Ya tenemos ganador/a de nuestro primer sorteo. En esta ocasión el premio se va para alguien que ha participado a través de Twitter:
¡@debybowie enhorabuena!
El sorteo ha sido realizado tras listar a los participantes por orden de participación y escoger un número a través de random.org. Nos pondremos en contacto con la ganadora por mensaje privado. Si no recibimos respuesta en una semana volveremos a sortear el regalo entre los que habéis participado. ¡Gracias a todos por participar! No olvidéis seguir a este pedazo de artista que es David Rubín.
“Capitán America: Civil War”, de Marvel, empieza donde lo dejó «Vengadores: La Era de Ultrón» ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Pero, después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y a crear un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo statu quo divide a los Vengadores en dos bandos, uno liderado por Steve Rogers y su deseo de mantener la libertad de actuación de los Vengadores a la hora de defender a la humanidad sin interferencias, y otro liderado por Tony Stark y su sorprendente decisión de apoyar los planes y organismos del Gobierno, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado.
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Crítica
Grandiosa película, capciosa adaptación.
Que no os engañen alguna de mis opiniones de a continuación, “Capitán América: Civil War” me ha parecido una excelente película de superhéroes, de lo mejor de Marvel, mejor que “Vengadores: La era de Ultrón” a mi parecer. Está estupendamente dirigida por los hermanos Russo, viene bien acompañada de la música de Henry Jackman, tiene un guión más entramado de lo que Disney suele permitir y aporta una dimensión diferente al universo Marvel, lo necesario para la tan anunciada fase 3. Pero me ha decepcionado enormemente como adaptación por la inmensa cantidad de pautas y elementos que desperdicia. La película hay que verla siendo objetivo, intentando disfrutar de un grupo de héroes disfrazados y partiendo de la premisa de que no va a ser una adaptación fiel del cómic, pues, aunque nos la vendan bajo el mismo título no tiene casi nada que ver. Coge la idea, pero no el espíritu ni las maneras. No hay que dejar que nuestra opinión esté nublada por un fanatismo cariñoso hacia estas publicaciones. El universo cinematográfico está en un punto menos avanzado que el del cómic y además la historia de cada protagonista ha ido por derroteros diferentes. Tal vez era pronto para adentrarse en esta trama.
En el cómic lo que se firma es el Acta de Registro de Superhumanos, aquí está cambiada por el Acuerdo de Sokovia, algo que puede parecer una nimiedad, pero no lo es. Su carácter es muy distinto, tanto que hace que posteriormente las pautas y puntos de inflexión sean muy diferentes. El Acta de Registro abre un abanico de reacciones que le aportan a la historia una gran profundidad, en el cómic realmente vivimos una guerra civil. Existen elementos como los cambios de bando, una resistencia organizada, espionaje, la tesitura de si hacer pública la identidad de los superhéroes, de si trabajar bajo la supervisión del gobierno, de aceptar la responsabilidad en cuanto a los daños colaterales producidos, de entrar en el mundo de la política, el uso de cualquier recurso (incluidos villanos) para luchar en la guerra… Todo eso parece que va a estar presente en el film, pero realmente se lo dejan de lado antes de la mitad del largometraje, pierden el norte en ese sentido, se olvidan de esa idea para centrarse en Soldado de Invierno. Hay que entender por supuesto que hay muchos elementos que tampoco se han podido incluir por no poder contar con los X-men, los Iluminati o los 4 Fantásticos. Pero realmente vivimos un crossover, uno de los ganchos del cómic.
Y es que al margen de quien tenga los derechos de unos y otros, realizar “Civil War” con todos los personajes del cómic de Millar y Bendis habría sido económicamente imposible, incluso para Disney. De la gran cantidad de protagonistas que aparecen ya hemos disfrutado en otras películas y sabemos lo metidos que están en sus papeles. Pero hay varias incorporaciones importantísimas. Brillante la incorporación de Tom Holland como Spider-Man, tanto por el actor como por el modo en que le introducen en la historia, realmente vemos al parlanchín hombre araña. Mucho mejor en ambos sentidos Pantera Negra, un icono importante de Marvel que ha adaptado muy bien Chadwick Boseman. Muy acertada también la interpretación de Daniel Brühl, si hubiese tenido más relevancia y presencia me estarían dando aún más la razón en cuanto a que no es realmente “Civil War”. Por cierto, que si la veis en versión doblada seréis testigos del horrible doblaje en el caso de este y de Visión.
No sé si se les ha ido el dinero en el reparto, pero hay que reconocer que en muchas ocasiones están mal los efectos visuales. Se nota el retoque o la generación por ordenador en algunas escenas de acción, principalmente en la primera. Es descarado lo del traje de Tony Stark, en anteriores entregas no se notaba tanto que está hecho con CGI. Spider-Man está claramente hecho de manera digital, en su mayoría de escenas parece un muñeco de plástico, solo hay que fijarse como le han pegado en la escena del aeropuerto cuando se va a enfrentar un bando contra otro.
Las escenas de acción son trepidantes, el ritmo entre unas y otras está muy bien estudiado. Aunque muchas de ellas, sobre todo las del principio, aturullan. La mejor escena es la del aeropuerto, sin duda. Pero volvemos a lo mismo, no se produce por un enfrentamiento político, sino para capturar o permitir la huida de Soldado de Invierno. Da gusto ver como en ella se mezclan los superhéroes haciendo uso de sus recursos y habilidades en función de con quien se van cruzando. Es una orgía de puños y poderes.
En definitiva, es una magnífica película con muchos superhéroes. Me alegra que en esta ocasión no hayan pretendido destrozar miles de hectáreas de terreno como en las últimas producciones de Marvel y DC. Pero debido a que no sigue el mismo patrón del cómic del cual coge prestado su nombre y entorno a quien gira realmente la trama, se merece más otro título. Probablemente “Capitán América: Soldado de Invierno 2” habría sido más acertado. No te pueden vender un producto como jamón, cuando en realidad es paleta. Aun así, a todos nos gusta también la paleta.
Advertencia, hay dos escenas postcréditos. Una tras los créditos que van acompañados de ilustraciones y otra al final de los créditos normales.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de mayo de 2016. Título original: Captain America: Civil War. Duración: 148 min. País: EE.UU. Director: Anthony Russo, Joe Russo. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Henry Jackman. Fotografía: Trent Opaloch. Reparto principal: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Daniel Brühl, Elizabeth Olsen,Paul Rudd, Jeremy Renner, Martin Freeman, Chadwick Boseman, Sebastian Stan,Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Paul Bettany, Hayley Atwell, Frank Grillo, Chandra Shaker Sangam, Tom Holland, Leslie Bibb, William Hurt. Producción: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI). Distribución: Walt Disney. Género: Aventuras, Ciencia Ficción, Cómic. Web oficial:http://marvel.com/captainamerica
Stallone jamás ha trabajado de una manera continua en series de televisión. Ha tenido apariciones en “Kojak” o “Las Vegas” pero es ahora cuando se mete de lleno en un producto televisivo. Actuará y producirá una serie junto a Antoine Fuqua (“Objetivo: Londres”) y los hermanos Weinstein (“Sin City: Una dama por la que matar”). Lo hará adaptando una novela de Mario Puzo (“El padrino”) que tiene el título de “Omertà”. Dentro de la línea de Puzo, Sylvester Stallone interpretará un líder que es el último gran Don de América y quiere retirarse de ese tipo de vida.
“Snowden” es la película que hablará sobre el integrante de Wikileaks Edward Snowden. Este hacker, que fue empleado de la CIA y de la NSA, desveló que el Gobierno de EE.UU. utiliza un programa para vigilar las comunicaciones de la gente a lo largo de todo el planeta. Desde el momento que salió a la luz esta información en varios periódicos de prestigio, Snowden es perseguido por las autoridades norteamericanas, hasta el punto que el fundador de Wikileaks, Julian Assange le recomendó buscar asilo político en Sudamérica.
El film está dirigido con muchas dificultades, debido a su polémico carácter, por Oliver Stone (“Platoon”). La protagonizará Joseph Gordon-Levitt y le acompañarán estrellas como Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Shailene Woodley, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Nicolas Cage… No es la primera película sobre este personaje, en 2013 ya surgió un corto bajo el nombre “Verax” y fue lanzado en Hong Kong.
Su estreno se espera para el 16 de septiembre. El tráiler lo ha lanzado Open Road Films en inglés.
“Qué Dios nos perdone” es la próxima película de Rodrigo Sorogoyen (“8 citas”). Está protagonizada por Antonio de la Torre y Roberto Álamo. Narra la historia de dos detectives que deben encontrar a un asesino en serie con la mayor confidencialidad posible mientras que en Madrid se celebra la llegada del Papa y suceden los acontecimientos del 15-M.
Se estrena el 28 de octubre pero Warner Bros. ya la ha presentado en el Festival de Málaga dentro de la sección “5 minutos de Cine”.
“La broma asesina”, el famoso y exitoso cómic de Batman creado por Alan Moore tendrá adaptación cinematográfica. De igual modo que sucedió con “El regreso del Cabalero Oscuro”, Warner Bros. lanzará esta película en formato animado. Se unirá a las múltiples adaptaciones que ya existen del universo DC Cómics y que tan bien están funcionando.
Saldrá en formato doméstico (DVD, Blu-Ray y Digital). No se conoce día exacto de su puesta a la venta, pero si se sabe que será este verano cuando se pueda ver en la Comic Con de San Diego y que llevará calificación R, como no podría ser de otra manera si se quería adaptar correctamente la obra de Moore. Se mantienen los ya aclamados dobladores de los personajes: Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (El Joker).
“Dos buenos tipos” es la comedia canalla que reúne de nuevo a Russel Crowe y Ryan Gosling tras “Los idus de marzo”. Uno interpreta a un detective privado y el otro a un matón a sueldo que sin tener relación alguna se ven inmersos en una huida común. La película llegará a España el 27 de mayo 10 de junio de la mano de Tripictures y el director es Shane Black (“Iron man 3”). Además podrá verse en Cannes fuera de competición.
“Mary Poppins” ese gran clásico de Disney que mezclaba imagen real con animación, tendrá secuela. Si ya supimos hace unos días que Tim Burton adaptará Dumbo con Emma Stone en el papel de Cruella de Vil, ahora sabemos que la historia de la mágica canguro la dirigirá Rob Marshall (“Into the woods”).
La noticia de hoy es que sabemos que Emily Blunt (“Sicario”) será Mary Poppins y Lin-Manuel Miranda (compositor y escritor de canciones de “El despertar de la Fuerza”) será un farolero llamado Jack. Esta secuela, que seguirá basada en las novelas de P.L. Travers, narrará como Jane y Michael Bakns reciben la visita de su niñera 20 años después y tras perder a alguien importante en sus vidas.
Hemos estado esta mañana con los protagonistas y el director de “Tini: el gran cambio de Violetta”. Esta película de Disney que se estrena el próximo 6 de mayo, es el cierre de la exitosa serie “Violetta” emitida en Disney Channel. En la película aparecen los mismos personajes de la serie y se añade alguno nuevo. Unos chicos que desde muy jóvenes se lanzaron con esta ficción y que con sus canciones han realizado incluso giras. En la rueda de prensa ofrecida en el hotel Westin Palace de Madrid pudimos hablar con el director Juan Pablo Buscarini, con Martina “Tini” Stossel (Violetta/Tini), Mercedes Lambre (Ludmila), Jorge Blanco (León) y Adrián Salzedo (Caio).
En primer lugar, preguntamos a los protagonistas a cerca de sus personajes, su evolución. “Empecé con 14 y ahora tengo 19 años, todo ha tenido un crecimiento muy natural. Fui creciendo, madurando, tomando decisiones… y al personaje le fue sucediendo básicamente lo mismo” ha declarado Tini y coincidieron sus compañeros. El nuevo en el grupo, Adrián Salzedo dijo que “mi personaje es la nueva incorporación al universo Violetta. La verdad es que digamos que aporta esa onda de frescura a la compañía. Es un personaje muy libre, muy natural y dice las cosas como son”. Para este actor “no ha sido un trabajo personal único he tenido mucha gente que me ha estado ayudando a conseguir la oportunidad de trabajar con Disney, y además en cine. Estoy muy feliz de ver que estoy rodeado de gente que me quiere y me cuida”.
Cuando les pedimos alguna anécdota del rodaje todos miran directamente a Salzedo que entre risas declaró que “Dónde mejor nos lo pasamos, aparte del rodaje, fue en los cortes. Jorge, aquí donde le veis, aunque parezca muy serio… no lo es. Es todo lo contrario. Nos gustaba jugar a juegos de asustarnos. Otras anécdotas como que hay un momento con una escena romántica en un velero, en el que intento conquistarla y la barca casi se vuelca tres veces”. “¡Eran las tres de la mañana y los inmaduros jugando a las escondidas!” agregó Mercedes. “No nos conocíamos, estábamos nosotros tres que sí, pero íbamos a conocer un elenco totalmente nuevo ¡y a los dos segundos éramos los mejores amigos!” concluyó Tini.
“La película tiene un look de verano y fue rodada en invierno (risas). Cuando Martina tenía que tirarse al agua yo metía la mano, se me quedaba helada y le decía que estaba buena, pero según avanzábamos en el rodaje estaba cada vez más fría”, añadió como anécdota Buscarini. Pese a los precedentes en la historia del cine y las giras realizadas, el director no concibe la película como una operación de marketing como tal, sino que según sus propias palabras “es lógico que cerrando una etapa como fue la serie de televisión y teniendo a una protagonista tan talentosa como Martina Stossel, había que pensar en una nueva etapa en su carrera. Esa etapa planteaba una historia que podía funcionar para cualquiera […] Lo de Martina, estoy convencido como director, no concluye con una etapa de una serie de televisión exitosa. La película la ratifica. Tiene escenas muy comprometidas en tono actoral, en tono de comedia romántica…”.
La serie se ha emitido por todo el mundo, el film está siendo doblado a 23 idiomas y arrancará en 17 países en su primera etapa. Para Jorge Blanco el éxito de esta creación radica en “tener un elenco internacional para que la gente se pueda identificar. La música ayuda mucho, no tiene lenguaje, es un idioma internacional”.
Y ya que han realizado una serie y película de Disney les preguntamos cuáles son sus películas preferidas de esta factoría o a quien les gustaría interpretar en imagen real. Para Jorge “como actor me gustaría probar cualquier desafío. Me encantaría cualquier tipo de villano como El Guasón”. Sus dos películas favoritas son “El Rey León” y “Toy Story”, que también le encantó a Martina. Para la cantante “Frozen, me gustaría hacer de Anna”. Adrián se declaró “un gran amante de la historia de Aladdin. Ahora que tengo el pelo largo creo que lo podría hacer”. Y para Mercedes la mejor película es “La Bella Durmiente” y le gustaría hacer un personaje de heroína, luchadora.
En cuanto a sus nuevos proyectos también tuvimos algo de información nueva. Adrián es uno de los más felices pues según dijo “mi nombre se ha empezado a barajar entre productoras. Se me han abierto muchas posibilidades, muchas puertas. Ya sea música, cine, teatro…”. Igualmente le ocurre a Mercedes. Por su parte, Tini y Jorge están trabajando en su música como solistas “hemos firmado con Hollywood Records. Va a ser un año emocionante, sigo haciendo audiciones, si sale algo a la par pues yo feliz”. El disco de Martina, con su single y videoclip, sale el 29 de abril con uno de los temas de la película.
Todos ellos han declarado unánimemente que echarán de menos las amistades que se han creado con tantos años de serie y que la película está definida por tres palabras: amor, pasión, valentía.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Cuerpo de élite es la próxima comedia y salto al cine de Joaquín Mazón («Allí abajo», «Doctor Mateo»). En ella un grupo de agentes pertenecientes a diferentes cuerpos del estado son reunidos para formar parte de lo que sería el equivalente a la CIA o el MI6 pero a la española. Y además, para añadir originalidad a la trama, este grupo deberá detener a un terrorista que se ha hecho con una bomba que ha encontrado en… Palomares.
Para llevar a cabo tan disparatada historia, que seguro tendrá mucho humor relacionado con las regiones de cada personaje, el director ha reunido a María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas.
La película ha sido presentada en el Festival de Málaga. Se estrenará en cines el 26 de agosto.
Sin fecha de estreno aún se estrenará el 15 de julio, hoy podemos ver el tráiler de «Premonición«.
El director Afonso Poyart, nos trae un reparto espectacular, encabezado por Anthony Hopkins, Colin Farrell y Jeffrey Dean Morgan.
«Premonición» nos cuenta la historia de un veterano detective del FBI y su joven y ambiciosa compañera, quienes contactaran con un solitario analista civil, el doctor John Clancy, para que les ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Clancy tiene un extraordinario poder intuitivo, en forma de vívidas y perturbadoras visiones, que le pondrá en el rastro del asesino, pero pronto se dará cuenta de que su don no es rival contra los insólitos poderes de este escurridizo asesino.
Guillermo del Toro mostrará su colección particular, su casa en una exposición itinerante que se llama Bleak House (algo así como casa oscura o sombría). El director, creador de obras como “El laberinto del fauno”, “Hellboy”, “The Strain” o “Pacific Rim”, posee multitud de objetos de colección acerca de sus películas o de otros hitos del cine, principalmente del género de terror.
Los seguidores de la carrera del cineasta mexicano, los curiosos y los amantes del cine de estas características podrán ver sus pertenencias en la exposición que comenzará el mes de julio en el Museo de Arte de Los Ángeles. Posteriormente la trasladarán a Ciudad de México, Minneapolis, Toronto, Paris, Barcelona y Nueva York.
Solo hay que ver este pequeño paseo guiado por el propio Del Toro para darse cuenta de la magnitud tan grande de su repertorio.
“X-Men: Apocalipsis” tiene un nuevo y revelador tráiler. Revelador porque muestra y arroja luz sobre una de las sorpresas que nos esperan en la película, sorpresa que muchos se olían. Tras las fotografías publicadas, el tráiler que os mostramos aquí o el póster grupal que se lanzó, ahora llega un tráiler que luce algo más de metraje y como decíamos algo no tan inesperado por algunos.
El estreno de la nueva entrega de los mutantes está previsto para el próximo 20 de mayo. Tenéis disponible el tráiler en castellano y posteriormente en inglés.
Doce años después de la II Guerra Mundial el consecuente fin del nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 obtiene el paradero del nazi Adolf Eichmann, antiguo miembro clave y destacado de las SS.
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Crítica
La justicia tiene un nombre, Fritz Bauer.
Narrada como si de una novela negra se tratara, Fritz se nos presenta como un viejo fiscal, con una ideas bien claras, pero muy cansado. Y no le faltan motivos, su lucha por lograr detener a los participantes en los crímenes nazis siempre queda parada o truncada por culpa de su grupo de fiscales que no hacen mucho por seguir con las investigaciones, y además se tiene que enfrentar al gobierno y los tribunales alemanes, que prefieren pasar página.
Sinceramente, el comienzo es algo lento, pero pronto cambia para convertirse en una cinta dinámica y que no puedes dejar de ver. La caracterización de Burghart Klaubner como el fiscal general, es magistral, un hombre muy ordenado, obsesionado con la geometría, quizá sea una manera visual de mostrarnos su empeño por la perfección. Un hombre solitario, tiene familia, sabemos que la quiere, pues cada vez que recibe una amenaza de muerte, les llama y se preocupa por ellos, pero aún así está solo y obsesionado con su trabajo. A su lado siempre está su chófer y un joven fiscal con un espíritu luchador como el de él . Quizá sea este personaje el que me nos me ha gustado, es un personaje inventado para la película que nos adentra en el mundo de la homosexualidad. Fritz, era homosexual, pero no me ha parecido importante la historia de este otro personaje, de hecho sino hubiera aparecido, no hubiera pasado nada.
En cuanto a la dirección, como he dicho me ha parecido estupenda, una auténtica novela negra en la pantalla. Con una fotografía bastante buena donde la sobriedad destaca sobre todas las cosas. Una Alemania triste que intenta recuperarse del peor episodio de su historia, no podría representarse de otra manera que sobriamente y con colores apagados.
Sinceramente os recomiendo ir al cine el 29 de abril para ver esta maravilla, sin duda os sorprenderá y no me cabe duda que El caso Fritz Bauer va a cosechar muchos premios este año que viene, sin duda merecidos.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de abril de 2016. Título original: Der Staat gegen Fritz Bauer Duración: 105 min. País: Alemania Director: Lars Kraume. Guión: Lars Kraume, Oliver Guez. Música: Christoph M. Kaiser, Julian Mass . Fotografía: Jens Harant. Reparto principal: Brughart Klaubner, Ronald Kehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk, Matthias Weidenhöfer, Götz Schubert, Jörg Schüttauf, Cornelia Gröschel, Lilith Stangenberg. Producción: Zero One Film, Terz Film, Westdeutscher Rundfunk (WDR). Distribución: Caramel Films .Género: Drama. Web Oficial:www.caramelfilms.es/site/sinopsis/el_caso_fritz_bauer
Angry Birds, el famoso videojuego, dará el salto a la gran pantalla el próximo 13 de mayo. Como parte de la promoción de «Angry Birds, la película«, Sony Pictures nos ha invitado al Hipódromo de la Zarzuela para pasar la mañana con cuatro de los artistas que ponen voz a los protagonistas del film. Ellos son José Mota como Chuck, Santiago Segura como Red, Cristina Castaño como Matilda y Álex de la Iglesia como Leonardo. Al final de este artículo tenéis una galería con sus fotografías.
Además de las entrevistas y la crítica que dentro de poco podréis leer aquí, Sony Pictures ha querido promocionar esta película organizando un tirachinas gigante comandado por El Hombre de Negro. Podéis ver en el siguiente vídeo en qué consistió.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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