Análisis de la edición con slipcover de ‘Scream 7’

Una película que nos hace volver a los comienzos de Scream

Gracias a Divisa Films tenemos esta pedazo de edición de ‘Scream7’. La última película de esta saga que tanto disfrutamos. Como en todas las sagas, siempre hay mejores y peores películas. ‘Scream 7’ es un poco el regreso al comienzo, recordando todo lo ocurrido en la primera cinta y recorriendo un poco la historia de Sidney Prescott.

Ya os hablamos de esta cinta, tanto en nuestra web (crítica aquí), como en nuestro canal de Youtube (podéis vernos aquí). Una película que nos entretuvo muchísimo y la verdad que merece la pena este regreso de este slasher tan querido.

En nuestras manos ha caído una estupenda edición con el Blu-ray y su versión en 4K. Con un montón de extras, los cuales tenéis más detallados si seguís bajando en el artículo. La verdad que están bastante bien, con bastante contenido y muy interesante.

Sin más, os dejamos una pequeña galería con las fotografías de esta edición. El análisis de los extras y también un pequeño vídeo.

Ficha Técnica

Disco 4K UHD-HDR Dolby Vision

Imagen 2.39:1

Audio: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Español (Latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en Inglés 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Alemán, Chino Cantonés (Hong Kong), Chino Mandarín y Tradicional (Taiwan), Coreano, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Japonés, Neerlandés, Tailandés y Turco.

Disco Blu-ray

Imagen: 1080p HD 2.39:1

Audio: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés Dolby Atmos; Alemán, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano y Japonés en 5.1 Dolby Digital Surround; Audiodescripción en inglés 5.1 Dolby Digital Surround.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Alemán, Chino Cantonés (Hong Kong), Chino Mandarín y Tradicional (Taiwan), Corano, Español (latino), Francés (Francia), Francés (Canadá), Italiano, Neerlandés, Japonés, Tailandés y Turco.

 

EXTRAS

Cicatrices: Cómo se hizo Scream 7. (21:49 min)

Nos hablan de los reencuentros, de volver a hacer una película más cercana a las primeras sin perder la esencia de las nuevas. Nos hablan los protagonistas, director y guionista.

Construyendo el suspense: Diseño de producción (08:13 min)

Como los edificions son parte de la historia. Y la importancia de estos en la saga de Scream. Al final son lugares donde Ghostface acorrala a sus víctimas y estás tienen una oportunidad para vivir.

La danza de la muerte: Los especialistas (06:27 min)

Sin duda el extra que más me ha gustado y me hubiese encantado que durase más. Aquí escuchamos a la jefa de especialistas, la cual lleva desde la primera película. Jennifer Badger nos cuenta todas sus experiencias. Es un extra que como he comentado, es muy interesante y lleno de acción.

Vídeo musical “Twisting the knife” interpretado por Mckenna Grace junto a Ice Nine Kills (03:27 min)

Canción de la película.

Escenas eliminadas (05:09 min)

  • Scott es Ghostface
  • Chloe y Lucas conectan
  • Tatum y Ben dicen adiós
  • Jessica y Sidney chatean
  • Tatum y Ben salen del bar
  • Chad y Mandy

Crítica: ‘Obsession’

En qué plataforma ver Obsession

Terror y comedia se unen para darnos una de las mejores películas del año

Los Simpson siempre han logrado grandes cosas y sin duda lograr influir en la cultura actual es una de ellas. Y os cuento todo esto, porque ‘Obsesión’ viene de una de las historias de ‘La casa-arbol del terror II’, capítulo en el que Homer consigue una mano de mono que cumple deseos.

Aquí no tenemos mano de mono, tenemos otro objeto que hará que el deseo de nuestro protagonista se haga real y consiga sus sueños, o no.

Una premisa ya muy machacada y aun así logra sorprender

Sin duda es lo bueno de ‘Obsession’, que, aunque sepamos de sobra que los deseos nunca hay que pedirlos a la ligera, se sigue haciendo. Y aun así sabemos que no va a salir bien. Bear desencadena un hechizo hacia Nikki, su amor platónico y esta se convertirá en su sombra.

Una historia contada mil veces, una historia donde el amor puede llegar a ser terrorífico si no se controla y sobre todo si llega a convertirse en algo demasiado controlador.

Me gusta como Curry Barker cuenta esta historia, una historia en la que los humanos hacen cosas de humanos sin mirar las consecuencias. Pero no juzga, deja al espectador que juzgue y tenga su propio debate al salir de la sala de cine. Aunque sepamos de sobra quien es el verdadero villano de la película, aun así, nos planta cuatro personajes nada agradables para que tampoco les cojas demasiado cariño a ninguno.

De Youtube a las grandes salas

Curry Barker, es un comediante famoso por sus sketches en su canal de youtube (That’s a bad idea) que ha pasado a convertirse en una de las revelaciones del cine de terror con ‘Obsesión’. Aunque ya antes había creado ‘Milk & Serial’ que lanzó gratuitamente en Youtube. Con ‘Obsession’ logra crear una atmósfera terrorífica pero no se olvida del humor que le caracteriza. Y eso es muy difícil de mantener y lo consigue de manera fluida y sin llegar al ridículo.

Todo ello es gracias al buen guion, que también llega de su mano y por supuesto a los actores que logran mantener la entereza desde el minuto uno. Michael Johnston, es Bear un chico débil, bastante sentimental y también retraído, el cual va evolucionando y desquiciándose según avanza la cinta.

Inde Navarrete, es la encargada de dar vida a Nikky, nos muestra una chica con bastante carácter que en segundos cambia y crea una verdadera pesadilla para todos los que están cerca. Sin duda, estamos ante uno de los grandes papeles del año y es que la actriz está increíble.

Cooper Tomlinson y Megan Lawless, son los otros dos miembros de la pandilla y consiguen mantener esa realidad viendo todo lo que está ocurriéndoles a sus amigos.

Diseño y fotografía vintage

Taylor Clemons es el encargado de la fotografía y es magnífico el trabajo que realiza. Trabajar con tantas sombras, los contraluces que hace dan bastante mal royo y los utilizan bastante bien. Es una película que no utiliza grandes sustos y logra crear malas sensaciones muchas veces gracias a las sombras creadas por Taylor Clemons.

Otro de los puntos fuertes de la película es el diseño de producción, lleno de detalles. La película está ambientada en la actualidad, pero todo lo que tenemos alrededor es bastante vintage, desde la casa donde vive Bear. La antigua casa de su abuela que ni siquiera ha perdido el tiempo en vaciarla o ponerla a su gusto. Algo que nos demuestra la dejadez de este chico hacia la vida. Todo está cuidado hasta el mínimo detalle para que veamos como son nuestros protagonistas y como parecen anclados a un lugar en el que no quieren estar.

Conclusiones

‘Obsesión’ es de estas películas que hay que ver en el cine con gente, disfrutarla, reírte, asustarte y luego debatirla. Porque como he comentado, Curry Barker quiere crear debate y que se hable de la película. Y de momento, solo puedo decir que lo ha conseguido, viendo el gran éxito que ha tenido ‘Obsession’.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de junio de 2026. Título original: Obsession. Duración: 100 min. País: Estados Unidos. Dirección: Curry Barker. Guion: Curry Barker. Música: Rock Burwell. Fotografía: Taylor Clemons. Reparto principal: Michael Johnston, Inde Navarrete, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Darin Toonder, Chloe Breen. Producción: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribución: Universal Pictures. Género: Terror, romance. Web oficial.

Análisis del pack de 2 películas ‘Zootrópolis’

Los más peques de la casa están de celebración y es que llega Zootropolis 

Tenemos en nuestras manos esta estupenda edición del pack de las dos películas de ‘Zootropolis’. Dos grandes entretenimientos de la animación que llegan de la mano de la factoría Disney. Y por supuesto, lo tenemos en nuestras casas gracias a Divisa Films.

En estas cintas tenemos dos grandes protagonistas. La Oficial Judy Hopps, la primera conejita en ingresar en la Academia de Policía de Zootrópolis. Junto a ella encontramos a Nick Wilde, un zorro artista del a estafa. Ambos se ayudarán para conseguir resolver distintos misterios en Zootrópolis.

No había visto ninguna de las dos películas y la verdad que me lo he pasado bastante bien. Y en cuento a este formato doméstico, solo puedo decir, que es una gozada, lleno de extras, donde vemos parte de la creación de estas películas. Como investigan para encontrar el diseño de los personajes, también nos paseamos por los estudios de Disney y por supuesto veremos escenas eliminadas.

Poco más que decir, ya lo tenéis a la venta en vuestras tiendas de confianza así que ya sabéis, a disfrutarlo. Os dejamos como siempre una galería de fotografías y también un video para que podáis ver la edición un poquito mejor.

Características técnicas

Zootropolis

IMAGEN: 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9.

IDIOMAS: DTS-HD MA 7.1: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán, Portugués / Dolby Digital 2.0: Ingles.

SUBTÍTULOS: Castellano, Portugés, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (Mas de 1 h. aprox.)

Trabajo de investigación: Una aventura en la vida real (09:58 min)

Investigación para lograr realidad en los movimientos animales y también en como podrían pensar los animales si construyesen una ciudad

El origen de una historia de animales (09:15 min)

La creación de la historia, el como llegaron hasta ella y como disfrutaron creando a cada uno de los protagonistas.

Zoología: las mesas redondas (18:23 min)

  • Personajes
  • Ambientes
  • Animación

Partitura de Zootrópolis (04:00 min)

Los archivos forenses del Cuerpo de Policía de Zootrópolis (02:39 min)

Videclip de la canción de Shakira: ‘Try Everything’ (03:40 min)

Personajes eliminados (04.58 min)

De toda la cantidad de bocetos que crearon, al final siempre hubo alguno que no terminó de funcionar y se decidió a eliminar, aquí podéis ver unos cuantos.

Escenas eliminadas (24:48 min)

Zootropolis 2

IMAGEN: 1080p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9.

IDIOMAS: DTS Digital Surround 5.1: Castellano, Catalán / DTS-HD MA 7.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés..

SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés codificado para sordos

EXTRAS ZOOTROPOLIS 2 (Más de 1h. aproximadamente)

Cuidadores y cuidadoras del zoo (18:05 min)

Directores, productores, nos van mostrando las pruebs de animación. Contándonos cuanto tarda mas o menos en hacer una película de animación. Todo el trabajo que hay detrás, con los primeros bocetos, las ideas, y todo como se va plasmando poco a poco en papel para luego ya entrar en un trabajo mucho más delicado en ordenador. Aquí se van dado los diferentes diseños, los van animando para ver cual puede funcionar mejor o peor. Al ser una segunda parte vemos que los diseños, van dirigido a la misma línea de dibujo de la primera.

Una ciudad llena de estrellas (08:54 min)

Vemos el casting de la película. Jason Bateman, Ginny Goodwin, Ke Huy Quan, Andy Samberg, entre muchos otros.

¡Cualquiera puede dibujar! (04:08 min)

Secretos Zoorprendentes (05.55 min)

Momentos estelares ante el micro (02.40 min)

El carrito de golosinas (03.16 min)

Aquí vemos un poco como pasan el día a día los artistas de la película para lograr pasar tantas horas en la oficina.

Zoo, vídeo musical de Shakira (03.15 min)

Escenas eliminadas (28:01min)

Los directores presentan las escenas eliminadas

  • ¿Qué hay en la caja?
  • Pero ¿Dónde se han metido?
  • Hospital animal
  • “Bienvenida al equipo”
  • Festival en el desierto
  • Clawhauser rastrea a Judy
  • Un aprieto en el museo
  • La familia de Clawhauser

Análisis de ‘La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos’

Cuentos populares de la mano de Walt Disney

Disney siempre nos ha traído los grandes cuentos a la gran y pequeña pantalla. Y gracias a Divisa Films estos cuentos están regresando a nuestras casas para poder volver a disfrutarlos y enseñarlos a los más pequeños de nuestras casas.

En esta ocasión tenemos dos Clásicos de Disney, el Nº9 y el Nº11. En ellos encontramos ‘Las aventuras de Bongo, Mickey y las habichuelas mágicas. Dos cuentos que nos narra Pepito Grillo y mezcla animación y acción real.

Fue la última película animada protagonizada por Walt Disney como la voz de Mickey Mouse, y además en la única en la que aparecen juntos Micky Mouse, Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.

En el siguiente volumen tenemos ‘El viento en los sauces’ y ‘La leyenda de Sleepy Hollow’. Sin duda uno de las mejores historias de Disney es este cuento de terror en el que un jinete sin cabeza atormenta al pueblo de Sleepy Hollow por las noches y al pobre Ichabod Crane, que ha venido a enseñar al pueblo.

Sin duda esta edición es muy sencilla pero muy bonita. Comenzamos con una serie de anuncios sobre los distintos productos de Disney, para luego pasar a diferentes tráilers. Tenemos un menú en el que nos adentran en un libro, muy bonito y con unos dibujos muy bonitos.

Os dejamos las fotografías de la edición y un pequeño vídeo con ella en las manos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Las aventuras de Bongo, Mickey y Las Judías Mágicas

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.33:1 / 4×3

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español / Latino. DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby 2.0: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, inglés codificado para sordos.

La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.331 / 4×3

Idiomas: DTS-HD MA 5.1: Inglés. Dolby 1.0 Mono: Español Latino / Dolby 2.0: inglés

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

El dragón chiflado 1:13:36

No conocía esta película, una cinta en la que un matrimonio decide ir a los estudios de Disney para venderle una idea de un cuento a Walt Disney. El dragón chiflado. La verdad que está genial porque vamos pasando por diferentes partes del estudio pasando del blanco al negro al tecnicolor. Me parece un descubrimiento muy bueno, además podemos ver al director Walt Disney en un cameo precioso. Terminamos viendo el cuento del dragón chiflado en la que nos cuenta como un dragón no quiere atacar a los humanos, si no hacerles reir.

 

 

Análisis del Blu-ray de ‘Como entrenar a tu dragón’

Ya podéis tener este maravilloso live action en casa

Para mí ha sido una de las mejores experiencias del año en un cine y ha sido poder ver volar a Desdentao. Este live action, es de los mejores que he podido ver y es que hacía mucho que no me emocionaba tantísimo en una sala de cine.

‘Como entrenar a tu dragón’ llega a nuestras casas gracias a Arvi Licensing y lo hace con más de una hora de extras en la que vemos el making off, vestuario, la creación de los dragones, y muchas cosas más.

Dean DeBlois nos vuelve a traer su magia a pantalla, una de sus historias más queridas y se nota que le ha dado todo el amor del mundo. Porque como ya os dije en la crítica de la cinta.

En Isla Mema, vikingos y dragones han mantenido una amarga amistad durante generaciones, pero eso no impedirá que Hipo, el hijo del jefe Estoico el Inmenso, desafíe siglos de tradición haciéndose amigo del temido dragón Desdentao. Con una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, depende de Hipo, Desdentao y su valiente compañera Astrid hacer que el reino se de cuenta de que son más fuertes juntos y solo a través de la amistad y la valentía pueden superar los retos de una aventura de altos vuelos.

Al final del análisis os dejamos una pequeña galería a continuación y al finalizar el artículo un pequeño short donde podéis ver esta edición.

Imagen: Mixta 2.39:1/1.90:1

Audio: Castellano, Catalán, Francés e Italiano Dolby Digital Plus 7.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Autodescripción en Inglés y Francés

Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés para sordos, Francés, Italiano y Holandés

EXTRAS (1 h 20 min)

Escenas eliminadas (05:11 min)

  • Village Sneaking (2:59 min)

Una escena en el pueblo que aparece en la cinta de animación, pero que decidieron quitarla.

  • Beach Break (2:12 min)

Tomas falsas (2:47 min)

Divertidas escenas viendo el buen rollo que tenían los actores en la cinta.

Amor y legado: Making Off de ‘Como entrenar a tu dragón’ (45:44 min)

Un pequeño resumen de todo lo vivido en el rodaje. Los actores, director y gente del equipo técnico nos cuentan un poquito acerca de como fue todo el proceso de la creación de este maravilloso mundo.

Gerard Butler es sin duda la estrella de este making off y es que se le ve tan feliz volviendo a poner voz a Estoico, y encima esta vez también le pone cuerpo.

Construyendo a Berk (08:06 min)

La creación del pueblo.

Imaginando dragones (08:30 min)

La recreación de los dragones, los efectos y como trabajaron todo para que pareciesen reales.

Apto para ser un vikingo (05:04 min)

Aquí nos adentramos de lleno en el vestuario de la cinta, todo el trabajo realizado por parte del trabajo de vestuario y maquillaje y todo lo que rebuscaron para darle el aire vikingo a todo.

Amistad prohibida (06:38 min)

Aquí vemos sin efectos especiales la escena en la que Desdentao e Hipo se hacen amigos. Donde nuestro protagonista humano se da cuenta de que los dragones no son malos.

Test de vuelo (03:32 min)

Vemos la maquinaria usada para recrear el vuelo con Desdentao.

Crítica: ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’

En que plataforma ver Tom y Jerry: Aventura en el tiempo

Sinopsis

¡Tom y Jerry viajan en el tiempo! Tras una loca persecución en el Museo Metropolitan de Nueva York, un portal del tiempo los transporta a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, llena de magia, guerreros y criaturas sorprendentes. Para regresar a casa, viven una increíble aventura repleta de acción y humor, donde deben enfrentarse a nuevos enemigos… ¡y quizás aprender a trabajar juntos!

Crítica

Tom y Jerry regresan a la gran pantalla

Nuestro ratón y gato favoritos regresan a la gran pantalla. Estamos en Nueva York, específicamente en el Museo Metropolitan. Donde Tom trabaja a destajo como vigilante de seguridad por la noche, mientras Jerry está deseando ver la gran exposición que han preparado sobre China. Como siempre, terminan persiguiéndose y destruyendo casi todo, pero hay una brújula que se activa y les hace viajar a la Antigua China.

No me esperaba mucho de la película y termina siendo muy entretenida. Además de una animación muy buena. Tiene una animación 3D y en ciertos momentos encontramos animación en 2D bastante bonita. Momentos en los que vemos los recuerdos de los nuevos protagonistas.

Tom y Jerry siguen sin hablar, algo que se agradece, no me los imagino con voces. Mientras que todos los personajes que están a su alrededor si que parlotean. Tenemos un enemigo bastante curioso y bien trabajado. Una rata gigante, que a veces puede recordar a Dr. Octopus, no llega a tener tantos brazos robóticos, pero si que se parece a la hora de crear artilugios capaces de parar a nuestros dos protagonistas.

No perdemos, como he comentado al principio de la crítica, las persecuciones de Tom y Jerry, seguimos viendo esa manera loca a la hora de que el ratón logre escapar siempre. Y como Tom sufre las consecuencias de estar intentando siempre cazar al ratón.

Gang Zhang se marca su primera película en esta película en la que China y Estados Unidos producen. Mientras que el jefe de animación es el famoso Paul Griffin, supervisor de efectos visuales de series como ‘Stargirl’ o películas como ‘Deep Blue Sea’

La película llega en el 85 aniversario de la serie de dibujos animados creada por William Hanna y Joseph Barbera. ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’ es una película sencilla, con una historia que no tiene complicación, en la que el gato y el ratón quieren volver a su hogar y también ayudar a sus nuevos amigos. Es una película quizás muy infantil, y para el público adulto se quede un poco corta. Pero al final ‘Tom y Jerry’ es para los más pequeños y no debemos olvidar que ellos también deben acostumbrase a ir a divertirse al cine. 

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de octubre de 2025. Título original: Tom & Jerry: Forbidden Compass. Duración: 104 min. País: China. Dirección: Zhang Gang. Guion: Zhang Gang. Reparto principal: Li Baixin, Zhang Gang, Jiang Wen Jin, Hanlin Li, Xiongfei Tu, Zhang Wenjie, Shun Zi. Producción: China Film Co. Ltd., Warner Bros. Discovery, Origin Animation. Distribución: Adso Films. Género: Comedia. Web oficial: https://www.tomyjerry.es/

Análisis del pack de 4 películas de ‘Indiana Jones’

Divisa Films nos devuelve al arqueólogo más famoso del mundo

La maravilla que se ha marcado Divisa Films para traernos las aventuras de nuevos de Indiana Jones a casa, es fantástica. Tenemos un estupendo pack con cuatro de las cinco películas, tanto en formato Blu-ray como en formato 4K.

Un montón de horas en casa con este arqueólogo que desde los años 80 nos ha dado un sinfín de aventuras diferentes por todas partes del mundo.

‘En Busca del Arca perdida’, ‘Indiana Jones y el Templo maldito’, ‘Indiana Jones y la última cruzada’ e ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, son las cuatro películas que encontramos en este pack con un disco entero para los extras.

En ellos escenas tras las cámaras, nos adentramos en los rodajes, vemos storyboards, la música, el sonido, un montón de cosas que sin duda os darán más de 7 horas de entretenimiento.

Menú: Catalán, español, inglés e italiano.

Idiomas: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround y 2.0 Estéreo; Inglés Dolby Atmos; Francés, Italiano y Japonés 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano y Japonés 2.0 Estéreo; Ruso 2.0 Surround; Audiodescripción Inglés 5.1 Surround

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Chino: Mandarín, cantonés y tradicional, Coreano, Danés, Finés, Francés, Neerlandés, Japonés, Tailandés, Noruego.

Os dejamos con los extras y con un pequeño vídeo en el que podéis ver la información pack.

EXTRAS (Más de 7 horas)

En el plató de en busca del arca perdida (57:53 min)

  • De la selva al desierto

Un detrás de las cámaras con actores, director, guionistas, extras, viendo como disfrutaron del rodaje durante la película.

  • De la aventura a la leyenda.

Nos cuentan un poco durante el rodaje como fueron montando toda la historia, las complicaciones con la fauna y el tiempo.

Rodando las películas (4 h. aprox)

  • El rodaje de en busca del arca perdida (1981) (57:58 min)
  • El rodaje de En busca del arca perdida (50:52 min)

En ambos nos van contando recuerdos y momentos del rodaje de la cinta. Vemos imágenes del rodaje, entrevistas con los directores, actores, gente del equipo. Un montón de información sobre el rodaje. De como lograron mantener el famoso sombrero de Indiana Jones en la cabeza de Harrison Ford. Como consiguieron montañas, donde no las había. Una delicia.

  • El rodaje de Indiana Jones y el Templo maldito (41.09 min)

Al igual que en el anterior, seguimos con entrevistas y vemos como Spielberg utilizó alguna que otra escena que se había dejado guardada de la primera parte de la saga. Como quería que esta cinta fuese mucho más oscura que su predecesora. Y muchas cosas más.

  • El rodaje de Indiana jones y la última cruzada (35.03 min)

En esta cinta, les importaba bastante el pasado de Indy y la relación con su padre Además por supuesto de la búsqueda y la importancia del Grial en toda la historia. Y por supuesto de como consiguieron a Sean Connery. Del que también tenemos entrevistas en este apartado de los extras.

  • El rodaje de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (28.49 min)

Con un pequeño recordatorio de las tres cintas anteriores, nos adentran en esta nueva aventura, con todos un poquito más mayores, pero con las mismas ganas de aventuras. Y nos cuentan cómo llegaron a hacer una película de extraterrestres.

Tras las cámaras (2h. 40 min. aprox)

  • Los especialistas de Indiana Jones (10:56 min)
  • El sonido de Indiana Jones, (13:21 min)
  • La música de indiana Jones (12:22 min)
  • La luz y la magia de indiana jones (12:22 min)
  • El arca perdida: ¡La cara que se derrite! (12:12 min)
  • Indiana Jones y los bichos repugnantes (11:46 min)
  • Viaja con Indiana Jones: Localizaciones (9:58 min)
  • Las mujeres de Indy: Homenaje del American Film Institute (09:15 min)
  • Amigos y enemigos de Indy (10:10 min)
  • Atrezzo icónico (09:52 min)
  • Los efectos de Indy (22:34 min)
  • Aventuras en Post-Produccion (12:36 min)

Créditos

Subtítulos

 

Análisis del Blu-ray de ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios

La Liga de La Justicia Victoriana llega a nuestras casas

La serie de cómics de Alan Moore fue llevada a la gran pantalla en el año 2003. Una cinta que pese a tener sus pequeñas fallas, sigue entreteniendo a día de hoy y gracias a Divisa Films tenemos la oportunidad de disfrutar en casa de esta pequeña joya de principio de los años 2000.

Como curiosidad contaros que fue la última película del gran Sean Connery, el cual encabeza un reparto excepcional en esta aventura épica en la que una legión de superhéroes (incluyendo un inmortal, una mujer vampiro, el hombre invisible, Dr. Jekyll y su peligroso alter ego Mr. Hyde) de impedir una gran catástrofe mundial. Pero antes, tendrán que conseguir lo imposible: trabajar juntos y en equipo.

Dirigida por Stephen Norrington, director de ‘Blade’, y con un reparto estelar, Sean Connery en la cabeza, junto a Tony Curran, Peta Wilson, Stuart Townsend, Naseeruddin Shah, Shane West, Jason Flemyng, Richard Roxburgh, entre muchos otros.

Os dejamos con la información del Blu-ray y con un pequeño vídeo.

Idiomas: Castellano 5.1. DTS, Inglés 5.1. DTS HD

Subtítulos: Castellano, inglés.

Menús: Castellano e inglés.

EXTRAS

Comentarios de los productores Don Murphy y Trevor Albert y de los actores Shane West, Jason Flemyng y Tony Curran.

Curiosidades

  • Mientras ves la película, van apareciendo cartelones que te cuentan cosas sobre el rodaje, los actores o de donde salió la historia.

Selección de escenas

LXG: Galería de tiro

  • Sin duda el mejor extra desde hace mucho, y es que nos vamos a escenas de la pelícual en la que se ven tiroteos, que no son pocas e interactúas en ella. Pues crean una galería de tiro y según el personaje que hayas elegido pues tienes que disparar a los héroes o a los villanos. Muy divertido.

Tráiler

 

 

Crítica: ‘La Ley de Jenny Pen’

En qué plataforma ver La Ley de Jenny Pen

Sinopsis

El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que, junto a una inquietante muñeca, somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como ‘La Ley de Jenny Pen’.

Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentarán acabar con el reinado de terror que se oculta tras las puertas cerradas.

 

Crítica

Terror psicológico del bueno

Hacía tiempo que una película no me incomodaba tanto. Estamos en una residencia de ancianos, donde un juez termina allí por culpa de un ictus. El hombre, pese a que tiene sus problemas, está en sus cabales, allí conocerá a Dave Crealy, un residente al que todos temen.

‘La Ley de Jenny Pen’ da terror y es que el personaje que crea John Lithgow es un auténtico dictador. Es dueño y señor de una residencia en la que él es un pobre interno al que los enfermeros lo ven indefenso. Pero como digo, todos y cada uno de los residentes, tiemblan cada vez que le ven. Este juez le plantará cara a Dave y a su tétrica marioneta Jenny Pen.

James Ashcroft logra una atmósfera terriblemente buena. Y es que, dentro de toda esta residencia, perfecta, donde los cuidadores trabajan duro y con amabilidad, una residencia llena de luz por la mañana, pero que de noche se vuelve terrorífica y todos los residentes se ponen en alerta por culpa de este hombre con su marioneta. Es curioso como logra todo esto simplemente con las imágenes. Como os he comentado, la mañana está llena de luz, lujos, todo es perfecto y según va llegando la noche, parece otra residencia, cambia completamente y vemos las habitaciones tristes y llenas de aparatos eléctricos para ayudar a dormir a estos ancianos que viven en ellas.

Pero además por supuesto de la dirección, los actores secundarios, toda esta tensión es gracias a los dos pedazos de actuaciones de Geoffrey Rush y de John Lithgow, ambos increíbles.

Geoffrey Rush, al que tuvimos la oportunidad de conocer el año pasado en Sitges cuando vino a presentar esta película (aquí el vídeo). Es el encargado de representar al Juez Stefan Mortensen. Un hombre severo, deprimido por cómo ha terminado en una residencia y que no piensa rendirse hasta que esta dictadura nocturna pare.

Y qué decir de John Lithgow, madre mía. Que bien está, es terrorífico. Junto a su marioneta macabra hará sufrir a cada uno de los integrantes de este gran hospital y no va a parar hasta minar la mente de este juez tozudo. Como digo, ambos están perfectos, logran crear muy mal rollo durante los 104 minutos que dura la cinta.

Pero como os comento, todo esto no sería igual sin los personajes secundarios, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Bruce Phillips o Irene Wood, entre otros, hacen que esta tensión vaya creciendo cada vez más al estar todos ellos igual de atemorizados. Además, en mi caso, este tipo de historias, dan mucha pena, pues muchos de los ancianos que aparecen apenas pueden defenderse y realmente lo pasas mal al verlos en verdaderos apuros. Eso y que al ser ancianos y estar en una residencia, nadie les cree.

Y por supuesto, el juego con la marioneta, esos ojos vacíos que se iluminan con cualquier haz de luz. Además de los estropeada y vieja que está, da bastante miedo ya solo con verla aparecer tras las cortinas.

Basada en un relato corto de Owen Marshall, ‘La Ley de Jenny Pen’ es una gran película de terror psicológico. Creo que hacía mucho tiempo que no pasaba tanta tensión con una cinta tan sencilla, pero eso sí, muy bien rematada. Así que solo puedo deciros que vayáis a verla en pantalla grande y la disfrutéis, o sufráis, lo que queráis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: The Rule of Jenny Pen. Duración: 104 min. País: Nueva Zelanda. Dirección: James Ashcroft. Guion: James Ashcroft, Eli Kent, Owen Marshall. Música: John Gibson. Fotografía: Matt Henley. Reparto principal: Geoffrey Rush, John Lithgow, Nikki MacDonnell, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Richard Chapman, Bruce Phillips, Irene Wood, Annie Ruth, Nathaniel Lees, Hilary Norris, Holly Shanahan, Thomas Sainsbury. Producción: IFC Films, Blueskin Films, Shudder, Light in the Dark Productions. Distribución: Zabriskie Films, Karma Films. Género: terror, drama. Web oficial: https://karmafilms.es/catalogo-la-ley-de-jenny-pen/, https://zabriskiefilms.com/es/title-item/the-rule-of-jenny-pen/

Sorteamos las películas del Capitán América

Desde ‘El primer vengador’ hasta ‘Brave new world’

Ha llegado el sorteo que haría que Thanos chasquease sus dedos solo para eliminar la competencia. Queremos celebrar nuestra reciente colaboración con Cómic Para Todos, un enorme y veterano sitio web especializado en cómics, que ha dado como fruto el programa de Youtube, El Simbionte. Ahí se ha creado un espacio en el que hablamos de cine, series y cómics que se han influenciado mutuamente y nos divertimos descubriéndoos curiosidades. Es por eso que, gracias al material cedido por Divisa Films, estamos regalando tres ediciones con películas del Capitán América.

Estos films, que en mayor o menor medida han hecho vibrar las salas de cine y nuestros corazones están disponibles en varios formatos. Si queréis detalles a cerca de cómo han salido a la venta solo tenéis que seguir este enlace. Pero antes de que empieces a planear dónde colocarás tu nuevo tesoro cinematográfico, deja que os contemos algunas curiosidades que quizás no sabías sobre nuestro querido Steve Rogers y su legado.

Del triángulo al círculo

El icónico escudo circular del Capitán América no siempre fue así. En sus primeras apariciones, Steve portaba un escudo casi triangular, pero pronto fue reemplazado por el diseño redondo que todos conocemos. Este escudo, hecho de vibranium, es tan resistente que ha soportado ataques de los enemigos más poderosos. En ‘Vengadores: La era de Ultrón’, incluso se le añadió un sistema magnético para que regresara a las manos de Steve como si fuera un boomerang de alta tecnología.

De la llama al escudo

Chris Evans, antes de enfundarse el traje del Capitán América, interpretó a otro superhéroe: la Antorcha Humana en las películas de ‘Los 4 Fantásticos’. Curiosamente, Evans rechazó el papel de Steve Rogers en dos ocasiones, temiendo encasillarse en roles de superhéroe. Finalmente, tras consultarlo con su agente y terapeuta, aceptó el papel que lo catapultaría al estrellato mundial. Como todos sabréis, regresó al rol de Jonathan «Johnny» Storm para la película ‘Deadpool y Lobezno’.

Del rap a las alas

Anthony Mackie, quien toma el relevo como Capitán América en ‘Brave New World’, tuvo un inicio cinematográfico peculiar. Su debut en el cine fue en la película ‘8 Millas’, donde interpretó a Papa Doc, un rapero que es humillado en una batalla de rap por el personaje de Eminem. ¡Quién diría que años después empuñaría el escudo más famoso del mundo!

De Steve Rogers a Sam Wilson

Corría el año 2014 cuando Marvel publicaba el ‘Captain America’ #25 (vol. 7). En este cómic se produjo el famoso relevo que colocaba a Sam Wilson como el nuevo portador del escudo estrellado. Esa historia era clave para la continuidad Marvel y fue el guionista Rick Remender, autor de ‘Uncanny X-Force’ o ‘Deadly Class’, quien lo elaboró. Pero el dato importante es el que nos descubre que fue el sanroqueño Carlos Pacheco quien dibujó las viñetas. Es por ello que la película está dedicada al mítico dibujante.

Cómo participar

Curiosidades como las que acabáis de leer son tratadas en El Simbionte y en los extras incluidos en estos Blu-rays. Películas del “Capi” como ‘Capitán América: Civil War’ han conseguido locuras, como su tráiler, el cual, rompió récords de visualizaciones en 24 horas, superando incluso a ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’. Ahora que Divisa Films las ha juntado en un solo pack no podíamos hacer otra cosa que intentar regalaros alguna edición.

¿Te gustaría tener en tus manos las películas que narran la evolución de Steve Rogers y su legado? Participa en nuestro sorteo y prepárate para una maratón heroica que te hará sentir parte de los Vengadores. ¡No pierdas esta oportunidad de oro (o mejor dicho, de vibranium)! Sigue las instrucciones de este vídeo para poder participar correctamente.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 14 de junio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 15 de junio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Ninguna red social está asociada a esta promoción.

Ganadores:

Instagram: @elcoloramarillo

X: @Miniikaty

X: @_alejop85_

Masterclass con Craig Mazin

Craig Mazin nos cuenta un poco sobre su trabajo

Hemos tenido la gran oportunidad de asistir a la Masterclass Internacional de Guion que ha ofrecido Craig Mazin en la Fundación Giner de los Ríos (Institución Libre de Enseñanza).

Craig Mazin, guionista de ‘Chernobyl’, ‘Scary Movie 3’ y ‘Scary Movie 4’ y también, es guionista de las dos temporadas de ‘The last of us’. Cuya segunda temporada ha venido a presentar a Madrid. La serie regresa a Max el próximo 14 de abril, estrenándose un episodio cada lunes.

El guionista nos ha contado un poquito de como poco a poco se fue formando como escritor. Comenzó en el mundo del marketing y pasando por Disney, donde uno de sus trabajos fue hacer tráilers. Algo que le dio mucha base para comenzar a contar historias y sobre todo, para contar lo suficiente y lograr atraer a la gente a ver el resultado final.

Poco a poco fueron llegándole diferentes proyectos, entre ellos grandes secuelas como las mencionadas anteriormente, ‘Scary Movie 3’ y Sary Movie 4’ o ‘Resacón en las Vegas 2’ y R3sacon’. Películas en las que se ha sentido muy cómodo ya que le gusta mucho hacer reír. Y la comedia se le da bastante bien.

Con esto, nos ha contado la controversia que tuvo sobre todo entre la prensa, al pasar de la comedia a escribir una serie como ‘Chernobyl’.

Aquí nos cuenta el gran trabajo que realizó durante mucho tiempo de documentación. Leyendo, entrevistando a físicos nucleares, para poder contar todo de la manera más sencilla posible para que el espectador entienda lo que está ocurriendo. Además, también nos contó lo importante que fue para él, el poder visitar la ciudad. En el siguiente video lo podéis escuchar.

Y por supuesto, también nos ha hablado de la primera temporada de ‘The last of us’. De como decidió introducir el DLC del videojuego para profundizar más en el pasado de los personajes. O como quisieron introducir situaciones que no ocurrían en el videojuego. Además de contarnos que no le gusta dejar los episodios con grandes incógnitas para el siguiente episodio, sino que le gusta dejar historias más o menos cerradas.

También nos contó lo divertido que fue trabajar junto al creador del videojuego siendo el un gran fan de la saga. Y poder así dar también su granito de arena en diferentes episodios.

 

Crítica: ‘Estado eléctrico’

En qué plataforma ver Estado eléctrico

Sinopsis

Ambientada en una versión alternativa de los años 90 en la que se sufren las secuelas de una fallida rebelión de los robots, Estado eléctrico narra la historia de una adolescente huérfana que emprende un viaje por el Oeste americano en busca de su hermano pequeño. La acompañan un robot con apariencia de dibujo animado, un contrabandista y el compañero de este.

Crítica

La historia no es nueva, pero es una gran historia

Llega una de las películas más esperadas de Netflix, ya no solo por el pedazo de reparto que tiene o los directores que han llevado a cabo esta estupenda cinta. Si no que además, ‘Estado Eléctrico’ es la película más cara hasta el momento de la plataforma.

Los hermanos Russo, nos embarcan en una aventura en unos ficticios años 90 donde los robots que conviven con nosotros, se revelan contra la humanidad. Pero al final se consigue la paz y quedan doblegados al exilio. En esta aventura conocemos a Michelle que junto a un robot, un contrabandista y el compañero de este va en busca de su hermano pequeño.

‘Estado eléctrico’ está basada en el libro de Simon Stålenhag, autor de obras como ‘Historias del bucle’, de la cual también se hizo hace unos años una adaptación en forma de serie (aquí os hablamos de ella). No me he leído el libro, así que no puedo deciros si realmente es fiel o no. Si que os puedo decir, que como película me ha gustado, es una cinta bastante juvenil y muy entretenida.

Además que tiene imágenes bastante imponentes, el diseño de los robots son bastante curiosos (os dejamos un vídeo donde los hermanos Russo nos hablan sobre esto). Muy cartoons, simpáticas máquinas de matar que lo único que quieren es tener su propia libertad de elegir y vivir. Cada robot es distinto, en tamaño y diseño. Tuvimos la oportunidad de verla en pantalla grande y os puedo decir que merece mucho la pena y que el CGI está muy logrado. Es una película con mucho trabajo técnico y es una pena que vaya a estar al menos una semana en cines para que la podáis disfrutar.

‘Estado eléctrico’ nos habla de muchas cosas, pero sobre todo de la empatía, del respeto entre seres diferentes y de que al final todos queremos lo mismo, la libertad y tranquilidad de vivir. También de la amistad y de como esa amistad puede crear grandes lazos.

Llevamos años con el tema de la nostalgia por los 80 y ahora llegan los 90. Pero admito que yo he caído y ‘Estado eléctrico’ me ha entusiasmado. Esa idea en la que Disney creó los robots para sus parques de atracciones y que terminan revelándose, me ha parecido de lo más convincente. Además recordar muñecos, juegos y esos tremendos looks que nos gastábamos. Y escuchar ‘Wanderwall’ de Oasis al finalizar la cinta, es un detalle más para los que somos de aquella época.

A parte de sus directores y por supuesto los robots, uno de los grandes atractivos es el pedazo de reparto que tiene ‘Estado eléctrico’ y es que ya solo el reparto “humano” cuenta con Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito o Ke Huy Quan entre otros. Pero en el reparto por parte de los robots, sus voces los ponen grandes actores como Alan Tudyk, Woody Harrelson, Anthony Mackie, Hans Azaria, Joe Russo, Rob Gronkoski o Brian Cox entre muchos otros.

Un gustazo ver y escuchar a todos estos actores en una cinta diferente, que le va a gustar a los pequeños y grandes de la casa y con la que pueden comenzar a descubrir la ciencia ficción. ‘Estado eléctrico’ es una película de aventuras que no defrauda.

 Ficha de la película

Estreno en España: 14 de marzo de 2025. Título original: The Electric State. Duración: 128min. País: Estados Unidos. Dirección: Anthony Russo, Joe Russo. Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Steve Jablonsky, Alan Silvestri. Fotografía: Stephen F. Windon. Reparto principal: Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Ke Huy Quan, Jason Alexander, Alan Tudyk, Woody Harrelson, Anthony Mackie, Hans Azaria, Joe Russo, Rob Gronkoski, Brian Cox. Producción: AGBO, Anthem & Song, Double Dream, BDC Travel. Distribución: Netflix. Género: Ciencia Ficción. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81601562

Crítica: ‘Su Majestad’

En qué plataforma ver Su Majestad

Preparaos para pasarlo bien con la Princesa Pilar

Llega a Prime Video ‘Su Majestad’ una estupenda serie, protagonizada por Anna Castillo que está maravillosa en el papel de la princesa Pilar. La serie está creada por Borja Cobeaga y Diego San José.

España, año 2024. Pilar, la futura reina de España, se ve obligada de forma precipitada, a reinar y quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV. Pilar debe aprender a ser responsable y dejar de dar una imagen de vaga e inútil que todos tienen de ella.

La serie es divertidísima, conocemos a esta joven que es insoportable, déspota y que nadie da un duro por ella. Admito que al final hasta se le coge cariño, pero cuesta. Mientras que a su lado, está su consejero, interpretado por Ernesto Alterio, el cual tiene que aguantar las insolencias y torpezas de esta joven que no le apetece mucho hacer su trabajo.

La serie nos muestra una situación muy cercana a nuestros días, en los que la monarquía no está nada bien vista y en la que los escándalos están a la orden del día. En una sociedad en la que además sale todo a la luz, al tener en nuestras propias manos siempre una cámara gracias al móvil. Y que cualquier movimiento está estudiado de manera minuciosa.

Pero no solo nos habla de estas situaciones, sino de como Pilar, acostumbrada a hacer lo que quiere tiene, de repente, que volverse responsable, cambiar su manera de vivir y dejar de lado su vida de juventud por trabajar duro y demostrar que vale para el puesto por el que ha nacido. Además de lo abandonada que se ve esta joven ante el trabajo de su padre. Y como hasta ese mismo momento en el que realmente le tiene lejos, no se había dado cuenta de ese detalle.

La serie, es como digo, muy divertida y original, tiene un humor muy ácido y con chistes fáciles sobre la monarquía, pero aun así trata con mucho cariño la figura de esta niña de papá que intenta mejorar cada día. Además de reflejar también la sociedad en la que vivimos, para bien o para mal.

Como he comentado al principio, Anna Castillo está fabulosa. La manera de moverse, de no aguantar el tipo en situaciones delicadas para su padre, sus gestos, es increíble como con una simple mirada sabes que va a liarla. Es estupenda.

Ernesto Alterio, el brazo derecho que Pilar no pidió y que se da cuenta que sin el no puede vivir. Me encanta el buen equipo que hacen pese a las diferencias de sus personajes.

En el reparto encontramos también a Pablo Derqui, Ramón Barea, Joan Carreras, Juan Olivares, Miguel de Lira, Bruno Martín, Freddie Dennnis, Héctor Alterio y en un papel un tanto especial encontramos a Florentino Fernández, que me ha gustado bastante, con él tiene uno de los momentos más emotivos y extraños de la serie.

‘Su Majestad’ es una serie muy placentera, son 7 episodios de unos 30 minutos más o menos cada uno y se hace muy corta. No se si tendrán pensado hacer una segunda temporada o no, pero si hiciesen otra, sin duda la vería. ‘Su Majestad’ es una gozada.

Crítica: ‘Bodegón con fantasmas’

En qué plataforma ver Bodegón con fantasmas

Sinopsis

Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasas sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida. Otros, los fantasmas, lidiando con los sinsabores de la muerte.

Crítica

Surrealista, divertida y entrañable

Me encanta encontrarme todos los años pequeñas joyas. Digo pequeñas, porque son películas especiales, de las que entras para reírte un rato y son de las que te dejan un gusto y un recuerdo tan bueno que quieres que todo el mundo la vea. Pero que, a la vez, sé que son películas que por desgracia, mucha gente pasa por alto a la hora de elegir comprar una entrada de cine. Y ojalá no pase eso con ‘Bodegón con fantasmas’

Antes de nada, no, ‘Bodegón con fantasmas’ no es una tremenda obra maestra, tampoco es lo que intenta y es que es una película en la que nos vamos a un pueblo de la Mancha, en donde viviremos situaciones en la que la vida y la muerte conviven de una manera natural y sencilla. Una película costumbrista con fantasmas y que sin duda va a gustar a muchos.

‘Bodegón con fantasmas, se divide en 5 cortos, que suceden en el mismo pueblo, pero distintas familias y es cierto, que alguno me gustó mas que otros, pero también para eso están, no todo puede salir redondo, como la vida, y quizás el corto que a mi me haya gustado menos a otra persona es el que más le gusta.

Hay situaciones que son tan españolas que dudo mucho que la cinta se entienda fuera. Un homenaje a las Caras de Velmez y ver una güija bordada en un mantel. Pero no solo eso, los comportamientos. Esos vecinos que se conocen todos los pormenores de todo el pueblo. Una mujer que fingió su desaparición hasta que se olvidase lo que hizo un familiar en su día, para poder vivir tranquila, cosas que desde fuera se ve y dices, que locura, pero tan reales como la vida misma.

No había visto nada de Enrique Buleo, y sin duda tengo mucha curiosidad de encontrar sus cortometrajes, porque ‘Bodegón con fantasmas’ me ha encantado. Ese humor tan absurdo que consigue que te rías y además cojas mucho cariño a los personajes que aparecen en las distintas historias.

En el reparto nos encontramos con Jordi Aguilar, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Patty Bonet, José Carabias, Ferran Gadea, Cristina García, Bianca Kovacs, Gloria Martínez, Pilar Matas, Nuria Mencía, Fernando Sansegundo y Consuelo Trujillo.

El trabajo técnico de la película me ha gustado mucho y es que la música, el sonido que tiene es fabuloso. Y la fotografía igual, es super sencilla, pero enmarcando todos los detalles que el director planta en la película. También el vestuario está muy trabajado, con colores poco llamativos y que se mezclan con las casas.

Sin duda, ‘Bodegón con fantasmas’ es una cinta muy entrañable, llena de surrealismo que a muchos les va a recordar las visitas al pueblo. Además de tener un contenido sobrenatural muy de la casa.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de febrero de 2025. Título original: Bodegón con fantasmas. Duración: 87 min. País: España, Serbia. Dirección: Enrique Buleo. Guion: Enrique Buleo. Música: Sergio Bertran. Fotografía: Gina Ferrer García. Reparto principal: Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Gloria Martínez, Eduardo Antuña, Patty Bonet, Cristina García, Pilar Matas, Bianca Kovacs, Nuria Mencía, Jordi Aguilar, José Carabias. Producción: Cuidado con el Perro, Quatre Films, Sideral Cinema, This and That Productions. Distribución: Género: Web oficial: https://www.sideralcinema.com/estreno/bodegonconfantasmas

Crítica: ‘A Different Man’

En qué plataforma ver A different man

Sinopsis

Edward, un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso, se somete a una operación para cambiar su aspecto. El nuevo Edward es, a simple vista, un triunfador, pero el reencuentro con un antiguo amor platónico y la aparición de un misterioso desconocido comienzan a resquebrajar esa fachada.

Crítica

Misteriosa, curiosa y sin duda diferente

Siempre que A24 anuncia una película, sabemos que estamos ante un gran proyecto. No hace falta que sea una cinta con grandes efectos visuales, acción o terror. No, simplemente una película que nos va a dar para debate al finalizarla, que va a dar que pensar y hacer un poco más social la experiencia al salir del cine. Y esto es lo que ocurre con ‘A different man’.

Es la primera película que veo de Aaron Schimberg y sinceramente me ha parecido muy curiosa. Si, puedo decir muchas cosas de ‘A different Man’ pero sobre todo es curiosa, diferente y con un fondo del que muchos deberían de aprender. Su manera de estar rodada también me gusta mucho, no se si es a propósito, pero me daba la sensación de que fuese una obra de teatro, con muchos escenarios diferentes, pero con esa esencia que tiene el teatro.

Conocemos a Edward, un aspirante a actor el cual piensa que no tiene éxito en su vida por culpa de su físico. Edward por culpa de una afección tiene el rostro deformado. Consigue que le operen y cambia de aspecto, algo que le hace comenzar a triunfar como actor, se reencuentra con su amor platónico, pero en el fondo se siente vacío. En el momento que Edward comienza a ser una “persona normal” entra en su vida a Oswald, un hombre misterioso que le irá quitando todo lo que más quiere. Un hombre que, como él, tiene una deformación en el rostro, pero una manera de ser arrolladora.

‘A different man’ tiene un gran trasfondo, en donde se nos habla sobre la importancia del físico, pero no solo de vista al exterior, sino en nuestro propio interior. De la importancia de querernos a uno mismo y aceptarnos. De como la seguridad hace mucho más que una operación. Y también por supuesto el ser buena persona.

Sebastian Stan y Adam Pearson se miden en un pulso actoral increíble. Ambos están maravillosos, uno interpretando a un personaje con un gran pesimismo y malestar por todo en general mientras que el otro representa el lado positivo, lleno de energía, comiéndose su mundo y el de Edward. Me parece fabuloso todo lo que hacen ambos.

Hace poco fue la entrega de los Globos de Oro y Sebastian Stan se llevó la estatuilla por esta película y la verdad echo en falta las nominaciones para Adam Pearson, porque se lo merece muchísimo. Está estupendo, se come la cámara con su carisma. No le había visto en ninguna película y quizás aquí se abre el debate, pues por triste que parezca seguramente sea por su aspecto. He escuchado alguna que otra pregunta en entrevistas un tanto impertinentes en cuanto a este tema.

En fin, ‘A different man’ nos habla muchos de la importancia que le damos a las apariencias, de como no procesamos que personas “diferentes” sean capaces de lograr grandes cosas y que una persona “normal” no lo logre. De esa frustración que se crea al no conseguir triunfar pese a tener un gran físico.

 Ficha de la película

Estreno en España: 31 de enero de 2025. Título original: A Different Man. Duración: 112 min. País: Estados Unidos. Dirección: Aaron Schimberg. Guion: Aaron Schimberg. Música: Umberto Smerilli. Fotografía: Wyatt Garfield. Reparto principal: Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson, Lawrence Arancio, Neal Davidson, Christopher Spurrier. Producción: A24, Grand Motel Films, Killer Films. Distribución: Vértigo Films. Género: Drama. Web oficial: https://vertigofilms.es/movie/a-different-man/