Arvi nos trae Gran Turismo, Ruby y el final de The Blacklist, entre otros
Llega noviembre, un mes que nunca está mal para adelantar compras de Navidad. Si eres o tienes en la familia aficionados a coleccionar películas viene una buena remesa por parte de Arvi Licensing entre las que destaca alguna edición especial o metálica que va a poner los dientes largos como un vampiro a más de uno pasado ya Halloween. Estarán a la venta el 22 de noviembre. Atentos a lo que describimos a continuación y a la galería del final de este artículo.
‘GRAN TURISMO’ Inspiradora, emocionante y llena de acción. La película basada en la increíble historia real llega en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD + Blu-ray y una edición metálica limitada para que disfrutes desde casa de esta gran aventura protagonizada por Archie Madekwe, Orlando Bloom y Daniel Harbour.
‘RUBY: AVENTURAS DE UNA KRAKEN ADOLESCENTE’ Dreamworks nos trae una aventura familiar para descubrir y sacar el héroe que llevamos dentro. ¡Zambúllete y disfruta del gran reto al que se enfrenta Ruby en DVD y Blu-ray!.
‘THE BLACKLIST. TEMPORADA 10’ Llega el final de la serie con esta décima temporada donde se descubrirá toda la verdad. Acompaña a Reddington en la última temporada disponible en DVD.
‘LAS GUARDIANAS DEL PLANETA’ Inspirada en el bestseller “Whale Nation” de Heatcote Williams, disfruta del impresionante documental sobre estas inmensas y extraordinarias criaturas en Blu-ray.
Disfruta además de EL DIABLO SOBRE RUEDAS, AMERICAN GRAFFITI y EL FUGITIVO por primera vez en 4K Ultra HD y junto a sus ediciones metálicas limitadas. También tendrás donde elegir con las ediciones especiales de LA LISTA DE SCHINDLER y GLADIATOR. Además de muchas más novedades de catálogo.
La sección Anima’t cumple 30 años con producciones apabullantes
Este año la animación reclama mucha atención en el Festival de Sitges. Dos propuestas como ‘El chico y la garza’ de Miyazaki y ‘Robot dreams’ de Pablo Berger han protagonizado una jornada en la que no ha faltado la diversidad de propuestas. Aplausos en las proyecciones de estas dos películas animadas, una española y la otra japonesa (de Ghibli) que nos han maravillado por igual. Más abajo podéis leer nuestras impresiones de estos dos largometrajes pero no perdáis hilo de estos diarios que aún nos quedan películas animadas por ver y pintan potentes. No podía ser menos en un año en el que la sección Anima’t cumple 30 años.
Ha sido día para ver otra producción de Prime Video. ‘Romancero’ se presentó en el Festival de Sitges con sus tres primeros episodios (opinión en esta entrada) y ahora ha sido el turno de ‘Awareness’ y su equipo, entre el que se encontraba DanielBenmayor y parte del elenco actoral. En unos días se estrena en streaming y tendréis nuestra opinión extendida.
Entre las actividades paralelas que hemos podido ver hoy en Sitges se ha celebrado el Sitges Fanpitch, un proyecto de Sitges Industry destinado a promover los nuevos talentos del género fantástico, la inauguración de la exposición “¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams” en colaboración con SGAE, el homenaje a Francisco Ibáñez en forma de coloquio y el homenaje a Mary Lambert. Esta última ha recibido el primer Premio Màquina del Temps de la 56ª edición del Festival en el contexto del WomanInFan.
‘Robot dreams’
Basada en el cómic homónimo de Sara Varon llega para demostrar que este año la animación reclama protagonismo en el Festival de Sitges y en el panorama cinematográfico actual, porque como dijo Del Toro, la animación no es un género, es una técnica más con todo lo que eso conlleva. Precioso cuento moderno que nos brinda Pablo Berger y que nos deja igual de desolados que maravillados. Berger vuelve a mostrar una bellísima tristeza con algo de comedia y como siempre con toque fantástico.
Como pasa casi siempre (cercano está el ejemplo de ‘Nimona’) hay un cambio acentuado en cuanto al estilo de dibujo o la paleta de colores pero el diseño de personajes se conserva a grandes rasgos. Los dibujos se presentan con trazos gruesos y colores planos, sin degradados, pero con muchísimos detalles y buen gusto. Pasamos de estampas recargadas al estilo ¿dónde está Wally? a ilustraciones que parecen sacadas de un libro infantil de colorear. La animación nos ofrece un fantástico viaje visual, sobre todo para los amantes de Nueva York, pero el guión, la sensibilidad de la película, es lo que importa y acaba pesando más. Al estilo del capítulo del perro de Fry en Futurama paseamos por la ciudad neoyorquina y descubrimos una relación entre seres de distinta índole la mar de tierna, de hecho, la historia cuenta con una especie de Bender candoroso. Sin establecer ni un solo diálogo (como ya hizo con ‘Blancanieves’) recorremos una narración casi episódica, algo heredado de la novela gráfica, que trata sobre la amistad y la soledad. Un filme que esboza tan bien el anhelo por formar parte de algo, sobre todo sobre el construir algo en compañía, que hace imposible no empatizar con él. Digno de ver con todos esos seres queridos a los que consideras un alma gemela.
Hayao Miyazaki regresa en la que según él va a ser su última película y por lo que hemos visto, parece que si puede ser. A sus 82 años no ha perdido su magia ni su imaginación y en ‘El chico y la garza’ nos devuelve a paisajes fantásticos y a personajes tan dispares como el solo sabe hacer.
Una película que nos cuenta la historia de Mahito, un joven que entra en un mundo mágico con una garza gris, y vamos viendo como va madurando a través de ese viaje de búsqueda.
La magia de Studio Ghibli regresa a nuestras pantallas y si esta es su última película, podemos quedar satisfechos. La animación me parece una maravilla, hay escenas que son realmente espectaculares. Y por supuesto el diseño de personajes me parece de lo mejor. Si que es cierto que tengo algún que otro pero de la historia, pero aun así no me he aburrido y para lo extensa que es, se me ha pasado volando.
Por lo que contó el propio director, es una película muy personal y se nota que le preocupa demasiado su jubilación y a quien dejar su gran imperio. Podemos ver una clara diferencia a este echo en la ‘El chico y la garza’, donde uno de sus protagonistas está sufriendo por encontrar un heredero para su legado.
‘The roundup’ (‘Fuerza bruta’ aquí en España) alcanza el estatus de trilogía tras arrancar con ‘The outlaws’ en 2018. Las películas del policía interpretado por Ma Dong-seok (Don Lee) dirigidas por Lee Sang-yong regresan con esta anunciada y encumbrante, aunque nada compleja, tercera parte. Una franquicia policíaca cargada de acción y comedia que destaca por el carisma de su protagonista.
Dong-seok es sin duda “Bud Spencer coreano” (no cejaré unirme a aquellos que le llamamos por este apodo) ya que a parte de su corpulencia y vis cómica repite golpes y jugueteos que lucía el actor italiano en sus westerns y películas junto a Terence Hill. Peleas de bar, golpes demoledores, humor físico, un compañero de armas más estilizado que él… La fórmula sigue funcionando, un patrón que han explotado otras estrellas como Eddie Murphy y su Superdetective.
Esta no es una película que brille por su dialéctica. El atractivo está en todo lo mencionado anteriormente y en la tarma de yakuzas que desarrolla. De Corea fuimos a Vietnam y ahora los maleantes son Japoneses. Al contrario que muchas películas del país nipón el ritmo es ágil y todo avanza sin recesos. Sin duda en Corea del Sur han cogido bien la medida a esto del séptimo arte y saben qué es lo que funciona dentro de un género u otro. Son casi dos horas de enfrentamientos constantes, no les hace falta prácticamente sacar ninguna pistola y acaba prometiendo más entregas, no digo más.
Hemos visto ‘Awareness’, película de acción dirigida por DanielBenmayor y con guion de IvanLedesma y del propio director. Llevan trabajando juntos mucho tiempo y entre sus películas está ‘Xtremo’.
Conocemos a Ian, un adolescente con la gran habilidad de proyectar imágenes en la mente de los demás. Escondido de la sociedad, viaja con su padre para no ser encontrado. Pero un accidente hará que su vida de un gran giro.
Al igual que con ‘Xtremo’, Daniel Benmayor nos demuestra su maestría para rodar acción. Escenas que nada tienen que envidiar a muchas películas de Hollywood. Además ‘Awareness’ tiene una historia que engancha desde el principio y aunque nos pueda recordar a algo ya visto, la película protagonizada por CarlosScholz, es bastante original y está muy bien realizada.
Creo que en España aun no estamos acostumbrados a este tipo de cine, aunque siempre tenemos alguna sorpresa, no es el cine que más se realiza en este país. Muy bien realizado, con un CGI muy bueno que viene de la mano de OnirikalStudios. ‘Awareness’ va a gustar a muchos, no solo al público de Sitges. Pronto os hablaremos más detenidamente de ella en la web, pues se dentro de muy poco en Prime Video.
Todos percibimos que hay épocas en las que se hacen muchas películas de zombies, o de la antigua Roma, o de naves espaciales… Lejos de ser una moda los tiburones tienen su nicho (uno de ellos el Festival de Sitges) y se han ganado a pulso un subgénero dentro del terror, a eso se le llama exploitation, a sacar punta y retorcer un elemento hasta llevarlo a límites insospechados e incluso a veces hasta moralmente cuestionables.
Este documental de Stephen Scarlata analiza la historia de las películas sobre escualos a partir de numerosas entrevistas entre las que no pueden faltar nombres de artistas clásicos y contemporáneas como Roger Corman, Joe Dante, Johannes Roberts, Rob Schrab, Joe Alves, Misty Talley, Anthony C. Ferrante, David Mitchell Latt… Y no, no está Steven Spielberg pero si se cuenta con su guionista Carl Gottlieb y oceanógrafos, estudiosos y críticos de cine que aportan otra visión. Desde donde reside su origen y su gancho para el espectador hasta el impacto social que han causado generando una visión terrorífica y a menudo equivocada de estos animales, creando términos como la talasofobia.
Por supuesto el documental te sumerge en un sinfín de títulos y te da tantas propuestas que necesitarías un confinamiento como el del COVID-19 para poder verlas todas. Desde títulos como ‘La cosa del pantano’ que pudieron ser gran inspiración hasta bizarradas actuales como ‘Sharktopus’ o la franquicia ‘Sharknado’. Resulta ser un documental la mar de interesante porque hace un recorrido francamente amplio de la figura del tiburón en la cultura humana.
Cuando el detective Bob Hightower ve como una secta satánica asesina a su exesposa y secuestra a su hija, decide dejar el trabajo e infiltrarse en el culto buscando la venganza. Case Hardin, una joven que logró salir de allí con vida, le ayudará intentando perseguir el mismo fin, la venganza.
Una historia violenta, gore y muy salvaje. NickCassavetes se rodea de un reparto impresionante que hará que suframos junto a ellos y que estemos deseando que logren su cometido y acaben con el culto que tan mal ha hecho a todos los de su alrededor.
La banda sonora que acompaña a nuestros protagonistas me ha parecido de lo mejor. Logrando crear una atmosfera cándida rodeados de tanta muerte. Una película que habla del sufrimiento y de cómo poco a poco se va soportando. Y también de como las personas deben curarse para poder volver a tener una vida e intentar ser felices.
Una película muy recomendable. Así que ya la estáis apuntando en la lista de próximos estrenos, pues tras proyectarse en Sitges llegará en nada a nuestras salas de cine.
El próximo 6 de julio DeAPlaneta estrena en cines el largometraje ‘Tiburón negro’. Una película protagonizada por Josh Lucas (‘Le Mans ’66, Sweet Home Alabama’) y dirigida por AdrianGrunberg, autor de títulos como ‘Rambo: last blood’ o ‘Vacaciones al infierno’, entre otros, como ‘Luis Miguel: la serie’. Completan el reparto un abanico de actores latinoamericanos entre los que destacan Fernanda Urrejola (‘Cry Macho’), Julio Cesar Cedillo (‘Sicario’) y Jorge A. Jiménez (‘Narcos‘).
‘Tiburón negro’, ‘The black demon’ en versión original, está basada en la popular leyenda mexicana del «Demonio negro», que se ha ido transmitiendo durante generaciones. En el teaser que nos ha enviado DeAPlaneta podemos ver como esa historia se ha pasado al lado de la sharkexploitation y se une a películas como ‘Infierno azul’, ‘A 47 metros’, ‘Deep blu sea’ o ‘Megalodón’.
Sinopsis oficial:
Paul Sturges (Josh Lucas), trabajador de una empresa petrolífera, aprovecha sus idílicas vacaciones familiares en la bahía azul de México para hacer una inspección rutinaria de una plataforma ubicada en medio del océano. Lo que prometia ser una tarea sencilla se convierte en una auténtica pesadilla al encontrarse cara a cara con un sanguinario megalodón obsesionado con protegir su territorio a toda costa. Abandonados a su suerte, y con la constante amenaza de ser deborados, la família deberá encontrar el modo de regresar a tierra firme evitando los ataques mortales del enorme tiburón.
Jason Statham vuelven a tener que salvar al mundo del gran megalodón
Se nos plantea un verano lleno de buen cine y entre las cintas que llegan a nuestras pantallas, se encuentra, ‘Megalodón 2: La fosa’. La segunda parte de ‘Megalodón’ viene pisando fuerte, con acción, sangre y muchos más megalodones poniéndoselo difícil a Jason Statham.
La dirección de la cinta esta vez es para Ben Wheatley y en el guion repiten Dean Georgaris, Jon Hoeber y Erich Hoeber. De nuevo basada en la saga de novelas de Steve Alten.
En el reparto encontramos a Wu Jing, Shuya Sophia Cai, Sienna Guillor,Skyler Samuels, Segio Peris-Mencheta o Melissanthi Mahut, entre otros.
Así que sin más, os dejamos el tráiler de la cinta con uno de los carteles que han ido subiendo en redes para ponernos los dientes largos.
Sinopsis
Sumérgete en aguas desconocidas con Jason Statham y el icono de acción global Wu Jing mientras lideran un audaz equipo de investigación en una inmersión exploratoria en las profundidades del océano. Su viaje se convierte en un caos cuando una operación minera amenaza su misión y los obliga a una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megalodones y a saqueadores ambientales, nuestros héroes deben correr, ser más astutos y nadar más rápidos que sus depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo.
Nos vamos con buen cuerpo tras ‘Bodies, bodies, bodies’ y el palmarés
Por desgracia estas líneas nos toca escribirlas todos los años. Hemos recorrido el último día del festival de Sitges 2022 y esta es nuestra última tanda de reseñas. Con ella concluye un diario en el que, entre decenas de títulos, hemos comentado la gran ganadora de este año, ‘Sisu’. La película de Jalmari Helander se ha alzado con los premios a mejor película, mejor interpretación masculina (Jorma Tommila), mejor fotografía (Kjell Lagerroos) y mejor música (Juri Seppä y Tuomas Wäinölä). Y no es la primera vez que este director se lleva cuatro premios en Sitges, ya lo hizo con ‘Rare exports’.
‘Bodies, bodies, bodies’
A24 ha producido esta historia basada en la obra de la escritora Kristen Roupenian que en España veremos a través de Sony Pictures. En ella unos snobs ricachones ven como un, a priori juego inofensivo, se convierte en mortal. Es de esas películas en las que no hay cobertura, el clima aísla a las protagonistas… llenas de puñaladas y paranoia o desconfianza, es como jugar a polis y cacos. Para que los más jóvenes me entiendan, es escenificar un Among Us o un Lobo, es decir, hay que encontrar al impostor y asesino antes de que ser el siguiente.
Es gracioso lo desfasados que van durante el primer acto. Después el humor sigue presente aunque se rebaja y tenemos una búsqueda a oscuras abierta a elucubraciones y acusaciones. Es una película con diálogos intencionadamente chorra y verborrea adolescente donde las muertes se suceden en una medida muy justa, entre escenas alborotadas y con mucho movimiento de cámara, lo cual contribuye a transmitir la confusión de las protagonistas. Para más inri el final es tipo ‘Nación salvaje’, merece la pena la espera. Es de esas películas con las que dices, esto va a pasar antes o después.
De las películas que he visto hoy, sin duda, ha sido la película del día. Inu-Oh, no es solo una experiencia musical, sino que también sensorial. Tiene unas imágenes tremendamente bonitas al son de música rock. Homenajeando a distintas bandas de música, la más sonada, Queen, logra mantenernos en la butaca a base de historias de samuráis.
MasaakiYuasa, nos trae la historia de uno de los artistas de Sarugaku Noh, una variedad de teatro popular. Hoy en día se conoce poco de su obra y evidentemente es una manera libre de contarla.
No había visto nada de este director y después de ver ‘Inu-Oh’ necesito ver más. La animación es una locura, llena de movimiento, saltos y bailes imposibles que logran mostrarnos el poder de la música. Esta ópera rock no va a dejar a nadie descontento y aunque llegue un momento que se pierda el hilo de la historia, nos ha pasado a muchos, merece la pena seguir hasta el final. Como ha dicho el propio director en la rueda de prensa. “No le busquéis sentido”.
Admito que me cuesta mucho este director, LucaGuadanino hace buen cine, tiene buenas historias, pero me aburre soberanamente. Sé que saca el mejor partido de sus actores y actrices y aun así no termina de convencerme.
Aquí nos cuenta la historia de amor entre Maren y Lee, dos jóvenes unidos por su mismo gusto, comer carne humana. Juntos intentan comprender y aprender a vivir con su peculiar apetito y lograr parecer normales.
La fotografía está bastante cuidada, con colores pálidos durante toda la película, supongo que para que la sangre resalte un poco más. Las actuaciones están bastante bien. Sí que es verdad que la música hace que los ojos comiencen a pesar bastante, con melodías de guitarra suaves incluso cuando están en peligro.
La verdad que no puedo decir que no me haya gustado, no está mal, va despacio, pero si ya has visto películas de este director creo que sabes a lo que vas
Una persona con enanismo llamada Peter (no es Dinklage) se deja convencer por su vecina para ir con su coche (que parece el Jeep de Barbie) a Canadá a lo que va a ser un supuesto encuentro en la tercera fase. Se tiene que dejar convencer porque es una persona antisocial, que odia relacionarse y que además se siente un paria a causa del trato que se le da a su identidad y su sexualidad.
Odia a los humanos, ¿odiará a los aliens? Es un road trip dramático que además llega a alzarse a veces como un tripi visual. Nos brinda una visión transformadora del mundo invitándonos a conocer la versión de nuestros mismísimos vecinos. La inspiración de esta película de Juan Felipe Zuleta podría ser ‘Mejor… imposible’, pero llevado a limites kitsch. El tema extraterrestre solo es un vehículo para disparar el viaje de un protagonista que realmente no va a ver a unos visitantes de otro planeta, sino a descubrir que existe otro mundo y en él tiene un lugar.
Bueno, es un poco complicado el hablaros de esta cinta. Me esperaba una imitación de ‘Tiburón’ en plan comedia francesa y me he encontrado una parte en la que si es comedia, pero luego pierde la gracia y se convierte en algo bastante serio.
Maja está a tres días de jubilarse pero tiene la mala suerte de que aparezca un tiburón en la playa donde ella trabaja. No parará hasta que el animal desaparezca y deje a sus habitantes en paz.
La película cuando copia a Spielberg tiene momentos de verdadera comedia francesa, pero después se mete con el tema de redes sociales, amenazas y termina siendo una película bastante más seria de lo que yo creo que pretendía ser. Me lo he pasado bien, la acción que tiene y todo está muy bien rodado, pero la verdad, tenía pensado reírme más que sufrir por los personajes.
Película italiana animada. En ella, la globalización nos lleva a una crisis y posterior colapso. Estamos en una hipotética situación postapocalíptica que clama por el ecologismo y el antitotalitarismo, por luchar contra la alienación.
La acción transcurre en una Itala cubierta por toda una jungla y de ahí que tengamos ante nosotros una película preciosista y naturalista. Es la historia de dos amigos en un mundo que se debate entre vivir entre árboles y animales o en un entorno industrializado. A veces es gritona, a veces un mareo, a veces poética… rara mezcla que cuesta digerir. Uno de los problemas es que o bien no tiene un momento sin diálogos o bien no sabe dejar la cámara quieta. Otra cosa que no acaba de cuadrar es el carácter extremadamente infaniloide de sus personajes o canciones mezclado con palabrotas y escenas sangrientas.
La calidad del dibujo está fuera de toda duda. Han creado unos escenarios y protagonistas muy al estilo ‘Arcane’ o ‘Borderlands’, pero sin viñeteado ni bordes gruesos. La densidad de detalles es altísima el dinamismo de la escena está muy trabajado.
Noomi Rapace saboreó el éxito en la anterior edición del festival de Sitges con ‘Lamb’, una película muy de su tierra. Ahora se ha embarcado (con una aparición esporádica) en una producción australiana que nos traslada igualmente a Europa, pero mucho más al sur, a Macedonia. En un pequeño pueblo del siglo XIX aún está presente el influjo del espiritismo y la brujería. La película de Goran Stolevski posee un ambiente muy de cuento oscuro, como salido de lo más retorcido de los Grimm.
El filme pertenece a una vertiente contemplativa, naturalista, tranquilona y poética, lo que sumado suele conocerse como folk horror. Cargada de imponentes planos bucólicos y campestres nos cuenta la historia de una joven que crece sola y termina convertida en bruja cambiapieles. Ciertamente el filme posee una magia cautivadora y también una buena cantidad de sangre. Algo que a priori parece contradictorio, pero la crudeza de la naturaleza muchas veces es preciosa.
Sorprenderá a los que busquen un terror diferente, aburrirá a los que no vean más allá del terror hollywoodiense. La cotidianidad se mezcla con lo metafórico. Si te gusta este filme busca ‘Ilargi guztiak’.
Nos presentan formalmente a un equipo con mucha estrella, literalmente
A través de la líder del grupo de villanos y antihéroes, Amanda Waller (Viola Davis), y de IdrisElba que interpreta a Bloodsport nos presentan a los nuevos integrantes del Escuadrón Suicida, a los cuales veremos en acción el 6 de agosto de 2021. Ya adelantamos que aún no sabemos cuál será el papel de Stallone y Taika Waititi en todo esto.
El reparto es tan grande y está tan repleto de caras conocidas que no da tiempo en el tráiler a mostrarlos detenidamente a todos. Aquí os enumeramos quiénes son: Margot Robbie (‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’, ‘El escándalo’), John Cena (la próxima serie de HBO Max ‘Peacemaker’, ‘Bumblebee’), Joel Kinnaman (‘Escuadrón Suicida’), Jai Courtney (la franquicia ‘Divergente’), Peter Capaldi (‘Guerra Mundial Z’, ‘Doctor Who’ de la BBC), David Dastmalchian (próximo estreno ‘Dune’, ‘Ant-Man y la Avispa’), Daniela Melchior (‘Parque Mayer’), Michael Rooker (las películas de ‘Guardianes de la Galaxia’), Alice Braga (‘Elysium’), Pete Davidson (‘El rey del barrio’, programa de TV ‘Saturday Night Live’), JoaquínCosio (‘Spider-Man: Un nuevo universo’, la serie de TV ‘Narcos: México’), Juan Diego Botto (‘Los europeos’), Storm Reid (‘El hombre invisible’, ‘Un pliegue en el tiempo’, ‘Euphoria’), Nathan Fillion (‘Guardianes de la galaxia’, la serie de televisión ‘The Rookie’), Steve Agee (‘El hijo’, ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’), Sean Gunn (las películas de ‘Guardianes de la Galaxia’, las películas de ‘Vengadores’), Mayling Ng (‘Wonder Woman’), Flula Borg (‘Ralph rompe Internet’), Jennifer Holland (‘El hijo’, próxima serie de HBO Max ‘Peacemaker’) y TinasheKajese (películas para TV ‘Valor’, ‘Inspectores’), con Sylvester Stallone (las franquicias ‘Rocky’, ‘Rambo’ y ‘Los mercenarios’).
James Gunn (‘Guardianes de la Galaxia’) es el responsable cogiendo el testigo de la malograda primera entrega de David Ayer. La película está producida por Charles Roven y Peter Safran, con Zack Snyder, Deborah Snyder, Walter Hamada, Chantal Nong Vo, Nikolas Korda y Richard Suckle como productores ejecutivos.
El próximo 7 de mayo A Contracorriente Films estrenará en cines ‘Tiburón blanco (Great White)’. Una película producida por los responsables de ’El arrecife (The reef)’, ‘Mandy’, ‘Under the skin’ o ’Nerve: Un juego sin reglas’. Este filme está dirigido por Martin Wilson y protagonizado por Katrina Bowden (‘Priaña 2 3D’) y Aaron Jakubenko (‘Las crónicas de Shannara’), entre otros.
Sinopsis oficial:
Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua.
Con mucho mejor reparto y dirigida a un público más adulto
Esto pinta mucho mejor. El equipo de mercenarios y maleantes que pierde miembros en cada misión (y que no se preocupa mucho por su propia seguridad) ya está aquí. De nuevo comandado por una Amanda Waller encarnada por Viola Davis el Escuadrón Suicida regresa. James Gunn (‘Guardianes de la Galaxia’) es quien tiene la difícil tarea de levantar a este equipo.
La segunda parte de la malograda adaptación del cómic de DC Comics presenta su primer tráiler. En esta película tendremos a Margot Robbie (‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’ como Harley Quinn, ‘El escándalo’), Idris Elba (‘Vengadores: Infinity War’) como Bloodsport, JohnCena (‘Bumblebee’) como Pacemaker, Joel Kinnaman como Rick Flag (‘Escuadrón Suicida’) como Rick Flag, Jai Courtney (‘Divergente’) como Capitán Boomerang, Peter Capaldi (‘Doctor Who’) como Pensador, David Dastmalchian (‘Ant-Man y la Avispa’) como Polka-dot Man, DanielaMelchior (‘Parque Mayer’) como Ratcatcher II, Michael Rooker (‘Guardianes de la Galaxia’) como Savant, AliceBraga (‘Elysium’) como SolSoria, Pete Davidson (‘El rey del barrio’) como Blackguard, Joaquín Cosio (‘Spider-Man: Un nuevo universo’) como el General Mateo Suarez, Juan DiegoBotto (‘Los europeos’) como Luna, Storm Reid (‘El hombre invisible’) como Tyla, Nathan Fillion (‘Guardianes de la galaxia’) como T.D.K., SteveAgee (‘El hijo’) como King Shark, Sean Gunn (‘Guardianes de la Galaxia’) como Weasel, Mayling Ng (‘Wonder Woman’) como Mongal, Flula Borg (‘Ralph rompe Internet’) como Javelin, Jennifer Holland (‘El hijo’) como Emilia Harcourt y Tinashe Kajese (‘Inspectores’) como Flo Crawley.
Además la película cuenta con Sylvester Stallone (‘Rocky’) poniendo voz a King Shark y Taika Waititi (‘Lo que hacemos en las sombras’) en un papel que aún no se ha desvelado.
El estreno de ‘El Escuadrón Suicida’ en los cines de España está previsto a partir el 30 de julio de 2021. ¡Atentos al tráiler que se las trae!
Como el año pasado comenzamos a repartir los trozos de nuestro roscón de reyes y todos tienen regalo. Iremos publicando en esta entrada y en las redes sociales los regalos a los que podéis optar a ganar. Premios que seguro que amenizarán vuestras navidades y los días posteriores. ¡Estad atentos que estaremos hasta finales de enero repartiendo cosas!
Si queréis optar a ganar alguno de los premios podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
El primero que puede caer en vuestras manos es la edición en Blu-ray y 4k UKD de ‘Tiburón’ cuyos detalles podéis curiosear ya que lo analizamos aquí. Daos prisa que parece que esos dientes piden clavarse en el roscón de reyes.
El ganador de la edición de Tiburón es…
El siguiente artículo que hemos encontrado es el pack con todas las películas de Illumination (análisis aquí). Gru y sus minions, las mascotas más simpáticas, Lorax y por supuesto El Grinch pueden ser tuyos para estas fiestas. El plazo para participar termina la noche del 18 de diciembre.
La simpática colección de Illumination es para…
Cambiamos de tercio. Nos pasamos a las series y a los muñecos. El siguiente regalo de nuestro roscón en un Funko Pop! de Radiactivo Man, el icónico personaje de ‘Los Simpson’. ¡Id a nuestra redes y a participar con la imagen del sorteo!
Nuestro héroe amarillo de mallas rojas ya tiene un nuevo compañero. Y es…
El siguiente regalo que podéis llevaros es un pack con la TOTALIDAD de la serie ‘Mr. Robot’. Lo analizamos aquí. Un regalazo que os dará horas de entretenimiento de calidad.
¡Mr. Robot tiene un nuevo mejor amigo al que comer el coco. Ya hemos elegido destinataria para el pack!
El siguiente regalo que puede caer en vuestras manos reúne también una serie entera. Podéis tener en formato Blu-ray todo Downton Abbey. Una edición de lujo que analizamos en este enlace.
Anunciamos la última persona ganadora de esta serie de sorteos. Pedazo de maratón que va a darse, por lo menos hasta que publiquemos nuestro próximo regalo. ¡Enhorabuena!
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. En las imágenes de cada sorteo tienes indicada la fecha límite de participación. El ganador lo anunciaremos siempre al día siguiente de finalizar el plazo. Puedes participar en todas las fotos del sorteo que publiquemos. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. El envío solo se realizará dentro del territorio español.
Algunas trilogías importantes y recientes estrenos
Así de adelantados solemos ser, a primeros de mes os decimos que saldrá el mes siguiente. Nos referimos al catálogo de referencias de Sony Pictures Home Entertainment en lo que se refiere a películas o series en formato DVD, Blu-ray o UHD 4k.
Como siempre habrá dos días en los que las estanterías de las tiendas recibirán nuevo material, en concreto el 6 y el 26 de noviembre.
Será entonces cuando nos podremos hacer con los packs con la trilogía de ‘Agárralo como puedes’ o el de ‘Aterriza como puedas’ + ‘Top Secret’, las ediciones de ‘La caza (The hunt)’, la segunda parte de ‘Padre no hay más que uno’, la tercera temporada de ‘The Crown’, la película de ‘Breaking Bad’ o una remasterización de toda la saga ‘Resident Evil’.
Pero hay mucho más: ‘Agárrame esos fantasmas’, ‘La guerra de los mundos’, ‘Los fantasmas atacan al jefe’, la colección de Jerry Lewis, ‘Posesión infernal’ y un buen número de clásicos.
Asociar el nombre de Steven Spielberg como director en películas de terror no es algo muy frecuente pero el título que prácticamente le catapultó en 1975 fue ‘Tiburón’. Vale, la película protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw, Lorraine Gary y Richard Dreyfuss no es exactamente considerada por todos como de terror, puede considerarse más thriller, pero sin duda hizo que muchos tuvieran miedo de bañarse ese verano. Preparaos porque desde este 2 de septiembre tenemos una nueva edición que va a dejaros igual de impactados con su calidad visual.
Clásico entre los clásicos que creó escuela. La novela homónima de Peter Benchley se materializó con este filme que hizo que los tiburones blancos se ganasen muy mala fama. El tiburón mecánico y el rodaje accidentado ya le dieron algo de bombo pero una vez estrenada en cines la película se convirtió en mito. Pasó de haber costado aproximadamente 9 millones de dólares a recaudar más de 470. Tiene tal fama y es tan histórica que es de estas películas que aunque no las hayas visto sabes cuáles son sus mejores momentos de tanto que se han aludido u homenajeado.
¿Quién no recuerda o ha imitado la mítica banda sonora de John Williams para intimidar a alguien? La excitación y la tensión de esta película de Universal Pictures literalmente se mascan. Casi no la vemos ya que Spielberg estuvo a punto de ser seducido por otra película de la Fox, pero el contrato ya firmado y las palabras premonitorias de David Brown (productor) hicieron que se quedase. “después podrás hacer todas las películas que quieras” dijo Brown en su día.
Tres Oscars (Mejor sonido, mejor música y mejor montaje) merecidísimos. Y no se llevó el de mejor película porque se puso por delante ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’. Quien sabe como habría sido esta película si la hubiese acabado haciendo el primer director elegido para ella, John Sturges. Por suerte acabamos disfrutando este taquillazo veraniego que ahora Sony Pictures Home Entertainment ha recuperado en formato Blu-ray y además en 4k UltraHD.
Acostumbrados al granulado o los arañazos de la versión analógica la calidad de esta edición es magnífica. Dan ganas de saltar a la mítica escena final y luego ya visionar todo para disfrutar de la espectacularidad de Spielberg. Obviamente el color está más vivo y definido, lo cual puede jugar en contra de conservar el encanto clásico del filme. Lo que si que juega a favor es la actualización de sonido que se le ha hecho, obteniendo hasta un 7.1.
La caja es el típico estuche negro que se emplea para las ediciones en Blu-ray con calidad máxima. Dentro encontramos dos discos serigrafiados casi por igual con el tiburón emergiendo del agua, podéis verlo en nuestra galería de fotos.
En los discos también encontramos algún tráiler. Como el que celebra 100 años de universal. Como no podría ser de otra manera el menú arranca con la mítica escena en la que con cámara subjetiva el tiburón se aproxima a la indefensa bañista, para dejarnos luego con un mar en calma.
Podemos seleccionar hasta 8 idiomas para el audio: Inglés 7.1, audio de cine original, Francés 7.1 (doblaje de 2005), Francés 2.0 (doblaje de 1975), Italiano DTS 5.1 (doblaje de 2004), Italiano mono 2.0, Castellano 5.1 y Castellano mono 2.0 original de cine. En cuanto a los subtítulos tenemos en Inglés, Francés, Italiano, Castellano, Holandés, Danés, Finés, Islandés, Noruego, Portugués y Sueco.
Fue un rodaje complicado que incorporó además innovaciones que surgieron a raíz de las ideas o exigencias de Spielberg. Esos detalles podemos verlos en los extras.
Extras (Más de 4h)
Así se hizo ‘Tiburón’ (2h 02:48 min.)
Steven Spielberg abre este documental sobre el rodaje de esta gran película. Podréis ver cómo se gestó la novela o su éxito y como pasó a ser un proyecto cinematográfico. También de dónde salieron las imágenes con tiburones de verdad. La elección del reparto e incluso el uso de la palabra “mierda” tienen explicación en esta serie de entrevistas tipo junket.
El tiburón sigue funcionando: el impacto y legado de ‘Tiburón’ (1h 41:21 min.)
Otro extenso reportaje. Los productores J. Michael Roddy, Jake Gove, Erik Hollander y James Gelet abren con un agradecimiento al equipo de la película y a los fans. Un documental surgido más de tres décadas después del estreno de la película y que comenta anécdotas y analiza el impacto de la película. Encontraréis aquí opiniones de expertos y cineastas como Kevin Smith, por supuesto también de los responsables y elenco del filme.
‘Tiburón’: la restauración (8:28 min.)
Peter Schade (Vicepresidente de contenido y servicios técnicos de Universal Studios) habla sobre el peso de tener que restaurar un clásico como ‘Tiburón’, lo cual ha apoyado Spielberg. Entramos en el archivo del centenario estudio Universal y vemos como fotograma a fotograma todo es reparado. Una labor de corrección, de copia y pega, de clonado… que no se hace de manera automática y lleva horas y horas de trabajo.
Escenas eliminadas y tomas falsas (13:33 min.)
Una escena en la cocina donde Brody siente nostalgia y se muestra como mal cocinillas, un paseo por la playa con alarma final, una horrible y caótica caza, un ensayo boicoteado por Quint con el himno de la alegría, charlas que no se llegaron a meter en el montaje final… son algunas de las escenas poco importantes que no se incluyeron. El último minuto se dedica a escenas que salieron mal. Hay un buen número de cortes para ver en esta sección.
En el rodaje (8:56 min.)
El autor Iain Johnstone nos da el clásico paseo por el rodaje de la película. Por entonces ya se hablaba de esta película como uno de los acontecimientos más grandes de la cinematografía de Estados Unidos.
Archivos de ‘Jaws’ (1h 20 min.)
Material gráfico recopilado. Storyboards, fotos de producción, material comercial y las versiones de títulos y carteles de todo el mundo.
Tráiler oficial (3:15 min.)
El famoso tráiler que ya contaba con la música de John Williams.
Los cines Palafox continúan con su propuesta de revivir clásicos en pantalla grande. Esta semana le ha llegado el turno a ‘Tiburón’ y ‘Blade Runner’. El pasado 7 de agosto arrancaba el “Ciclo Clásico Palafox”, creado para revivir en pantalla grande los mejores clásicos de todos los tiempos. Una programación especial que podrá verse hasta el 17 de septiembre en VOSE y doblado, repleta de películas de culto y familiares, en Cine Yelmo Luxury Palafox (Madrid) a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.
Los doce títulos seleccionados para el “Ciclo Clásico Palafox” son: ‘E.T.’, ‘Mad Max: Salvajes de autopista’, ‘Regreso al futuro’, ‘La naranja mecánica’, ‘Jurassic Park’, ‘Gladiator’, ‘Tiburón’, ‘Blade Runner’, ‘Los Goonies’, ‘El precio del poder’, ‘Gremlins’ y ‘Cantando bajo la lluvia’. Las películas, repartidas en dos por semana en una sesión diaria a las 18:00h y otra sesión a las 21:00h, se verán dobladas en un ambiente de lujo los martes, jueves, viernes y domingo. Los lunes, miércoles y sábados se verán en versión original, excepto ‘Blade Runner’ y la ya proyectada ‘Mad Max’ que serán únicamente en VOSE.
Las próximas sesiones serán del 28 de agosto al 3 de septiembre: ‘Tiburón’ (1975) y ‘Blade Runner’ (1982), del 4 al 10 de septiembre: ‘Los Goonies’ (1985) y ‘El precio del poder’ (1983), y finalmente el ciclo culminará del 11 al 17 de septiembre con ‘Gremlins’ (1984) y ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952).
El precio de las entradas de las películas del ciclo es de 9€. Venta anticipada desde tres días antes de la primera proyección de cada título en la web de Cine Yelmo.
Seguro que tras el confinamiento muchos han quemado su biblioteca cinematográfica o han desempolvado más de un título. No pada nada porque el cine no tiene fin y tras el mes de agosto nos espera un septiembre lleno de propuestas.
Sony Pictures Home Entertainment continúa con sus lanzamientos en formato físico. Entre los que aquí os enumeramos hay novedades recientes y clásicos que os van a poner los dientes largos. Sujetad bien vuestras carteras.
Steelboks de clásicos y estrenos contemporáneos así como ediciones con montajes nunca vistos
Ya podemos ir preparándonos para junio con nuevas películas que ver en casa. Nos espera una buena remesa de referencias, entre ellas la preciosa edición metálica de ‘Apollo 13’, ‘Bloodshot’ con un final alternativo, ‘Fantasy Island’ con un montaje alternativo, edición especial de ‘Tiburón’ por su 45 aniversario, ‘Granujas a todo ritmo’ edición metálica 40 aniversario… Joyas y curiosidades que un coleccionista no se puede perder.
Greg Sestero invitado estrella en una edición llena de monstruos marinos
La novena edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, comienza el próximo 29 de enero en lo que serán cinco intensos días viendo el peor y más divertido cine concebido por el ser humano. Una selección de más de veinte películas que este año girarán en torno a los monstruos marinos, venidas de todos los lugares del planeta (Estados Unidos, España, Italia, Tailandia, Japón, Reino Unido o China) que harán las delicias de todos aquellos espectadores que disfruten con los filmes que “de tan malos son buenos”.
Hasta el 2 de febrero, dos serán las sedes que acogerán las distintas sesiones, tanto gratuitas como de pago, de CutreCon 9: el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4) situado en pleno centro de la capital, y el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 6-10), hogar de la clásica maratón gratuita del sábado.
Para este 2020 y coincidiendo con la temática acuática elegida por la organización, CutreCon 9 pide a los espectadores que vengan, aunque no es obligatorio, vestidos con sus mejores galas veraniegas para que se sumerjan aún más en la experiencia: gafas de bucear, toallas de playa, gorras o flotadores serán bienvenidos. Y es que hay que estar bien pertrechado ante la avalancha de basura que nos trae el océano cinematográfico.
“Cada año hay que bucear más y más profundo para encontrar los filmes más horribles y a la vez más cómicos que puedan verse en una pantalla” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “No se trata solo de poner malas películas, la intención es que los espectadores disfruten viéndolas y se rían tanto como nosotros al seleccionarlas. La pesca este año ha sido fructífera y creo que podemos afirmar que el género es excelente”.
MIÉRCOLES 29 DE ENERO
CutreCon 9 arranca su primera jornada a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa con el estreno español de Dangerous Men (2005), la bautizada por la organización como la Boyhood del cine cutre. Y es que su director, Jahangir Salehi, un iraní que se exilió a Estados Unidos tras la Revolución islámica de 1979, tardó en rodar la cinta nada menos que 26 años, pues quería que el resultado “fuera perfecto”.
Y vaya si lo fue: perfecto para no parar de carcajearse durante sus 80 minutos de duración, en los que vemos como, a consecuencia de una producción que se alargó durante casi tres décadas, los actores cambian de una escena a otra sin mayor explicación, los diálogos carecen del menor sentido y el montaje brilla por su ausencia. Muérete de envidia, Richard Linklater.
Una historia de acción demencial en la que una mujer busca venganza tras el asesinato de su pareja, que junta lo peor del cine de los 80 y 90 que fue rescatada del olvido gracias a la productora Drafthouse Pictures, que se hizo con los derechos de este Santo Grial del cine malo y que restauró y distribuyó el filme en Estados Unidos, y que por primera (y quién sabe si única) vez podrá verse en España.
JUEVES 30 DE ENERO
¿Puede haber algo mejor que un filme en el que un cura se enfrente a ninjas? Sí, un filme en el que un cura, que se transforma en velocirraptor, se enfrenta a ninjas. Esta es la demencial propuesta que nos ofrece The Velocipastor (2018), la primera de las dos películas dedicadas a dinosaurios de Dinoxploitation, la sesión doble que comienza a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa.
The Velocipastor, cuyo tráiler tiene más de 200.000 visualizaciones en Youtube, se ha convertido en un fenómeno viral de Internet, como no podía ser de otra manera, ante tan desvergonzada obra, fruto del talento “especial” de Brendan Steere, que, como nos cuenta IMDb, editó el film en su propio cuarto de baño pues era el único lugar de su casa sin ventanas, para que no se dañaran los rollos de metraje. El resultado no podría haber sido mejor.
A continuación llega Tammy y el T-Rex (1994), protagonizada por Denise Richards (Juegos salvajes, Starship Troopers) y el fallecido Paul Walker (Fast and Furious, Banderas de nuestros padres). Una comedia romántica en la que el cerebro de un chico es trasplantado al cuerpo de un Tiranosaurio y se reúne de nuevo con su amor de instituto. Una trama muy poco atractiva, como certificaron su pésima taquilla y el poco entusiasmo que despertó entre la crítica.
Sin embargo, Tammy y el T-Rex nunca fue concebida solo como comedia, sino que era una película gore (llena de vísceras, violencia y sangre), que los productores decidieron censurar para llegar a un público más amplio. CutreCon 9 proyectará la versión gore y sin censura de la cinta, que a lo mejor no mejora su calidad, pero sí la hace infinitamente más entretenida.
PREMIO APPLEHEAD JESS FRANCO 2020
El mismo jueves 30 de enero, antes del comienzo de la citada sesión Dinoxploitation, se concederá, en una ceremonia en el mismo Palacio de la Prensa, el Premio Applehead Jess Franco 2020, galardón anual que el festival entrega cada año a una figura destacada relacionada con el cine de serie B o bajo presupuesto.
En esta ocasión, el premio se entregará a Silvia Superstar, actriz y cantante del conocido grupo indie Killer Barbies, con el que se reconocerá su labor difundiendo las bondades del cine fantástico y de terror de bajo presupuesto, tanto a través de su música como en las películas en las que ha participado, algunas verdaderos mitos del cine de bajo presupuesto patrio como La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos, o dos de los más populares títulos dirigidos por Jesús (Jess) Franco: Killer Barbys (1996) y Killer Barbys contra Drácula (2002).
VIERNES 31 DE ENERO
El fin de semana comienza en el Palacio de la Prensa de Madrid desde las 19:00 para celebrar el día de Greg Sestero, invitado estrella de CutreCon 9, donde se verán tres de sus más destacadas películas: Best F(r)iends Volúmenes 1 y 2 y The Room, la considera la Ciudadano Kane de las películas malas.
Fue The Room la que convirtió a Greg Sestero en una estrella mundial del cine cutre. Estrenada en 2003, la película, escrita, producida, protagonizada y dirigida por el excéntrico Tommy Wiseau, se convirtió en un fenómeno de masas, llenando salas de cine de ciudades de todo el mundo, con fans entregados que querían ver una de las peores películas de la historia del cine.
Estamos seguramente ante una de las cintas peor escritas, dirigidas y horriblemente interpretadas de todos los tiempos y decir esto quizá sea quedarse corto. El rodaje de la misma fue en sí tal locura que el propio Sestero, amigo personal de Tommy Wiseau, decidió contarlo todo en el libro The Disaster Artist, que fue adaptado recientemente por el actor y director James Franco, en una película del mismo nombre que recibió la Concho de Oro del Festival de San Sebastián en 2017, ganó el Globo de Oro a mejor interpretación masculina en comedia o musical para el propio Franco y fue nominada al Oscar a mejor guion adaptado.
El público de CutreCon 9 podrá, en esta ocasión, no solo ver la siempre increíble The Room con todo lo que ello implica (lanzar cucharas a la pantalla, pasar globos por el patio de butacas, seguir ciertas reglas durante la proyección), sino que lo harán junto a Greg Sestero, que por supuesto contará multitud de anécdotas del filme y de su amigo Tommy Wiseau.
Ambos se reunieron de nuevo en Best F(r)iends, escrita por el propio Sestero, cuyo volumen 1 pudo verse el año pasado en CutreCon, que este año estrena la segunda parte de este peculiar díptico, una road movie que cuenta la amistad entre un sepulturero y un vagabundo.
SÁBADO 1 DE FEBRERO
El día grande de la CutreCon comienza a las 10 de la mañana y concluye a las 2 de la madrugada del domingo: catorce horas seguidas (con descansos, por supuesto) para aquellos que quieran hacerse su propio Iron Man de cine cutre.
Como ya es tradición, el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj acogerá el grueso del día desde por la mañana, donde a las 10:00 horas comienza la sesión infantil con La leyenda de la Atlántida (2001), versión alemana barata y chapucera de la olvidable Atlantis de Disney. Rodada con una cuarta parte de presupuesto, esta película debería hundirse en las profundidades para siempre junto a la ciudad a la que debe su título.
A esta le sucede Little Hero (1978), filme de Taiwán donde desfilan populares estrellas de las artes marciales del cine asiático, enfrentándose a todo tipo de monstruos marinos y de la que podemos extraer una valiosa enseñanza: a todo enemigo se le puede vencer a base de patadas.
A las 12:40 llega la película que haría llorar a Greta Thunberg… de un ataque de risa. Porque en Sting of Death veremos a las medusas cinematográficas más chuscas que jamás hayan salido en una pantalla, hechas literalmente de bolsas de basura y globos de cumpleaños. Rodada en los años 60, quizá sea la primera advertencia de la amenaza que supone el plástico en los océanos. Cuenta la leyenda que el actor que da vida al monstruo casi se asfixia varias veces con la bolsa de la compra que tenía que llevar en la cabeza.
Tras el descanso para el almuerzo, nada mejor que empezar la tarde a las 15:30 con una buena ración de langostas puestas de esteroides hasta las tenazas en Lobsteroids (1989). Una desvergüenza donde todo vale y que intenta provocar miedo en elespectador a base de recortables superpuestos, peluches, corchopán y, en definitiva, cualquier elemento que uno tenga a mano en el trastero de casa para hacer los efectos especiales más cochambrosos que uno se pueda imaginar.
De las langostas dopadas pasamos a peces asesinos y violadores en Plankton, que a las 16:50 sembrarán el desconcierto tanto dentro como fuera de la pantalla en esta gamberrada italiana que presume de tener alguna de las muertes más grotescas y desternillantes del séptimo arte.
La maratón gratuita termina por todo lo alto a las 18:40 con un “clásico de Youtube” cuyos vídeos alcanzan millones de visualizaciones: Shark Attack 3: Megalodon (2002). Una joya del cine cutre en la que un tiburón prehistórico gigante se dedica a engullir todo lo que se le pone por delante y donde el uso indiscriminado del croma alcanza su máxima expresión. Sus mejores momentos han sido carne de diversos memes y montajes en redes sociales.
Concluida la jornada en Casa del Reloj, toca regresar al Palacio de la Prensa a las 21:00 horas para reencontrarse con uno de los personajes que han marcado la infancia y adolescencia de millones de personas. Super Mario Bros., estrenada en 1993, es un despropósito por el que los directivos de Nintendo siguen dándose cabezazos contra las paredes y que, gracias a CutreCon 9, regresa casi 30 años después a la gran pantalla aunque nos tememos que, a diferencia del vino, no solo no haya mejorado con los años, sino que siga siendo igual de espantosa que por aquel entonces.
La nostalgia, uno de los elementos que definen la sociedad actual, ha hecho que Super Mario Bros. sea ahora una película de culto, donde los seguidores del fontanero italiano y, sobre todo, del cine cutre, reivindican la que fue la primera adaptación de un videojuego en la historia del cine.
Para los más atrevidos llega la sesión golfa definitiva con Tetsudon: The Kaiju Dream Match. Se trata de una sucesión de hasta casi 30 cortos japoneses de serie Z del género kaiju (monstruos gigantes como Godzilla o Gamerah) a cada cual más demente, que pondrán a prueba la cordura de los espectadores ante las imágenes que se irán sucediendo en pantalla.
Solo los japoneses podían hacer algo tan surrealista y a la vez tan divertido, en el que además el público será un elemento activo de la proyección, donde chillará, protestará y pataleará siguiendo una serie de reglas que la organización detallará antes del comienzo de la sesión.
DOMINGO 2 DE FEBRERO
El género documental se ha convertido ya en un habitual de las mañanas de domingo en CutreCon. Para esta edición, la sesión Documentrash vuelve al Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj a las 10:15 con dos documentales relacionados con el cine cutre.
In Search of the Last Action Heroes profundiza, a través de entrevistas con algunas de las personalidades más importantes de la época, en el cine de acción de los años 80, cuya popularidad y calidad resuenan aún en pleno siglo XXI. Las películas de Schwarzennegger, Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris, Sylvester Stallones entre otros, marcaron a toda a una generación, y este documental no solo repasa exhaustivamente los filmes que dominaron la “era del videoclub”, sino que reivindica un tipo de cine y un star system que se han perdido para siempre.
Stephen Groo es una cineasta que tiene más de 60 filmes a sus espaldas, pero seguro que no has oído hablar de él. The Insufferable Groo nos cuenta la trayectoria de este peculiar autor que rueda con su cámara casera ayudándose de familiares y amigos para la producción de sus obras y que tuvo el sueño de reclutar a Jack Black (Escuela de rock, Tropic Thunder) para que protagonizara uno de sus chapuceros proyectos. El propio Black nos cuenta la odisea que supuso conocer a este personaje, un tirano en el set y un creador “incomprendido”.
Por último, CutreCon 9 se despide con la Crocotón, en el Palacio de la Prensa a partir de las 16:00 horas. Una maratón de cuatro películas de serie Z, a cada cual más infame, protagonizadas por cocodrilos gigantes: Cocodrilo asesino (1989), filme italiano que contiene los ataques de cocodrilo peor rodados que existen; Crocodile Fury (1988) remontaje de una película tailandesa en la que veremos vampiros chinos, brujería y cocodrilos voladores; la versión china del videojuego Tomb Raider, Crocodile Raider, y que como buen producto de imitación chino es una soberana chapuza; y por último una película sorpresa aún por desvelar.
A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando.
Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores. Atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba, las chicas deben estar en silencio si desean salir con vida.
Crítica
Independiente de la primera, mejorando ligeramente
El «sharkexplotation» parece no tener fin. Ah espera, eso ya lo dije en la crítica de la primera parte de ‘A 47 metros’. Pero sirve igualmente para esta secuela pues de igual manera continúan surgiendo títulos que explotan y exploran de manera terrorífica o cómica la figura de los tiburones. Esto no para: ‘El ataque del tiburón de seis cabezas’, ‘Sharknado 6’… hasta nos espera un ‘Megalodón 2’ y ‘Big shark’ con Tommy Wiseau. Y de igual modo podemos decir que el director que hoy nos ocupa, Johannes Roberts, sigue la misma línea, es decir, que no ha hecho mucho balance pues en rasgos generales sigue pecando y brillando en los mismos aspectos, habiendo logrado un nivel ligeramente superior. Su título continúa siendo igualmente pronosticable pero su vistosidad es de una calidad muy buena, ‘A 47 metros 2’ pertenece a ese grupo de películas de terror que no desbordan con nada innovador pero que tampoco se derrumban por ser cochambrosas.
Johannes Roberts saca una segunda parte en la que ninguno de los protagonistas está relacionado con la primera entrega. Borrón y cuenta nueva, podéis ver esta sin haber conocido siquiera la anterior. Todo transcurre también en un nuevo escenario y ahí radica uno de los puntos fuertes de la película. Ya no nos encontramos zambullidos y encerrados en una jaula, si no que estamos perdidos en unas cuevas. Unas grutas que además formaban parte de un emplazamiento maya. Eso le da al filme un encanto diferente con respecto al anterior y nos sumerge literalmente en esa atmósfera de terror que siempre imbuyen las antiguas y oscuras ruinas.
‘A 47 metros 2’ tiene momentos tensos, con unos tiburones muy bien recreados, sabiendo de nuevo aprovechar la oscuridad y en esta ocasión los espacios cerrados. La claustrofobia demuestra ser de nuevo buen amigo de Roberts que nos hace brincar de la butaca más de una vez a pesar de estar bien agarrados a ella de la tensión. Pero el guión que ha realizado junto a Ernest Riera, con quien ya había elaborado la original, tiene soluciones poco creíbles o por el contrario que se ven venir a la distancia pese a encontrarnos rodeados de una oscuridad abisal. Por ejemplo, aunque todo lo que va sucediendo es plausible no es normal que los tiburones sean omnipresentes. Y por favor, que alguien le diga a los guionistas que respirar CO2 no es bueno.
Las protagonistas de esta película son cuatro adolescentes en busca de emociones fuertes. Desde luego las encuentran y nos lo demuestran reventándonos los tímpanos a base de griteríos. No encuentro nada a destacar en sus interpretaciones a parte de que tiene su valía el gran número de escenas de buceo que han rodado. El hecho de que podamos ponernos nerviosos en la película es más mérito de los cámaras y del director que de las interpretaciones del reparto. Casi es más memorable el trabajo de VFX que buceando he visto que es obra de Outpost, los autores de lo que hemos visto en ‘Jurassic World’ o ‘Life’.
Es curioso pues esta película da para hacer alguna que otra guasa, ya nos pasaba en ‘A 47 metros’ con un tal Santiago Segura. Uno de los actores se llama Khylin Rhambo y casualmente esta es la primera película de Sistine Stallone la cual es una de las hijas de Sylvester Stallone. Pero no es la única que se estrena pues también es el debut de Corinne Foxx, la hija de JamieFoxx. Y aún hay más, este filme está producido por Terence Hill, pero no es el famoso actor que formaba pareja con Bud Spencer si no el productor de ‘Operación huracán’, título que también nos trajo a las carteleras Tripictures y que por desgracia no resultó tan entretenido como este.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de agosto de 2019. Título original: 47 Meters Down: Uncaged. Duración: 99 min. País: Reino Unido. Dirección: Johannes Roberts. Guion: Ernest Riera, Johannes Roberts. Música: Tomandandy. Fotografía: Mark Silk. Reparto principal: John Corbett, Nia Long, Sophie Nélisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos, Khylin Rhambo. Producción: Thefyzz. Distribución: Tripictures. Género: terror, acción. Web oficial:https://www.thefyzz.com/project/47-meters-down-uncaged
El 15 de agosto llegará a los cines de manos de Tripictures la segunda parte de ‘A 47 metros’ el título que en 2017 estrenó Johannes Roberts y que consiguió cierta cantidad de fans. Si queréis podéis consultar nuestra crítica aquí y ya de antemano podemos ofreceros un adelanto de la segunda entrega que ha sido dirigida por el mismo director.
En esta ocasión tenemos nuevo reparto con curiosos apellidos: JohnCorbett, NiaLong, SophieNélisse, CorinneFoxx, SistineStallone, BrianneTju, DaviSantos y KhylinRhambo. Efectivamente Sistine es la hija de Silvester Stallone pero Khylin Rhambo no tiene nada que ver con el personaje del famoso actor de películas de acción ni quitándole la h intercalada.
La sinopsis de la nueva película que llegará a los cines el próximo 15 de agosto reza lo situiente: A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando. Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores y atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba.
Hace un pocos días os mostrábamos varias sugerencias cinéfilas que saldrán al mercado el mes de diciembre de la mano de Sony Pictures Home Entertainment. Ahora la distribuidora de títulos de cine y televisión nos presenta otra golosina para coleccionistas. 10 ediciones limitadas de películas en Blu-ray acompañadas de una bolsa. Lo especial de esta edición es que la bolsa está ilustrada por El Chico Llama, quién ha plasmado su arte en ellas mostrando imágenes inspiradas en cada título.
Se pueden adquirir desde el pasado 7 de noviembre, tanto online como en tiendas, a un precio de 19,95€.
‘Atrapado en el tiempo’, ‘Billy Elliot’, ‘Call me by your name’, ‘Cazafantasmas’, ‘Cristal oscuro’, ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘La la land’, ‘Psicosis’, ‘Taxi driver’ y ‘Tiburón’ son los títulos que os podréis llevar a vuestras casas y a la calle gracias a este lanzamiento.
‘Sharknado 5: Aletamiento global’ terminaba con Fin paseando solo entre los escombros de lo que quedaba de la Tierra. Ahora, en #Sharknado6, deberá viajar en el tiempo para evitar la tormenta de tiburones primigenia. ¿Conseguirán Fin y sus compañeros encauzar el desastre y salvar el mundo?
Crítica
Regresando al futuro, regresando a lo más disparatado
Ya se ha emitido en SYFY la última entrega de la saga de tiburones voladores en huracanes. Sobra decir que estoy hablando de ‘Él último Sharknado: ya era hora’. La cifra de seis largometrajes ha alcanzado la serie de películas de The Asylum, la productora famosa por sacarle jugo a los argumentos más inverosímiles y las producciones más cochambrosas. Y esta nueva cinta de Anthony C. Ferrante no iba a ser menos. Frases ridículas, cromas chapuzas e interpretaciones aún peores al servicio del divertimento de una legión de seguidores que solo busca pasar el tiempo riéndose de las mezcolanzas más surrealistas.
Recordemos que al final de ‘Sharknado 5’ aparecía Dolph Lundgren interpretando en el futuro al hijo de Fin Shepard (Ian Ziering). Nada más arrancar la nueva película nos da el bajón al ver que esta presencia no tiene continuidad y se elimina cualquier esperanza de ver al actor de ‘He-Man’ luchando contra los tiburones. Pero eso se nos pasa rápido pues inmediatamente empieza la loca aventura espacio-temporal de los Shepard.
Contamos de nuevo con Ian Ziering, Tara Reid, Charles Hittinger, Vivica A. Fox, Judah Friedlander y Cassandra Scerbo, la cual canta incluso una canción de las que suenan en la banda sonora. La familia Shepard casi al completo y sus amigos viven unas increíbles y absurdas hazañas por el tiempo. Me gustaría decir que esta es una película que gira en torno a los amigos y la familia, pero ¡que caray!, es una serie de sinrazones de lo más demenciales que no necesitan moralina ni moraleja.
Al viajar por distintas épocas los protagonistas se encuentran con todo tipo de personajes históricos o legendarios. Merlin y Morgana, George Washington y Benjamin Franklin, María Antonieta, Billy el Niño, Cleopatra y Julio Cesar, Muhammad Ali… así hasta crear un torbellino inconcebible de nombres. Junto a estos individuos tenemos guiños a ‘La princesa prometida’, ‘Star Wars’, ‘Jungla de Cristal’, ‘Jurassic World’ o ‘Impacto súbito’. Pero las películas que están más presentes en este ‘Sharknado 6’ a modo de parodia son las de ‘Regreso al Futuro’. Fijaos bien porque veréis carteles de Doc Brown en el oeste, los protagonistas tendrán que viajar a más de 140 Km/h, utilizarán el condensador de flujo e incluso recurrirán al truco del rayo para alcanzar más velocidad.
Tras haber tenido en la saga a estrellas como George R.R. Martin, Dolph Lundgren, Frankie Muniz, Tony Hawk, David Hasselhoff y un largo etcétera, se espera siempre que en torno al tornado de tiburones haya sorpresas mayúsculas. En esta película de cierre encontramos también a muchos famosos que conforman una buena lista de cameos, tanto nuevos como de anteriores títulos de la saga. Incluso algunos actores como Ian Ziering o Cassandra Scerbo han incluido en la película a sus propios familiares. Os los enumero a continuación en esta lista desplegable por si alguien lo considera spoiler o por si queréis reservaros las sorpresas.
Anthony C. Ferrante: director de toda la saga ‘Sharknado’
Neil Degrasse Tyson: astrofísico y divulgador
Chris Owen: actor en ‘American Pie’ o ‘La niebla’
La Toya Jackson: cantante y hermana de Michael Jackson
Alaska Thunderfuck: actriz de ‘RuPaul’s Drag Race’
Dee Snider: cantante de Twisted Sister
Gary Busey: actor en ‘Arma letal’
Tori Spelling: actriz en ‘Sensación de vivir’ y ‘Scary Movie 2’
Dean McDermott: actor en ‘Rumbo al sur’
Leslie Jordan: actor en ‘Will & Grace’
Gilbert Gottfried: actor en ‘Este chico es un demonio’ y ‘Sharknado 4 y 5’
James Hong: actor en ‘Golpe en la pequeña China’ o ‘Blade Runner’
Darrell Hammond: actor en ‘Epic Movie’, ‘Blues Brothers 2000’ o ‘Scary Movie 3’
Dexter Holland y Noodles: miembros de la banda The Offspring
John Heard: actor en ‘Solo en casa’ y ‘Sharknado’
Bo Derek: modelo y actriz en ‘Bolero’
Ben Stein: actor en ‘La Máscara’
Al Roker: meteorólogo, productor y actor en la saga ‘Sharknado’
Robbie Rist: Michaelangelo en la saga antigua de ‘Tortugas Ninja’
Christopher Knight: actor en ‘La tribu de los Brady’
Debra Wilson: actirz de doblaje famosa y actirz en ‘Scary Movie 4’
Eileen Davidson: actriz en ‘Days of our lives’
Patrick Labyorteaux: actor en ‘Di que si’
Jonathan Bennett: actor en ‘Otro cuento de navidad’
Raine Michaels: hija del cantante de Poison
Charles Hittinger: actor en ‘American Pie: el reencuentro’ y ‘Sharknado’
Shad Gaspard y Jayson Paul: luchadores de la WWE
Mark McGrath: cantante de la banda Sugar Ray
Han sido seis años de películas, nos han tenido con un ‘Sharknado’ por año y no sería de extrañar que el «sharkexploitation» continuase con alguno de sus personajes de manera independiente, quién sabe, si las redes hacen de las suyas de nuevo a lo mejor se mantiene viva la historia. ‘Sharknado 6’ enlaza con la primera parte de este repertorio de sinsentidos con lógica cero y sin haber evolucionado en sus formas, lo que esperábamos. Por lo menos se ha explicado el origen de los Sharknados y os aseguro que muchos no os lo imaginábais.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de agosto de 2018. Título original: The Last Sharknado: It’s About Time. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Anthony C. Ferrante. Guion: Scotty Mullen. Música:Fotografía: Patru Paunescu. Reparto principal: Ian Ziering, Tara Reid, Vivica A. Fox, Cassandra Scerbo, Charles Hittinger, Judah Friedlander. Producción: The Asylum, SYFY. Distribución: SYFY. Género: ciencia ficción, comedia, acción. Web oficial:https://twitter.com/SharknadoSYFY
Ya sabemos quien viajará a Neo-Tokio desde el centro de Madrid
Esta noche se proyectará ‘Akira’ en el ciclo de verano Cibeles de Cine. Tal y como prometimos en nuestro sorteo ya conocemos a los dos ganadores y los anunciamos hoy 9 de agosto. Con la entrada doble que les regalamos podrán ir con un acompañante a disfrutar de la película de Katsuhiro Ôtomo que supuso un antes y un después no solo en la animación japonesa si no en el mundo de la ciencia ficción. Además irán de cumpleaños ya que el largometraje cumple 30 años.
Los ganadores de este nuevo sorteo son:
@Twyrion Elena Barrio y @Alba_sabine
Actualización: uno de los ganadores ha declinado el premio y hemos sorteado un segundo receptor de la entrada doble.
Nos pondremos en contacto con los ganadores en breve por mensaje privado para que nos aporten sus datos. Muchos son los que habéis participado, no olvidéis que aún podéis haceros con entradas para estas y otras sesiones del programa que podéis consultar aquí.
Gracias por pasar a formar parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida a todos, compartiremos buen cine y series además de más sorteos en los días venideros. Muchas gracias también a los organizadores SunsetCinema y mk2 por cedernos las entradas y por organizar estas proyecciones.
El espectacular clásico del anime en pantalla grande
Este año se cumplen 30 años del estreno de la adaptación del manga ‘Akira’, de Katsuhiro Ôtomo. La mítica obra que su propio autor llevó al cine podrá ser admirada de nuevo en pantalla grande pues el ciclo veraniego Cibeles de Cine la tiene incluida en su programación. La organización (Sunset Cinema y mk2) nos ha cedido dos entradas dobles para que las sorteemos y os reunamos en la Galería de Cristal de CentroCentro (Palacio de Cibeles) al grito de ¡Tetsuo! ¡Kaneda! Y es que este filme es muy intenso además de ofrecer una de las historias de ciencia ficción de lo más revolucionarias para la animación de la época.
Podréis compartir esta experiencia con alguien pues como hemos dicho regalamos dos entradas dobles. Disfrutad de la película que empieza este jueves 9 de agosto a las 22:00h en el CentroCentro con otras comodidades como zona bar y chill out.
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
Comenta esta foto etiquetando a alguien a quien te llevarías a esta sesión.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 8 de agosto a las 23:59h. Anunciaremos quienes ha sido agraciados el 9 de agosto de 2018 Si los ganadores/as no responden al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados únicamente serán utilizados para el acceso al pase y una vez celebrado serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Instagram y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
@LadyVenkman e @itsmoyano_ tendrán sesión de Spielberg
Esta noche continua la magia del cine de verano pero al amparo de la ola de calor, en CentroCentro, en un lugar aclimatado y con dos películas vibrantes y refrescantes esperando espectadores y a los ganadores de nuestro sorteo. Dentro del programa preparado por SunsetCinema y mk2 esta noche se proyectará ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’ y ‘Tiburón’ de manera seguida y hemos sorteado dos entradas que finalmente son para…
@LadyVenkman e @itsmoyano_
Nos pondremos en contacto con los ganadores en breve por mensaje privado para que nos aporten sus datos.
Muchos son los que habéis participado, no olvidéis que aún podéis haceros con entradas para estas y otras sesiones del programa que podéis consultar aquí.
Gracias por pasar a formar parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida a todos, compartiremos buen cine y series además de más sorteos en los días venideros.
Disfrutaréis de estos clásicos en el cine de verano Cibeles de Cine
Os invitamos a una sesión doble de Steven Spielberg. Las noches de verano están siendo de lo más cinematográficas gracias a los pases que están teniendo lugar en la Galería de Cristal de CentroCentro (Palacio de Cibeles). Allí se está celebrando Cibeles de Cine y entre sus muchísimas películas, tanto clásicas como actuales, se proyectarán ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’ y ‘Tiburón’, para las cuales sorteamos dos entradas dobles.
Una doble sesión a la que podéis ir acompañados de quien queráis. La proyección comienza el sábado 4 de agosto a las 22:00h (podéis consultar horarios de esta y de otras películas aquí).
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
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Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 3 de agosto a las 23:59h. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 4 de agosto de 2018 Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el acceso al pase y una vez celebrado serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Instagram y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
La mayor gira de la FSO, más de 30 conciertos en más de 20 ciudades.
El pasado 30 de septiembre Film Symphony Orchestra arrancaba en Madrid su sexta gira nacional. Este viernes 17 y el miércoles 22, la orquesta regresa al Auditorio Nacional que todo indica volverán a agotar localidades. Después de haber pasado por la gala de los Goya y su gira homenaje a Star Wars, la FSO recorrerá más de 20 ciudades.
Se incluirán canciones de películas como ‘El Hombre de Acero’, ‘RogueOne: A story of Star Wars‘, ‘Titanic’, ‘Tiburón’, ‘Lala land‘ y muchas más.
Los más pequeños también tienen reservada su parte del programa y podrán revivir las aventuras de Peter Pan en ‘Hook’ o la banda sonora de ‘UP’.
Si el año pasado FSO sorprendía a sus fans con el lanzamiento de una app con la que podían seguir la gira minuto a minuto, acceder a los contenidos especiales e interactuar en los conciertos. este año en su vocación de innovar y acercarse a sus seguidores, FSO ha desarrollado un nuevo formato transmedia. Los fans que hayan comprado la entrada podrán participar a través de las redes sociales en los concursos XTREME XPERIENCE para vivir en su propia piel las experiencias qeu cuentan los temas interpretados en esta nueva gira.
Constantino Martínez-Orts, director de esta orquesta, es un hombre bastante carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país.
Aquí os dejamos la web para poder comprar las entradas de los distintos conciertos que se van a dar en el país. filmsymphony.es
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones.
Crítica
Mucha previsibilidad pero buena factura.
El «sharkexplotation» parece no tener fin. Puede que el título más sonado sea ‘Sharknado’, pero tanto antes como después de esa saga, hay una oleada de películas que utilizan a los escualos como elemento para crear tensión. Más o menos dentro de la serie B o más o menos enmarcadas en un proyecto «serio» se han lanzado películas como ‘Sharkenstein’, ‘Dinoshark’, ‘Megashark Vs Crocosaurus’, ‘Sharktopus Vs Ptracuda’… la lista es larguísima. Pero ha habido otros largometrajes mucho mejor planteados que han sido capaces de llegar al gran público e incluso de obtener muy buenas críticas, como la estrenada el año pasado ‘Infierno azul’. ‘A 47 metros’ no se la puede incluir en el saco de las películas estrafalarias que son capaces de levantar carcajadas. Se encuentra más cerca de películas que intentan seguir la estela del clásico ‘Tiburón’, intentando ser un thriller que roce el terror.
Por lo menos en el caso de ‘A 47 metros’ se nos ofrece una trama que procura ser innovadora con su planteamiento y eso se agradece. Intenta mantenerse dentro de lo plausiblemente real y eso hace que el espectador se la tome más en serio. El problema llega cando vemos que aparecen muchos tópicos del «cine adolescente» y que fácilmente podemos ir averiguando lo que va sucediendo. Por supuesto que en todo momento se masca la tragedia pero al menos al final los guionistas Ernest Riera y Johannes Roberts intentan dar un giro sorprendente.
En algunas escenas es efectiva a la hora de causar tensión. Consigue captar nuestra atención para tatar de darnos algún que otro susto. Esto se debe a que está bastante bien rodada, se lucen con algunos planos bastante buenos. Al ubicar a las protagonistas a 47 metros bajo el agua se obtiene un ambiente y unas tomas claustrofóbicas, algunas de ellas difíciles de conseguir. Johannes Roberts casi logra algo potente al saber congeniar lo argumental con lo visual, sobre todo juega bien con las herramientas que pone sobre la mesa.
No está de más mencionar la banda sonora del film. Aunque no la salgas tarareando del cine tampoco es insignificante, está algo por encima de lo corriente o por lo menos contribuye a causar las sensaciones que busca el director. El autor es de Tomandandy compositor en otros thrillers o slashers como ‘Mothman’, ‘Los extraños’ o el remake de Alexandre Aja de ‘Las colinas tienen ojos’.
En el reparto no figuran famosos pero si algunas caras conocidas de otras películas menores, de papeles secundarios o de series. Actúan Mandy Moore (‘Un paseo para recordar’), Claire Holt (‘Crónicas Vampíricas’), Chris Johnson (‘Crónicas Vampíricas’), Yani Gellman (‘Jason X’) y Matthew Modine (‘La chaqueta metálica’). Ojo, si miráis la ficha de la película veréis a un Santiago Segura pero no es el famoso actor y director de nuestro país, es uno de los jóvenes actores de ‘Scream’, la serie.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de julio de 2017. Título original: 47 meters down. Duración: 87 min. País: Reino Unido. Dirección: Johannes Roberts. Guión: Ernest Riera, Johannes Roberts. Música: Tomandandy. Fotografía: Mark Silk. Reparto principal: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine, Santiago Segura, Yani Gellman, Chris J. Johnson, Axel Mansilla. Producción: Dimension Films, Flexibon Films, Fyzz Facility, The Tea Shop & Film Company. Distribución: Selecta Visión. Género: thriller. Web oficial:https://47metersdownmovie.com/
Sharknado: Que la 4ª te acompañe tendrá lugar cinco años después de que la Costa Este de Estados Unidos fuera devastada en Sharknado 3. Fin, su familia y el universo han estado felizmente libres de sharnados en los años intermedios, pero ahora los tiburones (¡y tornados!) se están multiplicando en los lugares (y formas) más insospechados. Como los sharknados vuelven con más fuerza que nunca, Fin Shepard (Ian Ziering) necesitará la ayuda de algunos nuevos amigos en su incansable lucha para proteger el mundo de la amenaza sharknádica.
Crítica
Macedonia de tornados para todos.
Bajo la batuta del mismo director de las tres anteriores, Anthony C. Ferrante, y el libreto del mismo guionista, Thunder Levin, vuelve Sharknado. Regresa Fin Shepard, el único hombre capaz de surfear un tornado de tiburones con un coche. Esta vez lo ha hecho acompañado de toda su familia. Vuelve además con su esposa, Tara Reid, tras las votaciones positivas de los fans de la saga. Pero no es el único que tiene esposa, su hijo, interpretado por Cody Linley se ha casado y su pareja lleva un peinado que recuerda a la nueva Tormenta de los X-Men, muy apropiado.
Tras sus títulos de crédito comiqueros he disfrutado, aunque en menor medida que con las anteriores entregas, con los guiños a “Star Wars”, obligatorios ya que se aprovecha el juego de palabras para el título, los tiburones holográficos como el de “Regreso al futuro”, las referencias a “El Mago de Oz” o a “Los vigilantes de la playa”, incluso a “Iron Man”. Como en anteriores ocasiones tenemos gran variedad de cameos, algunos muy difíciles para los no expertos en cultura norteamericana. Aparecen por ejemplo David Faustino (“Atomic Shark”, “Matrimonio con hijos”), Gary Busey (“Arma Letal”), Gilbert Gottfried (“Este chico es un demonio”, Steve Gutenberg (“Lavalantula”, “Loca academia de policía”) o Christine el coche de Stephen King.
Mucha casquería, efectos especiales de poca monta, escenas incoherentes, pésimas interpretaciones… vamos, lo normal en Sharknado. Se mantiene el reparto, se mantienen los chistes recurrentes y se mantiene el esquema. Esta cuarta entrega, pese a ser más floja, contribuirá a perpetuar la huella que está dejando esta saga en la serie B moderna.
Marca la diferencia con el resto de películas le hecho de que la humanidad parece haber encontrado la manera de combatir los Sharknados. Pero en esta ocasión Ferrante nos brinda un despliegue totalmente disparatado de tornados: petronado, tiburoarenanado, fuegonado, electronado, lavando… hasta un vacanado y nuclearnado. Si es que, pese a que podamos progresar tenemos que estar semper paratus.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de agosto de 2016. Título original: Sharknado: The 4th Awakens. Duración: 80 min. País: EE.UU. Director: Anthony C. Ferrante. Guión: Thunder Levin. Música: Christopher Cano, Chris Ridenhour. Fotografía: Laura Beth Love. Reparto principal: Ian Ziering, Tara Reid, Masiela Lusha, Ryan Newman, Cody Linley, David Hasselhoff, Gary Busey, Mindy Robinson, Carrie Keagan, Imani Hakim, Caroline Williams, Tommy Davidson, Cheryl Tiegs, Nicole Chauvet, Duane ‘Dog’ Chapman,T’Keyah Crystal Keymáh, David Faustino, Duane Chapman, Corey Taylor, Stacey Dash, Drew Pinsky, Gena Lee Nolin, Alexandra Paul, Cynthia Bailey, Robert Herjavec, Jay DeMarcus, Lori Greiner, Frank Mir, Vince Neil, Wayne Newton, Todd,Savannah, Grayson Chrisley, Patti Stanger, Kym Johnson. Producción: The Asylum, Syfy. Distribución: SyFy (televisión). Género: serie B, ciencia ficción. Web oficial: http://www.syfy.com/sharknado4
En el tenso thriller INFIERNO AZUL, Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza.
Crítica
El tiburón blanco recupera su gloria gracias a Collet-Serra.
Este sí que es un auténtico regreso para el Tiburón Blanco. Devuelve la gloria a este escualo tras “Sharknado”, “El ataque del tiburón de tres cabezas”, “El tiburón del pantano”, “Tiburón fantasma” y todo este tipo de despropósitos que no han favorecido nada al mito cinematográfico que es esta criatura. De nuevo sentimos la grandeza de este animal marino como lo hicimos con el “Tiburón” de Spielberg, aunque sin pretender decir que esta película llegue a alcanzar esas cotas de éxito.
Collet-Serra confirma la progresión en la calidad de sus películas. Con “Infierno azul” ha logrado crear un thriller tenso y cautivador, lejos de la vacuidad de trabajos semejantes que surgen en la última década. Para el guión ha contado con Jaswinski, del que debo reconocer que no he visto nada, el cual ha logrado un libreto con el que no debe haber sido fácil trabajar. Juntos emplean algunos elementos con uso pronosticable, pero consiguen moverse bien dentro del género empleando más de una solución ingeniosa para el atolladero del personaje de Blake Lively. Pese a que es una película con tintes de serie B simpatizamos con la protagonista y mordemos el anzuelo. Esto se debe a algunos momentos rodados, bien montados, para profundizar algo en la vida del personaje y darle trasfondo. Incluso se llega a utilizar una gaviota como medio para exteriorizar los pensamientos de la protagonista.
El reparto es realmente muy corto. Tan solo posee dos protagonistas, Blake Lively y el tiburón realizado por ordenador. De la actriz californiana podemos decir que la venía al dedo el papel de surfista. Con “Infierno azul” se le ha presentado la oportunidad de llevar el peso de la película, de realizar un papel más físico e incluso de cubrir algún registro que no la habíamos visto hasta ahora. En todos esos aspectos sale triunfante. El tiburón no tiene defectos. No se han dado un baño de efectos especiales. Se juega con el visto y no visto pero a la vez también se muestra la majestuosidad de este animal que no olvidemos que se encuentra en estado “amenazado”.
Oscar Jaenada realiza un papel pequeño apareciendo al son de Albert Pla. Interpreta a un personaje latino que si bien puede incrementar el estereotipo erróneo que se tiene en Estados Unidos sobre los Españoles, está bien caracterizado. Más pequeña aún es la intervención de otra cara conocida como Brett Cullen que tiene una o dos escenas que aportan el componente sentimental de la cinta, como ya he mencionado antes.
La película es tensa, tiene buen ritmo, nos la van vendiendo con momentos videoclipistas, buena fotografía, efectos modernos… además se incluyen más dificultades a parte del escualo que nos dejan el sabor de haber visto un entretenimiento fresco y con sentido.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio. Título original: The Shallows. Duración: 87 min. País: EE.UU. Director: Jaume Collet-Serra. Guión: Anthony Jaswinski. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Reparto principal: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge. Producción: Columbia Pictures, Ombra Films, Weimaraner Republic Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller.
“Infierno azul” es la próxima película que podremos ver bajo la batuta de Jaume Collet-Serra. Ya os anunciamos que su estreno se re-programó para el 15 de julio. Ahora nos llega su segundo tráiler en castellano en el que podemos ver mucho más material sobre esta película protagonizada por Blake Lively y Óscar Jaenada.
La próxima película de Jaume Collet-Serra, protagonizada por Blake Lively y Óscar Jaenada, aplaza su estreno al 22 de julio.
La película promete ser un tenso thriller en el que Nancy (Blake Lively) está haciendo surf en una playa solitaria cuando un enorme tiburón blanco la ataca. Nancy se queda atrapada a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad.
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