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Crítica: ‘Playa de Lobos’

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Sinopsis

Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

Crítica

Extraña e inquietante

Fuerteventura es sin duda uno de los parajes más bonitos de las maravillosas Islas Canarias. Allí, encontramos la Isla de Lobos, un pequeño islote idílico donde poder descansar y disfrutar de las preciosas vistas del mar. La Playa de Lobos se encuentra en este paraje y es aquí donde comienza nuestra película.

Sin duda, trabajar cara al público es bastante complicado, cualquiera al que le haya tocado lo sabe de sobra. Manu, un camarero de un chiringuito, va a comprobar en sus propias carnes lo que es sufrir un cliente insoportable. Y es que Klaus, decide aparcarse en la playa en una de las hamacas del chiringuito de Manu, éste tiene que guardarlas y Klaus no cede y quiere pasar la noche charlando con su “nuevo amigo”.

La película la verdad que es tediosa, pero es lo que pretende, con lo que puedo decir, que Javier Veiga, el director y guionista de la cinta, logra desde el primer momento en el que Klaus aparece en pantalla. Un personaje insufrible, al que no coges nada de estima. Mientras Manu, es un pobrecito, que se deja engatusar por la lengua viperina de este señor y que, solo puedo decir, que va a pasar la peor noche de su vida.

Guillermo Francella y Dani Rovira echan un gran pulso en pantalla. Está claro que el actor argentino se mueve perfectamente en este personaje tan insufrible, pesado y misterioso. Mientras que Dani Rovira no se corta en su actuación, dando vida a un pobrecito barman que lo único que quiere es salir del trabajo. Es cierto que según avanza la cinta comienzas a ver un poco el pastel y vamos viendo como todo tiene un porqué bastante interesante.

Aunque conocía a Javier Veiga como actor, no había visto nada de él como director, ‘Playa de lobos’ es bastante sencilla, pero creo que ha logrado un gran trabajo con los actores. Logran una gran química y como he comentado al comienzo de la crítica, logra que el personaje de Francella te ponga de los nervios y empatices con Manu. Consigue que solo quieras que ese personaje desaparezca de cualquier manera con tal de no escucharle más.

En general, ‘Playa de lobos’, no me ha entusiasmado demasiado. Se alarga demasiado y aunque tiene un giro curioso, sigue siendo bastante flojo para todo lo que nos han estado mareando desde el comienzo. Aun así, es una película entretenida y extraña, con una fotografía muy chula. 

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Playa de lobos. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Javier Veiga. Guion: Javier Veiga. Música: Alfred Tapscott. Fotografía: Javier Salmones. Reparto principal: Dani Rovira, Guillermo Francella, Antonia San Juan, Marta Hazas, Javier Veiga. Producción: MediaLimón, Zebra Producciones, Epos Cine. Distribución: Tripictures. Género: Comedia, thriller. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/playa-de-lobos/

Crítica: ‘Voy a pasármelo mejor’

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Sinopsis

Los Pitus ya tienen quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. Eso sí, lo hacen como aprendíamos inglés a principios de los noventa: en un campamento no muy lejos de nuestra casa y con profesores españoles cuyo acento dejaba bastante que desear. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes, especialmente a los quince años. Ah, y también cantarán y bailarán un montón de canciones de la época. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.

Crítica

Una de las grandes apuestas del verano

Los Pitus regresan tres años después de gran éxito de ‘Voy a pasármelo bien’. Aquí veremos cómo el amor vuelve a ser el punto central de esta historia, con más música ochentera y noventera, ya que estos chicos han crecido y no todo son los ‘Hombres G’.

El día del pase de prensa fui un poco a la locura sin haber visto ‘Voy a pasármelo bien’ y en cuanto salí de la sala, fui directa a ver esta primera parte y es que me gustó tanto ‘Voy a pasármelo mejor’ que no entendía como todavía no había visto su antecesora.

Ana de Alva es la encargada de dirigir esta secuela, con guion de Luz Cipriota y David Serrano. Los cuales repiten y sin duda realizan un gran trabajo. Una cinta sencilla, con la única pretensión que disfrutemos una tarde de cine y salgamos cantando canciones de Duncan Dhu, Miguel Bosé, Antonio Vega, Seguridad Social o Chimo Bayo. Además de canciones originales de la película creadas por Antonio Serrano.

Esta vez, Los Pitus se van de campamento, allí el amor, el desamor y los planes locos para que Daniel vuelva a reencontrarse con Layla, hacen que vivamos una gran aventura veraniega.

No puedo negar que la película me ha encantado. Los chavales están de 10, cantando, bailando y por supuesto actuando. La química entre todos ellos hace que esa amistad que les une sea muy creíble. En esta ocasión la trama adulta pasa a un gran segundo plano y nos centramos en la trama adolescente.

Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Rodrigro Díaz, Rodrigo Gibaja, Michel Herráiz, Gabriela Soto Belicha y Javier García como he dicho están maravillosos. Rodrigo Gibaja junto a Alba Planas nos regalan una historia tan bonita dentro de todas las que vamos viendo, que es de las que te dejan con un suspiro.

‘Voy a pasármelo mejor’ además de divertida, es tierna. Unos niños creciendo, de manera bastante inocente. No como podemos ver en las series actuales en las que crecen demasiado rápido. Aquí es un paso bastante pausado, sin prisa, disfrutan de esos primeros amores, de esas primeras aventuras fuera de los brazos de sus padres y también, disfrutan de los buenos amigos, de esos, que tarde o temprano se suele perder el contacto por la falta de tiempo que tenemos ya de adultos.

Si, para mí, sin duda, ‘Voy a pasármelo mejor’ es una de las grandes apuestas de este verano tan caluroso. Una cinta con muy buena música, con muy buen rollo y sobre todo, con una historia sencilla pero que se disfruta desde el primer momento.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de julio de 2025. Título original: Voy a pasármelo mejor. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Ana de Alva. Guion: David Serrano, Luz Cipriota. Música: Alejandro Serrano. Fotografía: Joan Bordera. Reparto principal: Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Raúl Arévalo, Karla Souza, Diego Montejo, Alba Planas, Candela Camacho, Pablo Guisa Koestinger, Claudio Villarrubia, Mario Alonso, Rodrigo Gibaja. Producción: El Estudio, Paraíso Torres, Beta Fiction Spain, RTVE. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: Comedia. Web oficial: https://betafiction.es/cine/voy-a-pasarmelo-mejor/

Las películas que más nos han gustado en 2023

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Hemos tenido un año lleno de recomendaciones

Cada año os brindamos un listado más largo de películas para veros y para recordar que 2023 ha sido buen año para el cine. El pasado 2022 recopilamos unas setenta películas y nos hemos superado, nos ha costado eliminar a algunas de esta selección.

Todos los años advertimos a la hora de compartir nuestro top anual, no nos gusta ni dar puntuaciones ni ordenar de mejor a peor. Esta es solo una lista de largometrajes que nos han gustado en 2023 y han dejado poso con el tiempo en nuestros recuerdos cinéfilos. Igualmente avisar como siempre que notaréis la ausencia de algunos títulos, ello puede ser debido o bien a que no nos han gustado lo suficiente como para destacarlos o bien porque pertenecen a una o dos distribuidoras que a día de hoy no nos envían material, ya sabéis, tu me rascas la espalda y yo rasco la tuya. Esperamos que os guste la añada de 2023 y coincidamos en un alto porcentaje.

Españolas

Terror

Comedia

Acción

Suspense

Ciencia Ficción

Drama

Animación

Documental

Decepciones

Crítica: ‘Nowhere’

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Sinopsis

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Mía (Anna Castillo) es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.

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Crítica

Un filme que contiene varias derivas inesperadas

Sigo la carrera de Albert Pintó desde que hace unos años me sorprendiese con un grandioso humor negro a través del corto ‘RIP’ y la película ‘Matar a Dios’, que deberíais buscar ya mismo. Tras pasar por el cine de terror puro y duro con ‘Malasaña 32’ y dejar su huella en series como ‘La casa de papel’ o ‘Sky Rojo’ vuelve al largometraje pero esta vez se sumerge en el género del suspense. Y nunca mejor dicho eso de sumergirse ya que la trama sigue a una embarazada que se queda flotando en el mar con un container como único soporte.

A la deriva se queda la protagonista interpretada por Anna Castillo y sobre derivas me pregunto yo precisamente ya que me parece que la película tiene un excesivo número de guionistas (Ernest Riera, Indiana Lista, Miguel Ruz, Seanne Winslow, Teresa de Rosendo) para tratar sobre algo tan sencillo. Y aunque todo está basado en una historia de Indiana Lista, el primero de los autores de citados nos lleva a un subgénero, el de las películas marinas acotadas en un corto espacio ya que escribió ‘A 47 metros’. Esa franquicia intenta desarrollar su acción con un escasísimo número de intérpretes y disponiendo de poquísimos elementos. Aquí sucede exactamente igual a si es que este guionista parece querer ser el abanderado de esta especialidad cinematográfica, de hecho, su próximo título se llamará ‘The pool (la piscina)’, podemos imaginar la sinopsis. También hay que hacer justicia y señalar que no toda la acción transcurre en el mar.

Impotencia, aislamiento, agobio, miedo… Esas son las sensaciones que busca transmitir ‘Nowhere’. Las películas que dejan al abandono a un personaje en un lugar donde está totalmente desprotegido y desamparado suelen funcionar, más aún si se acompañan de elementos suficientes como para que se sucedan los giros y la trama no se adormezca. En esta ocasión sumamos el hándicap de que la protagonista está embarazada. A ‘Nowhere’ no le faltan ingredientes y el espectador va teniendo nuevos factores a los que engancharse. Además, al tener un espacio tan reducido y parco en detalles juega un papel muy importante la labor del director de fotografía y la capacidad del director de mover la cámara y generar diferentes planos, que no nos transmitan monotonía y que además contribuyan a trasladar el estado de ánimo de la protagonista. Pintó hace una labor estupenda en ese sentido, como demostraría también hace poco Alexandre Aja en ‘Oxígeno’.

“No hay para todos”, así se llama el plan puesto en marcha en esta distópica España de la que quieren huir los protagonistas. Con ello, además de toda la trama de suspense, de toda la solitaria aventura que expone a una embarazada ante las inclemencias del mar, está un drama colectivo que tiene que ver con nuestro presente, el de la inmigración, las medidas drásticas impuestas por los gobiernos o la escasez de algunas materias primas (un fantasma cada vez más presente con eso de la crisis de los chips o las recientes sequías). Salvo por unos patitos de goma el humor negro no está presente y el thriller y la denuncia social son los protagonistas de ‘Nowhere’.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Título original: Nowhere. Duración: 109 min. País: España. Dirección: Albert Pintó. Guion: Ernest Riera, Miguel Ruz, Indiana Lista, Seanne Winslow, Teresa de Rosendo. Música: Frank Montasell, Lucas Peire. Fotografía: Unax Mendía. Reparto principal: Anna Castillo. Tamar Navas, Said el Mouden, Kaabil Sekali, Saorla Wright, Andrew McGurk, Tony Corvillo, Mariam Torres, Irina Bravo, Victoria Teijeiro. Producción: Netflix Studios, Rock & Ruz. Distribución: Netflix. Género: suspense, drama. Web oficial: https://www.netflix.com/us-es/title/81449034

Crítica: ‘Asteroid City’

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Sinopsis

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‘Asteroid City’ nos transporta a una población desértica ficticia de Estados Unidos en torno al año 1955, donde una convención de aspirantes a astrónomos y cadetes espaciales (organizada para reunir a estudiantes y padres de todo el país con el objetivo de compartir su pasión y poner a prueba sus conocimientos) se ve espectacularmente interrumpida por una serie de acontecimientos que cambiarán el mundo.

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Crítica

Al menos la fotografía es magnífica

Wes Anderson es un director que indudablemente está bien formado y tiene criterio cinematográfico. Prueba viviente de ello son los fans (de culto) que acapara y las legiones de amigos que atesora dentro del business. En mi caso, no me puedo declarar ferviente seguidor del director texano, pero he disfrutado de muchas de sus películas. Por desgracia en el caso de ‘Asteroid City’ me he saturado del señor Wesley.

Probablemente esta sea la película más recargada de la esencia de Anderson, pero eso no significa que vaya a ser la que más va a gustar a sus fans. Es un batiburrillo de planos milimétricos y personajes que no paran de hablar que hace que nos sobrecarguemos al poco de empezar el filme. He de reconocer que he llegado a pensar que no entiendo a este director e incluso a sentirme tonto por considerar el filme más intelectual de lo que soy capaz de digerir. Pero pensándola tras el visionado me doy cuenta de que el guión va dando tumbos de un lado para otro sin que se detecte reto, debate o conflicto para el espectador y apenas una estructura. Y eso que la película está narrada a modo de análisis del guión de una obra teatral o serial radiofónico. A causa de esto desconectas y dejas de intentar detectar cuál es el leitmotiv o el eje en torno al que gira la vida de los que van a parar a Asteroid City. Lo curioso es que dado los conocimientos que tiene este cineasta da la impresión de que no se preocupa por narrarnos algo, sino que más bien es una excentricidad que se mueve circundando el absurdo y el preciosismo estético.

De la que se ha librado Bill Murray. Y es que por primera vez tras muchas colaboraciones juntos el actor, que estuvo en el rodaje que transcurrió completamente en Chinchón (Madrid), no pudo participar pues contrajo COVID-19. Se repite la historia de ‘Pequeña Miss Sunshine’ y de nuevo ha sido reemplazado por Steve Carell. Sin embargo pese a esto no faltan grandes nombres. Quizá este sea el reparto más laureado, caro y desaprovechado en la carrera de Anderson. Salvo Jason Schwartzman y Scarlett Johansson (en color) y Bryan Cranston y Edward Norton (en blanco y negro) no creo que ningún actor pueda decir que ha salido más de diez minutos. Y ninguno de ellos podrá decir que sus papeles han supuesto un reto interpretarivo. Mirad la lista de intérpretes al pie de esta crítica y entenderéis porque parece una oportunidad malgastada. Lo más curioso es que los momentos que más me han gustado (esto ya es totalmente subjetivo) son aquellos en los que aparecen Margot Robbie y Jeff Goldblum, sumados no son más de cinco minutos pero hay cierta ironía en sus intervenciones que me ha gustado. Incluso sus constantes notas de humor quedan vacuas entre tanta charlatanería, a veces suponen literalmente un desafío.

A parte de su ampliado elenco de habituales Wes Anderson regresa con la coloración que tanto le caracteriza. Pero aún más extremo por ese viaje que nos propone a los años cincuenta rodeados de más colores pastel que nunca. La estética de ‘Asteroid City’ es como un homenaje a los últimos años del Technicolor. Y por supuesto están sus movimientos de cámara, sus simetrías, sus cenitales y esos espacios vacíos en los que solo hay un personaje pero que no están desprovistos de otros elementos. Aunque la película es un continuo divagar te queda al menos el artificio visual. Habrá que decir aquello de “al menos la fotografía es magnífica”.

Me cuesta digerir que no me haya estimulado una película tan técnicamente impecable que además incluye bombas atómicas, elementos extraterrestres y la melodía que reventó la cabeza a los marcianos de ‘Marss Attacks’. Se percibe de nuevo la influencia del cine francés, sobre todo en las escenas grabadas en blanco y negro. Es como si esta fuese la mezcla de múltiples tramas de la Nouvelle vague. También se perpetua esa fijación del director con las relaciones paternofiliales en las que la figura del padre o la madre están ausentes. Y sobre todo esa flema o despreocupación de sus personajes ante la adversidad, la fatalidad y la melancolía. Están dotados de un pasotismo tal que son sin duda una externalización de lo que le preocupa al director la opinión general sobre su película.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de junio de 2023. Título original: Asteroid City. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Wes Anderson. Guion: Wes Anderson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Robert D. Yeoman. Reparto principal: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Steve Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Jeff Goldblum, Jake Ryan, Tony Revolori. Producción: Focus Features, Indian Paintbrush, American Empirical Pictures. Distribución: Universal Pictues. Género: comedia. Web oficial: https://www.focusfeatures.com/asteroid-city/

Acuerdo entre las Film Commission de España y Reino Unido

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Buscan un mayor intercambio creativo, comercial y cultural entre ambos países

Spain Film Commission y British Film Commission firman un acuerdo de entendimiento, mejorando la colaboración en las grandes producciones cinematográficas y televisivas entre el Reino Unido y España.

Ambos países son los principales centros de producción mundial de cine y producción de televisión, albergando algunos de los títulos de cine y televisión más grandes del mundo. Las industrias de rodajes del Reino Unido y España están en auge ya que ambos territorios continúan atrayendo un mayor número de grandes producciones a través de la combinación de incentivos fiscales confiables, equipo e infraestructura de primer nivel y una inmensa variedad de ubicaciones únicas.

El memorando de entendimiento verá a las dos asociaciones cinematográficas construir su relación positiva. Las dos asociaciones han trabajado estrechamente durante Covid-19 para ayudar a facilitar los viajes y la producción entre el Reino Unido y España de varias series de televisión importantes.

Los proyectos recientes que se han filmado en ambas jurisdicciones incluyen Marvel’s ‘Eternals’, que se basó en Pinewood Studios y se rodó en Locaciones en Londres y Oxford en Inglaterra y en Fuerteventura en las Islas Canarias, así como Warner Bros. ‘Wonder Woman: 1984’, que se basó en Warner Bros. Studio Leavesden y en Locación en Londres, Cambridgeshire, Inglaterra, así como en Andalucía en España y las Islas Canarias

Otros títulos filmados en ambos territorios en los últimos años incluyen ‘The Crown’ (Netflix), ‘The Midnight Sky’ (Netflix / Anonymous Content), ‘The Last Letter from Your Lover’ (StudioCanal / Blueprint / The Film Farm), ‘Spider-Man: Far From Home’ (Sony), ‘Game of Thrones’ (HBO) y ‘Solo: A Star Wars Story’ (Lucasfilm)

A través de este memorando de entendimiento, las dos asociaciones buscan un mayor intercambio creativo, comercial y cultural entre España y el Reino Unido y también continuarán fomentando activamente las oportunidades para apoyar las grandes producciones cinematográficas y televisivas en ambos territorios

El acuerdo se ha firmado hoy 21de octubre, en el Palacio Real de Valladolid, en el marco del Shooting Location Market Place organizado por la Feria de Valladolid.

Luego de suscrito el acuerdo, Adrian Wootton OBE, Director Ejecutivo de la British Film Commission, manifestó: «Estamos encantados de construir nuestra relación positiva y productiva con Spain Film Commission a través de este acuerdo. Estamos atravesando un emocionante momento para la industria mundial del cine y la televisión, con la demanda de contenido filmado en su nivel más alto, lo que plantea la oportunidad para todos de seguir creciendo. El Reino Unido y su industria audiovisual dinámica y diversa están abiertas a los negocios y estamos comprometidos con la colaboración continua con nuestros socios europeos. Aquí ya hay algunos ejemplos fantásticos de colaboración con grandes producciones que se están realizando entre nuestros dos territorios, como Marvel’s ‘Eternals’ y Warner Bros’ ‘Wonder Woman 1984’, y esperamos trabajar con nuestros colegas en España para forjar un lazo creativo y comercial que fortalezca el vínculo entre nuestros países, explorando nuevas formas de trabajar juntos en el futuro.

Carlos Rosado Cobián, Presidente de Spain Film Commission, ha señalado “Con este acuerdo, Spain Film Commission continúa desarrollando una estrategia para establecer espacios de colaboración con las industrias audiovisuales más importantes del mundo. Queremos compartir acciones comunes con BFC para crear puentes entre la industria española y británica. España se encuentra en un momento de especial influencia y está demostrando su capacidad como agente audiovisual en Europa. SFC es un agente instrumental del Hub Audiovisual Español y este acuerdo forma parte de esa estrategia»

Primer teaser de ‘Live is life’

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Dirigida por Dani de la Torre y escrita por Albert Espinosa

Que Dani de la Torre (‘La unidad’) no pare para nosotros nos parece buena noticia. Y que Albert Espinosa (‘Los espabilados’) siga creando nos agrada aún más. Ambas mentes creativas, ambos talentos, se han juntado para crear ‘Live is life’.

Esta es una película que será distribuida por Warner Bros. Pictures Spain. Está protagonizada por cinco chicos que debutan por primera vez en la gran pantalla. Adrián Baena, es Rodri un joven de Barcelona, que va a pasar la noche de San Juan a su pueblo en Galicia, donde se reencontrará con sus amigos. El resto de la pandilla está interpretada por Juan Manuel del Pozo y Raúl del Pozo, que hacen de los hermanos Álvaro y Maza; David Rodríguez, es Suso y por último Javier Casellas se mete en la piel de Garriga.

El guión está escrito por Espinosa que vuelve a la ficción audiovisual tras éxitos como ‘Pulseras rojas’, ‘Planta 4ª’ o la reciente ‘Los espabilados’.

Albert Espinosa es el encargado de firmar el guion de la película, quien tras el éxito de Pulseras rojas y Planta 4ª, vuelve a la ficción cinematográfica. Como suele ser característico en la obra de este escritor esta será una historia de descubrimiento y juventud. En concreto abrazará al niño que descubre al adulto y al adulto que se resiste a dejar de ser niño.

‘Live is life’ se rodó, en su gran mayoría en localizaciones únicas y especiales de Galicia centrándose especialmente en La Ribeira Sacra. Con localizaciones en Lugo, incluyendo Pantón, Sober, Quiroga, O’Saviñao y Monforte de Lemos, ciudad natal de Dani de la Torre; y Esgos, en Orense. Además, parte del rodaje también tuvo lugar en Barcelona.

Crítica: ‘El desorden que dejas’

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 ‘El desorden que dejas’, cómo una obsesión te puede llevar a la oscuridad

El 11 de diciembre de 2020 llega a Netflix ‘El desorden que dejas’ donde Inma Cuesta y Bárbara Lennie son las grandes protagonistas  de este thriller ambientado en Galicia.

Conocemos a Raquel, una joven profesora que marcha al pueblo de su marido en busca de una nueva vida. Allí, con unas ganas tremendas de dar clase y regalarles todo el amor por la literatura a sus alumnos, estos se lo ponen la mar de difícil desde que pisa el aula.

Podría parecer algo cercano a ‘Mentes peligrosas’ pero no, se aleja mucho de ese tipo de trama y nos adentra en un misterio que poco a poco Raquel tendrá que ir averiguando. Una obsesión que le llevará por caminos demasiado oscuros y de lo que le va a ser muy difícil salir.

Creada por Carlos Montero (‘Elite’) en la serie tenemos drogas, sexo y al igual que en Elite, jugaban con los secretos de todos los personajes que van a apareciendo en la serie. Con esto nos logran adentrar en la historia y hacer que sintamos lo mismo que Raquel.

De ocho episodios, la serie es auto conclusiva y nos deja bastante conformes con el final. Me ha parecido muy bien llevada. con un ritmo pausado pero sin dejar de contarnos cosas.

Inma Cuesta logra un trabajado acento gallego. Y por supuesto una actuación de primera. Su inestabilidad, su tristeza y la rabia las vemos en todo momento plasmadas en su cara, no hace falta que hable, su expresión lo dice todo.

Y qué decir de Bárbara Lennie, creo que en todo lo que he visto a esta actriz me ha gustado y aquí no defrauda. Viruca es un personaje muy misterioso, lleno de secretos que por supuesto no conoceremos hasta el final. Es el personaje que marca tremendamente a Raquel y logra que el mundo de esta se ponga patas arriba por su culpa.

Tamar Novas es el encargado de dar vida al marido de Raquel. Él nos marca y nos enseña el porqué Raquel ha llegado a estar como está.

En el reparto también encontramos a Arón Piper (‘Elite’). Su papel difiere bastante al que le vimos en la serie. Es un chico bastante rebelde y problemático al que coges bastante manía desde el principio.

Sus dos amigos y compañeros de sufrimientos son Roque Ruiz e Isabel Garrido, siendo el primer trabajo para ambos.

Los episodios están bien dirigidos, los encargados de este trabajo han sido, el propio Carlos Montero, Roger Gual y Silvia Quer.

El ambiente de la serie, oscuro, lluvioso, nos lleva a este pueblo donde todo el mundo se conoce y están encerrados en sí mismos. Esto también es bastante importante en la trama, pues Raquel, es la nueva, la de la ciudad y la marca demasiado a la hora de adaptarse a su nueva vida. Por mucha bienvenida que la den, realmente la juzgan todo el rato.

La fotografía ayuda mucho a crear toda esta ambientación y es gracias a sus dos directores de fotografía. Isaac Vila (‘Graffiti‘) y David Valldepérez (‘El vecino’).

Comentar que al menos en el primer episodio no os perdáis el opening de la serie. Con unas imágenes muy bonitas con retratos de las actrices como si fuesen acuarelas. Y una canción que escucharéis durante toda la serie.

‘El desorden que dejas’ merece mucho la pena y nos deja un buen sabor de boca. Así que ya sabéis, el 11 de diciembre llega a nuestras pantallas. Ocho episodios que se pasan volando.

Crítica: ‘La Vampira de Barcelona’

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Sinopsis

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En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona el pais y la policía pronto tiene una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como ‘La Vampira del Raval’. El periodista Sebarià Comas se va a sumergir en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.

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Crítica

‘La Vampira de Barcelona’ una historia distinta con unas imágenes preciosistas

Muy teatral, una cinta preciosa visualmente, grabada en blanco y negro con pinceladas a color. Admito que ya solo esto hace que ‘La Vampira de Barcelona’ sea de visionado obligatorio en las salas de cine. Es preciosista, gótica y nos muestra una Barcelona en 1913 donde los burdeles son algo normal en la vida de allí y donde la muerte también.

Enriqueta Martí, fue una mujer que se dedicó a hacer de todo, prostituta, proxeneta, curandera, o al menos esto es lo que la leyenda nos pone en bandeja. La Vampira del Raval fue detenida cuando tenía en su poder a Teresita, una niña a la que secuestró y con supuestos restos de otros niños en su casa.

Digo supuestos, porque de esto va la película y es que Lluis Danés, se ha querido ir hacia las últimas investigaciones acerca de estos sucesos donde nos muestran que quizás Enriqueta no era la mujer que todos pensábamos. Si no una mujer enferma de la que se aprovecharon.

Una investigación periodística intenta tumbar todas estas historias, mostrándonos un lado mucho más oscuro, si es que se puede, de esta historia de brujerías, asesinatos y secuestros.

Lluis Danés ha demostrado un gran arte en su dirección, la película no puede dar nada mejor en lo técnico, los planos tan teatrales, con un maquillaje exagerado en muchas ocasiones, pero que la imagen lo pide. Me parece una verdadera maravilla.

El director de fotografía, Josep M. Civit ha realizado un trabajo que espero se vea recompensado mediante premios.

Quizás, en mi caso, me ha flojeado bastante el guion, hay partes de la película que pueden llegar a aburrir y es una pena, porque es una visión bastante interesante de la historia lo que se nos cuenta.

Mucho se ha escrito y dicho sobre esta mujer, las leyendas negras crecen rápido y suelen agrandarse con el tiempo. Se dice que hizo jabón con los niños, de ellos aprovechaba hasta los huesos, por eso nunca encontraban los cadáveres.

Todo esto como digo es el mito, esas historias que se cuentan para que los niños se porten bien y no se escapen, pues si no llegará la Vampira del Raval y te llevará.

Las actuaciones me han gustado mucho, al igual que sus imágenes, son teatrales, algunas veces exageradas, pero la manera de contar la historia pide esa pequeña locura.

En el reparto encontramos a Sergi López, Francesc Orella, Bruna Cusí, Alejandra Howard, Pablo Derqui o Roger Casamajor, encargado de dar vida a Sebastià Comas, que nos muestra una caída a la locura desde el comienzo de su investigación.

Por supuesto me dejo para el final a Nora Navas que está espléndida como la Vampira, su desesperación, su maldad, su confusión, todo lo vemos reflejado en su mirada, sus gestos y logra que dudes de todo lo que has visto.

Poco más que deciros, por mucho que tenga un guion un poco flojo. La película debe ser vista en pantalla grande, os lo digo de verdad, la vais a disfrutar muchísimo, porque es una delicia para los ojos

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de diciembre de 2020. Título original: La Vampira de Barcelona. Duración: 90 minutos. País: España. Dirección: Lluís Danés. Guión: Luis A. Martínez, María Jaén. Música: Daniela Fermín. Fotografía: Josep María Civit. Reparto principal: Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Pablo Derqui, Mario Ga, Francesca Piñón, Sergi López, Núria Prims, Francesc Orella. Producción: Brutal Media, Filmax, TVC, ICEC. Distribución: Filmax. Género: Drama, thriller. Web oficial: https://www.filmax.com/distribucion/la-vampira-de-barcelona.177

‘Dinero Negro (Tuff Money)’ estreno el 22 de noviembre en HBO España

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Serie sobre atracos desde Rumanía

La serie ‘Dinero Negro (Tuff Money)’, producida por HBO Europe en Rumanía, se estrenará el 22 de noviembre en todos los territorios de HBO Europe, incluido HBO España. Escrita y dirigida por Daniel Sandu (‘One Step Behind the Seraphim’, ‘Hackerville’), es un ingenioso acercamiento a la culpa, la inocencia y los pilares morales en una pequeña ciudad donde «salirse con la suya» parece ser la forma de ganar en la vida.

A lo largo de seis episodios, la serie sigue la situación cada vez mayor en la que se encuentran dos técnicos del departamento de obras públicas. Frustrados por conseguir los peores asientos de la casa en el bar donde planeaban ver el fútbol, ​​Doru e Ionel bromean sobre llevar a cabo un atraco, reclamando las riquezas y nunca más tener que estar al final del orden jerárquico. Escuchado por el dueño del bar, lo que comienza como una broma cobra vida propia, y lo siguiente que saben es que están siendo presionados para que sigan adelante con un atraco en la vida real. Todas las instituciones a las que recurren en busca de ayuda están ansiosas por hacer que suceda y recibir un recorte, dejando a nuestros dos desafortunados héroes luchando por equilibrar su moral contra el deseo de autopreservación.

Hablando sobre la serie, Daniel Sandu, escritor y director ha dicho: “A través de ‘Dinero Negro’ exploramos los efectos de una verdad incómoda: que casi nadie es inocente. A veces, cuando nos pasa algo malo, somos víctimas y cómplices. Tomé como punto de partida esta verdad incómoda y amarga, que es perfecta para una serie dramática, y la envolví en una capa de comedia y azúcar en polvo, como una pastilla amarga que comienza con un sabor dulce. El espectador está invitado a participar, junto con los personajes principales, en una aventura de pinball, navegando por las consecuencias de una broma que terminan siendo más serias de lo esperado”.

Los dos amigos, Doru e Ionel, están interpretados por Alexandru Papadopol y Cristian Bota. Además, Medeea Marinescu, Gavril Pătru, Valeriu Andriuță, Adriana Irimescu, Manovici, Iulia Dinu, Voica Oltean protagonizan la nueva producción de HBO Europe.

Los productores ejecutivos de HBO Europe son Johnathan Young y Antony Root. Los productores de HBO Europe son Silvia Popescu e Ioanina Pavel. Tudor Reu es productor por parte de Mobra Films.

Crítica: ‘No matarás’

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Sinopsis

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Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar a su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.

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Crítica

‘No matarás’. Estresante y abrumadora

David Victori disfruta haciéndoselas pasar canutas a Dani, el protagonista de ‘No matarás’.

Dani (Mario Casas) acaba de perder a su padre después de haberse dedicado a cuidarle durante mucho tiempo. Intenta volver poco a poco a la vida y su hermana le regala el viaje de su vida alrededor del mundo.

Decide salir a cenar tranquilamente y se le cruza en su vida Mila, una chica bastante insistente y desequilibrada que solo le trae desgracias. En una noche su vida cambia.

Los neones y la música serán dos de los grandes protagonistas de la cinta. La manera de llevar al extremo todo, el lograr estresarnos es gracias a una dirección muy bien llevada y al uso de estos dos recursos.

Los planos cortos también están muy bien utilizados. En una de las escenas en la que seguimos a Mario Casas mientras intenta huir de un edificio, estos planos logran mantenernos en la acción y desesperación del protagonista, es angustiosa. Padeces con Dani toda la agonía por lograr escapar. Y toda esa huida está muy bien llevada, obteniendo el resultado que se quería, aumentar el estrés del espectador para entender a Dani.

Por supuesto también están ellos. Mario Casas ha demostrado que es capaz de mucho y que cada día va aumentando su currículum con películas muy llamativas con personajes muy interesantes. Aquí nos muestra a un pobre muchacho, un buenazo que se verá inmerso en un infierno de noche por culpa de su bondad.

A su lado tenemos a Milena Smit, que aunque ha rodado algún corto es su primer trabajo como actriz en una película y está maravillosa. Mila es una mujer muy inestable que se encapricha con Dani y eso no hará más que traerle problemas a nuestro protagonista desde el momento en el que se conocen.

Aunque sale algo menos, también quiero mencionar Elisabeth Larena, que en su papel de hermana logra mantener un poco la calma entre tanta locura.

En el guion tenemos al propio director, David Victori, a Jordi Vallejo y Clara Viola, sí que es cierto que llega un momento que peca de introducir demasiadas situaciones complicadas a Dani. Pero también es cierto, que al lograr que suframos con é, si que puedes llegar a pensar que las decisiones que toma Dani pueden ser hasta lógicas.

‘No matarás’ nos enseña la caída en desgracia de un hombre por culpa de un accidente. Y como moraleja, si tienes y quieres irte a casa, hazlo, porque puedes acabar mal y no merece la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de octubre 2020. Título original: No matarás. Duración: 92 minutos. País: España. Dirección: David Victori. Guión: David Victori, Jordi Vallejo y Clara Viola. Música: Federico Jusid y Adrián Foulkes. Fotografía: Elías M. Félix. Reparto principal: Mario Casas, Milena Smit, Elisabeth Larena, Fernando Valdivielso, Javier Mula, Aleix Muñoz, Andreu Kreutzer. Producción: Filmax, Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+. Distribución: Filmax. Género: Thriller. Web oficial: http://filmax.com/distribucion/no-mataras.118

Crítica: ‘Alguien tiene que morir’

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Secretos, mentiras y bulos en la nueva serie de Manolo Caro, ‘Alguien tiene que morir’

Tenía muchas ganas de ver lo nuevo de Manolo Caro, después de terminar ‘La Casa de las Flores’ llega esta miniserie de tres episodios con un toque bastante más dramático. Nos situamos en los años 50 en una España que no es para nada lo que es ahora. Ciertas libertades son muy mal vistas y los bulos y denuncias están a la orden del día.

Conocemos a Amparo, la matriarca de toda la familia,  interpretada por Carmen Maura, que está dispuesta a todo para que su familia no pierda el prestigio. Su hijo Gregorio (Ernesto Alterio) y a su esposa Mina (Cecilia Suárez), sufren esta obsesión.

Ellos son una de esas familias adineradas de España y por supuesto es una de esas familias que todo el mundo quiere llegar a tener. Hasta que regresa a sus vidas Gabino, el hijo ambos. Después de llevar años viviendo en México, Gabino no regresa solo. Lázaro un bailarín se presenta como una amenaza para todos.

Nada es lo que parece en esta historia y como cualquier familia tienen demasiados secretos y demasiadas cosas que ocultar.

Se nota muy bien el trabajo de ambientación. La gran mansión, llena de lujos y sirvientes, pero con un oscuridad que quizás nos quiera transmitir todo lo oculto que hay bajo esas paredes.

Las mentiras y las denuncias son los temas que tendremos en la serie. Como en el caso de ‘La Casa de las Flores‘, Manolo Caro vuelve a introducir el tema de la homosexualidad.

Poco más puedo contar, cuando una serie es tan cortita tampoco está bien tocar toda la trama y acabar con las sorpresas. Así que pasamos a hablar del reparto, que es bastante extenso y en general están estupendos todos.

Mencionar ante todo el gran trabajo de Ernesto Alterio y Cecilia Suárez con el tema de los acentos, me parece maravilloso como apenas se les nota. Nos muestran un matrimonio muerto que sigue unido por la presión y machismo de la época.

Ester Expósito ya es una asidua a las series de Netflix y poco a poco su currículum va creciendo con grandes papeles. Cayetana es un personaje que le va como anillo al dedo. Quizás muy parecido, trasladado a otra época, a su personaje en ‘Élite’, pero no deja de hacerlo perfecto.

Carlos Cuevas y Alejandro Speitzer me parecen quizás los más forzados. No están mal en sus papeles, pero quizás se hayan excedido a la hora de exagerar sus sentimientos y ser un poco excesivos en sus actuaciones.

En el resto del reparto encontramos a Pilar Castro, Mariola Fuentes, Isaac Hernández, Manuel Morón, entre otros.

La serie nos introduce en un ambiente oscuro, ya no solo por la poca luz, sino las paredes oscuras, los atuendos igual. Son colores que atraen a la tristeza, al fin y al cabo no es una familia para nada feliz.

‘Alguien tiene que morir’ es la típica telenovela de la tarde que engancha y yo solo he podido ver dos episodios y estoy deseando que llegue el 16 de octubre para verla en Netflix.

 

Crítica: ‘Akelarre’

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Sinopsis

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País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.

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Crítica

Las brujas bailan y cantan en este estupendo akelarre

Que grata sorpresa ha sido ‘Akelarre’, tenía muchas ganas de verla pero aun así me ha sorprendido la historia de estas seis niñas, que ha dirigido Pablo Agüero y que ha sido presentada en el Festival de San Sebastián.

Para ponernos un poco en contexto, el director Pablo Agüero se inspira libremente en el libro de ‘Tratado de la inconstancia de los malos ángeles y demonios’ del juez Pierre Lancre, qué en 1609 recorrió el País Vasco interrogando a centenares de personas y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería.

En este caso conocemos a Ana, quien participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El Juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Éste decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.

Unas niñas que quieren sobrevivir por encima de todo a esos hombres que las han acusado de brujería. En la película vemos una versión de como las juzgaban, las torturas, como temían que ellas les miraran a los ojos y a la vez tenían la morbosa curiosidad de conocer los pormenores del Akelarre, una obsesión por saber las relaciones que consumaban con el Diablo.

Sin duda la cinta son ellas, las 6 actrices encargadas de representar a estas mujeres. Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Jone Laspiur, Lorea Ibarra y Yune Nogueiras, todas ellas actrices noveles capitaneadas por Amaia Aberasturi, quien ya nos demostró su talento en ‘Vitoria, 3 de marzo‘.

Una de las mejores decisiones de esta cinta es la elección de este reparto, ya no porque sea novel, sino también desconocidas. Le da a ‘Akelarre‘, la naturalidad y el toque de realismo que necesita. Y sin duda ellas están maravillosas.

En el reparto masculino, no menos importante tenemos a Alex Brendemühl, Daniel Fanego y Asier Oruesagasti, que se las hacen pasar canutas a nuestras chicas.

Otro de los grandes aciertos son sus localizaciones y por supuesto fotografía. Vemos lugares de el País Vasco (Laga, Itziar), también de Navarra (Urbasa, Lesaka) y del País Vasco francés (Sara). Gracias a Javier Aguirre vemos estos lugares de una manera cercana y muy mágica. También por supuesto terrorífica cuando la inquisición se pasea por estos sitios a sus anchas.

La cinta está rodada en castellano y euskera, un verdadero lujo que nos sirve para mostrarnos también la manera de diferenciar socialmente los pueblos vascos, pues decían que ese lenguaje era el de las bestias.

Poco más que comentar, ‘Akelarre’ merece mucho la pena y sin duda os lo pasaréis muy bien, una manera de conocer un poco de nuestra historia.

 Ficha de la película

Estreno en España: 2 de octubre de 2020. Título original: Akelarre. Duración: 90 min. País: España y argentina. Dirección: Pablo Agüero. Guión: Pablo Agüero y Katell Guillou. Música: Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja. Fotografía: Javier Aguirre Erauso. Reparto principal: Amaia Aberasturi, Álex Brendemühl, Daniel Fanego, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Asier Oruesagasti, Elena Uriz, Garazi Urkola, Jone Laspiur, Irati Saez de Irabain, Lorea Ibarra. Producción: Sorgin ilms, Tita Productions, Kowalski Films, Lamia Producciones, La Fidèle Production. Distribución: Avalon. Género: Drama. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/akelarre

Crítica: ‘Black Beach’

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Sinopsis

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Carlos, un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales.

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Crítica

 Un thriller lleno de injusticias

El 25 de septiembre llega a nuestras salas ‘Black Beach’, el segundo largometraje como director de Esteban Crespo (‘Amar’) y con Raúl Arévalo (‘Dolor y Gloria‘), Candela Peña (‘La boda de Rosa‘), Paulina García (‘La novia del desierto’), Melina Matthews (‘El jugador de ajedrez‘), Claude Musangavi, Lidia Nené y Emilio Buale (‘El hoyo‘), entre otros, como los principales engranajes de esta historia.

Nos presentan a Carlos (Raúl Arévalo), un hombre que está a punto de ser padre y solo quiere lograr ser socio en la empresa en la que trabaja para poder dejar una vida de vaivenes y poder centrar su vida en Nueva York con su familia. Le mandan un último encargo y es el mediar en el secuestro de un ingeniero de una petrolera americana en África. Su pasado regresa a por él y no tiene más remedio que ocuparse del asunto.

Una cinta de protesta, una cinta donde vemos las calamidades que se sufren a día de hoy en África y de como todo el mundo mira hacia otro lado. Donde las intrigas militares y políticas son tapadas mediante asesinatos y desapariciones.

‘Black Beach’ recibe su nombre de una mítica cárcel del África Ecuatorial de la que se cuentan verdaderas atrocidades, se cuenta que quien logra salir de allí, no vuelve a ser la misma persona. Aunque en la cinta solo se ve una vez, podemos advertir que poca gente es la que de verdad sale Black Beach.

Todo esto lo vemos desde la vista de Carlos, tiene que recorrer los lugares que algún día fueron su casa para desentrañar una trama de la que quizás no pueda salir. También nos deja claro que a las empresas les dan igual las personas y solo quieren más poder.

‘Black Beach’ es un thriller bien rodado y contado, quizás introduzca demasiados temas personales pero es la manera que los guionistas (Esteban Crespo y David Moreno) han elegido para contarnos la historia. Esto hace que sea menos trepidante en cuanto a la acción, pero si que logra empatizar más con los personajes.

En general las actuaciones son bastante comedidas, quizás los dos personajes que más me han gustado han sido los de Emilio Buale y Jimmy Castro. Papeles muy distintos entre ellos pero que bordan.

Raúl Arévalo quizás es el más flojito de toda la película y aun así convence con su personaje. Decir eso sí, que es bastante gafe y egoísta, dos características que quizás logran que Carlos no caiga demasiado bien. La química que muestra con el personaje de Candela Peña me parece excelente. Dos amigos que llevan años sin verse y aun así se siguen conociendo demasiado.

La fotografía de Ángel Amorós (‘Perfectos desconocidos‘) está muy cuidada. Mostrándonos el mundo rico con sus enormes fiestas y banquetes y al otro lado el pobre donde se pasa hambre y la gente vive en lugares insalubres. Es una parte muy importante de la película, pues logra que te metas de lleno en la historia.

No es un viaje agradable pero ‘Black Beach‘ nos enseña que las injusticias no hay que dejarlas pasar, sino luchar por intentar acabar con ellas. Un thriller al que quizás le falte un poco más de acción, eso sí, la que tiene está muy bien dirigida, pero que termina convenciendo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Título original: Black Beach. Duración: 114 min. País: España. Dirección: Esteban Crespo. Guión: Esteban Crespo, David Moreno. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Ángel Amorós. Reparto principal: Raúl Arévalo, Candela Peña, Paulina García, Emilio Buale, Melina Matthews, Jimmy Castro, Luka Peros, Lidia Nené, Mulle Jarju Salvador, Babou Cham. Producción: Pris&Batty Films, Nephilim, Black Beach AIE, con la participación de Netflix y RTVE. Distribución: eOne Films. Género: Thriller. Web oficial: https://prisbat.com/portfolio/black_beach/