Pamplona acogerá la 8.ª edición del Navarra International Film Festival

El NIFF 2026 rendirá homenaje a Carlos Saura y estrenará el documental ‘El Orfeón’

Pamplona volverá a ser uno de los grandes puntos de encuentro del cortometraje nacional e internacional con la celebración de la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), que tendrá lugar del 7 al 11 de septiembre de 2026. El certamen, reconocido como festival calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ha presentado una edición marcada por la reflexión sobre los desafíos actuales, el impulso al talento emergente y un programa que combinará cine, industria, formación y actividades culturales.

Bajo el lema «Las crisis del Siglo XXI», el festival reunirá durante cinco jornadas proyecciones, encuentros profesionales, mesas redondas y homenajes, consolidando su posición como una de las citas más relevantes del panorama español dedicadas al formato corto.

Un homenaje a Carlos Saura como uno de los grandes protagonistas del festival

Uno de los momentos más destacados del NIFF 2026 será el homenaje póstumo al cineasta Carlos Saura, una de las figuras imprescindibles de la historia del cine español.

El viernes 11 de septiembre el festival acogerá el estreno en Navarra del documental Ese niño de la fotografía: Carlos Saura, dirigido por su hija Anna Saura, una obra que recorre la vida y legado del realizador aragonés desde una perspectiva íntima y familiar.

Ese mismo día, durante la gala de clausura, el certamen entregará el NIFF de Honor a título póstumo como reconocimiento a una trayectoria que marcó profundamente la cinematografía española e internacional.

Kinótico recibirá el Premio NIFF Comunicación

La edición de 2026 también distinguirá la labor del medio especializado Kinótico, que recibirá el Premio NIFF Comunicación por su contribución a la difusión, análisis e información del cine español y del sector audiovisual.

Con este reconocimiento, el festival pone en valor el papel del periodismo especializado como pieza fundamental para acercar el cine al público y favorecer el debate cultural.

Nace un nuevo premio dedicado al Alzheimer y otras demencias

Entre las principales novedades destaca la creación del Premio NIFF de Oro AFAN, que reconocerá al mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias.

Con esta iniciativa, el festival amplía su compromiso con el cine de temática social y pretende impulsar obras que ayuden a sensibilizar sobre estas enfermedades mediante el lenguaje audiovisual.

La industria debatirá sobre los grandes retos del audiovisual

El apartado profesional del festival volverá a tener un importante protagonismo gracias al NIFF Industry Hall, que este año organizará tres mesas redondas bajo el título «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar».

Las jornadas abordarán algunos de los principales desafíos del sector:

  • La precariedad laboral y las dificultades para las nuevas generaciones.
  • El impacto de los algoritmos y las nuevas formas de consumo audiovisual.
  • El futuro de los cineastas ante la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la transformación tecnológica.

El objetivo será generar un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la creación cinematográfica.

Estreno mundial de El Orfeón y entrega de los Premios REX

La inauguración del festival incluirá el estreno mundial de El Orfeón, un documental navarro de 30 minutos que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés.

La película acompaña a más de 200 integrantes del histórico coro durante un viaje a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, ofreciendo una mirada al valor cultural y humano de una de las instituciones musicales más importantes de Navarra.

Durante esa misma jornada también se celebrará la segunda edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, que reconocerán a profesionales y entidades como Irati Gorostidi, Mikel Salas, Iñaki Alforja, Ana Díez, Midnight Fear Factory y la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Arte, talento joven y cuatro secciones competitivas

La programación paralela incorporará la exposición Walk of Fame, del artista navarro Gonzalo Monzón (TOPGON), una muestra que une arte urbano y cultura pop.

En el ámbito competitivo, el NIFF mantendrá sus cuatro grandes secciones:

  • Sección Oficial Nacional.
  • Sección Oficial Internacional.
  • New Generation.
  • CortoJoven.

Estas dos últimas continúan reforzando la apuesta del festival por los jóvenes creadores de entre 14 y 30 años, ofreciendo un escaparate para las nuevas generaciones del cine español.

Veinte premios y una apuesta cada vez más sólida por el cortometraje

El festival repartirá un total de 20 galardones, incluyendo premios a ficción, documental, animación, dirección, guion, fotografía, interpretación, producciones navarras y cortometrajes internacionales.

Los principales premios nacionales volverán a otorgar la clasificación directa para los Premios Goya y los Premios Fugaz, reforzando la importancia del NIFF dentro del circuito español de festivales.

Las actividades se desarrollarán principalmente en Civivox Iturrama, mientras que el Diario de Navarra albergará el NIFF Industry Hall y el Club Strong Pamplona volverá a convertirse en el espacio de encuentro y networking para profesionales, invitados y cineastas.

Con esta octava edición, el Navarra International Film Festival continúa creciendo como una plataforma de referencia para el cortometraje, combinando exhibición, industria, formación y compromiso social en una programación que aspira a convertir de nuevo a Pamplona en uno de los principales focos del audiovisual español durante el mes de septiembre.

Crítica: ‘Montecarlo 67’

En qué plataforma ver Montecarlo 67

Una increíble historia de cine

Una de las cosas que más nos gustan en esta web, es el cine y su hermano pequeño el cortometraje. Hermano pequeño por su duración, porque realmente en los cortometrajes encontramos toda la esencia del cine. Esas grandes historias que nos hacen soñar, reír, tener pesadillas o conocer, como es en el caso de ‘Montecarlo 67’ una anécdota que muchos no conoceréis, y que aquí nos cuentan Nuria Cabezas, Miguel Monteagudo y Rubén Guindo Nova.

Una historia real o de fantasía de uno de los grandes de nuestro cine

Chicho Ibáñez Serrador director, guionista, presentador increíble y sobre todo contador de historias. Contó hace ya tiempo, como convenció a Spielberg que no dejase el cine. ¿Cómo llegó a pasar esto?

No quiero desgranar demasiado el cortometraje, ya que está muy bien contado y merece mucho la pena su visionado. Pero básicamente, en el Festival De Montecarlo de 1967 ambos presentaron cortometraje y Chicho ganó. Mientras el joven Spielberg estaba pensando en darse por vencido. Según cuenta el propio director en alguna entrevista o en algún artículo, conversó con el joven para convencerle de que no dejase el cine. Ya que su cortometraje le había encantado.

Real o no, me parece una historia bonita y fascinante. Además el cortometraje está dirigido de manera bastante original, mostrándonos las cámaras que están grabando este “documental”, los grandes planos viendo la gran fiesta del cine que se montaba en Montecarlo o los momentos más íntimos, donde vemos a los tres hablando y charlando a la luz de la luna con esas pequeñas luces y sombras.

Investigación y un gran reparto

Me he estado viendo también el making of del cortometraje, por supuesto más largo que el propio corto (aquí lo podéis disfrutar). Y sinceramente, es una pena que no hayan podido contactar con Steven Spielberg para corroborar la historia, ya que hubiese sido un punto final estupendo.

¿Quién sabe? Quizás en un tiempo veamos Montecarlo 67 con algún que otro extra y esta entrevista tan ansiada o carta por parte de Spielberg dentro de esos extras. Han rebuscado en las hemerotecas, en la web del propio festival y se nota todo el cariño que tenían hacia esta historia y las ganas que tenían de contarla.

Carlos Santos es el encargado de dar vida al gran Chicho, por segunda vez. Esta vez en una época más joven. Pues en ‘Historias para no dormir’ le pudimos ver como director de la historia de ‘Fredy’. Como en la anterior vez, está estupendo, se nota que le tiene cogido el toque y se le da fenomenal hablar como lo hacía Chicho.

También tenemos a Veki Velilla, en el papel de una risueña Pilar Miró. Me parece un papel super tierno y que tiene que aguantar las tonterías de la época, pero para ser realistas hay que meter también todos los momentos machistas.

Y Marco Steel, tiene el honor de hacer de Steven Spielberg. Con su inglés y sus movimientos, podemos ver a un joven director un tanto desanimado.

Premios y camino a los Goya

Después de recibir el principal Premio Fugaz, ‘Montecarlo 67’ ya suena fuerte para plantarse en los próximos Premios Goya, y es que al final, además de la anécdota, lo que he comentado, está rodado de manera muy original y cuida todos los detalles para que sea un productor perfecto. Una fotografía impecable, una música perfecta y un vestuario calcado a lo que podemos ver en las fotografías de aquel evento tan especial.

Algo que me encanta de muchos Festivales de cine, es que antes de la proyección de una película, podemos ver un cortometraje, esto, podría hacerse en las salas de cine, en vez de tanta publicidad (se que es complicado, lo sé, soy totalmente consciente) pero se podría ver un cortometraje. Han dado tanto al cine, al final es la manera de aprender de muchos cineastas y se logran cosas maravillosas.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: Montecarlo 67. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Ruben Guindo. Guion: Nuria Cabezas, Rubén Guindo, Miguel Monteagudo López. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Miguel Ezequiel. Reparto principal: Carlos Santos, Veki Velilla, Marco Steel. Producción: Claqueta Blanca SL., Miguel Monteagudo López (Sinapsis Films), JAR Producciones, Zalu Producciones. Distribución: Sinapsis Films. Género: Ficción. Web oficial.

Jorge Guerricaechevarría recibirá el Premio PUFA de Honor 2026

PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo

El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.

El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.

El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español

Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.

Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.

Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.

Una carrera respaldada por los principales premios del cine

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.

Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.

Un festival que sigue creciendo con grandes invitados

El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.

Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.

Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.

Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord

Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.

La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.

Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.

Palmarés Premios Fugaz 2025

‘Una cabeza en la pared’ como gran ganadora de los Premios Fugaz

El pasado 25 de junio se celebró la gran gala de los Premios Fugaz. Un millar de asistentes se vistieron de gala para asistir a la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen.

La gran triunfadora de la noche ha sido la cinta “Una cabeza en la pared”, que se ha alzado con seis galardones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora. La obra, dirigida por Manuel Manrique, confirma así las expectativas generadas desde su paso por festivales, con una propuesta estética poderosa, narrativa inquietante y un despliegue técnico que ha dejado huella en esta edición.

Le ha seguido Ángulo muerto, que ha logrado dos galardones de enorme peso: Mejor Dirección para Cristian Beteta y Mejor Interpretación Femenina para Eva Llorach, cuya actuación fue una de las más aplaudidas de la temporada. “El otro”, ópera prima de Eduard Fernández, ha obtenido el premio a Mejores Efectos Visuales, mientras que “Cólera” ha sido distinguida con la Dirección Novel para Jose Luis Lázaro.

El guion más celebrado ha sido el de “Insalvable”, escrito por Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, y el premio a la Mejor Interpretación Masculina lo ha obtenido Ramón Barea por “29 de febrero”. Otros títulos reconocidos han sido “893 kilómetros” (Mejor Montaje), “Donde se quejan los pinos” (Mejor Sonido) y “Líbranos del mal” (Maquillaje y Peluquería).

La gala ha sido presentada con afilado humor por el actor y ventrílocuo Jaime Figueroa y entre los asistentes han figurado nombres tan destacados como Eduard Fernández, Ana Wagener, Ramón Barea, Daniel Sánchez Arévalo, Eva Llorach, Pedro Casablanc, Rosario Pardo, Nerea Barros, Vanesa Romero, Blanca Paloma o Eva Isanta. También han estado presentes representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Comunidad de Madrid.

Uno de los momentos más especiales de la gala ha sido la entrega del Premio Fugaz de Honor a Arantxa Echevarría, quien ha sido recibida con una prolongada ovación por parte del público. La cineasta, con una trayectoria reconocida tanto en el cortometraje como en el largometraje con títulos como “La Infiltrada”, “Carmen y Lola” o “Chinas”, ha obtenido el galardón como reconocimiento a su aportación al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha señalado: “cada año se suman más miradas, más estilos y más talento. Este 2025 hemos vuelto a confirmar que el cortometraje no es un formato menor, sino una expresión esencial del cine. Estas obras nos recuerdan que en pocos minutos se puede contar muchísimo.”

En total, se han entregado 21 galardones, incluyendo los estrenos de dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano, que ha sido para “Cuando todo arde” (Argentina), y Mejor Cortometraje de Escuela, que ha reconocido a “De Madrid al Cielo”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, Cervezas Alhambra, el Instituto del Cine de Madrid, Menorca Doc Fest, The Core School, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el ICAA, Elite Excellence – Federación española del Lujo, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

A continuación os dejamos la lista completa de los ganadores.

PALMARÉS – PREMIOS FUGAZ 2025

Mejor Cortometraje

Una cabeza en la pared

 Mejor Dirección

Cristian Beteta, por Ángulo muerto

Mejor Dirección Novel

Jose Luis Lázaro, por Cólera

Mejor Guion

Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, por Insalvable

Mejor Dirección de Producción

Jaume Subirós, por Una cabeza en la pared

Mejor Dirección de Fotografía

Alejandro Buera, por Una cabeza en la pared

Mejor Montaje

Bruno Martín, por 893 kilómetros

Mejor Dirección de Arte

Helena Gallego, por Una cabeza en la pared

Mejores Efectos Visuales

Heliodoro Carbonell, por El otro

Mejor Vestuario

Héctor Loureiro, por Una cabeza en la pared

Mejor Maquillaje y Peluquería

Raquel Vadillo, por Líbranos del mal

Mejor Sonido

Pedro Iniesta, por Donde se quejan los pinos

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Una cabeza en la pared

Mejor Interpretación Masculina

Ramón Barea, por 29 de Febrero

Mejor Interpretación Femenina

Eva Llorach, por Ángulo muerto

Mejor Cortometraje de Animación

Carmen y la cuchara de palo

 Mejor Cortometraje Documental

Behind the wall 

Mejor Cortometraje Breve

Origami

 Mejor Cortometraje Hispanoamericano

Cuando todo arde (Argentina)

 Mejor Cortometraje de Escuela

De Madrid al cielo 

Mejor Largometraje

La estrella azul

Arantxa Echevarría recibirá el Premio Fugaz de Honor 2025

La directora de “La Infiltrada” será reconocida por su aportación al cortometraje

Arantxa Echevarría, una de las voces más destacadas del cine español contemporáneo, será homenajeada con el Premio Fugaz de Honor 2025 en reconocimiento a una cineasta que se considera cortometrajista a pesar de sus exitosos largometrajes. El galardón se entregará el próximo 25 de junio en la gala de los Premios Fugaz, que tendrá lugar en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), ante un público de más de mil asistentes.

Aunque Echevarría ha alcanzado el éxito en el largometraje con títulos como ‘Carmen y Lola’, ‘Chinas o la reciente ‘La Infiltrada’, la cineasta se ha definido en numerosas ocasiones como “cortometrajista de corazón”. Este premio supone un reconocimiento a sus raíces en el formato corto, donde se forjó como narradora comprometida y original.

Un homenaje a la mirada corta, pero profunda

La organización de los Premios Fugaz ha querido destacar obras clave de Echevarría en el cortometraje como ‘Don Enrique de Guzmán’ (2012), ‘De noche y de pronto’ (2014), ‘Yo, presidenta’ (2015) o ‘El último bus’ (2016). Su estilo directo, socialmente comprometido y con especial sensibilidad hacia las minorías, ha marcado a toda una generación de nuevos cineastas.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, destacó que Echevarría “representa la pasión y el riesgo que hacen grande al cine. Su mirada ha abierto camino a otros y es un honor rendirle tributo desde el cortometraje, donde todo comenzó”.

De los cortos a romper récords de taquilla

La trayectoria de Arantxa Echevarría es un ejemplo de evolución profesional basada en la autenticidad. Nacida en Bilbao en 1968, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en realización y producción audiovisual. Tras colaborar en televisión y publicidad, dirigió el revelador documental Cuestión de pelotas para TVE, que ayudó a visibilizar la precariedad de las futbolistas españolas.

En el mundo del corto, su obra ‘De noche y de pronto’ fue nominada al Goya en 2015, y ‘Yo, presidenta’ contó con la última aparición de Chus Lampreave. Su salto al largometraje llegó con ‘Carmen y Lola’ (2018), una historia de amor entre dos chicas gitanas que la consagró con un Goya a Mejor Dirección Novel y más de 50 premios internacionales.

En 2024, ‘La Infiltrada’ rompió todos los pronósticos: un thriller basado en hechos reales sobre una agente encubierta en ETA que ha recaudado más de ocho millones de euros, convirtiéndose en la película dirigida por una mujer más taquillera de la historia del cine español. Protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, recibió 13 nominaciones a los Premios Goya, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.

Una gala que celebra el talento emergente

La edición 2025 de los Premios Fugaz contará con la participación de más de 600 cortometrajes evaluados por un comité de 1.600 profesionales. Este año se estrenan dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, consolidando los Fugaz como la plataforma clave para el cortometraje en España.

El evento cuenta con el respaldo de Kinépolis, la Universidad Complutense de Madrid, Filmin, Movistar+, y más de 50 festivales nacionales, que colaboran activamente en la selección de obras finalistas.

El reconocimiento a Arantxa Echevarría no solo celebra su éxito, sino también su firme defensa del cortometraje como arte y como semillero de grandes historias. Un premio merecido para una directora que ha demostrado que el formato corto puede tener un impacto inmenso.

Foto de portada: Mirta Rojo.

Nominados a los Premios Fugaz 2025

‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se alzan como principales candidatos.

Ya son nueve años en que el cortometraje es reconocido, valorado e impulsado por los Premios Fugaz de CortoEspaña, comisión de la que podemos decir orgullosamente de la que formamos parte. En la jornada de ayer, en el Espacio Movistar, uno de los avalistas de estos premios, tuvo lugar la lectura de los nominados. Una lista de candidatos que llega tras un extenso proceso de selección ya que la cantidad de material presentado ha sido inmensa.

La lectura de estos Fugaz 2025 tuvo lugar contando con la presencia de prensa, patrocinadores y un buen número de candidatos. Los actores Marta Belenguer y Christian Checa fueron los encargados de hacer pública la lista que podéis leer a continuación. Y todo ello tras la presentación de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, el cual destacó, además del gran valor y peso del cortometraje en la industria española, la aparición de premios como los que reconocen el Mejor Cortometraje Hispanoamericano y el Mejor Cortometraje de Escuela.

Los cortometrajes ‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se han alzado como principales candidatos acumulando 10 y 7 nominaciones respectivamente. Los Premios Fugaz 2025 serán entregados el 25 de junio en la sala número 25 de Kinépolis Madrid.

Palmarés Premios Fugaz 2025

Mejor Cortometraje

  • 893 kilómetros
  • Ángulo muerto
  • El Príncep
  • Insalvable
  • Pipiolos
  • Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

  • 893 kilómetros– Rubén Guindo Nova
  • Agonía– Eulalia Ramón
  • Ángulo muerto– Cristian Beteta
  • Cuando llega el frío– María Salgado Gispert
  • Una cabeza en la pared– Manuel Manrique

Mejor Dirección Novel

  • City of pigs– Juan Ángel Hernández
  • Cólera– Jose Luis Lázaro
  • Cura sana– Lucía G. Romero
  • El otro– Eduard Fernández
  • Happy hour– Nico Romero y Álvaro Monje

Mejor Guion

  • Ángulo muerto– David Verdugo
  • El lado más bestia de la vida– Campos y Rioboó
  • Insalvable– Sánchez-Arévalo y Javier Marco
  • Piedra, papel, o tijera– Nach Solís
  • Una cabeza en la pared– Itziar Sanjuán Sáenz

Mejor Dirección de Producción

  • 893 kilómetros– Samantha Martín y Miguel Monteagudo
  • Donde se quejan los pinos– Mercè Batalla
  • El Príncep– Lahuerta y Radoselovics
  • Ne me quitte pas– Gemma Monzó
  • Una cabeza en la pared– Jaume Subirós

Mejor Dirección de Fotografía

  • Cuando llega el frío– Isabel Ruiz Ruiz
  • Donde se quejan los pinos– Hugo Prats
  • Ne me quitte pas– Uri Barcelona
  • Una cabeza en la pared– Alejandro Buera
  • Violetas– Mario López

Mejor Montaje

  • 893 kilómetros– Bruno Martín
  • Bedste– Louise Værum
  • El otro– Javier Frutos
  • El Príncep– Ona Bartrolí
  • Una cabeza en la pared– Pablo Barce

Mejor Dirección de Arte

  • Cuando llega el frío– Iris Ocampo
  • Líbranos del mal– Mey Monteroy y Violeta Soliva
  • Ne me quitte pas– John Blud
  • Una cabeza en la pared– Helena Gallego
  • Violetas– Lucía Meca

Mejores Efectos Visuales

  • 893 kilómetros– Zoltan Farkas
  • Agonía– María Maganto
  • Berta– Carbonell Almela y Stefan Susemihl
  • El otro– Heliodoro Carbonell
  • Huir– Dalila di Martino y Julán Martínez

Mejor Vestuario

  • Cuando llega el frío– José Antonio Martín
  • Líbranos del mal– Sara Madoz
  • Ne me quitte pas– Miguel Cervera
  • Una cabeza en la pared– Héctor Loureiro
  • Violetas– Alba Martínez Villamor

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • 893 kilómetros– Marta Cuadrado
  • Líbranos del mal– Raquel Vadillo
  • Sexo a los 70– Johana Trujillo
  • Una cabeza en la pared– Beatriz Coloma
  • Violetas– Borja Escribano

Mejor Sonido

  • 893 kilómetros– Mario González
  • Agonía– Diego Gualino
  • Donde se quejan los pinos– Pedro Iniesta
  • Happy hour– Ruiz, Bernardo y Cabrera
  • Líbranos del mal– María Rodríguez

Mejor Banda Sonora

  • 893 kilómetros– Jesús Calderón
  • Carmen y la cuchara de palo– Iván Palomares
  • Donde se quejan los pinos– Simon Smith
  • Piedra, papel, o tijera– Sofía Sainz
  • Una cabeza en la pared– Alberto Torres

Mejor Interpretación Masculina

  • 29 de febrero– Ramón Barea
  • El otro– Eduard Fernández
  • El Príncep– Enric Auquer
  • Insalvable– Pedro Casablanc y Javier Pereira

Mejor Interpretación Femenina

  • Ángulo muerto– Eva Llorach
  • El lado más bestia de la vida– Rosario Pardo
  • La mort– Luisa Gavasa
  • Líbranos del mal– Ana Wagener
  • Pálpito– Cristina Fernández

Mejor Cortometraje de Animación

  • Adiós
  • Carmela
  • Carmen y la cuchara de palo
  • Homework
  • Pietra

Mejor Cortometraje Documental

  • Behind the wall
  • Disonancia
  • Emilia
  • Autorretrato
  • Zona Wao

Mejor Cortometraje Breve

  • Close your eyes
  • Origami
  • Siesta
  • Tesoro

Mejor Largometraje

  • El 47
  • La estrella azul
  • La habitación de al lado
  • La infiltrada
  • Marco

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

  • Casa Paraíso(Guatemala)
  • Charrascas(México)
  • Cuando todo arde(Argentina)
  • La casa de arena(Chile)
  • Tenemos patria(Venezuela)

Mejor Cortometraje de Escuela

  • Daru/n
  • De Madrid al cielo
  • De-Sastre
  • Deadline
  • El otro lugar
  • Gaupasa
  • Patrimonio
  • Remember me

Palmarés de los Premios Fugaz 2024

Kinépolis se vistió de Gala para la entrega de los Premios Fugaz

El pasado 18 de junio, tuvo lugar la celebración de la gala en la que se entregaban los Premios Fugaz 2024. La celebración tuvo lugar en Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen, con la asistencia de cerca de 1000 personas, un público formado mayoritariamente por profesiones del sector, que celebraron un año más la buena salud que atraviesa el sector del cortometraje.

Los premiados se han dividido en 19 categorías pobladas por 28 cortometrajes (y también 5 largometrajes que integran una categoría par no olvidarse del “hermano pequeño” del corto) eran en punto de partido para una tarde de celebración y reivindicación del cortometraje español y su posicionamiento como cine a los ojos del espectador y las instituciones.

Los cortometrajes finalistas han formado un mosaico de miradas y reflexiones alumbradas desde todas las regiones de España y en la gala profesiones de Castillo y León, País Vasco, Madrid, Islas Baleares, Aragón, Cataluña, La Rioja o Galicia han subido al escenario a recoger sus merecidos reconocimientos.

Álex O’Dogherty, Javier Veiga, Nerea Barros, Mabel Rivera o Jon Plazaola fueron algunas de las personas encargadas de entregar alguno de los Fugaces de la noche, unos galardones que estuvieron muy repartidos: ‘La gran obra’, reciente premio en Sundance, dirigido por Álex Lora se hizo con el Mejor Cortometraje; Raúl Monge, con el de Mejor Dirección por ‘La ley del más fuerte’ y Martí Juan Batet e Inés González con el de mejor guion por ‘Artesanía’ de David Pérez Sañudo. Entre muchos otros premios.

Además, los festivales amigos o calificaciones de los Premios Fugaz tuvieron una presencia especial durante toda la gala y representantes de algunos de ellos (Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava, IBICINE, Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha o Festival de Cine de Talavera) subieron al escenario a entregar alguno de los premios.

Os dejamos el palmarés con todos los ganadores.

PALMARÉS PREMIOS FUGAZ 2024

Mejor cortometraje
La gran obra

Mejor dirección
Raúl Monge (La ley del más fuerte)

Mejor dirección novel
Lucía Jiménez (El Trono)

Mejor guion
Inés González y Martí Juan Batet (Artesanía)

Mejor dirección de producción
Pilar Sancho (Anticlímax)

Mejor dirección de fotografía
Alana Mejía González (Aunque es de noche)

Mejor montaje
Sergio Rozas (La ley del más fuerte)

Mejor dirección de arte
Victoria Paz Álvarez (Madreselva)

Mejores efectos especiales
Javi Verdugo Jaime, Marco Rossi Heras, Edu Oliden, Kiko Navarro, Taio Prince Rossi, Albert García Gil, Tomas Muñoz Vernet (Pesudo)

Mejor vestuario
Montse Sancho (Madreselva)

Mejor maquillaje y peluquería
Celia Bañares (Madreselva)

Mejor sonido
Antonio Mejías (El Trono)

Mejor banda sonora
Niamh Ní Mheara (Blava Terra)

Mejor interpretación masculina
Manu Baqueiro (El Trono)

Mejor interpretación femenina
Paula Usero (Mi zona)

Mejor cortometraje animación
To bird or not to bird

Mejor cortometraje documental
El Kala

Mejor cortometraje breve
Alicia

Mejor largometraje
20.000 especies de abejas

Anunciada la shortlist de los Premios Fugaz 2024

Ya conocemos 50 cortometrajes seleccionados

Vuelven los Premios Fugaz. Como novedad para esta nueva edición cuya gala tendrá lugar a lo largo de 2024, es la creación de la categoría “Festivales amigos” orientada a eventos que los Premios Fugaz reconocen como actores imprescindibles para el sector del cortometraje español. Los organizadores de dichos certámenes serán parte de la Comisión que decide los Premios Fugaz y a los que se dará la cobertura informativa disponible para comunicar sus ediciones y novedades.

Además, algunos de estos eventos tendrán el distintivo de “Festivales calificadores”, y en este caso su cortometraje ganador tiene acceso directo a la Shortlist de trabajos de los Premios Fugaz, como ha sido el caso de ‘13’ (ganador del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria). ‘Madreselva’ (ganador en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo y en los Premios Pávez –  Festival de Cine de Talavera), ‘Mentiste Amanda’ (ganador en Medina Film Festival) o ‘Sushi’ (ganador en Skyline Benidorm Film Festival’).

Pero lo que nos trae a la actualidad a los Premios Fugaz es el anuncio de sus 50 títulos que componen la shortlist. Una lista realizada por 90 asociados de CortoEspaña sobre más de 600 cortometrajes cuyo resultado pasa a una comisión compuesta por más de 1.500 profesionales del sector que votarán en los próximos días para obtener los cortometrajes nominados, a lo que seguirá una nueva votación que alumbrará los cortometrajes ganadores.

En total son 32 obras de ficción, 9 de animación y 9 documentales de toda España. Ellos podrán optar a los que ya se consideran los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español.

  • ‘7 formas de decir adiós’, de Jorge Naranjo
  • ‘13’, de Màriam Zelaia
  • ‘Ahora vuelvo’, de Lucas Paulino y Gabe Ibáñez
  • ‘Alicia’, de Tony Morales
  • ‘Anticlímax’, de Néstor López y Óscar Romero
  • ‘Artesania’, de David Pérez Sañudo
  • ‘Aunque es de noche’, de Guillermo García López
  • ‘Avetimología’, de Xosé Zapata
  • ‘Becarias’, de Marina Donderis, Nuria Poveda y Marina Cortón
  • ‘Blava terra’, de Marine Auclair March
  • ‘Cafunè’, de Carlos F. de Vigo y Lorena Ares
  • ‘Céntrico’, de Luso
  • ‘Colorado’, de Sandra Gallego y Pilar Gómez
  • ‘Decían que era bruja’, de Judith Prat Molet
  • ‘El Kala’, de Diego Pérez González
  • ‘El monstruo de la fortuna’, de Manuel Castillo
  • ‘El que no ve’, de Natxo Leuza
  • ‘El trono’, de Lucía Jiménez
  • ‘Fairgame’, de Caque Trueba y Juan Trueba
  • ‘Fallin`’, de Carlos Navarro
  • ‘In half’, de Jorge Morais Valle
  • ‘Johnson’, de Guillem Castellón
  • ‘La compañía’, de José María Flores
  • ‘La gran obra’, de Álex Lora
  • ‘La ley del más fuerte’, de Raúl Monge
  • ‘La noche dentro’, de Antonio Cuesta
  • ‘La reina del pop’, de David Goñi
  • ‘La unión de las nubes’, de Cristina Cardín y Pablo Fernández
  • ‘Lion dreams’, de Jordi López Navarro
  • ‘Los cayucos de Kayar’, de Álvaro Hernández Blanco
  • ‘Luciérnagas’, de Cristina Otero Roth
  • ‘Madreselva’, de Nata Moreno
  • ‘Malegro verte’, de Nüll García
  • ‘Mentiste Amanda’, de Eva Libertad y Nuria Muñoz
  • ‘Mi zona’, de Cristian Beteta
  • ‘Pathos’, de Andrea Noceda
  • ‘Pequeño’, de Meka Ribera y Álvaro G. Company
  • ‘Pesudo’, de Miquel Díaz Pont
  • ‘Quien llama’, de J.A. Villalobos
  • ‘Shushi’, de Iván Morales
  • ‘Sold’, de Enrique Rambal
  • ‘The boogie and the witch’, de Jorge Turell
  • ‘To bird or not to bird’, de Martín Romero
  • ‘Troleig’, de Luis Eduardo Pérez Cuevas
  • ‘Tumbas vecinas’, de José Antonio Gutiérrez Bustos
  • ‘Vivir en un mar bravo’, de Guillermo Fernández Flórez
  • ‘Wan’, de Víctor Monigote
  • ‘Welcome Tahiya’, de Marta Bayarri
  • ‘Yo voy conmigo’, de Chelo Loureiro
  • ‘Zona cero: autorretrato de un maltratador de océanos’, de David Gaspar Gaspar

Crítica: ‘Una terapia de mierda’

Sinopsis

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En 2012, dos estudiantes de biología crearon el fecomagnetismo, una parodia de las pseudoterapias que aseguraba curar todo tipo de enfermedades mezclando caca con imanes. Solo querían hacer una crítica original y divertida pero se les fue de las manos. ¿Cuánto tiempo tardaría la gente en darse cuenta de que todo era falso?

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Crítica

Una trastada casi tan loca como nuestro loco mundo

Javier Polo Gandía llega de nuevo a nuestra actualidad y lo hace con un cortometraje titulado ‘Una terapia de mierda’, el cual, narra una trastada de calibre. El autor de la disparatada ‘The Mystery of the Pink Flamingo’ nos plantea esta especie de cortometraje que bien podría ser un sketch o reportaje televisivo. Una obra que ha estado ya por festivales y certámenes. Próximamente pasará por el Festival de Huesca, Cinemajove y el Festival internacional de cortometrajes y animación de Barcelona 2023. Tras lo que os voy a contar vais a querer ir a sus siguientes citas o vais a desear que aparezca en alguna plataforma de streaming.

‘Una terapia de mierda’ nos cuenta como en 2012, dos biólogos valencianos (Mariano Collantes y Fernando Cervera) crearon el «fecomagnetismo», una terapia alternativa sin parangón que predicaba ser capaz de curar enfermedades a través del uso de imanes y heces fecales. Se le ha creado página en Wikipedia, visitadla antes de que la retiren o editen. Por supuesto no es un tratamiento probado, ni efectivo, ni siquiera real. Sin embargo este corto tiene mucho de auténtico pues los dos protagonistas del filme anunciaron en múltiples foros, plataformas y círculos que habían creado este tratamiento. Evidentemente todo lo que hicieron estos científicos lo generaron con intenciones burlescas y de denuncia. Cual infiltrados nos cuentan cómo el bulo fue creciendo hasta el punto de hacerse con la atención de los más ingénuos, quienes creen en la homeoterapia o en otro tipo de pseudoterapias. Incluso acudieron a una feria de Atocha en la que se reúnen todo este tipo de crédulos o “visionarios” que se creen más listos que toda nuestra comunidad científica. Cuando esto se revela en esta pequeña película se convierte en una gran burla hacia los negacionistas, conspiranoicos y anti-ciencia. Me ha encantado la escena con el terraplanista, el anti-vacunas y la negacionista del cambio climático. Es por lo tanto una gran y valiosa llamada de atención, con una metodología de lo más punk, pero no por ello carente de validez. Es una broma a la altura del Chikilicuatre.

‘Una terapia de mierda’ es una comedia extravagante, ridícula, escatológica… Los hermanos Polo han creado algo en la línea no solo de su anterior película que analizaba todo lo kitsch sino de los más vanguardistas cómicos contemporáneos que explotan lo absurdo, como la tropa de albaceteños de la Hora Chanante (posteriormente Muchachada Niu) o de Quentin Dupieux. Es una película que parece burlesca pero que está basada en una aventura real. Os puede parecer muy loco todo esto, pero más loco es que haya quien haya mordido el anzuelo de la fecomagnetoterapia. Desde luego es una ocurrencia atrevida y constructiva a su manera. Podéis buscar los titulares de prensa que se hicieron eco de este nuevo método alternativo de terapia o del momento en que se desveló la broma. Pero más allá de instaros a investigar por vuestra cuenta o a que veáis este corto, si se os da la oportunidad, os recomiendo lo mismo que esta obra, no sigáis terapias de mierda y ved más mierdas como esta.

Trailer – Una Terapia de Mierda from Javier Polo on Vimeo.

 

Ficha de la película

Estreno en España: en recorrido por festivales. Título original: Una terapia de mierda. Duración: 12 min. País: España. Dirección: Javier Polo. Guion: Juanjo Moscardó, Ana Ramón Rubio. Música: Dani Espinet, Kquimi Saigi, Dani Bonnin, Guillem Ibáñez. Fotografía: Celia Riera Zaragozá. Reparto principal: Mariano Collantes, Fernando Cervera. Producción: Cosabona Films, Los Hermanos Polo, Inaudita Films, Wise Blue Studios, con el apoyo de ICAA, Culturarts, ÀPunt Mèdia. Distribución: en recorrido por festivales. Género: comedia. Web oficial: https://www.cosabonafilms.com/project/una-terapia-de-mierda/

Palmarés de los Premios Fugaz 2023

Ganador ‘Paris 70’ de Dani Feixas Roka

Disponemos del palmarés de la VII edición de los Premios Fugaz, cuya gala tuvo lugar ayer domingo por la tarde en el Teatro Francisco Rabal de Pinto. Un evento conducido por el artista multidisciplinar Diego Arjona que repartió 19 premios entre los 35 cortometrajes nominados.

‘París 70’, un cortometraje que rinde homenaje a los enfermos de Alzheimer y a sus cuidadores, se alzó con 4 galardones, entre ellos el de Mejor dirección novel y Mejor cortometraje nacional. ‘Arquitectura emocional 1959’, ‘Beloc el ciego’, ‘Yegua’ y ‘Els amants’ y el cortometraje de animación ‘Amarradas’ fueron también trabajos premiados en la gran cita del cortometraje español.

Beatriz Carvajal levantó el Fugaz de Honor de esta edición, en una gala que también premió a Virginia Rodríguez y su cortometraje ‘7 dosis de dopamina’ y supuso el reencuentro entre las dos actrices, que coincidieron en la popular serie de televisión ‘Compañeros’.

Palmarés Premios Fugaz 2023

Mejor cortometraje
París 70

Mejor dirección
León Siminiani, por ‘Arquitectura emocional 1959’

Mejor cortometraje de animación
Amarradas

Mejor cortometraje documental
Hijos de África

Mejor cortometraje breve
7 dosis de dopamina

Mejor actriz
Luisa Gavasa, por ‘París 70’

Mejor actor
Karra Elejalde, por ‘Yegua’

Mejor dirección novel
Dani Feixas, por ‘París 70’

Mejor guion
León Siminiani, por ‘Arquitectura emocional 1959’

Mejor dirección de producción
Javier Moran, por ‘Els amants’

Mejor dirección de fotografía
Gustavo Gala, por ‘[Mara]’

Mejor montaje
Sergio Milán  / Martin Gamarra, por ‘Actos por partes’

Mejor dirección de arte
Anaïs Vidal, Sabrina Marín, por ‘Beloc el ciego’

Mejores efectos visuales
Bernat Fontanals, por ‘Els amants’

Mejor vestuario
Jorge Lamana, por ‘Beloc el ciego’

Mejor maquillaje y peluquería
Pablo Marugán, por ‘La nueva’

Mejor sonido
Carla Silván, Maider Urkitza Villegas, Nacho Royo-Villanova, por ‘Arquitectura emocional 1959’

Mejor banda sonora original
Laura Cruells, por ‘París 70’

Mejor largometraje
As bestas

Nominados a los Premios Fugaz 2023

‘Arquitectura emocional 1959’, ‘Beloc el ciego’ y ‘París 70′ principales candidatos

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, anunciaron este jueves en una rueda de prensa en la Academia del Cine Español las nominaciones de las 19 categorías en las que se dividen los premios. Asistieron al evento Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz, Juan Diego Ortiz González, Alcalde de Pinto, localidad que acogerá la gala de entrega de premios, y la actriz Abril Zamora, el actor Carlos Kaniowsky y el director Javier Marco, que fueron los encargados de dar a conocer a los nominados.

‘Arquitectura emocional 1959’, de León Siminiani, ‘París 70’, de Dani Feixas, y ‘Beloc el ciego’, de Dídac C. Forroll, fueron los trabajos más nominados, con un total de 7 candidaturas para cada uno de ellos. Los dos primeros lo hicieron reuniendo las nominaciones a mejor cortometraje, dirección (novel, en el caso de ‘París 70’) y guion, sumando dirección de producción, montaje, sonido y banda sonora para ‘Arquitectura 1959’; y mejor actor, actriz, dirección de arte y banda sonora para ‘París 70’. Por su parte, ‘Beloc el ciego’ se hizo con casi todos las candidaturas denominadas ‘técnicas’: dirección de producción, dirección de fotografía, dirección de arte, efectos visuales, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido.

Además de los trabajos anteriormente mencionados, consiguieron una nominación a mejor cortometraje ‘Actos por partes’ (4 nominaciones), ‘Mamá’ (3 nominaciones), ‘Mesa para 3’ (2 nominaciones) y ‘Amarradas’, caso particular este último al tratarse de un trabajo de animación que opta a esta categoría (además de otras tres: mejor dirección para Carmen Córdoba, mejor banda sonora y mejor cortometraje de animación).

De esta manera se presentan unas candidaturas muy repartidas, siendo 35 los cortometrajes que optan a algún galardón. En el apartado de mejor interpretación masculina destacan los nombres de Karra Elejalde (‘Yegua’), Aláin Hernández (‘París 70’), Pablo Derqui (‘Me llamabas Septiembre’), Pablo Molinero (‘Solo’) y Álex Monner (‘Tormenta de verano’); y el apartado femenino los de Ana Polvorosa (‘[Mara]’), Pilar Gómez (‘La loca y el feminista’), Mayte Atares (‘Mamá’), Luisa Gavasa (‘París 70’) y Rocío Calvo (‘Si me querei, irse’).

Además, los Premios Fugaz tienen espacio para acordarse del ‘hermano menor’ del cortometraje y le dedican simbólicamente al largometraje uno de sus galardones. En este caso, las candidatas son ‘Alcarràs’, ‘As bestas’, ‘Cinco lobitos’, ‘Mantícora’ y ‘Modelo 77’.

Ahora, todos los cortometrajes pasan a la gran comisión que decide los premios, compuesta por más de 1.200 profesionales del formato corto en nuestro país, que visionará y votará al ganador de cada categoría.

Pinto, sede de los Premios Fugaz 2023

La gala de entrega de premios de los Fugaz 2023 tendrá lugar en la localidad de Pinto, en la Comunidad de Madrid. Será el 7 de mayo en un evento que supondrá la vuelta al formato presencial de los premios, después de tres ediciones en las que la situación de emergencia sanitaria había impedido llenar el patio de butacas con nominados y premiados, aunque los galardones se han seguido entregando año tras año de un modo virtual. Se tratará del punto de encuentro anual más importante del cortometraje en nuestro país. Para Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz «la vuelta a la presencialidad constituía una necesidad para los premios, pero es también una alegría enorme que el sector del formato corto se reencuentre de nuevo en los Fugaz. Son momentos en los que el cortometraje español tiene mucho que decir y reivindicar, y queremos que estos premios, con el respaldo de los más de mil integrantes que conforman la comisión, abanderen la gran producción cortometrajística que tenemos en nuestro país».

Pinto acogerá además en el Teatro Francisco Rabal dos pases de cortometrajes previos a la gala, los días 3 y 4 de mayo, en donde se podrán ver los trabajos más destacados de las nominaciones de los Fugaz. La localidad se sitúa así como localidad de referencia en el mapa del cortometraje español disponiendo la gala de los Fugaz como uno de los momentos cumbres de la programación que atañe a la celebración del XX aniversario del Teatro Francisco Rabal, un escenario por el que han pasado actores y actrices de la talla de José Sacristán, Lola Herrero, Carlos Hipólito o Carmelo Gómez, y que actualmente pertenece a la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid; comprendiendo una amplia programación cultural.

Acción «el corto es cine»

Los Premios Fugaz además quieren mostrar de nuevo su apoyo inequívoco a la acción ‘El corto es cine’, lanzada desde las tres principales plataformas del cortometraje en nuestro país (Coordinadora del Cortometraje Español, Plataforma de Nuevos Realizadores y Asociación de la Industria del Cortometraje) y que reivindica  el apoyo y la unidad del sector para la creación de un organismo oficial que centralice y coordine todo lo que atañe al cortometraje español, además de un espacio de exhibición en televisiones y plataformas, así como la inversión anual de las mismas de al menos un 1% a la compra de derechos de cortometrajes sobre proyecto.

La reivindicación pone el foco en la escasa promoción y financiación que recibe el género, que por otro lado es puntero a nivel internacional con recientes éxitos en multitud de galardones por todo el mundo (Premios Oscar incluidos); y ya se dejó ver en la gala de los Goya, en donde variadas personalidades mostraron su apoyo a la iniciativa en sus discursos y portando una chapa de ‘El corto es cine’. En este sentido, los Fugaz servirán de nuevo para luchar por el espacio del cortometraje español y apoyar la iniciativa.

Cortometrajes por nominaciones

7 Arquitectura emocional 1959, Beloc el ciego, París 70

5 [Mara], Els amants

4 Actos por partes, Amarradas, La nueva, Titán

3 El padre bueno, La loca y el feminista, Mamá, Tormenta de verano, Yegua

2 Amanece la noche más larga, 7 dosis de dopamina, Dear Michael, Estic bè, mamà, Me llamabas Septiembre, Mesa para 3, Si me querei, irse

1 Ava, El autor, El niño que retrató monstruos, El productor, Hijos de África, La cena, La rotonda, Lava, Solo, Takbir, Tu tijera en mi oreja, Una terapia de mierda, Visionado, Zombie meteor

Cortometrajes por categorías

 Mejor cortometraje

  • Actos por partes
  • Amarradas
  • Arquitectura emocional 1959
  • Mamá
  • Mesa para 3
  • París 70

Mejor dirección

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • Carmen Córdoba González , por «Amarradas»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Carmen Jiménez, por «Lava»
  • Miguel Azurmendi Gómez, por «Mamá»
  • María Salgado Gispert, por «Titán»

Mejor cortometraje de animación

  • Amanece la noche más larga
  • Amarradas
  • El niño que retrató monstruos
  • Estic bè, mamà
  • Zombie meteor

Mejor cortometraje documental

  • Ava
  • Dear Michael
  • Hijos de África
  • La rotonda
  • Una terapia de mierda

Mejor cortometraje breve

  • 7 dosis de dopamina
  • El autor
  • Estic bé, mamà.
  • Visionado

Mejor actriz

  • Ana Polvorosa, por «[Mara]»
  • Pilar Gómez, por «La loca y el feminista»
  • Mayte Atares, por «Mamá»
  • Luisa Gavasa, por «París 70»
  • Rocío Calvo , por «Si me querei, irse»

Mejor actor

  • Karra Elejalde, por «Yegua»
  • Alain Hernández, por «París 70»
  • Pablo Derqui, por «Me llamabas Septiembre»
  • Pablo Molinero, por «Solo»
  • Àlex Monner, por «Tormenta de verano»

Mejor dirección novel

  • Daniel Allué y Josep Cister Rubio, por «[Mara]»
  • Sandra Gallego Christensen , por «La loca y el feminista»
  • Dani Feixas, por «París 70»
  • Sofía Muñoz, por «Si me querei, irse»
  • Jordi Calvet, por «Takbir»

Mejor guion

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Pilar Gomez , por «La loca y el feminista»
  • Santiago Pajares, por «La cena»
  • Nach Solis, por «París 70»

Mejor dirección de producción

  • Ainhoa Ramírez, María Herrera, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Adriana R. Krenn, por «Beloc el ciego»
  • Álvaro Priantes, por «El padre bueno»
  • Javier Moran, por «Els amants»
  • Laura Mato, por «Titán»

Mejor dirección de fotografía

  • Gustavo Gala, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, por «Beloc el ciego»
  • Diego Cabezas, por «El padre bueno»
  • Christos Voudouris, por «Tormenta de verano»
  • David García Mendizábal, por «Yegua»

Mejor montaje

  • Guillermo F. Groizard, por «7 dosis de dopamina»
  • Sergio Milán  / Martin Gamarra, por «Actos por partes»
  • Juan Alba, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Saul Benejama, por «Dear Michael»
  • Valentín López, por «El productor»

Mejor dirección de arte

  • Anaïs Vidal, Sabrina Marín, por «Beloc el ciego»
  • Natalia Bas, por «Els amants»
  • Óscar Gozalvez, por «Mesa para 3»
  • Evelin Hernández, por «París 70»
  • Laura García – Serrano, por «Tu tijera en mi oreja»

Mejores efectos visuales

  • Rubén V. Guerrero, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, Joan Marc Barulls Puyal, por «Beloc el ciego»
  • Bernat Fontanals, por «Els amants»
  • Zoltan Farkas, por «La nueva»

Mejor vestuario

  • Anna Pons, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Jorge Lamana, por «Beloc el ciego»
  • Arantxa Ezquerro, por «El padre bueno»
  • Elsa Garcia, por «Els amants»
  • Irene Ortega Molina, por «Titán»

Mejor maquillaje y peluquería

  • María Marrugat, por «Beloc el ciego»
  • Kuki Gimenez, por «Els amants»
  • Pablo Marugán, por «La nueva»
  • María José Perucha, por «Titán»
  • Alba Albero, por «Yegua»

Mejor sonido

  • Raúl Lasvinges y Tomás Garzón, por «[Mara]»
  • Carla Silván, Maider Urkitza Villegas, Nacho Royo-Villanova, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Steven Walker, por «Beloc el ciego»
  • Jordi Civit, Roberto Bogonez, Juan Luis Veiga, por «La nueva»
  • Nora Haddad, por «Tormenta de verano»

Mejor banda sonora original

  • Mikel Salas, por «Amanece la noche más larga»
  • Fryluka Musical, por «Amarradas»
  • Aránzazu Calleja, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Fernando Bonelli, Álex Piñero y Koldo Uriarte, por «Me llamabas Septiembre»
  • Laura Cruells, por «París 70»

Mejor largometraje

  • Alcarràs
  • As bestas
  • Cinco lobitos
  • Mantícora
  • Modelo 77

Palmarés de los Premios Fugaz 2022

‘Mindanao’ y ‘El semblante’ son los títulos destacados

Los galardones más representativos del formato corto en nuestro país dieron a conocer un palmarés muy repartido Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, con una gran comisión de más de 900 profesionales del sector que decide las 19 categorías en las que se dividen los premios, han dado a conocer hoy el palmarés de su sexta edición, la del 2022, con un evento virtual en el que los ganadores han podido sumarse en directo para agradecer sus respectivos premios.

El cortometrajeMindanao’, dirigido por Borja Soler, se ha hecho con el principal galardón de la noche, el Premio Fugaz al mejor cortometraje, al que también se le ha sumado el de mejor interpretación femenina para Carmen Machi. El trabajo narra los últimos momentos de una política corrupta antes de ser detenida para entrar a prisión. ‘Chaval’, un plano secuencia de 27 minutos que nos acerca a un robo entre la noche cerrada y el amanecer, ha conseguido el Fugaz a la mejor dirección para Jaime Olías, mientras que Verónica Echegui se ha hecho con el Fugaz a la mejor dirección novel con suTótem loba’, trabajo que también se alzó con el premio al mejor montaje para Miguel Ángel Trudu. El Fugaz al mejor guion fue para Santiago Requejo con el retrato de los prejuicios de una comunidad de vecinos hacia los problemas de salud mental enVotamos’, y Ramón Barea se hizo con el Fugaz a la mejor interpretación masculina porLa entrega’, conformando un palmarés muy repartido entre los principales galardones de la noche. El cortometraje más premiado ha sidoEl semblante’, de Carlos Moriana y Raúl Cerezo, que ya batió el récord de nominaciones en la presente edición de los Fugaz con 13 candidaturas

Mejor cortometraje

Mindanao

Mejor dirección

Jaime Olías, por Chaval

Mejor dirección novel

Verónica Echegui, por Tótem loba

Mejor guion

Santiago Requejo, por Votamos

Mejor dirección de producción

Sofía P. Jordán, por El semblante

Mejor dirección de fotografía

Miguel Leal, por La luz

Mejor montaje

Miguel Ángel Trudu, por Tótem loba

Mejor dirección de arte

Laura Lostalé, por El semblante

Mejores efectos visuales

Catherine Tate, por Tranvía

Mejor vestuario

Fede Pouso y Fernanda Versolato, por El semblante

Mejor maquillaje y peluquería

Pablo Diaz, Pablo Marugan y Lucía Sanz, por El semblante

Mejor sonido

Pablo Jordán y Fernando Cano, por Sorda

Mejor banda sonora

Joseba Beristain, por Loop

Mejor interpretación masculina

Ramón Barea, por La entrega

Mejor interpretación femenina

Carmen Machi, por Mindanao

Mejor cortometraje documental

Maldita. A love song to Sarajevo

Mejor cortometraje de animación

Loop

Mejor cortometraje breve

Leopoldo el del bar

Mejor largometraje

El buen patrón


Premios por cortometraje

4 El semblante
2 Mindanao
2 Tótem loba
2 Loop
1 Chaval
1 Votamos
1 La entrega
1 La luz
1 Sorda
1 Tranvía
1 Maldita. A love song to Sarajevo
1 Leopoldo el del bar
1 El buen patrón

Nominados a los premios Fugaz

‘El semblante’, ‘La luz’ y ‘Mindanao’ principales candidatos

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, han anunciado los nominados de cada una de las 19 categorías en las que se dividen los premios. ‘El semblante’, cortometraje dirigido por Carlos Moriana y Raúl Cerezo, ha batido el récord histórico de nominaciones, con 13 candidaturas, optando a mejor cortometraje, dirección, guion, dirección de producción, dirección de fotografía, montaje, dirección de arte, efectos visuales, vestuario, maquillaje y peluquería, sonido, banda sonora e interpretación masculina para Daniel Ortiz. Una cosecha inédita en la historia de los galardones para un género no muy habitual en el formato corto: el histórico, que combina a su vez con el terror tradicional.

Los ganadores de cada una de las 19 categorías en las que se dividen los premios se darán a conocer el 21 de junio. Aquí tenéis los ganadores de la pasada edición.

Mejor cortometraje

Chaval

El semblante

Espinas

Mindanao

Tótem loba

Votamos

Mejor dirección

Jaime Olías, por Chaval

Carlos Moriana y Raúl Cerezo, por El semblante

Iago de Soto, por La luz

Borja Soler, por Mindanao

Santiago Requejo, por Votamos

Mejor dirección novel

Oriol Villar, por Cemento y acero

Irene Albanell, por Club silencio

Raquel Guerrro, por Inútil

Javier Pereira, por Suelta

Verónica Echegui, por Tótem loba

Mejor guion

Gonzalo Tejedor por 17 minutos con Nora

Javier Trigales y Raúl Cerezo por El semblante

Guillermo Delgado e Iván Sáinz-Pardo, por Espinas

Daniel Remón y Borja Soler, por Mindanao

Santiago Requejo, por Votamos

Mejor dirección de producción

Dani Molina, por Cemento y acero

Sofía P. Jordán, por El semblante

Sofía P. Jordán, por La luz

Inés Laporta, por Sauerdogs

Agata Bert y Carmela Martínez Oliarte, por Tótem loba

Mejor dirección de fotografía

Ignacio Aguilar, por El semblante

Miguel Leal, por La luz

Diego Cabezas, por Mindanao

Carlos de Miguel, por Sauerdogs

Lorena Pagés, por Tótem loba

Mejor montaje

José Jota García, por El semblante

Leixandre Froufe, por Inútil

Edu de Soto, por La luz

Alberto del Campo, por Mindanao

Miguel Ángel Trudu, por Tótem loba

Mejor dirección de arte

Laura Lostalé, por El semblante

Aitor Almuedo y Francisco Javier Almuedo, por La luz

Mireia Soto, por Mindanao

Llorenç Mas, por Pocos, buenos y seguros

Mónica Lilac, por Una historia azul

Mejores efectos visuales

Irene Río, Mario Campoy y Guillermo Sevillano, por Carnívoro

Zoltan Farkas, por El semblante

Rodolfo Delibarda, Cristina Cano, Silvia Gorostizu y César Sánchez, por La inquilina

Seni Justo y Daniel Olmo Vallejo, por La luz

Catherine Tate, por Tranvía

Mejor vestuario

Fede Pouso y Fernanda Versolato, por El semblante

Lucía Conty, por La luz

Lola Guillén, por Mindanao

Carmen Granell, por Sauerdogs

Mónica Lilac, por Una historia azul

Mejor maquillaje y peluquería

Pablo Diaz, Pablo Marugan y Lucía Sanz, por El semblante

Lola Hernández, Antonio Naranjo y Cristina Asenjo, por La luz

Ana María Molins, por Mindanao

Maria Katt, por Sauerdogs

Maru Sánchez Martín-Aragón, por Una historia azul

Mejor sonido

Roberto H.G., por Chaval

José Plaza y Javier Duch, por El Semblante

José Tomé y José Plaza, por La luz

Pablo Jordán y Fernando Cano, por Sorda

Rodrigo Gil y Miguel Calvo, por Tótem Loba

Mejor banda sonora

Joan Vilá, por El semblante

Philipp Fabian Komel, por Espinas

Pau Loewe, por La luz

Clara Peya, por Maldita. A love song to Sarajevo

Joseba Beristain, por Loop

Mejor interpretación masculina

Luis Tosar, por Cemento y acero

Daniel Ortiz, por El semblante

José Sacristán, por Espinas

Ramón Barea, por La entrega

Raúl Fernández, por Votamos

Mejor interpretación femenina

Eva Llorach, por Club silencio

Aitana Sánchez-Gijón, por Espinas

Alexandra Jiménez, por Imposible decirte adiós

Carmen Machi, por Mindanao

Miriam Garlo, por Sorda

Mejor cortometraje documental

@buddhistandqueer: Del sari al hábito

Daida back to the ocean

Kambana

Maldita. A love song to Sarajevo

Mejor cortometraje de animación

La primavera siempre vuelve

Loop

Nacer

The monkey

Mejor cortometraje breve

Alcanzar el vórtice

Cohete

Leopoldo el del bar

Parches

Mejor largometraje

El buen patrón

Espíritu sagrado

Las leyes de la frontera

Maixabel

Palmarés de los Premios Fugaz 2020

Gana ‘El monstruo invisible’ de Javier y Guillermo Fesser

Una gala virtual llena de rostros famosos de la televisión y el cine ha servido como marco para anunciar los ganadores de los Premios Fugaz 2020 al cortometraje español. Las más de 600 personas que componen la Comisión CortoEspaña han anunciado su veredicto y han dado a ‘El monstruo invisible’ el premio a mejor cortometraje y mejor dirección de producción (realizada por Luis Manso). Es un corto de Javier y Guillermo Fesser rodado en idioma Tagalo que narra la historia de Aminodin, un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan, donde vive con su familia. Javier Fesser, codirector del cortometraje, ha declarado que “me veo obligado a dar las gracias a los protagonistas, aquellos que nos permiten contar sus historias, que han sido muy generosos con nosotros y ojalá todo el corazón que ellos pusieron en la película se vea reflejado en ella”. Guillermo Fesser ha añadido que “los cortometrajes se relacionan normalmente con gente joven, pero un cortometraje no es algo que se hace al principio de tu carrera y ya está, algunas historias tienen que ser contadas en formato corto”. Luis Manso ha dicho que “no es fácil rodar en un sitio en el que estás amenazado, en el que hay grupos terroristas o en el que tienes que volver a la ciudad base antes del toque de queda, pero lo que sobre el papel parecía difícil en realidad se resolvía con asombrosa facilidad”.

Por su parte, el corto ‘Xiao Xian’, de Jiajie Yu Yan, ha recibido los reconocimientos a mejor dirección, mejor dirección de fotografía (Mario Lerma y Alejandro Rapariz), mejor dirección de arte (Federico Cambero y Daniel Raev), mejor vestuario (Victòria Fuertes) y mejor sonido (Miguel Carretero). La película representa la diferencia entre distintas generaciones de inmigrantes chinos en España a través de sus personajes y en torno a un vestido. Jiajie Yu Yan, director del cortometraje, ha querido “felicitar a CortoEspaña por optar por el formato virtual, aunque ha sido una pena no haber podido asistir a una gala como la del año pasado” y ha hecho extensivos los reconocimientos a todo el equipo.

‘A la cara’, de Javier Marco, ha sido galardonado con los premios a mejor guion (Belén Sánchez-Arévalo), mejor actor (Manolo Solo) y mejor actriz (Sonia Almarcha). El corto trata la problemática de los ataques personales en redes sociales desde el anonimato a través de un encuentro entre sus protagonistas. Almarcha, Solo y Sánchez-Arévalo han querido compartir el premio con todo el equipo: «es una maravilla trabajar con gente tan buena».

Otros ocho cortometrajes han obtenido el reconocimiento de la comisión de los Fugaz 2020. La mejor dirección novel ha sido para ‘Mujer sin hijo’, de Eva Saiz; ‘Beautiful boy’, de Fran X. Rodríguez, ha ganado en mejor montaje; ‘Polter’ ha sido elegido como corto con mejores efectos visuales (Raúl Romanillos, Jordi San Agustín y Luis Tinoco); Elena Cuevas se ha impuesto en mejor maquillaje y peluquería por ‘Maras’; la mejor banda sonora ha sido la de ‘El gran Corelli’ (Fernando Furones); el galardón a mejor corto breve ha sido para ‘A little taste’, de Victor Català; ‘El infierno’, de Raúl de la Fuente, mejor corto documental y ‘Carne’, de Camila Kater, ha sido el mejor corto de animación. Los Premios Fugaz también cuentan con una peculiar categoría en la que se premia al mejor largometraje español, título que en esta edición ha recaído en ‘El hoyo’.

Han participado en esta gala Javier Fesser, Marta Hazas, Javier Veiga, Juanma Cifuentes, Greta Fernández, Julián López, María Pujalte, Bárbara Santa-Cruz, Pedro Solís, Álex O’Dogherty, Mariam Hernández, Nadia De Santiago, Antonio De La Torre, Itziar Castro, Fernando Guillén Cuervo, Macarena Gómez, Pedro Casablanc, Mariano Venancio y Arantxa Echevarría.

Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha destacado durante la emisión que “queremos mandar un mensaje de fuerza al mundo de la cultura, del cine y del cortometraje porque sabemos que son unos tiempos difíciles para este sector y queremos agradecer a las más de 300 personas que han firmado el manifiesto de #laculturanosepara que presentamos en la lectura de nominados de los Premios Fugaz”.

Previamente a la gala, los espectadores han podido participar en una alfombra roja virtual en el Instagram Live de Premios Fugaz, donde nominados y espectadores han compartido sus impresiones y sus expectativas. Tras el anuncio de los galardonados, los premiados han podido contar sus reacciones en este mismo canal.

Podéis consultar todos los nominados de los Premios Fugaz 2020 aquí.

CortoEspaña organiza ciclos de cortos realizados por mujeres en la Comunidad de Madrid

Listado, sedes y horarios

La semana de la mujer es un periodo de reivindicación del empoderamiento femenino y la cultura es una eficaz herramienta de visibilización de la causa. CortoEspaña, la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje, ha organizado quince ciclos de cortometrajes dirigidos por mujeres para disfrutar del mejor cine corto hecho por premiadas realizadoras españolas. Se trata de los cortos ‘Seattle’, ‘Patchwork’, ‘Cerdita’, ‘Movidas raras’, ‘Mi hermano Juan’, y ‘Una noche con Juan Diego Botto’.

Según datos internos de inscripción a los Premios Fugaz, organizados por CortoEspaña, los cortometrajes realizados por mujeres representan a día de hoy el 27%, cuatro puntos porcentuales más que hace un año y diez puntos más que hace diez años. Aún así, el 70% del cine corto sigue siendo dirigido por realizadores hombres y, un 3%, por varios directores de ambos sexos.

Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, ha destacado que «el hecho de que haya cada vez más directoras haciendo cortometrajes es un paso importante para su consolidación en la industria, ya que la mayoría de cineastas empiezan trabajando con este formato antes de afianzarse».

Las ligeras diferencias al narrar en femenino

Tanto ellas como ellos se decantan por realizar audiovisuales de ficción (75%) con una duración entre los 10 y los 19 minutos (47%). Las temáticas más utilizadas son el drama (33%), la comedia (12%), la integración (9%) y, con el 4% cada una, la ciencia ficción, adolescencia, tercera edad, discapacidad, terror y LGTBI+.

Eso sí, entre ambos géneros podemos encontrar determinadas diferencias. El 17% de las obras presentadas por mujeres pertenece al género documental, cifra que en los hombres desciende al 11% (en beneficio de la ficción). Algo similar sucede con el cine experimental, con el añadido de que hay más cortometrajes con esta descripción dirigidos por mujeres que por hombres.

Respecto a las diferencias temáticas, las directoras realizan más historias sobre arte, infancia, adolescencia y medio ambiente que ellos. Por su parte, a los realizadores les atraen más las historias de ciencia ficción o los conflictos bélicos que a ellas.

Ciclos de cortometrajes realizados por mujeres en la Comunidad de Madrid

Entrada libre hasta completar aforo en todas las proyecciones.

Localidad: Guadalix de la Sierra
Fecha y hora: 04.03.20 a las 17h
Lugar: Espacio: Edificio Polivalente (Camino De Chozas, 6)

Localidad: Navalagamella
Fecha y hora: 05.03.20 a las 18h
Lugar: Centro Cultural Anabel Ochoa (C/ De Miralcampo, 14)

Localidad: Colmenarejo
Fecha y hora: 06.03.20 a las 19h.
Lugar: Espacio: Teatro Centro Cultural (C/ Inmaculada, 2)

Localidad: Zarzalejo
Fecha y hora: 06.03.20 a las 17:30h
Lugar: Espacio Joven Del Pueblo

Localidad: Villalbilla
Fecha y hora: 07.03.20 a las 18h
Lugar:Espacio: Salón De Plenos Del Ayuntamiento (Plaza Mayor, 2)

Localidad: Navalafuente
Fecha y hora: 07.03.20 a las 18h
Lugar:Espacio: Salón De Actos Ayuntamiento De Navalafuente (C/ Camino Viejo De Bustarviejo, 1)

Localidad: Puentes Viejas Mangirón
Fecha y hora: 07.03.20 a las 20:00h
Lugar: Lavadero Municipal (Avda. Del Pantano, S/N Mangirón)

Localidad: Villamanta -Mancomunidad ‘El Alberche’-
Fecha y hora: 08.03.20 a las 11:30 h
Lugar: Centro Cívico Cultural Antonio Simón Cuevas (Plaza Del Rey Juan Carlos I, 6)

Localidad: Parla
Fecha y hora: 09.03.20 a las 18h
Lugar: Teatro Jaime Salom (C/ San Antón, 46)

Localidad: Olmeda de las Fuentes
Fecha y hora: 11.03.20 a las 18h
Lugar: Salón De Plenos Del Ayuntamiento (Plaza De La Villa, 2)

Localidad: Paracuellos de Jarama
Fecha y hora: 13.03.20 a las 10h
Lugar: Centro Joven La Terminal (Avda. De Los Deportes, S/N)

Localidad: Fresno de Torote
Fecha y hora: 13.03.20 a las 17h.
Lugar:Espacio: Casa De La Cultura (C/ Celestino Martín, 2 Serracines)

Localidad: Fresnedillas de la Oliva
Fecha y hora: 14.03.20 a las 18h
Lugar: Casa de la Cultura (C/ Del Caño, S/N)

Localidad: Valdetorres de Jarama
Fecha y hora: 15.03.20 a las 18h
Lugar: Casa De La Cultura (C/ Miralrío, 2)

Localidad: Rascafría
Fecha y hora: 18.03.20 a las 16:30h
Lugar: Centro Cívico Fernando Bendito (C/ Modesto Ortega Lobón, 14)

Localidad: Anchuelo
Fecha y hora: 20.03.20 a las 18h
Lugar: Centro Cultural (Plaza Del Medio Celemín, 3 -Ayuntamiento De Anchuelo-)