La llegada de Uwe Boll sabe a premios y reencuentro con el público y la crítica
Segundo día de CutreCon 2026 y probablemente el más esperado por el público más fiel del festival. Ha llegado Uwe Boll. Directamente desde Alemania a la locura de CutreCon el director conocido como el peor adaptador de videojuegos de la historia (junto a Paul W.S. Anderson) ha aterrizado dispuesto a imbuirse del espíritu de un festival dirigido con quién en su día se batió en un ring de boxeo. Anécdota a parte, el cineasta llega dispuesto a comentar con el público películas como ‘House of the dead’, ‘Rampage’, ‘Postal’ o ‘Alone in the dark’. Y vaya si lo ha hecho además de muy buen grado. Recogió el premio que le ha brindado el festival, recordó su combate con Carlos Palencia y otros críticos, habló de lo que ha salido mal (y algunas cosas bien de su filmografía…). Nos espera un festival muy ameno con él en esta sintonía.
Tal es la confianza que pronto se ha transmitido entre público y director que nos han contado varios proyectos que si bien quizá no son primicia, están aún por difundirse como es debido. Uwe vuelve a tener los derechos de ‘Alone in the Dark’ y va a hacer otra película que se basará en la última entrega. Con la anterior no estaba del todo contento, coincidiendo con los fans, pues no se parecía a los juegos, ya que como nos ha desvelado, se basaba en un juego que estaba por publicarse y nunca vio la luz. Y este no es el único proyecto que ha anunciado pues acaba de abrir un crowdfunding en indigogo para hacer una continuación de ‘House of the Dead’ con todo el reparto original pese a que SEGA no estaba muy por la labor. Se llamará ’23 years later: return to zombie island’. Podéis participar aquí.
Por otro lado ha sido el día en el que ha arrancado la Sección Oficial de CutreCon 2026. Desde hace años el equipo de CutreCon recibe material de todo el mundo y lo selecciona. Tras salir vivos de similar y tortuosa labor escogen cuatro títulos que el publico del festival vota en función de cuan divertida ha sido la sesión. De momento, una de las propuestas ha sido muy divertida y la otra una verdadera sesión de castigo.
‘Soy Inmortal’
Gallardo es un habitual del festival, tanto cuando no había sección oficial como aplicando a ella. En esta ocasión nos presenta a dos protagonistas, una de ellas interpretada por una asistente del propio festival que “ha cumplido un sueño” apareciendo en una de las locuras ininteligibles del director. Por supuesto y como siempre, toda la obra está rodada en la casa y la azotea donde vive el propio director. Se supone que tiene conexión con ‘La Sustancia’ y ‘Superman’ o ‘Rambo’ pero lo más memorable ha sido ver cómo le hacen el boca a boca a una caja pintarrajeada o como juegan a intentar darle mordiscos a burbujas de jabón.
‘AJ goes to the dog park’
Filme realizado por un guionista de ‘Historias corrientes’. Evidentemente, aunque es un profesional del sector ha hecho esta película en formato amateur, gastándose lo menos posible y con sus amigos durante el fin de semana. Con esto ha alcanzado el nivel requerido para ser una película festiva en CutreCon.
Cuenta la historia de un hombre que está encantado de la vida pero pierde el parque que usa siempre para pasear a sus perros. Una comedia de lo más cartoon o quizá inspirada por el espíritu de los ZAZ o los Python. Lo mejor es su arranque con una gran cadencia de chistes. Toda una demostración de que, con pocos medios, pero con la democratización de la técnica, se puede hacer algo que funciona.
‘Alone in the Dark’
‘Alone in the Dark’ es la prueba definitiva de que estar “solo en la oscuridad” no es tan aterrador como estar acompañado por un proyecto que sale mal. Arrancando con un texto tan largo que, más que contexto es un ebook en sí mismo, la película decide huir del miedo como si fuera alérgica a él. Christian Slater parece actuar desde otra dimensión, Stephen Dorff camina por la trama siempre boquiabierto y Tara Reid… digamos que es uno de los arrepentimientos reconocidos por el director. La lógica del mundo se evapora en los primeros diez minutos. Boll mezcla arqueología, monstruos y conspiraciones como si esta fuese una versión no autorizada del AIDP de Mignola. El resultado es un batiburrillo solemne, inexplicablemente aburrido y, por eso mismo, cómico. Cada escena promete suspense y entrega tiros como si el juego fuese un shooter y por supuesto el material original no lo es.
‘House of the Dead’
Es como entrar a un túnel del terror diseñado por alguien que solo ha visto videojuegos de zombis desde la otra punta del bar y se piensa que el techno y el un metal que suena en la playlist son parte del juego. Uwe Boll adapta el clásico con ideas buenas, chocantes para la época, pero con poca eficiencia: cámara lenta a lo matrix, porque sí, montaje epiléptico y personajes que parecen haber ganado un concurso para salir en una peli sin saber actuar. El verdadero villano no son los muertos vivientes, sino los insertos del videojuego original que aparecen de repente, como si el DVD se hubiera roto y alguien hubiera dicho “déjalo, queda moderno”. Los diálogos suenan a tutorial mal traducido y la tensión brilla por su ausencia. Aun así, hay algo hipnótico en su desastre: es tan caótica y estirada que termina siendo una experiencia más divertida de lo que parece. El público de CutreCon 2026 lo ha gozado.
‘La invasión de los zombies atómicos’
Es esa clase de película que parece escrita con prisas, rodada con aún más prisas y pensada claramente para no pensar demasiado. Los zombies, rebozados en latex como croquetas olvidadas en la nevera, avanzan con la energía de quien ha perdido el autobús… Si algo hay que reconocerle a este filme es que los zombies corren mucho antes que en ’28 días después’. Pero nada más. La amenaza “atómica” se menciona tanto que uno espera ver un contador Geiger, pero lo más radiactivo acaba siendo el maquillaje y las torpes escenas en las que no pasa nada o se muestra a las mujeres como un mejo objeto. Los diálogos suenan a doblaje camuflado y la trama consiste en un corre que te pillo que uno no sabe cómo va a terminar por no tener casi contexto. Tal es así que el final también es de lo más vago e inconcluso. Tanto para nada, bueno sí, para disfrutar de localizaciones madrileñas como si una película de Garci se tratase.
Comienza la cuenta atrás para la XV edición de CutreCon
El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CutreCon, regresa a Madrid del 4 al 8 de febrero en su decimoquinta edición. Con más de 20 títulos repartidos a lo largo de sus cinco jornadas, divididas en tres sedes. La temática de este año es el peor cine de acción y, en palabras de la organización, “las cosas que explotan”.
De nuevo tendremos nuestra cita con el cine cutre en las sedes habituales: mk2 Cine Paz, que acogerá las sesiones nocturnas del miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de febrero; el mk2 Palacio de Hielo, destinado a albergar toda la programación del fin de semana los días 7 y 8; y la Facultad de Ciencias de la Información dela Universidad Complutense de Madrid, hogar de la Sección oficial a concurso, además de todas las sesiones matinales y vespertinas de los días laborales.
“Estamos ante la que es posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “El nivel es tan alto, o tan bajo, según se mire, que cada jornada es una fiesta en sí misma. Hemos hecho una selección tan cuidada de los títulos que componen esta decimoquinta edición, que el público no podrá bajar la guardia en ningún momento ante lo que va a suceder en pantalla”.
Invitado especial
Este año tendremos la oportunidad de conocer al gran Uwe Boll, director de cine famoso por la gran cantidad de adaptaciones de videojuegos que ha llevado a las salas de cine. ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’, ‘Rampage’ y ‘Postal’ son las pelícuas que se verán junto al director, con el que podremos charlas pues dará coloquios y estará presentando las películas.
Sección oficial
La sección oficial comienza el día 5 de febrero con ‘Soy inmortal’ del ya habitual Juan Carlos Gallardo, autor underground al que ya estamos acostumbrados en el festival.
Seguimos con AJ Goes to the Dog Park, escrita y dirigida por Toby Jones, guioista d ela aclamada serie de animación ‘Historias corrientes. El día 6 seguimos con ‘El afilador, la película’, escrita y dirigida por José Vicente García, que nos lleva a la España rural. Y para terminar, ‘Entre secretos’ de José A. Pons, una película, cuyo equipo técnico y artístico o tiene la edad permitida para votar.
Qué mas veremos en CutreCon
La sesión inaugural del Festival será ‘Deathstalker’, remake del filme de 1983 del mismo nombre, que en esta ocasión dirige el gran Steven Kostanski, responsable de la venerada ‘Psycho Goreman’. También tendremos la ocasión de ver ‘Jaat’, el programa doble de Balas y vigores con ‘White Fire’ y ‘Karachi Thunderbolt’. ‘Ninja Terminator’ será otra de las cintas que disfrutaremos en Palacio de Hielo y mucho más.
A continuación os dejamos la programación del Festival CutreCon.
Me apetece un montón hablaros de mi experiencia en el MicroSalón AEC, realizado en La Nave, en el barrio de Villaverde Bajo y que sin duda me ha sorprendido para bien. Los días 13 y 14 de diciembre, tuvo lugar la quinta edición de esta pequeña pero muy buena feria.
Este MicroSalón AEC es uno de los eventos más importantes sobre la cinematografía en nuestro país. Durante dos días, hemos podidos asistir a presentaciones, paneles profesionales, charlas y talleres, para adentrarse en el mundo del cine desde varias perspectivas.
Coloquio con Alauda Ruiz de Arzúa y Bet Rourich
En nuestro caso hemos aprovechado para asistir a un encuentro con Bet Rourich AEC, directora de fotografía de ‘Los Domingos’ y con Alauda Ruiz de Arzúa, la directora de la cinta. Ambas nos han contado como han trabajado juntas para el tema de los encuadres, colores de la película y también con las localizaciones.
Junto a ella encontramos de moderadora a Almudena Sánchez AEC, directora de fotografía de ‘Machos Alfa’, la cual hizo un gran trabajo en este coloquio con las dos artistas.
Una de las anécdotas que nos contaba Bet es que en un Bilbao en el que necesitaban lluvia, de repente, hacía un sol maravilloso. Con ello, nos explica el trabajo que ha tenido que realizar para que parezca que realmente hace mal tiempo en el exterior.
Grandes artistas internacionales nos hablan de sus proyectos
También hemos podido escuchar al gran Stephen Murphy BSC ISC, director de fotografía de ‘The Gentlemen’, ‘Atlanta’ o ‘Primate’. Y con el gaffer Michael Fennelly. Ambos nos cuentan el trabajo en conjunto de director de fotografía y gaffer, encargado de la iluminación. Con ellos hemos podido ver imágenes de sus trabajos mientras nos iban comentado como lo han realizado y los entresijos del oficio, me ha parecido super interesante.
Para terminar, conocimos a Colin Watkinson, el gran director de fotografía de ‘El cuento de la criada’ o ‘Alien Earth’. Con él hemos podido ver un montón de imágenes y fragmentos de sus trabajos. Sobre todo de The Fall, un trabajo bastante curioso en el que se nota el gran trabajo de fotografía e iluminación que hay detrás de este proyecto.
Al igual que con ‘El cuento de la criada’, una serie que tiene mucho trabajo de iluminación. Todo tenue, triste y bastante pesimista. Una atmósfera que consigue mantener durante todas las temporadas de la serie. Algo que como ha dicho, también es gracias a todo el trabajo técnico del resto del equipo.
Al igual que comentó la ilusión de trabajar en ‘Alien Earth’, al ser ‘Alien’ una de sus películas favoritas y como decía una cinta que sin duda es de las mejores de la historia del cine, gracias a la novedad y a todo el trabajo técnico que tenía detrás.
En nuestro canal de youtube iremos subiendo algún pequeño fragmento de los vídeos de las diferentes sesiones poco a poco para que podáis disfrutarlas. Sin duda el año que viene repetiremos, porque ha merecido mucho la pena y vemos el cine desde otra perspectiva y vemos todo el trabajo que hay detrás.
Todo esto es gracias a la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), impulsada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid (Madrid Film Office) y del ICAA.
Madrid se viste de gala para acoger la 1º Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid
Una gran alegría llega a Madrid este próximo marzo de 2026. Y es que llega la 1ªMuestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Ya os llevamos hablando de los ciclos de Aeterna y por supuesto son los mismos responsables de estos ciclos los que desde el 13al 15 demarzo de 2026 animarán las salas madrileñas de mk2 Cine Paz y mk2Palaciode Hielo, con grandes cintas del cine fantástico.
Tendremos trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan, ‘The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante’ (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990). Ambas se podrán ver en Palacio de Hielo. En este mismo cine, tendremos una oscura cita con la legendaria ‘Ocurrió cerca de su casa’ (1992). La polémica película escrita y dirigida a seis manos por RémyBelvaux, André Bonzel y Benôit Poelvoorde.
Además, gracias a la colaboración de Selecta Visión, tendremos antes de su reestreno oficial en salas, la esperada versión 4K de ‘Perfect Blue’, un magistral thriller psicológico, obra dirigida por Satoshi Kon.
Cthulhuton – Maratón de cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo
El domingo 15 de marzo tendremos la oportunidad de asistir a la tercera edición de la Chulhuton. Esta vez tendremos la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró charlará con los asistentes tras la proyección de ‘Los sin nombre’ (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.
A la espera del resto de títulos, podemos deciros que los abonos para la 1º Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en la web de mk2 Palacio de Hielo, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.
‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026
El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.
Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.
Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).
Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso
En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.
Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus
Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
Mejor seriede televisión: ‘Poquita fe’
Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.
Como reconocimientos especiales tenemos
Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia
La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario yde Valores en España.
La exposición oficial de ‘Avatar’ aterriza por primera vez en Europa con nueve salas inmersivas y una experiencia que coincide con el estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’
A poco tiempo del estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’, la tercera entrega de la saga de James Cameron, Madrid se ha convertido en el epicentro europeo del universo de Pandora. Y puedo decir esto bien imbuido del espíritu Na’vi pues acabo de visitar ‘Avatar: The Experience’, una exhibición inmersiva que acaba de abrir sus puertas en el Espacio Delicias y que supone la primera vez que esta propuesta aterriza en Europa. Salgo todavía con la sensación de haber regresado de un viaje interplanetario multicolor y vosotros podéis hacer lo mismo pues ya está inaugurada.
Lo primero que sorprende es cómo la exposición se vincula a la llegada a los cines de ‘Avatar: fuego y ceniza’, que se estrena el 19 de diciembre. Todo está concebido para reforzar el impacto emocional de la saga: la inmersión en los biomas de la luna Pandora, la conexión con los Na’vi y ese mensaje ecológico que ha sido siempre la columna vertebral de la franquicia.
La experiencia —fruto de la colaboración entre Disney, Lightstorm Entertainment, NEON Global y LETSGO— se despliega en nueve salas experienciales que combinan tecnología animatrónica, arte, bioluminiscencia y narrativa interactiva. El recorrido comienza en el Centro de Bienvenida de la Fundación de Investigación de Pandora (PRF), donde me asignan la “misión” de contribuir a la preservación de los ecosistemas pandorianos. Es un prólogo breve, pero efectivo: te coloca inmediatamente en la piel de un explorador interplanetario.
Y si quieres caminar por esta luna has de prepararte. Pasar por el Pabellón de Biotecnología de la RDA, una mezcla entre ciencia futurista y museo interactivo. Ahí probé la estación “Avatarízate”, uno de los puntos más divertidos de la exposición. Una cámara capta tu rostro y lo transforma en el de un Na’vi. Puedes incluso descargar un QR con tu “nueva identidad”.
Para otros, no me cabe duda que para casi todos los fans de esta magocromática franquicia, será el Bosque Bioluminiscente. Acostumbrados a verlo en pantalla, atravesarlo en primera persona es un espectáculo sensorial. Todo reacciona a la luz, al movimiento y al sonido, generando la sensación de pasear dentro de un sueño húmedo de biología alienígena.
Pero el momento de más contacto con la fauna llega en The Rookery, donde un banshee a tamaño real se mueve y responde ante los visitantes. Además, un banshee bebé, manipulado por expertos titiriteros, permite una interacción muy cercana. La experiencia digital que simula el vuelo sobre las Montañas Aleluya es un guiño perfecto a la película original. Sin duda ha sido mi sala favorita.
La emoción se cierra frente al Árbol de los Espíritus, un espacio sagrado que reproduce susurros y cantos Na’vi. Aquí la exposición abandona el espectáculo para entrar en un terreno más espiritual, apelando directamente al mensaje ecológico de la saga.
Por supuesto antes de salir, la tienda temática ofrece productos exclusivos, desde juguetes hasta camisetas. En resumen, ‘Avatar: The Experience’ no es solo una exhibición: es una manera de sumergirse en el universo de Cameron y una puerta de entrada perfecta a la nueva entrega de la saga. Salgo convencido de que, si eres fan de ‘Avatar’, esta experiencia es imprescindible.
La séptima edición se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre
La VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid refuerza su compromiso con la igualdad en la industria audiovisual con 13 actividades profesionales y formativas gratuitas, que reunirán a destacadas figuras del cine internacional. Directoras, actrices y productoras como Esther García, Charlène Favier, Katalin Gödrös, Arantxa Echevarría, Martina Gusman, Antonia Zegers, Pilar Castro, Petra Martínez o Enriqueta Carballeira participarán en encuentros, mesas redondas y clases magistrales abiertas al público.
Estas propuestas, centradas en visibilizar el papel de las mujeres en todas las fases de la creación cinematográfica, se celebrarán en espacios como la Casa de América, el Espacio Fundación Telefónica o el Goethe-Institut Madrid, entre otros. Dirigidas tanto a profesionales como a jóvenes en formación, las actividades buscan ofrecer referentes femeninos que inspiren un futuro más equitativo dentro del cine.
Conferencia. “El estrellato femenino en España: breve recorrido por la historia del cine español a través de sus actrices”.
Relectura de la historia del cine español a través de sus actrices más icónicas, subrayando el modo en que estas pudieron encarnar los discursos de género, que eran hegemónicos en cada época, o evidenciar sus contradicciones o resistirse a los mismos. Hablaremos de cómo actrices, divas y folclóricas como Aurora Bautista, Emma Penella, Sara Montiel, Lola Flores o Marisol encarnaron, durante la etapa franquista, modelos de feminidad en muchas ocasiones complejos y contradictorios, así como de los nuevos arquetipos femeninos que surgieron en el cine de la transición y de la primera democracia, incorporados en la imagen moderna de nuevas estrellas como Mercedes Sampietro, Ángela Molina, Carmen Maura o Victoria Abril.
– Participa: María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del festival.
– Participa: Pilar Castro, actriz. (España) y María Adell (España), investigadora, docente y crítica de cine. Presenta: Carlota Álvarez Basso, codirectora del Festival.
Mesa redonda. “Cultura en resistencia: el Goethe-Institut y la huelga de actores de 1975”.
– Presenta: Alba Sotorra (España), directora. Participan: David Lara (España), productor y supervisor creativo, Petra Martínez (España), actriz y Enriqueta Carballeira (España), actriz. Modera: David Lara.
– Con la colaboración del Comisionado para la celebración de los 50 años de libertad.
5# Sábado 1 nov. 20.30 h
CINEMATECA PEDRO ZEROLO
Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com
Mesa redonda. “Memoria histórica. La España de los años 50 y el papel de la mujer en la prensa escrita”. Tras la proyección de la película: Olvido, Inés París, 2025.
– Participa: Inés París (España), directora, guionista y productora. Presenta: Linda D’Ambrosio, investigadora y docente.
– Actividad organizada con la colaboración de LA DALIA FILMS.
6# Domingo 2 nov. 19.00 h
CINEMATECA PEDRO ZEROLO
Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com
Mesa redonda. “VIH: una mirada femenina”. Tras la proyección de los cortometrajes: Positivo y Estigma, Pilar García Elegido, 2000 y 2025.
– Participa: Pilar García Elegido (España), directora, guionista y productora.
7# Lunes 3 nov. 19.00 h
CAMPUS CASTELLANA. UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA
Calle de Juan Hurtado de Mendoza nº4. Entrada gratuita hasta completar aforo www.ucjc.edu
Conversación con la productora Esther García
– Participan: Esther García (España), productora, y Piluca Baquero (España), directora del Grado de Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela. Presenta: Piluca Baquero, UCJC.
(Traducción simultánea, en lengua de signos y streaming).
Mesa redonda. “¿Cómo llegaste hasta aquí? Estudio de caso de las directoras de cine internacionales participantes en el festival”.
– Participan: Eva Aridjis, directora de Adiós Caballos: Las muchas vidas de Q Lazzarus (México), Charlène Favier, directora de Oxana (Francia), Sarah Goher, directora de Happy Birthday (Egipto), y Evi Romen, directora de Happyland (Austria). Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.
– Actividad organizada con la colaboración de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Foro Cultural de Austria en Madrid, Embajada de Francia, Fundación Casa de México en España, Institut Français (España) y UNAM (España).
Encuentro con Arantxa Echevarría, “¿Qué he hecho yo para ser directora?”
– Participa: Arantxa Echevarría (España), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival. Presenta: Diego Mas Trelles, director del festival.
Mesa redonda. “Mujeres directoras en Europa: presente y futuro”
– Participan: Katalin Gödrös (Suiza), directora, Narges Kalhor (Alemania), directora, y Mercedes Stalenhoef (Países Bajos), directora. Modera: Elena Manrique, directora y productora de cine y miembro del Comité de Programación del Festival.
– Con la colaboración de EUNIC, European Union National Institutes for Culture.
11# Viernes 7 nov. 19.00 h
CASA DE AMÉRICA
Anfiteatro Gabriela Mistral
Calle Marqués del Duero, 2. Entrada gratuita hasta completar aforo www.casamerica.es
Conversatorio. “Encuentro entre creadoras”
– Participan: Martina Gusman (Argentina), actriz y productora, y Antonia Zegers (Chile), actriz. Presentan: un representante de Casa de América y Carlota Álvarez Basso, directora del Festival.
12# Viernes 7 nov. 20.30 h
CINEMATECA PEDRO ZEROLO
Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com
Mesa redonda. “Relaciones intergeneracionales entre mujeres en la familia”. Tras la proyección de la película: Alguien que cuide de mí, Daniela Fejerman y Elvira Lindo, 2023.
– Participan: Daniela Fejerman (Argentina), directora y guionista, y Elvira Lindo (España), escritora, periodista y directora.
– Actividad organizada con la colaboración de Syldavia Cinema.
13# Sábado 8 nov. 20.00 h
CINEMATECA PEDRO ZEROLO
Calle Tribulete nº 20. (Entrada por el callejón entre el 18º y el 20º). Entrada gratuita hasta completar aforo cinematecapedrozerolo.com
Mesa redonda. “Visibilizar la violencia vicaria: ¿El primer paso para detenerla?” Tras la proyección de la película: Onde máis doe, Manane Rodríguez, 2022.
– Participa: Manane Rodríguez (Uruguay), directora, guionista y productora.
William Fichtner (‘Prison Break’) recibe su premio Màquina del Temps
Un día con mucho entretenimiento y películas curiosas. Además hemos visto al equipo de ‘Redux Redux’, también el equipo del corto de ‘Terapias y Mazmorras’ (aquí podéis ver el vídeo de su entrada a Auditori). Y por supuesto, hemos visto al equipo de ‘Talamasca’, la nueva serie de AMC+ que llega a nuestras pantallas el próximo 27 de octubre. Mark Johnson, productor de la serie y William Fichtner, actor de la serie y también premiado con la Màquina del Temps en el festival.
El actor de ‘Prison Break’, ‘El caballero oscuro’ o ‘Armageddon’, uno de los mejores secundarios que nos ha dado Hollywood, ha comentado parte de su carrera y nos habla del su trabajo en ‘Contact’ “Creo que el día más feliz de mi vida profesional fue cuando Robert Zemeckis me fichó para ‘Contact’. Hacía de científico ciego, algo muy distinto a los papeles que solían darme, que eran de policía o tipo duro o algo por el estilo». También sabemos que ya han llegado a Sitges, Andrés Muschietti que viene a presentar ‘IT: Bienvenidos a Derry’ y el gran Terry Gilliam, que va a recibir el Gran Premio Honorífico en el Festival.
Delivery Run
En 2020 tuvimos la ocasión de ver ‘Tailgate (Bumperkleef)’ y ‘Salvaje’, en esta última aparece Russel Crowe. En estas cintas vemos como un conductor provoca a otros con un comportamiento extremadamente correcto al volante. La cosa es que cuando estos hacen alguna infracción cambia su comportamiento y decide ir como un loco hacia ellos para darles una lección.
Algo así le ocurre a Lee Shaw, un repartidor que no está teniendo su mejor día y se convierte en la presa de un perturbado conductor de una máquina de quitanieves. Junto a su pequeño pez al que lleva en una bolsa, Lee tendrá que conducir lo mejor que pueda para escapar de una futura terrible muerte.
La película es bastante simpática, no te mete demasiados rollos, te presenta al protagonista, como digo, te muestra su terrible día y ya comenzamos con la locura de persecución en la que se ve envuelto. Es divertida y con unas imágenes bastante oscuras. Algo que le da un poco de realidad ya que conducir de noche en medio de la nada, es lo que tiene, que apenas se pueda ver nada.
Pocas productoras han dejado una huella tan distintiva en el cine de terror como Hammer Films. Desde sus humildes inicios en Londres hasta convertirse en un icono del género, la compañía transformó el terror en una experiencia visual y emocional que sigue inspirando a cineastas actuales. ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dirigido por Benjamin Field, narra esta historia con la voz profunda de Charles Dance, combinando entrevistas, fragmentos de películas y material de archivo que sumergen al espectador en el proceso creativo.
El documental destaca no solo a directores y actores, sino también a maquilladores, diseñadores de sets y editores que, con ingenio y recursos limitados, crearon mundos creíbles y eludieron la censura. Revela datos sorprendentes para los profanos en el tema, como que Enrique Carreras, un español, fue uno de los fundadores de Hammer, y su hijo y nieto continuaron su legado. La serie ‘Quatermass’ se muestra como pieza clave en la diversificación del estudio.
Con testimonios de Tim Burton, John Carpenter o Joe Dante, entre otros y muy variados especialistas o miembros de sus películas, el documental celebra la pasión y creatividad de Hammer, un legado vivo del cine de terror.
Basada en la novela de Gu Byeong-mo. ‘The old woman with the knife’ nos trae la historia de una legendaria asesina de sesenta años especializada en eliminar la escoria del mundo. Un joven aparece en su vida para poner todo patas arriba y hacer que su pasado vuelva a por ella.
La película la verdad que me ha gustado bastante, la acción está muy bien rodada y la historia es bastante profunda. Conocemos a esta mujer, vemos como termina siendo la asesina que es, sus fortalezas y debilidades. Además, que las escenas de lucha están muy bien dirigidas.
Lee Hye-young es la encargada de dar vida a esta mujer y nos demuestra lo ágil que está. Sus escenas son cruentas y llenas de movimiento algo que hace que la película tenga un gran atractivo.
Dirigida por William Kaufman y escrita por Paul Reichelt, es un ejercicio de ciencia ficción y acción en clave serie B que recicla fórmulas conocidas. Un grupo de soldados es abducido en Siria y despierta en una nave espacial, donde descubre que ha sido convertido en presa de una cacería alienígena. Con ecos de ‘Skyline 2: Beyond’, ‘Doom’ y ‘Alien’, y con criaturas que recuerdan a los Locust del ‘Gears of War’, la película apuesta por escenarios limitados y trucos de producción como rodajes en almacenes. La acción está bien filmada, con un aire de cinemática de shooter, y los efectos son aceptables. Sin embargo, la trama no ofrece nada nuevo y se corta cuando empieza lo interesante. Ni siquiera la presencia de Linda Hamilton, testimonial, consigue elevar un producto del montón.
Madrid se prepara para vivir su propio festival de cine de acción con clásicos, estrenos y el homenaje a Ramón Langa
Madrid se convertirá este otoño en la capital del cine más explosivo con la llegada de ROMPEMADRID, el Festival Internacional de Cine de Acción y Aventuras, que celebrará su primera edición del 27 al 30 de noviembre en los cines mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).
El certamen ofrecerá más de diez proyecciones que mezclarán títulos míticos y estrenos exclusivos, además de un homenaje muy especial a Ramón Langa, actor y voz inconfundible de Bruce Willis en España, quien recibirá el Premio CONFISLAB “Chulo de Honor” por su trayectoria.
Como tributo, el festival proyectará dos de los grandes clásicos del actor norteamericano: ‘La jungla 2: Alerta roja’ y ‘Golpe en la pequeña China’, ambas en versión doblada al castellano y con la presencia del propio Langa.
Aventuras, acción y maratones en pantalla grande
ROMPEMADRID también ofrecerá una maratón en versión original subtitulada con las tres películas clásicas de ‘Indiana Jones’, que se proyectarán el sábado 29 de noviembre. Además, el evento acogerá varios preestrenos nacionales, entre ellos ‘Luger’ (2025), el nuevo thriller de Bruno Martín, que se presentará con la participación del director y del reparto, incluyendo a David Sainz, Mario Mayo y Ángel Acero.
Como anticipo al festival, el 21 de noviembre se celebrará una sesión pre-festival con la proyección especial de ‘The Running Man’, la nueva versión dirigida por Edgar Wright. Esta función está incluida en el Abono General si se adquiere antes del 21 de noviembre.
Una cita dedicada al cine de acción y aventuras
El cartel oficial de ROMPEMADRID, obra del ilustrador Roberto Zoreda, refleja el espíritu del evento: adrenalina, humor y espectáculo en pantalla grande. Además, el festival contará con la colaboración del equipo del podcast “Tiempo de Culto”, que participará en diversas actividades durante las jornadas del evento.
Con ROMPEMADRID, los amantes del cine de acción tienen una nueva cita imprescindible para disfrutar de explosiones, héroes, villanos y aventuras sin límites… en pantalla grande y en pleno corazón de Madrid.
Un viaje por 100 años de historia Disney en la Fundación Canal
El 1 de octubre de 2025 abre sus puertas en la Fundación Canal de Madrid una de las muestras más esperadas del año: Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia. Tras recorrer ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición aterriza en España para ofrecer a los visitantes un recorrido único por el legado creativo de The Walt Disney Company. Esta es una muestra que necesita de hasta 15 tráilers para ser transportada y que se ha ido construyendo en cuatro años, como bien nos ha apuntado en la presentación Rafael Giménez de Sold Out.
La exposición se reparte en 9 galerías inmersivas que permiten sumergirse en la evolución de Disney a lo largo de un siglo. Durante la visita pudimos recorrer desde los grandes clásicos como ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937) o ‘Peter Pan’ (1953), hasta producciones contemporáneas como ‘Encanto’ (2021), el universo Marvel o las sagas de Pixar y Star Wars. Hemos notado la ausencia de material de la recién adquirida Fox, pero tal vez sea por que todo lo aquí presentado pertenece a Walt Disney Archives, es por eso que de Star Wars de Indiana Jones el material es bastante reciente.
Lo más sorprendente es la variedad de piezas que se exhiben: más de 250 objetos originales entre dibujos, esculturas, maquetas, vestuario, utilería… Todo ello procedente de los Walt Disney Archives, que desde hace más de 55 años custodian los tesoros de la compañía. Representando a ese estamento de la corporación del ratón ha estado su directora Becky Cline, la cual, lleva más de 40 años como empleada.
Tesoros únicos de la historia del cine
Durante el recorrido, tuvimos la oportunidad de contemplar piezas icónicas que forman parte de la memoria colectiva del cine y la animación:
El caballo del tiovivo de ‘Mary Poppins’ (1964), utilizado por Dick Van Dyke.
El espectacular vestido rojo de ‘Cruella’ (2021), llevado por Emma Stone.
Los libros originales de atrezo de ‘Cenicienta’ (1950) y ‘Merlín el Encantador’ (1963).
La zapatilla de cristal de la versión en acción real de ‘Cenicienta’ (2015).
Diferentes cascos vistos en ‘Vengadores: Infinity War’ (2018).
El conjunto de Indiana Jones en ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ (2023).
Cada pieza revela el cuidado y la innovación con los que Disney ha construido universos que han marcado a generaciones enteras.
Una experiencia inmersiva para todas las edades
Más allá de las piezas originales, la exposición apuesta por la interacción. Hay 14 instalaciones interactivas y espacios fotográficos para posar junto a esculturas de personajes como Mickey Mouse, Los Increíbles o el enano dormilón de Blancanieves, entre otros.
Uno de los elementos más especiales son los Storytellers, guías que acompañan al público por las galerías explicando curiosidades y anécdotas que enriquecen la experiencia, especialmente pensada para familias y niños.
Mención aparte merece la galería dedicada al primer parque Disney. En esa sala hay material gráfico y físico de lo que fue aquel parque, con las famosas tazas gigantes, un coche o una maqueta del castillo.
Una experiencia temporal en Madrid
Salir de la exposición deja una sensación de auténtico viaje en el tiempo. Cada sala despierta recuerdos y emociones, desde la infancia hasta la actualidad, conectando generaciones en torno a la magia Disney.
Si eres amante del cine, de la animación o simplemente buscas un plan cultural diferente en Madrid, Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia es una visita imprescindible. Una oportunidad única de sumergirse en la historia de uno de los universos creativos más influyentes del último siglo que de momento no tiene fecha de caducidad pero si es de carácter temporal.
Información práctica de la exposición
Lugar: Fundación Canal – Sala Castellana 214 (Paseo de la Castellana, 214, Madrid).
El próximo 1 de octubre llega a Madrid ‘Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia’. Conmemorando el centenario de The Walt Disney Company, continúa su gira mundial en España y se podrá ver Fundación Canal, en la Sala Castellana 214.
Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disney para explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.
Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores
La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.
Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para proponer la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas de los Archivos Walt Disney.
Los visitantes también podrán conocer la historia detrás de la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como disfrutar de las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.
Tesoros únicos del universo Disney
Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company.
Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Peter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.
En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone.
También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la película Vengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.
Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney), mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la película Los Increíbles (2004), Goofy o el Hada Madrina de Cenicienta (1950).
La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades.
Os dejamos un pequeño avance de lo que viene a partir del 1 de octubre.
Una amplia variedad de juegos y actividades interactivas completarán la experiencia. Las entradas ya están a la venta a partir de hoy. Más información y tickets en https://disney100exhibit.com/es/madrid/
Sumérgete en un concurso de preguntas y respuestas con plató incluído
Madrid acaba de estrenar Quiz Room, un innovador concepto de ocio que convierte a los jugadores en protagonistas de un auténtico concurso televisivo. Ubicado en la Calle Sancho Dávila 8, este espacio de 200 m² ofrece tres salas de juego, un bar para alargar la experiencia y opciones para celebrar desde cumpleaños hasta actividades de empresa.
Una experiencia única al estilo televisivo
En Quiz Room, cada partida combina emoción, estrategia y diversión en grupo. El centro ofrece tres modalidades de juego:
Quiz Original: partidas de 60 a 90 minutos con comodines y giros inesperados.
Quiz Niños: una versión adaptada para los más pequeños (a partir de 8 años).
Quiz Musical: un reto para poner a prueba la memoria y el ritmo con mucho humor.
Diversión para todos los públicos
El juego se adapta a cada grupo y no requiere experiencia previa, lo que lo convierte en una opción perfecta para familias, amigos, despedidas, cumpleaños o team building empresarial. Además, se pueden organizar torneos con hasta 54 jugadores a la vez, añadir preguntas personalizadas e incluso contratar servicio de catering para eventos privados.
Expansión en España
Con casi 100 locales en 8 países, Quiz Room es líder europeo en experiencias inmersivas de preguntas y respuestas. La apertura en Madrid marca el inicio de su expansión en España, que continuará próximamente con un nuevo centro en Valencia.
Las reservas ya están disponibles en la web oficial de Quiz Room.
Hemos tenido la suerte de poder asistir a la premier de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ con sus protagonistas. Ha sido un lujo poder ver caras tan conocidas como la de Norman Reedus y Melissa McBride, ambos volcados con sus fans. Pero no solo ellos, si no gran parte de los showrunner y del equipo de la serie. David Zabel, Scott Gimple, Greg Nicotero, Óscar Jaenada, EduardoNoriega, Alexandra Masangkay, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Anna Gras, Boré Buika, Alberto Tierrez, Melina Matthews, entre muchos otros han pasado por la alfombra roja en los cines Callao.
Este próximo 8 de septiembre llega a AMC+ la tercera temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. Seguimos a Daryl y a Carol en Europa mientras continúan su viaje de vuelta a su hogar y el reencuentro con sus seres queridos. En su lucha por buscar el camino, el viaje les extravía aún más, llevándolos a tierras lejanas en España de condiciones adversas y en constante cambio, siendo testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes.
Además, el rodaje de la serie se llevó a cabo en ocho comunidades autónomas, 22 municipios y 38 localizaciones por todo el país, con la sede en Madrid. Este proyecto destacó por su fuerte apuesta por el talento local.
A continuación, os dejamos la galería de fotos de la noche con los protagonistas de la serie.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges sigue demostrando que lo fantástico no se limita a la ficción. En su próxima edición, las secciones Sitges Documenta y Brigadoon desplegarán un programa que explora la memoria, la pasión y las obsesiones del cine de género, al mismo tiempo que recupera piezas de culto y estrenos inesperados.
Sitges Documenta reunirá títulos que van desde ‘The Vincent Price Legacy’, centrado en la figura del mítico “Maestro de la Amenaza”, hasta ‘Sangre del Toro’, donde Guillermo del Toro reflexiona sobre su universo creativo. La sección también acogerá documentales como ‘Hammer: Heroes, Legends and Monsters’, dedicado a la legendaria productora británica, o ‘Kim Novak’s Vertigo’, un análisis sobre el impacto de la actriz en el clásico de Hitchcock. Además, ‘1000 Women in Horror’ reivindicará el papel de las mujeres en el terror desde 1895, y producciones como ‘The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan’, ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ o ‘El último arrebato’ rescatarán figuras malditas y radicales de la historia del cine.
Por su parte, Brigadoon reforzará su papel como espacio libre y gamberro con proyecciones que van del culto al exceso. Entre sus propuestas destacan ‘Masters of the Grind’, un repaso a las producciones más salvajes y clandestinas; ‘La noche de Romero’, sobre el legado de George A. Romero; y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’. También se rendirán homenajes a figuras como Hugo Stiglitz, Tony Isbert, Mariano Ozores o Carmen Serret, además de recuperar clásicos como ‘Street Trash’, ‘Two Thousand Maniacs!’ o ‘TerrorVision’.
El espacio se completa con estrenos delirantes como ‘African Kung Fu Nazis II – Bum Bum!’, el terror andino de ‘The Devil’s Teardrop’ o el western sangriento ‘They Call Her Death’. Además, Brigadoon seguirá apostando por el cortometraje con el Premio Paul Naschy, que este año reunirá trabajos de todo el mundo junto a piezas del ganador del Goya Javier Yáñez.
Sitges Documenta
Speak with the Dead – Stephanie Paris (2025)
Street Trash – Jim Muro (1987)
Supervivientes de los Andes – René Cardona Jr. (1976)
Tapestry – Jason Sheedy (2025)
TerrorVision – Ted Nicolaou (1986)
Test Screening – Clark Baker (2024)
The Curious Dr. Humpp (La venganza del sexo) – Emilio Vieyra (1969)
The Devil – Chang Jen-Chieh (1981)
The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)
They Call Her Death – Austin Snell (2024)
The Ghost Game – Son Dong-wan (2025)
1000 Women in Horror – Donna Davies (2025)
A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck& Stéphane Piter (2025)
Aquel último tiburón – Víctor Matellano & Ángel Sala (2025)
Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)
Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)
Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)
Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2024)
Horror and Love – Joaquín Oristrell (2025)
Kim Novak’s Vertigo – Alexandre O. Philippe (2025)
Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)
Sangre del Toro – Yves Montmayeur (2025)
Starman – Robert Stone (2025)
Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)
The Python Hunt – Xander Robin (2024)
The Vincent Price Legacy – Laurent Ohmansiek (2025)
Theatre of Horrors: The Sordid Story of Paris’ Grand Guignol – David Gregory (2025)
The Degenerate: The Life and Films of Andy Milligan – Grayson Tyler Johnson & Josh Johnson (2025)
Tura! – Cody Jarrett (2025)
Zodiac Killer Project – Charlie Shackleton (2025)
Brigadoon
A World War II Fairy Tale: The Making of Michael Mann’s The Keep – Stewart Buck& Stéphane Piter (2025)
African Kung Fu Nazis II – Bum Bum! de Sebastian Stein & Samuel “Ninja-Man” Nkansah (2025)
Arcade (Arcatron) – Albert Pyun (1993)
Baby Blues – Going Dark – James P. Gleason (2024)
Bizarrofilia – Ayi Turzi (2024)
Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)
Cementerio del terror – Rubén Galindo Jr. (1985)
Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)
Devil Curse – To Man-Bo (1988)
Devil Returns – Richard Chen (1982)
Dr. Lazarus – Alejandro Jablonskis y Pedro Loeb (1992)
Schwarzenegger se alza como el mayor atractivo de esta primera edición
La San Diego Comic-Con de Málaga ha confirmado una noticia espectacular: Arnold Schwarzenegger, la leyenda del cine de acción conocido por películas como ‘Terminator’ , ‘Conan’ y ‘Depredador’, será el invitado de honor en la primera edición del evento, que se celebrará del 25 al 28 de septiembre en el recinto FYCMA de la ciudad andaluza. La propia organización lo ha confirmado en sus redes sociales.
Schwarzenegger, figura internacional del cine, aportará un toque épico al certamen y simboliza su apuesta por la cultura pop de calidad. Su presencia ya genera una enorme expectación entre fans, medios y asistentes.
Este anuncio se ha convertido en la gran sorpresa del día y eleva las expectativas del festival, que ahora espera reunir no menos de 120 000 visitantes en sus cuatro intensas jornadas. El evento ocupará toda la extensión del FYCMA y contará con un espacio adicional denominado «Village» que amplía considerablemente su capacidad.
También está anunciada la visita de Taz Skylar, quien interpreta a Sanji en el live action de Netflix sobre ‘One Piece’. En lo referente a series hay que recordar que estará presente el elenco de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Norman Reedus, Melissa McBride, David Zabel, Dan Percival, Alexandra Masangkay, Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Hugo Arbués y Candela Saitta.
También se han anunciado paneles sobre la nueva película de ‘Tron’ y sobre ‘Predator Badlands’, pero no se ha anunciado que parte del elenco visitará la ciudad andaluza.
A esta nueva información entre los invitados se suman los puestos de Nintendo, AMC,Bandai Namco, Prime 1Studio, Hoy Toys, Sideshow Collectibles, SYFY que presentará la serie ‘Revival’, un concurso de cosplay con premios de hasta 5000€, otro concurso de k-dance con premios valorados en 3000€, presencia de la marca Funko, stand de Nickelodeon y por fin otra noticia para los verdaderos amantes de los cómics, el editor Jeph Loeb, segunda verdadera incorporación comiquera tras el anuncio de Jim Lee. También decir que se contará con la autora Peach Momoko y el autor Óscar Giménez, quien además es el comisario del evento.
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