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Llega a España Diamond Films+

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Diamond Films abre canal en Prime Video

La oferta de plataformas de streaming en España suma un nuevo protagonista. Diamond Films+, el canal de suscripción impulsado por la distribuidora Diamond Films, ya está disponible para los usuarios españoles a través de Prime Video, ofreciendo un catálogo centrado en algunas de las películas más destacadas que la compañía ha distribuido en cines durante los últimos años.

Después de consolidar su presencia en países como México, Brasil, Chile y Colombia, el servicio aterriza ahora en España con una propuesta pensada para los aficionados al cine que buscan tanto grandes producciones comerciales como títulos independientes reconocidos por la crítica.

En lugar de apostar por un único género, Diamond Films+ reúne películas de acción, suspense, terror, drama, romance, comedia y cine de autor, configurando una biblioteca que pretende satisfacer tanto al espectador ocasional como al cinéfilo más exigente.

Un catálogo que combina grandes éxitos recientes y películas premiadas

Entre las primeras incorporaciones destacan algunos de los títulos más populares distribuidos por la compañía en los últimos años. Los aficionados al cine de acción encontrarán películas como ‘John Wick 4’, ‘Beekeeper: El Protector’, ‘Greenland: El Último Refugio’ o ‘Juego de Ladrones. El Atraco Perfecto’, mientras que quienes prefieran propuestas más premiadas podrán acceder a obras como ‘Moonlight’, ganadora del Oscar a la Mejor Película, o ‘Ferrari’, dirigida por Michael Mann.

El catálogo también reserva un espacio importante para el terror contemporáneo con producciones como ‘Háblame’, convertida en uno de los grandes fenómenos del género en los últimos años, e ‘Immaculate’, protagonizada por Sydney Sweeney, además de La Huérfana: Primer Asesinato.

Por otro lado, el público más joven podrá encontrar reunidas las cinco entregas de la saga ‘After’, uno de los mayores fenómenos románticos de la última década.

Nuevos estrenos todas las semanas

Uno de los aspectos en los que Diamond Films quiere diferenciarse es en la actualización constante de su catálogo. La plataforma ha confirmado que incorporará nuevos títulos semanalmente, ampliando progresivamente una biblioteca que irá creciendo con producciones internacionales de distintos géneros.

Este modelo busca convertir el canal en una opción recurrente para los suscriptores de Prime Video que desean descubrir nuevas películas sin limitarse exclusivamente a los grandes estrenos de las plataformas tradicionales.

Una apuesta por el cine de calidad en streaming

Con Diamond Films+, la distribuidora da un paso más en su estrategia internacional, trasladando al entorno digital buena parte del material que ha agrupado bajo su paraguas. La llegada del canal supone además una oportunidad para recuperar películas que tuvieron trayectoria en salas y reunir en un mismo espacio tanto éxitos comerciales como producciones independientes que, en muchos casos, encontraron una gran acogida entre la crítica y/o el público.

Con un catálogo que seguirá creciendo durante los próximos meses y una programación pensada para todos los gustos, Diamond Films+ se incorpora al ecosistema de Prime Video como una nueva alternativa para quienes buscan descubrir cine de calidad sin salir de la plataforma.

‘Enfrentados: Marfil’ muestra su primer teaser

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Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan la adaptación de la exitosa bilogía de Mercedes Ron

Durante el reciente evento Prime Video Presents, la plataforma adelantó algunos de sus proyectos más importantes para los próximos meses. Entre ellos destacó ‘Enfrentados: Marfil’, la primera entrega de la adaptación cinematográfica de la popular bilogía escrita por Mercedes Ron, que ya ha presentado su primer teaser oficial y ha confirmado su estreno para el próximo 9 de septiembre.

Ester Expósito y Hugo Diego García encabezan el reparto

La historia estará protagonizada por Ester Expósito, conocida internacionalmente por trabajos como ‘Élite’, ‘El llanto’ o ‘Venus’, junto a Hugo Diego García, que continúa consolidando su carrera tras participar en ‘La sustancia’.

Ambos interpretan a Marfil Cortés y Sebastián Moore, dos personajes destinados a encontrarse en circunstancias extremas. El avance muestra una relación marcada por la tensión constante, la atracción y un peligro que parece perseguir a los protagonistas desde el primer momento.

El reparto se completa con nombres como Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, Lluís Homar y Joaquín Ferreira, aportando una combinación de talento joven y veterano a una producción que busca convertirse en uno de los grandes estrenos españoles de Prime Video para este año.

Un secuestro que desencadena una peligrosa historia de amor

La trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario español que reside en Nueva York. Su vida aparentemente perfecta se rompe cuando es secuestrada y posteriormente liberada sin que nadie logre explicar lo sucedido.

Ante la amenaza de nuevos ataques, su padre decide contratar a Sebastián Moore como guardaespaldas personal. Obligados a convivir prácticamente las veinticuatro horas del día, ambos chocan inicialmente debido a sus personalidades opuestas. Sin embargo, esa tensión acabará dando paso a una atracción imposible de ignorar.

Cuando regresan a España, la situación se vuelve aún más peligrosa. Las amenazas aumentan y los protagonistas se ven atrapados en una trama donde las apariencias engañan y donde cada personaje parece ocultar sus propias motivaciones.

Una de las apuestas destacadas anunciadas en Prime Video Presents

La presentación durante Prime Video Presents confirma la importancia estratégica que la plataforma concede a esta adaptación. Las novelas ‘Marfil’ y ‘Ébano’ han acumulado una enorme comunidad de lectores y se han convertido en dos de los títulos más populares de Mercedes Ron.

La adaptación cuenta además con el respaldo de Pokeepsie Films, la productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, responsables de producciones como ’30 monedas’ o ‘Veneciafrenia’. La dirección corre a cargo de Óscar Pedraza (‘Patria’), mientras que el guion ha sido desarrollado por Sofía Cuenca (‘Culpa tuya’).

El inicio de una bilogía que continuará con ‘Enfrentados: Ébano’

‘Enfrentados: Marfil’ será únicamente la primera parte de la historia. Prime Video ya ha confirmado que la adaptación incluirá también ‘Enfrentados: Ébano’, completando así el relato concebido por Mercedes Ron.

Con su mezcla de thriller, romance, intriga y personajes marcados por los secretos, la película apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de la plataforma durante el otoño. El teaser ya deja entrever una producción cuidada, una química evidente entre sus protagonistas y una historia diseñada para mantener a los espectadores en tensión hasta el final.

Presentación de contenido de Prime Vídeo en su décimo aniversario

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Prime Video España se viste de gala para darnos a conocer el nuevo contenido nacional

Hemos estado en la presentación de Prime Video de contenido local y hemos podido ver como la plataforma ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Mario Casas, Ester Expósito, Hugo Silva, Maribel Verdú o Juan Gómez-Jurado se han acercado a contarnos un poquito de las distintas producciones.

En este evento, Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con las novedades y actualizaciones de títulos muy esperados. Nos han contado que las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como ‘Culpables’ superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa. Mientras que las películas ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y ‘Zeta’, se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional.

Declaraciones en el evento de los responsables de Prime Video

«Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí,» afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. «Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España.»

«Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos,» señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. «Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

Grandes eventos culturales

Prime video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en grandes fenómenos de conversación en España:

Operación Triunfo regresa el próximo 2027. Los casting comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa será en octubre del mismo año.

LOL: Si te ríes, pierdes Estas Navidades, regresa el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines ha pasado por el escenario del evento para comentar que presentará junto a Georgina Rodríguez esta próxima edición. Con seis programas de 30 minutos aproximadamente.

Historias de Ficción españolas

Confirmamos la segunda parte de Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días. Han estado presentando Dani de la Torre y Mario Casas contando lo contentos que están de repetir y además confirmando la vuelta de Luis Zahera.

Si los muertos hablaran, una historia policiaca que se comenzará a rodar este verano entre Madrid y Kenia. Hemos tenido la ocasión de escuchar a Nacho Velilla, Hugo Silva y Maribel Verdú. El director nos ha contado que gracias a que él mismo y Carmen Machi comentaban la serie de ‘Happy Valley’ y comenzaron a darle vueltas a una historia de misterio.

Inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014, llaga Mataleón, una serie de cuatro episodios en los que nos contarán el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Cuando solo quedemos nosotros, basada en la novela de Inés Garber, llegará a nuestras pantallas gracias por supuesto a Prime Video. Un thriller psicológico con tintes románticos, donde nueve desconocidos son obligados a participar en un juego mortal.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro. Llega con más acción y una historia más coral que llegará en Halloween. Carles Torrens, Manel Loureiro y Julia Martínez nos han estado hablando del rodaje de la cinta y de lo que ha cambiado en cuanto al libro sin perder la esencia de este.

La segunda temporada de Su Majestad regresa pronto a nuestras casas con una nueva incorporación, Leonor Watling. Borja Cobeaga y la actriz han contado lo contentos que están con este regreso y las aventuras que va a vivir Pilar.

Sagas populares de vuelta a nuestras casas

El universo de Mercedes Ron sigue creciendo hasta el punto de que en Prime Video han acuñado el término ‘The House of Ron’. Y es que este próximo 9 de septiembre se estrena a nivel mundial Enfrentados: Marfil. La primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García todos ellos han estado presentes en este evento y nos han contado alguna curiosidad. También os podemos contar como a inicios de 2027 llegará Dímelo en secreto y que la plataforma ha dado luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega de la trilogía Dímelo.

Juan Gómez-Jurado, ha estado presente ya que regresa con la segunda entrega de Reina Roja, Loba Negra, que llegará el próximo 2 de octubre de 2026. Junto al escritor ha estado Koldo Serra, Adriana Torrebejano y Javiera Sky. Además hemos podido ver un avance de la nueva película de acción y comedia Todo Arde. Dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto llegará en 2027.

Variedad para todos los gustos

La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas en España. A finales de este año llegará la temporada 17 en exclusiva a Prime Video. Y se confirma que la temporada 18 se estrenará próximamente.

La familia Pombo regresa con una sexta temporada. Marta Pombo, Lucía Pombo y María Pombo han venido a contar lo agradecidas y contentas que están con este gran éxitos.

La comedia apunta fuerte y es que llega la segunda temporada de Sin gluten; la quinta temporada de Atasco; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Vídeo versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas, este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, serie que han presentado Amaia Salamanca y Elena Furiase. Y la nueva temporada de Citas Barcelona, que combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

‘Vought Rising’ muestra su primer teaser

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Tras el final de ‘The Boys’ y la cancelación de ‘Gen V’ toca volver a los orígenes

Prime Video presentó las primeras imágenes de la nueva precuela de ‘The Boys’, ambientada en los años 50 y protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash. El universo de estos héroes de concepción retorcida continúa expandiéndose. Prime Video ha desvelado el primer teaser tráiler de ‘Vought Rising’, la nueva serie precuela ambientada varias décadas antes de los acontecimientos principales de la franquicia creada por Eric Kripke.

La producción, que llegará en exclusiva a la plataforma en 2027, trasladará la acción a los años 50 para explorar los orígenes de Vought International, la corporación responsable de convertir a los superhéroes en productos comerciales y armas de control político dentro de este universo.

El breve avance apuesta por una estética retro cargada de sombras, propaganda y violencia soterrada, dejando claro que la serie seguirá manteniendo el tono corrosivo y brutal que convirtió a ‘The Boys’ en uno de los mayores éxitos recientes de la televisión.

Jensen Ackles y Aya Cash retoman sus personajes

Uno de los grandes atractivos de ‘Vought Rising’ será el regreso de Jensen Ackles y Aya Cash al universo de la franquicia. Ackles volverá a interpretar a Soldier Boy, uno de los personajes más populares y perturbadores de la serie principal, mientras que Cash retomará el papel de Stormfront, aquí todavía bajo una identidad ligada directamente al nacimiento de Vought y a los secretos ideológicos que sostienen la compañía.

La serie contará además con Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith completando el reparto.

Una nueva expansión del fenómeno global de ‘The Boys’

‘Vought Rising’ supone una nueva pieza dentro de la creciente franquicia televisiva basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. La serie estará dirigida creativamente por Paul Grellong como showrunner, mientras que Seth Rogen, Evan Goldberg y el propio Eric Kripke participarán nuevamente como productores ejecutivos.

El proyecto estará producido por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, reforzando la apuesta de Prime Video por seguir ampliando uno de sus universos más rentables y reconocibles.

Aunque el teaser apenas muestra fragmentos rápidos y detalles del contexto histórico, sí deja entrever que la serie explorará la corrupción política, la manipulación mediática y las raíces más turbias de Vought desde una perspectiva todavía más oscura.

Crítica: ‘The Boys’ temporada 5

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El superhéroe como dictador pop: Patriota ya no es una sátira, es una advertencia

Hay algo profundamente incómodo en esta quinta temporada de ‘The Boys’. No tanto por sus mutilaciones imposibles, sus estallidos de vísceras o sus muertes grotescas (que las hay, y en abundancia), sino porque el universo creado por Eric Kripke ha dejado de parecer una caricatura exagerada para convertirse en una réplica deformada (pero reconocible) de la realidad política y mediática estadounidense actual. Y ahí reside el auténtico horror.

Resulta inquietante comprobar cómo una temporada rodada hace tiempo parece sincronizada con la deriva política de la Norteamérica contemporánea. El paralelismo entre Patriota y Donald Trump ya no se limita a la obviedad del líder populista amado por las masas. Esta vez la serie entra de lleno en el delirio mesiánico, en la construcción de una figura pseudo-divina alimentada por propaganda, manipulación mediática y una masa social intoxicada por la posverdad. Las referencias al MAGA, la demonización de inmigrantes, los ecos del ICE y la intoxicación informativa son tan explícitos que provocan escalofríos. Incluso el propio Kripke terminó reaccionando en redes sociales con un resignado “WTF”, como si él mismo se hubiese sorprendido de hasta qué punto la realidad decidió copiar a su ficción.

Patriota se convierte aquí en el auténtico centro gravitacional de la temporada. Antony Starr ofrece probablemente la interpretación más enfermiza y aterradora del personaje desde el inicio de la serie. Ya no necesita explotar cabezas cada cinco minutos para generar miedo. Le basta con sonreír. Su ego mesiánico recuerda inevitablemente a ciertos montajes creados con IA que han circulado por internet representando a Trump como una especie de Jesucristo moderno. Y lo perturbador es que ‘The Boys’ parece haberlo anticipado antes de que esas imágenes se popularizasen.

La serie lleva años ridiculizando el concepto del superhéroe corporativo, pero en esta última etapa el discurso se vuelve mucho más agresivo. Ya no se trata únicamente de reírse de Justice League o de las poses grandilocuentes del cine superheroico contemporáneo. Aquí directamente se destripa la idea de que una sociedad necesite ídolos salvadores. Y lo hace con una mala leche admirable.

Violencia grotesca, sátira salvaje y un arranque absolutamente demencial

Si alguien pensaba que la televisión moderna ya había alcanzado su techo en materia de violencia absurda, esta quinta temporada llega para demostrar lo contrario. El primer episodio empieza de forma tan salvaje que parece diseñado específicamente para poner a prueba el estómago del espectador. Y sí, si durante años la muerte de David Carradine fue utilizada como referencia morbosa dentro de la cultura popular, ‘The Boys’ consigue aquí superarla con algunas de las muertes más soeces, desagradables y directamente enfermizas vistas en televisión reciente.

Pero lo fascinante es que la serie continúa encontrando formas nuevas de burlarse del cine de superhéroes. Hay una secuencia concreta a cámara lenta que funciona como una sátira descarada de los momentos “cool” asociados a personajes velocistas como Flash o Quicksilver. La escena juega precisamente con esa estética de videoclip heroico que tantas veces hemos visto en filmes de Marvel Studios o DC Studios, solo que aquí el resultado termina siendo grotesco, incómodo y ridículamente divertido.

Ese equilibrio entre humor negro, crítica política y violencia enfermiza sigue siendo la gran virtud de la serie. Lo que en otras manos sería puro nihilismo adolescente, en ‘The Boys’ encuentra una extraña coherencia interna. La sensación constante es que todo puede empeorar todavía más. Y normalmente empeora.

Un final precipitado, personajes desaprovechados y un universo que quizá ya ha dicho demasiado

Eso sí, esta última etapa no sale completamente indemne. El principal problema aparece en su tramo final. Da la impresión de que la serie tenía demasiadas piezas sobre el tablero y necesitaba moverlas a toda velocidad para alcanzar la conclusión definitiva. Hay decisiones importantes que suceden demasiado deprisa, personajes que aparecen y desaparecen casi teletransportándose y conflictos que pedían más respiración dramática.

El desenlace, aun siendo coherente con la deriva nihilista de la serie, transmite cierta sensación de precipitación. Pero también era inevitable. Algunos personajes llevaban tanto tiempo cruzando líneas morales irreversibles que cualquier final relativamente contenido habría resultado falso. ‘The Boys’ jamás pudo terminar de forma realista porque nunca fue una serie realista. Era una pesadilla hiperbólica construida sobre los excesos del capitalismo mediático y del culto al poder.

Quizá el mayor problema sea la gestión de ciertas subtramas. La de Soldier Boy queda extrañamente colgada pese a que su presencia se siente constantemente sobrevolando la historia. Peor aún resulta el tratamiento de los personajes de Gen V. Llegan tarde, aparecen poco y apenas tienen impacto real. Se percibe claramente la intención de seguir alimentando el universo expandido de la franquicia, pero el problema es que ‘Gen V’ terminó cancelándose, dejando esas conexiones narrativas en una especie de limbo frustrante.

Ahora solo queda esperar a la futura precuela centrada en Soldier Boy y sus antiguos compañeros, porque este universo todavía parece resistirse a morir. Aunque quizá la gran pregunta sea otra: después de haber reflejado de forma tan inquietante el deterioro político y social contemporáneo, ¿qué puede hacer ahora ‘The Boys’ para sorprendernos más que la propia realidad?

‘Spider-Noir’ presenta su tráiler

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Nicolas Cage lidera el oscuro universo de Marvel en acción real

El universo de Marvel se expande con el primer tráiler oficial de Spider-Noir, una de las apuestas más singulares del género superheroico reciente. La serie, protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel principal en televisión, se ha presentado por todo lo alto en el evento CCXPMX26, generando gran expectación entre los fans.

Un tráiler que define tono y estilo

El avance deja clara la identidad visual de la serie: una recreación estilizada del Nueva York de los años 30, con una atmósfera cargada de sombras, corrupción y decadencia. Este enfoque conecta directamente con el espíritu del cómic original de Spider-Man Noir, pero adaptado a un formato de acción real con ambición cinematográfica.

Uno de los elementos más distintivos es la posibilidad de elegir cómo ver la serie: en ‘Auténtica Blanco y Negro’ o en ‘True-Hue a Todo Color’. Esta decisión no es solo estética, sino una declaración narrativa que refuerza la dualidad entre clasicismo y modernidad.

El tráiler apuesta más por la sensación que por la exposición. Con un montaje que alterna escenas de investigación, violencia contenida y flashazos de acción, se presenta a un protagonista marcado por su pasado. No hay exceso de información, pero sí suficientes pistas para entender que estamos ante una historia más introspectiva que espectacular.

Nicolas Cage y un protagonista atípico

En esta versión, Cage interpreta a Ben Reilly, un investigador privado venido a menos que se ve obligado a enfrentarse a su historia personal tras una tragedia. Lejos del héroe clásico, el personaje se mueve en una zona gris moral, más cercana al cine negro que al arquetipo superheroico tradicional.

Cage, que ya prestó su voz al personaje en ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, retoma aquí el rol con un enfoque más físico y dramático, alineado con su trayectoria reciente en proyectos de corte independiente.

Un reparto sólido y un equipo creativo potente

El reparto incluye a Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston y Brendan Gleeson, entre otros, configurando un elenco con experiencia en drama y género.

En la producción, destacan nombres como Oren Uziel y Steve Lightfoot como showrunners, junto al equipo creativo detrás de Spider-Man: Un nuevo universo, incluyendo a Phil Lord y Christopher Miller. La dirección de los primeros episodios corre a cargo de Harry Bradbeer, lo que anticipa un acabado técnico cuidado.

Cameos y personajes

El tráiler de Spider-Noir es deliberadamente opaco y no confirma de forma explícita todos los personajes, pero a partir del material mostrado, el reparto anunciado y el propio canon del cómic en el que se basa, se pueden identificar o inferir los siguientes.

Por supuesto Ben Reilly (interpretado por Nicolas Cage) y su alter ego Spider-Man Noir. Brendan Gleeson interpretará a Silvermane, Jack Huston se intuye como Sandman, Abraham Popoola podría ser Lápida y Andrew Caldwell es Megawatt.

Estreno global y estrategia de lanzamiento

La serie se estrenará primero en el canal MGM+ en Estados Unidos el 25 de mayo, antes de su lanzamiento global en Prime Video el 27 de mayo en más de 240 territorios.

Crítica: ‘Cochinas’

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Volvemos al videoclub con muchas risas y cine para adultos

Prime Video nos lleva a Valladolid con una comedia divertidísima y con mucha nostalgia para los que vivimos la vida en el videoclub. Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago son las encargadas de dirigir los ocho episodios de esta divertida serie, creada por Irene Bohoyo y Carlos Del Hoyo.

‘Cochinas’ en el videoclub

Nines una mujer conservadora y dueña de su casa, ve como toda su vida da un giro de 180º al quedarse su marido en coma. De repente tiene que hacerse cargo del videoclub familiar y se da cuenta de que es un negocio que se va a pique. El “Dorothy” necesita clientela y Nines sabe perfectamente que tipo de cliente necesita. Al grito de “A los guarros no hay que echarlos, hay que quererlos” el “Dorothy” se convierte en el primer videoclub porno de la ciudad.

Es divertidísimo como vemos escandalizarse a Nines con lo que ella misma está creando. Además de ver como no solo van hombres en busca de cine para adultos, sino que, para sorpresa de todos, las mujeres también. Al final, en aquella época, el sexo era bastante tabú y mucho más, el ver películas de este estilo.

Poco a poco vamos viendo, como este barrio de Valladolid va perdiendo su vergüenza y sobre todo vemos una revolución sexual en las mujeres que notamos que tanto necesitaban.

Un reparto que lo da todo

Allá por 2024 tuvimos un evento de presentación de contenido de Prime Video. Allí ya nos presentaron esta serie que sin duda me llamó muchísimo la atención. En aquel momento la protagonista y quien nos presentó la serie fue Elena Anaya, pero supongo que por temas de agenda o temas personales al final no ha sido la encargada de dar vida a Nines. Comento esto, porque admito que me hubiese encantado ver a Elana Anaya en un papel como éste.

Pero, todo hay que decirlo, no han podido coger a mejor actriz que a Malena Alterio. Nos da una Nines tan tierna. Bajo esa fachada de mujer severa, ama de casa y conservadora, tenemos a una mujer que se quiere liberar, poco a poco y que tiene una muy buena mano para los negocios. Me gusta mucho como va avanzando su personaje, volviéndose medio loca entre sus pensamientos tan puros y sus ganas de cambiar.

Pero todo esto lo consigue gracias a Celia Moran y Álvaro Mel, los dos trabajadores del videoclub. Chon y Agustín le dan la fuerza para lograr sacar adelante el negocio. Que descubrimiento el de Celia Moran, me parece que está fantástica y tiene una vis cómica muy buena.

En el resto de reparto encontramos a Esperanza de la Encarnación, Josele Román, Raquel Pérez, Aina Picarolo, Álex Barahona, Ana Mencía, Paqui Horcajo o Edgar Costas entre muchos otros. Y cuando lo digo que lo dan todo, es que hay desnudos íntegros, sin dramas, cuerpos de todo tipo que nos muestran que el sexo es para todas las edades.

¿Por qué ver ‘Cochinas’?

Son ocho episodios en los que vas a desconectar y vas a pasar unas buenas risas. Sin duda, los comienzos de los episodios son tremendos, nos muestran pequeños fragmentos de películas versionadas para el cine porno como ‘La princesa prometida’ o ‘Se lo que hicisteis el último verano’, son tremendas.

Sin duda, una serie que recomiendo y que como dije al principio, para los que vivimos horas decidiendo que película escoger en el videoclub, o la llegada de inmensos videoclubs, va a ser como un pequeño recordatorio de lo mayores que somos y lo bonito de aquella época

Crítica: ‘Invincible T4’

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La madurez de un superhéroe atrapado entre la épica cósmica y el desgaste emocional

La cuarta temporada de ‘Invincible’, adaptación del cómic de Robert Kirkman (‘The Walking Dead’, ‘Marvel Zombies’), confirma algo que ya se intuía: esta serie animada no tiene intención de frenar su ambición. Con la vista puesta en alcanzar entre siete y ocho temporadas (e incluso con margen para diez si la popularidad lo permite), esta nueva entrega se siente como una pieza clave en la arquitectura global del relato.

Uno de los grandes aciertos de la temporada reside en su expansión del lore viltrumita. Durante el segundo capítulo la trama se detiene en el pasado de Omni-Man, construyendo una suerte de crónica histórica interestelar que recuerda, en su densidad y ambición, a las mejores tradiciones de la ciencia ficción clásica. Este enfoque no solo satisface una demanda latente de los fans, sino que redefine el conflicto central: ya no estamos ante una simple lucha entre héroes y villanos, sino ante una civilización con sus propias reglas, jerarquías y contradicciones morales, una suerte de kriptonianos.

En paralelo, la serie mantiene su sello distintivo: una galería de enemigos tan variopinta como impredecible. Regresan los inquietantes sequids, claros herederos de los invasores de ‘Ultracuerpos’ o ‘The Faculty’, mientras que nuevas amenazas como un villano con estética de dinosaurio o una valkiria verde obsesionada con la energía amplían el catálogo de rarezas. La reaparición de Conquest aporta ese peso dramático que solo los antagonistas más brutales pueden ofrecer y que todos los espectadores podían preeveer. Y vuelve el Satán doblado por Bruce Campbell en uno de los mejores episodios de lo que va de serie.

Todo ello se articula con una fina capa de sátira hacia el género superheroico. ‘Invincible’ sigue jugando a deformar los códigos de franquicias más conocidas, rozando a veces la parodia sin perder su identidad. Es precisamente en ese equilibrio donde la serie encuentra uno de sus mayores ganchos.

El dilema moral de Mark y la sensación de déjà vu

Si hay un elemento que genera sensaciones encontradas, es el arco del protagonista. Mark Grayson continúa atrapado en un bucle narrativo: entra y sale de los Guardianes, duda de Cecil Stedman, y vuelve a cuestionar su lugar en el mundo. Aunque estos conflictos son inherentes al personaje, la reiteración empieza a evidenciar cierto desgaste.

No obstante, la temporada introduce un matiz interesante: el debate sobre cruzar la línea de matar. Esta cuestión, que inevitablemente remite a dilemas clásicos asociados a figuras como Batman, se convierte en el eje moral de varios episodios. ¿Es lícito sacrificar a alguien para salvar a muchos? ¿Puede un héroe seguir siéndolo tras mancharse las manos de forma irreversible?

A nivel estructural, se agradece un guion más ágil y chispeante. Los diálogos ganan en frescura, los gags se multiplican y las tramas paralelas resultan más dinámicas. La presencia de Allen, con la voz del siempre eficaz Seth Rogen, aporta un contrapunto humorístico que funciona especialmente bien en medio de tanta densidad dramática.

Sin embargo, no todo suma. Las subtramas familiares, especialmente las relacionadas con los padres de Atom Eve y la madre de Mark, ralentizan el ritmo hasta el tedio. Son segmentos que parecen anclados en una versión más melodramática y menos interesante de la serie, rompiendo la inercia de los episodios más potentes, aquellos que se regodean en el fantástico.

Entre lo grotesco y lo infantil: una estética que divide… y engancha

Uno de los aspectos más discutibles y a la vez más fascinantes de ‘Invincible’ sigue siendo su apartado visual. La cuarta temporada insiste en ese contraste casi esquizofrénico entre diseños que rozan lo infantil y una violencia explícita que no escatima en desmembramientos ni lenguaje soez.

Algunos extraterrestres parecen sacados de una estética simplificada, como ese dragón que podría confundirse con la ilustración de una barraca de feria de bajo presupuesto. Y, sin embargo, esta aparente disonancia se convierte en uno de los mayores atractivos de la serie. La inocencia visual actúa como un caballo de Troya que amplifica el impacto de la brutalidad, generando una experiencia incómoda pero adictiva.

En este sentido, ‘Invincible’ demuestra una vez más su capacidad para romper convenciones. No busca la coherencia estética tradicional, sino provocar al espectador, obligarle a reconciliar dos lenguajes aparentemente incompatibles.

La temporada también amplía el foco sobre personajes secundarios, aunque con resultados desiguales. Mientras algunos ganan profundidad, otros quedan desdibujados. El caso de Oliver, por ejemplo, es especialmente llamativo: su cambio de tonalidad (mucho menos morado que en la temporada anterior) genera desconcierto, pero por el contrario es un personaje menos irritante. En ese sentido esta cuarta temporada no es perfecta, pero sí representa un paso adelante en ambición narrativa y riqueza temática, dando alas a sus vertientes cósmica y satánica.

Crítica: ‘El joven Sherlock’

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En qué plataforma ver El joven Sherlock

Un origen innecesario y un protagonista sin magnetismo

Había margen para explorar la juventud de Sherlock Holmes. El canon de Arthur Conan Doyle deja un vacío biográfico deliberado: Holmes aparece ya formado, cerebral, casi quirúrgico en su método. Pero una cosa es expandir y otra reescribir sin red. ‘El joven Sherlock’, producida y parcialmente dirigida por Guy Ritchie, arranca torcida desde su casting principal: Hero Fiennes Tiffin no logra sostener el peso icónico del personaje ni siquiera bajo la coartada de la inmadurez.

Su interpretación reproduce tics ya vistos en la saga ‘After’: mirada intensa pero vacía, presencia física correcta y escasa densidad dramática. No hay ironía afilada, ni esa electricidad mental que asociamos al detective de Baker Street. Si comparamos, el joven Nicholas Rowe en ‘Young Sherlock Holmes’ (‘El secreto de la pirámide’) irradiaba curiosidad e inteligencia precoz; incluso Guy Henry en la serie ‘Young Sherlock Holmes’ de 1982 aportaba un poso reflexivo más coherente con el canon. Aquí, en cambio, Holmes es un héroe juvenil genérico con barniz victoriano.

El guion toma una decisión arriesgada y discutible al convertir a Sherlock y a James Moriarty en amigos y compañeros de aventura. El germen de su enemistad se pospone tanto que otro personaje ocupa el rol de villano maquiavélico durante buena parte de la temporada. Se diluye así la tensión fundacional entre genio y némesis. No hay duelo intelectual, hay trama funcional en piloto automático.

Psicología forzada y un Holmes convertido en aventurero

Ritchie ya había reinterpretado al personaje en ‘Sherlock Holmes’ y ‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’, con un Holmes físico y pendenciero encarnado por Robert Downey Jr.. Allí el riesgo funcionaba porque la química y el ritmo compensaban la heterodoxia. En ‘El joven Sherlock’, el director redobla la apuesta inventando una hermana, Beatrice, y otorgando entidad dramática al padre, Silas (interpretado por Joseph Fiennes), figura ausente en las novelas. Conan Doyle construyó a Holmes como personaje funcional a la narrativa detectivesca. La introspección psicológica y el desarrollo familiar no eran prioridades del género en esa etapa victoriana y los autores de ahora parece que quieren llenar un vacío que nadie ha pedido llenar.

La madre, en una línea que recuerda a ‘Enola Holmes’, es presentada como perturbada, aunque aquí al menos se sugiere una vertiente artística coherente con la mención canónica a la ascendencia vinculada al pintor Horace Vernet. Natascha McElhone compone una figura materna magnética, sin nada que envidiar a Helena Bonham Carter en la citada película. Pero la serie confunde inteligencia deductiva con memoria eidética: Holmes parece un prodigio fotográfico antes que un lógico experimental. Se echa de menos el método científico, la observación microscópica, la inferencia encadenada.

En lo formal, el sello Ritchie asoma en personajes de aire caballeresco mezclados con bajos fondos, aunque el tono promete más de lo que entrega. La canción del opening (ya asociada por el imaginario contemporáneo a ‘Peaky Blinders’) sugiere un Sherlock más canalla, pero la serie no abraza ese filo autoral. Tampoco el guion ofrece un caso de complejidad real que invite al espectador a colaborar intelectualmente. Hay acción, vestuario fastuoso (tres o cuatro looks por capítulo) y cliffhangers previsibles: sabemos que el héroe saldrá indemne.

Reparto, relevo generacional y una dirección dispersa

El casting evidencia un curioso relevo generacional: Max Irons (hijo de Jeremy Irons) comparte cartel con Hero Fiennes Tiffin, sobrino de Ralph y Joseph Fiennes. Pero el verdadero acierto es Dónal Finn como Moriarty. Finn es el único que parece comprender la psique de su personaje y anticipar su deriva hacia la amoralidad estratégica. Cuando está en pantalla, la serie respira.

Ritchie dirige dos episodios, pero la temporada se reparte con Anders Engström (‘See’), Dennie Gordon (‘Kingdom’) y Tricia Brock (‘Bridgerton’). La falta de unidad tonal se percibe: Holmes termina siendo un aventurero más en situaciones límite que erosionan el suspense. No hay aliciente intelectual ni enriquecimiento del lore. ‘El joven Sherlock’ de Prime Video es una expansión que prioriza la estética y la psicología inventada sobre la esencia deductiva. Queda la sensación de que, en su empeño por modernizar, la serie ha olvidado lo elemental.

Crítica: ‘Fallout’ 2×01

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En qué plataforma ver Fallout

Mientras el yermo de Fallout se expande, la moral de los protagonistas se agrieta

La segunda temporada de ‘Fallout’ arranca con una decisión clara y, en términos dramáticos, acertada: mirar atrás para entender por qué el presente es tan cruel. El primer episodio dedica buena parte de su metraje a profundizar en el pasado del Ghoul (Walton Goggins), un personaje que ya en la anterior entrega funcionaba como conciencia torcida de la serie. Lejos de convertirlo en un simple icono violento, la temporada opta por humanizarlo aún más, explorando su origen y el proceso que lo llevó a convertirse en esa figura cínica, pragmática y letal que deambula por el yermo. Este viaje al pasado por parte de la serie de Prime Video no es un simple ejercicio de “lore” para fans del videojuego, sino una herramienta narrativa que refuerza el tono trágico de la serie y la aleja de la fantasía ligera.

En paralelo, la persecución junto a Lucy (Ella Purnell) del padre interpretado por Kyle MacLachlan se erige como motor narrativo central. La serie entiende que no hay nada más poderoso que un objetivo emocionalmente cargado, y aquí lo explota con eficacia: no se trata solo de encontrar a alguien, sino de ajustar cuentas con un pasado que nunca terminó de cerrarse. Esta línea argumental aporta gravedad y estructura a una temporada que, de otro modo, podría perderse en episodios autoconclusivos sin verdadero peso dramático.

Humor negro y violencia: el ADN intacto del yermo

Uno de los mayores aciertos de la primera temporada fue su capacidad para equilibrar drama y humor negro, y la segunda entrega no traiciona esa identidad. La violencia sigue siendo explícita, incómoda y, en muchos casos, grotescamente cómica. ‘Fallout’ continúa jugando con la idea de que el horror y la risa pueden convivir en un mismo plano, y lo hace con una puesta en escena que no teme recrearse en lo absurdo ni en lo cruel.

En este contexto, el personaje de Ella Purcell se consolida como uno de los contrapuntos más interesantes. Su inocencia, casi infantil, choca frontalmente con un mundo donde la supervivencia exige cinismo y brutalidad. La serie utiliza este contraste para lanzar preguntas incómodas: ¿es posible mantener una ética en un entorno diseñado para destruirla? ¿O la inocencia es solo una fase previa a la corrupción inevitable? Lejos de ser un simple recurso humorístico, Ella se convierte en un espejo que refleja la degradación moral del resto de personajes, reforzando ese tono retorcido que define a ‘Fallout’.

Personajes en pausa y un mundo que respira

No todo avanza al mismo ritmo, y la temporada es consciente de ello. El personaje de Maximus (Aaron Moten), por ejemplo, queda en un segundo plano durante este arranque, casi en estado de “stand by”, al contrario que el de Moises Arias que tiene más protagonismo. Esta decisión puede generar cierta frustración, pero también demuestra una voluntad clara de no saturar la narrativa. La serie prefiere dosificar sus piezas, dejando que el mundo respire y que cada arco tenga su momento.

A nivel de producción, la segunda temporada amplía el yermo con nuevas localizaciones y facciones, reforzando la sensación de un universo vivo, hostil y contradictorio. ‘Fallout’ no se limita a reproducir iconografía del videojuego, lo cual ya nos adelantaban los tráilers de esta segunda temporada, sino que la integra en un discurso propio sobre el poder, la memoria y la degradación. En este sentido, la serie confirma que su mayor fortaleza no está en la acción, sino en su mirada irónica y desesperanzada sobre lo que queda cuando la civilización se derrumba.

Crítica: ‘Dímelo bajito’

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En qué plataforma ver Dímelo bajito

Crítica

Una presentación de lo que está por venir

Las novelas de Mercedes Ron vuelven a pasarse por la gran pantalla de nuevo gracias a Prime Video. Y es que después del éxito de la trilogía de ‘Culpables’, tenemos nueva trilogía en marcha, ‘Dímelo’. Y hoy os podemos hablar de ‘Dímelo bajito’, la nueva apuesta de la plataforma para el público juvenil.

‘Dímelo bajito’ es la primera parte de esta trilogía, que junto a ‘Dímelo en secreto’ y ‘Dímelo con besos’, nos cuentan las aventuras y desventuras de Kami, los hermanos Di Bianco. Esta primera parte es una gran presentación de personajes, de situaciones y contexto hacia todo lo que va ocurriendo. Conocemos a Kamila Hamilton, una joven que ve su vida tambalearse cuando los hermanos Di Bianco, Thiago y Taylor regresan de nuevo a su ciudad. Ella que pensaba que los había olvidado, comienza a recordar demasiadas cosas y sus sentimientos hacia ellos comienzan a aflorar.

Admito que, aunque no es el tipo de cine que a mí me guste, la película entretiene y bueno, tiene cosas interesantes. Y es que al final me esperaba una película estilo ‘Culpa mía’ en la que básicamente estuviesen todo el rato desnudos, pero no, al final tiene bastante más fondo. No significa que no haya bastante tensión no resuelta. Aun así, es como he comentado, al final es una gran introducción y es donde iremos conociendo sus secretos y dramas. Supongo que las dos siguientes partes nos irán ya metiendo más de lleno en la historia de estos tres jóvenes y sus idas y venidas.

Equipo de la cinta

Dirigida por Denis Rovira, director de ‘Punto Nemo’ o ‘La monja guerrera’. Y con guion de Jaime Vaca, del que hemos podido ver ‘Élite’ o ‘Las chicas del cable’. Un tándem que han sabido contar bastante bien la historia.

En el reparto encontramos a Alicia Falcó como Kami, con una actuación bastante sencilla, la vemos bailar y hacer de animadora del equipo de baloncesto. Su personaje está en un lío al tener que elegir a uno u otro de los hermanos.

Fernando Lindez, de ‘Elite’ y Diego Vidales que ha salido en ‘Mariliendre’ son los encargados de dar vida a los hermanos Di Bianco. Ambos con un gran trauma del pasado. Fernando Lindez es quizás el actor que más trabajo ha tenido por el echo de que su personaje está bastante más construido que el resto.

En el resto del reparto encontramos a Celia Freijeiro, Fernando Nagore, Liliana Cabal, Ana Arean, Jan Buxaderas, Alejandra Cid, Antón Coucheiro, Yacine Dieye o Sergio Lemos Exposita.

Conclusiones

En general podemos decir, no siendo lectora de los libros, que gracias a la película me ha entrado bastante curiosidad de coger las novelas y disfrutarlas. En cuanto a película, quizás se quede algo corta, al ser un comienzo de algo que está por venir. Aun así, la recomiendo porque me ha parecido una cinta bastante curiosa. 

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Dímelo bajito. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Denis Rovira. Guion: Jaime Vaca, novela de Mercedes Ron. Música: Shervin Hejazi. Fotografía: Imanol Nabea. Reparto principal: Alicia Falcó, Fernando Lindez, Diego Vidales, Ana Arean, Jan Buxaderas, Liliana Cabal, Alejandra Cid, Delia Freijeiro. Producción: Vaca Films. Distribución: Prime Video. Género: Drama, romance. Sitio web.

Tráiler de ‘Evolution’

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‘Evolution’ llega el próximo 6 de febrero a nuestros cines gracias a Beta Fiction Spain

Uno de los estudios emergentes de animación españoles nos trae ‘Evolution’. Una cinta llena de imaginación, diversión y aventuras para toda la familia. Dirigida por Julio Soto Gúrpide (‘Inspector Sun’) y Zayra Muñoz Domínguez, la cinta nos muestra un mundo en la que los animales son más humanos que los propios humanos.

El guion cuenta con Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay. Y como productores encontramos a Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez, de The Thinklab.

¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales?

A esta pregunta nos contestan Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de la cinta. “Si esta película, a través del humor con su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo -como decía Jack London- la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro planeta.”

‘Evolution’ es una película producida pro The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuanta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo de ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Después de su estreno en los cines que será el 6 de febrero de 2026, pasará a estar disponible en la plataforma Prime Video.

A continuación os dejamos el tráiler en su versión en euskera y castellano. Ya que la película se estrenará en los dos idiomas.


Sinopsis

Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

Sobre The Thinklab

Con sede en Bilbao, The Thinklab, es una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Su película más reciente ha sido, ‘Inspector Sun y la Maldición de la Viuda Negra’, alcanzó el top 3 de las películas  más vistas en todo el mundo en HBO en tan solo 3 días desde su estreno en la plataforma. Previamente, la pelícla animada ‘Deep’, consiguió un lanzamiento potente en los Estados Unidos y un estreno en 13000 pantallas en China. La película se colocó entre las 50 películas más vistas de Netflix durante 2 años.

 

Prime Video desata la locura en CCXP Brasil al anunciar la fecha de estreno de la temporada final de ‘The Boys’

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Prime Video volvió a demostrar su poderío global ayer en CCXP Brasil, uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo, donde más de 3.000 fans abarrotaron el icónico Thunder Stage para presenciar un momento histórico: el anuncio oficial de la fecha de estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’. El público, completamente entregado, celebró a lo grande cuando se confirmó que la serie regresará el 8 de abril de 2026, abriendo así el camino hacia su épico desenlace.

Más de 3.000 fans vibraron en el Thunder Stage de CCXP Brasil con el anuncio del estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’, que llegará el 8 de abril de 2026

El encargado de dar la noticia fue Eric Kripke, showrunner y productor ejecutivo de la serie, quien subió al escenario acompañado por parte del elenco principal. Erin Moriarty (Annie/Starlight), Laz Alonso (Leche Materna), Karen Fukuhara (Kimiko), Tomer Capone (Frenchie) y Colby Minifie (Ashley Barrett) participaron en un panel cargado de entusiasmo, humor y emoción, en el que repasaron algunos de los momentos más impactantes de estas cuatro temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la televisión.

Los asistentes no solo disfrutaron de anécdotas y recuerdos del rodaje, sino que también fueron los primeros en ver un teaser oficial que adelantó el tono oscuro, frenético y brutal que caracterizará el final de la serie. Los gritos, aplausos y reacciones en redes sociales dejaron claro que los fans están más que preparados para el desenlace de esta historia que ha redefinido el género de superhéroes.

Según lo anunciado, la quinta temporada de ‘The Boys’ llegará con un estreno especial: dos episodios el 8 de abril, seguidos de un lanzamiento semanal que culminará el 20 de mayo de 2026, fecha en la que se emitirá el esperado episodio final. Con ello, Prime Video promete un final «inolvidable y épico», palabras que Kripke empleó para describir el cierre de una trama tan irreverente como contundente.

Un mundo en manos del Patriota

En esta última temporada, la trama nos sitúa en un escenario aún más caótico y peligroso que en entregas anteriores. Patriota, cada vez más descontrolado, domina un mundo sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Sin oposición real y con la opinión pública dividida, su figura se ha convertido en un auténtico símbolo de terror global.

Por su parte, Hughie, Leche Materna y Frenchie se encuentran encarcelados en uno de los denominados “campos de libertad”, un eufemismo irónico para referirse a instalaciones de detención controladas por los Supers. Annie, que ha demostrado ser una de las voces más firmes de resistencia, lucha por organizar un movimiento capaz de enfrentarse a una fuerza aparentemente imparable. Mientras tanto, Kimiko ha desaparecido, sumiendo al equipo en una incertidumbre emocional y estratégica.

El regreso de Carnicero promete ser uno de los detonantes más explosivos de la temporada. Dispuesto a usar un virus capaz de acabar con todos los Supers, su aparición desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza no solo con redefinir el equilibrio de poder, sino con transformar el mundo para siempre. Es, según el propio Kripke, “el clímax que los fans estaban esperando”.

Una producción de alto calibre

‘The Boys’ es una adaptación del aclamado cómic superventas de Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también participan como productores ejecutivos. Bajo el liderazgo creativo de Eric Kripke, la serie ha conseguido múltiples premios Emmy y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Prime Video.

El equipo de producción incluye nombres de peso como Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Michaela Starr, Paul Grellong, David Reed, Judalina Neira, Jessica Chou, Gabriel Garcia, Ori Marmur, Ken F. Levin y Jason Netter. La serie está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, en colaboración con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

Con este anuncio, Prime Video sella la cuenta atrás para despedir a una de sus series estrella. Y si algo ha quedado claro tras la explosión de entusiasmo en CCXP Brasil, es que ‘The Boys’ dirá adiós por todo lo alto.

Prime Video finaliza el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’

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El nuevo thriller juvenil que promete convertirse en un fenómeno global

Prime Video ha anunciado oficialmente que ha concluido el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’, su nueva película Original española que apunta a convertirse en uno de los grandes estrenos juveniles del próximo año. La plataforma pone así el broche final a una producción muy esperada, basada en el fenómeno literario de Alex Mírez, cuyas novelas en Wattpad acumulan millones de lecturas alrededor del mundo.

Durante dos intensos meses de grabación, el equipo ha recorrido distintas localizaciones emblemáticas como Madrid, Comillas y San Sebastián, dando forma a la atmosférica universidad de élite donde transcurre este thriller cargado de venganza, giros inesperados y pasiones prohibidas. Al frente del proyecto está Jesús Colmenar conocido por su trabajo en ‘La casa de papel’, que ahora se sumerge en un universo de secretos y traiciones adolescentes.

La protagonista de esta historia es Irene Balmes (vista en ‘La Mesías’), que interpreta a Jude Derry, una joven que llega a la prestigiosa Universidad de Tagus con una misión tan peligrosa como personal: infiltrarse en el círculo de los influyentes hermanos Cash para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermano.

El reparto está encabezado por los tres actores encargados de dar vida a los herederos de la poderosa familia Cash:

  • Gleb Abrosimov (‘Elite’) como Aegan Cash, el calculador primogénito.

  • Pau Simon (‘El refugio atómico’) como Adrik Cash, el hermano enigmático.

  • Pablo Scapigliati (‘El bus de la vida’) como Aleixandre Cash, el rebelde del clan.

A medida que Jude avanza en su investigación, se ve atrapada en una red donde se mezclan atracción, manipulación y mentiras que amenazan no solo con destruir a la familia Cash, sino también con poner a prueba sus propias convicciones. Lo que empieza como una búsqueda de justicia se convierte en un juego emocional tan seductor como letal.

La película, producida por Federation Spain con Juan Solá (‘Retribution’) y Mark Albela (‘Awareness’) a la cabeza, cuenta además con la implicación de WEBTOON Productions y de figuras clave de Wattpad como Aron Levitz. El guion corre a cargo de Ángela Armero (‘Si yo fuera rico’) y del propio Jesús Colmenar.

‘Aída y vuelta’: el tráiler de la esperada película ya está disponible

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El fenómeno televisivo ‘Aída’ da el salto al cine con ‘Aída y vuelta’, dirigida por Paco León y con el regreso de su reparto original

La nostalgia vuelve a la gran pantalla. ‘Aída y vuelta’, la esperada película inspirada en una de las series más queridas de la televisión española, ya tiene tráiler oficial. Dirigida por Paco León y escrita junto a Fer Pérez, la cinta se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026, prometiendo una dosis de humor, emoción y reencuentro con los personajes que marcaron a toda una generación.

La película, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde se podrá ver tras su paso por los cines. El proyecto cuenta con Laura Fernández Espeso y Javier Méndez como productores por parte de Globomedia, y con Ghislain Barrois y Álvaro Augustin en representación de Telecinco Cinema.

Según su director, Paco León, el filme “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”. Y es que ‘Aída y vuelta’ no solo recupera el espíritu original de la serie, sino que propone una mirada meta-cinematográfica en la que el rodaje de un nuevo capítulo sirve como excusa para explorar las relaciones entre actores, personajes y el propio fenómeno televisivo que fue ‘Aída’.

El reparto principal está integrado por Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a casi un centenar de intérpretes adicionales seleccionados en un casting online que superó los 100.000 seguidores en Instagram (@Aidalapeli).

Convertida en un fenómeno televisivo durante años, ‘Aída’ rompió récords de audiencia y dejó frases icónicas en la cultura popular española. Ahora, ‘Aída y vuelta’ recupera ese espíritu entre la ficción y la realidad, reflexionando sobre el humor, la fama y el paso del tiempo.

Los derechos internacionales de distribución de la película están gestionados por THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION, asegurando que el regreso de Esperanza Sur traspase fronteras.