial y nos deja sin palabras

Películas como esta han hecho de la etapa de Domingo Corral una de las mejores en cuanto a contenido original de Movistar Plus+. Aún quedan algunos títulos por llegar tras su despedida como director de contenidos pero ya os adelanto que con ‘Sirât’ van a tener el listón alto. Con este filme Oliver Laxe consolida su posición como una de las voces más singulares y emergentes del cine europeo contemporáneo. Tras su paso por Cannes, donde la película fue galardonada con el Premio del Jurado ex aequo junto a ‘Sound of Falling’ de Mascha Schilinski, Laxe regresa con una obra que, sin renunciar a su poética habitual, se adentra en terrenos más políticos e impactantes.

Con una crisis de recursos y un estado de emergencia de fondo, la trama sigue a un padre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez), los cuales buscan a un familiar en una rave en Marruecos. Este viaje físico se convierte en una odisea espiritual, donde el desierto y la música electrónica se entrelazan para reflejar las convulsiones de nuestro tiempo. Laxe, fiel a su estilo, combina actores profesionales con no profesionales, lo cual, a veces se delata con frases en exceso preparadas o pautadas, pero logra en general una autenticidad que potencia la carga emocional del relato.

Visualmente, ‘Sirât’ es una experiencia sensorial. Rodada en Super 16 mm, la película ofrece imágenes granuladas que capturan la aridez del paisaje y la intensidad de las emociones. Las ondas del sonido electrónico recorren el aire y casi se ven reflejadas en los estratos geológicos de los acantilados marroquíes. La dirección de fotografía y el diseño sonoro trabajan en armonía para sumergir al espectador en un estado casi hipnótico, donde cada grano de arena se mezcla con las notas musicales que flotan en el aire. El largometraje tiene un halo mágico a pesar de tratarse de un drama familiar y realista en resumidas cuentas. Pero eso es sobre todo en su primera hora. Tras eso llega un giro que convierte el filme en algo más propio de una obra de terror y supervivencia, dejándonos prácticamente sin habla.

El título, ‘Sirât’, hace referencia al puente que, según la tradición islámica, se cruza durante el Juicio Final, estando al borde del infierno. Es el camino que sigue el creyente hacia el paraíso mientras se evalúa su fe y su pasado. Esta metáfora atraviesa toda la película, planteando preguntas sobre la búsqueda o el sentido de la vida. Laxe no ofrece respuestas fáciles, pero invita a una reflexión profunda y necesaria. Sobre todo hace un esbozo del camino que sigue el héroe, el cual, se puede precipitar al infierno en cualquier momento. Este recorrido en ocasiones está plasmado casi a modo contemplativo y paisajístico, hasta tal punto que podría ser una de tantas series documentales de La2. Pero no deja de lado la evolución y progreso de sus protagonistas, de hecho, gracias a eso consigue su efecto final.

De nuevo la colaboración con Santiago Fillol (‘Matadero’) en el guion aporta una estructura sólida que sostiene la narrativa de lo que es en resumidas cuentas un road trip místico y conmocionante. Mientras que la producción de El Deseo, la compañía de los hermanos Almodóvar, garantiza una factura técnica impecable. Este respaldo puede haber empujado a Laxe explorar nuevas dimensiones de su cine sin perder su esencia o quizá es su visión como cineasta lo que ha hecho que los hermanos manchegos apuesten por él. Sea como fuere, esta comunión artística funciona, se percibe con alma y una frescura que contrasta con el árido desierto en que transcurre.

‘Sirât’ es una obra salvaje, indómita, que desafía y conmueve. Es un testimonio del compromiso de Oliver Laxe con un cine que no solo entretiene, sino que también interpela y transforma. Su reciente reconocimiento en Cannes no solo es merecido, sino que confirma que su mirada podría acabar siendo imprescindible en el panorama cinematográfico actual.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de junio de 2025. Título original: Sirât. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Oliver Laxe. Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol. Música: Kangdding Ray. Fotografía: Mauro Herce. Reparto principal: Sergi López, Bruno Núñez, Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki, Richard Bellamyun. Producción: Movistar Plus+, Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films, 4A4 Productions. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial: https://bteampictures.es/sirat/

Palmarés del Festival de Málaga 2025

Exitazo de ‘Sorda’, de Eva Libertad

Este fin de semana concluye la 28 edición del Festival de Málaga. Habiéndose reunido el jurado, compuesto en diferentes secciones por personalidades como Mercedes Morán, Carlos Marqués-Marcet, Irene Escolar, Daniela Vega, Pilar Palomero, Belén Cuesta, Pucho o Estrella Araiza, tenemos listado de ganadores que seguro que van a marcar la agenda de estrenos de este año. Por lo pronto, la gran ganadora ‘Sorda’, de Eva Libertad, llega a cines este próximo 4 de abril. La opera prima de la directora ha recibido seis premios. Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Miriam Garlo), Biznaga de Plata al Mejor Actor (Álvaro Cervantes), Premio ASECAN Ópera Prima, Biznaga de Plata Premio del Público y Premio Feroz Puerta Oscura.

Otros títulos como ‘Los tortuga’ (23 de mayo), ‘La furia’ (28 de marzo) o ‘Muy lejos’ (11 e abril) quedan apuntados en la agenda de los espectadores por los reconocimientos recibidos también en esta edición del Festival de Málaga 2025.

Palmarés del Festival de Málaga 2025 por secciones

Sección oficial de Largometrajes

Biznaga de Oro a la Mejor Película Española
‘Sorda’, de Eva Libertad

Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana
‘El ladrón de perros’, de Vinko Tomicic

Biznaga de Plata a Premio Especial del Jurado
‘Los tortuga’, de Belén Funes

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección
Belén Funes por ‘Los tortuga’

Menciones especiales del jurado a la dirección
Celía Rico Clavellino por ‘La buena letra’ y a Sara Fantova por ‘Jone, Batzuetan’

Biznaga de Plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la mejor interpretación femenina
Ex aequo para Ángela Cervantes por su interpretación en ‘La furia’ y Miriam Garlo por ‘Sorda’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina
Ex aequo para Álvaro Cervantes por su interpretación en ‘Sorda’ y Mario Casas por ‘Molt Lluny’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto
María Elena Pérez por su interpretación en ‘Perros’

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto

Àlex Monner por su interpretación en ‘La furia’

Biznaga de Plata al mejor guion

Belén Funes y Marçal Cebrián por ‘Los tortuga’

Biznaga de Plata a la mejor música

Filipe Raposo por ‘Lo que queda de ti’

Biznaga de Plata a la mejor fotografía

Alván Prado por ‘Sugar Island’

Biznaga de Plata al mejor montaje

Didac Palou y Tomás López por ‘La furia’.

Premios complementarios

Biznaga de Plata Premio Especial del jurado de la crítica
‘
Molt Lluny’, de Gerard Oms

Biznaga de Plata Premio del Público

‘Sorda’, de Eva Libertad.

Sección Oficial Zonazine

Biznaga de Plata a la Mejor Película Española
‘Esmorza amb mi’, de Iván Morales.

Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana

‘Olivia y las nubes’, de Tomás Pichardo.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Matías Szulanski
 por ‘Buenas noches’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Anna Alarcón
 por su interpretación en ‘Esmorza amb mi’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Iván Massagué 
por su interpretación en ‘Esmorza amb mi’.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN (VOTACIÓN DEL PÚBLICO)
‘Esmorza amb mi’
, de Iván Morales.

Sección Oficial de Documentales

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL
‘Ajuste de pérdidas’
, de Miguel Calderón

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘Mi pecho está lleno de centellas’
, de Gal S. Castellanos.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Paolo Tizón
 por ‘Vino la noche’

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
‘Muñequita linda’
, de David Moncasi.

Sección oficial de cortometrajes documentales

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Recuerdos para el que por mi pregunte’
, de Fernando Vílchez.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO
‘Portales’
, de Elena Duque.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
‘Deus-e-meio’, de Margarida Assis.

Sección oficial de cortometrajes de ficción

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘Solo Kim’
, de Javier Prieto de Paula y Diego Guerrero

MENCIÓN ESPECIAL
‘On no hi ha llum’
, de Julia García

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Ex-aequo Daniel Sánchez Arévalo por ‘Pipiolos’ y José Luis Lázaro por ‘Cólera’.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Miriam Iscla
 por su interpretación en ‘Vida o teatre’

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Nacho Sánchez 
por ‘Una cabeza en la pared’.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Solo Kim
‘, de Javier Prieto de Paula y Diego Guerrero.

Sección oficial de cortometrajes Animazine

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Buffet Paraiso’
, de Santi Amézqueta y Héctor Zafra.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘Etorriko da (eta zure begiak izango ditu)’
, de Izibene Oñederra.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN
‘Carmela’,
 de Vicente Mallols.

Sección Oficial de Cortometrajes Málaga

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

‘Discordia’, de Álvaro Amate.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN (VOTO DEL PÚBLICO)

‘Discordia’, de Álvaro Amate

Sección Oficial Mosaico: Panorama Internacional

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
‘Ghostlight’
, de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson.

Crítica: ‘Jurado Nº2’

En qué plataforma ver Jurado Nº2

 

Sinopsis

Jurado n12, cuenta la historia de Justin Kemp (Hoult), un hombre de familia que, como miembro del jurado en un juicio por asesinato de gran relevancia, se enfrenta a un grave dilema moral… un dilema que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y, en última instancia, para condenar -o liberar- al acusado de asesinato.

Crítica

Clint Eastwood regresa al cine por la puerta grande

Clint Eastwood regresa al cine de una manera espectacular. Con una historia sencilla pero que sin duda no va a dejar indiferente a nadie. La culpa, la justicia y el querer hacer siempre lo bueno, es parte de los temas que nos trata en ‘Jurado Nº2’. La película dirigida por el director a sus 94 años y escrita por Jonathan A. Abrams, nos da una lección de buen cine.

Conocemos a Justin, un hombre que mientras está esperando a su primer hijo es llamado para ser jurado en un caso de homicidio. Todo cambiará su tranquila vida, cuando se da cuenta de que quizás tiene algo de información que podría absolver al acusado.

No quiero decir mucho más, si habéis visto el tráiler, ya os habrá desvelado todo el pastel, pero como acostumbro, no soy una persona que vea tráiler y con ello a los 25 minutos de visionado, me he llevado la sorpresa. Así que, si podéis ir sin saber nada, mejor que mejor.

Está claro que a Clint Eastwood este tipo de historias le chiflan. Narraciones donde está presente el buscar la justicia, el intentar soportar la culpa y no morir en el intento. Esta película deja un poso increíble al finalizar el visionado. ¿Qué harías tú en esta situación? Según avanza la trama vas viendo el camino que decide nuestro personaje interpretado por Nicholas Hoult, pero es un camino muy difícil y en el que le vemos dudar cada dos por tres, porque al final, lo que se juega es la libertad de una persona.

Me encanta la manera de exponernos y enseñarnos el funcionamiento del trabajo de los miembros del jurado. Un trabajo que al principio se puede ver fácil, pero que si les da por dudar, vemos como las cosas no son tan sencillas y que la decisión de encerrar a alguien de por vida en una prisión, puede llegar a pesar en las conciencias de cada uno de los jurados. ‘Jurado Nº2’, nos va hacer reflexionar sobre el mal o el bien, sobre nuestras decisiones y sobre todo, sobre nuestra visión de la Justicia.

Nicholas Hoult consigue que lo pasemos muy mal con su personaje. Sus miradas logran mostrarnos todos sus sentimientos y que seamos capaces de empatizar con ellos. Junto a él, encontramos a Toni Collette, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Leslie Bibb, Gabriel Basso, Chris Messina, Amy Aquino, Drew Scheid o Cedric Yarbrough.

Como he comentado, el director ya tiene 94 años y no sé si esta será o no, su última película. Pero si así fuese, sin duda se va con la cabeza alta. Sin duda uno de los aciertos de la obra es su escena final, donde nada es lo que parece y deja totalmente abierto a que nosotros le demos el final que queramos.

‘Jurado Nº2’ iba a ir en un principio a MAX, pero después de un primer visionado, pensaron que lo mejor era estrenarla en cines. Así que ya sabéis, este 31 de octubre, tenéis una cita en el cine con la nueva película de Clint Eastwood. 

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Juror #2. Duración: 117 min. País: Estados Unidos. Dirección: Clint Eastwood. Guion: Jonathan Abrams. Música: Mark Mancina. Fotografía: Yves Bélanger. Reparto principal: Nicholas Hoult, Toni Collete, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Chris Messina, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Ella Fraley, Scott Alan Smith. Producción: Warner Bros, Lightnin’ Production Rentals, Malpaso Productions. Distribución: Warner Bros. Género: Thriller. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/jurado-no2

Desvelada la Sección Oficial del Cine por Mujeres 2024

Conocemos los títulos para la edición que arranca el 29 de octubre

Directoras de todo el mundo como Fernanda Valadez (México), Michèle Jacob (Bélgica), Caroline Ingvarsson (Suecia) o Anna van der Heide (Países Bajos) presentarán sus películas y dialogarán con el público del próximo Festival Cine por Mujeres que se celebrará en Madrid del 29 de octubre al 10 de noviembre.

A menos de dos semanas del comienzo de la VII edición, se ha anunciado la cuidada selección de los 10 largometrajes de la Competición Internacional, no estrenados en España o en Madrid, realizados entre 2023 y 2024, que competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. La mayoría de ellos ya han sido premiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, San Sebastián, Locarno o Busan.

Además, en la sección Panorama Internacional, se proyectarán varios estrenos de una selección de 8 películas recientes, fuera de competición, también galardonadas a nivel mundial, que transportarán a la audiencia a un recorrido por China, Dinamarca, India, Irán, Países Bajos, Polonia y Túnez. Esta sección se inaugurará con el largometraje All we imagine as light (La Luz que imaginamos) dirigida por Payal Kapadia. Gran Premio del Jurado en Festival de Cannes 2024 y Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián 2024.

Por último, también se ha anunciado una ambiciosa programación co-organizada con la Filmoteca Española-Cine Doré, con la colaboración de la Fundación Japón, en la que presentaremos en el Ciclo Pioneras, un monográfico sobre la filmografía de Kinuyo Tanaka, directora pionera del cine japonés.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Rumanía, Suecia, Reino Unido, México,Canadá y Austria

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Calle del Marqués de Casa Riera nº 4

Entrada: entrada 5,5 € – mayores de 65 y Carnet Joven 4 € – abono 3,6 € – socios 3,5 €

https://www.circulobellasartes.com/cine-estudio/

La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años por 14 países distintos: Francia, Alemania, Bélgica, Rumanía, Bulgaria, Serbia, Suecia, Reino Unido, Polonia, México, Estados Unidos, Canadá, Italia, Austria.

En muchos de los pases, el público asistente podrá escuchar en directo la presentación a cargo de sus directoras, como Fernanda Valadez, mexicana, directora de Sujo; Michèle Jacob, belga, directora de Les enfants perdus (Lost Children); Caroline Ingvarsson, sueca, directora de Unmoored; Anna van der Heide, holandesa, directora de Rocco & Sjuul. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, Delegación General Valonia-Bruselas en España, Embajada de Suecia en España, al Foro Cultural de Austria en Madrid y a la Fundación Casa de México.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024, otorgado por el Jurado Internacional del Festival compuesto por Boris Izaguirre (Venezuela-España) periodista, presentador de televisión, guionista y escritor; Mariela Besuievsky (Uruguay/España), productora de cine y productora ejecutiva; y por Marta Nieto (España), actriz y directora, se entregará durante la gala de clausura el 9 de noviembre en el Palacio de la Prensa. El premio consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora; la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El domingo 10 de noviembre, a las 17:00h, se proyectará la película ganadora de la Competición Internacional en el Círculo de Bellas Artes, una última oportunidad para ver el largometraje ganador.

Las películas seleccionadas en la Competición Internacional son:

  1. L’Homme d’ argile (The dreamer), Anaïs Tellenne, Francia, 2023.
  2. Vena, Chiara Fleischhacker, Alemania, 2024.
  3. Les enfants perdus (Lost Children), Michèle Jacob, Bélgica, 2023.
  4. Horia, Ana-Maria Comanescu, Rumania, 2023.
  5. Unmoored, Caroline Ingvarsson, Suecia, 2023.
  6. Sujo, Astrid Rondero/Fernanda Valadez, México, 2023.
  7. Hunting Daze, Annick Blanc, Canadá, 2024.
  8. Bird, Andrea Arnold, Reino Unido, 2024.
  9. Mond (Moon), Kurdwin Ayub, Austria, 2024.
  10. Samia, Yasemin Samdereli, Italia, 2024.

Diario de Sitges 2024. 12 de octubre

Una despedida llena de sorpresas

Se terminó la 57 edición del Festival de Sitges. Sitges 2024 cierra con un balance de beneficios inferior al año anterior a pesar de haber subido 50 céntimos sus entradas y cuadruplicado el precio de los encuentros con los talents. Pero este año se partía con el hándicap de no contar con una de sus salas más míticas, el Retiro, lo cual ha impedido reunir a más espectadores.

El año que viene nos instan a volver en las fechas del 9 al 19 de octubre. Conocemos además los leitmotivs de Sitges 2025. El año que viene el eje serán las “infancias malditas y complicadas”. Podremos ver de nuevo ‘The innocents (¡Suspense!)’ de Jack Clayton, ‘El otro’ de Robert Mulligan o ‘Quien puede matar a un niño’ de Chicho Ibáñez Serrador. Se celebrarán los 40 años de ‘Regreso al futuro’ y de ‘Re-animator’, película que ganó en el festival hace cuatro décadas. También se rendirá tributo a ‘Tiburón’ pues cumple 50 años.

Por supuesto tuvo lugar la rueda de prensa que anunció el palmarés. El jurado de la Sección Oficial a Competición, compuesto por Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker y Carlota Pereda destacaron títulos como ‘El baño del diablo’ o ‘Strange Darling’.

Pero no todo fueron anuncios oficiales. Pudimos seguir con encuentros junto a los responsables de algunos de los títulos de este año. Fue un gustazo y nos tocó la fibra conocer más sobre Paul Naschy gracias al documental ‘Llámame Paul’, cuyo coloquio posterior podéis ver íntegro aquí. Años después de su estancia en Madrid presentando ‘Horns’ pudimos volver a encontrarnos con Alexandre Aja. En la rueda de prensa de presentación de ‘Nunca te sueltes’ nos desveló que está trabajando con Joe Hill para hacer una nueva película. Aunque fuese de manera telemática nos pudimos encontrar por fin con Corey Feldman. Antes de la proyección de ‘The Birthday’, en la que si estuvo su director Eugenio Mira, el actor de ‘Los Goonies’ y qué supuso para él esta película. Por último doble sorpresa en la sesión final. La película secreta de este año era ‘The Assessment’ y su directora Fleur Fortune nos la presentó en persona.

‘Escape’

Rodrigo Cortés nos trae una divertida historia, basada libremente en una novela de Enrique Rubio con el mismo nombre. N. no está bien. N. quiere que le encierren en la cárcel y hará todo lo posible para entrar. Una película de la que es mejor no ver nada. Porque la verdad que es un gusto llegar a ver la sorpresa.

El ritmo de es muy bueno y el reparto en general está espectacular. Mario Casas realiza un trabajo impecable, este chico cada día demuestra lo gran actor que es. Para mí, el final es un poco fallido. Aun así, quitando ese detalle, me parece una de las mejores películas que he visto este año.

Comentado por Vicky Carras.

‘Historias de Halloween’

Las antologías siempre son bien recibidas. Si además saben rendir un correcto tributo al cine de los 80 y 90 más aún. El grueso de cineastas que hoy en día rueda cine de género creció viendo películas como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’ y por supuesto colecciones de terror como ‘The Twilight Zone’, ‘Creepy’ o las historias de Chicho Ibáñez Serrador. Esa influencia es la que brota en esta antología que a través de una festividad irlandesa popularizada por los norteamericanos e injertada ya en nuestra propia cultura, trata de mantener fresco el spanish horror y a la vez enternecer a nuestro ADN cinéfilo con multitud de referencias. Y consigue todo esto, de manera más efectiva con el fragmento protagonizado por Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor.

Los pisos de alquiler turístico, las enfermeras en estado precario, los técnicos de efectos prácticos que ya no encuentran un sitio en la industria… Las antologías siempre procuran hacerse eco de la actualidad y este no es un caso aparte. Además de todo eso ‘Historias de Halloween’ se dedica sobre todo a abogar por fomentar la imaginación y el compartir la cultura. El hilo conductor es un niño que se topa con una suerte de Coreander que le hace de mentor dentro del mundo del terror, ese que a tantos niños le habría gustado tener allá por los últimos estertores del siglo XX. Gran manera de mostrar los anhelos de un niño que ahora puede hacer cine.

Comentado por Furanu.

‘Nunca te sueltes’

Alexandre Aja, logra que una historia convencional, se convierta en un producto bastante bueno y que logre mantener la incógnita hasta el final. Se nota perfectamente la mano de Ajá en los detalles terroríficos y su manera de meternos los diferentes monstruos.

Una madre y sus dos hijos viven encerrados en una cabaña en medio del bosque y solo pueden salir atados a una cuerda para que el Mal no les ataque. Pero, ¿Ese mal es real? La duda que crea es factible y como he comentado logra que sigamos con esa duda hasta el último instante. La atmósfera oscura, el maquillaje de los monstruos me ha encantado y el sonido nos introduce en las diferentes escenas.

Comentado por Vicky Carras.

‘Llámame Paul’

Paul Naschy es considerado uno de los mayores valores y avalistas del cine fantástico en España. Habiendo participado en más de cien títulos como actor, director y guionista consiguió labrarse la imagen de uno de los hombres lobo más míticos de la historia. Pero hay más, mucho más, tanto que se tarda en hablar de licantropía y ‘La marca del hombre lobo’, su primer trabajo como hombre lobo. Víctor Matellano (gran documentalista y conocedor del spanish horror) y Ángel Sala (director del Festival de Sitges) han elaborado un sentido homenaje que no solo rinde tributo sino que saca a la luz reflexiones, cavilaciones y detalles relacionados con toda su vida.

‘El aullido del diablo’, que ya era un homenaje en sí mismo, sirve de vehículo para un soliloquio crepuscular de Jacinto Molina (en persona ya que el texto lo escribió él en vida y lo lee la profunda voz de su doblador habitual Héctor Cantolla). El documental cuenta con otros muchos nombres que desde la actualidad o desde el archivo definen la figura del cineasta. Por supuesto surgen títulos como ‘La noche de Walpurgis’, ‘Dr.Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’. Son referentes a los que hay que volver si uno quiere conocer y entender nuestro ADN cinéfilo. Pero este documental es fruto de la pasión de un profesional y la familia que creó durante toda su vida. Da envidia contemplar gracias a este documento tantos logros, vivencias y alabanzas.

Comentado por Furanu.

‘The birthday’

Eugenio Mira nos estresa con su ópera prima ‘The Birthday’. Corey Feldman, protagonista de la película, da vida a Norman. Un hombre que va a una fiesta de cumpleaños con la familia de su novio. A partir de ahí comienzan a suceder cosas extrañas.

El personaje de Corey me ha recordado mucho al que hizo en su día Crispin Glover en ‘Regreso al futuro’. Además pone una voz áspera y habla siempre en voz baja y nos demuestra su baja autoestima.

Hay tantas situaciones locas en la película que no aburre, no sabes que está ocurriendo, pero sin duda hay algo que no funciona ese día. ‘The Birthday’ es muy loca, la hemos podido ver en su versión remasterizada en 4K. Pronto os hablaremos de ella en la web, y os contamos un poquito del resurgir en cines de esta película.

Comentado por Vicky Carras.

‘The Assessment’

Debut de Fleur Fortune que ha contado ni nada más y nada menos con actores de la talla de Alicia Vikander, Elizabeth Olsen o Himiesh Patel, los cuales ejecutan sus interpretaciones de una manera magnífica. La historia puede estar unida espiritualmente a títulos como ‘La mano que mece la cuna’ o ‘The Servant’ pero el filme expone dilemas de ciencia ficción relacionados con la preservación de la raza humana.

De nuevo tenemos una visión pesimista y catastrófica de nuestra civilización pues a causa de un cataclismo climático la humanidad ha de optimizar y garantizar su futuro. Para ello aquellos que quieren ser padres han de superar un duro proceso de selección que investiga todos los aspectos de su vida y evalúa sin están listos para los retos físicos y psicológicos de la paternidad. Película con la que acabas harto, harto del mundo que te empuja a tener hijos según los esquemas “normales” y harto de esos niños malcriados que parece que solo tienen energías para dar por saco. Suponemos que al habernos incordiado e incomodado tanto cumple su cometido.

Comentado por Furanu.

Colaboramos con el Skyline Benidorm Film Festival

El festival de cortos refuerza su apuesta por los medios digitales

Está cerca de celebrarse la 8ª edición del Skyline Benidorm Film Festival (del 13 al 20 de abril de 2024) y podemos anunciar que estaremos presentes figurando como uno de los medios digitales colaboradores. Moviementarios es una de las webs que junto a Cinemagavia, El Palomitrón, No es todo cine lo que reluce, Sy Cinema y Mundoplus TV refuerzan con su presencia el compromiso del festival por los blogs y las webs especializadas. De ese modo se pone en valor el trabajo intenso y constante que realizamos desde estos canales, lo cual, agradecemos desde Moviementarios.

Skyline Benidorm Film Festival se ha posicionado tras siete años de esfuerzo como una de las citas más importantes del calendario anual de festivales de cine dedicados el cortometraje, gozando del estatus de festival calificador para los Premios Goya y siendo uno de los pocos festivales que pagan por selección, poniendo así en valor el trabajo de los creadores y defendiendo la profesionalización del sector del cortometraje.

Con la incorporación de medios colaboradores, que en ediciones anteriores ha contado con la complicidad de webs emblemáticas del sector como Los Lunes Seriéfilos, Cine y Max, Cine con Ñ, Cine Nueva Tribuna, La Cronosfera, Butaca y Butacón, Mundoplus TV o 35MM, la organización del festival también reconoce y celebra el papel de los medios independientes digitales como piezas clave en la difusión del cine y en el fomento y la educación de nuevos espectadores.

Junto a los medios tradicionales, el rol de los blogs de cine, especialmente en los festivales de cine, se ha rebelado como totalmente esencial a la hora de abrir y mantener conversaciones en las redes sociales, dinamizando de una manera muy especial las grandes citas anuales del calendario y alimentando la sed de cine de los espectadores.

Hace unas semanas se presentó el cartel oficial y en un corto espacio de tiempo se darán a conocer los proyectos seleccionados para su Shortpitch, uno de los más potentes a nivel nacional, y muchas novedades que marcarán su 8ª edición.

Diario de Sombra Madrid 2024. 13 de marzo

Por fin Madrid aplaca su hambre de fantástico

La semana pasada el Festival Sombra arrancó en Murcia y ayer ha empezado su andadura en Madrid. Durante toda la semana los amantes del fantástico transitarán los trayectos que separan la Facultad de Ciencias de la Información Universidad Complutense de Madrid, la Sala Berlanga de la SGAE y el mk2 Cines Paz ávidos de vivir experiencias terroríficas y fantasiosas. Sombra Madrid llega para recuperar el fantástico en la capital española y volver a reunir a aquellos que aman el género con los artistas que generan las mejores historias.

Sombra Murcia ha alcanzado su edición 13 y precisamente el 13 de marzo de 2024 da sus primeros pasos por Madrid. Para comenzar esta nueva aventura del evento que coge el testigo del Festival Nocturna nos han citado en la UCM. Durante la mañana se celebró allí competición de cortometrajes teniendo lugar dos sesiones de hora y media repletas de historias. Han sido tres horas de acceso gratuito durante las cuales vimos trabajos de lo más interesantes. Los encargados de decidir quiénes serán los ganadores son el productor José Luis Alemán y la actriz Almar G. Sato.

La noche terminó con una proyección en los céntricos cines Paz. ‘Club Zero’, protagonizada por Mia Wasikowska fue el primer largometraje proyectado en esta nueva edición madrileña. Una película sobre los peligros de la autofagia que irónicamente sació o sirvió de entrante para los fans del cine fantástico.

Durante la semana iremos viendo títulos tanto dentro como fuera de sección oficial, tanto nuevos como reposiciones. El jurado para la sección oficial de largometrajes para este año está compuesto por el director Koldo Serra, el también director Ioan Big y el actor y músico Adán Latonda.

‘Sección oficial de cortometajes’

‘Intercanvi’: si eres seguidor del cine de Paco Plaza no te cogerá desprevenido. No obstante tiene sus virtudes, alojadas sobre todo en lo bien que se mueve la cámara o la puesta en escena.

‘Nap’: una especie de ‘Juego del Calamar’ patrocinado por Pikolin. Una de esas propuestas que aunque sean sencillas o escuetas son capaces de alojar alegatos.

‘Dolores’: otro corto que pone en relevancia otro de nuestro males sociales sistémicamente ocultos. Con un guiño a ‘Juego de Tronos’ que sabe a justicia vengativa.

‘Silencio’: capaz de transportarnos a otra época con solo un bosque, el vestuario y simbolismo religioso. Por desgracia es demasiado críptico.

‘Alicia’: escueto pero eficiente. Jugando con la infancia, los miedos y la imaginación.

‘Mortelli, un cas perdut’: talentoso corto de animación en el que todo parece estar hecho de recortes de papel. Cine negro detectivesco con ciencia ficción, humor negro y muy buen texto. Muy pulp.

‘Apotemnofilia’: el título lo dice todo. Una historia de psiquiatra con mucho gore. Duele ver las escenas de lo bien que están hechos los prostéticos.

‘La última caja’: una sencilla caja de cartón sirve de excusa para desarrollar una disertación sobre la influencia y presión del mundo digital en un mundo en el que el los monstruos se esconden cada vez con más facilidad.

‘Bookworm (ratón de biblioteca)’: basado en un manga de Amagappa Shoujogun y superando todo lo que ha hecho Netflix con su serie sobre la obra de Junji Ito. Una fantasmagórica historia con un crudo mensaje y un aún más descarnado final.

‘Bebé’: pequeña idea que bebe mucho el slasher americano tan recuperado ahora por ‘Terrifier’. Con poca moraleja pero con mucho sentido de lo macabro.

‘Mi zona’: caras conocidas en un cortometraje que trata acerca de confiar en desconocidos. Perderse en medio de la nada puede ser aterrador, pero también el hecho de no saber con quién estás hablando o de pensar que vivimos en un mundo en el que, de antemano, desconfiamos del buen samaritano.

‘El padrastro’: animación tipo Adult Swim con todo lo que ello conlleva: trazo irregular, escenas asquerositas, palabrotas… Como si al  Patrick Bateman de Christian Bale se le hubiese ido la olla contra sí mismo.

‘Leviticus 20:13’: literalmente una hostia contra ese sector para el que muchos marcan la casilla en su declaración de la renta. Aunque el audio hace incomprensibles algunas frases el mensaje es alto y claro.

‘Turno de noche: El lugar equivocado’: Juanjo Avi, también productor de ‘El padrastro’, amplía el mundo de su corto de 2018. La matanza de Texas en plan Street Fighter. Con un cierre que promete tercera entrega. ¿Crowdfunding para cuando?

‘Evil Dinner’: gran homenaje al cine de monstruitos de los años ochenta. Sobredosis de esa época que rememora a películas como ‘Gremlins’ o ‘Los Critters’.

Comentado por Furanu.

‘Club Zero’

La profesora Novak entra a trabajar en un internado internacional para impartir clases sobre “alimentación consciente”. Para ella comer menos es más saludable, algo que va calando poco a poco en sus alumnos. Con todo esto, van saltando las alarmas entre los profesores y padres.

Mindfulness, medioambiente y fanatismo healthy son los temas principales que se tratan en esta cinta dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por una estupenda Mia Wasikowska.

Una película bastante oscura en su trasfondo, pero muy luminosa en su forma. Con colores apastelados y a la vez muy llamativos, ‘Club Zero’ se adentra también en las sectas y en cómo se va lavando el cerebro a gente sin que estos se den cuenta.

Admito que no me ha entusiasmado demasiado, la idea está bien, pero le da demasiadas vueltas a todo y al final termina siendo bastante repetitiva. Pero es cierto, que está muy bien rodada y el reparto en general está fantástico.

Pero como siempre digo, hay que darles una oportunidad a todas las películas, ya que esto, al fin y al cabo, es mi opinión, así que el 22 de marzo, tendréis esa oportunidad en los cines.

Comentado por Vicky Carras.

Abiertas inscripciones para los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror

Como premio contrato de desarrollo con Filmax valorado en 40.000 euros

En su 70 aniversario, Filmax sigue apostando por el talento, por contar las mejores historias y por acompañar a los autores y autoras en el desarrollo y la producción de las películas. Y para encontrar el gran proyecto español de cine de terror nacen los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror.

Inscripciones y toda la información aquí: https://premiosfilmaxpresenta.com/

La pasada semana se dio el pistoletazo de salida a este proyecto en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Laura Fernández, de Filmax, comentó allí: “Los Premios Filmax Presenta son un compromiso que adquirimos con el talento, en este caso con los guionistas y la historia que deseen contar, también con los directores que puedan estar ligados al proyecto. Un compromiso de apuesta por el talento y el proyecto ganador en forma de contrato de desarrollo y con la intención de llevar adelante la producción de la película”.

El proyecto ganador se dará a conocer en el Fantastic Pavilion del Festival de Cine de Cannes 2024 y el jurado, que estará compuesto por Jaume Balagueró y Carlota Pereda, escogerá entre la selección que hará un comité de expertos y expertas, formado por profesionales en activo del sector audiovisual el proyecto ganador, que estará dotado de un contrato de desarrollo con Filmax valorado en 40.000 euros.

La convocatoria de los Premios Filmax Presenta estará abierta desde el 19 de octubre hasta el 16 de noviembre de 2023 para encontrar el gran proyecto español de cine de terror.

Filmax se ha convertido, a lo largo de sus setenta años de historia, en una de las principales empresas audiovisuales de España. Desde su nacimiento en 1953, la compañía ha desarrollado su actividad con el mismo propósito: contar historias que hagan soñar a los espectadores y espectadoras.

En el pasado, el sello Fantastic Factory propició un nutrido grupo de hitos del cine de género nacional, con títulos como Faust, la venganza está en la sangre; Dagon, la secta del mar; Romasanta, la caza de la bestia y Darkness. Después llegarían otras películas como la aclamada saga [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza o Mientras Duermes de Jaume Balagueró, entre otras. Más recientemente, la compañía ha producido No matarás de David Victori o La ermita, de Carlota Pereda.

Filmax se organiza en cuatro grandes áreas: producción, ventas internacionales, distribución y exhibición; lo que la convierte en el primer estudio independiente de cine y televisión de España. Filmax ha producido más de 100 proyectos audiovisuales, muchos de ellos premiados y proyectados internacionalmente como El Maquinista, Transsiberian, La posesión de Emma Evans, Pan de limón con semillas de amapola, Pulseras rojas, Todos mienten y Citas Barcelona.

Palmarés de Sitges 2023

Ganadora Cuando acecha la maldad

Como cada año, el festival de Sitges, anunciado sus películas ganadoras durante la penúltima jornada. Desde la organización nos acaba de llegar el palmarés que ha sido anunciado en rueda de prensa y que ha destacado películas como Cuando acecha la maldad, Stopmotion o Vermin como los mejores trabajos. Éstas han sido algunas de las elecciones del jurado, que este año difieren bastante con las elecciones del público. podéis consultar cuáles son las triunfadoras a continuación.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ 

 

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks) 

(Projecte que va començar a incubar-se a Sitges Fanpitch / Proyecto que empezó a incubarse en Sitges Fanpitch / Project that began in Sitges Fanpitch)

 

Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection  

Ex-aequo:

Stopmotion (Per la seva exploració creativa del costat fosc de la creativitat / Por su exploración creativa del lado oscuro de la creatividad / A creative exploration of the dark side of creativity)

 

Vermin: la plaga (Vermines) (Per ser una pel·lícula de monstres poderosa i política / Por ser una película de monstruos poderosa y política / For being a powerful and political monster movie)

 

Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz) 

Baloji per Omen

 

Millor interpretación femenina de la SOFC  / Mejor interpretación femenina de la SOFC / Best actress in the SOFC  

Menció especial per:

Zafreen Zairizai per Tiger Stripes (Pel seu talent emergent / Por su talento emergente / For her emergent talent)

(Un altre projecte que va començar a incubar-se a Sitges Fanpitch / Otro proyecto que empezó a incubarse en Sitges Fanpitch / Another project that began in Sitges Fanpitch)

 

Premi per:

Kate Lyn Sheil per The Seeding

 

Millor interpretación masculina de la SOFC (patrocinat per Cupra) / Mejor interpretación masculina de la SOFC (patrocinado por Cupra) / Best actor in the SOFC (sponsored by Cupra) 

Karim Leklou per Vincent debe morir (Vincent Must Die)

 

Millor guio de la SOFC / Mejor guion de la SOFC / Best screenplay in the SOFC

Colin i Cameron Cairnes per Late Night with the Devil

 

Millors efectes especials, visuals o de maquillatge de la SOFC / Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC 

Frédéric Lainé, Jean-Christophe Spadaccini, Pascal Molina, Cyrille Bonjean-Jean, Bruno Sommier and Jean-Louis Autret per El reino animal (Animal Kingdom)

 

Millor música de la SOFC / Mejor música de la SOFC / Best music in the SOFC

Markus Binder per Club Zero

 

Millor fotografía de la SOFC / Mejor fotografía de la SOFC / Best cinematography in the SOFC 

Martin Roux per La Morsure

 

Mencions Especials / Menciones Especiales / Special Mentions

Moscas (Per la seva bonica visió del costat lleig de Buenos Aires / Por su bonita visión del lado feo de Buenos Aires / For its beautiful vision of the ugly side of Buenos Aires)

Riddle of Fire (Perquè ha fet al jurat molt feliç / Porque ha hecho al jurado muy feliz / Because it made the jury very happy)

 

 

NOVES VISIONS 

Millor pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor película de la sección Noves Visions / Best film in the Noves Visions section 

Moon Garden 

 

Millor direcció de la secció Noves Visions / Mejor dirección de la sección Noves Visions / Best direction in the Noves Visions section 

David Kapac i Andrija Mardesic per The Uncle 

 

 

Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best short film Noves Visions Petit Format

The Old Young Crow 

 

Mencions Especials / Menciones Especiales / Special Mentions 

Halfway Home

Humanist Vampire Seeks Consenting Suicidal Person (Pel seu guió / Por su guion / For its Screenplay)

Mimì – Prince of Darkness (Per la seva fotografia / Por su fotografia / Per la seva fotografia)

 

 

JURAT MÉLIÈS D’ARGENT / JURADO MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT JURY 

Premi Méliès d’Argent a la millor pel·lícula de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico / Méliès d’Argent Award for the best fantastic genre feature film 

La morsure

 

Premi Méliès d’Argent al millor curt europeu de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata al mejor corto europeo de género fantástico / Méliès d’Argent Award for the best European fantasy genre short film 

Cultes

 

 

ANIMA’T 

Millor llargmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated feature film in the Anima’t section 

Tony, Shelly i la llanterna màgica (Tony, Shelly and the Magic Light) 

 

Millor curtmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated short film in the Anima’t section 

Ghost of the Dark Path 

 

 

ÒRBITA 

Millor pel·lícula de la secció Òrbita / Mejor pel·lícula de la sección Òrbita / Best feature film in the Òrbita section 

The Last Stop in Yuma County 

 

 

BLOOD WINDOW 

Premi Blood Window a la millor pel·lícula / Premio Blood Window a la mejor película / Blood Window Award for best feature film 

Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks) 

 

 

JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY 

Premi de la crítica José Luis Guarner a la millor pel·lícula SOFC / Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC / José Luis Guarner Critics’ Award for best film in the SOFC 

La teoría universal 

 

Premi Citizen Kane per al millor director revelació / Premio Citizen Kane para el mejor director revelación / Citizen Kane Award for best new director 

Stéphan Castang per Vincent debe morir 

 

Millor curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best short film in the SOFC (sponsored by Fotogramas) 

I’m Not a Robot   

 

 

PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS 

Premi Brigadoon Paul Naschy al millor curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the best short film

Ellos (Néstor López i Óscar Romero)

 

 

SGAE NOVA AUTORIA 

Premis SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production 

Mikel Garrido per Tenemos patria 

 

Premis SGAE Nova Autoria: Millor guio / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay 

Karen Joaquín per O que me parta un rayo 

 

Premis SGAE Nova Autoria: Millor música original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music 

Márcio Echevarria per The Sun Thief 

 

 

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY 

Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC / Carnet Jove Jury Award for best feature film in the SOFC 

La morsure 

 

Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for best Sitges Documenta film 

Kim’s Video 

 

 

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD 

Gran Premi del Públic a la millor pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for best feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia) 

Robot Dreams 

 

Premi del Públic Panorama Fantàstic / Premio del Público Panorama Fantàstic / Panorama Fantàstic People’s Choice Award 

El exorcismo de Eastfield 

 

Premi del Públic Focus Àsia  / Premio del Público Focus Asia / Focus Asia People’s Choice Award 

Fuerza bruta: sin salida 

 

Premi del Públic Midnight X-treme / Premio del Público Midnight X-treme / Midnight X-treme People’s Choice Award 

Os reviento 

Entrevista a Mónica Naranjo por ‘Minions: el origen de Gru’

La cantante española dobla a Donna Disco en español y en catalán

La nueva entrega de la saga Gru es una de las películas que trata sobre los minions pero que también nos habla de las raíces maquiavélicas de Gru. En ‘Minions: el origen de Gru’ (crítica completa aquí) el adorable villano es solo un niño que se enfrenta a los Seis Salvajes, unos ases en lo que a hacer el mal se refiere. Una componente de ese equipo es Donna Disco, que en versión original está doblada por Taraji P. Henson y que en España y Cataluña lleva la voz de la cantante Mónica Naranjo. En el siguiente vídeo podéis ver cómo ha sido ese proceso ya que hemos podido charlar con ella unos instantes.

Novedades para Sitges 2021

El Festival presentará la premiere mundial de ‘Veneciafrenia’, de Álex de la Iglesia, una mezcla salvaje de giallo y slasher rodada en la monumental ciudad italiana

Las puertas de Sitges 2021 se abrirán el próximo 7 de octubre y, por primera vez en su historia, será un film dirigido por una mujer el que dará el pistoletazo de salida. Ana Lily Amirpour, que visitó el Festival en 2014 con ‘Una chica vuelve en casa sola de noche’ y en 2016 con ‘The Bad Batch’, presentará ‘Mona Lisa and the Blood Moon’, su nueva película protagonizada por Jeon Jong-seo en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales.

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como ‘Lamb’, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (‘Al interior’, ‘Kandisha’), habituales del Festival, vuelven con ‘The Deep House’, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: ‘Halloween Kills’, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de ‘Veneciafrenia’, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Junto con la película de Álex de la Iglesia habrá otros títulos representativos de la cosecha de género español de este año, como la premiere mundial de ‘Visitante’, debut de Alberto Evangelio, proyecto secundado desde el Producers meets Producers del PAC y en la cual ha participado la productora catalana Life & Pictures. Una inquietante historia de personajes perdidos en dimensiones paralelas que protagonizan Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera.

Dos representantes del fantástico español más festivo y referencial estarán en Sitges 2021 con las premieres mundiales de ‘La pasajera’, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, road movie con invitado no deseado a bordo, y ‘Jacinto’, producción gallega dirigida por Javi Camino, un terror rural que el propio realizador define como un cruce entre La matanza de Texas y Forrest Gump. Completará el panorama nacional ‘Tres’, la esperada película de Juanjo Giménez, ganador de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje en 2017 por Time Code y que llegó a ser nominado al Oscar de la categoría. Producida por Frida Films e interpretada por Marta Nieto y Miki Esparbé, narra la inquietante odisea de una diseñ adora de sonido cuyo cerebro procesa el sonido más tarde que las imágenes.

El cine de animación contará con tres tótems mundiales, el israelí Ari Folman (Vals con Bashir, El congreso), el japonés Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña), y el norteamericano Phil Tippett presentarán ‘Where is Anne Frank’, ‘Belle’ y ‘Mad God’, respectivamente. La primera sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria a quien Anne Frank dedicó su diario, mientras que Belle explica la historia de Suzu, una joven de 17 años que, después de perder su madre, se traslada a vivir con su padre. En el caso del film de Tippett -maestro de los efectos especiales con dos Premios Oscar por El retorno del Jedi y Parque Jurásico- se trata de una pesadilla en stop-motion que ha tardado treinta años en completarse.

Más grandes nombres. El cine asiático desembarcará en Sitges con toda su fuerza. El cineasta chino Zhang Yimou presentará ‘Cliff Walkers’, un elegante thriller de espionaje ambientado a Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930. Takashi Miike, imprescindible en el Festival, vuelve al universo Yokai con ‘The Great Yokai War: Guardians’, donde Kei Watanabe, un estudiante que ha heredado la sangre de un legendario cazador de yokai, estará destinado a salvar el mundo de la destrucción. El film japonés ‘The Deer King’, de Ando Masahi (director de animación de El viaje de Chihiro y Your Name) y Masayuki Miyaji también se añade a la programación. Un drama fantástico de supervivencia y pandemias ba sado en las novelas de Nahoko Uehashi. Y también se verá la cinta tailandesa ‘The Medium’, de Banjong Pisanthanakun, que resigue la historia de la herencia de un chamán.

Otros títulos destacados de esta edición de Sitges serán sin duda ‘Demonic’, en la cual Neill Blomkamp, director de emblemáticas epopeyas de ciencia ficción como District 9 o Elysium, apuesta por el terror sobrenatural, donde los límites de la realidad se distorsionan hasta confundirse y las nuevas tecnologías invocarán demonios reales a partir de un conflicto madre-hija. No uno, sino dos films de Edgar Wright se podrán disfrutar en el Festival. ‘Última noche en el Soho’, el thriller de viajes en el tiempo que protagonizan Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie, y el documental ‘The Sparks Brothers’, una pieza devota de este dúo musical surgido en Los Angeles en la década de los 70.

El galardonado en Sitges 2016 Gabriele Mainetti (Lo llamaban Jeeg Robot) presentará ‘Freaks Out’, película de criaturas extraordinarias ambientada en un circo de la Italia de la II Guerra Mundial y que tendrá en Sitges su premiere internacional después de participar en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Por su parte, Simon Barret, guionista de las célebres Tú eres el siguiente o The Guest, ambas de Adam Wingard, presentará ‘Seance’, un homenaje personal al slasher protagonizado por Suki Waterhouse. Y el belga Fabrice du Welz, de quien en otras ediciones del Festival se han podido ver títulos como Adoration o Alleluia, volverá con ‘Inexorable’, con Benoit Poelvoorde y una inquietante ama de llaves.

Las óperas primas tendrán un papel destacado en Sitges 2021, y especialmente las dirigidas por mujeres. A los nombres ya anunciados de Prano Bailey-Bond (Censor) o Carlson Young (The Blazing World), se suma la artista y cineasta británica Charlotte Colbert, que debuta con el thriller psicológico ‘She Will’ -con banda sonora de Clint Mansell- sobre una mujer que, después de una cirugía, se retira a la Escocia rural y abre interrogantes sobre su existencia. La también británica Camille Griffin presentará ‘Silent Night’, una película que no es lo que parece y que presenta un espectacular reparto con Keira Knightley, Annabelle Wallis, Matthew Goode y Lily-Rose Deep.

El leit-motiv de Sitges 2021, el hombre lobo y la bestia interior, tendrá una presencia constante en el Festival más allá de la retrospectiva ya anunciada y que ofrecerá títulos emblemáticos de la temática como ‘The Wolf Man’, la clásica película de Universal dirigida por George Waggner e intepretada por Lon Chaney Jr.; ‘The Howling’, de Joe Dante, o la copia restaurada en 4K de ‘An American Werewolf in London’. También rarezas y variaciones sobre el tema como ‘Nazareno Cruz y el lobo’, de Leonardo Favio; ‘La bête’, una versión erótica del mito dirigida por Walerian Borowzyck, así como las recuperaciones de clásicos del cine fantástico español como ‘El retorno del hombre lobo’, de Jacinto Molina, o ‘El bosque del lobo’, de Pedro Olea. Entre las propuestas recientes que giran alrededor de esta temática, el certamen ha seleccionado el film de terror ‘Eight for Silver’, de Sean Ellis, ambientado en un pequeño pueblo remoto a finales del siglo XIX, en el cual se investiga el ataque de un animal salvaje. En tono de comedia, ‘Werewolves Within’, de Josh Ruben, adapta el videojuego homónimo en una alocada cinta llena de chistes y sustos que estará en Sitges antes de su estreno en Amazon Prime. Estos títulos se añaden a la anunciada ‘Bloodthirsty’, la innovadora cinta de mujer-lobo de Amelia Moses.

Brigadoon

La sección Brigadoon, que engloba propuestas alternativas, presenta un avance de su programación. Brujas, maldiciones y cultos demoníacos están presentes en ‘Two Witches’, de Pierre Tsigaridis, sobre una herencia maldita, o Hellblazers, de Justin Lee, con una secta satánica de finales de los años 80. Por su parte, ‘Las noches son de los monstruos’, del argentino Sebastian Perillo, presenta una adolescente que sufre bullying y que conocerá a una perra misteriosa, y la española ‘El último tren al Rock’n Roll’, de Ignacio Malagón, inquieta con la desaparición del cantante y el técnico de sonido de un grupo de música.

Brigadoon presentará una amplia selección de documentales, muchos de ellos realizados por directoras. Destacan ‘Fulci Talks – Uncut Conversation with Lucio Fulci’, de Antonietta De Lillo, un paseo por el cine del «Gorefather» Lucio Fulci, un director que pasó de las comedias a los thrillers y de los spaghetti western al cine de terror. También sobre el cine italiano, ‘Per Horror Intendo’…, de Paola Settimini, analiza el glorioso cine de terror italiano de los años 60 a los 90, con entrevistas inéditas a Dario Argento, Cristiana Astori, Pupi Avati, Luigi Cozzi, Claudio Simonetti o Lamberto Bava, entre otros.

Manuel Pérez Clemente es uno de los más importantes ilustradores españoles, que con su arte ha traspasado fronteras y ha conseguido ser reconocido a nivel mundial. ‘Sanjulian, el poder de la illustración’, de David García Sariñena, recorre la vida y obra de este espectacular artista, explicada por él mismo, y las ilustraciones que cautivaron al mismo George Lucas.

‘Fascism On a Thread: The Strange Story of Nazisploitation Cinema’, de Naomi Holwill, se adentra en uno de los subgéneros más sórdidos en la historia del grindhouse, el nazisploitation. Durante los años 70, películas como Ilsa – El lobo de las SS, La bestia en calor, Tren especial para Hitler y La última orgía de Gestapo conmocionaron al público.

En el capítulo de homenajes, Brigadoon reconocerá la trayectoria de dos figuras recientemente desaparecidas. Por un lado, Giannetto de Rossi, mítico especialista en el campo de los efectos especiales y director ocasional, del cual se verá ‘Killer Crocodile 2’ (1990), y de la otra, el director británico Norman J. Warren, conocido por sus comedias sexuales y de terror, con la proyección de ‘Inseminoid’ (1991).

Jurado Oficial Fantàstic

Sitges 2021 contará con un Jurado Oficial Fantàstic formado por cinco personalidades reconocidas que aportarán una mirada transversal a los films en competición.

Ali Abbasi. Director y guionista de cine iraní nacionalizado danés. Entre sus títulos principales están Border o Shelley.

Alaska. Cantante, compositora y actriz hispano-mexicana. Fundadora de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama, desde 1989 forma parte del grupo Fangoria.

Luna (María Lidón). Directora y actriz de cine y televisión. Entre los films que ha dirigido destacan Stranded: Náufragos o Yo, puta.

Joaquín Reyes. Actor, cómico e ilustrador. Ha participado en los programas de TV La hora chanante o Muchachada Nui, y en los films Spanish Movie y Promoción fantasma, entre otros.

Antonio Trashorras. Director, productor y guionista de cine y televisión. Ha dirigido los largometrajes El callejón y Anabel.

Documenta Madrid nos ofrece su nueva imagen y jurado

 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, presenta la imagen oficial de su 18ª edición, que este año corre a cargo del dúo de artistas nórdicos Inka & Niclas Lindergård; y hace públicos los nombres de los y las integrantes de sus jurados de las secciones Nacional, Internacional y Corte Final. El festival organizado por Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, se celebrará del 26 de mayo en formato presencial y online, con la entrega de premios el 30 de mayo, y del 31 de mayo hasta el 6 de junio en distintas sedes, además de online a través de la plataforma de VOD Filmin.  

Inka & Niclas Lindergård, los creadores de la identidad visual del Festival 

La identidad visual del festival este año da continuidad a la renovación propuesta en la pasada edición. La serie de imágenes del cartel de la 18ª edición de Documenta Madrid son obra del dúo artístico Inka & Niclas Lindergård (Finlandia, 1985, y Suecia, 1984), cuya obra se basa en la materialidad de la fotografía, en los procesos de percepción contemporáneos de la naturaleza y la conexión del medio fotográfico con la estilización del paisaje. Su trabajo es un portal abierto a la síntesis hiperrealista de belleza, kitsch y deseo visual del lenguaje de la fotografía. Sus obras han sido expuestas en Paris Photo 2016 o el Haute Photography 2019 de Rotterdam, entre otros; y han sido reconocidas, con el Premio al Mejor Fotolibro de Suecia 2017 y 2012.  

La imagen de esta edición presenta fotografías de paisajes naturales coloreados de forma analógica con iluminación y filtros usados en preproducción. Una posible metáfora colorista de cómo el cine presenta la realidad, siempre a través del filtro de la mirada del autor y el propio contexto de la obra.  

Las competiciones Nacional e Internacional y Corte Final desvelan su jurado 

Documenta Madrid 2021 contará con nueve miembros en los jurados de sus secciones competitivas Nacional, Internacional y Corte Final procedentes de diferentes países.  

En la sección competitiva Nacional el jurado estará formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine; y la crítica y comisaria Elena Gorfinkel, residente en Reino Unido. 

El jurado de la sección competitiva Internacional estará compuesto por Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania. Por último, Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc, y Virginia García delPino, directora de cine y docente, se encargarán de valorar y apoyar los proyectos seleccionados en Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española cuya celebración quedó pospuesta el pasado año. 

18º Festival Internacional de Cine Documenta Madrid 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid con la colaboración de otros espacios culturales de la ciudad y organizado por Cineteca Madrid, espacio perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, aterriza un año más en Madrid para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que se inspiran en las formas diversas de la no-ficción, y que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. 

El festival contará por segundo año con el comisariado artístico de dos programadores internacionales de prestigio, bajo la dirección de Cineteca Madrid: Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y James Lattimer, programador de Berlinale Forum.

El festival mantiene dos secciones competitivas, Internacional y Nacional, con diferentes premios, con la novedad incorporada en la pasada edición de que largos y cortometrajes optarán a los premios de cada sección en igualdad de condiciones, a la que se suma una novedad de este año relativa a la ya mencionada transformación de la categoría Fugas en el premio Fugas a la innovación y el riesgo creativo.    

Las tres secciones este año suman una dotación total de más de 36.000 euros en premios en metálico para las películas y los proyectos premiados. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional coinciden en entregar cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000 € para cada sección, el Premio Fugas, dotado con 5.000 € también para cada sección, y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000 € de dotación por sección, éste último fallado mediante votación de los espectadores. Por su parte, las películas seleccionadas para Corte Final optarán por primera vez a un premio en metálico dotado con 4.000 €. 

Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Y las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.  

Un total de 792 películas de 81 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones competitivas Nacional e Internacional de esta edición. De ellas, 245 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje. 

Abierta la convocatoria para el concurso Rueda por el cambio

Plazo hasta el 6 de julio

Como cada año se abre la el plazo para el concurso Rueda por el cambio.  Desde hoy y hasta el 6 de julio permanecerá abierta la convocatoria en la cuarta edición de este concurso patrocinado por SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso. La convocatoria forma parte de la sexta edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre.

Para participar se pueden enviar cortometrajes de cualquier género (animación, documental, ficción) siempre y cuando su temática gire en torno al progreso sostenible, haciendo especial hincapié en la innovación, la reutilización de materiales y el compromiso medioambiental. Otros de los requisitos solicitados es la duración, entre 1 y 10 minutos, y que los trabajos presentado hayan sido realizados a partir del 2018.

Rueda por el cambio contará con dos secciones: Nacional e Internacional. Los cortometrajes seleccionados de ambas categorías optarán a un Premio del Jurado de 400€ y un Premio del Público de 200€ y tendrán visibilidad a través del canal de YouTube del festival.

El jurado de la cuarta edición de Rueda por el cambio estará compuesto por Nico Romero, actor de teatro y televisión para series de Movistar+ y Netflix (‘Las chicas del cable’, ‘Antidisturbios’), participa en las acciones de Extinction Rebellion, movimiento social cuyo objetivo es influir sobre los gobiernos y las políticas medioambientales globales; y María José Celada, coordinadora y presentadora desde hace más de 10 años del programa Hazte Eco de Neox, cadena de TV de Atresmedia, Premio Biocultura 2019 y Premio Recycla de Medio Ambiente por su labor periodística en esta área.

La inscripción es gratuita a través de www.anotherwayff.com

Largometrajes y Guiones por el cambio
Durante este mismo periodo también permanecerán abiertas las convocatorias de largometrajes y guiones de la sexta edición de AWFF.

El género de los largometrajes presentados deberá ser el documental y en el caso de los guiones podrá ser tanto documental como ficción. En ambos casos la temática deberá girar en torno al progreso sostenible y sus tres pilares: social, económico y medioambiental.

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival dentro de sus dos secciones: Oficial e Impacto. Para optar a formar parte de la Sección Oficial, las producciones deberán ser inéditas en Madrid y haber sido realizadas a partir del 2018. Estos trabajos optarán a un Premio del Jurado de 1.000€. Por otro lado, para los largometrajes de la Sección Impacto no se solicta que sean inéditos y pueden haber sido realizados a partir del 2016. En ambos casos los documentales deberán durar entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.

El concurso Guiones por el cambio, patrocinado por tercer año por El Gatoverde Producciones, está creado para fomentar e impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad y en la búsqueda de soluciones hacia un mundo más sostenible.

Los participantes podrán presentar hasta un máximo de dos guiones por persona, ya sean de largometrajes de género documental o de ficción. El proyecto ganador recibirá 2.000€ para el desarrollo de su guion además de una mentoría especializada de cuatro meses a cargo de la guionista y profesora de cine Lola Mayo.

Más información y bases legales en la web www.anotherwayff.com

Sobre Asociación Another Way

Durante todo el año, la Asociación Another Way realiza actividades en torno al cine y la sostenibilidad con colaboradores como el mk2 Cine/Sur, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Lush, Ecoalf, o Impact Hub.

Anualmente produce Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia en Madrid. Este año celebrará su sexta edición del 22 al 25 de octubre donde seguirá promoviendo y difundiendo aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.

Además del eje central del festival liderado por Marta García Larriu, que es la programación cinematográfica, también se celebrarán como en pasadas ediciones diferentes actividades paralelas en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales. De esta manera, AWFF representa una propuesta multidisciplinar y abierta a nuevos públicos a la vez que fomenta la participación ciudadana y el compromiso por el cuidado del entorno.