Crítica: ‘Lanterns’

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Dos formas de entender el heroísmo que conviven perfectamente con la esencia de los Green Lanterns

Conviene dejar claro desde el principio que esta es una reseña del primer capítulo de ‘Lanterns’, no una valoración de la temporada completa ya que no he podido acceder a ella. Pero las ganas que tenía de abordar a estos personajes me supera.

La expectación por ‘Lanterns’ no nace con el actual DCU de James Gunn, sino que es el último capítulo de una larga historia de intentos de devolver a Green Lantern a la primera línea audiovisual. Tras el fracaso de ‘Green Lantern’ (2011), Warner anunció en 2014 ‘Green Lantern Corps’, una nueva película que llegó a plantearse alrededor de Hal Jordan y John Stewart y que estaba vinculada a la etapa del DCEU de Zack Snyder. El propio Snyder quiso introducir a John Stewart en ‘Justice League’, llegando a rodar una escena con Wayne T. Carr que finalmente fue descartada por Warner y sustituida por la aparición de Martian Manhunter en ‘Zack Snyder’s Justice League’. Poco después, en 2019, Greg Berlanti anunció una serie de ‘Green Lantern’ para HBO Max que también sufrió una larga evolución hasta terminar siendo replanteada.

Con la creación de DC Studios, James Gunn y Peter Safran recuperaron el proyecto desde una nueva perspectiva, convirtiéndolo en ‘Lanterns’, con Chris Mundy, Tom King y Damon Lindelof al frente. Por eso la serie ha tardado tantos años en llegar: no estamos ante un proyecto que haya tardado en producirse desde su anuncio actual, sino ante más de una década de intentos, reinicios y cambios de enfoque para encontrar la manera adecuada de adaptar de nuevo a Green Lantern.

La historia arranca jugando con tres momentos temporales. En 1996 conocemos al joven John Stewart, todavía creciendo bajo la influencia de un padre estricto mientras observa a Hal Jordan como la encarnación de aquello que aspira a ser. En 2016, Hal ya es su mentor y ambos investigan una inquietante presencia extraterrestre en un pequeño pueblo de Nebraska. Finalmente, en 2026, un año después de lo sucedido en ‘Superman’, encontramos a John convertido en Green Lantern de pleno derecho y actuando por su cuenta. Es una estructura que funciona porque cada salto temporal aporta información sobre la relación entre ambos. Lo lógico es pensar que los siguientes episodios se moverán fundamentalmente entre 2016 y 2026, dejando la infancia de John como una pieza puntual para comprender su personalidad.

El resultado tiene una evidente naturaleza superheroica, pero también abraza el suspense policial. De ahí las inevitables comparaciones con ‘True Detective’, una influencia que, además, no es casual: James Gunn ya había definido el proyecto como un misterio terrestre con protagonistas que funcionan prácticamente como policías intergalácticos.

Hal Jordan y John Stewart: dos maneras de entender el heroísmo

Una de las mejores decisiones de ‘Lanterns’ es presentar a sus protagonistas sin necesidad de ocultar quiénes son. Hal Jordan no no es un eascarado: es un héroe conocido, cercano a la población y con libertad para intervenir cuando existe una amenaza extraterrestre. Es una representación muy cercana a la tradición de los cómics, donde la identidad de Green Lantern no siempre necesita funcionar como un secreto.

La relación entre Hal y John es todavía más interesante. Los dos son hombres honorables y quieren hacer lo correcto, pero entienden el deber de maneras muy diferentes. Ahí aparece el eco de aquel cómic ‘Green Lantern/Green Arrow’ de Dennis O’Neil, Elliot Maggin y Neal Adams en el que el personaje podía servir para confrontar distintas formas de interpretar la justicia, la responsabilidad y el poder.

Kyle Chandler da la talla como un Hal Jordan crepuscular, veterano y algo irreverente. Su actitud transmite el cansancio de alguien que lleva décadas desempeñando un trabajo extraordinario prácticamente en solitario. Vemos básicamente el desgaste de un héroe que ha vivido demasiado tiempo dentro de su propia leyenda.

Aaron Pierre encaja magníficamente con la rigidez de John Stewart. Tiene el porte, la mirada y esa sensación de disciplina contenida que asociamos al personaje en las viñetas. Y hay un concepto fundamental que atraviesa el episodio: el miedo. Para un Green Lantern, vencerlo no es una simple cuestión de valentía, sino parte de la esencia misma del personaje. La serie acierta en tratar esto constantemente y los actores han sabido incorporarlo a sus interpretaciones.

De momento las pistas van solo para los más cafeteros

Por el momento nos dan alguna pista de qué tipo de problemas van a encontrarse estos héroes en su aventura por la América cerrada. Pero solo aquellos que estén bien empapados de las historias de Green Lantern sabrán ver bien quién es el auténtico enemigo a batir en esta primera temporada. De hecho, los tráilers ya nos daban buenas pistas.

Por lo que deja entrever este primer capítulo, entre Jordan y Stewart también habrá espacio para una relación de rivalidad, admiración y cierto amor-odio que conecta directamente con la tradición de los cómics. Cuando John Stewart apareció por primera vez en ‘Green Lantern’ #87, en 1971, fue elegido como sustituto de Hal y el propio Jordan recibió el encargo de entrenarlo, aunque desde el principio desconfió de sus métodos y de su actitud frente a la autoridad. Con el tiempo, aquella relación pasó de la desconfianza inicial a convertirse en una auténtica camaradería, hasta el punto de que ambos han llegado a compartir el peso del legado de Green Lantern en diferentes etapas.

‘Lanterns’ parece recuperar esa dinámica, pero introduciendo una diferencia fundamental: todo apunta a que el gran protagonista de este nuevo DCU será John Stewart. Eso no significa, sin embargo, que vayamos a despedirnos de Hal Jordan. Al contrario, el primer capítulo deja claro que su presencia seguirá siendo determinante y que, incluso después de su muerte, podría continuar guiando a John a través de un peculiar “halograma”, una suerte de holograma que recuerda inevitablemente al papel que desempeñaba Jor-El con Superman. De esta manera, Hal puede convertirse en algo más que el mentor del nuevo Lantern: en la figura que representa el pasado del Cuerpo mientras John encarna su futuro. Una relación que, si la serie sabe desarrollarla, puede ser uno de sus grandes atractivos.

El peso de su historia y un futuro prometedor

No es casualidad que detrás de ‘Lanterns’ estén Tom King, Chris Mundy y Damon Lindelof. King aporta su experiencia como uno de los grandes guionistas contemporáneos de DC y autor de obras magnas, acostumbrado a utilizar los superhéroes para hablar de identidad, trauma y humanidad.  Mundy, responsable de ‘Ozark’, sabe construir tensión criminal y personajes sometidos a una presión constante.  Y Lindelof, creador de ‘Lost’, ‘The Leftovers’ y ‘Watchmen’, conoce perfectamente el misterio serializado y la capacidad de convertir una historia fantástica en un relato sobre personas.

El primer capítulo demuestra que la mezcla puede funcionar. Incluso cuando abraza el misterio, nunca pierde completamente la identidad superheroica. Y el destino de Hal Jordan deja claro que la serie no piensa limitarse a recuperar una franquicia: quiere utilizarla para construir un misterio con consecuencias.

Un último detalle especialmente interesante para el público español aparece al final de los créditos: el sello del Ministerio de Cultura. La explicación está en la participación de empresas españolas en la producción de efectos visuales, entre ellas El Ranchito, que figura entre las compañías encargadas de los VFX de la serie y que ha promocionado expresamente su trabajo en ‘Lanterns’.

Crítica: ‘Batman: el cruzado enmascarado’

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Bruce Timm continúa siendo uno de los que mejor conoce al personaje de Kane y Finger

Cuando Bruce Timm recuperó el universo de Batman con ‘Batman: el cruzado enmascarado’, muchos pensaron que el objetivo sería recrear la magia de ‘Batman: La serie animada’. Sin embargo, la segunda temporada confirma que aquella comparación resulta cada vez menos pertinente. Sí, la influencia estética permanece intacta, pero el verdadero espíritu de la serie mira hacia otra dirección. Aquí el referente no es tanto la nostalgia como la reinterpretación contemporánea del Caballero Oscuro, muy cercana a la sensibilidad del universo cinematográfico construido alrededor del Batman de Matt Reeves.

La producción (desarrollada por Bruce Timm junto a J.J. Abrams y Matt Reeves tras el cambio de estrategia de Warner, que terminó llevando el proyecto de HBO Max a Prime Video) abraza sin complejos el cine negro. Gotham vuelve a ser una ciudad dominada por mafiosos, corrupción institucional, callejones iluminados por pobres farolas, automóviles inspirados en los años cuarenta y armas propias de los relatos criminales clásicos. Todo ello envuelto en una dirección artística donde la influencia del expresionismo alemán resulta incluso más evidente que en la primera temporada. Las sombras exageradas, las arquitecturas imposibles y los encuadres deformados convierten la ciudad en un personaje más.

La diferencia respecto a la serie de los noventa también es significativa. Aquella ya evitaba tratar al espectador como si fuera un niño, alejándose de otras producciones animadas de la época. Esta nueva versión responde a sensibilidades actuales y da un paso adicional hacia una violencia mucho más explícita, con asesinatos, cadáveres y consecuencias dramáticas que rara vez se ocultan tras una elipsis. Nunca pierde el tono clásico, pero sí endurece considerablemente su discurso.

Nuevos villanos, viejas ideas y algunos cambios que no terminan de convencer

La temporada vuelve a demostrar que el mayor acierto de la serie consiste en escapar constantemente de los villanos más habituales. Resulta refrescante recuperar personajes poco explotados como Roxy Rocket, cuyo episodio posee una marcada estética steampunk que recuerda inevitablemente a ‘The Rocketeer’. Además, el conflicto adquiere una lectura sorprendentemente contemporánea al abordar la fascinación por la tecnología militar y la escalada armamentística desde una aventura que nunca deja de ser entretenida.

También funciona especialmente bien la recuperación de Mister Zero, respetando el nombre original con el que debutó el personaje antes de convertirse en el popular Mr. Freeze. Es una muestra de que los responsables conocen profundamente la historia editorial de DC y disfrutan rescatando detalles olvidados por el gran público.

No todos los cambios, sin embargo, resultan igual de acertados. La nueva versión del Sombrerero Loco apenas conserva rasgos del personaje clásico. El problema no reside en el cambio de género, sino en convertirlo prácticamente en una presentadora televisiva con maneras que recuerdan inevitablemente a Ana Rosa Quintana. Más discutible todavía resulta la reinterpretación de Enigma, reducido aquí a un mafioso impulsivo y violento que pierde precisamente aquello que siempre definió al personaje: su superioridad intelectual.

Tampoco termina de funcionar el episodio dedicado a Barbatos. Su principal antagonista posee una apariencia que recuerda demasiado a Venger, el célebre villano de ‘Dragones y Mazmorras’, mezclado con algunos diseños de la serie animada de ‘Los Cazafantasmas’. El resultado roza involuntariamente el ridículo dentro de una serie que normalmente presume de enorme coherencia estética. Por fortuna, estos tropiezos son excepciones dentro de una temporada notable.

Un Batman implacable con un final que apunta hacia una tercera temporada

Uno de los mayores logros sigue siendo el propio Bruce Wayne. Este Batman desconfía profundamente de la naturaleza humana, se muestra frío, contundente y mucho menos compasivo que otras encarnaciones recientes. En ese contexto adquiere especial sentido la recuperación de Cerillas Malone como una herramienta más dentro de su guerra psicológica contra el crimen.

También convence el regreso de Harley Quinn. No deja de ser un guiño cargado de simbolismo recordar que el personaje debutó el 11 de septiembre de 1992 en el episodio ‘Un favor para el Joker’ de ‘Batman: La serie animada’, convirtiéndose con el tiempo en uno de los escasos personajes creados para televisión que terminaron integrándose plenamente en el universo de los cómics.

La serie mantiene además un inteligente juego de anticipación mediante pequeños cliffhangers al final de prácticamente todos los episodios. Poco a poco va construyendo la presencia del Joker hasta convertirlo en el gran clímax de la temporada. Aunque su aparición resulta efectiva, quizá habría sido más estimulante apostar por un antagonista inesperado. El Joker era la opción más evidente y precisamente por ello también la menos arriesgada. En cualquier caso, el desenlace deja abierta de forma natural una tercera temporada y el doblaje por parte de Matthew Needham le viene como anillo al dedo a un Joker psicópata pero más frío que un alemán en plena filomena.

Si seguimos con el apartado interpretativo destaca Hamish Linklater, que asume el complejo reto de suceder al inolvidable Kevin Conroy aportando una personalidad propia sin caer en la imitación. Y, si hablamos del doblaje español, Claudio Serrano continúa siendo insustituible. Su identificación con Batman ya alcanza un nivel comparable al que Constantino Romero logró con otras grandes figuras del cine. Solo le falta presentar un programa de televisión para completar el paralelismo.

‘Batman: el cruzado enmascarado’ demuestra en esta segunda temporada que aún es posible reinterpretar al personaje sin renunciar a su esencia. Puede discutirse alguna decisión creativa concreta, visualmente sigue brillando gracias a su extraordinaria dirección artística, aunque algunas secuencias realizadas mediante animación digital en tres dimensiones (especialmente las relacionadas con vehículos) rompen ocasionalmente la armonía visual Pero el conjunto confirma que esta sigue siendo una de las aproximaciones audiovisuales más interesantes que ha recibido el Caballero Oscuro en los últimos años.

Los Premios Eisner 2026 coronan a Absolute Martian Manhunter y encumbran el talento español con cuatro galardones

De nuevo dos españoles, Javier Rodríguez y Laura Pérez, galardonados con el Eisner

Los Premios Will Eisner 2026, considerados los galardones más prestigiosos de la industria del cómic a nivel mundial, ya tienen ganadores. La ceremonia, celebrada durante la Comic-Con Internacional de San Diego, reconoció las mejores obras publicadas durante 2025 y dejó un claro vencedor: Absolute Martian Manhunter, la reinterpretación del Detective Marciano publicada por DC Comics.

La serie, creada por Deniz Camp y el dibujante español Javier Rodríguez, fue la gran protagonista de la noche al alzarse con varios de los premios más importantes. Además, la gala tuvo un marcado protagonismo español gracias al reconocimiento obtenido también por Laura Pérez, cuya novela gráfica Nocturnos continúa cosechando éxitos internacionales.

Con un total de 32 categorías, los Eisner volvieron a confirmar su condición de referencia absoluta del cómic mundial, premiando tanto a grandes editoriales como a autores independientes.

Javier Rodríguez firma una noche histórica con tres Premios Eisner

El gran nombre español de esta edición fue, sin duda, Javier Rodríguez, que protagonizó uno de los mayores éxitos de un autor español en la historia reciente de los Premios Eisner.

Su trabajo en Absolute Martian Manhunter le permitió conseguir tres galardones:

  • Mejor Serie Limitada (Best Limited Series), compartido con el guionista Deniz Camp.
  • Mejor Dibujante/Entintador (Best Penciller/Inker).
  • Mejor Portadista (Best Cover Artist).

El éxito de Rodríguez consolida la extraordinaria proyección internacional del autor español, convertido ya en una de las figuras más prestigiosas del cómic estadounidense.

Laura Pérez también lleva el talento español a lo más alto

La presencia española en los Eisner no terminó ahí. La ilustradora Laura Pérez obtuvo el premio a la Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional gracias a Nocturnos, editado en Estados Unidos por Fantagraphics y traducido al inglés por Andrea Rosenberg.

Este reconocimiento confirma el creciente interés internacional por la obra de la autora valenciana y supone un nuevo impulso para uno de los cómics españoles con mayor repercusión fuera de nuestras fronteras.

Absolute Martian Manhunter, la gran vencedora de los Eisner 2026

La nueva reinterpretación del Detective Marciano fue la auténtica reina de la ceremonia. La obra de Deniz Camp y Javier Rodríguez consiguió situarse como el título más premiado de la noche gracias a su innovadora propuesta gráfica y narrativa, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos recientes de DC Comics.

También destacó This Place Kills Me, de Mariko Tamaki y Nicole Goux, que obtuvo dos importantes reconocimientos: Mejor Publicación para Adolescentes y Mejor Guionista para Tamaki.

Por editoriales, DC Comics dominó claramente la gala con ocho premios, consolidando el excelente momento creativo que vive su línea editorial.

Los principales ganadores de los Premios Eisner 2026

Entre las categorías más destacadas del palmarés figuran:

  • Mejor Serie Continua: Absolute Batman (DC).
  • Mejor Serie Limitada: Absolute Martian Manhunter (Deniz Camp y Javier Rodríguez).
  • Mejor Serie Nueva: Assorted Crisis Events.
  • Mejor Guionista: Mariko Tamaki (This Place Kills Me).
  • Mejor Autor Completo: Jamal Campbell (Zatanna).
  • Mejor Colorista: Jordie Bellaire.
  • Mejor Dibujante/Entintador: Javier Rodríguez.
  • Mejor Portadista: Javier Rodríguez.
  • Mejor Edición Estadounidense de Material Internacional: Nocturnos, de Laura Pérez.

Akira Toriyama entra en el Salón de la Fama de los Eisner

La ceremonia también rindió homenaje a varias figuras fundamentales del medio con su incorporación al Will Eisner Hall of Fame.

Entre los elegidos por votación destaca el legendario mangaka Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Dr. Slump, cuyo legado continúa siendo una de las mayores influencias del cómic y la cultura popular mundial.

Junto a él ingresaron Jeff Smith, Chris Ware y Colleen Doran, además de otros diecinueve autores seleccionados por el jurado.

Con esta edición, los Premios Eisner vuelven a poner de manifiesto el excelente momento creativo que atraviesa el cómic internacional y, especialmente, el extraordinario prestigio alcanzado por los autores españoles en el panorama mundial. Los triunfos de Javier Rodríguez y Laura Pérez consolidan el peso del talento nacional en una industria cada vez más globalizada y competitiva.

Todos los tráilers vistos en la San Diego Comic-Con 2026

Nuevas temporadas, sorpresas y títulos esperados en una nutrida edición

La San Diego Comic-Con 2026 está en marcha y, como cada año, los grandes estudios aprovechan el mayor escaparate de la cultura pop para presentar nuevos tráilers, teasers y avances de sus películas y series más esperadas. Este artículo que estás leyendo estará vivo todo el fin de semana pues iremos recopilando, conforme se publiquen, todos los vídeos mostrados durante el evento, desde los anuncios de Marvel y DC hasta las novedades de plataformas como Prime Video, HBO, Disney+ o Netflix. Guarda esta página porque la iremos actualizando en tiempo real con cada nuevo tráiler.

Si además quieres consultar todos los ganadores de los Premios Eisner podrás hacerlo en esta entrada.

‘The End of Oak Street‘

Warner Bros. también ha estrenado durante la San Diego Comic-Con 2026 el tráiler final de ‘The End of Oak Street’, el nuevo thriller de ciencia ficción dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Una película producida por J.J. Abrams, razón por la que muchos pronosticamos que puede ser parte del universo ‘Cloverfield’.

Carrie’

La nueva adaptación televisiva de Carrie mostró su primer tráiler durante la Comic-Con de San Diego. Basada en la primera novela publicada por Stephen King, la serie reimagina la historia de Carrie White, una adolescente marginada que descubre que posee poderes telequinéticos mientras sufre el acoso de sus compañeros y la opresión de su fanática madre. Una nueva obra de Mike Flanagan.

‘Yaga’

AMC+ ha presentado el primer teaser de ‘Yaga’, una nueva serie de misterio sobrenatural inspirada en la leyenda eslava de Baba Yaga y creada por Kat Sandler a partir de su propia obra de teatro. La ficción, que se estrenará en octubre con una primera temporada de ocho episodios, sigue a un detective privado que investiga la desaparición del heredero de una poderosa familia pesquera en un pequeño pueblo costero, un caso que le llevará a descubrir una trama repleta de secretos, magia ancestral y criaturas del folclore.

’Black Panther’ y ‘Ghost Rider’

Marvel Studios no ha presentado tráilers sobre estos titulos pero sí ha pegado un gran pelotazo con nuevos anuncios. Tenemos nuevo Pantera Negra (David Jonsson, ‘Hombres de acero’) y Ryan Goslin será el motorista fantasmas en una película dirigida por el director de ‘Lobezno y Deadpool’, Shawn Levy. Además se anunció la miniserie ‘VisionQuest’, la cual llegara antes que ‘Avengers: Doomsday’ y seguirá los pasos de Visión blanca en su búsqueda de recuperar la memoria tras lo sucedido en ‘WandaVisión’.

‘Futurama’ (Temporada 14)

Si bien Ryan Goslyn apareció ataviado en lo que parecía una especie de cosplay de Philip J. Fry, durante la jornada la irreverente ‘Futurama’ regresó a la Comic-Con de San Diego. La serie de animación creada por Matt Groening continuará llevando a Fry, Leela, Bender y el resto de la tripulación de Planet Express a nuevas aventuras.

‘Neuromante (Neuromancer)’

Apple TV+ presentó en la Comic-Con de San Diego el primer tráiler de ‘Neuromante’, la esperada adaptación de la influyente novela ciberpunk de William Gibson. La serie sigue a Case, un brillante hacker caído en desgracia que recibe una última oportunidad cuando es reclutado para llevar a cabo un peligroso golpe junto a la letal mercenaria Molly.

‘Dark Matter’ (Temporada 2)

Apple TV+ aprovechó la Comic-Con de San Diego para presentar el primer tráiler de la segunda temporada de Dark Matter, la adaptación de la novela de Blake Crouch protagonizada por Joel Edgerton y Jennifer Connelly.

‘Matchbox: The Movie’

Mattel y Apple Original Films presentaron en la San Diego Comic-Con un nuevo tráiler de ‘Matchbox: The Movie’, la adaptación cinematográfica de la clásica línea de coches de juguete. Dirigida por Sam Hargrave y protagonizada por John Cena, la película apuesta por una historia de acción y aventuras en la que un grupo de amigos deberá embarcarse en una peligrosa misión internacional para evitar una catástrofe global.

‘Reacher’ (Temporada 4)

La cuarta temporada de ‘Reacher’ también tuvo su espacio en la Comic-Con de San Diego con un nuevo tráiler que anticipa otra misión para Jack Reacher, el ex policía militar interpretado por Alan Ritchson. La serie volverá a apostar por su combinación de acción contundente, investigaciones criminales y enfrentamientos físicos, adaptando una nueva novela de Lee Child.

‘Neagley’

Prime Video ha aprovechado su panel en la San Diego Comic-Con 2026 para presentar el primer teaser de ‘Neagley’, el esperado spin-off de ‘Reacher’ protagonizado por Maria Sten. La serie seguirá a Frances Neagley, antigua compañera de Jack Reacher.

‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ (Temporada 2)

Disney+ llevó a la Comic-Con de San Diego un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, que adaptará E’l mar de los monstruos’, la segunda novela de la saga escrita por Rick Riordan.

‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’

Prime Video lanza un prometedor adelanto en el que vemos que cada vez más se aproxima esta adaptación al universo de Peter Jackson, tanto en estética como en tiempo ficticio. Hasta vemos cómo aparecen ya las criaturas aladas y su alarido suena como el que oíamos en ‘El retorno del rey’.

’Blade Runner 2099’

’Blade Runner’ se convierte en serie en esta adaptación de Prime Video. La estética cyberpunk está de vuelta con personajes que rememorarán a las adaptaciones tanto de Ridley Scott como de Denis Villeneuve. Michelle Yeoh se perfila como la principal protagonista en una historia que como siempre indagará en el tema de los replicantes.

‘Clayface’

DC Studios también ha aprovechado la San Diego Comic-Con 2026 para lanzar un nuevo tráiler de Clayface, la película que llevará al cine una versión mucho más oscura del icónico villano de Batman. Dirigida por James Watkins y escrita por Mike Flanagan junto a Hossein Amini, la cinta apuesta por el body horror para narrar la trágica transformación de Matt Hagen, un actor cuya vida cambia para siempre tras someterse a un experimento que convierte su cuerpo en una masa de arcilla capaz de cambiar de forma.

‘Batman: Knightfall Part 1’

Uno de los cómics más influyentes de Batman da el salto a la animación con ‘Batman: Knightfall Part 1’, primera entrega de una trilogía que adaptará la legendaria saga de los años noventa. El nuevo tráiler muestra cómo Bane libera a los principales villanos de Arkham para llevar al Caballero Oscuro al límite antes del histórico enfrentamiento que cambiará para siempre la vida de Bruce Wayne. Con un tono más adulto y clasificación R, la película promete una adaptación fiel de una de las historias más emblemáticas del Universo DC.

Coyote vs. Acme’

Tras convertirse en una de las películas más comentadas de los últimos años por su accidentado recorrido, ‘Coyote vs. Acme’ ha reaparecido en la San Diego Comic-Con 2026 con un nuevo tráiler. La comedia combina imagen real y animación para contar la historia del Coyote, que decide demandar a la corporación Acme después de que sus innumerables inventos defectuosos le impidan, una y otra vez, atrapar al Correcaminos. El avance recupera el humor clásico de los Looney Tunes y muestra nuevas escenas de una película que, tras haber estado al borde de la cancelación, por fin verá la luz en los cines. 

‘Gundam RG XARX-ZERO’

La franquicia Gundam también ha tenido su espacio en la San Diego Comic-Con 2026 con la presentación del primer tráiler de ‘Gundam RG XARX-ZERO’. El avance ofrece un espectacular despliegue de combates entre mobile suits, una cuidada animación y un nuevo conflicto que promete ampliar el universo de la saga. Además de mostrar el diseño del imponente XARX-ZERO en acción, el vídeo deja entrever el tono épico y bélico de esta nueva producción, destinada a convertirse en uno de los grandes estrenos para los seguidores del mítico anime de ciencia ficción. 

‘Resident Evil’

Sony Pictures ha presentado un nuevo tráiler de la próxima película de ‘Resident Evil’, el esperado reinicio cinematográfico de la popular saga de videojuegos de Capcom. El avance deja claro que esta nueva adaptación apostará por un tono mucho más cercano al terror de supervivencia que hizo famosa a la franquicia, con una atmósfera opresiva, criaturas icónicas y una historia inspirada en las primeras entregas de la serie aunque con una deriva y un personaje que poco o nada tiene que ver con aquellos que manejamos en su día.

’Lanterns’

HBO ha presentado nuevo material de la serie de los Green Lanterns. Aunque el metraje completo no se ha publicado oficialmente, el panel ha permitido descubrir nuevas escenas protagonizadas por Hal Jordan y John Stewart, además del primer vistazo completo al villano Sinestro.

‘Ramayana’

La superproducción india ‘Ramayana’ también ha tenido presencia en la Comic-Con con un nuevo tráiler que muestra la espectacularidad de sus efectos visuales y la ambición de una adaptación que promete convertirse en uno de los mayores eventos cinematográficos de los próximos años.

‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’

Scrooge y los fantasmas de la Navidad ha estrenado un nuevo tráiler coincidiendo con la aparición sorpresa de Johnny Depp en la San Diego Comic-Con, donde el actor se presentó caracterizado como Ebenezer Scrooge. El avance ofrece un nuevo vistazo a esta reinterpretación del clásico de Charles Dickens a través de la mirada de Ti West.

‘Avatar: Seven Havens’

Nickelodeon presentó el primer tráiler de ‘Avatar: Seven Havens’, la nueva serie animada ambientada en el universo de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. El avance ofrece un primer vistazo a la nueva Avatar y confirma que la franquicia seguirá explorando un mundo transformado tras los acontecimientos de las series anteriores.

‘Spaceballs: The New One’

La secuela de la mítica parodia de ‘Star Wars’ desembarcó en la Comic-Con con un multitudinario panel que reunió a parte del reparto. Nos adelantan que se recupera el humor irreverente e incorrecto de la película original y confirma el regreso de varios de sus personajes más icónicos.

Crítica: ‘Supergirl’

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Adapta con acierto el cómic de Tom King, aunque pierde parte de su magia

Después del nuevo Superman, el universo DC vuelve a apostar por una adaptación sorprendentemente fiel a las viñetas. ‘Supergirl’, dirigida por Craig Gillespie, toma como base el extraordinario cómic ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ de Tom King y Bilquis Evely y, aunque introduce modificaciones importantes, mantiene intacto aquello que convertía a aquella obra en algo especial: una mezcla de space ópera, relato de iniciación, tragedia y western de venganza con ecos de ‘Valor de ley’.

Lo primero que llama la atención es que la película no pierde tiempo. Apenas cinco minutos bastan para poner en marcha la historia antes de lanzarnos de lleno a la aventura. Los flashbacks llegarán después para completar el retrato emocional de Kara Zor-El, pero la narración tiene una vocación claramente directa y eficaz.

Además, esta no es la Supergirl que muchos espectadores recuerdan de la versión de 1984 protagonizada por Helen Slater. Aquí nos encontramos con una kryptoniana mucho más cercana al espíritu del Hancock de Will Smith. La veréis orinando, sufriendo resacas, sangrando y repitiendo errores. Es una heroína que conserva una sólida brújula moral, pero que está lejos de la imagen tradicionalmente angelical e inocente. La explicación tiene sentido dentro del propio universo DC. Kara vivió experiencias traumáticas que Superman jamás tuvo que soportar, observando la destrucción de todo lo que conocía antes de llegar a la Tierra. Esa carga emocional impregna las decisiones del filme y ayuda a justificar un carácter áspero, irreverente y profundamente cansado del mundo.

Entre la fidelidad al cómic y unas concesiones discutibles

La mayor satisfacción para cualquier lector de la obra original es comprobar que la trama principal sigue siendo esencialmente la misma. Ruthye continúa siendo el corazón emocional del relato y la persecución de Krem mantiene esa estructura itinerante que convierte la historia en un viaje físico y moral.

Sin embargo, también es donde aparecen las principales diferencias. La primera tiene que ver con los planetas que visitan las protagonistas. En el cómic, cada parada aportaba personalidad propia, imaginación visual y un nuevo matiz a la relación entre ambas. Era un despliegue constante de creatividad que por otro lado hacía crecer la tensión dramática. La película conserva parte de esa esencia, pero reduce considerablemente la riqueza y variedad de aquellos escenarios. Por otro lado el tratamiento estético ha cambiado notablemente y donde antes había tintes medievales e incluso un caballo ahora hay naves espaciales por doquier y una gran cantidad de extraterrestres feos.

La segunda modificación afecta al desenlace. Sin entrar en spoilers, funcionaba mejor el golpe final del cómic. Allí resultaba perfectamente calculado, mucho más emotivo y en la línea de la personalidad de las protagonistas. El largometraje mantiene de soslayo la intención pero al disponer de un epílogo tan corto como su prólogo se ha suprimido aquello que Tom King ideó para la conclusión.

También encontramos como novedad la incorporación de Lobo, una presencia inexistente en la obra de King y Evely. Sobre el papel podría parecer una concesión comercial y así es, pero además su integración resulta razonablemente natural siendo como es un cazarrecompensas y además sirve para aportar energía en momentos concretos.

Las peleas que son más palizas que peleas

Otro aspecto que seguramente volverá a dividir al público es algo que ya ocurrió con ‘Superman’: Kara recibe una cantidad considerable de palizas. Hay espectadores que siguen esperando personajes prácticamente invulnerables y eso lo tendrán en ‘Supergirl’. Pero va precedido de derrotas que lejos de estar injustificadas tienen una razón narrativa. Ningún golpe es gratuito. Cada vez que Kara muerde el polvo existe una justificación dramática o estratégica detrás. La película entiende perfectamente que la invencibilidad es una herramienta narrativa mucho menos interesante que la vulnerabilidad y que además, como habéis visto en el tráiler, esta puede ser voluntaria.

Milly Alcock sostiene una película disfrutable

Aunque a que a muchos les pese Milly Alcock encarna bien la Supergirl en la que se basa. La actriz ha captado la esencia del personaje creado por King y Evely, pero además incorpora elementos que parecen heredados directamente de ‘Yo, Tonya’, probablemente la obra más conocida de Craig Gillespie. Su Kara es descarada, grosera, impulsiva y sarcástica, pero también profundamente empática cuando la situación lo requiere. Sin llegar a serlo del todo hay momentos en el que roza la esencia del antihéroe.

Ese equilibrio entre drama y acción sostiene buena parte del metraje, sin abusar de la comedia y sin hacer colindar el filme con ‘Guardianes de la Galaxia’. Alcock funciona especialmente bien cuando la película explora el peso del legado kryptoniano y las heridas emocionales que arrastra la protagonista. Alcock consigue que la dureza exterior nunca oculte completamente la fragilidad interior.

Sin olvidar a James Gunn

Ya no es que David Corenswet esté presente, es que también lo están los momentos musicales tan característicos del universo de Gunn. Esta película es un híbrido de directores como ya se auguraba. Pero esos instantes de acción y música popular no siempre terminan de encajar. De hecho, curiosamente, es cuando aparece Jason Momoa como Lobo cuando mejor funcionan. Y no es casualidad.

Momoa expresó durante años públicamente su deseo de encarnarlo y resulta inevitable pensar que quizá este era el papel que debía haber interpretado desde el principio en DC, incluso con Zack Snyder. Su participación es más extensa de lo que muchos lectores del cómic podían esperar y aunque su función dentro de la trama principal es anecdótica, cada aparición aporta carisma, humor y una inyección de energía muy necesaria. En más de una ocasión consigue levantar secuencias enteras simplemente con su presencia.

Ficha de ‘Supergirl’

Estreno en España: 26 de junio de 2026. Título original: Supergirl. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Gillespie. Guion: Oren Uziel, Ana Nogueira. Música: Claudia Sarne. Fotografía: Rob Hardy. Reparto principal: Milly Alcock, Eve Ridley, Matthias Schoenaerts, David Corenswet. Producción: DC Studios, The Safran Company, Troll Court Entertainment. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial.

‘Vought Rising’ muestra su primer teaser

Tras el final de ‘The Boys’ y la cancelación de ‘Gen V’ toca volver a los orígenes

Prime Video presentó las primeras imágenes de la nueva precuela de ‘The Boys’, ambientada en los años 50 y protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash. El universo de estos héroes de concepción retorcida continúa expandiéndose. Prime Video ha desvelado el primer teaser tráiler de ‘Vought Rising’, la nueva serie precuela ambientada varias décadas antes de los acontecimientos principales de la franquicia creada por Eric Kripke.

La producción, que llegará en exclusiva a la plataforma en 2027, trasladará la acción a los años 50 para explorar los orígenes de Vought International, la corporación responsable de convertir a los superhéroes en productos comerciales y armas de control político dentro de este universo.

El breve avance apuesta por una estética retro cargada de sombras, propaganda y violencia soterrada, dejando claro que la serie seguirá manteniendo el tono corrosivo y brutal que convirtió a ‘The Boys’ en uno de los mayores éxitos recientes de la televisión.

Jensen Ackles y Aya Cash retoman sus personajes

Uno de los grandes atractivos de ‘Vought Rising’ será el regreso de Jensen Ackles y Aya Cash al universo de la franquicia. Ackles volverá a interpretar a Soldier Boy, uno de los personajes más populares y perturbadores de la serie principal, mientras que Cash retomará el papel de Stormfront, aquí todavía bajo una identidad ligada directamente al nacimiento de Vought y a los secretos ideológicos que sostienen la compañía.

La serie contará además con Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith completando el reparto.

Una nueva expansión del fenómeno global de ‘The Boys’

‘Vought Rising’ supone una nueva pieza dentro de la creciente franquicia televisiva basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. La serie estará dirigida creativamente por Paul Grellong como showrunner, mientras que Seth Rogen, Evan Goldberg y el propio Eric Kripke participarán nuevamente como productores ejecutivos.

El proyecto estará producido por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, reforzando la apuesta de Prime Video por seguir ampliando uno de sus universos más rentables y reconocibles.

Aunque el teaser apenas muestra fragmentos rápidos y detalles del contexto histórico, sí deja entrever que la serie explorará la corrupción política, la manipulación mediática y las raíces más turbias de Vought desde una perspectiva todavía más oscura.

‘Clayface’ muestra su primer tráiler

Un avance breve y perturbador que deja clara la dirección artística del proyecto

El primer tráiler de ‘Clayface’ ya está aquí, y aunque su duración es escueta, funciona como toda una declaración de intenciones. Mike Flanagan se aleja de los códigos tradicionales del cine de superhéroes para adentrarse en un terreno mucho más incómodo y físico: el body horror. Se suma así a otras películas tipo one shot de DC y Warner en las que se exploran y explotan facetas de los villanos más icómicos.

El barro como elemento narrativo

Lo más llamativo del tráiler es su apuesta visual. El efecto del barro (elemento central del personaje) se presenta con una textura que recuerda deliberadamente a la plastilina, generando una sensación táctil y perturbadora. No hay aquí una búsqueda de realismo digital pulido, sino una estética más cruda, casi artesanal, que conecta con el cine de horror corporal más clásico.

Esta decisión no parece casual. El montaje del avance, compuesto casi exclusivamente por flashazos y fragmentos inconexos, evita cualquier exposición narrativa clara. En su lugar, prioriza la atmósfera y la incomodidad, dejando al espectador con imágenes que sugieren transformación, pérdida de identidad y deformación física.

Lejos de ser un simple teaser, el tráiler funciona como un manifiesto creativo. Flanagan parece decidido a reinterpretar a Clayface desde una óptica más cercana al terror psicológico y corporal que al espectáculo superheroico convencional.

Un protagonista que refuerza el tono

El peso del personaje recae en Tom Rhys Harries (‘White lines’) quien deberá mostrar a ese personaje habitualmente mostrado como una mole imparable y que probablemente ofrecerá aquí una versión más contenida que encaja con la idea de alguien en constante descomposición física y mental.

Aunque el tráiler apenas permite ver desarrollo interpretativo, sí deja entrever que la transformación no será solo física, sino profundamente psicológica.

¿Por qué Clayface y por qué ahora?

La elección de este personaje dentro del catálogo de DC Comics no es arbitraria. A diferencia de otros villanos más orientados a la acción, Clayface ofrece un terreno fértil para explorar temas recurrentes en la obra de Flanagan: identidad, trauma y la fragilidad del cuerpo humano.

Tras consolidarse con títulos como ‘The Haunting of Hill House’ o ‘Doctor Sleep’, el director ha demostrado una clara preferencia por historias donde el horror emerge desde lo interno, desde lo emocional y lo físico.

En un momento en el que el cine de cómics busca reinventarse, ‘Clayface’ se posiciona como una propuesta singular. El tráiler sugiere una ruptura con los códigos habituales del género, apostando por una experiencia más sensorial y menos convencional.

Un adelanto que sabe a poco… pero inquieta

El principal problema del tráiler es, precisamente, su brevedad. La acumulación de imágenes fragmentadas deja muchas incógnitas abiertas y apenas ofrece información sobre la trama. Sin embargo, esa misma opacidad juega a su favor: el desconcierto probablemente formará parte de la experiencia.

Confiando en que Mike Flanagan no suele dar puntada sin hilo hay que creer que esta podría convertirse en una de las propuestas más atípicas pero eficientes dentro del género en los próximos años. Recordemos igualmente que el proyecto se estrena el 23 de octubre y viene avalado, escrito por Flanagan, está dirigido por James Watkins, autor de la estupenda ‘Eden Lake’.

Crítica de ‘El Pacificador’ T2

En qué plataforma ver El Pacificador T2

James Gunn lo vuelve hacer y nos trae una increíble temporada

Por fin regresa la segunda temporada de ‘El Pacificador’. La serie creada por James Gunn, regresa con tintes más dramáticos, pero sin perder esa chispa que tiene el director.

Con ocho episodios, que se estrenarán de uno en uno cada semana, comenzando por el viernes 22 de agosto y terminando la temporada el próximo 10 de octubre. Volvemos a reencontrarnos con estos personajes que tanto cariño cogimos en la primera temporada y por supuesto con nuevas caras.

Esta temporada gira en torno al trauma que tiene nuestro protagonista al haber matado a su padre y a Rick Flag. Todo ello dentro de esa trama con el portal dimensional que va a dar mucho juego aquí. Ya que Chris, descubre que puede tener una vida mejor que la tiene en su dimensión.

‘Superman’ (aquí tenéis un análisis de la película), es bastante importante en esta trama, aparecen personajes de ésta y también mencionan algún que otro suceso. Además de ‘Escuadrón Suicida’, por supuesto. Aparecen como cameo The Sons of Liberty y alguna que otra referencia a los comics de DC.

John Cena está estupendo. Su personaje, como he comentado, se va un poco al lado dramático, pero también tiene su lado macarra, sensible y tan tierno como siempre.

Junto a el tenemos  Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee, ese gran equipo que intentan hacer un mundo mejor. Aunque sea de una manera demasiado salvaje. Y por supuesto Eagly, a la cual veremos en acción en más de una ocasión.

Robert Patrick, Frank Grillo, Tim Meadows, David Denman, Sol Rodríguez, Nhut Le o Derrick Goodman Jr. Son parte del reparto que regresa o se une a esta segunda temporada.

Mención a parte de Michael Rooker, que vuelve al mundo DC haciendo de Red St. Wild, un nativo especialista en cazar águilas, el cual se lo va a poner complicado a nuestra águila favorita.

Tenemos cameos también bastante curiosos como son los de Isabela Merced, Nathan Fillion y Sean Gunn, en una divertida y frustrante escena con nuestro protagonista.

Esta nueva temporada tiene mucha acción, con momentos bastante gores y también una de las escenas de sexo más locas que se han visto en televisión. Las coreografías de las peleas son espectaculares y muy bien montadas. Se nota mucho el trabajo que tienen detrás. Algo que hace que de verdad se disfrute mucho de lo que estamos viendo. Y bueno, el opening lo han cambiado, me gustaba más la otra canción, pero bueno, nunca llueve a gusto de todos.

Está claro que James Gunn sabe hacer muy bien las cosas. Divertir, conmover y por supuesto dar un gran espectáculo. Aunque no hemos podido ver toda la serie, los cinco primeros episodios no defraudan.

San Diego Comic-Con Málaga intenta calmar la incertidumbre con un nuevo anuncio

San Diego Comic-Con Málaga anuncia la presencia de Jim Lee

Tras días de incertidumbre, especulaciones y nerviosismo en redes sociales, los fans de la cultura pop y sobre todo comiquera, reciben nueva información. La San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 25 al 28 de septiembre de 2025 en el FYCMA, ha anunciado una nueva oportunidad para conseguir entradas. Será el próximo miércoles 25 de junio a las 12:00h a través de la plataforma oficial VivaTicket. Este anuncio llega mientras aún hay usuarios que no han visto subsanado el error de la compra de su entrada. Durante el día de las primeras reservas se cancelaron pagos durante la transacción o se otorgaron entradas para días incorrectos, entre otras cosas. Los comentarios en redes se han convertido en la única vía de reclamación de los compradores.

Pese a esto y la denuncia de Facua, la avalancha de ventas agotó casi la totalidad de entradas iniciales en pocas horas. La organización, consciente de la demanda y del malestar creciente, lanza ahora esta segunda ronda de entradas, manteniendo el precio promocional de 50 euros + gastos de gestión.

Entradas limitadas y medidas contra la reventa

Tal como ocurrió en la primera fase, las entradas para la San Diego Comic-Con Málaga serán personales e intransferibles, en un intento por frenar la reventa y evitar la especulación. Aunque para muchos fans ya se está especulando al lanzar un evento del que hasta ahora no se conocía ningún nombre. Se ha confirmado también que el precio habitual en futuras ediciones será de 80 euros por día, lo que convierte esta nueva ventana en una oportunidad muy valiosa para los aficionados.

Jim Lee primer anunciado

Por fin ha llegado un primer confirmado, Jim Lee, presidente, editor y director creativo de DC Comics. Él ha sido el primero en disparar la emoción del público y disipar ligeramente algunas dudas. Su presencia marca un antes y un después en los eventos de cómic celebrados en España. Ganador de premios como el Harvey y el Inkpot, e incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2024, Lee será sin duda uno de los grandes reclamos del evento.

Organización en marcha y más detalles por llegar

Pese a las dudas surgidas en torno a la organización y logística, desde la web oficial ya se han dado algunos pasos para aportar claridad: se habilitarán Fanzones para el intercambio escalonado de entradas por acreditaciones y se ha publicado una llamada «Guía de Supervivencia» para resolver dudas prácticas.

En las próximas semanas se desvelará el mapa del recinto, zonas fandom, paneles y más nombres de invitados, aumentando la expectativa.

Nuevo tráiler de ‘Superman’

¡Superman ha vuelto! El nuevo tráiler de James Gunn es un cómic en movimiento

El grito de batalla del Hombre de Acero (“Up, up and away!”) parece resonar más fuerte que nunca tras el lanzamiento del nuevo tráiler del Superman de James Gunn, compartido oficialmente en la cuenta de X.com/superman. Y no es para menos: estamos ante un avance que destila esencia comiquera por los cuatro costados.

Tras años de versiones más sombrías, James Gunn parece dispuesto a traer de vuelta al Superman más inspirador, luminoso y clásico. Este avance no solo emociona, sino que también lanza un guiño directo a décadas de historia de DC Comics, desde los trazos de Curt Swan hasta la sensibilidad de John Byrne y el idealismo de Grant Morrison.

Un Clark Kent que vuelve a sus raíces. David Corenswet, con su porte clásico y mirada sincera, encarna a un Clark Kent que pretenderá recordar a los mejores días de la Edad de Oro y la Edad de Plata. El tráiler muestra escenas en Smallville, la redacción del Daily Planet y, cómo no, vuelos a través del cielo con esa capa roja ondeando como si saliera directamente de una portada de Action Comics.

Y atención, porque el logo del pecho, el color del traje y la iluminación parecen sacados de viñetas firmadas por Alex Ross. Un detalle que los lectores veteranos y nuevos no pasarán por alto.

Lex Luthor, los alienígenas… y la promesa de un universo DC. Además del protagonista, el tráiler insinúa una amenaza global y la presencia de otros muchos metahumanos. ¿Es Lex Luthor el villano principal? ¿O habrá una conspiración mayor detrás? James Gunn ha prometido un Universo DC cohesionado, y este primer vistazo a ‘Superman’ es una declaración de intenciones: fidelidad a los cómics y corazón cinematográfico, así como el reparto más coral jamás visto en un filme de El Hombre de Acero.

Así mismo nos dejan muy claro en qué punto está la relación Lois y Superman, con una de las entrevistas que la periodista del Planet hace a Superman. Y nos dejan caer que los villanos de la cinta no serán solo Lex Luthor y el gigantesco kaiju. En una de las escenas vemos a Rick Flack Sr., a La Ingenera y al que podría ser una versión de Ultraman o de Ulysses arrestando a Superman. También hay una escena en la que parece que Metamorpho ha creado kryptonita para debilitar a Superman. ¿Quién sabe por dónde irán los tiros?

Los fans del noveno arte y del cine de superhéroes tienen motivos para tener muchas expectativas. Este nuevo tráiler no solo promete una gran película, sino que también nos recuerda por qué Superman es, fue y siempre será el superhéroe. James Gunn ha encendido la antorcha de la esperanza, y parece que la ha pasado al Superman que el mundo necesita ahora.

Crítica: ‘Creature Commandos’

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Un Frankenstein de esos con los que James Gunn se siente cómodo

Volvemos a Belle Reve, ese paraíso tropical de delincuentes con implantes explosivos. Esta vez, bajo el nombre de ‘Creature Commandos’ y no de ‘Escuadrón Suicida’ nos sumergimos en un mundo donde los supervillanos tienen colmillos, branquias y un contrato tácito con lo inmoral. Si creías que el ‘El Escuadrón Suicida’ ya era un circo, prepárate para ver cómo los payasos se convierten en monstruos, literalmente. James Gunn ha optado por el camino de la violencia, la mofa y lo estrafalario para iniciar su andadura en DC Studios. Tras el remake que pulverizó la película de David Ayer, la tremenda serie ‘El Pacificador’ que está cerca de una segunda temporada y la versión animada ‘Escuadrón Suicida Isekai’, llega a Max una nueva serie de dibujos de 7 episodios de emisión semanal que se estrena el 5 de diciembre.

‘Creature Commandos’ es como si James Gunn hubiera desempolvado su colección de la Hammer y hubiera decidido usar todo lo posible sin importar cuán bizarra queda la mezcla. No me cabe duda de que el director y guionista aprovecha para saciar su nostalgia con estos nuevos personajes, homenajear a títulos como ‘Tiburón’, ‘Salvar al soldado Ryan’ e incluso ‘La quimera del oro’ y sacar a relucir todo aquello con lo que se regodeaba en sus primeros pasos cuando aprendía en la escuela de la Troma.

La serie avanza con capítulos que combinan acción frenética, humor negro y un trasfondo emocional inesperado. Cada episodio no solo empuja la narrativa principal (que mantiene la conexión con lo sucedido en Corto Maltese), sino que profundiza en los personajes. Desde una mujer anfibio que tiene más traumas de los que un psicólogo puede manejar, hasta un robot soldado que parece un primo lejano del Robot Man de ‘Doom Patrol’ o un esqueleto fluorescente que puede recordar al Doctor Manhattan, cada miembro del escuadrón tiene su momento para brillar… o morir salvajemente. Y hablando de muertes, aquí la creatividad es el único límite: explosiones, decapitaciones, gente derretida por doquier… Nadie está a salvo, ni siquiera tus expectativas.

La animación, aunque dinámica y llena de acción, tiene un aire de artificialidad digital que puede desconectar a los más puristas. Parece más una pieza promocional de un videojuego que una serie animada con alma, pero su ritmo endiablado lo compensa. Eso sí, el opening pone el tono perfecto entre lo absurdo y lo épico, como pasaba con ‘El Pacificador’, como si estuvieras a punto de ver a un grupo de monstruos bailar salsa en plena misión. De hecho esto sucede pues lo único que se recupera del filme de David Ayer son los momentos musicales, pero elevados a un tono mucho más disparatado y juerguista, como si se tratase de un videoclip del grupo de gypsy-folk-rock, The Hatters.

Comparar ‘Creature Commandos’ con otras historias es difícil. Si acaso por cercanía cabe cuestionar si es mejor que ‘Suicide Squad Isekai’. Realmente es como debatir cuál es el mejor sabor de helado raro: anchoas o wasabi. Esta nueva serie es más “coherente”, sí, pero sigue siendo un desfile de locura que se ríe en la cara de la lógica. Y eso lo hace terriblemente entretenido, con mejores gags que su predecesora.

Rick Flag regresa como líder mientras Amanda Waller, aunque mucho menos presente, sigue moviendo los hilos como si fuera el Dios de un retorcido juego de Sims. Ellos dos ponen el único factor cabal dentro de una locura difícil de gobernar al disponer de unos protagonistas tan variopintos, tanto en la ficción como cuando nos planteamos el producto de entretenimiento. No podemos ignorar el desfile de voces de estrellas y amigos de Gunn, que dan vida a estos personajes. Funcionan porque todos aquí parecen estar pasándolo bomba mientras improvisan una línea más loca que la anterior, poniéndose al servicio de lo grotesco e irreverente. En el reparto encontraréis nombres que ya habían entrado en este universo o se incorporan como Indira Varma, Frank Grillo, Zoë Chao, Anya Chalotra, David Harbour, Alan Tudyk, Viola Davis o Sean Gunn.

Crítica: ‘Joker: folie à deux’

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Sinopsis

Arthur está internado en el psiquiátrico de Arkham en espera de juicio por los crímenes que cometió como Joker. Mientras lucha con su doble personalidad, Arthur no sólo se da de bruces con el amor verdadero, sino que también encuentra la música que siempre ha estado dentro de él.

Crítica

Un caos de capricho musical y desconexión narrativa

‘Joker: Folie à Deux’, la esperada secuela del aclamado filme de 2019 dirigido por Todd Phillips y protagonizado por Joaquin Phoenix, es un experimento cinematográfico que intenta capturar la esencia psicótica y caótica del famoso villano de cómic, algo que se hizo ya en su primera película de orígenes pero en esta ocasión adopta una perspectiva más peculiar y arriesgada. Aunque el resultado es ambicioso y unos pocos de sus elementos son dignos de elogio, tiene fallos que podrían hacer que no conecte con los espectadores.

La elección de abordar esta secuela como un musical es, sin duda, la decisión más arriesgada. Este giro hacia lo musical es interesante, pues refleja el concepto del ‘folie à deux’. El delirio compartido entre dos individuos se expresa de la misma manera que la música es capaz de llevarnos a personas diferentes al mismo estado mental o anímico. Mientras determinadas secuencias musicales logran capturar el desorden psicológico de Joker y Harley Quinn, la mayoría pueden sentirse forzadas y sacan al espectador de la oscura atmósfera que Phillips había establecido en la primera entrega. La transición entre la cruda realidad y el espectáculo musical no siempre es fluida, lo que provoca una desconexión en el tono de ‘Joker 2’. Por no decir que desdibuja la excelente banda sonora de Hildur Guðnadóttir. El recurso es sencillo, cambio a música y color para mostrar la enajenación que comparte el duo, pero el filme se olvida poco a poco de ello, perdiéndose en una concatenación de temas nada pegadizos. Incluso hay que decir que seguidores de la primera entrega (entre los cuales me cuento), que esperaban una secuela igual de sombría, psicológica e incluso social, podrán sentirse desconcertados por este enfoque que se percibe completamente aburrido.

En cuanto a la actuación, Joaquin Phoenix vuelve a entregarse por completo a su papel como Arthur Fleck, ofreciendo una actuación tan inquietante y perturbadora como en ‘Joker’. En este ‘Joker 2’ Phoenix explora las profundidades de la psique del villano de Batman, ahora enfrentando no solo su locura interna, sino también su extraña relación con Harley Quinn y la reacción de la sociedad. La incorporación de Lady Gaga como el amor del también conocido como El Guasón en ciertos países añade poco carisma la película. Al margen de lo que se puede haber modificado el originen de este personaje, la relación con el Joker se desenvuelve a través de números musicales y momentos muy poco coreografiados que parecen surgir de las mentes desquiciadas de los protagonistas. Por desgracia es patente que a Gaga le resulta difícil salir de lo videoclipero y es una pena pues ya ha demostrado con otras películas que puede ser buena actriz. Su Harley Quinn es menos caricaturesca que versiones anteriores del personaje, pero al menos muestra una vulnerabilidad que permite al espectador entender su caída en la locura compartida con Arthur. La relación actoral entre ambos actores es ligeramente palpable aunque la dinámica de su relación podría haberse desarrollado de manera más profunda en ciertos momentos.

Narrativamente, ‘Folie à Deux’ continúa el viaje de Arthur Fleck hacia su consolidación como el Joker, pero lo hace de una manera más abstracta. La trama es menos lineal que en la primera película, lo que puede dificultar la conexión emocional con los personajes. Phillips parece más interesado en explorar los aspectos psicológicos y surrealistas de la locura compartida, lo que deja a la trama en un segundo plano. Aunque esta exploración es intrigante, puede sentirse algo excesiva y a veces dispersa.

La estética de la película sigue siendo irreprochable, con una fotografía que acentúa la decadencia o el caos del Gotham (sobre todo Arkham) en el que viven los personajes y la extrema delgadez a la que ha tenido que llegar Phoenix, pareciéndose cada vez más a Robe Iniesta. Sin embargo, en algunos momentos, la dirección artística parece priorizar el estilo sobre la sustancia, lo que contribuye a la sensación de que la película se centra más en impresionar visualmente que en desarrollar una narrativa coherente.

Solo pocos lectores de DC Comics encontrarán aquí la versión del Joker que les gusta, un hombre desquiciado y maltratado por la sociedad. La película de Todd Phillips está lejos y parece que no tiene en mente dar al archienemigo de Batman el estatus de mafioso o de jefe de banda. Tal es así que si nos paramos a identificar guiños hay muchas más referencias a shows musicales o películas como ‘Willy Wonka’ o ‘Los paraguas de Cherburgo’ que a los cómics en sí. Puestos a obviar la fuente comiquera y rendir tributo a musicales… si se hubiese seguido la dinámica de obras como ‘Sweeney Todd’, habría funcionado mucho mejor, en mi opinión. Pero al menos la esencia demente de Joker está presente en ‘Joker 2’. Habiéndose alcanzado esto en la primera entrega, uno se pregunta si este nuevo largometraje es una transición experimental hacia una tercera parte o si ha sido simplemente un capricho un tanto snob.

Por cierto. ¿Estamos todos de acuerdo en que el detalle que se ve al final al fondo y desenfocado es un guiño a la teoría de más de un Joker y por extensión al de Heath Ledger?

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Título original: Joker: folie à deux. Duración: 138 min. País: EE.UU. Dirección: Todd Phillips. Guion: Scott Silver, Todd P. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Lawrence Sher. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz. Producción: DC Entertainment, Joint Effort, Village Roadshow Pictures. Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: drama, musical, adaptación. Web oficial: https://www.warnerbros.com/movies/joker-folie-a-deux

Llega el Batman Day 2024

Se celebra este 21 de septiembre

La fama y la huella de Batman en los cómics y en la cultura popular ha llevado a los poseedores de su licencia a crear un día dedicado al personaje que desde hace varios años también se celebra en España. Desde que apareció en el número 27 de Detective Comics en 1939 hasta nuestros días, habiendo sido representado por múltiples actores en pantalla grande y por muchísimos más en las viñetas, ha grajeado legiones de fans y cualquier homenaje siempre se antoja escaso.

El día escogido es el 21 de septiembre. En ese día, conocido como Batman Day las tiendas de cómics y las editoriales que distribuyen el material de DC Comics convocan a los fans a diferentes eventos invitándoles a comprar ediciones especiales. Entre esas ediciones se encuentra este año el destacable número Joker: El mundo.

A continuación enumeramos las diferentes campañas lanzadas en España.

Batman Day en Max

Max se une a la celebración con una selección de contenido infantil como “Batwheels” o “La Lego Batman Película”, además de una colección destacada de todas las película del personaje disponibles en el servicio, desde las dirigidas en los 90 por Tim Burton y Joel Schumacher como las realizadas por Christopher Nolan o Zack Snyder, destacando el último estreno de la franquicia, “The Batman” de Matt Reeves, como complemento al estreno de “El Pingüino”, la nueva miniserie original de HBO que se estrena en Max el próximo 20 de septiembre, protagonizada por Colin Farrell.

Batman Day en Televisión

Warner TV celebrará con el estreno en el canal de “Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia”, dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Ben Affleck (Batman) y Henry Cavill (Superman), el 21 de septiembre a las 22.00.

Por su parte, el canal Boing emitirá un especial de programación con episodios de “Teen Titans Go!” y “Batwheels” y la película “Lego DC: Batman – La Bat-familia”. También habrá una sección destacada en la Boing App con episodios de estas series con Batman como protagonista.

Productos Batman Day

Batman Day también se celebrará en tiendas; no te quedes sin tus juguetes y productos de Batman en tu tienda favorita, y no te pierdas los sorteos especiales de Batman Day con los que podrás ganar fantásticos productos.

Hemos preparado un concurso muy especial para todos los fans de Batman. Solo tienes que hacer una foto de un juguete o figura oficial de DC, con cualquier personaje del Universo Batman, en tu sitio favorito. Compártela en IG con el hashtag #BatmanEnMiMundo para ganar un viaje para 4 para ver la exposición Batman: Unmasked en Londres. Más información en www.batmanenmimundo.com

La cadena de restauración Rodilla lanzará el próximo 21 de septiembre su nueva campaña para celebrar el 85 Aniversario de Batman con nuevos packs de edición limitada con el diseño exclusivo de Batman. El restaurante insignia de Rodilla de la Puerta del Sol de Madrid y su fachada, estarán tematizados ofreciendo una experiencia única a fans que se acerquen al restaurante. En octubre lanzará en octubre El sándwich Joker, una nueva propuesta gastronómica inspirada en el Supervillano de DC.

Cómics y promociones en tienda

Con motivo de esta celebración llegan los siguientes lanzamientos de la mano de ECC Ediciones: Joker/Batman: La carta ganadora, la serie mensual Batman: La edad oscura núm. 1 de 6, Joker: El mundo, Joker: Atrapar al payaso La saga completa y los coleccionables Joker: Biografía no autorizada (8 vols) y Batman: Cronología 1980-2019 (10 vols).

Este año los lectores que el 21 de septiembre realicen una compra a partir de 100€ en cómics de DC en alguna de las tiendas premium adheridas al Batman Day 2024 podrán llevarse de regalo una exclusiva colección de Batpins. X-Madrid se une también a la celebración con paneles de dibujo colaborativos, talleres infantiles DC y la exposición Batman: 85 años, 85 portadas.

Batman Day en Parque Warner

Parque Warner Madrid celebra Batman Day el 21 y 22 de septiembre. Los visitantes podrán disfrutar de una exposición de vehículos, una amplia programación de espectáculos con presencia de los personajes de DC en el desfile Superstars Parade y el show Gotham City Stunt Show, además de muchas novedades. Entre ellas, los más pequeños podrán participar en talleres en Metrópolis Boutique, una pop up store de cómics de DC, que se suma a caricaturas de edición especial por el Batman Day e incluso una Batseñal Humana.

Crítica: ‘El Pingüino’

En qué plataforma ver El Pingüino

Prolongando las intenciones realistas y oscuras de ‘The Batman’

Llega el spin-off derivado de la película ‘The Batman’ del 2022 dirigida por Matt Reeves, el cual, está involucrado en este proyecto. La actuación que le valió muchos premios, nominaciones y elogios a Colin Farrell como Oswald Cobblepot, superando con creces a versiones como las de las series animadas o la de Robin Lord en la serie ‘Gotam’, ha dado paso a esta producción, ‘El Pingüino’. Desde luego el sacrificio bajo los kilos de maquillaje han merecido la pena pues se ha ganado su propia serie cuyo estreno es este 20 de septiembre en Max España.

Esta nueva producción de Warner/Max/DC viene a mostrarnos una versión menos conocida para el público general pero si muy controlada por los coleccionistas de cómics. Alineándose con éxitos distribuidos por HBO como ‘Los Soprano’, ‘Gomorra’ o ‘Boardwalk Empire’, ‘El Pingüino’ supone una historia más de mafiosos. Si desafiando toda probabilidad tras iniciar la serie no tenéis esa sensación esperad a ver la aparición de una cara conocida del clan de los Soprano. Las familias Falcone y Maroni, facciones mafiosas muy presentes en el legendario de DC Comics, hacen su aparición de nuevo. Son estirpes cruciales siempre en la historia del Pingüino durante su ascenso desde el nivel de mero esbirro a la cumbre del hampa. Con ellos vivimos una especie de ‘El Padrino’. Al igual que Batman no siempre ha sido un héroe de acción, en otras épocas se le esbozaba más como un extravagante detective, el Pingüino no ha aparecido en toda su historia como un supervillano con artilugios y excentricidades. En gran parte de sus versiones aparece como un criminal con aires de grandeza que hace uso de todo tipo de artimañas y puñaladas. Eso es principalmente lo que intenta mostrar esta nueva serie, que prolonga las intenciones de ‘The Batman’ de recrear un mundo más realista.

Estamos por lo tanto ante una secuela directa de la película. Arranca desde el caos de las explosiones provocadas por el Enigma de Paul Dano y nos ofrece algún que otro flashback. Pero sobre todo consiste en seguir los pasos de un Pingüino más humanizado que nunca por una Gotham que como siempre es sucia, criminal y decadente. Farrell mantiene el nivel interpretativo de la película mostrándose como ese tullido deformado que juega a dos bandas, pero la duración es mayor y necesita desahogos. La inclusión de la actriz Cristin Milioti y el mítico Clancy Brown le hacen mucho bien pues le dan estupendas réplicas. Lo malo es que se percibe que esta es una serie y por mucho que se calquen algunos planos e incluso melodías de la película la calidad tanto fotográfica como narrativa decae. Pero hay otro fichaje a subrayar, el del joven Rhenzy Feliz. Interpreta a uno de los muchos huérfanos de Gotham y el Pingüino le acoge bajo su paraguas (capten la referencia los lectores) como su chófer para llevar a cabo sus tejemanejes y misiones. Con esta incorporación y al volante de un deportivo morado la serie a veces nos recuerda al GTA.

Los primeros episodios, los que hemos podido ver, están dirigidos por el director Craig Zobel (‘La caza’ y series como ‘Westworld’, ‘The Leftovers’ o ‘American Gods’). Se nota mucho el formato serie aunque a veces es capaz de imitar lo visto en ‘The Batman’, sobre todo en lo referente a la interpretación de Colin Farrell, la fotografía y algunas escenas de acción. Evidentemente introduce elementos de los cómics y de la película, pero están bastante diluidos y eso se acentúa cuando llegan los capítulos dirigidos por Helen Shaver. En resumen. Si te gustan las historias de mafiosos con un toque retro o la visión más terrenal de los villanos hasta el punto en que podría encajar con el Joker de Phoenix esta es tu serie. Si buscas parafernalia pintoresca y colorida, lo siento, este no es un mundo de mallas.

‘Creature Commandos’ llegará en diciembre

Un nuevo “escuadrón suicida” en formato animado

Para muchos fans de los cómics, de DC Comics en concreto, las mejores adaptaciones audiovisuales son las películas de Waner Bros. Animation. Títulos como ‘The killing joke’, ‘La Liga de la Justicia Oscura’ o ‘Dioses y monstruos’ han superado en opinión a algunas de las mejores películas surgidas de las viñetas de Superman o Batman. Parece que en Max, que pertenece también a Warner Bros. Discovery, se van dando cuenta de esto. Junto a otros recientes estrenos llega una nueva serie animada, ‘Creature Commandos’.

Serán siete episodios en los que James Gunn seguirá con su plan de reiniciar el DCU que arrancó con ‘El pacificador’. En calidad de productor aparece en esta serie que se lanza en Max el 5 de diciembre. Al igual que hemos visto en ‘Escuadrón Suicida Isekai’ seguiremos a un grupo de delincuentes que son usados para salvar el día.

Escrita y producida por James Gunn ‘Creature Commandos’ se basa directamente en personajes de DC por lo que está producida también por DC Studios y Warner Bros. Animation. Contará con personajes como Economos, la Princesa Ilana, Circe, Nina Mazursky, Frankenstein… Y otros personajes vistos en ‘El Escuadrón Suicida’ como Amanda Waller o Wasel. Si todo transcurre como en los cómics originales la historia guardará relación con la Segunda Guerra Mundial.

El reparto de voces de la serie incluye a Steve Agee como Economos, Maria Bakalova como Princesa Ilana, Anya Chalotra como Circe, Zoe Chao como Nina Mazursky, Frank Grillo como Rick Flag Sr, David Harbour como Frankenstein, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus y Indira Varma como La Novia. Vuelven para poner voz a los personajes que ya interpretaron Viola Davis como Amanda Waller y Sean Gunn como GI Robot y Weasel.