mk2 Cine Paz proyectará ‘Interstellar’ y el estreno de ‘La Odisea’ en 70mm

El histórico cine madrileño se convierte en la única sala de España que proyectará ‘Interstellar’ en 70 mm y prepara la llegada de la nueva epopeya de Christopher Nolan

Los amantes del cine tendrán este verano una oportunidad única para disfrutar de dos de las obras más ambiciosas de Christopher Nolan en uno de los formatos más espectaculares de la historia del séptimo arte. mk2 Cine Paz, una de las salas más emblemáticas de Madrid, continúa apostando por las proyecciones en 70 mm tras la excelente acogida del reestreno de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’ y anuncia ahora la llegada de ‘Interstellar’ y ‘La Odisea’.

La iniciativa refuerza la posición de mk2 Cine Paz como uno de los pocos espacios de exhibición en España capaces de ofrecer este formato analógico de gran resolución. Actualmente, la sala madrileña es la única de la capital y una de las tres de todo el país que mantiene la capacidad técnica para proyectar copias en 70 mm.

‘Interstellar’ celebra su décimo aniversario en pantalla grande

Antes de la llegada de ‘La Odisea’, los espectadores podrán reencontrarse con ‘Interstellar’, una de las películas más celebradas de Christopher Nolan. El largometraje regresará a los cines entre los días 3 y 5 de julio coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno.

La producción, protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine y Matt Damon, se ha consolidado con el paso de los años como una referencia moderna dentro de la ciencia ficción. Su combinación de espectáculo visual, exploración espacial y reflexión sobre el futuro de la humanidad la ha convertido en una obra de culto para millones de espectadores.

Además, la exhibición en 70 mm supone un importante trabajo técnico, ya que requiere adaptar manualmente diversos elementos de la copia para su correcta proyección, incluyendo procesos específicos de subtitulado y adecuación al sistema europeo.

‘La Odisea’ llegará en julio con toda la espectacularidad del formato

A partir del 17 de julio será el turno de ‘La Odisea’, la nueva superproducción de Christopher Nolan basada en el clásico relato atribuido a Homero. La película narra el legendario viaje de Odiseo tras la Guerra de Troya y promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del año.

Rodada íntegramente con cámaras IMAX y filmada en escenarios naturales de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia, la producción cuenta con un reparto encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Zendaya y Charlize Theron.

La proyección en 70 mm permitirá apreciar con todo detalle la escala visual de una película concebida para la gran pantalla, aprovechando una resolución y una profundidad de imagen muy superiores a las ofrecidas por los formatos convencionales.

Una tradición cinematográfica que sigue viva

La relación del Cine Paz con los grandes formatos no es nueva. Desde su apertura en 1943, la sala ya destacó por su apuesta por sistemas de exhibición avanzados para la época. Más de ochenta años después, bajo la gestión de mk2, mantiene viva esa tradición combinando la exhibición digital con el cine en celuloide.

Con estas nuevas proyecciones, mk2 Cine Paz no solo recupera una forma de ver cine cada vez más escasa, sino que también ofrece a los espectadores una experiencia cercana a la concebida originalmente por los cineastas. La sala ya ha adelantado que próximamente anunciará nuevos títulos clásicos y estrenos que también podrán disfrutarse en este exclusivo formato.

Los peores hombres lobo del cine en una nueva sesión VHZ

CUTRECON lleva a la Sala Equis un espectáculo único que mezcla comedia, cine trash y hombres lobo imposibles el próximo 27 de junio

Los aficionados al cine más extravagante y a la comedia tienen una cita el próximo 27 de junio en Madrid. El espectáculo VHZ, creado por los responsables de CUTRECON, dedicará una de sus sesiones más peculiares a repasar algunos de los peores hombres lobo que han aparecido en la historia del cine mundial.

La función se celebrará a las 12:30 horas en la Sala Equis y ofrecerá un recorrido por producciones de bajo presupuesto llegadas de distintos rincones del planeta, desde Asia hasta Latinoamérica, donde el mito del hombre lobo ha sido reinterpretado de formas tan sorprendentes como delirantes.

Humor, cine trash y participación del público

Lejos de una proyección convencional, VHZ combina diferentes formatos para construir una experiencia única. Durante sus 90 minutos de duración, el público podrá disfrutar de monólogos de humor, tráilers imposibles, fragmentos de películas, carteles insólitos, sketches en directo e incluso cortometrajes creados expresamente para el espectáculo.

Según explica Carlos Palencia, creador y presentador del show, esta edición se centrará en licántropos que poco tienen que ver con los modelos clásicos popularizados por Hollywood. El recorrido incluirá criaturas surgidas de cinematografías tan diversas como la india, la filipina o la tailandesa, con caracterizaciones y transformaciones que desafían cualquier lógica narrativa o presupuestaria.

Uno de los rasgos distintivos de VHZ es precisamente la interacción con los asistentes. A lo largo de la función, los espectadores pueden intervenir, plantear preguntas y comentar las películas mostradas, generando una experiencia participativa que convierte cada sesión en un evento diferente.

Un espectáculo respaldado por los responsables de CUTRECON

Detrás de VHZ se encuentra el equipo de Cinecutre.com, portal especializado en cine trash y responsable de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid. Con más de dos décadas dedicadas al estudio y divulgación del cine más extravagante y marginal, sus organizadores se han convertido en una referencia para los amantes de este tipo de producciones.

Carlos Palencia, además de dirigir CUTRECON, colabora habitualmente en medios de comunicación y programas de radio especializados en cultura y entretenimiento. Su experiencia y conocimiento del cine de culto más insólito sirven de base para un espectáculo que combina divulgación y humor a partes iguales.

Entradas ya disponibles

La representación tendrá lugar en La Plaza, el espacio principal de la Sala Equis, donde los asistentes podrán disfrutar del espectáculo mientras permanece abierta la barra del recinto. Además, la entrada incluye una consumición.

Con una trayectoria consolidada y valoraciones muy positivas entre el público, VHZ continúa demostrando que incluso las peores películas pueden convertirse en una fuente inagotable de diversión cuando se observan desde el prisma adecuado.

Tom Holland apoyará el debut de España en el Mundial 2026

Como parte de la promoción de ‘Spider-Man: Brand New Day’ estará en la Plaza Selección de Colón

Los aficionados españoles que se reúnan en Madrid para seguir el estreno de la selección nacional en la Copa Mundial de la FIFA 2026 tendrán una visita muy especial. El actor británico Tom Holland participará en una aparición pública en la Plaza Selección de Colón el próximo 15 de junio, horas antes del partido que enfrentará a España y Cabo Verde.

La presencia del intérprete convertirá la previa del encuentro en uno de los eventos más destacados para los seguidores de La Roja, que podrán disfrutar de un ambiente festivo alrededor del primer compromiso mundialista del combinado nacional.

Una visita ligada al lanzamiento de ‘Spider-Man: Brand New Day’

La llegada de Holland a España forma parte de la promoción internacional de Spider-Man: Brand New Day’, la nueva entrega cinematográfica del popular superhéroe de Marvel y Sony Pictures.

La película marcará el comienzo de una nueva etapa para Peter Parker tras los acontecimientos de las anteriores entregas protagonizadas por el actor británico. Su estreno en los cines españoles está previsto para el próximo 29 de julio, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más esperados del verano.

La visita del actor a Madrid permitirá a los fans españoles ver de cerca a una de las estrellas más populares del cine actual en un contexto muy especial, uniendo el fenómeno del fútbol con el del cine de superhéroes.

La Plaza Selección será el punto de encuentro de los aficionados

Durante el Mundial 2026, la Plaza Selección instalada en la Plaza de Colón se convertirá en el principal centro de reunión para los seguidores de la selección española en la capital. El espacio contará con una pantalla gigante para seguir los partidos en directo y diferentes actividades destinadas a los aficionados. La organización busca crear una experiencia inmersiva alrededor de cada encuentro de España, convirtiendo cada jornada del torneo en una celebración colectiva.

La aparición de Tom Holland añadirá un atractivo adicional a una jornada ya de por sí histórica para la afición española, que espera comenzar con buen pie la aventura mundialista frente a Cabo Verde.

Un héroe de rojo para animar a La Roja

La combinación de una gran cita deportiva y la presencia de una estrella internacional de Hollywood convierte la jornada del 15 de junio en una fecha señalada para los seguidores tanto del fútbol como del cine. La visita de Holland servirá además para impulsar la promoción de ‘Spider-Man: Brand New Day’, una producción llamada a convertirse en uno de los grandes éxitos de taquilla de 2026.

Con miles de aficionados previstos en Colón para apoyar a la selección, la presencia del actor británico promete convertir la Plaza Selección en uno de los focos mediáticos más destacados de la jornada.

Masters del Universo desató la nostalgia ochentera en Madrid

Acudimos invitados a un evento de Mattel donde los fans vivimos una experiencia inmersiva

Con motivo del regreso de ‘Masters del Universo’ a la gran pantalla, Mattel celebró un evento especial en la sala de ocio y cultura de El Corte Inglés Callao que reunió a aficionados de varias generaciones alrededor de una de las franquicias más icónicas de los años 80.

La jornada, celebrada este 21 de mayo en Madrid, estuvo centrada en la nostalgia, el coleccionismo y la importancia cultural que sigue teniendo la saga décadas después de su nacimiento. Desde primera hora de la mañana, el espacio estuvo ambientado con una estética retro inspirada en el universo de Eternia, convirtiendo el recinto en un auténtico homenaje a la época dorada de la animación y los juguetes clásicos.

Ambientación retro, arcade vintage y piezas de coleccionismo

Uno de los aspectos más llamativos del evento fue su cuidada ambientación temática. Los asistentes pudieron recorrer distintas zonas inspiradas en Masters del Universo, incluyendo espacios fotográficos, decoración ochentera y una pequeña zona arcade vintage que ayudaba a reforzar la sensación de viaje en el tiempo.

Pero lo más importante fue la presencia del material original. Hubo una exhibición de figuras y piezas de coleccionismo relacionadas con la franquicia, despertando el interés tanto de los seguidores veteranos como de quienes han descubierto recientemente el universo de He-Man gracias a las nuevas producciones y reediciones.Un lujo de colección con un estupendo repaso a todas las etapas que han vido estos míticos personajes.

La experiencia estuvo claramente enfocada en celebrar el legado de la marca y preparar el terreno para la nueva etapa cinematográfica que llegará el 5 de junio a los cines de la mano de Sony Pictures.

La nostalgia como fenómeno cultural

Uno de los momentos centrales de la jornada fue la mesa redonda titulada “La nostalgia como fenómeno cultural: el regreso de Masters del Universo”. Durante la charla, distintos participantes especializados en coleccionismo, cultura pop y creación de contenido geek analizaron el impacto que ha tenido la franquicia a lo largo de varias generaciones.

También se debatió sobre cómo las propiedades intelectuales clásicas están viviendo una nueva edad de oro gracias al auge de la nostalgia en el entretenimiento actual, especialmente entre el público que creció en los años 80 y 90.

Y pudimos escuchar en vivo y en directo a quien pone voz a He-Man en la versión doblada al castellano. Estuvo presente Masumi Mutsuda que es doblador de Nicholas Galitzine en esta y en otras producciones.

El futuro de He-Man y la nueva película

El evento evidentemente sirvió para generar expectación de cara al estreno de la nueva película de Masters del Universo, prevista para el próximo mes de junio y protagonizada por Nicholas Galitzine en el papel de He-Man. En los distintos avances que hemos podido ver se aboga por incluir muchos más personajes que nunca y volver a los años en los que nacieron las figuras, de ahí que tanto el protagonista, como los invitados al evento vuelvan a conectar con elementos como las máquinas arcade.

Asimismo, en el acto orquestado por la marca juguetera, estuvo presente Eleonora Schiavoni, Head Consumer Products España e Italia de Mattel, quien compartió impresiones entre los asistentes sobre el futuro de la marca y atendió a distintos medios durante el encuentro.

Mattel consiguió así convertir esta cita en una celebración del legado de Masters del Universo, demostrando que el poder de la nostalgia sigue más vivo que nunca.

Premier de ‘Incontrolable (I swear)’

Robert Aramayo y Kirk Jones presentan ‘Incontrolable’ en Madrid

Los cines Verdi de Madrid se han vestido de gala para acoger al actor Robert Aramayo y al director y guionista Kirk Jones.Incotrolable (I Swear’)‘ llega con varios premios bajo su brazo para el joven actor y es que representa a un joven con síndrome de Tourette y lo complicado que es su vida con algo que se le escapa de las manos. La película está basada en la vida de John Davidson. Pronto tendréis nuestra crítica completa en nuestra web y en las diferentes redes sociales.

Os dejamos nuestra galería de fotografías del photocall a continuación, donde podréis ver a los dos protagonistas de la noche y además un montón de artistas acompañándolos a la sala para ver la película.

En el evento de hoy, además de tener la oportunidad de conocer a estos dos grandes artistas, también han paseado por allí personas de gran relevancia como Ramón Arangüena, Ruth Armas, Bernabé Fernández, Luis Larrodera o Nicole Hoyos. 

Otra de las invitadas a sido la joven Sarah Roa, que también padece el síndrome de Tourette y a través de las redes sociales intenta hacer ver lo que es vivir con ello. Sin duda ha sido una tarde estupenda. Os dejamos también un pequeño vídeo con los dos protagonistas en el photocall.

 

 

 

1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico Madrid

El fantástico vuelve aterrizar en Madrid durante tres días estupendos con Aeterna

Hemos tenido el placer de poder asistir a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Una Muestra que nos ha reunido en MK2 Cines Paz y MK2 Cines Palacio de Hielo. Desde el viernes 13 hasta el domingo 15 hemos visto un total de 12 películas y una sesión con 6 cortometrajes de Paul Urkijo Alijo.

Estos días sin duda han sido una gozada, repleta de amigos y también de nuevas caras. Hemos disfrutado de coloquios, de cine, de presentaciones y también de un ambiente muy bueno. Teníamos ganas de algo así en Madrid. Os contamos un poquito lo que hemos visto en estos tres días y también alguna de las presentaciones y coloquios que hemos tenido la oportunidad de ver.

Viernes 13. Adolescentes en apuros y terror canario

El viernes tuvimos dos preestrenos ‘Whistle: El silbido del mal’ y ‘La cosa en la Niebla’. La primera una cinta muy noventera, donde unos adolescentes comienzan a temer por sus vidas cuando deciden tocar una flauta Olmeca. ‘La cosa en la Niebla’ nos lleva al interior de un avión de pasajeros y durante el vuelo ocurrirán una serie de acontecimientos y tanto el piloto del avión como la copiloto se convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad.

Los Cines MK2 Paz se vistieron de lujo para acoger la primera jornada de esta Muestra que hizo ver la necesidad de un evento tan especial en Madrid. A la cita vinieron el equipo de la película ‘La Cosa en la Niebla’, Chedey Reyes, Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz protagonista Elena de Lara. Que presentaron la película y también hicieron un pequeño coloquio al finalizar el visionado. A continuación, os dejamos la presentación.

Sábado 14. Monstruos, arañas y anime para el segundo día de Muestra Aeterna

La mañana no pudo empezar mejor y es que se pudo ver en pantalla grande ‘Una pandilla alucinante’ película de Fred Dekker que sin duda se ha disfrutado muchísimo en la sala. Al igual que ‘Aracnofobia’, con Frank Marshall tras las cámaras, hemos podido ver como esta película apenas ha envejecido y consigue que de vez en cuando mires a los lados a ver si encontramos arañas pululando por alrededor.

A la tarde hemos comenzado con una de las grandes películas de animación japonesa de toda la historia. ‘Perfect Blue’, sin duda ver esta cinta en pantalla grande ha sido una auténtica gozada.  Aquí vemos como Mima tras un cambio brusco de vida cae en una gran depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero además todo se agrava cuando descubre que alguien la está vigilando.

A continuación hemos seguido con ‘OT (Burning)’, una película de Kirguistán. Tras un incendio en una casa, varios vecinos se reúnen en una tienda a dar cada uno su visión de lo acontecido. Película entretenida que al final te deja fatal.

Pero pudimos reírnos un poco con ‘Chainsaws were Singing’. Un tarado con motosierra se cruza en el camino de una pareja de enamorados y transforma un día maravilloso en una apabullante orgía de sangre, música, diversión y terror.

Y para terminar la jornada, pudimos ver en pantalla grande ‘Ocurrió cerca de su casa’. Una película que llevaba perdida un tiempo. Una de las joyas más oscuras de los 90, un estremecedor falso documental que sigue a Ben, un asesino despiadado, a quien acompaña un equipo de filmación que registra sus andanzas.

Domingo 15. Lovecraft, cacahuetes y el imaginario de Paul Urkijo

Último día de la Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Terminamos con una selección de cortometrajes de Paul Urkijo Alijo. ‘Clavos’, ‘Jugando con la Muerte’, ‘El Bosque Negro’, ‘El pez plomo’, ‘Monsters do not exist’ y ‘Dar-Dar’. En ellos hemos visto la evolución de un director que nos encanta y que sin duda es uno de los grandes referenes del fantástico en nuestro país.

Os dejamos con el coloquio que ha dado tras el visionado de todos los cortos que nos ha dado la oportunidad de ver.

Veinte años hace del estreno de ‘Gritos en el pasillo’, una película bastante peculiar, en la que nos adentramos en un sanatorio mental en el que un dibujante es contratado para pintar sus paredes y así conseguir un ambiente más agradable. No tardará en darse cuenta de que algo extraño sucede cuando escucha escalofriantes gritos al final del pasillo. Y porque es peculiar, porque está protagonizada por cacahuetes.

A la tarde nos adentramos de lleno en la Cthulhuton 3. Tres películas influenciadas por la obra de H.P. Lovecraft, como ‘Los sin nombre’ dirigida por Jaume Balagueró, basada en la novela de Ramsey Campbell, que iba a asistir a la muestra pero al final por motivos personales no pudo. Jaume Balagueró ha presentado la cinta y también no ha obsequiado con un pequeño coloquio al finalizar esta.

¿Qué decir de la siguiente cinta?, Steven Kostanski y Jeremy Gillespie se embarcan en una aventura en la que Daniel Carter, traslada a un hombre herido al centro médico de su localidad en donde comienzan a aparecer extraños encapuchados, una criatura … 10 años del estreno de ‘El vacío’ y sin duda verla de nuevo en una sala de cine ha sido una gozada.

Y para terminar esta 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico en Madrid hemos tenido la Space Ópera ‘Cuántica Rave’. Lo que comienza como una misión para salvar a la raza Calabi Yau se convierte en una ácida odisea épica hacia los límites de la realidad, revelando una verdad cósmica más compleja de lo que imaginaban…

Solo esperamos que haya ido bien y que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de una segunda edición de esta Muestra que nos ha reunido de nuevo en Madrid para ver cine fantástico.

El Festival Sombra Madrid desvela su programación de 2026

Del 2 al 7 de marzo Madrid se llena de cine fantástico

De nuevo Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el festival de cine fantástico europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España.

Durante una semana tendremos, estrenos, preestrenos, cortometrajes, charlas con profesionales y distintas actividades culturales. La Sala Berlanga y el Palacio de Longoria se convertirán en las principales sedes de este Festival.

Como sabéis este es un Festival que se formó en Murcia y Madrid es la segunda sede. En Murcia tendrán también otra programación que podéis ver en el siguiente enlace.

Premios y homenajes

Caroline Munro, una de las actrices conocidas por participar en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80, será homenajeada con el premio Sombra Leyenda. Además pondrán una de sus películas más emblemáticas ‘El viaje fantástico de Simbad’.

Se celebra este año también el 20 aniversario de ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro. Y con la proyección de la película también recibirá el premio Serial Killer la actriz Ivana Baquero.

Actividades paralelas

Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcast en directo como la sesión que tendremos con ‘Cinegüá’, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice. Tendremos la Sesión Alterego, con Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos.

Y como siempre el Festival Sombra tendrá un gran espacio para el cómic, donde encontraremos a Essad Ribic y Aneke, que darán una charla y una sesión de firmas.

Además también conoceremos al escritor Paco Sáez, que visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’.

La primera edición del MADD Film Market

En el Palacio de Longoria, los días 2 y 3 de marzo, tendrá lugar la primera edición del MADD Film Market. Un espacio concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector.

El MADD Film Market, permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos.

Tendrá una gran programación con actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

Programación

Como parte de la programación podremos ver varias sesiones con Cortometrajes. Películas como ‘Maleficio (La regla de Osha)’, ‘The Ice tower’, ‘Redux redux’ o ‘El último vikingo’ son parte de todo esta fiesta del fantástico en Madrid. En el siguiente enlace podéis ver la programación de Sombra Madrid.

 

Chris Pratt visita Madrid para presentar ‘Sin piedad’

El actor protagoniza un intenso thriller futurista y se deja ver en Madrid en un exclusivo photocall matinal

Madrid ha sido una de las paradas clave de la gira promocional de ‘Sin piedad’, el nuevo thriller de ciencia ficción protagonizado por Chris Pratt. El actor estadounidense visitó la capital para presentar la película y atender a la prensa en un encuentro breve pero muy esperado por medios y fans. Recordemos que hace muy poco y en el mismo hotel, Chris Pratt atendió también a la prensa, en aquella ocasión por el estreno de ‘Estado eléctrico’ acompañado de Millie Bobby Brown y los hermanos Russo

Chris Pratt, de estreno en la capital

La visita de Pratt confirma la apuesta de Sony Pictures por el mercado español, eligiendo Madrid como escenario para dar a conocer una de sus producciones más ambiciosas de los últimos años dentro de la ciencia ficción y la acción. El actor se mostró cercano y relajado, conversando con los fotógrafos y animando a que viesen un proyecto que combina tensión judicial, drama personal y especulación tecnológica.

Un photocall matutino con el protagonista

Durante la mañana, tuvimos la oportunidad de acompañar a Chris Pratt en un photocall exclusivo, donde posó para los medios y posteriormente concedió entrevistas. El actor cambia ligeramente de tercio y acepta el desafío de interpretar a un personaje al límite, atrapado entre el pasado y un sistema judicial implacable gobernado por inteligencia artificial.

Un thriller futurista contrarreloj

‘Sin piedad’ sitúa la acción en un futuro cercano en el que la justicia ha delegado sus decisiones en una avanzada jueza de inteligencia artificial, interpretada por Rebecca Ferguson. Pratt da vida a un detective acusado del asesinato de su esposa, enfrentado a un juicio tan frío como matemático.

La película se articula como una carrera contrarreloj: el protagonista dispone de apenas hora y media para demostrar que no es culpable antes de que la jueza digital emita un veredicto definitivo. El conflicto se intensifica al revelarse que él fue uno de los principales defensores del sistema que ahora puede condenarlo, añadiendo una capa moral y emocional al relato.

Con una premisa inquietante y un reparto de primer nivel, ‘Sin piedad’ se perfila como uno de los thrillers más comentados en este arranque de año. La presencia de Chris Pratt en Madrid ha servido para aumentar la expectación y poner el foco en una película que invita a reflexionar sobre los límites de la tecnología y la justicia.

Fallo del jurado de los Premios Cygnus 2026

‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026

El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).

Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso

En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.

Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus

  • Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
  • Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
  • Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
  • Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
  • Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
  • Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
  • Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: ‘Poquita fe’
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.

Como reconocimientos especiales tenemos

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

Crítica: ‘Ciudad sin sueño’

En qué plataforma ver Ciudad sin sueño

Sinopsis

Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen, y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio.

En oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

Crítica

Cotidianidad al margen sin tópicos ni sensacionalismo

‘Ciudad sin sueño’ de Guillermo Galoe, se adentra en un territorio pocas veces explorado con honestidad y sin morbo: la vida cotidiana de las personas que habitan la Cañada Real. Sin embargo, el director toma una decisión estética y ética fundamental: alejarse de los relatos que han dominado los titulares sobre los cortes de luz, el narcotráfico, la degradación urbanística… En su lugar intenta capturar algo más íntimo y humano. La película quiere convertirse, así, en un retrato costumbrista de un enclave marcado por la marginalidad, pero también por un sentido de pertenencia que rara vez encuentra espacio en el cine mainstream.

Galoe firma un filme que profundiza en cuestiones universales: la necesidad de pertenecer, la huida de la miseria y la resistencia contra un sistema que pretende encajar a todos en el mismo molde. Los personajes que pueblan ‘Ciudad sin sueño’ no buscan compasión ni heroicidades, buscan, ante todo, defender su libertad. Y esa libertad es entendida como la posibilidad de vivir al margen de las normas que nos alejan de la naturaleza y anestesian la existencia. Son hombres y mujeres que no desean ser realojados en pisos impersonales, porque para ellos esa medida equivaldría a vivir como pájaros enjaulados. Su identidad está ligada al espacio, a la comunidad, a un ritmo vital que el hormigón y los trámites administrativos destruirían sin remedio.

La película, además, se proyecta con subtítulos, una elección que nace de la jerga gitana que impregna cada diálogo. Este detalle no solo facilita la comprensión al público general, sino que subraya el choque entre la cultura dominante y un microcosmos con códigos propios, donde el honor, la palabra dada y la lealtad funcionan como pilares fundamentales. Galoe construye así una sociedad paralela, con sus normas internas, sus conflictos y una estructura emocional que no necesita justificaciones externas para existir. Esta aproximación dota al filme de veracidad, aunque también exige al espectador un esfuerzo extra, una disposición a entrar en un mundo sin traducciones fáciles.

En su núcleo, ‘Ciudad sin sueño’ es un relato cotidiano, un mosaico de escenas pequeñas, conversaciones interrumpidas por la ruina y miradas que cuentan más que cualquier monólogo. El director prefiere observar antes que juzgar, capturar antes que explicar. Esta decisión aporta naturalismo y un tono contemplativo que puede resultar profundamente evocador para algunos espectadores, pero insuficiente para otros.

Y es justamente en ese equilibrio donde aparece la principal debilidad. A ‘Ciudad sin sueño’ le falta algo más de sustancia, un impulso narrativo que ahonde con mayor contundencia en la complejidad emocional y social de sus protagonistas. La película sobrevuela temas poderosos como la identidad cultural, el desarraigo, la pobreza estructural, la libertad como forma de resistencia, pero a veces parece temer profundizar demasiado, como si un exceso de análisis pudiera traicionar la pureza del retrato. El resultado es una obra estética y envolvente, pero que deja la sensación de haber rozado una historia mayor sin terminar de abrazarla.

Con todo, la película de Guillermo Galoe se sostiene como un documento valioso, un espejo incómodo pero necesario sobre una comunidad que vive en los márgenes y que rara vez es retratada desde la humanidad, la dignidad y la complejidad que aquí sí se le conceden. ‘Ciudad sin sueño’ no pretende ser definitiva, pero abre una grieta. Quizá sea suficiente para que otros cineastas no se olviden de mirar donde casi nadie mira.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: Ciudad sin sueño. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Guillermo Galoe. Guion: Guillermo Galoe, Víctor Alonso-Berbel. Música: Rui Poças. Reparto principal: Antonio Fernández Gabarre, Bilal Sedraoui, Jesús Fernández Silva, Luis Bértolo. Producción: Sintagma Films, Encanta Films, BTeam Prods, Les Valseurs, Filmin, RTVE, Tournellovision. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama social. Web oficial: https://bteampictures.es/ciudad-sin-sueno/

Crítica: ‘El último arrebato’

En qué plataforma ver El último arrebato

Sinopsis

‘Arrebato’ es hoy la gran película de culto del cine español e Iván Zulueta, su director, un cineasta maldito. La película que anticipó el final de la movida, una cinta oscura y cruda cuya historia e intrahistoria están íntimamente conectadas. Arrebato sirve como premonición de la vida del propio cineasta. Al igual que sus protagonistas, Zulueta acabará arrebatado por las drogas y el cine y, como ellos, también desapareciendo.

Crítica

Un gran trabajo de investigación y restauración

En Sitges tuvimos la oportunidad de ver ‘El último arrebato’, un documental en el que los autores se adentran de lleno en la película de Iván Zulueta, ‘Arrebato’. Y nos dan un poco de contexto para la desaparición de éste de la vida pública y de como la película se convirtió en una cinta de culto.

No he visto ‘Arrebato’, quitando todas las imágenes que nos muestran en esta película y sin duda uno de los objetivos de este documental es que tengas ganas de ver la cinta. En esta cinta, Marta Medina y Enrique López Lavigne, van buscando información acerca del autor y de la película. Con ello vemos escenas de la película y escenas actuales, donde vemos el Madrid de la Movida, ya en declive. Ese Madrid de Zulueta que nos muestra con bastante nostalgia, como antes su mundo había tenido días mejores y también de un nuevo Madrid que va resurgiendo mientras Zulueta se va diluyendo cada vez más en esas obsesiones y encerrándose en sí mismo.

La película se estrenó un 9 de junio de 1980 en el Cine Azul. Después de esto Iván Zulueta termina recluido en la casa de su madre en San Sebastián. Nunca más volvió a rodar nada. En el documental encontramos diferentes entrevistas con sus más allegados y también un montón de material inéditos. Imágenes de Super 8, pequeños retales de una vida restaurados por la Filmoteca Española. Un gran trabajo de documentación que nos van mostrando esta decadencia del director y de la propia Movida madrileña. Sin duda es un gusto ver imágenes de un Madrid tan cambiante, vemos las imágenes del pasado junto con las del presente. Los protagonistas de la cinta van pasando por los mismos lugares que Zulueta pasó mientras nos cuentan su historia.

Y es que, sin duda, lo que más me ha gustado de este documental ha sido conocer la figura de Iván Zulueta e indagar más en su trabajo. Para mí descubrir todo el trabajo que tiene de carteles de cine me ha fascinado, carteles que hemos visto mil veces, pero que sinceramente no conocía quien era el autor. Películas como ‘Asignatura pendiente’ de José Luis Garci, ‘Viridiana’ de Luis Buñuel o ‘Laberinto de Pasiones’ de Pedro Almodóvar llevan su sello. Si pincháis aquí, podréis ver parte de su trabajo que es inmenso.

Sin duda Marta Medina y Enrique López Lavigne, han logrado un gran trabajo de investigación y además logran que Iván Zulueta quede bien reflejado en el documental. Como he comentado, consiguen que tengas interés más allá de lo visto en la cinta y quieras conocer más sobre el trabajo de este hombre malogrado por una época llena de excesos. Como todo, no es perfecto, pero si que brilla más por sus luces que por sus sombras y ya solo por todo el trabajo que lleva por detrás, toda la gente que han logrado reunir y poder contemplar tanto material inédito, ‘El último arrebato’ es un documental que bien merece un buen visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: El último arrebato. Duración: 108 min. País: España. Dirección: Marta Medina, Enrique López Lavigne. Guion: Marta Medina, Jaime Chávarri. Música: José Ignacio Arrufat. Fotografía: Álvaro Gómez Pidal. Reparto principal: Iván Zulueta, Jaime Chávarri, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Marta Fernandez Muro, Carlos Heredero, Virginia Montenegro, Carlos Astiarraga, Enrique López Lavigne, Marta Medina. Producción: Apaches Entertainment, 39 Escalones. Distribución: Género: Biografía. Web oficial: https://x.com/39escalonescine?lang=es

¿Quieres ir a la clausura del Festival Cine por Mujeres y ver ‘Silent Rebellion’?

Sorteamos entradas dobles para la gala y la proyección de ‘Silent Rebellion’

Desde Festival de Cine por Mujeres 2026 nos permiten haceros un anuncio muy especial: sorteamos entradas dobles para la gala de clausura con la proyección de ‘Silent Rebellion’. Podréis ir con un acompañante a ver la rompedora película de Marie-Elsa Sgualdo en una noche llena de glamour que festejará el talento de directoras, productoras, actrices y creadoras de cine en general procedentes de todo el mundo.

Este certamen cobra una nueva dimensión en su edición de 2026, reafirmando su compromiso por dar visibilidad a las mujeres cineastas, sus historias, sus voces, sus miradas. Tal y como se describe en su página oficial, el Festival promueve la reducción de la brecha de género en la industria audiovisual y la visibilidad del trabajo hecho por mujeres. El Festival Cine por Mujeres es mucho más que proyecciones. Se trata de un espacio de reflexión, de descubrimiento, de apoyo al talento femenino. Ha llegado a contar con 18 sedes, 62 largometrajes de 18 países, 26 estrenos, y ponencias con más de 50 profesionales del sector.

La gala de clausura con ‘Silent Rebellion’ cerrará este recorrido potenciando la creatividad, la diversidad, el empoderamiento. Y tú puedes formar parte de ello. Tendrá lugar el domingo 9 de noviembre a partir de las 19h. Con el filme que cerrará el festival conoceréis a Emma, una joven de 15 años, la cual, desafía a su comunidad rural y protestante mientras se enfrenta a la hipocresía moral de su pueblo, a la sombra de la Segunda Guerra Mundial.

¿Cómo participar?

Muy sencillo:

  1. Síguenos en cualquier red social buscando @Moviementarios

  2. Comparte esta publicación o esta noticia en tus redes señalando con quién te gustaría asistir

El plazo para participar finaliza unos días antes de la gala. Los ganadores serán elegidos al azar y contactados por privado. Estad muy pendientes a nuestras redes sociales y a vuestros buzones de mensajes (incluyendo la bandeja de solicitudes). ¡Mucha suerte!

Ganadores

Jorge García Velayos
Alma Sánchez
Alejandro Madrid Ruiz
Eva Sánchez Molina

Ya tenemos fecha para CutreCon XV

Ya a la venta abonos para CutreCon XV

El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CutreCon, regresa del 4 al 8 de febrero de 2026 para celebrar su decimoquinta edición, prometiendo una avalancha de acción, humor y destrucción en pantalla. Con más de 20 películas programadas, el evento mantiene su espíritu gamberro y festivo en tres sedes emblemáticas: la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo.

El leitmotiv de este año lo dice todo: “las cosas que explotan”. Según el director del festival, Carlos Palencia, el público debe prepararse para una auténtica orgía visual de “explosiones absurdas, persecuciones imposibles y tiroteos donde nadie acierta un solo disparo”. En esta edición, el peor cine de acción se convierte en protagonista, con persecuciones incomprensibles, luchas imposibles y héroes hipermusculados dignos del VHS más delirante.

Como cada año, CutreCon incluirá una Sección Oficial a Concurso, en la que se exhibirán filmes de bajo presupuesto repletos de despropósitos, ingenio y risas. El público será el encargado de decidir qué película se lleva el premio al “Filme de bajo presupuesto más divertido”, en una votación que ya se ha convertido en tradición del festival.

Además, la cita contará con invitados nacionales e internacionales que presentarán sus películas y compartirán anécdotas y experiencias sobre sus carreras dentro del universo del cine más bizarro.

Organizada por Cinecutre.com, la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, mk2, ADJ Proyectos Audiovisuales, Trash-O-Rama y la Asociación Pop Culture España, CutreCon XV promete una nueva edición repleta de risas, acción y explosiones. Porque, como bien dice su lema no oficial, “si no explota, no es CutreCon”.

Abonos ya disponibles

Los asistentes pueden adquirir ya sus entradas en la web oficial de los cines mk2. El Abono General, que da acceso a todas las sesiones de pago (más de 15 películas durante los cinco días del evento), está disponible por 80 euros, mientras que el Abono Fin de Semana, que cubre todas las proyecciones del 7 y 8 de febrero en el mk2 Palacio de Hielo, puede comprarse por 65 euros. Ambos abonos están disponibles hasta agotar existencias y son exclusivos para mayores de 18 años.

Así fue nuestra visita a Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia

Un viaje por 100 años de historia Disney en la Fundación Canal

El 1 de octubre de 2025 abre sus puertas en la Fundación Canal de Madrid una de las muestras más esperadas del año: Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia. Tras recorrer ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición aterriza en España para ofrecer a los visitantes un recorrido único por el legado creativo de The Walt Disney Company. Esta es una muestra que necesita de hasta 15 tráilers para ser transportada y que se ha ido construyendo en cuatro años, como bien nos ha apuntado en la presentación Rafael Giménez de Sold Out.

La exposición se reparte en 9 galerías inmersivas que permiten sumergirse en la evolución de Disney a lo largo de un siglo. Durante la visita pudimos recorrer desde los grandes clásicos como ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937) o ‘Peter Pan’ (1953), hasta producciones contemporáneas como ‘Encanto’ (2021), el universo Marvel o las sagas de Pixar y Star Wars. Hemos notado la ausencia de material de la recién adquirida Fox, pero tal vez sea por que todo lo aquí presentado pertenece a Walt Disney Archives, es por eso que de Star Wars de Indiana Jones el material es bastante reciente.

Lo más sorprendente es la variedad de piezas que se exhiben: más de 250 objetos originales entre dibujos, esculturas, maquetas, vestuario, utilería… Todo ello procedente de los Walt Disney Archives, que desde hace más de 55 años custodian los tesoros de la compañía. Representando a ese estamento de la corporación del ratón ha estado su directora Becky Cline, la cual, lleva más de 40 años como empleada.

Tesoros únicos de la historia del cine

Durante el recorrido, tuvimos la oportunidad de contemplar piezas icónicas que forman parte de la memoria colectiva del cine y la animación:

  • El caballo del tiovivo de ‘Mary Poppins’ (1964), utilizado por Dick Van Dyke.
  • El espectacular vestido rojo de ‘Cruella’ (2021), llevado por Emma Stone.
  • Los libros originales de atrezo de ‘Cenicienta’ (1950) y ‘Merlín el Encantador’ (1963).
  • La zapatilla de cristal de la versión en acción real de ‘Cenicienta’ (2015).
  • Diferentes cascos vistos en ‘Vengadores: Infinity War’ (2018).
  • El conjunto de Indiana Jones en ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ (2023).

Cada pieza revela el cuidado y la innovación con los que Disney ha construido universos que han marcado a generaciones enteras.

Una experiencia inmersiva para todas las edades

Más allá de las piezas originales, la exposición apuesta por la interacción. Hay 14 instalaciones interactivas y espacios fotográficos para posar junto a esculturas de personajes como Mickey Mouse, Los Increíbles o el enano dormilón de Blancanieves, entre otros.

Uno de los elementos más especiales son los Storytellers, guías que acompañan al público por las galerías explicando curiosidades y anécdotas que enriquecen la experiencia, especialmente pensada para familias y niños.

Mención aparte merece la galería dedicada al primer parque Disney. En esa sala hay material gráfico y físico de lo que fue aquel parque, con las famosas tazas gigantes, un coche o una maqueta del castillo.

Una experiencia temporal en Madrid

Salir de la exposición deja una sensación de auténtico viaje en el tiempo. Cada sala despierta recuerdos y emociones, desde la infancia hasta la actualidad, conectando generaciones en torno a la magia Disney.

Si eres amante del cine, de la animación o simplemente buscas un plan cultural diferente en Madrid, Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia es una visita imprescindible. Una oportunidad única de sumergirse en la historia de uno de los universos creativos más influyentes del último siglo que de momento no tiene fecha de caducidad pero si es de carácter temporal.

Información práctica de la exposición

  • Lugar: Fundación Canal – Sala Castellana 214 (Paseo de la Castellana, 214, Madrid).
  • Fechas: desde el 1 de octubre de 2025.
  • Horarios:
    • Martes a viernes: 11:00 a 21:00h.
    • Sábados, domingos y festivos: 10:00 a 21:00h.
  • Entradas: desde 14,90€ en disney100exhibit.com/es/madrid.

Llega la temporada 3 de Aeterna y lo hace con notición

AETERNA regresa a Madrid con una temporada cargada de clásicos, preestrenos y una muestra especial para 2026

El público madrileño amante del cine de género está de enhorabuena: AETERNA, el ciclo de cine fantástico y de terror, arranca el próximo 27 de septiembre su tercera temporada en el mk2 Cine Paz con un pase especial por el 25º aniversario de ‘American Psycho’, el ya mítico filme dirigido por Mary Harron y protagonizado por Christian Bale. La proyección contará además con una novedad muy especial: la incorporación de cortometrajes antes de cada pase, en este caso con ‘Sombra do Mar’ de Sergio Pereda, que se presentará en sala junto al propio director.

Nueve meses, nueve clásicos imprescindibles

La nueva temporada de AETERNA se extenderá durante nueve meses, con una programación que reúne algunos de los títulos más emblemáticos del género. Entre los confirmados se encuentran ‘The Faculty’ (Robert Rodríguez, 1998), ‘Johnny Mnemonic’ (Robert Longo, 1995), ‘Desafío Total’ (Paul Verhoeven, 1990), ‘El terror llama a su puerta’ (Fred Dekker, 1986), ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), ‘Candyman’ (Bernard Rose, 1992), ‘The Warriors’ (Walter Hill, 1979), ‘La escalera de Jacob’ (Adrian Lyne, 1990) y ‘Están vivos’ (John Carpenter, 1988).

Con esta selección, el ciclo ofrecerá un repaso a lo mejor del cine fantástico y de terror de las últimas décadas, desde los clásicos ochenteros de videoclub hasta auténticos hitos del cyberpunk y el body horror.

AETERNA Nova: los estrenos más esperados

La sección AETERNA Nova seguirá siendo el escaparate para los títulos más novedosos antes de su estreno comercial en salas. Entre las propuestas de esta temporada destacan ‘La hermanastra fea’ (dirigida por Emilie Blichfeldt), ‘Together’, uno de los fenómenos del subgénero body horror, y ‘La Larga Marcha’, adaptación de Stephen King que llega a la gran pantalla. También se incluye ‘Good Boy’, distribuida por Filmin, que ha causado gran impacto en el circuito internacional.

AETERNA Equis: cine extremo para valientes

Para los más atrevidos, regresa AETERNA Equis, la sección dedicada al cine de violencia extrema y de alto impacto. El primer título confirmado es ‘Henry, retrato de un asesino’ (1986), de John McNaughton, una de las películas más polémicas de los 80 por su retrato directo y perturbador del asesino en serie Henry Lee Lucas.

Muestra AETERNA 2026: un paso adelante

Como gran novedad, la organización ha anunciado la Muestra AETERNA 2026, que se celebrará en marzo en el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo. Durante cuatro días de marzo se proyectará una selección especial que mezclará clásicos con estrenos inéditos, consolidando el proyecto como un referente dentro del panorama cultural madrileño.

Un punto de encuentro para la comunidad del fantástico

Nacido en 2023, AETERNA se ha convertido en una cita imprescindible para los fans del cine fantástico y de terror. “La idea siempre ha sido reunir a una comunidad de espectadores deseosa de compartir en pantalla grande tanto clásicos como descubrimientos”, explican los co-directores Juan Pérez y José Arce.

Con esta tercera temporada, el ciclo no solo amplía su propuesta, sino que también reafirma su identidad: un espacio donde conviven la nostalgia de los grandes clásicos, la adrenalina de los estrenos más esperados y la intensidad del cine extremo.

Madrid volverá a convertirse en la capital del cine fantástico gracias a AETERNA, que promete una edición inolvidable para todos los apasionados del género.