PUFA anuncia sus primeros títulos

PUFA 2026 anuncia sus primeros estrenos con Vicky Krieps y Dacre Montgomery

El festival PUFA (Pucela Fantástica) ya ha comenzado a perfilar la programación de su tercera edición. El certamen vallisoletano, especializado en cine fantástico y de terror, ha confirmado los primeros títulos que podrán verse en 2026, apostando por una mezcla de estrenos internacionales, cine de autor, propuestas independientes y nuevas voces del género.

Entre los nombres más destacados aparecen intérpretes como Vicky Krieps y Dacre Montgomery, además de cineastas como Zenzo Sakai o Zoe Berriatúa. La programación inicial confirma además que PUFA seguirá apostando por el fantástico contemporáneo más variado, desde el horror sobrenatural hasta la ciencia ficción experimental y la comedia negra.

Estrenos internacionales para la Sección Oficial

Uno de los grandes reclamos de esta edición será ‘Went Up the Hill’, una coproducción entre Australia y Nueva Zelanda dirigida por Samuel Van Grinsven. La película combina drama emocional y relato fantasmal, explorando el duelo y las relaciones familiares a través de una historia en la que un espíritu utiliza los cuerpos de una madre y su hijo para permanecer junto a ellos.

El filme cuenta con las interpretaciones de Vicky Krieps, conocida por trabajos como ‘El hilo invisible’, y Dacre Montgomery, popular por su participación en ‘Stranger Things’. La cinta ya ha pasado por festivales internacionales como Toronto o Thessaloniki antes de aterrizar en Valladolid.

También competirá ‘IAI’, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante mezcla de drama familiar y horror psicológico centrada en una extraña maldición. A ella se suma ‘Samakdo’, producción coreana de Ki-Jun Chae ambientada en un pueblo marcado por una antigua secta nacida durante la ocupación japonesa.

El cine español tendrá un papel protagonista

La producción nacional volverá a ocupar un espacio importante dentro del festival. Entre las películas confirmadas destaca ‘Buffet Libre’, nuevo trabajo de Zoe Berriatúa, una propuesta que mezcla humor negro, violencia y elementos fantásticos alrededor de una pareja propietaria de un restaurante en crisis. El reparto incluye nombres como Antonio Dechent y Jack Taylor, en una película que ya ha llamado la atención en festivales especializados de cine fantástico.

Otro de los títulos españoles anunciados es ‘El ritual de Lily’, de Manu Herrera, centrada en un ritual de brujería que desencadena fenómenos sobrenaturales. Además, el inclasificable proyecto ‘Cuántica Rave’, de Paco Campano, promete convertirse en una de las propuestas más comentadas gracias a su combinación de musical, ciencia ficción y efectos prácticos. La cinta cuenta con intérpretes como Javier Botet, Antonio Dechent y Pablo Carbonell.

Aquelarres apuesta por el fantástico más libre y experimental

La sección Aquelarres volverá a servir como espacio para propuestas más arriesgadas. Entre ellas figura ‘Yesterday Island’, una comedia de ciencia ficción rodada en Tasmania sobre un hombre atrapado en un bucle temporal, así como ‘Lenore’, thriller psicológico con elementos de horror tecnológico dirigido por David Ward.

Con esta selección inicial, PUFA confirma su intención de consolidarse como uno de los festivales especializados más interesantes del panorama nacional, combinando cine de género internacional con apoyo al fantástico independiente español.

El cortometraje volverá a tener gran protagonismo

PUFA 2026 también ha revelado parte de su Sección Oficial de Cortometrajes, integrada por 27 trabajos procedentes de distintos países. La selección incluye piezas de terror clásico, ciencia ficción, animación y humor negro, reafirmando la importancia del formato corto dentro del festival.

  • ¿Qué comen los dragones?, de Álvaro León
  • Cenizas, mi amor, de Margo García y Pedro Tamames
  • Ecos del silencio, de Raquel Barrachina Molina
  • El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
  • El revisor, de Jandro (Alejandro López García)
  • Época de plagas, de Gabriela Calvache
  • Hide, de Brenden Hubbard
  • High Iso, de Jérémie Veuthey
  • Historia de un chico triste, de Carlos Blázquez Rámila
  • Iurima: A Tale of Three Fishermen, de PV Lehtinen
  • La casa de la bruixa, de Toni O. Prats
  • La Traque, de Stephen Bigot
  • La última campanada, de Alberto Cano Leonardo, Meka Ribera y Álvaro G. Company
  • Lo que te falta, de Sara Bermejo
  • Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso Bernal y Manuel Bernal
  • Mis olvidados, de Valentino D’Annunzio
  • Monstruo, de Nacho Monter y Yago Casariego
  • Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story, de Marino Darés
  • Seen with the Heart, de Berta Canivell
  • Snacktime, de Alphonse Ferrari
  • Tenéis que verlo, de Nacho Solana
  • The Call, de Kiko Prada
  • The One Minute Problem, de Nicolás Delgado
  • They Kill by Night, de Grace Uther y Sam Uther
  • Tinieblas, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
  • Toxic Underground, de Caroline Favé

Un nuevo premio de distribución para impulsar el cine independiente

Otra de las novedades importantes será la colaboración con #ConUnPack Distribución y su sello Panic House, que entregará un premio de distribución a una de las películas programadas en el festival. La iniciativa busca facilitar nuevas oportunidades comerciales y de exhibición para producciones independientes de fantástico y terror.

PUFA 2026 volverá a celebrarse en Valladolid con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci y Valladolid Film Commission, reforzando la presencia del fantástico dentro del circuito cultural de la ciudad.

Crítica: ‘Pizza movies’

En qué plataforma ver Pizza movies

Aprovecha bien el gancho del costumbrismo incómodo y neurótico para abordar la épica de lo precario

Hablar de ‘Pizza Movies’ implica sumar un título más a lo que se está convirtiendo ya en una marca generacional dentro de la comedia española. Carlo Padial se alinea, de forma consciente, con ese humor de la incomodidad que han explorado series como ‘Vergüenza’ y ‘Poquita fe’. Aquí también encontramos personajes que no aspiran a ser admirados, sino diseccionados: individuos atrapados en su propia neurosis, incapaces de articular una épica personal y condenados a una rutina emocionalmente erosionada.

La protagonista de ‘Pizza Movies’ (Judit Martín) encarna ese tipo de figura tan reconocible como incómoda: alguien que quiere pertenecer al mundo cultural, pero que vive permanentemente al borde de la irrelevancia. Padial construye su filme desde esa fragilidad, con una mirada que oscila entre la compasión y la ironía, verbalizada muchas veces por quien hace de su esposo, Berto Romero. Como ocurría en las series mencionadas, el humor no surge del gag clásico, sino de la acumulación de pequeñas miserias cotidianas: conversaciones que no llevan a ningún sitio, ideas disparatadas, reacciones fuera de lugar o momentos de vergüenza ajena.

El resultado es un retrato bastante certero de cierta clase creativa urbana, atrapada entre la vocación y la precariedad. No es casual que el filme insista en mostrar entornos laborales difusos, proyectos a medio hacer y colaboraciones mal pagadas (o directamente inexistentes). En ese sentido, ‘Pizza Movies’ no solo busca la risa, sino también una cierta identificación incómoda por parte del espectador.

Humor, improvisación y los límites de la repetición

El humor está presente y, en líneas generales, funciona. Padial demuestra buen oído para el diálogo absurdo y para detectar esas microdinámicas sociales que generan incomodidad. Sin embargo, hay momentos en los que el propio mecanismo cómico se resiente. Algunas escenas, probablemente abiertas a la improvisación, caen en una repetición excesiva de una misma frase o idea (un recurso que, bien dosificado, puede ser efectivo, pero que aquí termina por diluir el chiste).

Esa insistencia acaba alargando innecesariamente ciertas secuencias, rompiendo el ritmo del filme y generando una sensación de desgaste. Es como si la película se recreara demasiado en su propio hallazgo cómico, perdiendo de vista la progresión narrativa. Este problema no invalida el conjunto, pero sí introduce altibajos que resultan evidentes.

A ello se suma una cierta irregularidad en los personajes secundarios. Mientras que la protagonista sostiene con solvencia el peso emocional del relato, algunos secundarios parecen menos definidos, casi esbozos de ideas más que personajes plenamente desarrollados, como si no tuviesen vida más allá del único gag que tienen. Esto afecta especialmente en las escenas corales, donde el contraste entre interpretaciones resta fuerza al conjunto.

Pizzas, cine y resistencia cultural

Donde ‘Pizza Movies’ encuentra su verdadero pulso es en su dimensión metacinematográfica. Cuando las pizzas entran en juego (con ese diseño deliberadamente infantiloide), la película activa un registro distinto, más lúdico y cómplice. No se trata solo de un recurso visual llamativo, sino de una declaración de intenciones: reivindicar el cine como experiencia compartida, como espacio de juego y de memoria colectiva.

En esos momentos, el filme parece dialogar directamente con películas como ‘Rebobine, por favor’, recuperando ese espíritu de “hazlo tú mismo” y de amor por la cultura popular. Las pizzas funcionan como catalizador, como un revulsivo frente a la apatía generalizada que domina el resto del relato. Es ahí donde Padial logra conectar de forma más directa con el espectador, apelando a una complicidad que trasciende la ironía inicial.

Este elemento entronca, además, con uno de los temas más interesantes del filme: el paralelismo entre la crisis personal de la protagonista y la crisis estructural de las salas de cine. Ambas comparten un mismo diagnóstico: la desidia, la falta de rumbo, la sensación de estar perdiendo relevancia. Pero también una posible salida: la reinvención, incluso a través de ideas aparentemente absurdas.

En este sentido, ‘Pizza Movies’ acierta al retratar el estado actual de la crítica cultural. Sin necesidad de subrayarlo en exceso, deja claro que muchos críticos se ven obligados a pluriemplearse para sobrevivir (una realidad cada vez más evidente). Esta capa añade profundidad al relato y lo ancla en un contexto reconocible, alejándolo de cualquier tentación de abstracción.

No obstante, el filme también se regodea en la crisis existencial, en la neurosis y en el patetismo de sus personajes, lo cual puede que le haga perder partidarios. Yo me quedo con que entre la incomodidad generada en algunas escenas y el amor por el cine como experiencia compartida, se construye una obra que logra capturar el desconcierto de una generación, tanto de consumidores como de profesionales.

Ficha de ‘Pizza movies’

Estreno en España: 15 de mayo de 2026. Título original: Pizza Movies. Duración: 91 min. País: España. Dirección: Carlo Padial. Guion: Carlo Padial, Desirée de Fez, Carlos de Diego. Música: Javier Rodero. Fotografía: Patricio Vial. Reparto principal: Judit Martín, Berto Romero, Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Raúl Arévalo, Melina Matthews, Javier Botet, Tamar Novas, Belén Barenys, Miguel Noguera. Producción: El Cansancio, Bambina, Scorpora, Pioneros-Media Offline. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial.

El Festival Sombra Madrid desvela su programación de 2026

Del 2 al 7 de marzo Madrid se llena de cine fantástico

De nuevo Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el festival de cine fantástico europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España.

Durante una semana tendremos, estrenos, preestrenos, cortometrajes, charlas con profesionales y distintas actividades culturales. La Sala Berlanga y el Palacio de Longoria se convertirán en las principales sedes de este Festival.

Como sabéis este es un Festival que se formó en Murcia y Madrid es la segunda sede. En Murcia tendrán también otra programación que podéis ver en el siguiente enlace.

Premios y homenajes

Caroline Munro, una de las actrices conocidas por participar en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80, será homenajeada con el premio Sombra Leyenda. Además pondrán una de sus películas más emblemáticas ‘El viaje fantástico de Simbad’.

Se celebra este año también el 20 aniversario de ‘El laberinto del Fauno’ de Guillermo del Toro. Y con la proyección de la película también recibirá el premio Serial Killer la actriz Ivana Baquero.

Actividades paralelas

Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcast en directo como la sesión que tendremos con ‘Cinegüá’, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice. Tendremos la Sesión Alterego, con Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos.

Y como siempre el Festival Sombra tendrá un gran espacio para el cómic, donde encontraremos a Essad Ribic y Aneke, que darán una charla y una sesión de firmas.

Además también conoceremos al escritor Paco Sáez, que visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’.

La primera edición del MADD Film Market

En el Palacio de Longoria, los días 2 y 3 de marzo, tendrá lugar la primera edición del MADD Film Market. Un espacio concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector.

El MADD Film Market, permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos.

Tendrá una gran programación con actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

Programación

Como parte de la programación podremos ver varias sesiones con Cortometrajes. Películas como ‘Maleficio (La regla de Osha)’, ‘The Ice tower’, ‘Redux redux’ o ‘El último vikingo’ son parte de todo esta fiesta del fantástico en Madrid. En el siguiente enlace podéis ver la programación de Sombra Madrid.

 

Se rueda ‘Upiro’

Nueva película de Oscar Martín y Elena Muñoz

El director Oscar Martín, conocido por su aclamada ópera prima ‘Amigo’, ha presentado hoy en Manresa su nuevo largometraje ‘Upiro’, una inquietante propuesta que fusiona cine de género con suspense histórico. El acto ha contado con la presencia del equipo técnico y artístico del filme, así como representantes del Ayuntamiento de Manresa, que acoge parte del rodaje.

‘Upiro’, segundo largometraje de la productora El Ojo Mecánico (fundada por Martín junto a la guionista y productora Elena Muñoz), es una coproducción con La Charito Films y cuenta con la participación de la productora belga Okayss. La historia se inspira en el primer caso documentado de vampirismo reconocido por la Iglesia Católica en la Península Ibérica durante el siglo XVIII, en plena eclosión de los movimientos ilustrados y del conflicto entre fe y razón.

La cinta, protagonizada por la actriz belga Pauline Brisy en el papel de Ana, una joven novicia, cuenta también con un destacado reparto coral. Entre ellos se encuentran Victoria Cerrada, Tania Santana, Diego Anido, Javier Botet, Juanjo Puigcorbé, María Galiana, Teresa del Olmo, Enrique Martínez (Las leyes de la frontera) y Elena Villalba.

Durante el evento, Elena Muñoz expresó su agradecimiento por el respaldo recibido: “Este proyecto nació hace cinco años y ha sido posible gracias al apoyo de La Charito Films, la Manresa Film Office y del propio Ayuntamiento. Rodar en localizaciones como el Convento de Sant Francesc de Paula o la Basílica de la Seu nos permite dar autenticidad a la historia de estas novicias”.

Oscar Martín explicó que la película aborda temas como el fanatismo religioso, el miedo colectivo o el papel de la mujer en la sociedad de la época: “El enfoque vampírico nos permite explorar cómo la religión podía influir profundamente en la psique colectiva, generando desde sugestión hasta histeria. También visibiliza cómo muchas mujeres eran obligadas a ingresar en conventos, espacios que ejercían una función de control social”.

En representación de la ciudad, Joan Vila Marta, regidor delegat d’Empresa, Turisme i Coneixement, y Aleix Ferrés, de la Manresa Film Office, destacaron la importancia de que Manresa se consolide como plató de rodaje para el cine nacional e internacional.

La historia se sitúa en 1755: una joven es enviada a un monasterio de clausura donde varias novicias padecen una extraña dolencia relacionada con la sangre. Un franciscano poco convencional, inspirado en el histórico padre Rubís —cuyo cadáver fue hallado con sangre caliente—, se adentra en la investigación, chocando con las ideas científicas del Siglo de las Luces.

El proyecto de ‘Upiro’ ha sido premiado en numerosos laboratorios internacionales: ganó tres galardones en el Blood Window LAB de Ventana Sur (Latinoamérica), fue seleccionado en el Festival de Sitges, el Marché du Film de Cannes (Frontières), y en los labs de Corea (BIFAN), Bélgica (BIFFF), México (Cinema Qua Non Lab) y Chile (SANFIC Mórbido Lab).

El filme cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid, Media Creative Europe, RTVE y prevé su estreno internacional en 2026, distribuido por el agente de ventas WTFILMS.

El Festival Sombra da detalles sobre su XIV edición

Tendrá lugar del 14 al 23 de marzo

La decimocuarta edición del Festival Sombra ya ha hecho pública sus novedades. Películas, conciertos, exposiciones y nuevas iniciativas que tendrán lugar tanto en Murcia como en Madrid, de un modo similar al que vivimos el año pasado. Entre los nombres destacados para esta edición están John Mctiernan y Javier Botet, destinatarios de los premios Sombra de Leyenda, junto a Shauna Macdonald y Eva Llorach, premios Serial Killer de este año. La Escuela Superior de Diseño de Murcia recibirá el premio Nosferatu dedicado a los profesionales que apoyan al festival.

El festival colaborará con Rock Imperium y el colectivo No Te Prives con proyecciones especiales. En total esta edición contará con 25 películas y 22 cortos.

Fabio Frizzi llega a Murcia por primera vez para interpretar en directo la BSO de Zombi 2 en la clausura del festival el sábado 22. Sombra tare de nuevo a un compositor musical mítico del género de terror. En la clausura del evento el sábado 22 de marzo, en la Filmoteca Regional, el grupo ofrecerá una interpretación en vivo de la banda sonora original de la película «Zombi 2», dirigida por el maestro del terror italiano, Lucio Fulci.

John Mctiernan. Director de los títulos más incontestables de la historia del cine de acción, como ‘Jungla de cristal’ [Die Hard] (1988), ‘Predator’ (1980), ‘La caza del octubre rojo’ (1990) o el meta divertimento ‘El último gran héroe’ (1993). Recibirá presencialmente el más que merecido premio Sombra de Leyenda presentando su magnum opus, ‘Jungla de cristal’, el sábado 15 de marzo.

Javier Botet. Actor, director e icono legendario del terror contemporáneo, lleva décadas encarnando los monstruos más reconocidos a nivel internacional. Desde ‘Slenderman’ (2018), ‘It’(2017), ‘La momia’ (2017),‘Expediente Warren 2’(2016), hasta la “niña Medeiros” del universo ‘Rec’, Botet está marcando las pesadillas de varias generaciones. Contaremos con él por partida doble, presentando ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada) y en su encuentro con fans en la Filmoteca Regional.

Primer Market ‘Sombra’ el 5 y 6 de Marzo

Primer market de cine fantástico en Murcia. Se convocarán a las asociaciones regionales para que envíen proyectos en desarrollo. Se hará en los estudios de TCERO, con la colaboración de SÉPTIMA MEDIA, en su compromiso al apoyo del talento y la industria audiovisual murciana y nacional.

El 5 y 6 de marzo tendrá lugar el evento. Se efectuarán charlas y talleres profesionales sobre distintos términos: financiación, distribución, pitching… Con presencia de productoras externas para escuchar proyectos locales. Habrá una puesta en común entre las productoras regionales y externas para estudiar las posibilidades de colaboración con los proyectos ganadores.

Inauguración: ‘El instinto’ murciano de ambición internacional

Esta edición será inaugurada por la flamante ‘El instinto’ del lorquí Juan Albarracín, rodada íntegramente en la Región de Murcia.

Thriller psicológico sobre Abel (Javier Pereira), un arquitecto de éxito cuya agorafobia lo aísla en el campo durante tres años. Su ex pareja y socia (Eva Llorach) le advierte del impacto en su carrera, hasta que un adiestrador de perros (Fernando Cayo) le propone un tratamiento poco convencional. Eva Llorach, ganadora del Goya a Mejor actriz revelación en 2019, estará presente en la proyección y recibirá el premio Serial Killer. La película competirá en nuestra Sección Oficial como parte de su prometedor recorrido por festivales de todo el mundo.

Películas a concurso (Sección Oficial)

Se inaugura el festival y la Sección Oficial con ‘El instinto’ (Juan Albarracín), con presencia de la premiada Eva Llorach. Continuará con la sinuosa ‘Mads’ (David Moreau), ‘Las motosierras cantan’una macarrada entre ‘Scary Movie’y‘La matanza de Texas’ (Sander Maran), ‘Spermaggedon’ (Tommy Wirkola, Rasmus A. Sivertsen),

‘Deviant’ (Daniel Caneiro), ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada) (presentada por Javier Botet), ‘El segundo acto’ (Quentin Dupieux) [paralelamente en Media Window] y el thriller asfixiante belga‘Night Call’ (Michiel Blanchart).

Ciclos y cortometrajes

El ‘ciclo ANIMA/TE’ lo estrena ‘Tu Color’ (Naoko Yamada), la nueva película del reconocido director de ‘A Silent Voice: The Movie’. Además estará presente la pakistaní ‘El artista del cristal’ (Usman Riaz).

El ciclo ‘Media Window’ lo forman la destacada ‘Frëwaka’ (Aislinn Clarke), folk horror grabado casi completamente en gaélico. ‘El segundo acto’(Quentin Dupieux) y la ganadora a Mejor Película en la pasada edición del Festival de Sitges ‘El baño del diablo’ (Veronika Franz, Severin Fiala).

Fuera de competición, en ‘Joyas del terror’ la polémica ‘Strange Darling’ (J Moliner) y ‘El baño del diablo’ (Veronika Franz, Severin Fiala). Habrá una ‘Muestra de Terror Latinoamericano’ con ‘Masacre en el Delta’ (Facundo Nuble), ‘Tóxico’(Ariel Martínez, 2020) con presencia de su director.

Como proyecciones especiales, colaborando con ‘Rock Imperium’tendremos ‘La Invocación’ (Marc Meyers, 2019) y como pase del colectivo ‘No te prives’, ‘The Hunger’ (Tony Scott, 1983), protagonizada por Catherine Deneuve y David Bowie.

Vuelve el díptico de cortometrajes, entre Murcia Fantástica y los que conforman su propia Sección Oficial a concurso.

Retrospectivas, encuentros y homenajes

Jungla de Cristal, (John McTiernan, 1988) presentada por el propio director, a quién se le otorgará el premio Sombra de Leyenda.

Con la mirada en el 20 aniversario de ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), tendrá lugar la proyección de la película con la presencia de Shauna Mcdonald, su protagonista, quien recibirá el premio Serial Killer.

Con motivo de la asistencia al festival de Javier Botet, habrá un encuentro con fans en la Filmoteca Regional, además de ser el encargado de presentar ‘Historias de Halloween’ (Kiko Prada), su nueva película.

En la ‘Retrospectiva Zombie’ estará ‘La noche de los muertos vivientes’ (George A. Romero, 1968) y ‘La noche del terror ciego’ (Amando de Ossorio, 1972) presentada por Lone Fleming, leyenda viva del fantaterror español en uno de sus papeles más emblemáticos.

Como homenajes póstumos, estará ‘Mulholland Drive’ (David Lynch, 2001) y ‘La invasión de los ultracuerpos’ (Philip Kaufman, 1978) en memoria de Donald Sutherland.

Ciclo Arkham: mucho más que literatura

El Ciclo Arkham de este año se podrá disfrutar en la librería 7Héroes.

Vuelve el III Concurso de ilustración Arkham: Terror, fantasía y ciencia ficción. La fecha de entrega de originales será hasta el 13 de marzo. Publicación de ganador el 15 de marzo.

Martes 11 de marzo, previo a la inauguración tendrá lugar la partida de rol “Cultos innombrables”, de temática lovecraftiana.

El miércoles 12 de marzo será la charla DETECTIVE MURCIANO VS DANI ACUÑA: sobre El Terror en la Marvel 70 ‘s.

El jueves 13 de marzo se presentará el libro “A TRAVÉS DEL ABISMO: H. P. Lovecraft y el horror ontológico” de David Soto y Giorgia Bertozzi.

Viernes 14 tendrá lugar una tarde de juegos de mesa temática lovecraftiana + cata de cervezas.

Exposición: Zombi

La exposición de este año está dedicada al género zombie. Será un recorrido cronológico por la historia del subgénero a través de sus míticos pósters. Esta exposición se podrá disfrutar en el Café de Ficciones, Calle Fuensanta 5 a partir del día 13 de marzo.

Toda la información en www.sombrafestival.com, en la Filmoteca Regional Francisco Rabal y en la Fundación Mediterráneo

Palmarés del Isla Calavera 2024

Gran triunfadora ‘MadS’

A lo largo de 2025 llegará a cines de España ‘MadS’ a través de A Contracorriente Films. Este título acaba de recibir cuatro premios en la última edición del festival Isla Calavera. El filme de David Moreau sale de las islas españolas con el reconocimiento a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz, para Laurie Pavy, “por la habilidad para alternar un amplio espectro de registros, evitando caer en el ridículo pese a lo límite de un personaje que experimenta un alucinante y alucinógeno viaje en el que pierde el control de sus propias emociones”.

Entre los invitados de este año se ha contado con Henry Thomas, Javier Botet o María José Cantudo. También, encabeceando esta noticia, ha estado presente el actor Ron Perlman que ha acudido al evento a recoger su premio en persona. En la gala de clausura se vivió un emotivo momento en el que su amigo Guillermo del Toro hizo acto de presencia a través de un vídeo.

PALMARÉS COMPLETO

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

PREMIO ISLA CALAVERA “COLIN ARTHUR” A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES

AZRAEL

PREMIO ISLA CALAVERA “DEBORAH NADOOLMAN” AL MEJOR VESTUARIO

Charlotte Willems, por MR. K

MEJOR GUION

David Moreau, por MADS

PREMIO ISLA CALAVERA “JACK TAYLOR” AL MEJOR ACTOR

Ramón Barea, por UNA BALLENA

MEJOR ACTRIZ

Laurie Pavy, por MADS

MEJOR DIRECCIÓN

David Moreau, por MADS

MEJOR LARGOMETRAJE

MADS, de David Moreau

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE

LA VALLA, de Sam Orti

MENCIÓN ESPECIAL

MUM, de Julia Patey

PREMIOS DEL PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

LA VALLA, de Sam Orti

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

HISTORIAS DE HALLOWEEN, de Kiko Prada

Crítica: ‘Historias de Halloween’

En qué plataforma ver Historias de Halloween

Sinopsis

Luis (Christian Thomas) es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre (Macarena Gómez), sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander (Javier Botet), un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas.

Crítica

Ideal para echar de menos las semillas del terror de tu infancia

Las películas antológicas han sido un formato querido por los amantes del cine de terror desde hace décadas. ‘Historias de Halloween’ no es la excepción. La película se erige como un tributo nostálgico a una época dorada del género, rindiendo homenaje a esas obras que marcaron a generaciones, especialmente en las décadas de los 80 y 90. Con claras referencias a títulos tan icónicos como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’, y a antologías míticas como ‘The Twilight Zone’ o ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador, ‘Historias de Halloween’ logra capturar el espíritu de esas producciones que mezclaban el terror con el humor, lo sobrenatural y en este caso, también con lo infantil.

La película de Kiko Prada encuentra en la festividad de Halloween un marco perfecto para explorar diferentes relatos, y consigue arraigar esas historias en el imaginario popular, con un toque particular de spanish horror. Halloween, una festividad de origen pagana que fue adoptada y popularizada por los estadounidenses, ahora se ha injertado en la cultura española, y la película utiliza esto para aportar un aire fresco al cine de terror nacional. La cinta no solo busca asustar, sino también conmover, apelando a la nostalgia de aquellos que crecieron añorando volver al videoclub o a la tienda de cómics ávidos de nuevas historias en las que perderse.

Uno de los aspectos más destacables de la película es su habilidad para reivindicar ciertos aspectos. A través de diferentes relatos, ‘Historias de Halloween’ toca temas de actualidad como la precariedad de las enfermeras en España y la dificultad de los técnicos de efectos prácticos para encontrar su lugar en un mundo dominado por el CGI. De este modo el filme no solo resulta efectivo en términos de terror, sino que también añade una capa de reflexión sobre el estado actual de la sociedad. Es un claro recordatorio de que el género de terror, cuando se hace bien, no solo puede ser entretenido, sino también relevante y crítico.

Uno de los segmentos más logrados y efectivos de la película está protagonizado por Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor. Este episodio destaca por su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador que añora la época en la que el cine era más artesanal. También encandila por hacer gala de humor negro. Es en este segmento donde la película parece alcanzar su máximo potencial, combinando de manera efectiva elementos inocentes con lo más retorcido que se nos pueda ocurrir.

Otro punto fuerte de ‘Historias de Halloween’ es su hilo conductor: un niño que se encuentra con un misterioso personaje al estilo del librero Karl Konrad Koreander, quien le sirve de guía en el mundo del terror. Este personaje funciona como un mentor para el niño y, por extensión, para el espectador, recordándonos esa fascinación infantil por lo desconocido y lo macabro. Es una manera brillante de capturar los anhelos de un niño que soñaba con hacer cine, y que ahora, como adulto, tiene la oportunidad de recrear esas historias que tanto lo marcaron.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Historias de Halloween. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Kiko Prada. Guion: Kiko Prada. Música: Javier Gimeno. Fotografía: Daniel G. Canal. Reparto principal: Christian Tomas, Javier Botet, Macarena Gómez, Mario Mayo, David Pareja, Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco, Elisabeth Anne Miller. Producción: Autocinema Ink, Atlántika Films, The Other Side Films. Género: terror. Web oficial: https://theothersidefilms.com/portfolio-items/historias-de-halloween-2/

Henry Thomas, Javier Botet y María José Cantudo invitados para Isla Calavera 2024

Nuevos premiados para la edición que arranca el 8 de noviembre

Hace unas semanas se anunció que Ron Perlman (‘Hellboy’) y Adrienne Barbeau (‘1997: Rescate en Nueva York’) estarán en la próxima edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera. Ahora el propio festival ha anunciado que contarán también con el actor Henry Thomas, conocido por E. T. El Extraterrestre y sus recientes trabajos con Mike Flanagan. El festival tinerfeño le otorgará el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El viernes 15 de noviembre en Multicines Tenerife habrá un evento especial que incluye la proyección de E. T. El Extraterrestre y un coloquio con el actor.

En dicho evento, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, también será premiado el actor español Javier Botet. Conocido por su comicidad y su enorme participación en muchas monster movies el actor sumará este premio a otros recibidos previamente, como los que le ha brindado el Festival de Sitges. Botet presentará en el festival su nueva película Historias de Halloween, de Kiko Prada, que forma parte de la Sección Oficial a Competición.

También se pasará por el evento de cine fantástico la actriz y vedette María José Cantudo. Rodó con 16 años ‘El espanto surge de la tumba’, escrita y protagonizada por Paul Naschy, además de trabajos como ‘Las alegres vampiras de Vogel’, ‘El asesino no está solo’ o ‘Secuestro’. La actriz participará el sábado 16 de noviembre en un encuentro dedicado al Fantaterror, que contará también con la intervención de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y el director de cine, guionista y experto Víctor Matellano.

Diario de Sitges 2024. 12 de octubre

Una despedida llena de sorpresas

Se terminó la 57 edición del Festival de Sitges. Sitges 2024 cierra con un balance de beneficios inferior al año anterior a pesar de haber subido 50 céntimos sus entradas y cuadruplicado el precio de los encuentros con los talents. Pero este año se partía con el hándicap de no contar con una de sus salas más míticas, el Retiro, lo cual ha impedido reunir a más espectadores.

El año que viene nos instan a volver en las fechas del 9 al 19 de octubre. Conocemos además los leitmotivs de Sitges 2025. El año que viene el eje serán las “infancias malditas y complicadas”. Podremos ver de nuevo ‘The innocents (¡Suspense!)’ de Jack Clayton, ‘El otro’ de Robert Mulligan o ‘Quien puede matar a un niño’ de Chicho Ibáñez Serrador. Se celebrarán los 40 años de ‘Regreso al futuro’ y de ‘Re-animator’, película que ganó en el festival hace cuatro décadas. También se rendirá tributo a ‘Tiburón’ pues cumple 50 años.

Por supuesto tuvo lugar la rueda de prensa que anunció el palmarés. El jurado de la Sección Oficial a Competición, compuesto por Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker y Carlota Pereda destacaron títulos como ‘El baño del diablo’ o ‘Strange Darling’.

Pero no todo fueron anuncios oficiales. Pudimos seguir con encuentros junto a los responsables de algunos de los títulos de este año. Fue un gustazo y nos tocó la fibra conocer más sobre Paul Naschy gracias al documental ‘Llámame Paul’, cuyo coloquio posterior podéis ver íntegro aquí. Años después de su estancia en Madrid presentando ‘Horns’ pudimos volver a encontrarnos con Alexandre Aja. En la rueda de prensa de presentación de ‘Nunca te sueltes’ nos desveló que está trabajando con Joe Hill para hacer una nueva película. Aunque fuese de manera telemática nos pudimos encontrar por fin con Corey Feldman. Antes de la proyección de ‘The Birthday’, en la que si estuvo su director Eugenio Mira, el actor de ‘Los Goonies’ y qué supuso para él esta película. Por último doble sorpresa en la sesión final. La película secreta de este año era ‘The Assessment’ y su directora Fleur Fortune nos la presentó en persona.

‘Escape’

Rodrigo Cortés nos trae una divertida historia, basada libremente en una novela de Enrique Rubio con el mismo nombre. N. no está bien. N. quiere que le encierren en la cárcel y hará todo lo posible para entrar. Una película de la que es mejor no ver nada. Porque la verdad que es un gusto llegar a ver la sorpresa.

El ritmo de es muy bueno y el reparto en general está espectacular. Mario Casas realiza un trabajo impecable, este chico cada día demuestra lo gran actor que es. Para mí, el final es un poco fallido. Aun así, quitando ese detalle, me parece una de las mejores películas que he visto este año.

Comentado por Vicky Carras.

‘Historias de Halloween’

Las antologías siempre son bien recibidas. Si además saben rendir un correcto tributo al cine de los 80 y 90 más aún. El grueso de cineastas que hoy en día rueda cine de género creció viendo películas como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’ y por supuesto colecciones de terror como ‘The Twilight Zone’, ‘Creepy’ o las historias de Chicho Ibáñez Serrador. Esa influencia es la que brota en esta antología que a través de una festividad irlandesa popularizada por los norteamericanos e injertada ya en nuestra propia cultura, trata de mantener fresco el spanish horror y a la vez enternecer a nuestro ADN cinéfilo con multitud de referencias. Y consigue todo esto, de manera más efectiva con el fragmento protagonizado por Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor.

Los pisos de alquiler turístico, las enfermeras en estado precario, los técnicos de efectos prácticos que ya no encuentran un sitio en la industria… Las antologías siempre procuran hacerse eco de la actualidad y este no es un caso aparte. Además de todo eso ‘Historias de Halloween’ se dedica sobre todo a abogar por fomentar la imaginación y el compartir la cultura. El hilo conductor es un niño que se topa con una suerte de Coreander que le hace de mentor dentro del mundo del terror, ese que a tantos niños le habría gustado tener allá por los últimos estertores del siglo XX. Gran manera de mostrar los anhelos de un niño que ahora puede hacer cine.

Comentado por Furanu.

‘Nunca te sueltes’

Alexandre Aja, logra que una historia convencional, se convierta en un producto bastante bueno y que logre mantener la incógnita hasta el final. Se nota perfectamente la mano de Ajá en los detalles terroríficos y su manera de meternos los diferentes monstruos.

Una madre y sus dos hijos viven encerrados en una cabaña en medio del bosque y solo pueden salir atados a una cuerda para que el Mal no les ataque. Pero, ¿Ese mal es real? La duda que crea es factible y como he comentado logra que sigamos con esa duda hasta el último instante. La atmósfera oscura, el maquillaje de los monstruos me ha encantado y el sonido nos introduce en las diferentes escenas.

Comentado por Vicky Carras.

‘Llámame Paul’

Paul Naschy es considerado uno de los mayores valores y avalistas del cine fantástico en España. Habiendo participado en más de cien títulos como actor, director y guionista consiguió labrarse la imagen de uno de los hombres lobo más míticos de la historia. Pero hay más, mucho más, tanto que se tarda en hablar de licantropía y ‘La marca del hombre lobo’, su primer trabajo como hombre lobo. Víctor Matellano (gran documentalista y conocedor del spanish horror) y Ángel Sala (director del Festival de Sitges) han elaborado un sentido homenaje que no solo rinde tributo sino que saca a la luz reflexiones, cavilaciones y detalles relacionados con toda su vida.

‘El aullido del diablo’, que ya era un homenaje en sí mismo, sirve de vehículo para un soliloquio crepuscular de Jacinto Molina (en persona ya que el texto lo escribió él en vida y lo lee la profunda voz de su doblador habitual Héctor Cantolla). El documental cuenta con otros muchos nombres que desde la actualidad o desde el archivo definen la figura del cineasta. Por supuesto surgen títulos como ‘La noche de Walpurgis’, ‘Dr.Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’. Son referentes a los que hay que volver si uno quiere conocer y entender nuestro ADN cinéfilo. Pero este documental es fruto de la pasión de un profesional y la familia que creó durante toda su vida. Da envidia contemplar gracias a este documento tantos logros, vivencias y alabanzas.

Comentado por Furanu.

‘The birthday’

Eugenio Mira nos estresa con su ópera prima ‘The Birthday’. Corey Feldman, protagonista de la película, da vida a Norman. Un hombre que va a una fiesta de cumpleaños con la familia de su novio. A partir de ahí comienzan a suceder cosas extrañas.

El personaje de Corey me ha recordado mucho al que hizo en su día Crispin Glover en ‘Regreso al futuro’. Además pone una voz áspera y habla siempre en voz baja y nos demuestra su baja autoestima.

Hay tantas situaciones locas en la película que no aburre, no sabes que está ocurriendo, pero sin duda hay algo que no funciona ese día. ‘The Birthday’ es muy loca, la hemos podido ver en su versión remasterizada en 4K. Pronto os hablaremos de ella en la web, y os contamos un poquito del resurgir en cines de esta película.

Comentado por Vicky Carras.

‘The Assessment’

Debut de Fleur Fortune que ha contado ni nada más y nada menos con actores de la talla de Alicia Vikander, Elizabeth Olsen o Himiesh Patel, los cuales ejecutan sus interpretaciones de una manera magnífica. La historia puede estar unida espiritualmente a títulos como ‘La mano que mece la cuna’ o ‘The Servant’ pero el filme expone dilemas de ciencia ficción relacionados con la preservación de la raza humana.

De nuevo tenemos una visión pesimista y catastrófica de nuestra civilización pues a causa de un cataclismo climático la humanidad ha de optimizar y garantizar su futuro. Para ello aquellos que quieren ser padres han de superar un duro proceso de selección que investiga todos los aspectos de su vida y evalúa sin están listos para los retos físicos y psicológicos de la paternidad. Película con la que acabas harto, harto del mundo que te empuja a tener hijos según los esquemas “normales” y harto de esos niños malcriados que parece que solo tienen energías para dar por saco. Suponemos que al habernos incordiado e incomodado tanto cumple su cometido.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘En fin’

En qué plataforma ver En fin

Divertido no apocalipsis que deja con ganas de mas

Prime Video nos trae el fin del mundo de la mano de David Sainz y Enrique Lojo. David Sainz se encargaa de la dirección de los 6 episodios de este divertido apocalipsis.

Un planeta se acerca a la Tierra para terminar con todo lo que conocemos, la humanidad se prepara para el final de todo y muchos deciden desfasar y vivir todo lo que no han vivido hasta el momento. Fiestas, drogas, robos, asesinatos, deseos muy oscuros que aparecen y hacen que la gente pierda el control y disfruten a lo loco. Pero, ¿Qué pasa si el planeta que va a chocar contra la Tierra no se choca? El después es lo que vemos en esta hilarante historia en la que vemos como todo el mundo se comienza arrepentir de todo lo hecho y como otras personas se arrepienten de lo que no han hecho.

Con humor negro y absurdo nos metemos en la historia de desamor de Tomás (José Manuel Poga) y Julia (Malena Alterio), de como cada uno se tomó el apocalipsis de manera diferente y como después de todo lo no sucedido, deben intentar aguantarse para poder ayudar a su hija Noa (Irene Pérez).

‘En fin’ me ha gustado bastante, me he reído mucho y sin duda los seis episodios entretienen un montón. Son cortos y en todos ellos vemos pequeñas historias que rodean a nuestros tres protagonistas. Vemos como les ha ido la resaca emocional de no morir a muchas personas. Como se han tomado la vuelta a esa extraña realidad que se les viene. Aunque parezca una locura, después de pasar una pandemia, muchas situaciones las podríamos ver hasta totalmente posibles.

Javier Botet, Pepa Rus, Victor Rebull, Antonio Dechent, Úrsula Murayama, Luisa Gavasa, Ken Appledorn, Ana Caldas, Leonor Watling, Raúl Cimas, Chenoa, y un sinfín de reparto que logra hacernos reír sin parar. José Manuel Poga, Malena Alterio y Raúl Cimas, son sin duda el alma de la serie. Con sus personajes, tan distintos entre sí, logran crear situaciones muy locas.

El color de las imágenes me parecen muy bien trabajadas, al final tenemos un planeta rojo cerca del planeta y la tonalidad de la luz cambia bastante y logran una tonalidad bastante curiosa. El ritmo de la serie es muy bueno, es rápido, suceden muchas situaciones sin parar y no te llegas a aburrir. Me gustan muchos los comienzos de los episodios, con breves diálogos de varias personas y televisiones, explicando la situación que se está viviendo en ese momento. El montaje de la serie me parece muy bueno y la verdad que te quedas con ganas de más. Eso sí, queda para una posible segunda parte, aunque realmente podría quedar como nos dejan en el último capítulo. Pero sinceramente, ojalá la continúen.

Tráiler de ‘En fin’

Malena Alterio nos habla un poco acerca de su personaje en ‘En Fin’

David Sainz, nos trae la comedia postapocalíptica ‘En fin’ la cual nos presentaron hace unos días en el evento que Prime Video realizó en el Teatro CaixaBank Príncipe Pío.

La serie llegará a nuestras pantallas el próximo septiembre con un reparto estelar, Malena Alterio, José Manuel Poga, Irene Pérez, Raúl Cimas, Daniel Mantero, Cristian de la Tierra, Pepa Rus, Javier Botet, Victor Rebull, Antonio Dechent, o Úrsula Muravama, entre otros.

Os dejamos el primer tráiler de la serie y la sinopsis. Además al final del artículo os dejamos un pequeño vídeo en el que Malena Alterio nos habla un poquito acerca de su personaje.

Sinopsis

El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás (José Manuel Poga) se levanta resacoso en mitad de una orgía en una tienda de muebles. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a Julia (Malena Alterio), su mujer, y a Noa (Irene Pérez), su hija, sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error. Ahora, tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser igual. Mientras, una Julia que ha vivido siempre con el freno de mano puesto ve esto como una segunda oportunidad, lanzándose a hacer todas esas cosas que no se atrevió a hacer antes. Noa, por su parte, se pregunta por qué los adultos se han empecinado en destruir el mundo ellos solos, sin necesidad de que ningún planeta gigante choque contra la Tierra.

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Crítica: ‘El último viaje del Demeter’

En qué plataforma ver El último viaje del Demeter

Sinopsis

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Basada en un único y escalofriante capítulo de la novela clásica de Bram Stoker: Drácula. Narra la aterradora historia del buque mercante fletado para transportar un cargamento privado desde Carpathia a Londres. Durante la travesía, extraños sucesos acontecen a la condenada tripulación mientras intentan sobrevivir a una despiadada presencia a bordo del barco. Cuando el navío llega por fin a las costas de Inglaterra, carbonizado y abandonado, no hay rastro de la tripulación.

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Crítica

Una gran ambientación de cuento gótico con un terrible monstruo

‘El último viaje de El Demeter’ es sin duda una de las películas que más esperaba de 2023. El director André Øvredal, encargado de maravillas como ‘La autopsia de Jane Doe’ o ‘Troll Hunter’, regresa al cine con una versión de uno de los pasajes más interesantes del libro de Bran Stoker, ‘Drácula’.

Es una pena el poco éxito de crítica de la cinta en Estados Unidos, porque os aseguro que después de verla, he visto lo que me esperaba. La película nos trae el pasaje de ‘El Demeter’ que podemos leer en la novela en la que nos cuentan el viaje hacia Londres desde los Carpatos.

Me encanta toda la atmósfera de la película, el terrible mar, esa soledad que solo la da el estar sobre tanta agua y como se aprovecha este monstruo para poder alimentarse de todo aquel que se encuentre por los pasillos de El Demeter.

Se que no es complicado el crear situaciones de tensión en un lugar cerrado y como digo lleno de soledad como lo es un gran barco, pero André Øvredal logra eso y mucho más. Incluso cuando ya se muestra al monstruo seguimos sintiendo ese miedo, aun a sabiendas de todo lo que va a ocurrir.

En el reparto encontramos caras muy conocidas como Liam Cunningham (aquí os dejamos nuestra entrevista con el cuando estuvo en España por ‘Juego de Tronos’), Corey Hawkins (‘Straight Outta Compton’), Aisling Franciosi (‘Stopmotion’), David Dastmalchian (‘Oppenheimer’), Chris Walley (‘Unwelcome’), Jon Jon Briones (‘Class of ‘09’) o Stefan Kapicic (‘Deadpool 2’) entre otros muchos.

Si, lo se, no he nombrado al personaje y actor más importante, y es que quería dejar un pequeño aparte para Javier Botet. Nuestro monstruo nacional y que cada día se abre más hueco en Hollywood. Está fantástico, su manera de moverse como esté vampiro es espectacular. En el tráiler lo veis y se le ha dado una apariencia muy de murciélago y la verdad que es estupenda. Se parece mucho al que ya vimos en ‘Drácula de Bram Stoker’ y también a la actual serie de Netflix ‘Misa a media noche’. El maquillaje es magnífico y también el trabajo de CGI, pues algunas escenas lo necesitan.

En general no he entendido las malas críticas de esta cinta. Me ha gustado bastante, me ha dado lo que me pedía y algún que otro cambio en la historia sin importancia que no me ha disgustado.

Os animo a verla y que podáis ver vosotros mismos el resultado y si es tan horrible como se ha dicho. Ya os digo, que nos cuenta bien la historia y nos plasma todo de una manera muy cuidada y bien dirigida.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de julio de 2024. Título original: The Last Voyage of the Demeter. Duración: 118 min. País: EE.UU. Dirección: André Øvredal. Guion: Bragi F. Schut, Zak Olkewicz. Música: Bear McCreary. Fotografía: Roman Osin, Tom Stern. Reparto principal: Corey Hawkins, Javier Botet, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Woody Norman, Jon Jon Briones, Stephan Kapicic, Nikoai Nikolaeff. Producción: Amblin Partners, Phoenix Pictures, REliance Entertainment, DreamWorks SKG, New Republic Pictures, Universal Pictures. Distribución: Diamond Films, Prime Video. Género: terror. Web oficial: https://amblin.com/movie/the-last-voyage-of-the-demeter/

Crítica: ‘Os reviento’

Sinopsis

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Gabriel es un ex boxeador que vive en un pueblo alejado de la ciudad con su padre y su perro. Todos le conocen por el apodo de Tarado, que se ganó en su época de púgil y, aunque podría seguir boxeando, prefiere llevar una vida discreta.

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Crítica

Sencilla, sincera, entregada, con buen humor… una propuesta que debería ser más frecuente

Comencemos haciendo alusión a Will Smith. No me refiero a su capacidad de dar bofetadas, que también podría ser. Más bien quiero retroceder a lo que decía en ‘Cocussion (La verdad duele)’, “que tantos golpes en la cabeza no son buenos”. Y es que el protagonista de esta película es un exboxeador que se ha ganado a pulso el nombre de “Tarado”. Es de esos personajes que por mucho que quieren llevar una vida más tranquila acaba abriéndose paso a base de romper huesos. Un patrón que hemos visto muchísimo en el cine norteamericano con personajes de Bud Spencer, Jason Statham o Bruce Willis y que con ‘Os reviento’ encuentra una traslación estupenda.

Kike Narcea nos brinda una película llena de acción y comedia en la que esboza a un antihéroe, de esos que están resignados a un destino vinculado a la delincuencia. Una propuesta sencilla que viene edulcorada con nombres clásicos del fantástico español como son Antonio MayansLone Fleming o Javier Botet, el cual marca la pauta cómica desde la primera escena y para el resto del filme.

La de ‘Os reviento’ es una acción cruda que está rodeada de enredos y lances fortuitos. Evidentemente se puede asociar a películas para fans de la acción pura y dura, sin descanso, pues quizá también habría que decir que se percibe la influencia de directores como Guy Ritchie por sus continuas situaciones desconcertantes y esos personajes que filosofan mientras vomitan jerga callejera. Mario Mayo está estupendo como protagonista de ‘Os reviento’ siguiendo los pasos de actores acostumbrados a hacer papeles duros de pelar como Vinnie Jones, Frank Grillo o Scott Akins.

Una de las productoras de la película se llama A Man From Murcia, si eso no os habla del carácter rural, casero y cómico de la cinta… Es una cinta tan volcada en los mamporros que en su reparto figura aquel quien hizo de Jesús en ‘Fist of Jesus’, Marc Velasco. Si antes decía que los golpes no son buenos para el cerebro, yo ruego que me den más bofetadas como esta. Lo de ‘Os reviento’ se agradece, su sinceridad, su entrega, su sentido del humor, su sencillez, su españolización de un género monopolizado por el mercado anglosajón… una propuesta que debería ser más frecuente.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Título original: Os reviento. Duración: 92 min. País: España. Dirección: Kike Narcea. Guion: Kike Narcea. Música: Daniel Maldonado. Fotografía: Alberto Pareja. Reparto principal: Mario Mayo, Diego París, Fabia Castro, Fernando Gil, Antonio Mayans, Raúl Jiménez, Lone Fleming, Ana Marquez, Javier Botet. Producción: JAR Producciones, The Other Side Films, Loniego Films, Gamera Studios, A Man From Murcia. Distribución: por determinar. Género: acción. Web oficial: https://www.youtube.com/c/amanfrommurcia

Nueva figura de la momia templaria en el Wax Horror Experience

Javier Botet la inaugura en el área del terror del Museo de Cera de Madrid

El actor Javier Botet, muy conocido por sus trabajos en ‘REC’, ‘IT’ o ‘Expediente Warren’, se ha acercado al Museo de Cera de Madrid para presentar una nueva figura en la Wax Horror Experience, en este caso una momia templaria.

La escultura homenajea a unos de los personajes más conocidos del Spanish Horror, los monjes templarios redivivos que Amando de Ossorio plasmó en una tetralogía iniciada con La noche del terror ciego.

La nueva escultura porta la máscara y vestuario que Javier Botet llevó en la película ‘Mi adorado Monster’ de Víctor Matellano, documental de creación que, de forma metacinematográfica, volvía al personaje del monje templario.

La máscara y guantes fueron elaborados por Julio Sari, Estefanía Pasamonte, David García Sariñena y Cuquín Bosqued, y el vestuario confeccionado por Beatriz Altarriba y Sandy Montoro, para el cortometraje ‘El último guion’, parte de cuyo metraje también se incluye en ‘Mi adorado Monster’. Ha sido el propio director de ‘El último guion’, García Sariñena, quien ha cedido al museo el material.

Crítica: ’30 monedas’ T2

En qué plataforma ver 30 monedas

Un glorioso viaje de dimensiones infernales

Tras ver al completo la segunda temporada de ‘30 monedas’, al margen de poder corroborar que esto queda para la ya anunciada tercera parte, podemos decir que ha sido un glorioso viaje de dimensiones infernales. Con épica, con comedia, con todo tipo de detalles macabros y por supuesto fantásticos.

Ya no estamos encerrados en el pueblo segoviano de Pedraza. El final de la primera temporada acababa con caos y así ha arrancado este segundo periplo de la serie de Álex de la Iglesia. El enredo ha desperdigado a los protagonistas de esta historia por todo el mundo y por su inframundo, el infierno. Ha sido un viaje tan divertido que podemos afirmar de nuevo que pagaríamos más de treinta monedas por repetirlo, de la divisa que sea.

Que a Álex de la Iglesia y a Jorge Gerrikaetxebarria les gustan las historias satánicas, los juegos de rol y las escaladas de violencia o locura es algo que ya sabíamos. Pero en ‘30 monedas’ se junta absolutamente todo eso, lo cual, sumado a que estamos ante una producción de HBO Max eleva el nivel, aunque hay muchos detalles de imágenes generadas por ordenador que son francamente mejorables. Si la primera temporada nos pareció un espectáculo rural, imaginativo y desatado, como si Berlanga fuese fan del fantástico más diabólico, en esta disfrutamos como un gamer con consola nueva. ¡Tenemos nueva partida!

La primera temporada de ’30 monedas’ se asimiló mucho a una partida de rol inspirada en las obras de Lovecraft o al ‘Dark Souls’, por mucho que De la Iglesia se haya hartado a decir que no lo ha jugado. Ahora en el plano estético están presentes Hellraiser (y Hellblazer) por motivos que tocaré después, pero adelanto que el mayor deleite es ver recreadas las extrañas figuras que El Bosco introducía en cuadros tan impresionantes como El Jardín de las Delicias. En lo que se refiere a la trama la serie sigue con ese toque coral que por momentos se asemeja a un episodio españolizado de ‘Supernatural’, a ‘La búsqueda’, ‘El Código Da Vinci’ e incluso a varias entregas de ‘Indiana Jones’. Y por supuesto entre tanta referencia a la cultura pop también hay espacio para hacer una especie de burla hacia la cienciología, los Iluminati y similares. En resumen, es una mezcla de la hostia consagrada. Yo por lo menos quiero que me digan dónde comprar ese manual de Apocalipsis para Dummies que no atina a ver el personaje de Pepón Nieto.

Videoclip de heavy metal es una similitud que también se acopla bien a esta segunda temporada. Como decía al principio y como se veía en el tráiler nos llevan al infierno y estas escenas, que no son pocas, se llevan la palma. Se percibe una influencia de la arquitectura italiana del renacimiento mezclada con criaturas como sacadas de los cómics de ‘El Batman que ríe’ (algunos encarnados por Javier Botet). El diseño de criaturas, no anda corta en monstruos, y del infierno cuyos pasajes tienen un marcado estilo neoclásico ya que se ha rodado en el Palacio de Fernán Núñez, es acertadísimo. Muchas son las representaciones que el arte ha hecho del infierno, desde literales hasta metafóricas. Álex de la Iglesia da la suya y se manifiesta como un lugar por el que se puede transitar, elegante pero a la vez macabro. Es tanta la parafernalia que se ha dispuesto que a uno le gustaría conocer la función de cada sala y cada demonio, de hecho, nos obsequian con más detalles de los esperados. Es una locura de divertido ver eso y a los dos curas (Eduard Fernández y Manolo Solo) maquillándose a lo villano de ‘The Strain’.

Hablando del infierno, ha surgido un tercer bando entre cielo e infierno, como ya se hizo por ejemplo en los cómics de Spawn, pero ese es el tipo de nuevos ingredientes que vais a ir descubriendo. Gracias a esto continúa el suspense macabro de esta serie que juguetea muy acertadamente con toda la parafernalia religiosa, mística y misteriosa. Es una carrera por objetos de poder, de esos que tanto se han tocado en Cuarto Milenio o en tropecientas películas yankees. Por supuesto hay terror y acción, no solo intrigas paranormales y sectarias. Es un gustazo ver al padre Vergara (Eduard Fernández) repartir hostias, de las de a puño cerrado en medio del averno. Pero no es el único que hace derramar la sangre pues el conteo de muertes crece capítulo a capítulo, quizá es otra aportación de HBO (por eso de ‘Juego de Tronos’). Los fatalities de esta temporada son brutales.

Al contrario de lo que sucede con algunas series que simplemente quieren ofrecer un show fantástico se percibe que hay un desarrollo de personajes. Está interesantísimo el juego que le han sacado a los protagonistas y las motivaciones que les han escrito. Ya ni que decir tiene la manera que han encontrado para juntarles. Ha habido una escisión y el que no está encerrado está oculto o está del lado del mal. A ellos se incorporan fichajes de excepción como Paul Giamatti o Najwa Nimri como una influencer que visita la zona cero de la anterior temporada. Álex de la Iglesia sube un nuevo escalón en su imaginario con estos fichajes que además demuestran de nuevo que se mantiene actualizado. Aquellos que se quejan siempre de como desmadra este director que ni le den al play porque esta serie es un follón continuo. El 23 de octubre podréis comprobar como la expresión “noche toledana” adquiere un carácter fantástico.