Archivo de la etiqueta: paco rabal

CutreCon 2026, día 5 de febrero

Posted on por
Responder

La llegada de Uwe Boll sabe a premios y reencuentro con el público y la crítica

Segundo día de CutreCon 2026 y probablemente el más esperado por el público más fiel del festival. Ha llegado Uwe Boll. Directamente desde Alemania a la locura de CutreCon el director conocido como el peor adaptador de videojuegos de la historia (junto a Paul W.S. Anderson) ha aterrizado dispuesto a imbuirse del espíritu de un festival dirigido con quién en su día se batió en un ring de boxeo. Anécdota a parte, el cineasta llega dispuesto a comentar con el público películas como ‘House of the dead’, ‘Rampage’, ‘Postal’ o ‘Alone in the dark’. Y vaya si lo ha hecho además de muy buen grado. Recogió el premio que le ha brindado el festival, recordó su combate con Carlos Palencia y otros críticos, habló de lo que ha salido mal (y algunas cosas bien de su filmografía…). Nos espera un festival muy ameno con él en esta sintonía.

Tal es la confianza que pronto se ha transmitido entre público y director que nos han contado varios proyectos que si bien quizá no son primicia, están aún por difundirse como es debido. Uwe vuelve a tener los derechos de ‘Alone in the Dark’ y va a hacer otra película que se basará en la última entrega. Con la anterior no estaba del todo contento, coincidiendo con los fans, pues no se parecía a los juegos, ya que como nos ha desvelado, se basaba en un juego que estaba por publicarse y nunca vio la luz. Y este no es el único proyecto que ha anunciado pues acaba de abrir un crowdfunding en indigogo para hacer una continuación de ‘House of the Dead’ con todo el reparto original pese a que SEGA no estaba muy por la labor. Se llamará ’23 years later: return to zombie island’. Podéis participar aquí.

Por otro lado ha sido el día en el que ha arrancado la Sección Oficial de CutreCon 2026. Desde hace años el equipo de CutreCon recibe material de todo el mundo y lo selecciona. Tras salir vivos de similar y tortuosa labor escogen cuatro títulos que el publico del festival vota en función de cuan divertida ha sido la sesión. De momento, una de las propuestas ha sido muy divertida y la otra una verdadera sesión de castigo.

‘Soy Inmortal’

Gallardo es un habitual del festival, tanto cuando no había sección oficial como aplicando a ella. En esta ocasión nos presenta a dos protagonistas, una de ellas interpretada por una asistente del propio festival que “ha cumplido un sueño” apareciendo en una de las locuras ininteligibles del director. Por supuesto y como siempre, toda la obra está rodada en la casa y la azotea donde vive el propio director. Se supone que tiene conexión con ‘La Sustancia’ y ‘Superman’ o ‘Rambo’ pero lo más memorable ha sido ver cómo le hacen el boca a boca a una caja pintarrajeada o como juegan a intentar darle mordiscos a burbujas de jabón.

‘AJ goes to the dog park’

Filme realizado por un guionista de ‘Historias corrientes’. Evidentemente, aunque es un profesional del sector ha hecho esta película en formato amateur, gastándose lo menos posible y con sus amigos durante el fin de semana. Con esto ha alcanzado el nivel requerido para ser una película festiva en CutreCon.

Cuenta la historia de un hombre que está encantado de la vida pero pierde el parque que usa siempre para pasear a sus perros. Una comedia de lo más cartoon o quizá inspirada por el espíritu de los ZAZ o los Python. Lo mejor es su arranque con una gran cadencia de chistes. Toda una demostración de que, con pocos medios, pero con la democratización de la técnica, se puede hacer algo que funciona.

‘Alone in the Dark’

‘Alone in the Dark’ es la prueba definitiva de que estar “solo en la oscuridad” no es tan aterrador como estar acompañado por un proyecto que sale mal. Arrancando con un texto tan largo que, más que contexto es un ebook en sí mismo, la película decide huir del miedo como si fuera alérgica a él. Christian Slater parece actuar desde otra dimensión, Stephen Dorff camina por la trama siempre boquiabierto y Tara Reid… digamos que es uno de los arrepentimientos reconocidos por el director. La lógica del mundo se evapora en los primeros diez minutos. Boll mezcla arqueología, monstruos y conspiraciones como si esta fuese una versión no autorizada del AIDP de Mignola. El resultado es un batiburrillo solemne, inexplicablemente aburrido y, por eso mismo, cómico. Cada escena promete suspense y entrega tiros como si el juego fuese un shooter y por supuesto el material original no lo es.

‘House of the Dead’

Es como entrar a un túnel del terror diseñado por alguien que solo ha visto videojuegos de zombis desde la otra punta del bar y se piensa que el techno y el un metal que suena en la playlist son parte del juego. Uwe Boll adapta el clásico con ideas buenas, chocantes para la época, pero con poca eficiencia: cámara lenta a lo matrix, porque sí, montaje epiléptico y personajes que parecen haber ganado un concurso para salir en una peli sin saber actuar. El verdadero villano no son los muertos vivientes, sino los insertos del videojuego original que aparecen de repente, como si el DVD se hubiera roto y alguien hubiera dicho “déjalo, queda moderno”. Los diálogos suenan a tutorial mal traducido y la tensión brilla por su ausencia. Aun así, hay algo hipnótico en su desastre: es tan caótica y estirada que termina siendo una experiencia más divertida de lo que parece. El público de CutreCon 2026 lo ha gozado.

‘La invasión de los zombies atómicos’

Es esa clase de película que parece escrita con prisas, rodada con aún más prisas y pensada claramente para no pensar demasiado. Los zombies, rebozados en latex como croquetas olvidadas en la nevera, avanzan con la energía de quien ha perdido el autobús… Si algo hay que reconocerle a este filme es que los zombies corren mucho antes que en ’28 días después’. Pero nada más. La amenaza “atómica” se menciona tanto que uno espera ver un contador Geiger, pero lo más radiactivo acaba siendo el maquillaje y las torpes escenas en las que no pasa nada o se muestra a las mujeres como un mejo objeto. Los diálogos suenan a doblaje camuflado y la trama consiste en un corre que te pillo que uno no sabe cómo va a terminar por no tener casi contexto. Tal es así que el final también es de lo más vago e inconcluso. Tanto para nada, bueno sí, para disfrutar de localizaciones madrileñas como si una película de Garci se tratase.

Nominados a los Premios Fugaz 2023

Posted on por
Responder

‘Arquitectura emocional 1959’, ‘Beloc el ciego’ y ‘París 70′ principales candidatos

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, anunciaron este jueves en una rueda de prensa en la Academia del Cine Español las nominaciones de las 19 categorías en las que se dividen los premios. Asistieron al evento Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz, Juan Diego Ortiz González, Alcalde de Pinto, localidad que acogerá la gala de entrega de premios, y la actriz Abril Zamora, el actor Carlos Kaniowsky y el director Javier Marco, que fueron los encargados de dar a conocer a los nominados.

‘Arquitectura emocional 1959’, de León Siminiani, ‘París 70’, de Dani Feixas, y ‘Beloc el ciego’, de Dídac C. Forroll, fueron los trabajos más nominados, con un total de 7 candidaturas para cada uno de ellos. Los dos primeros lo hicieron reuniendo las nominaciones a mejor cortometraje, dirección (novel, en el caso de ‘París 70’) y guion, sumando dirección de producción, montaje, sonido y banda sonora para ‘Arquitectura 1959’; y mejor actor, actriz, dirección de arte y banda sonora para ‘París 70’. Por su parte, ‘Beloc el ciego’ se hizo con casi todos las candidaturas denominadas ‘técnicas’: dirección de producción, dirección de fotografía, dirección de arte, efectos visuales, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido.

Además de los trabajos anteriormente mencionados, consiguieron una nominación a mejor cortometraje ‘Actos por partes’ (4 nominaciones), ‘Mamá’ (3 nominaciones), ‘Mesa para 3’ (2 nominaciones) y ‘Amarradas’, caso particular este último al tratarse de un trabajo de animación que opta a esta categoría (además de otras tres: mejor dirección para Carmen Córdoba, mejor banda sonora y mejor cortometraje de animación).

De esta manera se presentan unas candidaturas muy repartidas, siendo 35 los cortometrajes que optan a algún galardón. En el apartado de mejor interpretación masculina destacan los nombres de Karra Elejalde (‘Yegua’), Aláin Hernández (‘París 70’), Pablo Derqui (‘Me llamabas Septiembre’), Pablo Molinero (‘Solo’) y Álex Monner (‘Tormenta de verano’); y el apartado femenino los de Ana Polvorosa (‘[Mara]’), Pilar Gómez (‘La loca y el feminista’), Mayte Atares (‘Mamá’), Luisa Gavasa (‘París 70’) y Rocío Calvo (‘Si me querei, irse’).

Además, los Premios Fugaz tienen espacio para acordarse del ‘hermano menor’ del cortometraje y le dedican simbólicamente al largometraje uno de sus galardones. En este caso, las candidatas son ‘Alcarràs’, ‘As bestas’, ‘Cinco lobitos’, ‘Mantícora’ y ‘Modelo 77’.

Ahora, todos los cortometrajes pasan a la gran comisión que decide los premios, compuesta por más de 1.200 profesionales del formato corto en nuestro país, que visionará y votará al ganador de cada categoría.

Pinto, sede de los Premios Fugaz 2023

La gala de entrega de premios de los Fugaz 2023 tendrá lugar en la localidad de Pinto, en la Comunidad de Madrid. Será el 7 de mayo en un evento que supondrá la vuelta al formato presencial de los premios, después de tres ediciones en las que la situación de emergencia sanitaria había impedido llenar el patio de butacas con nominados y premiados, aunque los galardones se han seguido entregando año tras año de un modo virtual. Se tratará del punto de encuentro anual más importante del cortometraje en nuestro país. Para Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz «la vuelta a la presencialidad constituía una necesidad para los premios, pero es también una alegría enorme que el sector del formato corto se reencuentre de nuevo en los Fugaz. Son momentos en los que el cortometraje español tiene mucho que decir y reivindicar, y queremos que estos premios, con el respaldo de los más de mil integrantes que conforman la comisión, abanderen la gran producción cortometrajística que tenemos en nuestro país».

Pinto acogerá además en el Teatro Francisco Rabal dos pases de cortometrajes previos a la gala, los días 3 y 4 de mayo, en donde se podrán ver los trabajos más destacados de las nominaciones de los Fugaz. La localidad se sitúa así como localidad de referencia en el mapa del cortometraje español disponiendo la gala de los Fugaz como uno de los momentos cumbres de la programación que atañe a la celebración del XX aniversario del Teatro Francisco Rabal, un escenario por el que han pasado actores y actrices de la talla de José Sacristán, Lola Herrero, Carlos Hipólito o Carmelo Gómez, y que actualmente pertenece a la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid; comprendiendo una amplia programación cultural.

Acción «el corto es cine»

Los Premios Fugaz además quieren mostrar de nuevo su apoyo inequívoco a la acción ‘El corto es cine’, lanzada desde las tres principales plataformas del cortometraje en nuestro país (Coordinadora del Cortometraje Español, Plataforma de Nuevos Realizadores y Asociación de la Industria del Cortometraje) y que reivindica  el apoyo y la unidad del sector para la creación de un organismo oficial que centralice y coordine todo lo que atañe al cortometraje español, además de un espacio de exhibición en televisiones y plataformas, así como la inversión anual de las mismas de al menos un 1% a la compra de derechos de cortometrajes sobre proyecto.

La reivindicación pone el foco en la escasa promoción y financiación que recibe el género, que por otro lado es puntero a nivel internacional con recientes éxitos en multitud de galardones por todo el mundo (Premios Oscar incluidos); y ya se dejó ver en la gala de los Goya, en donde variadas personalidades mostraron su apoyo a la iniciativa en sus discursos y portando una chapa de ‘El corto es cine’. En este sentido, los Fugaz servirán de nuevo para luchar por el espacio del cortometraje español y apoyar la iniciativa.

Cortometrajes por nominaciones

7 Arquitectura emocional 1959, Beloc el ciego, París 70

5 [Mara], Els amants

4 Actos por partes, Amarradas, La nueva, Titán

3 El padre bueno, La loca y el feminista, Mamá, Tormenta de verano, Yegua

2 Amanece la noche más larga, 7 dosis de dopamina, Dear Michael, Estic bè, mamà, Me llamabas Septiembre, Mesa para 3, Si me querei, irse

1 Ava, El autor, El niño que retrató monstruos, El productor, Hijos de África, La cena, La rotonda, Lava, Solo, Takbir, Tu tijera en mi oreja, Una terapia de mierda, Visionado, Zombie meteor

Cortometrajes por categorías

 Mejor cortometraje

  • Actos por partes
  • Amarradas
  • Arquitectura emocional 1959
  • Mamá
  • Mesa para 3
  • París 70

Mejor dirección

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • Carmen Córdoba González , por «Amarradas»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Carmen Jiménez, por «Lava»
  • Miguel Azurmendi Gómez, por «Mamá»
  • María Salgado Gispert, por «Titán»

Mejor cortometraje de animación

  • Amanece la noche más larga
  • Amarradas
  • El niño que retrató monstruos
  • Estic bè, mamà
  • Zombie meteor

Mejor cortometraje documental

  • Ava
  • Dear Michael
  • Hijos de África
  • La rotonda
  • Una terapia de mierda

Mejor cortometraje breve

  • 7 dosis de dopamina
  • El autor
  • Estic bé, mamà.
  • Visionado

Mejor actriz

  • Ana Polvorosa, por «[Mara]»
  • Pilar Gómez, por «La loca y el feminista»
  • Mayte Atares, por «Mamá»
  • Luisa Gavasa, por «París 70»
  • Rocío Calvo , por «Si me querei, irse»

Mejor actor

  • Karra Elejalde, por «Yegua»
  • Alain Hernández, por «París 70»
  • Pablo Derqui, por «Me llamabas Septiembre»
  • Pablo Molinero, por «Solo»
  • Àlex Monner, por «Tormenta de verano»

Mejor dirección novel

  • Daniel Allué y Josep Cister Rubio, por «[Mara]»
  • Sandra Gallego Christensen , por «La loca y el feminista»
  • Dani Feixas, por «París 70»
  • Sofía Muñoz, por «Si me querei, irse»
  • Jordi Calvet, por «Takbir»

Mejor guion

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Pilar Gomez , por «La loca y el feminista»
  • Santiago Pajares, por «La cena»
  • Nach Solis, por «París 70»

Mejor dirección de producción

  • Ainhoa Ramírez, María Herrera, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Adriana R. Krenn, por «Beloc el ciego»
  • Álvaro Priantes, por «El padre bueno»
  • Javier Moran, por «Els amants»
  • Laura Mato, por «Titán»

Mejor dirección de fotografía

  • Gustavo Gala, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, por «Beloc el ciego»
  • Diego Cabezas, por «El padre bueno»
  • Christos Voudouris, por «Tormenta de verano»
  • David García Mendizábal, por «Yegua»

Mejor montaje

  • Guillermo F. Groizard, por «7 dosis de dopamina»
  • Sergio Milán  / Martin Gamarra, por «Actos por partes»
  • Juan Alba, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Saul Benejama, por «Dear Michael»
  • Valentín López, por «El productor»

Mejor dirección de arte

  • Anaïs Vidal, Sabrina Marín, por «Beloc el ciego»
  • Natalia Bas, por «Els amants»
  • Óscar Gozalvez, por «Mesa para 3»
  • Evelin Hernández, por «París 70»
  • Laura García – Serrano, por «Tu tijera en mi oreja»

Mejores efectos visuales

  • Rubén V. Guerrero, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, Joan Marc Barulls Puyal, por «Beloc el ciego»
  • Bernat Fontanals, por «Els amants»
  • Zoltan Farkas, por «La nueva»

Mejor vestuario

  • Anna Pons, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Jorge Lamana, por «Beloc el ciego»
  • Arantxa Ezquerro, por «El padre bueno»
  • Elsa Garcia, por «Els amants»
  • Irene Ortega Molina, por «Titán»

Mejor maquillaje y peluquería

  • María Marrugat, por «Beloc el ciego»
  • Kuki Gimenez, por «Els amants»
  • Pablo Marugán, por «La nueva»
  • María José Perucha, por «Titán»
  • Alba Albero, por «Yegua»

Mejor sonido

  • Raúl Lasvinges y Tomás Garzón, por «[Mara]»
  • Carla Silván, Maider Urkitza Villegas, Nacho Royo-Villanova, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Steven Walker, por «Beloc el ciego»
  • Jordi Civit, Roberto Bogonez, Juan Luis Veiga, por «La nueva»
  • Nora Haddad, por «Tormenta de verano»

Mejor banda sonora original

  • Mikel Salas, por «Amanece la noche más larga»
  • Fryluka Musical, por «Amarradas»
  • Aránzazu Calleja, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Fernando Bonelli, Álex Piñero y Koldo Uriarte, por «Me llamabas Septiembre»
  • Laura Cruells, por «París 70»

Mejor largometraje

  • Alcarràs
  • As bestas
  • Cinco lobitos
  • Mantícora
  • Modelo 77

En dos semanas arranca el Ciclo de Cine dirigido por Mujeres

Posted on por
Responder

En Madrid del 26 al 28 de diciembre arranca con su primera edición.

El I Ciclo dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.

Programación: ‘Verano 1993’, animación infantil y cortometrajes
El ciclo comienza el martes 26 de diciembre a las 19:00h con cine de animación enfocado al público infantil. Será en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas (C/ Felipe de Diego 13) donde se proyectará el cortometraje UKA (2016) de Valle Comba, y el largometraje ‘Teresa y Tim. La magia de la amistad’ (2017) de Agurtzane Intxaurraga.

El miércoles 27 de diciembre se proyectará a las 18:30h en los Cines Verdi de Chamberí (C/ Bravo Murillo 28) la recién nominada a los Premios Goya ‘Verano 1993’, dirigida por Carla Simón. El pase incluirá un coloquio posterior con su directora.

Para finalizar la programación cinematográfica, el jueves 28 de diciembre se proyectará la sesión “Cortometrajes dirigidos por mujeres”. Será a las 18:00h en Cine Artistic Metropol de Arangazuela (C/ Las Cigarreras 6) con los crotometrajes: ‘Néboa’ (2017) de Claudia Costafreda, ‘Miss Wamba’ (2017) de Estefanía Cortés, ‘Elegía’ (2016) de Alba Tejero, y ‘Las Rubias’ de Carlota Pereda. Posteriormente habrá un coloquio con las directoras Estefanía Cortés y Carlota Pereda.

En todos los casos el acceso es libre hasta completar aforo. Programación completa.

Propuesta formativa: Taller de Cortometrajes
Además de las proyecciones, el ciclo se completa con una propuesta formativa. El 27 y 28 de diciembre de 10h a 14h tendrá lugar “Taller de Cortometrajes: Producción, Dirección y Promoción” en el Instituto del Cine de Madrid (C/ Eduardo Benot 2).

Estará impartido por tres expertos del sector nominados a los Premios Goya por sus cortometrajes: María del Puy Alvarado, productora; Álvaro Giménez Sarmiento, director y guionista; y Rafael Linares, experto en promoción cinematográfica.

Se trata de un seminario teórico–práctico sobre la producción, dirección y promoción de cortometrajes. Se realizarán prácticas en el aula con ejemplos concretos enfocados al mundo laboral actual.

La entrada es gratuita previa inscripción en info@malvalanda.com

Sobre Malvalanda:
Malvalanda S.L. es una empresa de producción audiovisual y eventos cinematográficas dirigida por María del Puy Alvarado. Nace en el año 2006 para llevar a cabo la producción del cortometraje ‘Luminaria’, premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

De esta manera paralela al desarrollo de proyectos de ficción, la productora ha llevado a cabo una intensa labor dentro de la producción audiovisual de documentales, publicidad y trabajos comerciales.

Malvalanda tiene una trayectoria avalada con más de 300 premios en festivales e infinidad de proyectos comerciales y con corte artístico.