Muertos S.L. vuelve el 7 de agosto con su última temporada

La comedia funeraria creada por Laura y Alberto Caballero cerrará su historia con seis nuevos episodios

Netflix anunció la fecha de estreno y las primeras imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero, responsables de éxitos como ‘Machos Alfa’, ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’. La serie llegará a la plataforma el próximo 7 de agosto de 2026 con una tanda final de seis episodios que pondrán fin a una de las propuestas más peculiares del catálogo español reciente.

Un último caos en la funeraria Torregrosa

La nueva temporada arrancará con una pregunta clave dentro de la funeraria: quién ocupará el puesto de director. Según ha adelantado Netflix, Chemi encontrará una solución aparentemente temporal proponiéndose para el cargo “solo un ratito”, con la idea de dejar su sello antes de pasar el relevo a Dámaso.

Sin embargo, la situación no tardará en generar tensiones dentro del negocio funerario. Dámaso se verá atrapado entre sabotear a su nuevo jefe o intentar ganarse su favor, mientras Chemi comenzará a implantar medidas y estrategias empresariales que, probablemente, funcionarían mejor en cualquier otro entorno que no fuera un tanatorio.

La serie seguirá apostando por su humor absurdo, situaciones incómodas y sátira laboral, elementos que han definido la identidad de ‘Muertos S.L.’ desde su estreno.

Carlos Areces lidera el reparto final

El reparto volverá a estar encabezado por Carlos Areces, acompañado por Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana.

La producción correrá nuevamente a cargo de Contubernio Films, con dirección de Laura Caballero y guiones escritos por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

La despedida de una de las comedias españolas más singulares de Netflix

Con esta cuarta temporada, ‘Muertos S.L.’ cerrará definitivamente una etapa marcada por su mezcla de humor negro, crítica social y retrato disparatado del mundo funerario. Desde su estreno, la serie se convirtió en una de las apuestas más reconocibles de la ficción española reciente dentro de Netflix, especialmente entre los seguidores del estilo de los hermanos Caballero.

La plataforma ya ha comenzado a promocionar el desenlace de la serie con las primeras imágenes oficiales, anticipando un cierre cargado de conflictos internos, rivalidades laborales y nuevas situaciones surrealistas en la funeraria Torregrosa.

Crítica: ‘The Boys’ temporada 5

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El superhéroe como dictador pop: Patriota ya no es una sátira, es una advertencia

Hay algo profundamente incómodo en esta quinta temporada de ‘The Boys’. No tanto por sus mutilaciones imposibles, sus estallidos de vísceras o sus muertes grotescas (que las hay, y en abundancia), sino porque el universo creado por Eric Kripke ha dejado de parecer una caricatura exagerada para convertirse en una réplica deformada (pero reconocible) de la realidad política y mediática estadounidense actual. Y ahí reside el auténtico horror.

Resulta inquietante comprobar cómo una temporada rodada hace tiempo parece sincronizada con la deriva política de la Norteamérica contemporánea. El paralelismo entre Patriota y Donald Trump ya no se limita a la obviedad del líder populista amado por las masas. Esta vez la serie entra de lleno en el delirio mesiánico, en la construcción de una figura pseudo-divina alimentada por propaganda, manipulación mediática y una masa social intoxicada por la posverdad. Las referencias al MAGA, la demonización de inmigrantes, los ecos del ICE y la intoxicación informativa son tan explícitos que provocan escalofríos. Incluso el propio Kripke terminó reaccionando en redes sociales con un resignado “WTF”, como si él mismo se hubiese sorprendido de hasta qué punto la realidad decidió copiar a su ficción.

Patriota se convierte aquí en el auténtico centro gravitacional de la temporada. Antony Starr ofrece probablemente la interpretación más enfermiza y aterradora del personaje desde el inicio de la serie. Ya no necesita explotar cabezas cada cinco minutos para generar miedo. Le basta con sonreír. Su ego mesiánico recuerda inevitablemente a ciertos montajes creados con IA que han circulado por internet representando a Trump como una especie de Jesucristo moderno. Y lo perturbador es que ‘The Boys’ parece haberlo anticipado antes de que esas imágenes se popularizasen.

La serie lleva años ridiculizando el concepto del superhéroe corporativo, pero en esta última etapa el discurso se vuelve mucho más agresivo. Ya no se trata únicamente de reírse de Justice League o de las poses grandilocuentes del cine superheroico contemporáneo. Aquí directamente se destripa la idea de que una sociedad necesite ídolos salvadores. Y lo hace con una mala leche admirable.

Violencia grotesca, sátira salvaje y un arranque absolutamente demencial

Si alguien pensaba que la televisión moderna ya había alcanzado su techo en materia de violencia absurda, esta quinta temporada llega para demostrar lo contrario. El primer episodio empieza de forma tan salvaje que parece diseñado específicamente para poner a prueba el estómago del espectador. Y sí, si durante años la muerte de David Carradine fue utilizada como referencia morbosa dentro de la cultura popular, ‘The Boys’ consigue aquí superarla con algunas de las muertes más soeces, desagradables y directamente enfermizas vistas en televisión reciente.

Pero lo fascinante es que la serie continúa encontrando formas nuevas de burlarse del cine de superhéroes. Hay una secuencia concreta a cámara lenta que funciona como una sátira descarada de los momentos “cool” asociados a personajes velocistas como Flash o Quicksilver. La escena juega precisamente con esa estética de videoclip heroico que tantas veces hemos visto en filmes de Marvel Studios o DC Studios, solo que aquí el resultado termina siendo grotesco, incómodo y ridículamente divertido.

Ese equilibrio entre humor negro, crítica política y violencia enfermiza sigue siendo la gran virtud de la serie. Lo que en otras manos sería puro nihilismo adolescente, en ‘The Boys’ encuentra una extraña coherencia interna. La sensación constante es que todo puede empeorar todavía más. Y normalmente empeora.

Un final precipitado, personajes desaprovechados y un universo que quizá ya ha dicho demasiado

Eso sí, esta última etapa no sale completamente indemne. El principal problema aparece en su tramo final. Da la impresión de que la serie tenía demasiadas piezas sobre el tablero y necesitaba moverlas a toda velocidad para alcanzar la conclusión definitiva. Hay decisiones importantes que suceden demasiado deprisa, personajes que aparecen y desaparecen casi teletransportándose y conflictos que pedían más respiración dramática.

El desenlace, aun siendo coherente con la deriva nihilista de la serie, transmite cierta sensación de precipitación. Pero también era inevitable. Algunos personajes llevaban tanto tiempo cruzando líneas morales irreversibles que cualquier final relativamente contenido habría resultado falso. ‘The Boys’ jamás pudo terminar de forma realista porque nunca fue una serie realista. Era una pesadilla hiperbólica construida sobre los excesos del capitalismo mediático y del culto al poder.

Quizá el mayor problema sea la gestión de ciertas subtramas. La de Soldier Boy queda extrañamente colgada pese a que su presencia se siente constantemente sobrevolando la historia. Peor aún resulta el tratamiento de los personajes de Gen V. Llegan tarde, aparecen poco y apenas tienen impacto real. Se percibe claramente la intención de seguir alimentando el universo expandido de la franquicia, pero el problema es que ‘Gen V’ terminó cancelándose, dejando esas conexiones narrativas en una especie de limbo frustrante.

Ahora solo queda esperar a la futura precuela centrada en Soldier Boy y sus antiguos compañeros, porque este universo todavía parece resistirse a morir. Aunque quizá la gran pregunta sea otra: después de haber reflejado de forma tan inquietante el deterioro político y social contemporáneo, ¿qué puede hacer ahora ‘The Boys’ para sorprendernos más que la propia realidad?

Crítica: ‘Machos Alfa’ T5

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El regreso con el final más agrio

El próximo 17 de abril marca el estreno de la quinta temporada de ‘Machos Alfa’, una serie de Netflix que, lejos de acomodarse en su fórmula de éxito, decide tensarla hasta un punto incómodo. Lo que en sus primeras entregas funcionaba como sátira atrevida sobre la masculinidad contemporánea, aquí se convierte en una disección más amarga de cuatro hombres que ya no creen ni en sí mismos ni en el discurso que intentaron adoptar, es decir, están más perdidos que al principio, si es que en algún momento han llegado a encontrarse.

Los protagonistas (Gorka Otxoa, Fele Martínez, Fernando Gil y Raúl Tejón) regresan “de vuelta de todo”. No solo están desengañados con la deconstrucción masculina, sino que han empezado a desconfiar profundamente de las mujeres y, sobre todo, de su propia capacidad para entenderlas. Este conflicto interno (ese constante tira y afloja entre su yo machirulo y su yo supuestamente evolucionado) se convierte en el principal motor narrativo de la temporada.

Hay un cambio de tono evidente: la comedia sigue presente, pero ahora está impregnada de una sensación de desgaste emocional. Ya no se trata solo de reírse de los errores de estos personajes, sino de observar cómo se hunden en ellos. Es una evolución lógica, pero también arriesgada, que demuestra que la serie no teme incomodar a su audiencia.

Convivencia, cameos y una comedia cada vez más coral

Uno de los grandes aciertos de esta temporada es llevar al límite la convivencia entre los protagonistas. Lo que empezó como una solución práctica se transforma en un experimento social fallido: viven juntos, pero no se soportan. Cada uno ve en el otro aquello que detesta de sí mismo, generando una dinámica casi claustrofóbica que, paradójicamente, potencia los momentos cómicos.

Esta convivencia forzada permite a los creadores, Alberto y Laura Caballero, explorar nuevas situaciones sin perder el ritmo ágil característico de su estilo. La influencia de sus trabajos anteriores se hace notar, especialmente en la introducción de nuevos personajes y cameos. Actores como Juan Díaz, María Adánez, Diego Martín, Adrià Collado o Víctor Clavijo aparecen en roles que funcionan tanto como guiños para el espectador habitual como catalizadores de nuevas tramas.

Este tipo de casting no es casual: los Caballero han construido una especie de “universo compartido” de la comedia española televisiva. De hecho, se supone que varios de estos cameos fueron concebidos desde el guion como homenajes conscientes a ‘Aquí no hay quien viva’, reforzando esa sensación de continuidad creativa.

En paralelo, la serie no abandona su vocación de retrato social. La temporada introduce temas actuales con una mezcla de ironía y crítica directa: desde el feminismo de postureo hasta las fracturas internas dentro del propio movimiento, pasando por fenómenos virales como las técnicas para ligar en supermercados (sí, el famoso “método Mercadona” encuentra aquí su parodia definitiva) e incluso un suceso real que convierte a esta temporada en quizás la más crítica y ácida de todas.

Sin embargo, lo más interesante es cómo estos elementos no se sienten forzados. Se integran orgánicamente en las tramas, funcionando como espejo deformado de una realidad que el espectador reconoce fácilmente. Y estaría pecando de no tomar ejemplo con la historia de estos personajes si omitiese las líneas argumentales de los personajes de Kira Miró, Raquel Guerrero, María Hervás, Kira Miró y Cayetana Cabezas. Siendo la de Hervás la más delicada de tratar y la de Guerrero la más divertida.

Entre la risa y el golpe final: una temporada que deja cicatriz

Si algo distingue a esta quinta temporada de ‘Machos Alfa’ es su capacidad para equilibrar el humor con un trasfondo dramático cada vez más evidente. La serie sigue siendo divertida, incluso hilarante en muchos momentos, pero hay una sombra constante que anticipa que algo no va a acabar bien.

Sin entrar en spoilers concretos, el tramo final de la temporada abandona parcialmente el tono de comedia para sumergirse en un drama inesperadamente contundente para un par de personajes. Las decisiones tienen consecuencias reales, y no todos salen indemnes. Este giro puede resultar chocante para quienes esperaban una resolución más ligera. Sin ser algo definitivo, la serie parece que nos reserva más temporadas, pero si puede marcar mucho cierto drama en su sexta entrega.

En este sentido, ‘Machos Alfa’ temporada 5 no es solo una comedia: es un retrato generacional disfrazado de sitcom. Una obra que utiliza el humor como vehículo para hablar de identidad, inseguridad y contradicción. Por supuesto también como disparador de discusiones y debates entre parejas y amigos. Puede que no todos los espectadores conecten con su tono más paródico, pero quienes lo hagan encontrarán una de las propuestas más interesantes de la comedia española reciente.

Crítica: ‘Invincible T4’

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La madurez de un superhéroe atrapado entre la épica cósmica y el desgaste emocional

La cuarta temporada de ‘Invincible’, adaptación del cómic de Robert Kirkman (‘The Walking Dead’, ‘Marvel Zombies’), confirma algo que ya se intuía: esta serie animada no tiene intención de frenar su ambición. Con la vista puesta en alcanzar entre siete y ocho temporadas (e incluso con margen para diez si la popularidad lo permite), esta nueva entrega se siente como una pieza clave en la arquitectura global del relato.

Uno de los grandes aciertos de la temporada reside en su expansión del lore viltrumita. Durante el segundo capítulo la trama se detiene en el pasado de Omni-Man, construyendo una suerte de crónica histórica interestelar que recuerda, en su densidad y ambición, a las mejores tradiciones de la ciencia ficción clásica. Este enfoque no solo satisface una demanda latente de los fans, sino que redefine el conflicto central: ya no estamos ante una simple lucha entre héroes y villanos, sino ante una civilización con sus propias reglas, jerarquías y contradicciones morales, una suerte de kriptonianos.

En paralelo, la serie mantiene su sello distintivo: una galería de enemigos tan variopinta como impredecible. Regresan los inquietantes sequids, claros herederos de los invasores de ‘Ultracuerpos’ o ‘The Faculty’, mientras que nuevas amenazas como un villano con estética de dinosaurio o una valkiria verde obsesionada con la energía amplían el catálogo de rarezas. La reaparición de Conquest aporta ese peso dramático que solo los antagonistas más brutales pueden ofrecer y que todos los espectadores podían preeveer. Y vuelve el Satán doblado por Bruce Campbell en uno de los mejores episodios de lo que va de serie.

Todo ello se articula con una fina capa de sátira hacia el género superheroico. ‘Invincible’ sigue jugando a deformar los códigos de franquicias más conocidas, rozando a veces la parodia sin perder su identidad. Es precisamente en ese equilibrio donde la serie encuentra uno de sus mayores ganchos.

El dilema moral de Mark y la sensación de déjà vu

Si hay un elemento que genera sensaciones encontradas, es el arco del protagonista. Mark Grayson continúa atrapado en un bucle narrativo: entra y sale de los Guardianes, duda de Cecil Stedman, y vuelve a cuestionar su lugar en el mundo. Aunque estos conflictos son inherentes al personaje, la reiteración empieza a evidenciar cierto desgaste.

No obstante, la temporada introduce un matiz interesante: el debate sobre cruzar la línea de matar. Esta cuestión, que inevitablemente remite a dilemas clásicos asociados a figuras como Batman, se convierte en el eje moral de varios episodios. ¿Es lícito sacrificar a alguien para salvar a muchos? ¿Puede un héroe seguir siéndolo tras mancharse las manos de forma irreversible?

A nivel estructural, se agradece un guion más ágil y chispeante. Los diálogos ganan en frescura, los gags se multiplican y las tramas paralelas resultan más dinámicas. La presencia de Allen, con la voz del siempre eficaz Seth Rogen, aporta un contrapunto humorístico que funciona especialmente bien en medio de tanta densidad dramática.

Sin embargo, no todo suma. Las subtramas familiares, especialmente las relacionadas con los padres de Atom Eve y la madre de Mark, ralentizan el ritmo hasta el tedio. Son segmentos que parecen anclados en una versión más melodramática y menos interesante de la serie, rompiendo la inercia de los episodios más potentes, aquellos que se regodean en el fantástico.

Entre lo grotesco y lo infantil: una estética que divide… y engancha

Uno de los aspectos más discutibles y a la vez más fascinantes de ‘Invincible’ sigue siendo su apartado visual. La cuarta temporada insiste en ese contraste casi esquizofrénico entre diseños que rozan lo infantil y una violencia explícita que no escatima en desmembramientos ni lenguaje soez.

Algunos extraterrestres parecen sacados de una estética simplificada, como ese dragón que podría confundirse con la ilustración de una barraca de feria de bajo presupuesto. Y, sin embargo, esta aparente disonancia se convierte en uno de los mayores atractivos de la serie. La inocencia visual actúa como un caballo de Troya que amplifica el impacto de la brutalidad, generando una experiencia incómoda pero adictiva.

En este sentido, ‘Invincible’ demuestra una vez más su capacidad para romper convenciones. No busca la coherencia estética tradicional, sino provocar al espectador, obligarle a reconciliar dos lenguajes aparentemente incompatibles.

La temporada también amplía el foco sobre personajes secundarios, aunque con resultados desiguales. Mientras algunos ganan profundidad, otros quedan desdibujados. El caso de Oliver, por ejemplo, es especialmente llamativo: su cambio de tonalidad (mucho menos morado que en la temporada anterior) genera desconcierto, pero por el contrario es un personaje menos irritante. En ese sentido esta cuarta temporada no es perfecta, pero sí representa un paso adelante en ambición narrativa y riqueza temática, dando alas a sus vertientes cósmica y satánica.

Crítica: ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’

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Un crepúsculo con menos profundidad y más ruido

Tras seis temporadas que redefinieron el drama criminal televisivo hasta el punto de ser comparada con gigantes como ‘El padrino’ o ‘Los Soprano’, Peaky Blinders da el salto definitivo al cine con ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’, una película dirigida por Tom Harper (‘Wild Rose’) y escrita por su creador original, Steven Knight. Rodada en 2024, esta clausura cinematográfica no solo busca cerrar tramas o servir de relevo, sino encapsular el legado de una de las ficciones británicas más influyentes del siglo XXI.

Un regreso marcado por la guerra y la decadencia

La película retoma la historia de Tommy Shelby (uno de los papeles más icónicos de Cillian Murphy) en un momento de retiro autoimpuesto. Alejado del poder, escribe sus memorias mientras contempla los restos de un imperio que ya no reconoce como propio. Este punto de partida conecta directamente con el tono crepuscular que impregna todo el filme, ambientado en plena Segunda Guerra Mundial, donde la violencia ya no es solo un instrumento de poder, sino una consecuencia inevitable del derrumbe moral. Y con este toque histórico llega otro hecho, la serie ha llevado a sus personajes más allá de lo que fueron en la realidad, con este largometraje les otorga las sombras a las que la historia les condenó.

Harper y Knight optan por una narrativa más introspectiva, en la que el enemigo (como en cada temporada) vuelve a mutar, aunque aquí se diluye en una amenaza más abstracta y sistémica, profundamente ligada al contexto bélico europeo. Ya no hay una mafia concreta que derribar, el antagonista es el propio tiempo, la búsqueda de paz interior, la historia y el peso de las decisiones pasadas.

Visualmente, la película mantiene la estética que convirtió a la serie en un referente: encuadres estilizados, uso simbólico de la cámara lenta y una banda sonora anacrónica pero eficaz. Sin embargo, el paso al formato cinematográfico también impone limitaciones. Lo que antes se cocía a fuego lento ahora debe resolverse en poco más de dos horas, lo que afecta especialmente al desarrollo de conflictos secundarios y del desarrollo de nuevos personajes.

Un reparto ampliado para una despedida ambiciosa

Siguiendo la tradición de incorporar grandes nombres en cada temporada, esta película eleva la apuesta con la presencia de Rebecca Ferguson, Tim Roth, Sophie Rundle y Barry Keoghan, entre otros. A ellos se suma el regreso de Stephen Graham, consolidando un elenco de enorme peso interpretativo.

Especial mención merece Keoghan, quien da vida a Erasmus “Duke” Shelby en una versión más adulta del personaje. Su presencia no es anecdótica: Duke se convierte en una pieza clave del relato, representando la herencia más cruda y peligrosa de los Shelby. Su interpretación aporta una energía impredecible que contrasta con el agotamiento emocional de Tommy, generando un interesante relevo generacional.

No obstante, el filme también evidencia ciertas carencias estructurales. La progresiva desaparición de miembros clave de la familia Shelby obliga a introducir nuevos personajes y conflictos que, en algunos casos, se resuelven con giros que rozan lo telenovelesco. Esta sensación de urgencia narrativa impide que algunos secundarios alcancen la profundidad que sí tenían en la serie.

Entre la épica y la melancolía: un cierre imperfecto pero digno

‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’ es, ante todo, una elegía. Un relato sobre el desgaste, la culpa y la imposibilidad de escapar del propio legado. La película insiste en los temas que definieron la serie (familia, poder, traición y redención) pero los aborda desde una perspectiva más sombría y definitiva.

Uno de los aspectos más interesantes, es el esfuerzo por mantener más que nunca la autenticidad histórica: parte del vestuario se confeccionó utilizando técnicas tradicionales de sastrería británica, algunos exteriores se rodaron en localizaciones reales afectadas por bombardeos durante la guerra y la trama principal se basa en un hecho real de la II Guerra Mundial. Se refuerza así esa sensación de mundo en ruinas.

Sin embargo, la película no logra escapar del todo a la sensación de condensación. La psique de Tommy Shelby, uno de los personajes más complejos de la televisión reciente, ya había sido ampliamente explorada, y aquí se encuentra en una fase más contemplativa que transformadora. Esto puede resultar anticlimático para quienes esperaban una conclusión más explosiva, restando incluso emoción al cierre.

Aun así, el filme acierta al no traicionar su esencia. No busca un final complaciente, sino coherente con el universo que ha construido durante años. El precio del poder, parece decirnos, no es la muerte, sino la supervivencia. ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’ no alcanza del todo la grandeza sostenida de la serie, pero sí ofrece un cierre digno, cargado de simbolismo y con momentos de gran intensidad. Es una despedida que, como su protagonista, avanza entre las cenizas: imperfecta, agotada, pero imposible de ignorar.

Ficha de ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’

Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Peaky Blinders: The Immortal Man. Duración: 112 min. País: Reino Unido. Dirección: Tom Harper. Guion: Steven Knight. Música: Antony Genn, Martin Slattery. Fotografía: George Steel, Ben Wilson. Reparto principal: Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth, Sophie Rundle, Barry Keoghan, Stephen Graham. Producción: Netflix, BBC. Distribución: Netflix. Género: drama, suspense. Web oficial.

¿Quieres ir a la clausura del Festival Cine por Mujeres y ver ‘Silent Rebellion’?

Sorteamos entradas dobles para la gala y la proyección de ‘Silent Rebellion’

Desde Festival de Cine por Mujeres 2026 nos permiten haceros un anuncio muy especial: sorteamos entradas dobles para la gala de clausura con la proyección de ‘Silent Rebellion’. Podréis ir con un acompañante a ver la rompedora película de Marie-Elsa Sgualdo en una noche llena de glamour que festejará el talento de directoras, productoras, actrices y creadoras de cine en general procedentes de todo el mundo.

Este certamen cobra una nueva dimensión en su edición de 2026, reafirmando su compromiso por dar visibilidad a las mujeres cineastas, sus historias, sus voces, sus miradas. Tal y como se describe en su página oficial, el Festival promueve la reducción de la brecha de género en la industria audiovisual y la visibilidad del trabajo hecho por mujeres. El Festival Cine por Mujeres es mucho más que proyecciones. Se trata de un espacio de reflexión, de descubrimiento, de apoyo al talento femenino. Ha llegado a contar con 18 sedes, 62 largometrajes de 18 países, 26 estrenos, y ponencias con más de 50 profesionales del sector.

La gala de clausura con ‘Silent Rebellion’ cerrará este recorrido potenciando la creatividad, la diversidad, el empoderamiento. Y tú puedes formar parte de ello. Tendrá lugar el domingo 9 de noviembre a partir de las 19h. Con el filme que cerrará el festival conoceréis a Emma, una joven de 15 años, la cual, desafía a su comunidad rural y protestante mientras se enfrenta a la hipocresía moral de su pueblo, a la sombra de la Segunda Guerra Mundial.

¿Cómo participar?

Muy sencillo:

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  2. Comparte esta publicación o esta noticia en tus redes señalando con quién te gustaría asistir

El plazo para participar finaliza unos días antes de la gala. Los ganadores serán elegidos al azar y contactados por privado. Estad muy pendientes a nuestras redes sociales y a vuestros buzones de mensajes (incluyendo la bandeja de solicitudes). ¡Mucha suerte!

Ganadores

Jorge García Velayos
Alma Sánchez
Alejandro Madrid Ruiz
Eva Sánchez Molina

Crítica: ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’

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Sinopsis

Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.

Crítica

Constantemente vibrante y frenética. A la altura de la ambición con la que ha sido concebida

Si miramos cuáles son los tres títulos más taquilleros de la historia de Japón nos encontramos en orden ‘Kimetsu no yaiba – Mugen Train’, ‘El viaje de Chihiro’ y en tercer lugar ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’. Que llegue a cines la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el país nipón no es para hacerle un feo, hay que verla. El fandom de la serie y los mangas sin duda ha aupado estas cifras, pero no es el único factor que contribuye a lograr semejante proeza.

‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ es la culminación de años de éxito global de una franquicia que no solo ha sabido conquistar a los amantes del shōnen, sino también a espectadores que se acercan por primera vez al anime. No es el primer largometraje basado en la obra de Koyoharu Gotōge, ya antes se estrenó ‘Mugen Train’, título imprescindible de ver entre temporadas para seguir la linealidad de la historia. Este detalle es importante: no hablamos de spin-offs ni añadidos prescindibles, sino de capítulos cinematográficos que continúan el relato principal, de películas evento que nos describen muy bien la situación actual de las salas de cine.

El director Haruo Sotozaki vuelve a ponerse al frente, como lo hizo en la serie y en las películas anteriores. Su experiencia no es casual: Sotozaki ha trabajado como animador en casi media cincuentena de títulos, incluyendo la película de ‘Cowboy Bebop’, así como en sagas icónicas como ‘Naruto’ y ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. Su mano experta se nota en la manera en que traduce el dinamismo de las viñetas al lenguaje cinematográfico, con una precisión y vertiginosidad que pocos estudios alcanzan. A su lado, el productor Hikaru Kondô y estudios como Aniplex o Ufotable reafirman su sello de calidad visual, que ya se ha convertido en una marca registrada de la saga.

Lo que hace de ‘La fortaleza infinita’ una experiencia distinta no es solo su fidelidad al manga, sino la ambición técnica y narrativa. La animación es una sinfonía de luces, colores y movimientos coreografiados con el mismo cuidado que una danza tradicional. Cada enfrentamiento, cada secuencia, transmite la sensación de estar en un clímax perpetuo, de que no hay respiro posible. Aun así, la película sabe equilibrar el frenesí con momentos de calma, introspección y emotividad que conectan directamente con el corazón del espectador. Y ya no hablamos solo de la acción o del diseño de personajes, el castillo aporta una dimensión que a muchos recordará escenas de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ elevado a más niveles.

El trasfondo narrativo cobra aquí una dimensión casi trágica. La historia de Tanjiro y sus compañeros se acerca a un desenlace inevitable, y eso se refleja en el tono de la cinta: más oscuro, más adulto, más consciente de las pérdidas que pueblan el camino de los protagonistas. Es, en efecto, el inicio de un final que se configura como una trilogía cinematográfica. Una estructura que no solo da espacio para expandir el universo, sino que asegura que cada arco reciba la atención que merece. Como única pega, quizá habría que recortar el exceso de flashbacks, que merman un poco el ritmo y pueden ser tediosos o poco ilustrativos para los no seguidores de la franquicia.

Un aspecto a destacar es que, aunque la película ya haya sido pirateada o esté disponible próximamente en plataformas de streaming como Crunchyroll, la experiencia en pantalla grande es insustituible. Ver ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ en un cine IMAX es sumergirse en un espectáculo audiovisual diseñado para ese formato. La escala de las batallas, la riqueza de los fondos y la explosión cromática cobran vida de una manera que ningún televisor, por grande que sea, puede replicar.

La cinta de Haruo Sotozaki es una demostración de por qué el anime contemporáneo ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un pilar cultural global. ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ no es solo un capítulo más de la saga, es un evento que marca un antes y un después. Y al salir de la sala, queda claro que lo mejor aún está por llegar, porque este es apenas el primer movimiento de una serie de películas que promete arrasar en taquilla y en emociones.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle. Duración: 155 min. País: Japón. Dirección: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondô. Guion: Koyoharu Gotouge, Hikaru Kondô. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Reparto principal (doblaje original): Natsuki Hanae, Saori Hayami, Yoshimasa Hosoya, Mamoru Miyano, Yoshitsugu Matsuoka, Akari Kitô. Producción: Aniplex, Crunchyroll, Sheisha, Sony Pictures, Toho Pictures, Ufotable. Distribución: Crunchyroll. Género: aventura, fantástico. Web oficial: https://demonslayer-anime.com/infinitycastle/

Stranger Things. Comienza la despedida con el teaser de la T5

El esperado desenlace de la serie más popular de Netflix llegará en tres fechas clave, culminando el 1 de enero de 2026

Netflix ha desvelado hoy el primer teaser tráiler de la quinta temporada de ‘Stranger Things’, marcando el inicio de la cuenta atrás para el desenlace de una de las series más icónicas de la plataforma. El estreno llegará en tres tandas: los primeros cuatro episodios se lanzarán el 27 de noviembre, seguidos por tres nuevos capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final épico el 1 de enero de 2026, que promete cerrar el ciclo de Hawkins por todo lo alto.

El fin de una era en Hawkins

La historia nos sitúa en otoño de 1987, en una Hawkins marcada por la devastación provocada por la apertura de los portales. Los protagonistas se embarcan en una última misión conjunta: encontrar a Vecna y detenerlo de una vez por todas. Sin embargo, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. A esto se suma un clima cada vez más opresivo, con la ciudad bajo cuarentena militar y una nueva cacería iniciada por el Gobierno en busca de Eleven, que se ve obligada a esconderse nuevamente.

Con el aniversario de la desaparición de Will Byers acercándose, la tensión emocional crece. Pero también lo hace la sensación de que la batalla final está a punto de estallar, con una amenaza más oscura y letal que nunca. Para sobrevivir, los personajes deberán mantenerse unidos una última vez.

El reparto y el equipo detrás del fenómeno

Esta quinta temporada cuenta con el reparto original, que ha acompañado a los fans desde el inicio: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, entre otros.

A ellos se suman nuevas incorporaciones como Linda Hamilton (‘Terminator’) en el papel de la Dra. Kay, junto a Jake Connelly, Alex Breaux y Nell Fisher.

Creada por los hermanos Duffer y producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos, la serie se despide tras revolucionar el género de la ciencia ficción y convertirse en un fenómeno de masas.

Una despedida a la altura del fenómeno

Desde su debut en 2016, ‘Stranger Things’ ha redefinido el panorama de las series juveniles y nostálgicas con su ambientación ochentera, su mezcla de terror y aventuras, y un reparto carismático que ha crecido junto al público. La quinta temporada no solo cerrará el arco de Eleven y sus amigos, sino que también pondrá fin a una era televisiva que marcó a toda una generación.

La batalla final por Hawkins se acerca. ¿Estás listo para el último viaje al Otro Lado?

Sorteo de un peluche oficial de El juego del calamar

Llévate un muñeco de Young-hee

Atención fans de ‘El juego del calamar’. Para celebrar el esperado final de la serie que comienza el 27 de junio en Netflix, en Moviementarios queremos premiaros con un sorteo muy especial: ¡un peluche exclusivo y oficial de la icónica muñeca del juego «Luz roja, luz verde»!

Este peluche es el regalo perfecto para cualquier fan de la serie que ha marcado un antes y un después en la televisión. Su diseño está inspirado en Young-hee, la temida muñeca que todos recordamos del primer episodio.

Si queréis optar a ganar el premio accede a alguna de nuestras redes sociales y sigue estos sencillos pasos:

  1. Sigue a Moviementarios.
  2. Comparte esta foto etiquetando a un amigo.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 4 de julio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 5 de julio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Netflix o las redes sociales en las que aparece este sorteo no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.

¡Mucha suerte a tod@s!

Ganador

andrew_dasilv (Instagram)

Crítica sexta temporada de ‘El cuento de la criada’

En qué plataforma ver la sexta temporada de ‘El cuento de la criada’

Pocos cambios pero por fin llega el final

Este pasado 8 de abril llegaron a nuestra pantalla los tres primeros episodios de la sexta y última temporada de ‘El cuento de la criada’. A partir de aquí, cada martes tendremos un nuevo episodio hasta el 27 de mayo que por fin podremos ver el desenlace de la serie.

Nosotros hemos tenido la oportunidad de ver los 8 primeros episodios, a falta de los dos finales y a continuación os contamos nuestra opinión de esta temporada final. Después del final de la quinta temporada, en la que vemos a Serena y June en el mismo tren huyendo hacia Canadá.

He de decir, que aunque las dos primeras temporadas de ‘El cuento de la criada’ me gustaron muchísimo, es una serie que terminó cansándome. La he seguido viendo, pero con poco interés. No por nada, si no porque al final, creo que es una serie que han alargado demasiado contando lo mismo.

Pues esto es lo que me ha ocurrido con esta temporada. Supongo que los dos últimos episodios serán tremendos y le darán el final digno que se merece. Pero de momento, seguimos con igual, tramas que se repiten, intrigas nada originales y con ganas realmente de que todo explote y por fin acaben con ese régimen que las tiene oprimidas.

Pero no todo está mal, al final esta es mi opinión. ‘El cuento de la criada’ no es una mala serie, sino que lo que digo, la han alargado innecesariamente, a mi parecer. Eso sí, en esta temporada, los momentos en los que tenemos a Serena y a Tía Lydia, la serie brilla, la trama cambia y nos da una perspectiva muy diferente. Personas que han creído en este régimen, están cambiando su parecer y aunque les cuesta, comienzan a tener otro modo de ver la vida. Y sin duda son personajes que no son heroínas y no creo que las quieran plasmar así, si no que, es la parte más humana de esta historia. Y me gusta mucho como se han construido sus personajes.

Elisabeth Moss regresa como gran protagonista en esta última temporada, pero también como directora, ya que los dos primeros y los dos últimos episodios, están dirigidos por ella. Y la verdad que hace un gran trabajo.

Como he comentado, Yvonne Strahovski y Ann Dowd, han sido los dos personajes que a lo largo de toda la serie más me han gustado. Todo su recorrido y su evolución es magnífico y ellas están perfectas. También Madeline Brewer, con uno de los personajes más complicados de esta serie y ella logra que nos lo creamos siempre.

El trabajo técnico sigue siendo muy bonito. La fotografía, los colores, tan bien utilizados. Además de la banda sonora y por supuesto la dirección. Los primeros planos, tan centrados y todo ordenado, sobre todo cuando estamos en Gilead.

Ya os he dicho, que es una serie que me terminó cansando, pero admito que quiero que llegue el 27 de mayo y poder ver el desenlace de esta serie que al final lleva seis temporadas con nosotros. Aunque ya nos han dicho que no terminan las series de este universo, pues están ya con el proyecto de ‘Los testamentos’ la secuela de ‘El cuento de la criada’.

Ya a la venta entradas para ‘Attack on Titan: the last attack’

Estreno único el 13 de febrero

Los fans de ‘Ataque a los titanes’ tienen una oportunidad única de ver el gran final de uno de los animes más potentes en las últimas décadas. ‘Attack on Titan: the last attack’ estará en cines de mano de la unión entre Crunchyroll y Sony Pictures. Es la plataforma de anime la que nos informa que este filme de 145 minutos ya ha abierto su venta de entradas. Su proyección tendrá lugar en japonés con subtítulos en castellano.

Sinopsis oficial:

‘Attack on Titan: the last attack’ aúna los dos últimos episodios de la aclamada serie de anime en una experiencia cinematográfica que recoge el épico final en una película recopilatoria de tamaño colosal.

La humanidad vivía en paz tras los enormes muros construidos para protegerse de la amenaza de unas criaturas monstruosas llamadas Titanes. Su siglo de paz se vio truncado por un ataque a su ciudad que dejó huérfano de madre a un niño, Eren Yeager, que juró vengarse de los titanes.

Años después de unirse a la Tropa de Reconocimiento, Eren se enfrenta a un enemigo mortal y acaba adquiriendo una habilidad especial que revela una nueva verdad sobre el mundo que conoce…

Tras aventurarse más allá de los muros y separarse de sus camaradas, Eren, motivado por sus nuevos conocimientos del mundo, planea el «Retumbar», un terrorífico plan para erradicar a todo ser vivo del mundo. Con el destino del mundo pendiendo de un hilo, un variopinto grupo de antiguos camaradas y enemigos de Eren lucha por detener su letal misión. La única pregunta es: ¿lo conseguirán?

Tráiler del principio del fin de Guardianes de la Noche

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba concluirá con una trilogía cinematográfica

Ya podemos ver el tráiler de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba. La fortaleza infinita. Este filme, que Sony Pictures en asociación con Crunchyroll pondrá en cines a lo largo de 2025, supone el primero de tres películas que concluirá esta famosa saga anime.

‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’ como muchos animes surge de un manga, en este caso de una publicación de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’s JUMP COMICS. Tras lanzar sus 23 números ha alcanzado la friolera de más de 150 millones de ejemplares vendidos. Por su parte el anime nació en 2019 y consiguió millares de fans, hasta tal punto que no hay salón de cómic en el que no se vea un cosplay basado en la serie.

Las últimas películas, ‘Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros’ y ‘Rumbo al Entrenamiento de los Pilares’ ha recibido muy buena acogida. Tal es así que ‘Tren Infinito’ actualmente ostenta el récord como la película anime más taquillera de todos los tiempos. Es más, solo en Japón ostenta el título del filme que más entradas ha vendido llegando a sobrepasar los 500 millones de dólares y subiendo. En USA también ha alcanzado un récord pues es la segunda película de animación japonesa más taquillera de su historia, disputándose el liderato con ‘El chico y la garza’.

Casi todos conocen el detonante de la historia. El joven Tanjiro Kamado ha perdido a su familia a manos de un demonio. Para poder vengarse se une al Cuerpo Matademonios. El objetivo principal, la meta que se marca a partir de entonces, es deshacer la maldición que ha convertido a su hermana en un demonio. ¿Cuál será la conclusión para esta historia que tiene en vilo a toda la comunidad fan del anime?

Tráiler del final de la trilogía ‘The head’

Estreno el 19 de diciembre

La última temporada de ‘The head’, la tercera parte, llega a Max el próximo 19 de diciembre. Su estreno coincidirá por poco en el tiempo con su lanzamiento en Estados Unidos ya que por franjas horarias no puede ser simultáneo. Pero el día 20 ya la podrán haber visto en toda América Latina, España y Portugal.

La serie de THE MEDIAPRO STUDIO y con Hulu Japón, es hoy por hoy una de las principales franquicias internacionales de estas productoras, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada fue de las pocas series presentes en el último Festival de Sitges, teniendo allí su presentación mundial y contando con su equipo, entre el que se hallaba el actor John Lynch.

Creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, prosigue con la investigación de Rachel (Olivia Morris) que cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

En el reparto hay nombres tanto nacionales como internacionales. Repiten John Lynch (Blue Lights, La Caza) y Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia) y otros nombres incorporados en anteriores temporadas como OIivia Morris (‘Hotel Portofino’), Ben Cura (‘La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton’) y Olwen Fouéré (‘El hombre del norte’, ‘The Crown’). Se unen Clara Galle (‘El Internado Las Cumbres’), Stanley Weber (‘Borgia’), Nine D’Urso (‘Balenciaga’) Ned Dennehy (‘Outlander’), Godehard Giese (‘Babylon Berlín’), Sara-Marie Maltha (‘The Killing’), John Kavanagh (‘Los Tudor’) y Atsuro Watabe (‘Las Flores de la Guerra’), entre otros.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

Crítica: ‘The Umbrella Academy’ última temporada

En que plataforma ver The Umbrella Academy t4

Despedimos a estos superhéroes disfuncionales que tanto divertimento nos han dado

El final de ‘The Umbrella Academy’ llega a nuestras pantallas este mes de agosto para que nos quedemos fresquitos en nuestras casas en esta terrible ola de calor. Después de tres temporadas con muchas subidas y alguna bajada en sus historias, esta cuarta llega para darnos un desenlace digno y bastante emotivo.

Recordemos que el comienzo de todo fue en 1989, un día cualquiera 43 niños nacen sin explicación y sin que las madres estuviesen embarazadas. Repartidos por todo el mundo, siete de ellos fueron adoptados por un billonario, creador de la academia de superhéroes The Umbrella Academy y responsable de preparar a sus hijos adoptivos para salvar el mundo.

No puedo deciros mucho más, pues todo sería spoiler, pero volveremos a reunirnos con los hermanos Hargreeves, con sus interminables problemas y algún que otro nuevo personaje que les dará más de un quebradero de cabeza a esta familia tan peculiar que nos encanta.

La temporada 4 de ‘The Umbrella Academy’ vuelve a contar con muy buena banda sonora, con la que acompañaremos a estos hermanos a vivir de nuevo una aventura para que no haya de nuevo un nuevo Apocalipsis.

Como digo, la serie completa me encanta, tiene eso, algún capítulo algo más flojo, pero al final terminan funcionando siempre. Esta temporada no es redonda, hay detalles y situaciones que no me han terminado de gustar, pero sí que logra entretenernos y devolvernos esa mala leche que vimos en la primera y a la vez, el amor que también se ve en todas las temporadas. Al final, son familia, y eso les termina pesando siempre más que todo lo demás. Aunque les cueste, siempre terminan ayudándose los unos a los otros.

Elliot Page, Tom Hopper, Aidan Gallager, David Castañeda, Emmy RaverLampman, Robert Sheehan, Justin H. Min se enfundan por última vez en estos personajes que tanto nos han hecho disfrutar. La evolución de todos los personajes me encanta. Porque realmente, es casi nula, son ellos mismos, mezquinos, egoístas y a la vez comprensivos. Pero si que evolucionan en la manera de quererse y aceptarse.

Jeremy Webb, Neville Kidd y Paco Cabezas, son los encargados de dirigir esta última temporada. Siendo el último episodio dirigido por Cabezas y dándonos además unos créditos finales de los emotivos, llenos de fotos de rodaje de todas las temporadas y haciendo recordar momentos muy buenos de la serie.

Poco más que añadir, como siempre, la serie está muy bien acabada, con un gran CGI, necesario para todo lo que ocurre y con un final bastante estudiado para que todo concuerde bien. A partir del 8 de agosto la tendréis en Netflix, son seis episodios y sin duda va a ser una de las series que más echemos de menos.

Primeras fotos de ‘Dexter: Original Sin’

Así luce la familia Morgan

Será en SkyShowtime donde podremos ver el regreso de uno de los personajes más queridos por los fans de las series de crímenes. La plataforma de contenido online nos ha enviado imágenes de la nueva etapa, precuela obviamente, sobre Dexter. ‘Dexter: Original Sin’ es el título de esta nueva serie y en sus primeras fotografías podemos distinguir a la familia Morgan años atrás.

Les interpretan Christian Slater como Harry Morgan, Patrick Gibson como Dexter Morgan y Molly Brown como Debra Morgan. Podremos verles a lo largo de 2025.

Sinopsis oficial:

Ambientada en Miami en 1991, ‘Dexter: Original Sin’ sigue a Dexter mientras pasa de estudiante a vengativo asesino en serie. Cuando ya no puede ignorar sus sangrientos instintos, Dexter debe aprender a canalizar su lado oscuro. Con ayuda de su padre, adoptará un código pensado para encontrar y matar a aquellos que merecen ser eliminados de la sociedad, sin llamar la atención de la policía. Un desafío especialmente complicado cuando empieza a trabajar como becario forense en el departamento de policía metropolitana de Miami.