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Crítica: ‘Incontrolable’

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Una lección feel good que acaba con el estigma cómico del síndrome Tourette

Durante décadas, el cine ha tratado el síndrome de Tourette casi exclusivamente como un artefacto cómico, una suerte de recurso narrativo para generar risas incómodas. Lo hemos visto en personajes puramente caricaturescos como los de ‘Gigoló’, en la versión más cómica de ‘The predator’ e incluso en títulos españoles como ‘Toc toc’. Por fin, con el estreno de ‘Incontrolable’, la gran pantalla abandona la mofa para abrazar la complejidad del individuo. Kirk Jones nos entrega un relato en clave dramática que, lejos de buscar la carcajada ante el exabrupto, se sumerge en la psique del protagonista para ofrecernos una visión mucho más humana, digna y, sobre todo, necesaria.

‘Incontrolable’ asume el reto de desarrollar un drama donde, si bien existen situaciones irremediablemente graciosas por la naturaleza del trastorno, estas no restan potencia al relato. Jones consigue que la película no caiga en la caricatura, logrando un equilibrio muy elegante y, sobre todo, profundamente humano.

La humanidad de Robert Aramayo y el reencuentro con Peter Mullan

No es de extrañar los premios que ha recibido Robert Aramayo por este papel. Su interpretación es un ejercicio de contención y verdad; no cae en la parodia y expone con una crudeza necesaria la incomprensión social y familiar que sufre su personaje. Es especialmente notable la química en pantalla al ver que Aramayo repite con Peter Mullan, con quien trabajó en ‘Los Anillos de Poder’. Pero es aún mejor la fórmula que se desarrolla con Maxine Peake. Esta dupla actoral protagoniza lo que quizás sea la faceta más ejemplar del filme. En sus escenas compartidas se desarrolla la intención principal de la obra: alcanzar la verdadera comprensión de un síndrome que aísla a quien lo padece.

De la impotencia adolescente al reconocimiento real

Se nota que el equipo de producción ha estado en estrecho contacto con el personaje real en el que se han inspirado, John Davidson. La narrativa nos guía por un viaje emocional que va desde la burla y la impotencia que vivió en su adolescencia hasta su consolidación como activista en la vida adulta. El guion no edulcora el camino lleno de piedras que Davidson tuvo que transitar antes de alcanzar sus pequeños y grandes éxitos.

El momento cumbre, que en su día llenó portadas, es su condecoración como Miembro de la Orden del Imperio Británico, recibida de manos de la mismísima Reina de Inglaterra. Sin embargo, Kirk Jones decide que este honor no sea el único foco, sino el símbolo de una lucha por la visibilidad. ‘Incontrolable’ termina siendo una pieza fundamental para dar voz a un colectivo que, por lo general, sufre el estigma de ser el centro de las bromas ajenas, transformando el dolor en una lección de resiliencia y lección de vida. La película se alza como una feel good movie genuina que inyecta una dosis de originalidad y frescura muy por encima de lo que veníamos viendo últimamente en el género biográfico. Es ese tipo de cine que te deja con el corazón hinchado y la mente mucho más abierta.

Ficha de ‘Incontrolable’

Estreno en España: 10 de abril de 2026. Título original: I swear. Duración: 120 min. País: Reino Unido. Dirección: Kirk Jones. Guion: Kirk Jones. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: James Blann. Reparto principal: Robert Aramayo, Peter Mullan, Maxine Peake, Shirley Henderson, Scott Ellins Watson, Paul Donnelly, Douglas Rankine. Producción: One Story High, Tempo Productions. Distribución: SelectaVisón. Género: drama, hechos reales. Web oficial.

Primeros títulos de la 1ª Muestra Aeterna

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Madrid se viste de gala para acoger la 1º Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid

Una gran alegría llega a Madrid este próximo marzo de 2026. Y es que llega la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Ya os llevamos hablando de los ciclos de Aeterna y por supuesto son los mismos responsables de estos ciclos los que desde el 13 al 15 de marzo de 2026 animarán las salas madrileñas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo, con grandes cintas del cine fantástico.

Tendremos trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan, ‘The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante’ (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990). Ambas se podrán ver en Palacio de Hielo. En este mismo cine, tendremos una oscura cita con la legendaria ‘Ocurrió cerca de su casa’ (1992). La polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benôit Poelvoorde. 

Además, gracias a la colaboración de Selecta Visión, tendremos antes de su reestreno oficial en salas, la esperada versión 4K de ‘Perfect Blue’, un magistral thriller psicológico, obra dirigida por Satoshi Kon.

Cthulhuton – Maratón de cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo

El domingo 15 de marzo tendremos la oportunidad de asistir a la tercera edición de la Chulhuton. Esta vez tendremos la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró charlará con los asistentes tras la proyección de ‘Los sin nombre’ (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

A la espera del resto de títulos, podemos deciros que los abonos para la 1º Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en la web de mk2 Palacio de Hielo, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.

 

Crítica: ‘The Home’

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Sinopsis

Max (Pete Davidson) es un joven problemático que acepta cumplir servicios comunitarios en un asilo de ancianos tras un altercado con la ley. Lo que comienza como una tarea rutinaria se convierte pronto en pesadilla cuando Max descubre que el lugar oculta oscuros secretos. Los residentes parecen esconder algo aterrador.

Crítica

Sencilla cinta de terror que funciona sin complicarse

Otra más de nuestra cosecha del Festival de Sitges llega a nuestras pantallas gracias a Selecta Vision y Cinesa Cines con un estreno en exclusiva. ‘The Home’, dirigida por James DeMonaco, no es ninguna novedad, pero logra entretener y se sostiene bien sus 97 minutos.

La historia es simple, un chaval problemático, Max, es detenido una vez más, sus padres adoptivos hartos de todo, consiguen que haga trabajos sociales en vez de ir a la cárcel. Termina trabajando en una gran residencia de ancianos, donde todo se vuelve turbio.

James DeMonaco, creador de ‘La Purga’, las cuales ha escrito y algunas ha dirigido, nos trae una cinta curiosa. Donde nada es lo que parece.

Una de las cosas que más miedo da son los niños y los ancianos, y aquí tiramos de éstos últimos para lograr perturbarnos. Si este año se estrenó ‘La ley de Penny Lane’, este año nos adentramos en esta residencia bastante diferente. Más bien una pequeña urbanización, en la que conviven personas de la tercera edad, con bastante buena salud, muy buen rollo y que no hacen más que celebrar cada dos por tres la vida con grandes fiestas.

Pero donde hay tanta felicidad, tanta juerga y tanto amor, siempre esconde algo oscuro. Y es que de repente las cosas se ponen complicadas cuando Max descubre que la cuarta planta del edificio no es tan maravillosa y que las personas que están en esa planta no lo están pasando nada bien.

Pete Davidson (‘Bodies, bodies, bodies’), es el encargado de dar vida a Max, este joven con sus propios traumas que intentará velar por la vida de los ancianos. Pues piensa que los trabajadores no están haciendo bien su trabajo.

En el reparto encontramos a John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington, entre muchos otros.

Si que me ha gustado la fotografía de la cinta, sencilla y oscura. Además de todo el diseño de producción, que sí, que es sencillo, pero nos separa perfectamente ese lugar idílico que es esta residencia, con su cuarta planta que nos muestran un lado totalmente tenebroso. Y logran crear una gran diferencia entre estos dos ambientes.

‘The Home’, pese a ser una historia ya vista, logra entreteneros y sorprendernos en alguna de sus soluciones, originales y distintas.

 Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: The home. Duración: 97 min. País: Estados Unidos. Dirección: James DeMonaco. Guion: James DeMonaco, Adam Cantor. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Anastas N. Michos. Reparto principal: Pete Davidson, John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington. Producción: Man in a Tree, Miramax. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/the-home/

Crítica: ‘Anzu, gato fantasma’

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Sinopsis

¿Volveremos a vernos en algún lugar?”

“Quiero ver a mi madre”. A partir de este deseo, un gato fantasma y una niña que ha perdido a su madre se embarcan en un viaje que les lleva al mismo Infierno.

En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

Crítica

Comunión con la naturaleza y retos de la infancia en un filme con identidad propia y mucha simpatía

‘Anzu, gato fantasma’, dirigida por la directora novel Yôko Kuno (animadora habitual de Shin-chan) y Nobuhiro Yamashita, es una obra visualmente encantadora que ofrece una mezcla equilibrada de humor y ternura, con una historia que invita a la reflexión sobre la naturaleza y la vida. La película parte de una obra del mangaka Takashi Imashiro, tiene un marcado carácter rural y puede recordar en algunos aspectos a títulos como ‘El verano de Kikujiro’.

Viendo este anime Ghibli se pasa a menudo por nuestra cabeza. Al igual que en las obras de Miyazaki, ‘Anzu, gato fantasma’ presenta una conexión profunda con los personajes desvalidos, la espiritualidad y la infancia. El personaje de Anzu, un gato fantasma, recuerda a los espíritus protectores que aparecen en títulos como ‘Mi vecino Totoro’, ya que no sólo encarna lo sobrenatural, sino también una fuerza benévola y despreocupada que guía a los personajes. Pero este filme se alía más con el público actual evitando la mojigatería o ponerse intensito. Y es que Anzu cocina, conduce en moto sin carnet, se tira pedos comiendo y mea por los rincones del templo en que vive. Y todo esto sin parar de reírse “¡miaujajaja!”. Además Kuno y Yamashita optan por un tono más contemporáneo. La sutileza y simpatía con la que abordan los temas emocionales es su fortaleza, haciendo de ‘Anzu, gato fantasma’ una experiencia que consigue ser más íntima de lo que parece. Es imposible no hacerse amigo de este gato antropomórfico que rompe con lo tradicional.

‘Anzu, gato fantasma’ destaca no solo por cómo nos conmueve y divierte a partes iguales, también por su inaudito estilo de animación para tratarse de un filme nipón. Fusiona técnicas tradicionales con enfoques contemporáneos. Aunque como he dicho, el Japón rural y espiritual animado nos puede recordar siempre a Ghibli, la obra mantiene una identidad propia. La película fue filmada inicialmente en acción real, sobre la cual se aplicó la técnica de rotoscopia, pintando directamente sobre las imágenes filmadas. Esta metodología aporta una autenticidad y calidez únicas a la narrativa, enriqueciendo la experiencia visual. La colaboración entre los estudios Shin-Ei Animation y Miyu Productions resultó en una obra que combina lo mejor de ambas tradiciones animadas. El uso de la rotoscopia no solo añade una dimensión artística distintiva, sino que también refuerza la conexión emocional con los personajes y su entorno, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva y memorable.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Título original: Bakeneko Anzu-chan. Duración: 97 min. País: Japón. Dirección: Nobuhiro Yamashita, Yôko Kuno. Guion: Shinji Imaoka. Música: Keiichi Suzuki. Fotografía: Masato Makino. Reparto principal (doblaje original): Mirai Moriyama, Noa Gotô, Munetaka Aoki, Miwako Ichikawa, Keiichi Suzuki. Producción: Miyu Productions, Shin Ei Animation. Distribución: SelectaVisión. Género: aventura, fantástico. Web oficial: https://ghostcat-anzu.jp/

Crítica: ‘Tu color’

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Sinopsis

Totsuko es una estudiante de secundaria con la capacidad de ver los “colores” de los demás. Colores de felicidad, emoción y serenidad, además de un color que ella atesora como su favorito. Un día, forma una banda con Kimi, una compañera de clase que emite el color más hermoso de todos, y Rui, un amante de la música a quien conoce en una librería de segunda mano. Pero todos ellos albergan secretos: Kimi no le ha explicado a su familia que ha abandonado las clases, Rui toca a espaldas de su madre, quien quiere que sea médico, y Totsuko no puede ver su propio color. Mientras ensayan en una antigua iglesia en una isla remota, la música les acaba uniendo. El festival escolar se aproxima y con él su primera actuación en vivo. ¿Qué colores mostrarán en el auditorio repleto?

Crítica

Un anime que brilla en lo estético pero titubea en su simbolismo

Naoko Yamada regresa a nuestros cines con ‘Tu Color’ (‘Kimi no Iro’), una nueva película anime que reafirma la intención de esta directora por diferenciarse con un estilo delicado a través de un lenguaje visual refinado y un esmero por explorar la emocionalidad juvenil. En esta ocasión, colabora con el estudio Science SARU (‘Inu-Oh’), conocido por su enfoque innovador en la animación, dando como resultado una obra con una estética cautivadora y un trasfondo emocional profundo.

La historia sigue a Totsuko, una adolescente con la capacidad de ver a las personas como colores que reflejan su personalidad, como si fuesen una de esas pulseras con gemas que supuestamente cambian de color según como te sientas. Esta premisa inicial, que podría haber sido explotada de manera más simbólica de lo que suena, se diluye en ciertos momentos, dejando espacio para el desarrollo de la amistad entre Totsuko, y los personajes de Kimi y Rui, quienes encuentran en la música un refugio para afrontar sus propias crisis identitarias.

Si bien ‘Tu color’ aborda de manera efectiva la exploración de la juventud y el deseo de encontrar un lugar en el mundo, el guion de Reiko Yoshida, aunque sólido, no alcanza la complejidad emocional de ‘A Silent Voice’. Algunos espectadores pueden sentir que ciertos conflictos quedan esbozados sin una resolución completamente satisfactoria. No obstante, la interacción entre los protagonistas logra transmitir una calidez genuina, con momentos de ternura y un vínculo que, aunque sugiere matices queer, no termina de explorarse a fondo. Es una película que se sale de la norma y nos muestra un Japón más católico que nunca, pero sin embargo ls costumbres recatadas japonesas de cara a la galería le ponen ciertos corsés.

Uno de los puntos más destacables de ‘Tu Color’ es su apartado visual. Yamada y Science SARU han creado una estética evocadora con una paleta de colores pastel que enriquece la narrativa. La animación es fluida, con una atención minuciosa a los pequeños gestos y detalles en los fondos, una característica distintiva del trabajo de Yamada. Sin embargo, el uso del simbolismo cromático, aunque eficiente en los primeros compases de la película, no siempre se mantiene con la misma fuerza en el desarrollo de la historia.

Además, la puesta en escena de los momentos musicales es un gran acierto. A parte de que cada vez el jpop está más presente en la cultura occidental, la película acierta a retratar la experiencia de tocar en una banda de adolescentes, con una música que, lejos de sonar demasiado pulida, tiene una cualidad cruda y natural, reflejando los progresos y las dificultades de los personajes al expresarse a través del sonido. Kensuke Ushio firma una banda sonora que encaja perfectamente con la sensibilidad del filme. La música no solo refuerza la atmósfera emocional de la historia, sino que también juega un papel narrativo importante. Los temas compuestos para la banda de los protagonistas tienen un toque amateur intencionado, lo que los hace creíbles dentro de la trama. A medida que avanza la película, la música se convierte en un reflejo del crecimiento personal de los personajes, culminando en una secuencia final vibrante y emotiva.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Kimi no Iro. Duración: 100 min. País: Japón. Dirección: Naoko Yamada. Guion: Reiko Yoshida. Música: Kensuke Ushio. Reparto principal (doblaje original): Sayu Suzukawa, Akari Takaishi, Taisei Kido, Yasuko, Aoi Yûki, Minako Kotobuki, Keiko Toda, Yui Aragaki. Producción: East Japan Marketing & Communications Inc., Lawson Group, Science SARU, Story (II), Toho Studios. Distribución: SelectaVisión. Género: drama. Web oficial: https://gkids.com/films/the-colors-within/

Crítica: ‘Terrifier 3’

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Sinopsis

El payaso Art se dispone a desatar el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena.

Crítica

Mucha casquería y payasadas detrás de una historia repetida que puede cansar

Este próximo Halloween llega fuerte y es que regresa Art, el payaso macabro que nos ha deleitado con un sinfín de muertes crueles durante dos películas. En esta tercera, que es más corta que su anterior predecesora, sigue la misma senda, en la que la casquería no va a faltar. Además por supuesto, de que no mira quien es la víctima, le da igual y eso hay quienes lo van a sufrir.

Tiempo después de los ocurrido en la segunda parte, en la que dos hermanos logran sobrevivir a este ser, Art vuelve, esta vez en Navidad, dispuesto ha fastidiar las fiestas a cualquiera que se ponga en su camino, en la búsqueda de Sienna y su venganza hacia ella.

La película no me ha disgustado, pero tampoco me ha terminado de convencer. Soy fan de estas películas, me gusta mucho como arriesga a la hora de no importarle lo que puedan decir al matar a un personaje u a otro. Da igual la edad, da igual todo para un ser que mata sin  miramientos. Pero es cierto, que por otro lado, fastidia el que no arriesgue con la historia y se vaya por lo sencillo y repetitivo. No me voy a alargar con esto, puesto que al final la película merece ser vista, pero si que es cierto es bastante vaga en su desarrollo.

Cosas buenas, como siempre, son las muertes. Al final, las personas que van a ver este tipo de cine, es porque les divierte la casquería y los slasher. Y sin duda ‘Terrifier 3’ reúne todos los requisitos para ser disfrutado. Al contrario que en la segunda película con algún parón que otro, aquí no dejan descanso y la verdad que cada poco tenemos nuevas víctimas de Art.

Damien Leone, vuelve a encargarse de todo el proyecto. Dirección y guion van de su mano y por supuesto David Howard Thornton vuelve a meterse debajo del maquillaje macabro de este payaso mudo. Y por supuesto, vuelve a ponernos los pelos de punta. Si que es cierto que ha perdido un poco el tono siniestro, en esta tercera parte, le vemos hacer bastante más el payaso que en las otras.

Se nota que han dispuesto de más dinero, pues como digo, ha habido muchas muertes y eso significa mucho reparto en la nueva película. Entre ellos encontramos a Jason Patric, Lauren LaVera, Daniel Roebuck, Samantha Scaffidi, Bryce Johnson, Chris Jericho, Charlotte McKee o cameos como el de Clint Howard o Tom Savini.

Por supuesto, el trabajo de maquillaje y los efectos especiales están brutales. Los cuerpos desmembrados, vísceras o cualquier parte del cuerpo interna, están estudiadas al mínimo detalle y dan la sensación de viscosidad que parece que lo estés tocando en directo. Da bastante asquito.

Por lo demás, ‘Terrifier 3’ se repite en forma y de nuevo queda preparada para una cuarta entrega, que admito, tiene pinta que va a estar mucho mejor al adentrarnos en otro mundo totalmente diferente. 

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Terrifier 3. Duración: 125 min. País: Estados Unidos. Dirección: Damien Leone. Guion: Damien Leone. Fotografía: George Steuber. Reparto principal: David Howard Thornton, Jason Patric, Lauren LaVera, Daniel Roebuck, Samantha Scaffidi, Bryce Johnson, Bradley Stryker, Charlotte McKee, Elliott Fullman, Krsy Fox, Chris Jericho, Sienna Hubert-Ross, Antonella Rose, Margaret Anne Florence, Tom Savini, Mason Mecartea, Alex Ross, Producción: The Coven, Bloody Disgusting, Dark Age Cinema, Fuzz on the Lens Productions. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/terrifier-3/

Crítica: ‘De naturaleza violenta’

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Sinopsis

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Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

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Crítica

Mucha violencia y poca cadencia de muertes

Este verano no va a estar exento de terror, de hecho, vamos a tener muchos títulos. Llegarán a cines y plataformas películas como ‘El último viaje del Demeter’, ‘Romulus’, ‘Winnie-The-Pooh: Blood and Honey 2’ o ‘Longlegs’. Pero también y de manera más inmediata ‘Strangers: Capítulo 1’ y ‘De naturaleza violenta’. Este último título es de todos esos que he mencionados el más veraniego por el marco que nos plantea, un bosque en plena época de acampadas y baños en refrescantes lagos. También es el único que llega avalado por Stephen King, quien parece que se está enfocado en ayudar a pequeñas películas con solo un tuit, como sucedió con ‘La mesita del comedor’. En este caso no puedo estar de acuerdo con el maestro del terror.

Es evidente que ‘De naturaleza violenta’ bebe de clásicos como ‘La matanza de Texas’, ‘Las colinas tienen ojos’ y demás. De hecho tiene una pequeña conexión con ‘Viernes 13’ que descubriréis al final. Tenemos a unos jóvenes adentrándose en un bosque con leyenda negra. Esto nos puede recordar a ‘Blair witch’, de hecho hay mucho metraje rodado cámara en mano, pero aquel rompedor título que explotaba el found footage era innovador no solo por la manera de mover la cámara, sino por su capacidad de ser implícito, jugaba al miedo a lo que no vemos. En este caso los calenturientos e inconscientes protagonistas viven una experiencia de lo más gráfica y explícita. Despiertan a un ser con ansia de sangre que va encapuchado. Por cierto que, la razón de ser de su caperuza no la veo por ninguna parte. Lo que podría haber sido un nuevo ‘Hatchet’, puesto que la leyenda parte del bullying hacia a una persona que ha nacido diferente, es una sucesión de muertes muy separadas entre sí que no pueden causar más apatía, sobre todo porque no nos dan la oportunidad de sentir apego por las víctimas. Se convierte en un slasher lento, tanto que es como si Alejandro G. Iñárritu hubiese querido convertir ‘El renacido’ en un survival horror.

Vale que ver cómo resurge y deambula por todas partes el asesino es algo que no muestra el resto de los slasher habituales. Pero el constante paseíllo que nos damos a bordo del steadicam parece más un vídeo de esos que vienen ahora en las cintas del gimnasio para simular que estamos avanzando por la naturaleza. Es una pena que no se le saque más provecho a esa innovación dentro del género. Sin desvelar nada, también tenemos a un homicida con una naturaleza poco habitual y a ese detalle también se le saca poco partido, al revés, redunda en los tópicos.

‘De naturaleza violenta’ no renueva nada con su pobre trasfondo, ni con su personalidad. Ni siquiera es capaz de desarrollar una mitología atractiva. Si acaso es capaz de mostrar que estamos rodeados de varios tipos de violencias. La agresividad al volante, la crueldad con los animales, las armas en todas las casas, la hostilidad de la cultura de la cancelación… Pero explora poco todo eso.

Me atrajo por unos momentos el tema de seguir a este nuevo monstruo por todo su recorrido. Pero el verdadero aliciente de esta película son las muertes explícitas. Si en algo se han exprimido el coco para hacer esta película es en cómo mostrarnos nuevas maneras de arrebatar la vida a una persona del modo más descerebrado y brutal. Los amantes del slasher encontrarán puntualmente algunas dosis de casquería. No es de extrañar pues el director Chris Nash ha trabajado antes realizando prostéticos y efectos en películas como ‘El vacío’ o ‘Psycho Goreman’. Pero para muchos con ver un vídeo resumen con el kill count habría bastado.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2024. Título original: In a violent nature. Duración: 94 min. País: Canadá. Dirección: Chris Nash. Guion: Chris Nash. Pierce Derks. Fotografía: Pierce Derks. Reparto principal: Lauren-Marie Taylor, Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone, Timothy Paul McCarthy. Producción: Low Sky Productions, Shudder, Zygote Pictures. Distribución: SelectaVisión. Género: terror, slasher. Web oficial: https://www.inaviolentnature.com/

Tráiler de ‘Horror Park’

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Estreno el 23 de febrero en cines

El próximo 23 de febrero SelectaVisión estrena ‘Horror Park’ en cines españoles. Esta película, de título original ‘Karusell’ es un nuevo slasher dirigido por Simon Sandquist, co-director de ‘Invisibles’ y ‘Posesión’. Con este filme se lanza por primera vez en solitario en la dirección.

Como el nombre nos indica la película transcurre en un parque de atracciones. El peligro para los adolescentes de este largometraje es un asesino enmascarado que les está persiguiendo. ‘Horror Park’ se une a lo que ya es un subgénero dentro del terror con películas como ‘La casa de los 1000 cadáveres’, ‘Destino final 3’ o ‘Hell Fest’.

Sinopsis oficial:

A Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado  vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

‘Horrorland’ nos invita a un terrorífico parque

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En cines el 23 de febrero

Será el 23 de febrero de 2024 cuando llegue un nuevo horror a cines de España. Selecta Visión estrenará ‘Horrorland’ (‘Karusell’ en versión original). Es un slasher que llega directamente desde Suecia para brindarnos un nuevo espectáculo de sangre y muertes.

El director es Simon Sandquist y el escenario escogido es un parque de atracciones en el cual hay suelto un psicópata que usa la parafernalia de este horripilante lugar de recreo para cometer sus asesinatos. La premisa suena mucho a ‘Hell fest’, ya veremos por donde van los derroteros. Según sus artífices la senda a seguir es la de películas como ‘La casa de los horrores’ de Tobe Hooper, ‘La casa de los 1000 cadáveres’ de Rob Zombie o el origen de buena parte de la “coasterphobia” (miedo a las montañas rusas) mundial, ‘Destino Final 3’ de James Wong.

Sinopsis oficial:

Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado  vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

Crítica: ‘Cuando acecha la maldad’

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Sinopsis

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En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

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Crítica

Terror del bueno para comenzar el año nuevo

Allá en 2018, tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Sitges una de las películas más terroríficas de ese año ‘Aterrados’, (aquí os dejo el link a nuestro diario de ese año). Una cinta con un presupuesto bastante justo, pero que aun así lograba mantener la tensión y terror durante toda su duración. El pasado festival de Sitges, hemos disfrutado la nueva cinta de Demián Rugna, ‘Cuando acecha la maldad’, una película que ha llenado las salas del Festival y de todos los festivales a los que ha ido.

El 19 de enero llega a nuestras pantallas esta cinta, llena de terror, acción y unos poseídos con muchas ganas de terminar con el mundo conocido y capaces de crear el caos en un pueblo en muy poco tiempo.

‘Cuando acecha la maldad’ nos trae la historia de dos hermanos, los cuales, al encontrar en su pueblo a un embichado (poseído), comienzan a urdir un plan para sacarlo de allí. Con tan mala suerte que harán que se desate el mal en todo el mundo.

Es sin duda una de las mejores películas que he visto este año. La tensión que crea es tremenda. Tiene mucho ritmo y aunque da un bajón hacia el final, es algo necesario, en mi opinión se necesita poder asimilar todo lo que estamos viendo y de cómo va a terminar todo.

Sin duda se nota mucho que han confiado en Demián para esta película, pues el presupuesto se ve mucho más alto. El maquillaje de Elisabeth Gora (‘Argentina 1985’) es espectacular y desgarrador. Y el CGI es salvaje.

Decir que es una película con la que no se han cortado nada. El mal es para todos y hay escenas que vemos que son totalmente perturbadoras.

Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón los encargados de dar vida a estos dos hermanos, están fantásticos. El trabajo que realizan me parece estupendo y sufres con ellos durante todo el metraje. Sufres sus errores y sus intentos de que todo salga bien y la desesperación al no lograrlo.

Demián Rugna, sabe perfectamente lograr que lo pasemos mal. ‘Cuando acecha la maldad’ me ha recordado mucho a ‘Fallen’, una cinta que, si no conocéis, os recomiendo mucho, está protagonizada por Denzel Washington y John Goodman y la verdad que en el fondo de la película recuerda mucho. Y es que se logra que llegue un momento que no sepas quien es el verdadero enemigo, la cara más inocente puede ser el mal.

Así que no dudéis en acercaros a sufrir con la ganadora del Festival de Sitges, que os hará sobresaltaros un montón de veces durante su proyección.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de enero de 2024. Título original: Cuando acecha la maldad. Duración: 99 min. País: Argentina. Dirección: Demián Rugna. Guion: Demián Rugna. Música: Pablo Fuu. Fotografía: Mariano Suárez. Reparto principal: Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Luis Ziembrowski, Silvina Sabater, Marcelo Michinaux, Emilio Vodanovich Federico Lixx, Paula Rubinsztein, Virginia Garófalo. Producción: Shudder, La Puerta Roja, Aramos Cine, Machaco Films. Distribución: Selecta Visión. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/cuando-acecha-la-maldad/

‘Terrifier 3’ llegará en Halloween de 2024

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Contará con más presupuesto pero imitará el estilo de Carpenter

La tercera entrega de la película y fenómeno viral ‘Terrifier’ llegará en 2024. ‘Terrifier 3’ tendrá un ambiente de lo más navideño pero será en Halloween cuando se estrene esta macabra cinta que convertirá en trilogía las sanguinolentas aventuras de Art. El psicópata más famoso del cine en los últimos años regresará para elevar el nivel y ofrecernos muertes aún más extremas.

Damien Leone vuelve a estar tras las cámaras. Nos ha prometido que «si creíais que ‘Terrifier 2’ era extrema, no habéis visto nada». SelectaVisión, su distribuidora en España, aún no nos ha podido adelantar una sinopsis que vaya más allá del hecho de que se ambientará en Navidades. Pero nos transmite más palabras de Leone: “Vamos a tener un presupuesto mayor. Vamos a rodar en pantalla panorámica anamórfica, así que quiero que se parezca más a una película de la vieja escuela de John Carpenter. Va a seguir teniendo ese aire épico de la segunda parte, pero ahora tendrá el tono de la primera con la temática navideña. Va a ser una bestia completamente diferente. Se verá diferente. Se va a sentir diferente, pero va a tener todo lo que amas en ella”.

Este proyecto llega tras la negativa de Leone a asociarse con algunos grandes estudios interesados. Según él la razón es que se sentiría de manos atadas ya que algunas escenas, sobre todo la que abre ‘Terrifier 3’, se va a considerar controvertida, demasiado para la corrección política y el producto mainstream que buscan actualmente las Majors.

 

Anthony Hopkins y Matthew Goode se convierten en Sigmund Freud y C.S. Lewis

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‘La última sesión de Freud’ en cines el 7 de junio

La película ‘La última sesión de Freud’ llegará a cines de España de la mano de SelectaVisión. A lo largo del primer trimestre de 2024 podremos ver esta película dirigida por Matthew Brown (‘El hombre que conocía el infinito’) en la que Anthony Hopkins y Matthew Goode se convierten en Sigmund Freud y C.S. Lewis respectivamente.

‘La última sesión de Freud’ está basada en la obra teatral homónima de Mark St. Germain y nos ofrece un duelo entre dos grandes pensadores y escritores del siglo XX: Sigmund Freud y C.S. Lewis. El escenario de este encuentro es la víspera de la Segunda Guerra Mundial. En esos días Freud invita a C.S. Lewis a su vivienda londinense para mantener un intenso debate sobre el sentido de la vida y la existencia de Dios. Durante esta discusión aflorarán elementos del pasado, el presente y la fantasía, así como la compleja relación de Freud con su hija Anna, interpretada por Liv Lisa Fries (‘Babylon Berlin’), y la relación poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo. Además en el reparto nos encontramos con Jodi Balfour, Stephen Campbell Moore, Jeremy Northam y Orla Brady.

El proyecto, financiado por Media Finance Capital, LipSync Productions y M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo encabezado por el director de fotografía Ben Smithard (‘El Padre’), la diseñadora de vestuario Eimer Ni Mhaoldomhnaigh (‘Almas en pena de Inisherin’) y el editor Paul Tothill (‘Expiación’). La colaboración entre el director Matthew Brown y la diseñadora de producción ganadora del Oscar Luciana Arrighi promete una experiencia cinematográfica visualmente cautivadora.

Crítica: ‘La bala de Dios’

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Sinopsis

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Reza lo que sepas…

Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

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Crítica

Salvaje y cruel viaje al infierno

Hace unos años, se estrenó en cines ‘Animales nocturnos’, una película que me dejó fatal y la cual, recomiendo a todo el mundo, pero que no he querido volver a ver. Esa misma sensación es la que me ha dejado ‘La bala de Dios’ si que es verdad que no es tan perfecta como aquella cinta de Tom Ford, pero nos muestra el lado más oscuro, lleno de odio y salvajismo de los seres humanos.

Cuando el detective Bob Hightower ve como una secta satánica asesina a su exesposa y secuestra a su hija, decide dejar el trabajo e infiltrarse en el culto buscando la venganza. Case Hardin, una joven que logró salir de allí con ida, le ayudará intentando perseguir el mismo fin, la venganza.

Dirigida por Nick Cassavetes (‘El diario de Noah’), nos trae una película muy cruda. Seguimos el viaje de este detective que se dirige directamente al infierno. Poco a poco va conociendo los entresijos de esta secta que tiene a su hija y como perpetran sus crímenes.

Es una película que va lentamente contándonos paso a paso toda la historia, para que no nos perdamos ni un detalle. Con una duración de 120 minutos, la película se hace bastante entretenida, pues mientras va ocurriendo todo vamos conociendo a los distintos personajes que se le van poniendo por delante a Bob.

En el reparto encontramos a Maika Monroe, que está fantástica en este papel, aunque como nos tiene acostumbrados, hace de mujer sufridora. Como el gran protagonista tenemos a Nikolaj Coster–Waldau, que está muy bien y la verdad que tiene muy buena química con su compañera de reparto.

Con ellos actúan Karl Glusman, en un papel bastante desagradable y perturbador. También Jamie Foxx, Paul Johansson, David Thronton o Ethan Suplee en un papel bastante diferente al de Randy de ‘Me llamo Earl’.

La fotografía va de la mano de Kenji Katori, es preciosa, a la vez de cruda. Con esos paisajes desérticos y esos colores tan pardos, nos adentramos en la agonía del protagonista.

Aunque por poner una pega a la película, diría que le sobra material al final. Y es que parece que termina varias veces de lo que alarga el desenlace de la cinta. Aun así, puedo decir, que ‘La bala de Dios’ me ha parecido una gran película.

Este viernes llega a nuestras salas de cine gracias a Selecta Vision. ‘La bala de Dios’ está basada en la novela de Boston Teran, del mismo nombre. Y como os digo, merece mucho la pena su visionado en el cine y ver las imágenes que nos ofrece, tanto diurnas como nocturnas.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de noviembre de 2023. Título original: God is a Bullet. Duración: 120 min. País: Estados Unidos. Dirección: Nick Cassavetes. Guion: Nick Cassavetes, libro de Boston Teran. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Kenji Katori. Reparto principal: Maika Monroe, Nikolaj Coster-Waldau, Karl Glusman, January Jones, Jamie Foxx, Paul Johansson, Ethan Suplee, David Thornton, Jonathan Tucker, Garrett Wareing, Virginia Cassavetes. Producción: Patriot Pictures. Distribución: Selecta Vision. Género: Drama. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/la-bala-de-dios/

Crítica: ‘Jeepers Creepers: el renacer’

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Sinopsis

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Obligada a viajar con su novio, Laine, comienza a experimentar premoniciones asociadas con el mito urbano de The Creeper. Laine cree que se ha convocado algo sobrenatural, y que ella está en el centro de todo.

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Crítica

Una recuela a ver si cuela, innecesaria

Cada veintitrés años, durante veintitrés días un ser despierta para alimentarse. Sale de un letargo para emprender una cacería sangrienta y despiadada que le garantiza seguir vivo. Ese es el particular patrón que sigue el Creeper, la bestia asesina de ‘Jeepers Creepers’. Su origen data de 2001 y sus secuelas aparecieron en 2003 y 2017. Ahora tenemos un regreso al comienzo. Pero Víctor Salva, autor también de ‘Powder’ y director de la trilogía original, ya había hecho una precuela y si queréis verlas en orden cronológico de la trama tenéis que seguir el orden primera, tercera y segunda.

Coge el relevo sin absolutamente ninguna aportación de Salva el director Timo Vuorensola autor del chasco de ‘Iron Sky’ que llegará dentro de poco a convertirse en trilogía. Es normal que los estudios hayan querido distanciarse del creador de esta franquicia pues, aunque sucedió incluso antes de completar la trilogía, fue condenado por abuso infantil en el caso con Nathan Forrest Winters. No es la única manera que han tenido de distanciarse de cualquier tipo de conflictos pues hasta han puesto tierra de por medio. ‘Jeepers Creepers: el renacer’ ni siquiera está rodada en USA sino que estamos en tierras británicas rodeados del acento de los yankees sureños.

Se cumplen veintidós años, se supone que el año que viene volvería el Creeper, ni en eso ha atinado esta nueva película. La cuarta parte de la franquicia sigue el patrón de ‘Halloween’ y sobre todo de ‘Scream’. La figura del Creeper forma parte de la cultura popular en esta película y se le rinde culto con un festival macabro tipo Halloween. La trilogía original de Salva se considera parte del imaginario colectivo que rodea a los nuevos protagonistas y coexisten como películas dentro de la película. Es una recuela que no hacía falta que se hubiese filmado.

Timo Vuorensola hace honor al significado de su nombre en español y esta nueva entrega resulta todo un timo, un fiasco, algo innecesario en lo que gastar el dinero. Está repleta de malas interpretaciones, de horribles cromas y de una sangre que o bien es digital o bien parece comprada en una tienda de disfraces. La calidad me ha recordado a la de las intros de Voltage Pictures o la Blumhouse. Está hecho todo como a partir de material extraído de bancos de imágenes gratuitos, como si fuese un baratucho videoclip del grupo de heavy metal de mi barrio. A estas alturas ha recaudado ya casi seis millones de dólares a nivel mundial y creo que será para ellos como darse con un canto en los dientes. Encima tiene el descaro de dejar un final abierto, que aunque resulta un cambio o aportación a la saga, no nos anima a ver otra entrega más.

Bien es cierto que como fan Vourensola recupera pautas constantes de la trilogía. Por supuesto muere alguien mientas orina, el Creeper maneja su camioneta a lo ‘El diablo sobre ruedas’, se reconstruye a partir de los cuerpos que violenta o aparecen muchos huevos de pascua. Como curiosidad podemos decir que el claxon de la camioneta no suena igual ya que fue un sonido creado para la anterior trilogía y no han conseguido los derechos. Lo que sí que hereda son las raíces extraídas del vudú africano exportado a Nueva Orleans y por lo tanto su relación con el Oggun. Eso y que la criatura está hecha con maquillaje prostético son las únicas cosas que salvaría del filme.

Claramente extrae sus estampas de los cómics de Kewber Baal. Visualmente hay muy buenas ideas pero la carencia en la producción hace que ni siquiera fotogénicamente esta sea una buena película de terror. Incluso ni los sustos ni las muertes funcionan como deberían. Una pena haber desperdiciado esta oportunidad, pero bueno, en la década en la que se están retomando todas las franquicias de terror no solo ‘Halloween’ iba a darse el batacazo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de mayo de 2023. Título original: Jeepers Creepers: reborn. Duración: 88 min. País: EE.UU. Dirección: Timo Vuorensola. Guion: Sean-Michael Argo. Música: Ian Livingstone. Fotografía: Simon Rowling. Reparto principal: Sydney Craven, Imran Adams, Jarreau Benjamin, Matt Barkley, Peter Brooke, Ocean Navarro, Gary Graham, Gabriel Freilich, Terry Bird, Georgia Goodman, Helen Lauren, Colin Murthag, Alexander Halsa. Producción: Black Hangar Studios, Black Lab, ORWO Film Distribution, Orwo Studios. Distribución: Selecta Visión. Género: terror, remake. Web oficial: https://www.instagram.com/jeeperscreepersofficial/

‘One Piece Film Red’ en cines este otoño

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El autor original está entre los productores

SelectaVisión y Toei Animation anuncian la distribución de la nueva película del anime ‘One Piece’ en España para otoño de 2022, con versión original subtitulada y doblada al castellano y catalán. El autor original Eiichiro Oda figura en este proyecto como productor ejecutivo. Esta nueva producción llamada ‘One Piece Film Red’ está dirigida por Goro Taniguchi (‘Code Geass’) y ha sido escrita por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece Film: Gold’).

Esta será la 15ª aventura en la gran pantalla de la serie de anime One Piece, una de las marcas más populares en todo el mundo: Con más de 1.000 episodios de la serie de anime y más de 490 millones de copias del manga vendidas en todo el mundo. La anterior película de la franquicia de piratas, ‘One Piece Estampida’, se estrenó en España también de la mano de SelectaVisión en otoño de 2019.

Sinopsis oficial:

Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.