1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico Madrid

El fantástico vuelve aterrizar en Madrid durante tres días estupendos con Aeterna

Hemos tenido el placer de poder asistir a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Una Muestra que nos ha reunido en MK2 Cines Paz y MK2 Cines Palacio de Hielo. Desde el viernes 13 hasta el domingo 15 hemos visto un total de 12 películas y una sesión con 6 cortometrajes de Paul Urkijo Alijo.

Estos días sin duda han sido una gozada, repleta de amigos y también de nuevas caras. Hemos disfrutado de coloquios, de cine, de presentaciones y también de un ambiente muy bueno. Teníamos ganas de algo así en Madrid. Os contamos un poquito lo que hemos visto en estos tres días y también alguna de las presentaciones y coloquios que hemos tenido la oportunidad de ver.

Viernes 13. Adolescentes en apuros y terror canario

El viernes tuvimos dos preestrenos ‘Whistle: El silbido del mal’ y ‘La cosa en la Niebla’. La primera una cinta muy noventera, donde unos adolescentes comienzan a temer por sus vidas cuando deciden tocar una flauta Olmeca. ‘La cosa en la Niebla’ nos lleva al interior de un avión de pasajeros y durante el vuelo ocurrirán una serie de acontecimientos y tanto el piloto del avión como la copiloto se convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad.

Los Cines MK2 Paz se vistieron de lujo para acoger la primera jornada de esta Muestra que hizo ver la necesidad de un evento tan especial en Madrid. A la cita vinieron el equipo de la película ‘La Cosa en la Niebla’, Chedey Reyes, Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz protagonista Elena de Lara. Que presentaron la película y también hicieron un pequeño coloquio al finalizar el visionado. A continuación, os dejamos la presentación.

Sábado 14. Monstruos, arañas y anime para el segundo día de Muestra Aeterna

La mañana no pudo empezar mejor y es que se pudo ver en pantalla grande ‘Una pandilla alucinante’ película de Fred Dekker que sin duda se ha disfrutado muchísimo en la sala. Al igual que ‘Aracnofobia’, con Frank Marshall tras las cámaras, hemos podido ver como esta película apenas ha envejecido y consigue que de vez en cuando mires a los lados a ver si encontramos arañas pululando por alrededor.

A la tarde hemos comenzado con una de las grandes películas de animación japonesa de toda la historia. ‘Perfect Blue’, sin duda ver esta cinta en pantalla grande ha sido una auténtica gozada.  Aquí vemos como Mima tras un cambio brusco de vida cae en una gran depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero además todo se agrava cuando descubre que alguien la está vigilando.

A continuación hemos seguido con ‘OT (Burning)’, una película de Kirguistán. Tras un incendio en una casa, varios vecinos se reúnen en una tienda a dar cada uno su visión de lo acontecido. Película entretenida que al final te deja fatal.

Pero pudimos reírnos un poco con ‘Chainsaws were Singing’. Un tarado con motosierra se cruza en el camino de una pareja de enamorados y transforma un día maravilloso en una apabullante orgía de sangre, música, diversión y terror.

Y para terminar la jornada, pudimos ver en pantalla grande ‘Ocurrió cerca de su casa’. Una película que llevaba perdida un tiempo. Una de las joyas más oscuras de los 90, un estremecedor falso documental que sigue a Ben, un asesino despiadado, a quien acompaña un equipo de filmación que registra sus andanzas.

Domingo 15. Lovecraft, cacahuetes y el imaginario de Paul Urkijo

Último día de la Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Terminamos con una selección de cortometrajes de Paul Urkijo Alijo. ‘Clavos’, ‘Jugando con la Muerte’, ‘El Bosque Negro’, ‘El pez plomo’, ‘Monsters do not exist’ y ‘Dar-Dar’. En ellos hemos visto la evolución de un director que nos encanta y que sin duda es uno de los grandes referenes del fantástico en nuestro país.

Os dejamos con el coloquio que ha dado tras el visionado de todos los cortos que nos ha dado la oportunidad de ver.

Veinte años hace del estreno de ‘Gritos en el pasillo’, una película bastante peculiar, en la que nos adentramos en un sanatorio mental en el que un dibujante es contratado para pintar sus paredes y así conseguir un ambiente más agradable. No tardará en darse cuenta de que algo extraño sucede cuando escucha escalofriantes gritos al final del pasillo. Y porque es peculiar, porque está protagonizada por cacahuetes.

A la tarde nos adentramos de lleno en la Cthulhuton 3. Tres películas influenciadas por la obra de H.P. Lovecraft, como ‘Los sin nombre’ dirigida por Jaume Balagueró, basada en la novela de Ramsey Campbell, que iba a asistir a la muestra pero al final por motivos personales no pudo. Jaume Balagueró ha presentado la cinta y también no ha obsequiado con un pequeño coloquio al finalizar esta.

¿Qué decir de la siguiente cinta?, Steven Kostanski y Jeremy Gillespie se embarcan en una aventura en la que Daniel Carter, traslada a un hombre herido al centro médico de su localidad en donde comienzan a aparecer extraños encapuchados, una criatura … 10 años del estreno de ‘El vacío’ y sin duda verla de nuevo en una sala de cine ha sido una gozada.

Y para terminar esta 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico en Madrid hemos tenido la Space Ópera ‘Cuántica Rave’. Lo que comienza como una misión para salvar a la raza Calabi Yau se convierte en una ácida odisea épica hacia los límites de la realidad, revelando una verdad cósmica más compleja de lo que imaginaban…

Solo esperamos que haya ido bien y que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de una segunda edición de esta Muestra que nos ha reunido de nuevo en Madrid para ver cine fantástico.

Programación completa de la 1ª Muestra Aeterna

El nuevo evento madrileño del género se celebrará del 13 al 15 de marzo en los cines mk2 Cine Paz y Palacio de Hielo

Madrid incorpora una nueva cita imprescindible para los aficionados al terror y la fantasía: la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que tendrá lugar del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo. La programación definitiva incluye trece sesiones que combinan preestrenos, clásicos restaurados, cine de culto y una notable presencia de creadores españoles.

Uno de los grandes reclamos será la participación de Jaume Balagueró, figura clave del terror contemporáneo, quien presentará una proyección especial de ‘Los sin nombre’, título fundamental del fantástico español de finales de los noventa. Su intervención formará parte de la Cthulhutón, una maratón dedicada al horror de raíz lovecraftiana que cerrará el evento.

Preestrenos destacados y una joya del anime en 4K

La inauguración, el viernes 13, correrá a cargo del preestreno en España de Whistle: El silbido del mal’, nuevo largometraje de Corin Hardy, conocido por La Monja. La película, distribuida en nuestro país por Beta Fiction Spain, cuenta en su reparto con Dafne Keen, Sophie Nélisse, Percy Hynes White y Nick Frost.

Otro de los momentos más esperados será el pase en 4K de Perfect Blue’, obra maestra del director Satoshi Kon. Esta nueva remasterización llegará antes de su estreno comercial en salas españolas gracias a la colaboración con Selecta Visión, permitiendo al público descubrir en pantalla grande una versión restaurada de este influyente thriller psicológico animado.

Clásicos, rarezas y cine de culto

La programación del sábado incluirá títulos de perfil popular como Una pandilla alucinante’ y ‘Aracnofobia’, junto al thriller kirguís inédito en España ‘OT [Burning]’ y la inclasificable Chainsaws Were Singing’. La jornada culminará con Ocurrió cerca de su casa’, referente del falso documental europeo.

El domingo arrancará con una sesión de cortometrajes presentada por Paul Urkijo, autor de Errementari e Irati. También se celebrará el 20º aniversario de Gritos en el pasillo’, dirigida por Juanjo Ramírez Mascaró, singular producción de terror protagonizada por cacahuetes que contará con la presencia de su creador.

La clausura incluirá, además de Los sin nombre, el 10º aniversario de The Void’ y el preestreno de Cuántica Rave’, dirigida por Paco L. Campano.

Con esta primera edición, la Muestra Aeterna aspira a consolidarse como un escaparate estable del cine fantástico en la capital. Las entradas y abonos ya están disponibles a través de la web oficial del evento.

Programación completa de la 1ª Muestra Aeterna

VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)

  • Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/202620:30mk2 Cine Paz, Sala 5
  • La cosa en la niebla” — viernes 13/03/202622:30mk2 Cine Paz, Sala 5

SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

  • Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/202611:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Aracnofobia” — sábado 14/03/202613:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/202616:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • OT (Burning)” — sábado 14/03/202618:15mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/202620:15mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/202622:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

  • Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/202611:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/202613:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Los sin nombre” — domingo 15/03/202616:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • The Void” — domingo 15/03/202618:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
  • Cuántica Rave” — domingo 15/03/202620:30mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

Se acerca la tercera edición de IlustraWeekMadrid

IlustraWeekMadrid 2026 transcurrirá del 15 de abril al 3 de mayo

Madrid se convertirá nuevamente en epicentro de la ilustración contemporánea con la celebración de IlustraWeekMadrid 2026, considerado ya el principal festival de ilustración y cultura visual contemporánea en España. Del 15 de abril al 3 de mayo, la ciudad se transformará en un vibrante ecosistema creativo, configurado como una alianza entre talento, instituciones culturales, espacios urbanos y público general.

La programación de esta edición supera las expectativas: más de 100 creadores, más de 50 espacios activos e imponente variedad de actividades que incluyen exposiciones, talleres, charlas, ferias, ciclos de animación y rutas visuales en toda la capital.

Madrid ilustrada: exposiciones, talleres y arte urbano

La exposición central “Icónica Madrid: Una ciudad de cuento”, comisariada en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, se tendrá lugar en el Espacio Cultural Serrería Belga. Esta muestra reúne reinterpretaciones de la ciudad por ilustradores contemporáneos, combinando memoria urbana y narrativa visual para ofrecer una experiencia estética tanto para público general como para aficionados de la ilustración.

Además, otros espacios institucionales y alternativos, como Fundación Telefónica, UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología), Ateneo de Madrid, Museo ABC o Sala Equis, acogerán diversas propuestas que exploran desde el diseño gráfico hasta el arte urbano.

Feria profesional y apoyo al talento emergente

Una de las citas más destacadas del festival será la consolidación de ILUSTRAFEST, la feria de ilustración profesional que celebra este año su cuarta edición en UDIT. En ella participarán ilustradores consagrados y emergentes, galerías, editoriales y estudios creativos, consolidando el evento como punto de encuentro para profesionales del sector y potenciales colaboradores internacionales.

Entre los nombres confirmados en esta feria destacan artistas de referencia y nuevas voces creativas que han convertido ILUSTRAFEST en un espacio dinámico de intercambio artístico y comercial. Estarán presentes Gema Vadillo, Iván Piñeros, Ales Santos, Susana Suniaga, Amelia Peruyero, Tesa González o Guillermo Barón.

Ilustración como lenguaje transversal

IlustraWeekMadrid no solo ofrece exposiciones y actividades culturales: también conecta disciplinas como animación, cine, tatuaje, diseño editorial, moda, publicidad y educación, posicionando la ilustración como un lenguaje visual que trasciende formatos y sectores.

La presencia de esta Semana de la Ilustración pone de manifiesto la importancia de esta disciplina dentro del panorama cultural contemporáneo, situando a Madrid como un nodo creativo de referencia en Europa y fortaleciendo el vínculo entre la ciudad, sus creadores y las industrias culturales.

El Festival Sombra Madrid desvela su programación de 2026

Del 2 al 7 de marzo Madrid se llena de cine fantástico

De nuevo Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el festival de cine fantástico europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España.

Durante una semana tendremos, estrenos, preestrenos, cortometrajes, charlas con profesionales y distintas actividades culturales. La Sala Berlanga y el Palacio de Longoria se convertirán en las principales sedes de este Festival.

Como sabéis este es un Festival que se formó en Murcia y Madrid es la segunda sede. En Murcia tendrán también otra programación que podéis ver en el siguiente enlace.

Premios y homenajes

Caroline Munro, una de las actrices conocidas por participar en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80, será homenajeada con el premio Sombra Leyenda. Además pondrán una de sus películas más emblemáticas ‘El viaje fantástico de Simbad’.

Se celebra este año también el 20 aniversario de ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro. Y con la proyección de la película también recibirá el premio Serial Killer la actriz Ivana Baquero.

Actividades paralelas

Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcast en directo como la sesión que tendremos con ‘Cinegüá’, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice. Tendremos la Sesión Alterego, con Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos.

Y como siempre el Festival Sombra tendrá un gran espacio para el cómic, donde encontraremos a Essad Ribic y Aneke, que darán una charla y una sesión de firmas.

Además también conoceremos al escritor Paco Sáez, que visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’.

La primera edición del MADD Film Market

En el Palacio de Longoria, los días 2 y 3 de marzo, tendrá lugar la primera edición del MADD Film Market. Un espacio concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector.

El MADD Film Market, permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos.

Tendrá una gran programación con actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

Programación

Como parte de la programación podremos ver varias sesiones con Cortometrajes. Películas como ‘Maleficio (La regla de Osha)’, ‘The Ice tower’, ‘Redux redux’ o ‘El último vikingo’ son parte de todo esta fiesta del fantástico en Madrid. En el siguiente enlace podéis ver la programación de Sombra Madrid.

 

CutreCon 2026, día 8 de febrero

CutreCon cierra edición y ya prepara el fin del mundo para 2027

La CutreCon baja el telón un año más dejando tras de sí salas llenas, gargantas gastadas de tanto reír y la sensación de que el cine cutre es, ante todo, una experiencia colectiva. Han sido días de títulos imposibles, héroes desorientados y decisiones creativas que desafiaban cualquier manual de guión, celebradas como se merecen: con aplausos, carcajadas y complicidad absoluta entre público y programación. El festival vuelve a demostrar que no hace falta perfección para generar entusiasmo, solo amor por el cine más desatado y sin complejos. Prueba de ello es que el propio Uwe Boll ha manifestado su satisfacción calificando al festival como el mejor en el que ha estado.

Y antes de que se enfríen los proyectores, la organización ya mira al futuro: la CutreCon 2027 estará dedicada al cine de catástrofes. Seguro que nos esperan cosas tales como terremotos con cartón piedra, efectos especiales descontrolados y apocalipsis rodados con más ambición que presupuesto. La fecha ya se conoce, de forma aproximada, del 3 al 7 de febrero, manteniendo su habitual hueco invernal en el calendario cinéfilo. Una nueva excusa para reunirse, reírse del fin del mundo y celebrar que, pase lo que pase en pantalla, la CutreCon siempre sobrevive.

‘Empire of the dark’

Steve Barkett se hizo esta película por y para él: escrita, producida, dirigida, promocionada y protagonizada por él. Es una película de autobombo y muy torpe pero curiosamente no deja de emplear buenos recursos. No obstante parece una película rodada a partir de ideas sueltas escritas en servilletas conviven amigos y familiares. Demonios, mafias, posesiones y pistoleros conviven sin demasiada explicación en una trama ritualista y de otra dimensión. Es como si todo diera igual (incluidos continuidad y rácord) mientras haya ilustraciones curiosas y diálogos solemnes. Nadie actúa como una persona real, sino como alguien que acaba de despertarse de una siesta incómoda y quiere que todos lo sepan. No sería posible aguantarla sino fuese por los chistes del público de Cutrecon. Es tan seria en su delirio que acaba funcionando como comedia accidental. No se entiende, pero se recuerda, que en el fondo es lo mejor que puede decirse de ella. Sorprendentemente la película tiene un 5 raspado en IMDB.

‘Roots of evil’

Un alemán rodando barato en Madrid en los años setenta. Contando con muchos actores y técnicos españoles pretende tomarse a sí misma con una gravedad casi religiosa, mientras encadena escenas de lucha bochornosas. Imposible tomársela en serio cuando el villano está interpretado por Deep Roy (el Oompa Loompa) vestido de Rigodón. Una película de explotación de artes marciales con trama tipicona en la que el protagonista sufre presiones para que deje el local en el que imparte karate. Si esto pasase en el Madrid de hoy en día solo tendrían que actualizarle el precio. En su lugar se prepara un triángulo amoroso con muy poca acción, en varios sentidos. Cuesta creer que ni el nulo carisma del protagonista, ni la desastrosa escena de baile, ni las mal montadas escenas de karate o las conexiones con el cine quinqui avisaron al resto del equipo de que esta es de esas obras que arruinan carreras.

‘Miami conection’

Si has ido alguna vez a CutreCon has cantado la canción de esta película, el tema ‘Against the ninja’ de Dragon Sound, que se proyectó en la segunda edición. Un subidón verla en formato karaoke. Por lo demás es una de esas películas que americanizaban la cultura ninja y en las que hasta el apuntador sabe artes marciales. El villano cambia del look trajeado al camuflaje de barriada sin sentido, el sonido de las voces baja y sube, personas que aparecen en cuadro donde no debería haber nadie, la trama es tan simplona como el juego de un niño que mezcla sus juguetes… La película cree de verdad en la música, la hermandad y los patadones… hay cinismo, solo entusiasmo desbordado y decisiones de producción inexplicables.

‘Rambo Turco: Korkusuz’ + ‘Rambo Indonesio: Rambu, The Intruder’ + ‘Rambo Turco: Vahsi Kan’

Maratón de películas que sin licencia imitan, continúan o rehacen las películas de Sylvester Stallone. Mala calidad mezclada con elementos de las originales, Cüneyt Arkın saltando en camas elásticas mientras ejerce su misoginia, explosiones a varios metros de las supuestas víctimas, munición ilimitada hasta para el bazoka… Por quedarnos con algo… la batalla entre villanos en motos de cross y bienhechores en motocarros.

 

CutreCon 2026, día 7 de febrero

En CutreCon se mueve el bigote, pero no solo para comer

CutreCon se traslada al mk2 Palacio de Hielo para maratonear con películas de explosiones y bigotones. Durante todo el fin de semana la casa del festival es el cine emplazado en el Centro Comercial Palacio de Hielo y ahí, la sala con más de 500 butacas ha colgado varias veces el cartel de «no quedan entradas». La penúltima jornada fue toda una fiesta con buen sentido del humor, camaradería y capacidad de resistencia a según qué películas.

Tras ver varias películas en las que los protagonistas lucían diversos tipos de bigotes y peores argumentos, la jornada de CutreCon cerró con la proyección de ‘Postal’ acompañados del director Uwe Boll presente. Un broche de oro y locura para con una sesión golfa abarrotada patrocinada por Moviementarios en la que los asistentes no solo disfrutaron de la visión del director de primera mano, sino que recibieron copias firmadas de sus películas. Y todo esto sucedió justo después de que Boll maldijese a Paul W.S. Anderson por hacerse con los derechos de ‘House of the Dead’. No obstante, el crowdfunding para hacer su secuela, ‘23 years later: return to zombie island’, sigue adelante.

‘White Fire’

Demostración científica de que en los 80 nadie leía el guion completo antes de rodar. Esta ha sido una demostración a lo CutreCon style, de esas películas que no hay que ver solo en casa, sino bien acompañado. Es una inexplicable película sobre revolucionarios y traficantes. Robert Ginty actúa como si no supiera muy bien qué película está haciendo, pero eso solo aumenta su encanto. Las escenas de acción son más torpes que sangrientas y el tono cambia más que los modelos de bigotes que desfilan por la pantalla. Todo es excesivo, incoherente e ineficazmente serio, lo que convierte a ‘White Fire’ en una joya involuntaria. El título se te graba a fuego por el incesto y la gran cantidad de veces que lo mencionan, pegadiza canción incluida. Pero eso no es lo más memorable. Lo más reseñable es una inexplicable trama con incesto y endogamia que cuesta creer que a los guionistas se les haya colado por descuido.

‘Karachi Thunderbolt’

En anteriores ocasiones CutreCon nos ha preparado remixes como este. Esta vez Trash-o-rama distribución nos ha brindado una selección muy loca de cine Pakistaní. Todo protagonizado por Sultán Rahi, un actor con más de un centenar de películas en su haber. Una persona que fue asesinada por unos fans que no le reconocieron al no llevar su bigote postizo, muchas veces recreado con dos trozos de cartón. Lo que hizo este actor es cine sin frenos ni cinturón de seguridad y también sin cuidado porque las películas eran de usar y tirar, acababan en la basura. Cine rescatado directamente desde Lollywood (la “factoría” de cine de Pakistán) con escenas que provocan auténtico dolor, por sus histriónicas interpretaciones, por su constante cambio de color, por su deficiente sonido, por la repetición de golpes… te deja los sentidos hechos fosfatina.

‘Ninja Terminator’

‘Ninja Terminator’ es una película donde la trama es un rumor lejano y los ninjas visten camuflajes rosas y de manera esporádica. El argumento, si existe, gira en torno a una estatua robada, pero lo importante son los combates reciclados, los planos robados de otras películas y los nombres de los protagonistas que en versión española ganan otra dimensión. Cada ninja actúa como si protagonizara su propia película, sin preocuparse por la coherencia global. El montaje es un collage delirante y la música suena como si alguien hubiera dejado una cinta puesta al azar. Es cine cutre en estado puro, desde el villano con peluca de Adam de Eternia hasta el teléfono con forma de Garfield. Sin dura una proyección que ha recordado a los mejores momentos de CutreCon.

‘James Bond Turco: En Büyük Yumruk’

Es lo que pasa cuando alguien decide hacer una película sin respetar derechos, sin criterio cinematográfico y sin ningún tipo de respeto. El personaje no es Bond: conduce coches normales, pelea como en una película de barrio y se enfrenta a villanos que parecen pueblerinos enfadados. Pero se roban detalles y escenas de acción de la franquicia. Y la música… suenan pasodobles españoles y temas de Flash Gordon. El protagonista, Cüneyt Arkın, la mítica estrella de otros plagios turcos, actúa con una seriedad de galán misógino como si estuviera en ‘Goldfinger’. Todo es cutre, sucio y directo, sin más esfuerzo que encadenar una pela tras otra, un ligoteo tras otro. Parodia involuntaria fruto de una época y cultura que entiende poco del respeto. Un monumento al cine de explotación y a la cara dura creativa. Será que, como dicen cerca de una decena de veces en la película, es cosa de hombres.

‘Retroceder nunca, rendirse jamás’

De entrada hay que decir que el protagonista está constantemente huyendo y rindiéndose en situaciones comprometidas. Esta es la película que intentó subirse al éxito de ‘Karate Kid’… y acabó practicando su propio kata de ridiculeces narrativas y tópicos. Jean-Claude Van Damme aparece interpretando a un villano que parece imitación del Drago de ‘Rocky IV’, que casualmente también se estrenó ese año. Pero aparece unos minutos al comienzo y luego en el combate final, protagonizando el cartel antes de su fama. Todo se toma terriblemente en serio, con discursos inspiradores y momentos de constante revancha y abusones. Es ingenua, torpe y entrañable, una cápsula del tiempo de los 80 donde el sudor, las patadas y la moralina eran suficientes para vender heroísmo de videoclub.

‘Postal’

‘Postal’ es Uwe Boll en estado de pura venganza: provocación, caos y una clara voluntad de enfadar a todo el mundo por igual. La película no adapta tanto el videojuego como su espíritu más desagradable, apostando por el humor ofensivo, el mal gusto y la sátira pasada de rosca. Nada importa demasiado: los personajes entran y salen, la trama avanza a base de burradas y las escenas están pensadas para incomodar con humor sin prejuicios. Boll incluso aparece en pantalla, como si quisiera recordarte que esto es culpa suya y un arma suya contra todo lo correcto. No es divertida en el sentido clásico, pero sí fascinante como experimento y como bofetada. ‘Postal’ no quiere gustar, quiere molestar… y en eso, triunfa pues con el tiempo ha sobrevivido bien y mantiene su relevancia.

CutreCon 2026, día 6 de febrero

De la película más seria en la historia del festival a una fiesta india sin límites

El día de hoy, la tercera jornada de CutreCon 2026, ha transcurrido con las sesiones de entrevistas con Uwe Boll, la presentación del libro oficial de CutreCon, la proyección de ‘Rampage’ (para muchos la mejor obra del director alemán) y el gran clímax con la película india ‘Jaat’ en los mk2 Cines Paz. Además se han celebrado las últimas proyecciones de la Sección Oficial y se ha anunciado el ganador. Por primera vez no se ha podido entregar el premio en persona (el peso del director en películas donadas por Fnac) pues el público ha decidido que ‘AJ goes to the dog park’ de Toby Jones sea la ganadora.

Si regresáis a esta entrada los próximos días, o si os mantenéis al tanto de nuestro canal de Youtube, podréis ver nuestra entrevista con Uwe Boll. En ella hablamos de varias novedades que ha desvelado en lo últimos días, de su nueva película con Armie Hammer o de la importancia del humor y la libertad creativa. ‘El afilador’

‘Rampage’

Uwe Boll firma con ‘Rampage’ una de sus películas más incómodas y más coherentes. Aquí no hay ironía ni guiños al espectador: hay un nihilismo frontal que convierte la violencia en discurso, con ciertos parecidos con ‘Un día de furia’ o con ‘Heat’. La puesta en escena es seca, casi televisiva, y el guion renuncia a matices psicológicos para abrazar la provocación pura y descansar en la interpretación de su protagonista. Boll no pretende explicar nada, solo señalar con el dedo y gritar. El problema es que esa crudeza, sostenida sin respiración ni distancia crítica, termina siendo monótona, pero moralmente nada torpe. Incomoda por lo que muestra y pronostica, de hecho, se estrenó dos años antes de la matanza de Utoya. Un filme extremo en varios sentidos y de tanta actualidad como películas del corte de ‘Civil War’ o ‘Edington’, aunque el director considere estos filmes poco comprometidos. Una película que no cuadra con el festival, pero que demuestra que Boll es capaz de lo mejor y de lo peor.

‘Jaat’

Acción flipada es como se puede definir este tipo de películas. ‘Jaat’ es cine de acción indio sin complejos, orgullosamente exagerado y con una energía que la emparenta directamente con títulos como ‘Action Jackson’ o ‘RRR’. La lógica narrativa importa poco, si a John Wick le incitan a un camino de venganza matando a su perro, a este protagonista lo que le motiva es conseguir unas disculpas porque le tiran al suelo un plato de comida. Las largas secuencias musicales tampoco importan mucho, ni siquiera los pixelados en gore y desnudos, lo esencial es el héroe invencible, los villanos caricaturescos y las set pieces diseñadas para levantar al público de la butaca. La dirección apuesta por el exceso (más cámaras lentas que Zack Snyder, golpes que desafían la física y música omnipresente) y lo hace con una convicción que resulta contagiosa. No es una película sutil ni pretende serlo, su mérito está en abrazar el espectáculo como identidad con un protagonista que recuerda al Ma Dong-seok de la saga ‘Fuerza bruta’. Como otros títulos provenientes de oriente funciona mejor cuando se acepta como pulp desatado: ruidosa, absurda y tremendamente entretenida dentro de su propio código.

CutreCon 2026, día 5 de febrero

La llegada de Uwe Boll sabe a premios y reencuentro con el público y la crítica

Segundo día de CutreCon 2026 y probablemente el más esperado por el público más fiel del festival. Ha llegado Uwe Boll. Directamente desde Alemania a la locura de CutreCon el director conocido como el peor adaptador de videojuegos de la historia (junto a Paul W.S. Anderson) ha aterrizado dispuesto a imbuirse del espíritu de un festival dirigido con quién en su día se batió en un ring de boxeo. Anécdota a parte, el cineasta llega dispuesto a comentar con el público películas como ‘House of the dead’, ‘Rampage’, ‘Postal’ o ‘Alone in the dark’. Y vaya si lo ha hecho además de muy buen grado. Recogió el premio que le ha brindado el festival, recordó su combate con Carlos Palencia y otros críticos, habló de lo que ha salido mal (y algunas cosas bien de su filmografía…). Nos espera un festival muy ameno con él en esta sintonía.

Tal es la confianza que pronto se ha transmitido entre público y director que nos han contado varios proyectos que si bien quizá no son primicia, están aún por difundirse como es debido. Uwe vuelve a tener los derechos de ‘Alone in the Dark’ y va a hacer otra película que se basará en la última entrega. Con la anterior no estaba del todo contento, coincidiendo con los fans, pues no se parecía a los juegos, ya que como nos ha desvelado, se basaba en un juego que estaba por publicarse y nunca vio la luz. Y este no es el único proyecto que ha anunciado pues acaba de abrir un crowdfunding en indigogo para hacer una continuación de ‘House of the Dead’ con todo el reparto original pese a que SEGA no estaba muy por la labor. Se llamará ’23 years later: return to zombie island’. Podéis participar aquí.

Por otro lado ha sido el día en el que ha arrancado la Sección Oficial de CutreCon 2026. Desde hace años el equipo de CutreCon recibe material de todo el mundo y lo selecciona. Tras salir vivos de similar y tortuosa labor escogen cuatro títulos que el publico del festival vota en función de cuan divertida ha sido la sesión. De momento, una de las propuestas ha sido muy divertida y la otra una verdadera sesión de castigo.

‘Soy Inmortal’

Gallardo es un habitual del festival, tanto cuando no había sección oficial como aplicando a ella. En esta ocasión nos presenta a dos protagonistas, una de ellas interpretada por una asistente del propio festival que “ha cumplido un sueño” apareciendo en una de las locuras ininteligibles del director. Por supuesto y como siempre, toda la obra está rodada en la casa y la azotea donde vive el propio director. Se supone que tiene conexión con ‘La Sustancia’ y ‘Superman’ o ‘Rambo’ pero lo más memorable ha sido ver cómo le hacen el boca a boca a una caja pintarrajeada o como juegan a intentar darle mordiscos a burbujas de jabón.

‘AJ goes to the dog park’

Filme realizado por un guionista de ‘Historias corrientes’. Evidentemente, aunque es un profesional del sector ha hecho esta película en formato amateur, gastándose lo menos posible y con sus amigos durante el fin de semana. Con esto ha alcanzado el nivel requerido para ser una película festiva en CutreCon.

Cuenta la historia de un hombre que está encantado de la vida pero pierde el parque que usa siempre para pasear a sus perros. Una comedia de lo más cartoon o quizá inspirada por el espíritu de los ZAZ o los Python. Lo mejor es su arranque con una gran cadencia de chistes. Toda una demostración de que, con pocos medios, pero con la democratización de la técnica, se puede hacer algo que funciona.

‘Alone in the Dark’

‘Alone in the Dark’ es la prueba definitiva de que estar “solo en la oscuridad” no es tan aterrador como estar acompañado por un proyecto que sale mal. Arrancando con un texto tan largo que, más que contexto es un ebook en sí mismo, la película decide huir del miedo como si fuera alérgica a él. Christian Slater parece actuar desde otra dimensión, Stephen Dorff camina por la trama siempre boquiabierto y Tara Reid… digamos que es uno de los arrepentimientos reconocidos por el director. La lógica del mundo se evapora en los primeros diez minutos. Boll mezcla arqueología, monstruos y conspiraciones como si esta fuese una versión no autorizada del AIDP de Mignola. El resultado es un batiburrillo solemne, inexplicablemente aburrido y, por eso mismo, cómico. Cada escena promete suspense y entrega tiros como si el juego fuese un shooter y por supuesto el material original no lo es.

‘House of the Dead’

Es como entrar a un túnel del terror diseñado por alguien que solo ha visto videojuegos de zombis desde la otra punta del bar y se piensa que el techno y el un metal que suena en la playlist son parte del juego. Uwe Boll adapta el clásico con ideas buenas, chocantes para la época, pero con poca eficiencia: cámara lenta a lo matrix, porque sí, montaje epiléptico y personajes que parecen haber ganado un concurso para salir en una peli sin saber actuar. El verdadero villano no son los muertos vivientes, sino los insertos del videojuego original que aparecen de repente, como si el DVD se hubiera roto y alguien hubiera dicho “déjalo, queda moderno”. Los diálogos suenan a tutorial mal traducido y la tensión brilla por su ausencia. Aun así, hay algo hipnótico en su desastre: es tan caótica y estirada que termina siendo una experiencia más divertida de lo que parece. El público de CutreCon 2026 lo ha gozado.

‘La invasión de los zombies atómicos’

Es esa clase de película que parece escrita con prisas, rodada con aún más prisas y pensada claramente para no pensar demasiado. Los zombies, rebozados en latex como croquetas olvidadas en la nevera, avanzan con la energía de quien ha perdido el autobús… Si algo hay que reconocerle a este filme es que los zombies corren mucho antes que en ’28 días después’. Pero nada más. La amenaza “atómica” se menciona tanto que uno espera ver un contador Geiger, pero lo más radiactivo acaba siendo el maquillaje y las torpes escenas en las que no pasa nada o se muestra a las mujeres como un mejo objeto. Los diálogos suenan a doblaje camuflado y la trama consiste en un corre que te pillo que uno no sabe cómo va a terminar por no tener casi contexto. Tal es así que el final también es de lo más vago e inconcluso. Tanto para nada, bueno sí, para disfrutar de localizaciones madrileñas como si una película de Garci se tratase.

Rueda de prensa de CutreCon 2026

Comienza la cuenta atrás para la XV edición de CutreCon

El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CutreCon, regresa a Madrid del 4 al 8 de febrero en su decimoquinta edición. Con más de 20 títulos repartidos a lo largo de sus cinco jornadas, divididas en tres sedes. La temática de este año es el peor cine de acción y, en palabras de la organización, “las cosas que explotan”.

De nuevo tendremos nuestra cita con el cine cutre en las sedes habituales: mk2 Cine Paz, que acogerá las sesiones nocturnas del miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de febrero; el mk2 Palacio de Hielo, destinado a albergar toda la programación del fin de semana los días 7 y 8; y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, hogar de la Sección oficial a concurso, además de todas las sesiones matinales y vespertinas de los días laborales.

“Estamos ante la que es posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “El nivel es tan alto, o tan bajo, según se mire, que cada jornada es una fiesta en sí misma. Hemos hecho una selección tan cuidada de los títulos que componen esta decimoquinta edición, que el público no podrá bajar la guardia en ningún momento ante lo que va a suceder en pantalla”.

Invitado especial

Este año tendremos la oportunidad de conocer al gran Uwe Boll, director de cine famoso por la gran cantidad de adaptaciones de videojuegos que ha llevado a las salas de cine. ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’, ‘Rampage’ y ‘Postal’ son las pelícuas que se verán junto al director, con el que podremos charlas pues dará coloquios y estará presentando las películas.

Sección oficial

La sección oficial comienza el día 5 de febrero con ‘Soy inmortal’ del ya habitual Juan Carlos Gallardo, autor underground al que ya estamos acostumbrados en el festival.

Seguimos con AJ Goes to the Dog Park, escrita y dirigida por Toby Jones, guioista d ela aclamada serie de animación ‘Historias corrientes. El día 6 seguimos con ‘El afilador, la película’, escrita y dirigida por José Vicente García, que nos lleva a la España rural. Y para terminar, ‘Entre secretos’ de José A. Pons, una película, cuyo equipo técnico y artístico o tiene la edad permitida para votar.

Qué mas veremos en CutreCon

La sesión inaugural del Festival será ‘Deathstalker’, remake del filme de 1983 del mismo nombre, que en esta ocasión dirige el gran Steven Kostanski, responsable de la venerada ‘Psycho Goreman’. También tendremos la ocasión de ver ‘Jaat’, el programa doble de Balas y vigores con ‘White Fire’ y ‘Karachi Thunderbolt’. ‘Ninja Terminator’ será otra de las cintas que disfrutaremos en Palacio de Hielo y mucho más.

A continuación os dejamos la programación del Festival CutreCon.

MicroSalón AEC 2025

Dos grandes jornadas en el MicroSalón AEC

Me apetece un montón hablaros de mi experiencia en el MicroSalón AEC, realizado en La Nave, en el barrio de Villaverde Bajo y que sin duda me ha sorprendido para bien. Los días 13 y 14 de diciembre, tuvo lugar la quinta edición de esta pequeña pero muy buena feria.

Este MicroSalón AEC es uno de los eventos más importantes sobre la cinematografía en nuestro país. Durante dos días, hemos podidos asistir a presentaciones, paneles profesionales, charlas y talleres, para adentrarse en el mundo del cine desde varias perspectivas.

Coloquio con Alauda Ruiz de Arzúa y Bet Rourich 

En nuestro caso hemos aprovechado para asistir a un encuentro con Bet Rourich AEC, directora de fotografía de ‘Los Domingos’ y con Alauda Ruiz de Arzúa, la directora de la cinta. Ambas nos han contado como han trabajado juntas para el tema de los encuadres, colores de la película y también con las localizaciones.

Junto a ella encontramos de moderadora a Almudena Sánchez AEC, directora de fotografía de ‘Machos Alfa’, la cual hizo un gran trabajo en este coloquio con las dos artistas.

Una de las anécdotas que nos contaba Bet es que en un Bilbao en el que necesitaban lluvia, de repente, hacía un sol maravilloso. Con ello, nos explica el trabajo que ha tenido que realizar para que parezca que realmente hace mal tiempo en el exterior.

Grandes artistas internacionales nos hablan de sus proyectos

También hemos podido escuchar al gran Stephen Murphy BSC ISC, director de fotografía de ‘The Gentlemen’, ‘Atlanta’ o ‘Primate’. Y con el gaffer Michael Fennelly. Ambos nos cuentan el trabajo en conjunto de director de fotografía y gaffer, encargado de la iluminación. Con ellos hemos podido ver imágenes de sus trabajos mientras nos iban comentado como lo han realizado y los entresijos del oficio, me ha parecido super interesante.

Para terminar, conocimos a Colin Watkinson, el gran director de fotografía de ‘El cuento de la criada’ o ‘Alien Earth’. Con él hemos podido ver un montón de imágenes y fragmentos de sus trabajos. Sobre todo de The Fall, un trabajo bastante curioso en el que se nota el gran trabajo de fotografía e iluminación que hay detrás de este proyecto.

Al igual que con ‘El cuento de la criada’, una serie que tiene mucho trabajo de iluminación. Todo tenue, triste y bastante pesimista. Una atmósfera que consigue mantener durante todas las temporadas de la serie. Algo que como ha dicho, también es gracias a todo el trabajo técnico del resto del equipo.

Al igual que comentó la ilusión de trabajar en ‘Alien Earth’, al ser ‘Alien’ una de sus películas favoritas y como decía una cinta que sin duda es de las mejores de la historia del cine, gracias a la novedad y a todo el trabajo técnico que tenía detrás.

En nuestro canal de youtube iremos subiendo algún pequeño fragmento de los vídeos de las diferentes sesiones poco a poco para que podáis disfrutarlas. Sin duda el año que viene repetiremos, porque ha merecido mucho la pena y vemos el cine desde otra perspectiva y vemos todo el trabajo que hay detrás.

Todo esto es gracias a la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), impulsada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid (Madrid Film Office) y del ICAA.

Primeros títulos de la 1ª Muestra Aeterna

Madrid se viste de gala para acoger la 1º Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid

Una gran alegría llega a Madrid este próximo marzo de 2026. Y es que llega la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Ya os llevamos hablando de los ciclos de Aeterna y por supuesto son los mismos responsables de estos ciclos los que desde el 13 al 15 de marzo de 2026 animarán las salas madrileñas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo, con grandes cintas del cine fantástico.

Tendremos trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan, ‘The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante’ (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990). Ambas se podrán ver en Palacio de Hielo. En este mismo cine, tendremos una oscura cita con la legendaria ‘Ocurrió cerca de su casa’ (1992). La polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benôit Poelvoorde. 

Además, gracias a la colaboración de Selecta Visión, tendremos antes de su reestreno oficial en salas, la esperada versión 4K de ‘Perfect Blue’, un magistral thriller psicológico, obra dirigida por Satoshi Kon.

Cthulhuton – Maratón de cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo

El domingo 15 de marzo tendremos la oportunidad de asistir a la tercera edición de la Chulhuton. Esta vez tendremos la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró charlará con los asistentes tras la proyección de ‘Los sin nombre’ (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

A la espera del resto de títulos, podemos deciros que los abonos para la 1º Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en la web de mk2 Palacio de Hielo, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.

 

Fallo del jurado de los Premios Cygnus 2026

‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026

El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).

Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso

En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.

Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus

  • Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
  • Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
  • Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
  • Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
  • Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
  • Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
  • Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: ‘Poquita fe’
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.

Como reconocimientos especiales tenemos

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

‘Avatar: The Experience’: así es el viaje más inmersivo a Pandora que llega a Madrid

La exposición oficial de ‘Avatar’ aterriza por primera vez en Europa con nueve salas inmersivas y una experiencia que coincide con el estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’

A poco tiempo del estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’, la tercera entrega de la saga de James Cameron, Madrid se ha convertido en el epicentro europeo del universo de Pandora. Y puedo decir esto bien imbuido del espíritu Na’vi pues acabo de visitar ‘Avatar: The Experience’, una exhibición inmersiva que acaba de abrir sus puertas en el Espacio Delicias y que supone la primera vez que esta propuesta aterriza en Europa. Salgo todavía con la sensación de haber regresado de un viaje interplanetario multicolor y vosotros podéis hacer lo mismo pues ya está inaugurada.

Lo primero que sorprende es cómo la exposición se vincula a la llegada a los cines de ‘Avatar: fuego y ceniza’, que se estrena el 19 de diciembre. Todo está concebido para reforzar el impacto emocional de la saga: la inmersión en los biomas de la luna Pandora, la conexión con los Na’vi y ese mensaje ecológico que ha sido siempre la columna vertebral de la franquicia.

La experiencia —fruto de la colaboración entre Disney, Lightstorm Entertainment, NEON Global y LETSGO— se despliega en nueve salas experienciales que combinan tecnología animatrónica, arte, bioluminiscencia y narrativa interactiva. El recorrido comienza en el Centro de Bienvenida de la Fundación de Investigación de Pandora (PRF), donde me asignan la “misión” de contribuir a la preservación de los ecosistemas pandorianos. Es un prólogo breve, pero efectivo: te coloca inmediatamente en la piel de un explorador interplanetario.

Y si quieres caminar por esta luna has de prepararte. Pasar por el Pabellón de Biotecnología de la RDA, una mezcla entre ciencia futurista y museo interactivo. Ahí probé la estación “Avatarízate”, uno de los puntos más divertidos de la exposición. Una cámara capta tu rostro y lo transforma en el de un Na’vi. Puedes incluso descargar un QR con tu “nueva identidad”.

Para otros, no me cabe duda que para casi todos los fans de esta magocromática franquicia, será el Bosque Bioluminiscente. Acostumbrados a verlo en pantalla, atravesarlo en primera persona es un espectáculo sensorial. Todo reacciona a la luz, al movimiento y al sonido, generando la sensación de pasear dentro de un sueño húmedo de biología alienígena.

Pero el momento de más contacto con la fauna llega en The Rookery, donde un banshee a tamaño real se mueve y responde ante los visitantes. Además, un banshee bebé, manipulado por expertos titiriteros, permite una interacción muy cercana. La experiencia digital que simula el vuelo sobre las Montañas Aleluya es un guiño perfecto a la película original. Sin duda ha sido mi sala favorita.

La emoción se cierra frente al Árbol de los Espíritus, un espacio sagrado que reproduce susurros y cantos Na’vi. Aquí la exposición abandona el espectáculo para entrar en un terreno más espiritual, apelando directamente al mensaje ecológico de la saga.

Por supuesto antes de salir, la tienda temática ofrece productos exclusivos, desde juguetes hasta camisetas. En resumen, ‘Avatar: The Experience’ no es solo una exhibición: es una manera de sumergirse en el universo de Cameron y una puerta de entrada perfecta a la nueva entrega de la saga. Salgo convencido de que, si eres fan de ‘Avatar’, esta experiencia es imprescindible.

Actividades profesionales y formativas del Festival Cine por Mujeres

La séptima edición se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre

La VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid refuerza su compromiso con la igualdad en la industria audiovisual con 13 actividades profesionales y formativas gratuitas, que reunirán a destacadas figuras del cine internacional. Directoras, actrices y productoras como Esther García, Charlène Favier, Katalin Gödrös, Arantxa Echevarría, Martina Gusman, Antonia Zegers, Pilar Castro, Petra Martínez o Enriqueta Carballeira participarán en encuentros, mesas redondas y clases magistrales abiertas al público.

Estas propuestas, centradas en visibilizar el papel de las mujeres en todas las fases de la creación cinematográfica, se celebrarán en espacios como la Casa de América, el Espacio Fundación Telefónica o el Goethe-Institut Madrid, entre otros. Dirigidas tanto a profesionales como a jóvenes en formación, las actividades buscan ofrecer referentes femeninos que inspiren un futuro más equitativo dentro del cine.

PROGRAMACIÓN DE FORMACIÓN E INDUSTRIA

 1# Miércoles 29 oct. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Conferencia. “El estrellato femenino en España: breve recorrido por la historia del cine español a través de sus actrices”.

Relectura de la historia del cine español a través de sus actrices más icónicas, subrayando el modo en que estas pudieron encarnar los discursos de género, que eran hegemónicos en cada época, o evidenciar sus contradicciones o resistirse a los mismos. Hablaremos de cómo actrices, divas y folclóricas como Aurora Bautista, Emma Penella, Sara Montiel, Lola Flores o Marisol encarnaron, durante la etapa franquista, modelos de feminidad en muchas ocasiones complejos y contradictorios, así como de los nuevos arquetipos femeninos que surgieron en el cine de la transición y de la primera democracia, incorporados en la imagen moderna de nuevas estrellas como Mercedes Sampietro, Ángela Molina, Carmen Maura o Victoria Abril.

– Participa: María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.

 

2# Miércoles 29 oct. 17.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción simultánea).

Presentación de publicación. “Helena Wittmann. ¿Dónde está el azul?”

– Participan: Helena Wittmann (Alemania), cinematógrafa y directora, Antonio Miguel Arenas (España), editor, y Domingo Sánchez Mesa (España), editor.

– Con la colaboración del Proyecto FicTrans y el Festival Jóvenes Realizadores.

 

3# Miércoles 29 oct. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con la actriz Pilar Castro

– Participa: Pilar Castro, actriz. (España) y María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del Festival.

 

4# Jueves 30 oct. 20.30 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

Mesa redonda. “Cultura en resistencia: el Goethe-Institut y la huelga de actores de 1975”.

– Presenta: Alba Sotorra (España), directora. Participan: David Lara (España), productor y supervisor creativo, Petra Martínez (España), actriz y Enriqueta Carballeira (España), actriz. Modera: David Lara.

– Con la colaboración del Comisionado para la celebración de los 50 años de libertad.

 

5# Sábado 1 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Memoria histórica. La España de los años 50 y el papel de la mujer en la prensa escrita”. Tras la proyección de la película: Olvido, Inés París, 2025.

– Participa: Inés París (España), directora, guionista y productora. Presenta: Linda D’Ambrosio, investigadora y docente.

– Actividad organizada con la colaboración de LA DALIA FILMS.

 

6# Domingo 2 nov. 19.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “VIH: una mirada femenina”. Tras la proyección de los cortometrajes: Positivo y Estigma, Pilar García Elegido, 2000 y 2025.

– Participa: Pilar García Elegido (España), directora, guionista y productora.

 

7# Lunes 3 nov. 19.00 h

CAMPUS CASTELLANA. UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA

Calle de Juan Hurtado de Mendoza nº4. Entrada gratuita hasta completar aforo www.ucjc.edu

Conversación con la productora Esther García

– Participan: Esther García (España), productora, y Piluca Baquero (España), directora del Grado de Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela. Presenta: Piluca Baquero, UCJC.

 

8# Martes 4 nov. 17.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de:  www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción simultánea, en lengua de signos y streaming).

Mesa redonda. “¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival”.

– Participan: Eva Aridjis, directora de Adiós Caballos: Las muchas vidas de Q Lazzarus (México), Charlène Favier, directora de Oxana (Francia), Sarah Goher, directora de Happy Birthday (Egipto), y Evi Romen, directora de Happyland (Austria). Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Actividad organizada con la colaboración de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Foro Cultural de Austria en Madrid, Embajada de Francia, Fundación Casa de México en España, Institut Français (España) y UNAM (España).

 

9# Martes 4 nov. 19.30 h

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

Calle de Fuencarral nº3. Entrada gratuita con previa inscripción a través de: www.espacio.fundaciontelefonica.com

(Traducción en lengua de signos y streaming).

Encuentro con Arantxa Echevarría, “¿Qué he hecho yo para ser directora?”

– Participa: Arantxa Echevarría (España), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival. Presenta: Diego Mas Trelles, director del festival.

 

10# Miércoles 5 nov. 19.00 h

GOETHE-INSTITUT MADRID

Calle de Zurbarán nº 21. Entrada libre hasta completar aforo https://www.goethe.de/ins/es/es/index.html

(Actividad con traducción consecutiva).

Mesa redonda. “Mujeres directoras en Europa: presente y futuro”

– Participan: Katalin Gödrös (Suiza), directora, Narges Kalhor (Alemania), directora, y Mercedes Stalenhoef (Países Bajos), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.

– Con la colaboración de EUNIC, European Union National Institutes for Culture.

 

11# Viernes 7 nov. 19.00 h

CASA DE AMÉRICA

Anfiteatro Gabriela Mistral

Calle Marqués del Duero, 2. Entrada gratuita hasta completar aforo www.casamerica.es

Conversatorio. “Encuentro entre creadoras”

– Participan: Martina Gusman (Argentina), actriz y productora, y Antonia Zegers (Chile), actriz. Presentan: un representante de Casa de América y Carlota Álvarez Basso, directora del Festival.

 

12# Viernes 7 nov. 20.30 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Relaciones intergeneracionales entre mujeres en la familia”. Tras la proyección de la película: Alguien que cuide de mí, Daniela Fejerman y Elvira Lindo, 2023.

– Participan: Daniela Fejerman (Argentina), directora y guionista, y Elvira Lindo (España), escritora, periodista y directora.

– Actividad organizada con la colaboración de Syldavia Cinema.

 

13# Sábado 8 nov. 20.00 h

CINEMATECA PEDRO ZEROLO

Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com

Mesa redonda. “Visibilizar la violencia vicaria: ¿El primer paso para detenerla?” Tras la proyección de la película: Onde máis doe, Manane Rodríguez, 2022.

– Participa: Manane Rodríguez (Uruguay), directora, guionista y productora.

Diario de Sitges 2025. 16 de octubre

William Fichtner (‘Prison Break’) recibe su premio Màquina del Temps

Un día con mucho entretenimiento y películas curiosas. Además hemos visto al equipo de ‘Redux Redux’, también el equipo del corto de ‘Terapias y Mazmorras’ (aquí podéis ver el vídeo de su entrada a Auditori). Y por supuesto, hemos visto al equipo de ‘Talamasca’, la nueva serie de AMC+ que llega a nuestras pantallas el próximo 27 de octubre. Mark Johnson, productor de la serie y William Fichtner, actor de la serie y también premiado con la Màquina del Temps en el festival.

El actor de ‘Prison Break’, ‘El caballero oscuro’ o ‘Armageddon’, uno de los mejores secundarios que nos ha dado Hollywood, ha comentado parte de su carrera y nos habla del su trabajo en ‘Contact’ “Creo que el día más feliz de mi vida profesional fue cuando Robert Zemeckis me fichó para ‘Contact’. Hacía de científico ciego, algo muy distinto a los papeles que solían darme, que eran de policía o tipo duro o algo por el estilo». También sabemos que ya han llegado a Sitges, Andrés Muschietti que viene a presentar ‘IT: Bienvenidos a Derry’ y el gran Terry Gilliam, que va a recibir el Gran Premio Honorífico en el Festival.

Delivery Run

En 2020 tuvimos la ocasión de ver ‘Tailgate (Bumperkleef)’ y ‘Salvaje’, en esta última aparece Russel Crowe. En estas cintas vemos como un conductor provoca a otros con un comportamiento extremadamente correcto al volante. La cosa es que cuando estos hacen alguna infracción cambia su comportamiento y decide ir como un loco hacia ellos para darles una lección.

Algo así le ocurre a Lee Shaw, un repartidor que no está teniendo su mejor día y se convierte en la presa de un perturbado conductor de una máquina de quitanieves. Junto a su pequeño pez al que lleva en una bolsa, Lee tendrá que conducir lo mejor que pueda para escapar de una futura terrible muerte.

La película es bastante simpática, no te mete demasiados rollos, te presenta al protagonista, como digo, te muestra su terrible día y ya comenzamos con la locura de persecución en la que se ve envuelto. Es divertida y con unas imágenes bastante oscuras. Algo que le da un poco de realidad ya que conducir de noche en medio de la nada, es lo que tiene, que apenas se pueda ver nada.

Comentado por Vicky Carras.

‘Hammer: Heroes, legends and monsters’

Pocas productoras han dejado una huella tan distintiva en el cine de terror como Hammer Films. Desde sus humildes inicios en Londres hasta convertirse en un icono del género, la compañía transformó el terror en una experiencia visual y emocional que sigue inspirando a cineastas actuales. ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dirigido por Benjamin Field, narra esta historia con la voz profunda de Charles Dance, combinando entrevistas, fragmentos de películas y material de archivo que sumergen al espectador en el proceso creativo.

El documental destaca no solo a directores y actores, sino también a maquilladores, diseñadores de sets y editores que, con ingenio y recursos limitados, crearon mundos creíbles y eludieron la censura. Revela datos sorprendentes para los profanos en el tema, como que Enrique Carreras, un español, fue uno de los fundadores de Hammer, y su hijo y nieto continuaron su legado. La serie ‘Quatermass’ se muestra como pieza clave en la diversificación del estudio.

Con testimonios de Tim Burton, John Carpenter o Joe Dante, entre otros y muy variados especialistas o miembros de sus películas, el documental celebra la pasión y creatividad de Hammer, un legado vivo del cine de terror.

Comentado por Furanu.

‘The old woman with the knife’ 

Basada en la novela de Gu Byeong-mo. ‘The old woman with the knife’ nos trae la historia de una legendaria asesina de sesenta años especializada en eliminar la escoria del mundo. Un joven aparece en su vida para poner todo patas arriba y hacer que su pasado vuelva a por ella.

La película la verdad que me ha gustado bastante, la acción está muy bien rodada y la historia es bastante profunda. Conocemos a esta mujer, vemos como termina siendo la asesina que es, sus fortalezas y debilidades. Además, que las escenas de lucha están muy bien dirigidas.

Lee Hye-young es la encargada de dar vida a esta mujer y nos demuestra lo ágil que está. Sus escenas son cruentas y llenas de movimiento algo que hace que la película tenga un gran atractivo.

Comentado por Vicky Carras.

‘Osiris’ 

Dirigida por William Kaufman y escrita por Paul Reichelt, es un ejercicio de ciencia ficción y acción en clave serie B que recicla fórmulas conocidas. Un grupo de soldados es abducido en Siria y despierta en una nave espacial, donde descubre que ha sido convertido en presa de una cacería alienígena. Con ecos de ‘Skyline 2: Beyond’, ‘Doom’ y ‘Alien’, y con criaturas que recuerdan a los Locust del ‘Gears of War’, la película apuesta por escenarios limitados y trucos de producción como rodajes en almacenes. La acción está bien filmada, con un aire de cinemática de shooter, y los efectos son aceptables. Sin embargo, la trama no ofrece nada nuevo y se corta cuando empieza lo interesante. Ni siquiera la presencia de Linda Hamilton, testimonial, consigue elevar un producto del montón.

 

Comentado por Furanu.