«Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber», un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.
Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.
Crítica
Julián López rima en armonía con un variopinto reparto
Me acuerdo del show de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla titulado “Viejóvenes”, que en cierto modo, venía a largar su sketch animado, ‘Cabeza de Viejo cuerpo de joven’ y otras bromas de sus programas. El argumento de ‘Matusalén’ va por esos derroteros y no cuenta con los dos cómicos pero si con muchos de sus compañeros chanantes. Aunque el guión de esta película no lo han escrito ellos se lo llevan en parte a su terreno jugando con el absurdo y lo patético. Eso es lo que le da más gracia la película, el hecho de que Julián López sea el protagonista y junto a Carlos Areces y Raúl Cimas tenga los mejores momentos, propiciado sobre todo a la buena compenetración entre ellos. No obstante cabe señalar que esta comedia no sigue los derroteros o el estilo de cuando se emitían series como Muchachada Nui. Y eso ayuda a que también tengan oportunidad de hacernos reír actores con más gags en el guión como Resines o Adrián Lastra, que hace un papel que a buenas me ha recordado al de Mario Casas en ‘Mi gran noche’. Y es que la lista de nombres que se han rendido a esta comedia es enorme y variopinta, podéis consultarla en la ficha al pie de esta reseña.
Decía que Joaquín Reyes y sus compañeros de orígenes en la comedia no están a cargo del guion y ello es debido a que el director de ‘Matusalén’ es David Galán Galindo, el cual, sí que se ha encargado siempre de escribir guiones. Hablaba por ejemplo de unos inicios cómicos y este director es el autor de ‘Orígenes secretos’, película con la que no acabé de comulgar, pero también de ‘Gora Automatikoa’, título que por otro lado me encantó. Así es que acudía abierto a todo con esta nueva propuesta. Y no me arrepiento pues me ha divertido. Es una comedia repleta de escenas y personajes con los que va interactuando el fracasado que interpreta Julián López, con todos ellos explorando una faceta de la inmadurez.
Y es que ‘Matusalén’ trata sobre cómo la sociedad nos obliga a “madurar” y a abandonar aquello que realmente nos hace felices. Aunque es una comedia donde hay muchos gags bobalicones parece que nos invita a reflexionar si lo que nos interesa es seguir ese plan contra el que también cargaba ‘Trainspotting’ en su inicio o el hecho de perseguir el sueño que te hacía feliz cuando aún no estabas contaminado por los convencionalismos u obligaciones sociales. La percepción que da la película es como si Galán Galindo se hubiese tragado a Santiago Segura: comedia casi familiar, con toques frikis y repleta de amiguetes. Pero cabe señalar que es un filme algo más adulto que los últimos “bombazos” de quien en su día se descolgó del cartel de Schweppes. Nos lleva a un terreno más juvenil y nos gana a los que empezamos a peinar canas solo por el hecho de ser capaz de introducir el horror cósmico lovecraftiano y por supuesto por dedicar un guiño u homenaje a George Pérez y a Carlos Pacheco. Al director le gusta tanto el mundo del cómic, que no puede evitar hacer algo tan característico del género como los cameos, incluyéndose a sí mismo o uno con forma de Funko del superhéroe creado para su primer largometraje.
Pero sobre todo la película rinde homenaje al rap. Están muy presentes Kase.O, que incluso hace un cameo, o Haze que suena durante todo el filme. El protagonista enumera los principios que ha de tener un rapero a través del personaje de Elpho-K y nos rodea constantemente de las melodías y rimas que aún hoy en día pueblan nuestros barrios, a pesar de que las radios, redes y discotecas inunden a las nuevas generaciones con músicas menores y vagas. Es por todo esto que ‘Matusalén’ está dedicada a Jota Mayúscula.
Te saca de le película que Resines lleva estancado en el papel de ‘Los Serrano’ desde 2003 (aunque hay que decir que el maillot ciclista le da su gracia), el recurso fácil de la guapa de la universidad siendo una capulla insoportable o el tener a Miren Ibarguren sin momentos cómicos. Pero son detalles que pasan desapercibidos ante lo bien que congenia Julián López con todo el reparto. Como también pasa inadvertido el instante en que se habla de cómo la generación de cristal ha asumido su carácter de ofendidita y hasta se aprovecha haciendo uso de la discriminación positiva, me habría gustado que se explorase más eso una vez puesto sobre la mesa. No me ha parecido una comedia fallida ni tan inteligente o mordaz como ‘Gora automatikoa’, pero ojalá se sitúe en los rankings por encima de las comedias con las que compartirá cartelera.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de abril de 2024. Título original: Matusalén. Duración: 119 min. País: España. Dirección: David Galán Galindo. Guion: David Galán Galindo, Fernando Hernández, María José Moreno. Música: Eric Cunningham, Javier Colmen. Fotografía: Jesús Haro. Reparto principal: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, María Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Maite Sandoval, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel Rellán, Emilio Buale, Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas, Enrique Villén. Producción: Vuelta a la universidad AIE, TVE, Amazon Prime. Distribución: F&P Media. Género: comedia. Web oficial:http://www.flinsypiniculas.com/ficha.php?id=317
El director madrileño Javier Elorrieta (‘La larga noche de los bastones blancos’, ‘Sangre y Arena’) regresa a las salas de cine tras más de 12 años con ‘Delfines de plata’, un thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán.
Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Luis Fernando Alvés (en uno de los papeles protagonistas), Andoni Ferreño, Verónica Mengod, o el gran Manuel Galiana.
Podemos ver su tráiler antes del estreno que tendrá lugar el próximo 28 de julio.
Sinopsis oficial:
Un hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental.
Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país.
El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.
Protagonizada porRodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco
El director madrileño Javier Elorrieta (‘La larga noche de los bastones blancos’, ‘Sangre y Arena’) regresa a las salas de cine tras más de 12 años con ‘Delfines de plata’, un intenso thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán. Con el terrorismo internacional como telón de fondo, la historia se adentra en las complicadas tramas de la política y el funcionamiento de los cuerpos de seguridad del Estado, asomándose también al silente racismo que aún impera en nuestra sociedad y en la homofobia persistente en determinados estamentos.
Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Andoni Ferreño, Verónica Mengod, Luis Fernando Alvés o el gran Manuel Galiana.
Producida por Chester Media Producciones, con José A. Sánchez como productor (‘El Crack Cero’, ‘Los Futbolísimos’), junto a Atlantia Media (la compañía del también productor Jorge Sánchez Gallo) y Origen Film Studio, del propio Elorrieta, ‘Delfines de plata’ se rodó el pasado verano en Madrid. Cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.
‘Delfines de plata’ llegará a los cines de toda España el próximo 28 de julio distribuida por Filmax.
Sinopsis oficial:
Un hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental.
Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país.
El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.
Los superhéroes españoles resuenan como truenos supersónicos
La duodécima edición de CutreCon ha arrancado con un encuentro con los invitados de este año. Mucho sabor español en el pistoletazo de salida de esta edición destinada a destacar a los peores superhéroes o héroes de cómic. Hemos contado con el director y el compositor de ‘El Capitán Trueno’ (Antonio Hernández y Luis Ivars) y con el director de ‘Tuno Negro’ (Pedro L. Barbero). Líneas más abajo y en nuestro canal de Youtube podéis descubrir lo que nos contaron.
El día ha empezado en la Universidad Complutense con la proyección de ‘El Capitán Trueno’, precedida de la entrega del premio Sah-Di-A a Antonio Hernández por ese “one hit wonder” protagonizado por Sergio Peris-Mencheta. Pero antes se proyectaron 23 spots fruto del trabajo de alumnos de la Facultad de Información. El ganador se convirtió en el anuncio oficial, además de ganar un servidor cortesía de Cdmon.
Hernández nos contó que uno de los productores tiene los derechos de la segunda parte, lo cual produjo varias risas entre el público. Era una medio-inocentada, propia de alguien que lleva 25 años dirigiendo ‘Inocente, inocente’. “Permití que todos los que estaban elegidos siguiesen en el proyecto, no me gusta echar a nadie de su trabajo”, dijo el director sobre la elección del casting. “El problema de la película es que no cobraba nadie” añadió tras contar cómo rodaron con carencias y con la mitad de la mitad del supuesto presupuesto que tenían, Luis Ivars dio fe de esto y de las tropelías del productor Pau Vergara. De hecho, los actores se negaron a acudir a Valencia al estreno que distribuyó, no produjo, Disney. Finalmente, Peris-Mencheta financió el alquiler del antiguo Palafox de Madrid para presentar el filme, nos hicieron saber.
“¡Es que hay tantas cosas que contar!” repitió varias veces el autor de la película que señaló que se siente responsable de sus películas pero que en ‘El Capitán Trueno’ fue como el protagonista, un mercenario. “La música de Luis Ivars siempre me ayuda a parecer mejor director” señaló en sus últimas palabras de la velada.
‘Capitán Trueno Y El Santo Grial’
Poco parecido con los tebeos de Víctor Mora y Ambrós. Vestimenta y nombres acertados pero el espíritu muy lejos de las viñetas originales. Una obra excesivamente adaptada a nuestros tiempos, sorprendentemente es de 2011, donde se gastaron los pocos recursos que tenían en unas cosas y muy pocos en otras. Por ejemplo se nota la poca exigencia actoral y la carencia de algunos efectos especiales. Un desatino a la altura del Conan de Jason Momoa. Y es que ‘El Capitán Trueno’ nunca fue una historia satánico medieval.
Un superhéroe viene del espacio para librarnos de los villanos que nos hacen la vida imposible. Entre ellos un sobreactuado Cameron Mitchell y un robot con forma de máquina tragaperras. Cámaras aceleradas, un héroe con bigote a lo Paco Lobatón, apisonadoras de cartón piedra, coches que explotan porque si… Tras todos los momentos de acción y comedia a lo Bud Spencer u Ozores no he podido saber por qué se llama el hombre supersónico, tiene todo tipo de poderes menos el de ser muy veloz. Me quedo con el de convertir pistolas en plátanos. Se supone que la película transcurre en Nueva York pero de ahí solo hay tomas panorámicas o cromas de archivo, la acción está rodada en Madrid y Alicante.
Aquí toda la información de la edición más superheróica
Tienen superpoderes, visten con trajes de colores chillones, llevan capa y antifaz y preferirás dejarte atracar en un callejón oscuro en mitad de la noche a ser rescatado por semejante grupo de inútiles. Y es que los superhéroes que llegan a CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, cuya duodécima edición se celebra del 25 al 29 de enero, son tan torpes, patéticos y vergonzosos como extremadamente divertidos.
Durante cinco días, estos inefables justicieros mostrarán de lo que son capaces a lo largo de una variada programación de 22 títulos, en sesiones tanto gratuitas como de pago repartidas en tres sedes: la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Avenida Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), y el mk2 Palacio de Hielo (C/ de Silvano, 77).
“Durante la última década, las películas de superhéroes han invadido la cartelera hasta tal punto que son ya un género en sí mismo” explica Carlos Palencia, director de CutreCon. “En esta edición queremos mostrar el submundo que hay dentro de este género, donde si escarbas un poco salen auténticas joyas de lo cutre hechas con cuatro euros y que, por supuesto, no gozaron del favor del público ni batieron récords de taquilla, sino que, en la mayoría de los casos, fueron olvidadas o son directamente desconocidas. Es hora de reivindicar estas demenciales películas como se merecen”.
Además de los mencionados superhéroes, la programación de CutreCon 12 se complementa con títulos de otros géneros que harán las delicias de los espectadores del festival, que en la presente edición recupera tras la pandemia la tradicional sesión infantil matinal de los sábados. Además, tras el éxito del año pasado, regresa la Sección Oficial, en la que el público, con sus votaciones, otorgará el Premio al filme más divertido de los presentados a concurso.
Miércoles 25
La primera jornada de CutreCon XII comienza a las 17:00 en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense con la malograda El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011), adaptación del popular tebeo creado por Víctor Mora y Miguel Ambrosio (Ambrós) en la década de los 50. Una producción caótica que derivó en un rodaje infernal en el que su director, Antonio Hernández —En la ciudad sin límites, Lisboa— tuvo que lidiar con innumerables problemas para sacar la película adelante; entre otros, el cambio de técnicos y de director de fotografía casi a diario. Por todo ello el festival, tras la proyección de la cinta, otorgará a Hernández el Premio Applehead Sah-Di-A, como reconocimiento a todas las vicisitudes que tuvo que afrontar para poder realizar su trabajo en uno de esos rodajes malditos que darían para un documental, y que derivó en un filme vilipendiado por la crítica y ninguneado por el público. De todo ello darán buena cuenta el propio Hernández y el compositor de la música del filme, Luis Ivars, que charlarán con los asistentes a la sesión en un coloquio en el que desvelarán algunos secretos del rodaje y de la posproducción de la película, así como de todas las penurias que pasaron para poder completarla con la máxima dignidad posible.
Curiosamente, se da la circunstancia de que el director Juan Piquer Simón —Slugs, La grieta—, responsable de la película elegida para la sesión inaugural de CutreCon 12, coqueteó durante años con la adaptación del Capitán Trueno, que finalmente no pudo llevar a cabo. Sin embargo, nos legó Supersonic Man (1978), una copia barata de la mítica Superman de Richard Donner rodada a toda prisa para aprovechar el filón de esta, que se proyectará a las 21:30 horas en el céntrico mk2 Cine Paz. Supersonic Man es un desvergonzado y divertidísimo filme en el que el superhéroe que da nombre al título —y que viste como el hombre de acero, pero con los colores del traje invertidos— llega hasta la Tierra para acabar con una amenaza que puede destruir el planeta. Para cumplir con éxito su misión, se vale de sus excepcionales poderes como la superfuerza que le sirve para levantar tractores de cartón piedra; la supervelocidad, con la que es capaz de robar champagne en cuestión de segundos; y por supuesto, la capacidad de volar delante de un croma con planos de la ciudad de Nueva York de fondo sin ningún tipo de coherencia narrativa.
Si unimos todo lo anteriormente citado a una banda sonora con un tema de música disco de los 70 tan pegadizo que resonará en la cabeza de los espectadores durante días y que se convertirá en un himno instantáneo, nos encontramos con una de esas sesiones inolvidables que marcarán la historia de CutreCon.
Jueves 26
La Facultad de Ciencias de la Información de la UCM alberga el grueso de la jornada con hasta tres sesiones, todas ellas con entrada gratuita hasta completar aforo. Ciertamente, Superman IV: En busca de la paz (1987), a partir de las 12:00 horas, no se merece ni un solo céntimo por parte de los espectadores, que sin duda hubieran reclamado la devolución de su importe tras ver semejante fechoría. Y es que esta cuarta entrega de las aventuras del hombre de acero protagonizada por Christopher Reeve y Gene Hackman es un subproducto de serie B que degradó la franquicia de tal modo que Superman no regresó a las pantallas hasta casi dos décadas después.
Warner Bros., en una de esas decisiones tan incomprensibles como ruinosas tomada por algún avispado ejecutivo, decidió poner la película en manos de la productora Cannon Films, conocida por sus filmes de acción protagonizados por Chuck Norris, Charles Bronson o Sylvester Stallone. La compañía se encontraba prácticamente en la ruina cuando decide asumir la producción de Superman IV, lo que se percibe en cada plano de la cinta que, lejos de tener un argumento acorde a su presupuesto y tapar sus muchas carencias, decidió situar algunas escenas en lugares como la Muralla China, la Estatua de la Libertad, el volcán Etna o la mismísima Luna; que son representadas con decorados propios de una obra de teatro amateur de barrio.
Buena culpa de ello es del propio Christopher Reeve que por contrato tenía derecho a elegir el argumento de la película y decidió apostar por la concienciación antinuclear, lo que se tradujo en el villano más infame y esperpéntico al que jamás se haya enfrentado el último hijo de Krypton: el Hombre Nuclear. Una especie de anti-Superman creado por Lex Luthor que solo emite gruñidos y ataca con sus uñas postizas, interpretado por un culturista completamente sobreactuado y sin ningún tipo de carisma.
A las 13:30 pasamos de un mito del cómic de DC a un mito de Marvel con Iron Man contra los vampiros (2022). A pesar de lo prolífico y cada vez más enrevesado que es el conocido como Universo Cinematográfico de Marvel, confirmamos que no es que Robert Downey Jr. haya vuelto a encarnar a Tony Stark y no nos hayamos enterado, sino que se trata de una cinta apócrifa llegada desde China gracias a Trash-O-Rama Distribución. Un disparate absoluto en el que el Iron Man se alía con exorcistas y maestros taoístas para combatir a una estirpe de vampiros procedente de Transilvania que está causando estragos en el país asiático. Una de esas cintas que no tienen el menor respeto por los derechos de autor… ni por los espectadores.
A las 17:00 horas, CutreCon 12 se despide de la Facultad de Ciencias de la Información a lo grande con Tuno negro (2001), película que bebe directamente de la saga Scream creada por Wes Craven a finales de la década de los 90 y que hizo resurgir con fuerza el género slasher, que irrumpió con fuerza en España con títulos de este género que buscaban la complicidad del público adolescente y cuya única pretensión era el puro entretenimiento.
Tuno negro es un claro exponente de este cine, que contó con una buena producción y una notable factura técnica además de un reparto de lujo formado por Maribel Verdú, Silke, Fele Martínez, Jorge Sanz, Enrique Villén o Eusebio Poncela, entre otros. Siguiendo los códigos del slasher, el filme nos lleva hasta Salamanca, ciudad universitaria por excelencia, donde un asesino conocido como Tuno negro está matando a los peores estudiantes de cada clase uno a uno y donde todos los alumnos son sospechosos.
Juerga, sexo, alcohol y mucha sangre se dan de la mano en este filme dirigido por Vicente J. Martín y Pedro Barbero —El futuro ya no es lo que era—. Este último, además, charlará con el público en un coloquio tras la proyección de la película y recibirá el Premio Confislab Jess Franco en reconocimiento a su carrera.
El día finaliza en el mk2 Cine Paz a las 21:00 horas con una sesión doble muy especial formada por dos clásicos de la irreverente productora Troma: El vengador tóxico (1984) y Tromeo y Julieta (1996). La primera es una gamberrada absoluta que provocará vítores y aplausos en el patio de butacas cada vez que el bueno de Marvin, convertido en el Vengador tóxico tras caer en un contenedor de residuos radiactivos, acabe de una forma especialmente truculenta y creativa con alguno de los malhechores que se cruzan en su camino. La segunda ya lo dice todo solo con su título, una versión completamente libre y ultraviolenta del clásico de la literatura trasladado a los años 90 en la que dos jóvenes lucharán por su amor dejando unos cuantos cadáveres por el camino. “Sexo duro, desmembramientos, body piercing y todo aquello que hizo grande a Shakespeare” reza el eslogan de la película, escrita por James Gunn, director de Guardianes de la galaxia y Escuadrón suicida y actual CEO de DC Studios.
Viernes 27
La Sección Oficial de CutreCon regresa de nuevo tras el éxito del año pasado, en esta ocasión con dos títulos en liza que se enfrentarán por obtener el Premio del público al filme más divertido. Será una sesión doble en el mk2 Cine Paz que comenzará a las 12:00 del mediodía con Delirio profundo, el primer largometraje de la realizadora Marta Montes, una historia muy loca en la que un anillo con un ojo que se mueve a placer y dotado con poderes sobrenaturales marca irremediablemente a todos sus portadores. Terror, fantasía y comedia se unen en este filme protagonizado por Arturo Bobadilla, Sandra Alberti, Martanuelle, Antonio Mayans y Paco Clavel (sí, ese Paco Clavel).
Inmediatamente después llega la otra película en concurso, cuyo título da exactamente lo que promete: Ama de casa alien contra zombi gay. En efecto, una ama de casa resucitada por un alienígena se enfrentará sin cuartel a un hombre gay infelizmente casado que es poseído por un demonio que lo transforma en zombi, mientras una pareja de policías intentará pararles los pies. Semejante argumento, salido de la mente del director y guionista Andreas Samuelson, solo puede deparar hora y media de continuas carcajadas.
A las 21:30 horas llega una de las sesiones estrella de esta edición número doce de CutreCon, Batman: La película, el primer largometraje del hombre murciélago estrenado allá por 1966. Se trata de la versión en pantalla grande de la serie del mismo año protagonizada por Adam West y Burt Ward como Batman y Robin respectivamente, que marcó a varias generaciones con su estética hortera y sus onomatopeyas sobreimpresionadas en pantalla durante las escenas de acción. Tras el éxito monumental de la primera temporada, se decidió rodar a toda prisa un filme con el que llenar las salas, donde claramente se percibe el tono lúdico y el cachondeo con el que todo el equipo se tomó el proyecto. Y es que Batman: La película es una comedia en toda regla que, lejos de avergonzarse de su escaso presupuesto, hizo de ello una virtud riéndose de sus propias carencias y mostrando los trucos y efectos especiales en pantalla sin ningún pudor.
Así, veremos cómo Batman y Robin escalan una azotea en la que se percibe que están en posición horizontal mientras unas cuerdas tiran de las capas para dar la sensación de verticalidad —el propio Adam West insistió en que se abriera el plano para que estas se vieran y los padres que acudían al cine con sus hijos se echaran unas risas—; o escualos de goma que explotan en el mar tras ser rociados por el ya legendario espray repelente de tiburones, escena que acumula millones de visionados en Youtube. Una oportunidad única de disfrutar en la gran pantalla de la que es por derecho propio la película más cómica del caballero oscuro.
Sábado 28
El día grande de la CutreCon comienza como antes de la pandemia con la tradicional sesión infantil matinal; un programa doble seleccionado por el mismísimo Cacaman, animador del festival, y responsable de crear no pocos traumas infantiles debido a la calidad de las películas que proyecta. A partir de 11:00 horas, los temerarios espectadores que se acerquen hasta el mk2 Palacio de Hielo se deleitarán con La leyenda de Hércules (1997) cinta alemana sobre el mito griego que ya está en el Olimpo de las peores películas animadas de todos los tiempos.
Inmediatamente después llega un superhéroe mexicano que a nadie dejará indiferente conocido como Mágico, el enviado de los dioses (1990). Desde luego su nombre no podría ser más acertado, pues lo que veremos ante nuestros ojos será pura magia, en un filme en el que este valiente justiciero se enfrenta a villanos que parecen drag queens de resaca mientras va resolviendo toda clase de entuertos por la ciudad de Monterrey, por la que se desplaza tanto en coche como volando, según esté el tráfico en ese momento. La película es una absoluta chapuza grabada con cámara de vídeo casera en la que incluso se escuchan las órdenes del director debido a su nefasto montaje de sonido.
¿Las Tortugas ninja y los Transformers juntos en un mismo filme? Claro que es posible si te pasas los derechos de autor por el forro, que es lo que hace esta cinta surcoreana titulada, claro, Tortugas ninjas contra Transformers (1989), porque para qué esconder que esto es más pirata que una convención de manteros. La película, que comienza a las 13:30 horas, cuenta cómo un grupo de tortugas deformes del planeta Battlestar se enfrentan a un siniestro personaje que quiere dominar el universo llamado Shark. Por el camino se cruzarán con robots gigantes, ratas alienígenas, vampiros chinos, dibujos animados y diseños directamente robados de Transformers. Una absoluta desvergüenza inconcebible hoy en día.
Tras reponer fuerzas, a las 16:30 llega la sesión felina, un programa doble que comienza con El hombre puma (1980) un superhéroe engendrado por extraterrestres que le concedieron increíbles poderes de puma como volar, ver a través de las paredes o volverse incorpóreo… Vamos, que se podía haber llamado de cualquier manera vistas sus habilidades. Acompañado de su ya mítica banda sonora de casiotone que, irremediablemente, el público asociará al himno de un partido político español, Puma man deberá recuperar una máscara de origen extraterrestre y salvar el mundo. El que no se salvó fue el pobre Donald Pleseance —La gran evasión, Solo se vive dos veces— al que veremos en el papel de villano y que no dudó en afirmar que este despropósito era sin duda la peor película en la que había trabajado en toda su vida.
Al menos El hombre león (1975), sí hace honor a su nombre ya que fue criado por leones y se dedica a arañar con sus poderosas garras que dejan marcas de pintura en sus enemigos. Este filme turco, que se verá remasterizado en 4K Ultra HD, está protagonizado por la estrella Cüneyt Arkin, conocido por el Star Wars turco —que como siempre luce su increíble e imperturbable melena— y nos ofrece toda clase de escenas de acción sin el menor sentido, que es exactamente lo que el público espera del cine popular que triunfó en Turquía en los años 70 y 80 del siglo pasado.
A las 20:00 es hora de reencontrarse y, por qué no, reivindicar más de tres décadas después, una película cuyo estrepitoso fracaso dejó temblando al mismísimo George Lucas. Y es que Howard, un nuevo héroe (1986), producida por Lucasfilm, que por aquella época sacaba taquillazos como quien va a comprar el pan, no solo no cumplió las expectativas, sino que se estrelló de tal modo teniendo en cuenta el presupuesto del filme, que todavía debe provocar pesadillas al autor de La guerra de las galaxias.
¿Qué podía fallar en una película basada en un cómic de Marvel en la que un pato antropomorfo llega a la Tierra y se hace mánager de un grupo de música? Quizá Howard simplemente fue una obra adelantada a su tiempo o que no supo conectar con el público, que años después poco a poco ha ido reconciliándose con el filme, que ha alcanzado el estatus de culto. Porque, aparte de tener una factura técnica y visual a la altura y, a pesar de su peculiar humor y sus momentos algo incómodos, no deja de ser una cinta entretenidísima con un villano memorable —el Señor de las tinieblas al que da vida Jeffrey Jones—, y donde además podremos ver a Tim Robbins —Mystic River, Cadena perpetua— en uno de sus primeros papeles acompañado de Lea Thompson, que en aquellos tiempos triunfaba con Regreso al futuro. Un clásico ochentero que podremos ver en pantalla grande y remasterizado en 4K.
Cierra la intensa jornada del sábado a las 22:30 la que posiblemente sea la sesión que pasará a la historia del festival por los ataques de risa que causará en el patio de butacas. No exageramos: El increíble Bulk (2012) es la quintaesencia del cine cutre, un desastre cinematográfico que cuestiona toda lógica y que podemos calificar de auténtico milagro, porque los planetas se alinearon para que todo saliera como tenía que salir, es decir, lo peor posible.
Se trata de un plagio de El increíble Hulk, en el que un científico se inyecta un suero que le convierte en un monstruo gigante indestructible, eso sí, de color morado para no levantar sospechas con el Hulk original. Rodado enteramente con croma, cada plano del filme ofrece escenarios, fondos y todo tipo de personajes generados por ordenador a partir de librerías gratuitas de efectos digitales. Lo emocionante de El increíble Bulk es que el espectador jamás sabe lo que va a encontrarse en cada escena, porque cualquier cosa puede suceder en esta obra de arte salida de la mente de Lewis Schoenbrun, un genio, un demente o quizá ambas cosas.
Domingo 29 de enero
El último día de CutreCon comienza a las 12:00 en mk2 Palacio de Hielo con una nueva entrega del formato Kaijutón, una inclasificable y loquísima maratón que, tras el éxito arrollador de la pasada edición, regresa este año con los superhéroes tokusatsu, estilo Ultraman, como hilo conductor. Kaijutón Ni: Tokutón es una desternillante compilación de bizarrismo audiovisual japonés que incluye cortometrajes de serie Z como Maboroshi Panty V de la productora Giga, así como capítulos de series de televisión ignotas, tráileres, spots, videoclips y varias sorpresas. Tres horas de diversión superheroica con disfraces horteras, maquetas pisoteadas y monstruos absurdos que solo podían ser concebidos en el país del sol naciente.
A las 16:30 esta duodécima edición de CutreCon se despide por todo lo alto con lo que la organización define como la “maratón más empoderada”, la Superwomatón, cuatro películas que son una buena muestra del peor cine protagonizado por superheroínas. Los títulos que conforman el programa, que se extenderá hasta las 23:30 de la noche son:
Kekko Kamen (1991), adaptación del depravado manga del mismo nombre del autor de Mazinger Z, donde una guerrera va repartiendo justicia en pelotas pero, eso sí, con el rostro bien tapado. Una desvergonzada comedia rodada en vídeo y llena de chistes verdes que ofenderá y hará reír por igual a los espectadores.
No le va a la zaga Lady Street Fighter (1980), una oda a la incompetencia cinematográfica repleta de acción y artes marciales carente de todo sentido de la narración, donde las coreografías parecen improvisadas, la música va completamente desligada de las imágenes y donde la actriz protagonista, Renee Harmon, parece completamente desubicada sin tener mucha idea de qué es lo que tiene que hacer ni dónde está, dejando bien claro que no pasaba por su mejor momento.
Muy diferente es They call me Macho Woman (1989), dirigida por Patrick G. Donahue, autor de la genial Kill Squad y Premio Jess Franco 2021. Macho Woman es una mujer de armas tomar que, a base de hachazos, empalamientos y, cómo no, patadas en la entrepierna, pondrá en su sitio a todo violador y machirulo que se le ponga por delante. Una comedia llena de violencia extrema y humor negro salida de la factoría Troma, que es un título a reivindicar y que arrancará los aplausos de los espectadores.
Por último, Lady Avengers (2022) cuyo cartel copia hasta la tipografía de Los vengadores de Marvel Studios, reúne a Wonder Woman, Sailor Fresh, Kekko Kamen y Iron Girl entre otras; en este nuevo desastre de la productora japonesa Giga. Este grupo de valientes superheroínas se enfrentará, con la ayuda de la gema del infinito, a toda clase de villanos —incluido un predator— que se han unido para crear un imperio del mal y, en un alarde de originalidad, dominar el universo.
Entradas ya a la venta
Las entradas para todas las sesiones de pago del festival se encuentran disponibles a través de www.cutrecon.com. Las sesiones de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid son de entrada libre hasta completar aforo.
La CutreCon está patrocinada por la cadena de restaurantes Livin Japan, la editorial Appplehead Team Creaciones, la gestoría Confislab, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la empresa de hosting Cdmon y las tiendas Retrotoys, La Frikilería, Pandemic Stuff, Gen-7 Style y Hobby Converters.
El filme ‘Lugares a los que nunca hemos ido’ es la película póstuma de Roberto Pérez Toledo y llegará el próximo 4 de noviembre a FILMIN y a las salas de cine simultáneamente. La obra que también tendrá una pequeña presencia en salas, ganó el Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Alicante, además de la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en Zonazine, premios que consiguió en la pasada edición del Festival de Málaga.
‘Lugares a los que nunca hemos’ ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de PepeOcio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, LauraRozalén y Andrés Picazo.
Sinopsis oficial:
Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.
La nueva película de Roberto Pérez Toledo se titula ‘Lugares a los que nunca hemos ido’. Un filme de carácter íntimo en el que se propone al espectador un viaje relacionado con la edad adulta. El propio Pérez Toledo ha elaborado el guión de este filme que protagonizan BelénFabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, AnaRisueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.
El director nos cuenta que “Lugares a los que nunca hemos ido es una película con la que avanzo en mi exploración de las relaciones y los afectos humanos, poniendo la lupa esta vez en la generación de los que ya hemos cumplido cuarenta. El denominador común de las historias que aquí cuento es que hablan sobre lo complejo de entrar de lleno en la edad adulta, sobre lo que dejamos por el camino para lograr determinadas metas, sobre todos esos lugares a los ansiábamos ir pero han terminado por no parecerse demasiado a cómo soñábamos que serían.” Esta película propone una experiencia en forma de viaje de expectativas, decepción, muerte y renacimiento emocional para demostrar que siempre, en cualquier momento, estamos a tiempo para volver a empezar”.
Corbera, protagonista masculino de ‘Lugares a los que nunca hemos ido’ ha declarado lo siguiente: “Necesitaba reflexionar y profundizar sobre el momento vital que nos ha tocado vivir a la gente de mi generación. Creo que la película propone una experiencia reveladora, y que todos necesitamos en algún sentido mirar dentro de nosotros mismos para reconocernos en esta nueva realidad actual y así poder encontrar luz y esperanza. Lugares a los que nunca hemos ido habla de la vida, reflexiona sobre dónde estamos. ¿En qué nos hemos convertido? Y en qué nos queremos convertir realmente. Creo que se trata de una película necesaria para esta generación y que refleja ciertas insatisfacciones y dilemas existenciales. Además en el año 2021, el mundo también necesita estas preguntas”.
Sinopsis oficial:
Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.
Lugares a los que nunca hemos idoes una producción de Deep Entertainment.
‘El Cid’ llega pisando fuerte y nos deja con ganas de más
Prime Video nos trae a unos de los héroes más famosos de nuestras tierras. El Cid Campeador llega a la pequeña pantalla para dejarnos grandes batallas y una serie con muy buena manufactura. Hemos tenido la oportunidad de ver los cinco episodios de la primera temporada y no os podemos decir otra cosa que no sea que la disfrutéis.
Conocemos a un joven Ruy que está en la corte de León como paje real, poco a poco va ganándose la confianza del príncipe Sancho y del Rey, avanzando en su carrera para conseguir ser caballero. Su manera de luchar, sus ideales firmes de salvar al rey y ser fiel a él, logran que muchos le admiren.
La serie ha sido creada por Luis Arranz y José Velasco. Ambos han contado con un equipo de directores que sin duda han logrado llevarnos a nuestra edad media. Impregnada de tres culturas que convivieron, lucharon y se respetaron.
Se deja ver en muchas ocasiones esa pequeña y absurda rivalidad por ver que religión era superior. Y también vemos muy bien reflejadas las diferencias entre ellas.
En el tema técnico nada falla, tenemos una banda sonora que funciona muy bien. Una fotografía muy trabajada, sobre todo en el campo de batalla. Se agradece que se hayan esmerado en mostrarnos la crudeza de la guerra y el buen hacer de los actores.
Otro de los puntos fuertes es la ambientación en general, los decorados, las recreaciones y el vestuario son fantásticos. Es cierto que material de investigación no falta y lo han utilizado de maravilla.
‘El Cid’ no sería lo mismo sin Jaime Lorente, el joven actor nos ha demostrado que puede hacer de caradura y delincuente en algunas series como ‘Élite’ o ‘La Casa de Papel‘. Pero aquí se ha salido de esos papeles y nos ha mostrado el gran trabajo que ha hecho para meterse en la piel de Rodrigo de Vivar. La manera de coger la espada, el porte y todas las coreografías que ha debido de aprender para luchar perfectamente, dejan ver un esfuerzo por hacer todo perfecto.
Pero no solo está él, por supuesto, ‘El Cid’ tiene detrás a muchos actores de renombre y jóvenes promesas que no os van a defraudar. Tenemos nombres como Carlos Bardem, Juan Echanove, Ginés García Millán, José Luis García Pérez, Alicia Sanz, EliaGalera, Lucía Guerrero, Emilio Buale, Zohar Liba, Sarah Perles, Álvaro Rico, Pablo Álvarez, Francisco Ortiz y Jaime Olías entre otros.
En esta primera temporada veréis de todo, intrigas palaciegas, romances y por supuesto grandes contiendas. Pero también veremos el día a día en aquella época, la pobreza de unos, la riqueza de otros. Las grandes cenas en palacio e incluso escucharemos juglares y veremos a bufones. En una producción donde ha habido más de 11.000 figurantes. Y que se ha rodado en provincias como Soria, Burgos, Teruel y la Comunidad de Madrid, nos podemos esperar grandes cosas.
Esta primera temporada de cinco episodios deja con ganas de mas, tiene un final que nos deja con la boca abierta. Espero que os guste, el 18 de diciembre llega a Amazon Prime Video un buen producto nacional.
En la cabeza de Juan, escritor en paro, parecía una buena idea: currar como guarda del Hotel Balneario de Ariño, la misma antigua zona minera donde está ambientando su novela, su soñado best seller histórico con el que debutar por fin. Pero de repente se para el mundo, aparece la pandemia, España entera entra en cuarentena y lo que iba a ser un sencillo trabajo de quince días se convierte en un encierro de la nueva normalidad.
Juan, atascado y desquiciado, vivirá la cuarentena con las llamadas de su madre y las videollamadas de su dominante novia, con la que está a punto de casarse. También las de su compañero de piso experto en conspiraciones y las del mismísimo Juan Manuel de Prada, su tutor en un curso de escritura creativa. Solo se relacionará con Evaristo, el mecánico más jeta y porrero de Aragón, con Antonio, el brazo fuerte de la Ley, y con la esquiva y bella Alicia, encargada de traerle los víveres del súper.
Todos nos aburrimos mucho en la cuarentena. Juan no.
Crítica
De contagios y literatos
Nadie podrá negar que estamos en época de improvisaciones. Así me gusta pensar tras ver ‘¡Ni te me acerques!’, una película escrita por Manu Riquelme, Norberto Ramos del Val e Iván Reguera. Una comedia rápida y con algo de improvisación, tanto por sus autores, como por sus actores y sobre todo por parte del personaje protagonista.
No podemos evitar en pensar constantemente en virus, infección, equipos de protección individual, distanciamiento… ‘¡Ni te me acerques!’ hace alusión obviamente a todo eso. Es una película grabada justo tras salir del confinamiento domiciliario iniciado en marzo de 2020 en España. En ella a un escritor le pilla la cuarentena en un balneario vacío donde ha aceptado el trabajo de vigilante, para así tener tiempo y tranquilidad para escribir.
Este largometraje cómico tiene muchas alusiones a la literatura, de la que intenta sacar chistes ágiles. Está claro el paralelismo españolizado con ‘El Resplandor’, de hecho, se menciona eso en múltiples ocasiones convirtiéndose en un running gag. Pero la película es consciente de que estamos en una época en la que los youtubers rivalizan con los Revertes en los tops ventas de las librerías y por supuesto ni hay terror ni thriller ni drama, solo una sátira pocas veces punzante.
Y temas que están en boca de todos también salen a la luz. El postureo a la hora de aplaudir a los sanitarios, el trato de apestado hacia los que viven en Madrid, los bulos, la dificultad para mantener la distancia social… El humor negro y tontorrón está muy presente pero no se percibe ninguna falta de respeto y eso que la película tiene cierto grado de atrevimiento. No solo me refiero a la alusión de los siempre sospechados negros de Stephen King y Ana Rosa Quintana, si no a poder tratar de un modo que roza lo chanante una situación que nos tiene de los nervios. Ramos del Val tampoco busca trivializar ni por el contrario demandar nada, simplemente el filme consigue relajar el ambiente.
Además el título también alude a la incapacidad de escribir por parte del autor. ‘¡Ni te me acerques!’ se convierte en un romance donde no solo hay que eludir los virus, también las tentaciones.
En Ariño recae este escritor que se cree listillo, pero suele pecar de pringado. Está interpretado con gracia y de una manera dicharachera por parte de Edu Ferrés. Cuando este comparte escena con Emilio Buale es cuando la película gana más chispa.
En estas tierras entre Teruel y Zaragoza que dan cobijo a Dinópolis se ha ubicado un “Overlook aragonés” en el que también hay espacio para lo paranormal. No es una locura de comedia, pero si goza de cierto resplandor.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de noviembre de 2020. Título original: ¡Ni te me acerques! Duración: 95 min. País: España. Dirección: Norberto Ramos del Val. Guion: Manu Riquelme, Norberto Ramos del Val, Iván Reguera. Música: José Sánchez-Sanz. Fotografía: César Montegrifo. Reparto principal: Edu Ferrés, Rosalía Mira, Emilio Buale, Rubén Hernández, Aloma Martínez, Claudia Molina, Juan Vinuesa, Jose Manuel de Prada, José Semprún, Sonia Almarcha, Antonio Muñoz Pérez, Ksenia Kovalenko, Joaquín Noé. Producción: Norberfilms. Distribución: Norberfilms. Género: comedia. Web oficial:http://www.norberfilms.com/
Carlos, un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales.
Crítica
Un thriller lleno de injusticias
El 25 de septiembre llega a nuestras salas ‘BlackBeach’, el segundo largometraje como director de EstebanCrespo (‘Amar’) y con RaúlArévalo (‘Dolor y Gloria‘), CandelaPeña (‘La boda de Rosa‘), PaulinaGarcía (‘La novia del desierto’), MelinaMatthews (‘El jugador de ajedrez‘), ClaudeMusangavi, LidiaNené y EmilioBuale (‘El hoyo‘), entre otros, como los principales engranajes de esta historia.
Nos presentan a Carlos (Raúl Arévalo), un hombre que está a punto de ser padre y solo quiere lograr ser socio en la empresa en la que trabaja para poder dejar una vida de vaivenes y poder centrar su vida en Nueva York con su familia. Le mandan un último encargo y es el mediar en el secuestro de un ingeniero de una petrolera americana en África. Su pasado regresa a por él y no tiene más remedio que ocuparse del asunto.
Una cinta de protesta, una cinta donde vemos las calamidades que se sufren a día de hoy en África y de como todo el mundo mira hacia otro lado. Donde las intrigas militares y políticas son tapadas mediante asesinatos y desapariciones.
‘Black Beach’ recibe su nombre de una mítica cárcel del África Ecuatorial de la que se cuentan verdaderas atrocidades, se cuenta que quien logra salir de allí, no vuelve a ser la misma persona. Aunque en la cinta solo se ve una vez, podemos advertir que poca gente es la que de verdad sale Black Beach.
Todo esto lo vemos desde la vista de Carlos, tiene que recorrer los lugares que algún día fueron su casa para desentrañar una trama de la que quizás no pueda salir. También nos deja claro que a las empresas les dan igual las personas y solo quieren más poder.
‘Black Beach’ es un thriller bien rodado y contado, quizás introduzca demasiados temas personales pero es la manera que los guionistas (Esteban Crespo y David Moreno) han elegido para contarnos la historia. Esto hace que sea menos trepidante en cuanto a la acción, pero si que logra empatizar más con los personajes.
En general las actuaciones son bastante comedidas, quizás los dos personajes que más me han gustado han sido los de Emilio Buale y Jimmy Castro. Papeles muy distintos entre ellos pero que bordan.
Raúl Arévalo quizás es el más flojito de toda la película y aun así convence con su personaje. Decir eso sí, que es bastante gafe y egoísta, dos características que quizás logran que Carlos no caiga demasiado bien. La química que muestra con el personaje de Candela Peña me parece excelente. Dos amigos que llevan años sin verse y aun así se siguen conociendo demasiado.
La fotografía de Ángel Amorós (‘Perfectos desconocidos‘) está muy cuidada. Mostrándonos el mundo rico con sus enormes fiestas y banquetes y al otro lado el pobre donde se pasa hambre y la gente vive en lugares insalubres. Es una parte muy importante de la película, pues logra que te metas de lleno en la historia.
No es un viaje agradable pero ‘Black Beach‘ nos enseña que las injusticias no hay que dejarlas pasar, sino luchar por intentar acabar con ellas. Un thriller al que quizás le falte un poco más de acción, eso sí, la que tiene está muy bien dirigida, pero que termina convenciendo.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Título original: Black Beach. Duración: 114 min. País: España. Dirección: Esteban Crespo. Guión: Esteban Crespo, David Moreno. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Ángel Amorós. Reparto principal: Raúl Arévalo, Candela Peña, Paulina García, Emilio Buale, Melina Matthews, Jimmy Castro, Luka Peros, Lidia Nené, Mulle Jarju Salvador, Babou Cham. Producción: Pris&Batty Films, Nephilim, Black Beach AIE, con la participación de Netflix y RTVE. Distribución: eOne Films. Género: Thriller. Web oficial: https://prisbat.com/portfolio/black_beach/
Un hoyo con cientos de niveles, una plataforma que baja repleta de comida, dos habitantes por nivel. ¿Eres de los que saltan cuento están arriba o de los que tienen agallas cuanto están abajo?
Crítica
‘El Hoyo’ o una manera de ver lo malo de nuestra sociedad
Es obvio que ‘El Hoyo’ es maravillosa. Y también es obvio que es muy dura y cruel. Una alegoría del ser humano, de las sociedades en las que el que tiene más se caga (literalmente) encima del que tiene menos. Un profundo y oscuro hoyo dividido en un sin fin de niveles. Por cada nivel 2 personas y una vez al día por el nivel pasa una mesa llena de comida. Solo se necesitan estos tres elementos para conseguir una historia muy impactante que os tendrá en vilo hasta el último segundo.
La opera prima de GalderGaztelu–Urrutia ha sido premiada en el Festival Internacional de Sitges, entre los galardones a conseguido llevarse Mejor Película. Además fue elegida por el público también como Mejor Película en el Festival de Toronto.
Me ha parecido una maravilla, grandes actuaciones, una película muy bien dirigida y con un guión muy bien tratado.
Lo dicho, las miserias del ser humano se nos muestran desde el principio. El personaje de ZorionEguileor nos va explicando el funcionamiento de el Hoyo y de cómo hay que hacer para sobrevivir. Toda una pesadilla para cualquier persona que termina entrando.
Nuestro protagonista Goreng, interpretado por IvánMassagué es una buena persona, no quiere hacer daño a nadie, pero muchas veces para sobrevivir hay que dejar atrás la bondad para ser despiadado y pensar en uno mismo. ¿O no?
Lo bueno de esta película es que te muestran muchos lados, está la buena gente y los que simplemente van por el camino egoísta y fácil.
El resto del reparto lo completan EmilioBuale, EricGoode, AlexandraMasangkay y AntoniaSanJuan. No voy a contar más sobre el argumento, pues tenéis que verla y disfrutarla.
En cuanto a la parte técnica de la película es impecable, los efectos especiales son muy buenos, no hay fallo ninguno y nos adentran en una atmósfera oscura y tenebrosa muy parecida al corto de DennisVilleneuve‘The next floor’.
Es una pena que se estrene en tan pocas salas de cine, pero os prometo que merece muchísimo la pena acercarse a éstas salas pues os vais a encontrar con un buen producto. Y aunque aún no tiene fecha de estreno en Netflix, tarde o temprano también se podrá ver en la plataforma.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de noviembre 2019. Título original: El hoyo. Duración: 90 min. País: España Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia. Guion: David Desola, Pedro Rivero. Música: Aranzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto principal: Ivan Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eileor, Emilio Buale, Alexandra Masangkay. Producción: Basque Films, Consejería de Cultura el Gobierno Vasco, ETB, TVE, Distribución: Festival Films. Género: Ciencia Ficción. Web oficial:http://elhoyolapelicula.com/
Nos juntamos con Holocausto Zinéfago para compartir lo mejor y peor de Sitges y Nocturna
El fantástico nos vuelve a unir para contar lo que más, y lo que menos, nos ha gustado de festivales como Sitges y Nocturna. Las ediciones de 2019 han venido muy cargadas de títulos tanto nacionales como internacionales y os damos las guías para reconocer qué próximos estrenos de género de terror, ciencia ficción, fantasía… os pueden interesar más para esta temporada. Además hablamos de nuestras anécdotas con los invitados más destacados y realizamos un sorteo de un DVD firmado por Alex Proyas.
‘Synchronic’, ‘Harpoon’ y ‘L’angle mort (Blind spot)’ lo más destacado
Hoy hemos tenido el gusto de poder asistir a la rueda de prensa de ‘El hoyo’, película que os recomendamos desde el artículo de ayer. El director Galder Gaztelu-Urrutia se ha rodeado de los actores Ivan Massagué, Zorion Eguileor y Antonia San Juan además del productor CarlosJuárez y el guionista David Desola para presentar este filme que se estrenará en salas en noviembre o diciembre y luego pasará a Netflix a nivel mundial.
Juárez nos relartó que «a partir de Toronto todo fue muy fácil y Netflix entró en nuestra vida. Todos han asegurado que esta película se debe a un intenso trabajo de grupo, a las aportaciones que cada uno a puesto. Desola por otro lado declaró que «yo quería puntualizar en la falta de empatía y de solidaridad. Como pasa con la crisis migratoria del Mediterráneo, vemos que países que lo han sufrido hace cuatro días no tienen solidaridad».
El día nos ha dejado multitud de actividades. Como la que nos va presagiando el estreno de ‘El camino’, la película de Netflix que continúa ‘Breaking Bad’. La plataforma online ha organizado una gymkana y para aquellos que la completasen había premio.
A continuación como siempre hacemos en nuestros diarios podéis leer reseñas de las películas proyectadas hoy y que hemos podido ver. Así como una galería de fotos.
‘Synchronic’
De los directores de ‘The Endless’ llega ‘Synchronic’ donde nos vuelven a llevar a un mundo de ciencia ficción, donde los problemas personales y los viajes en el tiempo son los grandes protagonistas.
Una de las cosas que más me gusta de JustinBenson y AaronMoorhead es lo bien que crean a sus personajes, con personalidades bien definidas y además la naturalidad con la que tratan los problemas a los que se enfrentan todos los protagonistas.
‘Synchronic’ no es la mejor de sus películas, pero aun así logran enganchar desde el principio y gustar. La fotografía y el sonido siguen siendo uno de sus puntos fuertes, dando un halo de fantasía que hace que nos creamos mucho más lo que estamos viendo.
Un barco sirve como cárcel a tres amigos que han salido a disfrutar de un día juntos. MunroChambers (‘Turbo Kid’), EmilyTyra y ChristopherGray, son estos tres personajes que nos hacen disfrutar desde el primer segundo de la cinta.
Infidelidades, amistad, oscuros secretos y un verdadero psicópata es lo que encontramos en este barco a la deriva.
Con un narrador bastante canalla, vamos conociendo los pasajes de esta sencilla y divertida historia, llena de rencores y también bastantes locuras. Además tenemos ante nosotros uno de los mejores finales de todo el Festival.
Es una versión interesante del clásico del hombre invisible. Y el explora desde un punto intimista y existencialista. Nos aleja de las versiones artificiosas y espectaculares para emplear un discurso que se fundamenta más en la psicología y el estado mental del protagonista. La pena es que no explote más su propio concepto y alcance una conclusión más reveladora.
No necesita efectos especiales para recrear la invisibilidad del protagonista. Se basta con trucos ópticos y movimientos de cámara para mostrarnos cuándo es o no visible. Otro punto a favor es que no parte del secreto sino de que más gente conoce su poder, don o maldición y de este modo espera muy bien las implicaciones y cuidados de volverse invisible así como sus usos y aplicaciones.
Buen duelo interpretativo entre Jean-Christophe Folly (‘Cargo, les hommes perdus’) y Golshifteh Farahani (‘Paterson’). Da demasiados rodeos alargando la duración y el ritmo de la película es una lástima porque su perspectiva es muy interesante.
Ojalá hubiese salido la mitad de contenta de lo que han salido el resto de espectadores, pero ‘Patrick’ no me ha gustado nada, me ha aburrido y además me ha dejado totalmente indiferente.
El hijo del encargado de un camping nudista (Patrick, de 38 años) busca su martillo perdido durante los 97 minutos que dura la película. Patrick es un personaje bastante curioso, calmado y con muy poco carisma.
No he entrado para nada en esta historia que realmente no me ha aportado nada. Lo único que quizás si salvo es el tema de los personajes secundarios, pues tenemos ante nosotros un campamento nudista lleno de personajes extraños y bastante cotillas.
A base de imágenes rodadas en los últimos años, el director Marco Lledó Escartín ha construido un corto que da una visión romántica del pasado de Albania. Incluso hay tomas realizadas durante la grabación de su película ‘The Invocation of Enver Simaku’, la película que pudimos ver el año pasado. Este es un soliloquio a voz susurrante que al final rebosa autobombo y que sirve poco más que como documento informativo.
El drama de una actriz que se mantiene a base de cortos y videos en la red. Nina Wu aguanta cualquier cosa con tal de conseguir la actuación que le piden, aunque con eso tenga que soportar maltrato u ofrecer su cuerpo a regañadientes. Es por eso que podemos ver el impacto de no poder trabajar o el de haber ejercido su profesión de un modo que no le agrada, ni a ella ni a nadie. El filme relata las dificultades de una mujer oriental para dedicarse a la actuación.
Una obra que nos muestra a una país asiático en pleno progreso pero que conserva valores tradicionales y cuestionables. Tiene sus referencias y metáforas al cine occidental. Una obra que me ha sido aburrida pero que al menos me demuestra que en Taiwan son capaces de hacer películas osadas, acordes a una actualidad real y fuera de lo típico.
Advertencia, no ver nunca esta película a la hora de la siesta porque su ritmo duerme y sus continuos y estridentes ruidos despiertan molestamente. ‘Starfish’ es una película lenta, desolada y meditabunda de principio a fin. En ella una joven parece estar totalmente sola en el mundo y nos va descubriendo muy poco a poco el dolor y la pérdida que siente. A su vez comprendemos la razón de ser de su situación, pero es algo que está en segundo plano.
A.T. White ha realizado un presumido largometraje en el que él mismo dirige, escribe, compone la música, diseña las criaturas… Una película excesivamente intimista que hará las delicias de los instagramers con toda su cantidad de secuencias de transición e imágenes en detalle pasadas por un colorido pero frío filtro.
Está repleta de momentos sentimentaloides, extraños e intensos acompañados de ciertos sobresaltos. Todo ello para desarrollar una especie de discurso sobre la perdida y la culpa a través de artificios que solo a genios como Nolan les salen bien. Al fin y al cabo está dedicada a Sayako «Grace» Robinson, una joven que falleció con tan solo 27 años y que además da nombre a uno de los personajes. Se podría decir que es el ‘A Ghost story’ de este año.
Nos vamos al Medievo en esta película polaca donde conocemos a dos hombres que llegan a una isla y se ponen a evangelizar a todo ser humano que está allí.
No he visto ningún otro trabajo del director de fotografía Jacek Podgórski, pero sin duda merece la pena mencionarle por el buen trabajo realizado. Los primeros planos, las texturas y el color son detalles que llaman mucho la atención en esta cinta.
Bartosz Konopka, director de la cinta, ha sabido llevarnos a una época en la que la violencia por culpa de las creencias estaba al orden del día y no era complicado ver morir a gente o tribus enteras por la causa.
‘The Mute’ no es perfecta pero sí que podemos decir que es una de las películas que ha merecido ver en pantalla grande en el Festival.
Hay pocas o ninguna películas árabes de género y hemos podido ver la que ha dirigido Talal Selhami. Un filme bastante bien realizado, no tanto interpretado, que nos lleva por una historia de terror infantil y adulto. Unos niños se enfrentan a una criatura (cuya concepción está muy bien realizada) y esta les priva de uno de sus amigos. Hacen una promesa y cuando son mayores y han olvidado el trauma han de enfrentarse de nuevo a ese ser devorador de niños.
Demasiados parecidos al ‘It’ de Stephen King a pesar de tener mucho sabor a tradiciones de oriente medio. Incluso uno de los niños acosados por el llamado Bougetate se llama Stephen. A pesar de ello se puede considerar bueno este regreso del director de ‘Mirages’ que ha conseguido varias escenas que causan impacto.
Trabajo de debut de Roxanne Benjamin. De debut en el largometraje pero se nota que esta directora ya ha hecho sus pinitos participando en proyectos como ‘V/H/S’. Ella dirige, escribe y produce esta cinta en la que una aprendiz de guardabosques se pierde intentando hacer méritos y se encuentra un cadáver. Una escena de un posible crimen que debe salvaguardar durante toda una noche de pesadilla.
La protagonista, interpretada por Karina Fontes, es desquiciantemente torpe, pero los zooms de cámara que le hace la directora también puede contribuir a asustarla y a sus incesantes caídas. Su final se puede intuir y este aburrido cortometraje solo se entiende por qué está en Sitges a falta de media hora de su conclusión. Este es un filme psicológico con incompetencias scouts y técnicas de grabación muy nóveles.
Argumentalmente podría haber sido un episodio aislado de cualquier antología de terror, como ‘Creepshow’, que precisamente es el próximo trabajo en el que se va a embarcar Roxanne Bejamine. A la película le sobra metraje y le faltan ideas.
El actor español Javier Botet ha sido la figura más importante del día debido a que hemos podido ver múltiples trabajos que va a estrenar dentro de poco, como ‘Amigo’ o ‘Ventajas de viajar en tren’. Pero más allá de eso está el galardón que este festival al que lleva acudiendo años le ha otorgado. Un premio que según Botet «recojo en mi casa. Recibir este premio es como recibir el abrazo de tu madre en el hogar». Repitió estas mismas palabras en rueda de prensa, donde añadió «he hecho mucho trabajo hoy, como atender a la prensa. Pero yo lo que quiero es ver pelis cabrones».
Botet presentó junto a su compañero y amigo David Pareja, el director Oscar Martín y ElenaMuñoz, productora de El ojo mecánico, la película ‘Amigo’. Un título que va a estar circulando por varios festivales: «película hecha entre amigos en un rodaje que ha bordeado la oscuridad que se ve en la película» declaró el actor. Oscar Martín le dijo «¿Te acuerdas que te dije que hiciésemos una película contigo de paisano porque das más miedo que de criatura?». «Qué hijo puta» respondió Botet. El director declaró que sus dos protagonistas son unos genios, pero también que una vez juntos son ingobernables. A la vez nos indicó que la película parece transcurrir en los 80 porque era una época de transición, que es lo mismo que les pasa a los personajes. Pareja por su parte, entre otras bromas, nos contó que «estuvimos 14 días durmiendo en las camas de los personajes y Javi prácticamente ni se movió de la cama. Hubo algún día que los de iluminación entraron «Javi…» (hablando en voz baja)».
Este también ha sido un magnífico día por conocer a artistas como Maribel Verdú. Vimos su próximo estreno «El asesino de los caprichos» y compartimos unos minutos con ella y sus compañeros en rueda de prensa. Con la famosa actriz estuvieron AuraGarrido, GerardoHerrero y DanielGrao. La intérprete de ‘El laberinto del fauno’ ha sido aplaudida por el premio que recibió en el estreno de esta cinta. En la rueda de prensa hemos podido escuchar como Aura y Maribel se alababan mutuamente y pedían volver a trabajar juntas. Maribel entre risas pedía a gritos que la dieran más papeles de ciencia ficción, sobre todo donde ella fuese la mala, porque nos ha contado lo mucho que le ha gustado tener la oportunidad de interpretar a Carmen, una policía bastante complicada.
Y ahí no se ha quedado la cosa en este día de celebridades y talentos. Hemos estado con Gaspar Noé que presenta ‘Lux Æterna’. Una película que ha tenido un rodaje muy improvisado y con planos largos. Tenían pensado grabar un clip para una marca de moda y grabaron tanto material que hicieron la película.»Es la cosa más para todos los públicos que hice en toda mi vida. Nadie folla a nadie, nadie mata a nadie…» dijo Noé. «Gaspar y yo nos encontramos en un cine porno que iba a cerrar, el iba a coger unos carteles. Él no sabía que yo había hecho años de improvisación […] Me ofreció la película y solo nos conocíamos de haber tomado dos cafés» dijo el actor Yannick Bono que estaba también presente jutno a Stefania Cristian y MaximeRuiz.
Por último tenemos el placer de poder contaros que hemos conocido a los responsables de ‘The room’: ChristianVolckman (director), OlgaKurylenko (actriz protagonista) y ReynaldCapurro (director de fotografía). La cinta nos trae la historia de una pareja, Matt y Kate, que compran un a casa aislada. A medida que se mudan, descubren una habitación extraña que les da un número ilimitado de deseos materiales. A partir de esta premisa y de que lo que más desean es un niño, ‘The room’ se ha convertido en una de las sorpresas del Festival de Sitges. En la rueda de prensa nos han contado ciertos detalles de la cinta que se podrían considerar spoiler y aquí no vamos a entrar en ellos. Pero una de las curiosidades que nos ha contado Olga Kurylenco ha sido que absolutamente todas las obras que aparecen e inclusive la decoración de la habitación han sido creadas por el director de la cinta, que además de cineasta es un gran artista.
Una de las sorpresas del día ha sido que Warner Bros. España ha cedido al festival un adelanto de ‘Mañasaña 32’. La película de AlbertPintó en la que actúa el homenajeado del festival, Javier Botet, ha sido mostrada en primicia. Hemos podido ver la llegada de la familia al domicilio donde transcurre esta cinta de terror y una escena nocturna que ya nos ha dado un buen sobresalto. Parece que a partir de enero tendremos en carteleras otra buena película de terror Español. Tan castizo que se ha rodado en Malasaña, tan cerca de la casa de Botet que este ha dicho en la gala que «estaba tan cerca que podía ir en chanclas al rodaje, eran unos pocos minutos».
‘El asesino de los caprichos’
Dirigida por GerardoHerrero y protagonizada por MaribelVerdú y AuraGarrido llega un thriller bastante flojo para todo el material que tiene.
Un asesino toma como modelo grabados de Goya para dejar unas puestas en escena impresionantes con los cadáveres como protagonistas. Las dos policías encargadas del caso tienen que vérselas con muchas dificultades para llegar hasta el final.
Una cosa que me ha maravillado han sido los dos papeles que Ángela Armero ha creado para las protagonistas, dos mujeres fuertes obligadas a trabajar juntas y aguantarse. Sobre todo el papel de Maribel que es una mujer ruda, alcohólica y bastante desagradable.
Pero la trama flojea, es una pena que hayan decidido dirigirse hacia la parte más personal y no a los asesinatos, te pierdes entre tantos romances que además no llevan a ningún lado. Una historia muy buena, pero totalmente desaprovechada.
Tengo que admitir que no había leído nada acerca de esta película, el cartel llamó mucho mi atención y el enterarme de que en el Festival de Toronto ha sido Premio del público logró acaparar toda mi atención.
No, sin duda en Toronto no se equivocaron, ‘El Hoyo’ nos lleva a lo más profundo del ser humano y de la sociedad, donde unos se cagan (literalmente) encima de otros, donde la vida del de abajo no vale nada comparada con la del de arriba.
Claustrofóbica y cruel, GalderGaztelu–Urrutia firma una película impecable, llena de tensión y miedo al ver perfectamente a la sociedad actual reflejada en ella.
Está claro que ahora mismo no estamos en esta situación que nos propone ‘El Hoyo’, pero sí que sales con la sensación de que es algo que probablemente pueda ocurrir.
Rara, chocante y psicológicamente hilarante además de profunda. Como si se tratase del protagonista de ‘Aterriza como puedas’ nos llega el relato de alguien que nos cuenta su vida a bordo de un tren. La narración está cargada de absurdos y de un lenguaje digno del mismísimo Jose Luis Cuerda. Es como si mezclásemos a Javier Fesser con Francisco Ibáñez y lo expusiésemos a lo bestia.
Aún así está repleta de relatos muy potentes, con un mensaje y una construcción mucho más claros que las mentes y de sus protagonistas. Está dividida en tres episodios que nos obligan a discernir entre las mentiras, las paranoias y la más exaltada imaginación.
Magnífico trabajo de Luis Tosar que vuelve a demostrar que es delirantemente bueno, de Alterio que se sale con múltiples rostros, de Pilar Castro que nos lleva por una continua perplejidad y de Botet al que por tercera vez en menos de un año le veo actuar a cara descubierta y tumbado en una cama.
Mia Wasikowska encabeza el reparto de ‘Judy and Punch’. Ella es Judy la esposa de un marionetista que ha regresado a su tierra tras no cosechar el triunfo en la gran ciudad. Judy demuestra ser la más talentosa pero pese a ello es sierva del fracaso de su marido y de una época machista y supersticiosa.
La película tiene un componente fantástico pero gana más peso y minutos una trama contra el maltrato y la criminalidad amparada por una sociedad retrógrada. Ni sus pequeñas gotas de humor negro edulcoran una dosis sosa de drama.
Un intento de cuento que deambula por los derroteros más realistas de los hermanos Grimm. Le falta más magia y le sobra turba.
Marcadamente experimental. Rodado en blanco y negro con Javier Botet como protagonista tanto en imagen como con voz en off ya que es un soliloquio de desespero y rencor. Muy buena fotografía y montaje, muy bien narrada la inquietud del protagonista.
David Pareja y Javier Botet se han marcado un ‘Misery’ en toda regla. No hay una obra final que completar pero si una devoción por parte de uno de ellos hacia el otro. Una película sobre el sufrimiento, la lealtad, la paranoia, la redención, la culpa y por qué no decirlo, el hijoputismo. Se palpa bastante humor negro a costa del padecimiento de un ser querido (que no tiene por qué ser el enfermo). Pero esta película no es una comedia, se impone mucho más el drama o el thriller.
Tiene sus defectos y virtudes pero la actuación o calidad dramática de ambos actores protagonistas es incuestionable. El trabajo de Botet al mover su cuerpo y prolongar la agonía más allá de la pantalla en secuencias largas y agónicas es digno de aplauso.
La televisión es testigo y personaje de una historia que transcurre en un pasado de España. Más que la época conviene identificar el programa o tono de lo que ve el protagonista para así empatizar con su estado. Si querían exaltar la nostalgia y el apego lo han conseguido.
Divertida, inquietante y sobre todo una gran historia de amor.
Una película pequeña, donde Hank acaba de ser abandonado por su novia Abby, desde el mismo día en el que ella se marcha, Hank comienza a recibir la visita de una criatura que no hace otra cosa que atormentarle por las noches arañando y destrozando su puerta.
Con esta premisa vamos conociendo una historia de amor. La película engancha desde el principio porque no sabes por dónde va a tirar en ningún momento. Sin duda convence, su humor, la manera de narrarnos toda la historia y las escenas de terror logran contarnos una buena historia de ciencia ficción que no dejará indiferente a nadie.
JeremyGardner es el director y protagonista de esta curiosa comedia fantástica.
Robert Eggers vuelve a la pantalla grande con esta película en blanco y negro y en formato 4:3. Una cinta con sabor a cine mudo, su estética y sobre todo el sonido da para ello. Eso sí, la película no es muda y sin duda regala unos monólogos impresionantes para los dos actores de la cinta.
William Dafoe está espectacular, da miedo, pena e incluso le llegas a odiar. A su lado está Robert Pattinson, que cada día me sorprende más y en esta cinta tiene un papel maravilloso que borda desde el principio.
No quiero contar apenas nada, cuando tenga la crítica general podréis leer más, solo que es una película donde vemos como nuestros personajes caminan hacia una locura muy peligrosa.
Canciones de marineros, alcohol, monstruos marinos, la luz del faro, gaviotas, todo tipo de elementos del mar son utilizados para hacer que nuestros dos protagonistas se vuelvan locos.
Dos jóvenes que buscan hogar son engañados y se ven atrapados en una ilimitada urbanización que parece estar construida sobre el tablero de un monopoly. Allí algún tipo de entidad u organización les mantiene retenidos pero a la vez les hace llevar a cabo un cometido contra su voluntad.
Dicho de este modo el filme suena interesante. Pero su trama progresa de manera repetitiva y con muy pocos giros que realmente la hagan progresar. Para más inri desde el principio ya nos dicen claramente qué está pasando con las imágenes de ciertos animales de tácticas bastante ruines.
En el filme tenemos a Imogen Poots y a Jesse Eisenberg. La primera actúa de un modo excesivamente exagerado, el segundo no parece ni la sombra del pedestal en el que se le ha colocado.
Este año ha sido el 50 aniversario de los terribles asesinatos de La Familia en una casa de Hollywood y por supuesto no han parado de salir cintas tratando el tema de una manera u otra.
‘Charlie says’ nos cuenta la historia a través de la mirada de las tres asesinas, las cuales parecen no arrepentirse y de las cuales comienza a encargarse una psicóloga al pensar que han sido engañadas y manipuladas.
La película te da un pequeño debate, pues realmente fueron víctimas o se dejaron llevar por la locura de un hombre tirano.
Me ha encantado la manera en la que narra cómo poco a poco iba lavándolas el cerebro para hacer con toda su “Familia” lo que le daba en gana incluso convencerles para que llegaran a matar.
Las actuaciones están bastante bien sobre todo MattSmith como Charles Manson pone los pelos de punta. Y además nos da también otra teoría sobre la verdadera razón del ataque en 10050 Cielo Drive.
Norberto Ramos del Val (‘Amor tóxico’) regresa con una comedia pero en esta ocasión con un tono más negro, con un humor más negro y físico. Personajes que ocupan la noche y se presentan en nuestras casas a través de nuestra televisión son los que protagonizan ‘Call TV’ ya que la película trata de lo que sucede durante la retransmisión de uno de estos programas televisivos de la noche en los que puedes llamar para concursar y ganar dinero respondiendo preguntas sospechosamente fáciles.
Los actores principales son María Hervás (‘Paquita Salas’), Ismael Martínez (‘Cuerpo de élite’), Ana del Arco (‘Velvet’), Emilio Buale (‘Palmeras en la nieve’), Álvaro Lafora (‘Amor tóxico’) y Javier Albalá (‘Pelotas’).
En el trabajo de escritura del guión han estado involucrados Pablo Vázquez (‘Faraday’) y Ricardo López Toledo (‘Camino a la locura’). La película se rodó con la Red Epic, una cámara de cine digital 5k. A la cabeza del equipo de fotografía César Montegrifo (‘Amor tóxico’).
Sinopsis oficial:
Presentar un Call TV no debería ser una tarea muy complicada: aguantas a los salidos, les ríes las gracias a unas cuantas señoras aburridas y hablas sola delante de una cámara durante mucho tiempo. O eso piensa Lucía, una actriz con bastante mala leche que huye de un pasado tan trágico como disparatado, cuando acepta la oportunidad que le ofrece una cadena local muy cutre para ponerse al frente de uno de estos espacios nocturnos.
Sin embargo, lo que para ella iba a ser una tranquila noche de rutina con la única compañía de Charly (el disperso encargado del programa), se convertirá en una locura cuando entre en escena un misterioso psicópata que parece tener como misión destrozarle la vida a Lucía. Ella, al teléfono y frente a la cámara, en directo, deberá jugar y seguir sus indicaciones… si quiere salir viva del programa.
Pero todavía puede ser peor, ya que un tipo llamado Hugo acaba de asesinar por accidente a una muchacha con el cuchillo con el que cortaba un trozo de melón. Avril, su vecina, una alocada joven obsesionada con la investigación policial, se unirá a él en el absurdo rescate de Lucía. ¿Lograrán estos dos tarados salvar a la actriz de una muerte segura?
Uso de cookies
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies
