Montecarlo 67 arrasa en los Premios Fugaz 2026 y se convierte en el cortometraje más premiado de su historia

La obra de Rubén Guindo Nova conquista ocho galardones

La décima edición de los Premios Fugaz dejó un claro vencedor. ‘Montecarlo 67’, dirigido por Rubén Guindo Nova, se convirtió en el gran triunfador de la noche al obtener ocho galardones, un récord absoluto en la historia de estos reconocimientos dedicados al cortometraje español. La producción no solo logró el premio a Mejor Cortometraje, sino que también se impuso en categorías tan relevantes como Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, además de Dirección de Producción.

Con este resultado supera la marca que ostentaba ‘Stanbrook’, ganadora de siete premios en 2021, consolidándose como la obra más laureada desde la creación de los Fugaz. La historia reconstruye de forma ficticia un curioso encuentro ocurrido durante el Festival de Televisión de Montecarlo de 1967 entre Chicho Ibáñez Serrador, Pilar Miró y un joven Steven Spielberg, mezclando humor, cinefilia y reflexión sobre la vocación artística.

Un palmarés muy repartido

Aunque ‘Montecarlo 67’ dominó claramente la ceremonia, otros trabajos también encontraron su espacio en el palmarés. ‘In memoriam’ consiguió dos premios gracias al trabajo de Teresa Bellón y César F. Calvillo, reconocidos por su guion, mientras que Cristina Soria fue premiada por su interpretación protagonista.

Por su parte, ‘Señuelo’ obtuvo los galardones a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales. También destacó ‘Chicken Jazz’, que se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En el resto de categorías, ‘El fantasma de la quinta’ fue elegido Mejor Cortometraje de Animación, ‘Abril, hoy no es invierno’ ganó como Mejor Documental y ‘Baile con la muerte’ se impuso en la categoría de Cortometraje Breve. El reconocimiento al Mejor Cortometraje Hispanoamericano fue para la producción mexicana ‘La Barbarie’, mientras que ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ recibió el premio a Mejor Cortometraje de Escuela.

El premio a Mejor Largometraje recayó en ‘Sorda’, una de las películas españolas más destacadas de la temporada.

Una gala repleta de humor y celebración

Desde Moviementarios acudimos a la gala como miembros de la comisión de votación de los Premios Fugaz, una labor que llevamos desempeñando desde hace años y que nos permite seguir muy de cerca la evolución del cortometraje español.

La gala, celebrada en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid ante cerca de un millar de asistentes, volvió a demostrar el excelente estado de salud del formato corto en nuestro país. Además de los premios, la ceremonia dejó momentos especialmente divertidos, como la inesperada voltereta protagonizada por Toni Acosta sobre el escenario o las constantes ocurrencias del presentador Jaime Figueroa, que combinó magia, ventriloquía y humor en una actuación que mantuvo el ritmo del evento durante toda la noche.

Entre los asistentes pudieron verse numerosos rostros conocidos del audiovisual español, incluyendo a Laura Galán, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty, Sofía Otero o Luis Larrodera.

Álex de la Iglesia recibe el Premio Fugaz de Honor

Uno de los momentos más esperados de la velada llegó con la entrega del Premio Fugaz de Honor a Álex de la Iglesia. El cineasta bilbaíno recibió este reconocimiento por una trayectoria que comenzó precisamente en el cortometraje con ‘Mirindas asesinas’ y que posteriormente lo convertiría en una de las figuras más influyentes y personales del cine español contemporáneo.

Su contribución al fantástico, la comedia negra y el cine de género ha sido fundamental para varias generaciones de cineastas y espectadores, motivo por el que la organización quiso destacar una carrera marcada por la libertad creativa y una identidad autoral inconfundible.

Diez años impulsando el cortometraje español

Los Premios Fugaz celebraron este año una edición especialmente significativa al alcanzar su décimo aniversario. Lo que comenzó como una iniciativa para dar mayor visibilidad al cortometraje español se ha convertido en el principal punto de encuentro de creadores, productores, intérpretes y profesionales vinculados al formato.

La edición de 2026 ha vuelto a demostrar que el cortometraje continúa siendo uno de los espacios más fértiles para descubrir nuevas voces y algunas de las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual nacional.

PALMARÉS COMPLETO – PREMIOS FUGAZ 2026

Mejor Cortometraje
Montecarlo 67

Mejor Dirección
Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67

Mejor Dirección Novel
Martha García Ayerbe, por Señuelo

Mejor Guion
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam

Mejor Dirección de Producción
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67

Mejor Dirección de Fotografía
Miguel Ezequiel, por Montecarlo 67

Mejor Montaje
Guillermo de Oliveira, por Cara de cona

Mejor Dirección de Arte
Gonzalo Muratel, por Montecarlo 67

Mejores Efectos Visuales
Laura Pedro, por Señuelo

Mejor Vestuario
María Gil de Bustamante, por Montecarlo 67

Mejor Maquillaje y Peluquería
Marta Cuadrado, por Montecarlo 67

Mejor Sonido
Pablo Castillo, por Chicken Jazz

Mejor Banda Sonora
Alberto Torres, por Chicken Jazz

Mejor Interpretación Masculina
Carlos Santos, por Montecarlo 67

Mejor Interpretación Femenina
Cristina Soria, por In memoriam

Mejor Cortometraje de Animación
El fantasma de la quinta

Mejor Cortometraje Documental
Abril, hoy no es invierno

Mejor Cortometraje Breve
Baile con la muerte

Mejor Cortometraje Hispanoamericano
La Barbarie (México)

Mejor Cortometraje de Escuela
Los murciélagos han abandonado el campanario

Mejor Largometraje
Sorda

Fugaz de honor

Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia recibirá el Premio de Honor de los Premios Fugaz 2026

El director bilbaíno será reconocido por su trayectoria en los galardones más importantes del cortometraje español

El cineasta Álex de la Iglesia recibirá el Premio Fugaz de Honor 2026 durante la gala de la décima edición de los Premios Fugaz, que se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen de Madrid. La organización reconoce así la trayectoria de uno de los autores más influyentes y personales del cine español contemporáneo, cuya carrera comenzó precisamente en el formato corto con ‘Mirindas asesinas’ (1990).

El galardón, concedido por CortoEspaña, pone en valor tanto su aportación al cine español como su estrecha relación con el cortometraje, un formato que le sirvió como plataforma para desarrollar el universo creativo que posteriormente consolidaría en la gran pantalla.

Un reconocimiento a una carrera fundamental del cine español

Desde su debut con ‘Mirindas asesinas’, Álex de la Iglesia ha construido una filmografía caracterizada por el humor negro, el fantástico, la sátira social y una puesta en escena desbordante. Su salto al largometraje llegó con ‘Acción mutante’ (1993), pero fue ‘El día de la bestia’ (1995) la película que lo convirtió en una referencia del cine de género español, logrando seis Premios Goya, incluido el de Mejor Dirección.

A lo largo de su carrera ha firmado títulos tan destacados como ‘La comunidad’, ‘Crimen ferpecto’, ‘Balada triste de trompeta’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ o la serie ’30 monedas’, consolidando un estilo inconfundible que ha influido en varias generaciones de cineastas.

Los Premios Fugaz destacan sus orígenes en el cortometraje

Según ha explicado Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, el premio también busca reivindicar el papel del cortometraje como espacio de descubrimiento de nuevos talentos. En este sentido, ‘Mirindas asesinas’ es considerada una obra fundamental para comprender el nacimiento del imaginario cinematográfico de De la Iglesia.

El cortometraje obtuvo en 1990 el Primer Premio de la Sección de 16 mm del Festival de Cine de Alcalá de Henares y llamó la atención de la productora El Deseo, impulsando la carrera del director.

Una edición récord para los Premios Fugaz

La décima edición de los Premios Fugaz ha registrado más de 600 cortometrajes presentados, evaluados por una comisión formada por más de 1.800 profesionales del sector audiovisual.

Como principal novedad de este año, la organización ha ampliado de cinco a diez las nominaciones en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reflejar mejor la diversidad y calidad de la producción española en formato corto.

La ceremonia de entrega tendrá lugar el 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, con la asistencia prevista de numerosas figuras de la industria cinematográfica española.

Anunciados los nominados a los Premios Fugaz 2026

La Academia de Cine acogió la lectura oficial de candidaturas de los Premios Fugaz 2026

Estamos de aniversario. La décima edición de los Premios Fugaz ya tiene a sus grandes aspirantes. La Academia de Cine acogió este 13 de mayo la lectura oficial de nominados de unos galardones que, año tras año, se consolidan como el principal termómetro del cortometraje español. La presentación reunió a numerosos profesionales de la industria y contó con la participación de intérpretes como Vanesa Romero, Javier Veiga, Javier Pereira y Alberto Amarilla, encargados de desvelar las candidaturas de esta edición.

La ceremonia volvió a poner de relieve el excelente estado creativo del formato corto en España, con una selección especialmente variada tanto en géneros como en propuestas narrativas.

‘Montecarlo 67’ y ‘Ser un hombre’, las producciones más nominadas

Entre los títulos más destacados de esta edición sobresalen ‘Montecarlo 67’, de Ruben Guindo Nova, y ‘Ser un hombre’, de Lucas Parra, dos trabajos que acumulan un importante número de nominaciones técnicas y artísticas.

‘Montecarlo 67’ aparece en categorías tan relevantes como Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Dirección de Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Arte, Vestuario, Sonido, Banda Sonora e Interpretación Femenina para Veki Velilla. Por su parte, ‘Ser un hombre’ logra una presencia muy sólida en apartados como Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Fotografía, Montaje, Dirección de Arte, Vestuario, Sonido y Banda Sonora.

También destaca con fuerza ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira, que se posiciona como otra de las producciones más reconocidas del año gracias a sus candidaturas en Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Fotografía, Montaje, Vestuario, Maquillaje y Banda Sonora.

Una edición marcada por la variedad temática y formal

La lista de nominados refleja de nuevo la amplitud creativa del panorama del cortometraje nacional. Junto al drama social y emocional de títulos como ‘In memoriam’ o ‘Lo que no se ve’, conviven propuestas de género, animación y trabajos más experimentales.

En animación, nombres como ‘El cuerpo de Cristo’, ‘Baile con la muerte’ o ‘El fantasma de la quinta’ vuelven a demostrar el gran momento que atraviesa el sector animado español. Mientras tanto, en documental, producciones como ‘Estigma’ o ‘Vencejos’ mantienen la mirada social y humana que ha caracterizado buena parte de esta temporada.

La categoría de Mejor Largometraje también dejó una selección sin sorpresas con títulos como ‘Sirât’, ‘Sorda’, ‘Maspalomas’, ‘Ciudad sin sueño’ y ‘Los domingos’, reforzando la conexión cada vez mayor entre el cine corto y el largo dentro de la industria nacional.

Una gala cada vez más consolidada dentro de la industria

Los Premios Fugaz celebran este año su décimo aniversario convertidos en una referencia absoluta para el sector audiovisual español. Lo que comenzó como una iniciativa impulsada por CortoEspaña (comisión de la que este medio de comunicación forma parte) se ha transformado en un espacio clave de reconocimiento para cineastas emergentes y profesionales consolidados.

La gala final volverá a reunir a buena parte de la industria del cortometraje español, en una edición especialmente simbólica por el crecimiento que ha experimentado el certamen durante la última década.

Principales cortometrajes más nominados

  • ‘Montecarlo 67’
  • ‘Ser un hombre’
  • ‘Cara de cona’
  • ‘In memoriam’
  • ‘Chicken Jazz’
  • ‘Una vocal’

Listado completo de nominados a los Fugaz 2026

Mejor cortometraje

‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira
‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo
‘Epifanía’, de Chiqui Carabante
‘Faustino’, de Germán Mairen
‘In memoriam’, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
‘Lo que no se ve’, de María Algora y Mikel Bustamante
‘Montecarlo 67’, de Ruben Guindo Nova
‘Pordentro’, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
‘Ser un hombre’, de Lucas Parra
‘Una vocal’, de Polo Menárguez

Mejor dirección

Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por ‘In memoriam’
Ruben Guindo Nova, por ‘Montecarlo 67’
Lucas Parra, por ‘Ser un hombre’
Polo Menárguez, por ‘Una vocal’

Mejor dirección novel

Joel Cánovas, por ‘21 de octubre’
Santi Alvarado Sagué, por ‘Buitres’
Bea Lema, por ‘El cuerpo de Cristo’
Martha García Ayerbe, por ‘Señuelo’
Marta Albert, por ‘Tú no’

Mejor guion

Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por ‘In memoriam’
Ruben Guindo Nova, Miguel Monteagudo y Nuria Cabezas, por ‘Montecarlo 67’
Lucas Parra y Valèria Cuní, por ‘Ser un hombre’
Polo Menárguez, por ‘Una vocal’

Mejor dirección de producción

Luisa Cowell, por ‘Cara de cona’
Josemari Martínez, por ‘Chicken Jazz’
Cecilia Rivas Barbi, por ‘In memoriam’
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por ‘Montecarlo 67’
Ferran Giol Gort, por ‘Ser un hombre’

Mejor dirección de fotografía

Carlos de Miguel, por ‘Cara de cona’
Rafael Reparaz, por ‘Chicken Jazz’
Miguel Ezequiel, por ‘Montecarlo 67’
Dani Benejam, por ‘Ser un hombre’
José Martín Rosete, por ‘Una vocal’

Mejor montaje

Enric Batalla, por ‘21 de octubre’
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Irene Blecua, por ‘In memoriam’
Jerónimo Velasco, por ‘Montecarlo 67’
Oriol Domènech, por ‘Ser un hombre’

Mejor dirección de arte

Verónica Dichy y Juanfa, por ‘Chicken Jazz’
Gonzalo Muratel, por ‘Montecarlo 67’
Nagore Galdós Burgoa, por ‘Ser un hombre’
Almudena Gotor, por ‘Último superviviente a bordo’
Carla Fuentes, por ‘Videoclub 2001’

Mejores efectos visuales

Miguel Tejerina, por ‘Insondable’
Xus Pagan, por ‘M.A.T. (Molt Alta Tensió)’
Laura Pedro, por ‘Señuelo’
Miguel Costa, David Heras y Daniel López, por ‘The one minute problem’
Víctor Izquierdo, por ‘Último superviviente a bordo’

Mejor vestuario

Beatriz Méndez, por ‘Cara de cona’
Oscar Guimarey, por ‘Chicken Jazz’
Victoria Nogales, por ‘La última canción’
María Gil de Bustamante, por ‘Montecarlo 67’
Sonia Pérez, por ‘Ser un hombre’

Mejor maquillaje y peluquería

Aina Galisteo, por ‘Abril’
Sonia García, por ‘Cara de cona’
Pedro Hache, por ‘La última canción’
María Liaño, por ‘Macarena, una comedia espiritual’
Marta Cuadrado, por ‘Montecarlo 67’

Mejor sonido

Gerard Fernández, por ‘21 de octubre’
Pablo Castillo, por ‘Chicken Jazz’
Pablo Castillo, por ‘Montecarlo 67’
Laia Casanovas, por ‘Señuelo’
Jordi Rossinyol, por ‘Ser un hombre’

Mejor banda sonora

Zeltia Montes, por ‘Cara de cona’
Alberto Torres, por ‘Chicken Jazz’
Beatriz Bellón, por ‘In memoriam’
Jesús Calderón, por ‘Montecarlo 67’
Arnau Bataller, por ‘Ser un hombre’

Mejor interpretación masculina

Milo Taboada, por ‘Cara de cona’
Tamar Novas, por ‘Chicken Jazz’
Carlos Manuel Díaz, por ‘Faustino’
Carlos Santos, por ‘Montecarlo 67’
Ramón Barea, por ‘Pordentro’

Mejor interpretación femenina

Sofía Otero, por ‘Abril’
Cristina Soria, por ‘In memoriam’
Ángela Molina, por ‘La última canción’
María Algora, por ‘Lo que no se ve’
Veki Velilla, por ‘Montecarlo 67’

Mejor cortometraje de animación

‘Baile con la muerte’, de Carlota Massó
‘El cuerpo de Cristo’, de Bea Lema
‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo
‘Pinchu es así’, de Carmen Córdoba González
‘Pobre Marciano’, de Álex Rey

Mejor cortometraje documental

‘Abril, hoy no es invierno’, de Mabel Lozano
‘El ressò de la mirada’, de Carles Bover Martinez
‘Estigma’, de Pilar García Elegido
‘La fuerza del silencio’, de Samuel Vela Pérez
‘Vencejos’, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Mejor cortometraje breve

‘¿Tienes un minuto?’, de Yago Casariego
‘Baile con la muerte’, de Carlota Massó
‘Ma-ma’, de Isabel María Monge Guerrero

Mejor cortometraje hispanoamericano

‘Entretiempo’ — Argentina
‘La Barbarie’ — México
‘Real’ — Panamá
‘Todos mis caminos son la destrucción’ — Perú
‘Una vez en un cuerpo’ — Colombia

Mejor cortometraje de escuela

‘El Puto Amo’ — Linterna Producciones
‘El Último Día’ — Instituto del Cine de Canarias
‘En reparto’ — Instituto del Cine Madrid
‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ — ECAM
‘Orfeus’ — The Core School
‘Un caso peliagudo’ — ECIB, Escola de Cinema de Barcelona
‘Just for fun’ — Escuela de Cine Un Perro Andaluz
‘Sofoco’ — LENS Escuela de Artes Visuales

Mejor largometraje

‘Ciudad sin sueño’
‘Los domingos’
‘Maspalomas’
‘Sirât’
‘Sorda’

Los Premios Fugaz 2026 revelan su shortlist con 60 cortometrajes finalistas

La 10ª edición del certamen perfila el pulso del cine corto español con una selección diversa y marcada por el compromiso social

La 10ª edición de los Premios Fugaz ha dado a conocer su esperada shortlist, compuesta por 60 cortometrajes que optan a convertirse en los nominados oficiales. Hemos asistido a la lectura pública celebrada en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, en Madrid, donde se ha reunido una nutrida representación de profesionales del sector audiovisual.

El acto contó con la participación de figuras como Adán Pichardo, Beatriz Ramos o Luis Cámara, entre otros miembros del comité seleccionador. Como cierre del evento, se proyectó el cortometraje ganador de la pasada edición, reforzando el carácter de celebración del formato corto.

60 obras que definen el panorama actual

La selección incluye 40 cortometrajes de ficción, 10 documentales y 10 de animación, elegidos entre más de 600 trabajos presentados. Este primer corte supone un filtro clave antes de las nominaciones finales, que serán decididas por la Comisión de CortoEspaña, integrada por más de 1.800 profesionales del sector.

Según destacó Samuel Rodríguez, la shortlist no solo funciona como antesala de los premios, sino como una herramienta para identificar tendencias y dar visibilidad a obras relevantes dentro del circuito.

Diversidad temática y mirada social

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es su fuerte carga temática. Una parte significativa de los trabajos aborda cuestiones como la enfermedad, la vejez o la fragilidad humana, reflejando preocupaciones contemporáneas desde distintas perspectivas narrativas.

Al mismo tiempo, se detecta una clara presencia de relatos centrados en lo social y lo político: migraciones, memoria histórica o conflictos bélicos aparecen como ejes narrativos recurrentes. Este enfoque convive con una notable diversidad de géneros, desde el drama —predominante— hasta la comedia, el thriller o la ciencia ficción.

Presencia femenina y pluralidad lingüística

La shortlist también deja datos relevantes en términos de representación. Cerca del 42% de los cortometrajes seleccionados cuentan con mujeres en la dirección, una cifra especialmente significativa en animación, donde la mayoría de títulos están dirigidos por creadoras.

En cuanto a los idiomas, la selección refleja una realidad más plural de lo habitual, con presencia de lenguas cooficiales como el catalán o el gallego, además de propuestas multilingües y piezas sin diálogo, especialmente en animación.

Gala final y consolidación del certamen

La gala de entrega de premios se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, consolidando este espacio como sede habitual del evento. En esta edición, se repartirán galardones en un total de 21 categorías, coincidiendo con el décimo aniversario del certamen.

Desde su creación en 2017, los Premios Fugaz se han convertido en un referente dentro del cortometraje español, con más de 150 premios entregados y una creciente red de festivales colaboradores que refuerzan su impacto en el sector.

Con esta shortlist, el certamen vuelve a demostrar su capacidad para capturar el estado actual del cine corto en España, combinando diversidad formal, compromiso temático y una mirada cada vez más inclusiva..

Shortlist Premios Fugaz 2026

FICCIÓN

21 de octubre”, de Joel Cánovas
“¡Por las tetas de Lucía!”, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Abril”, de Alexandra Iglesias
“Afasia”, de Álex Marín
“Aigua salina”, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
“Amarraditos”, de Arturo Mombiedro Lozano
“Antón”, de Mikel González Beorlegui
“Buitres”, de Santi Alvarado
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“Chicken Jazz”, de Imanol Ruiz De Lara
“Discordia”, de Álvaro Amate
“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez
“El Revisor”, de Jandro
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de German Mairen
“Ginoide”, de Celia Galán
“Homing”, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
“I walked through the wall”, de Pablo Larcuen
“In Memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Insondable”, de Pablo Guirado
“La Línea Roja”, de LSDavid (David Labajos Sáez)
“La última canción”, de María Lorente-Becerra
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“M.A.T. (Molt alta tensió)”, de Joan Alamar
“Macarena, una comedia espiritual”, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
“Montecarlo 67”, de Rubén Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Señuelo”, de Martha G. Ayerbe
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Sí se enteran”, de Beltrán Peralba
“Te dejo el mar”, de Alfredo Andreu Ríos
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
“The one minute problem”, de Nicolás Delgado de la Cámara
“Tiempo y Perdón”, de Teresa Trasancos
“Tú no”, de Marta Albert González
“Último superviviente a bordo”, de Jorge Blas Borroy
“Un buen Salvaje”, de Joan Vives
“Una vocal”, de Polo Menarguez
“Videoclub 2021”, de Guillermo Polo

ANIMACIÓN

Baile con la Muerte”, de Carlota Massó
“Con café (Cuentos con la C)”, de María Manero Muro
“El aspirante”, de Sam Orti
“El Cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El Fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo
“El mismo”, de Virginia Curia
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero
“One-Way Cycle”, de Alicia Núñez Puerto
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

DOCUMENTAL

Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela
“Luz”, de Aner Etxebarria
“Memento fabulam”, de Candela Núñez Gutiérrez
“Mortal y Rosa El Cortometraje”, de Sonia Tercero Ramiro
“No Oblidem”, de Carlos López Rey
“Sin miedo ni culpa”, de Rocío Sánchez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Nominados a los Premios Fugaz 2025

‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se alzan como principales candidatos.

Ya son nueve años en que el cortometraje es reconocido, valorado e impulsado por los Premios Fugaz de CortoEspaña, comisión de la que podemos decir orgullosamente de la que formamos parte. En la jornada de ayer, en el Espacio Movistar, uno de los avalistas de estos premios, tuvo lugar la lectura de los nominados. Una lista de candidatos que llega tras un extenso proceso de selección ya que la cantidad de material presentado ha sido inmensa.

La lectura de estos Fugaz 2025 tuvo lugar contando con la presencia de prensa, patrocinadores y un buen número de candidatos. Los actores Marta Belenguer y Christian Checa fueron los encargados de hacer pública la lista que podéis leer a continuación. Y todo ello tras la presentación de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, el cual destacó, además del gran valor y peso del cortometraje en la industria española, la aparición de premios como los que reconocen el Mejor Cortometraje Hispanoamericano y el Mejor Cortometraje de Escuela.

Los cortometrajes ‘Una cabeza en la pared’ y ‘893 kilómetros’ se han alzado como principales candidatos acumulando 10 y 7 nominaciones respectivamente. Los Premios Fugaz 2025 serán entregados el 25 de junio en la sala número 25 de Kinépolis Madrid.

Palmarés Premios Fugaz 2025

Mejor Cortometraje

  • 893 kilómetros
  • Ángulo muerto
  • El Príncep
  • Insalvable
  • Pipiolos
  • Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

  • 893 kilómetros– Rubén Guindo Nova
  • Agonía– Eulalia Ramón
  • Ángulo muerto– Cristian Beteta
  • Cuando llega el frío– María Salgado Gispert
  • Una cabeza en la pared– Manuel Manrique

Mejor Dirección Novel

  • City of pigs– Juan Ángel Hernández
  • Cólera– Jose Luis Lázaro
  • Cura sana– Lucía G. Romero
  • El otro– Eduard Fernández
  • Happy hour– Nico Romero y Álvaro Monje

Mejor Guion

  • Ángulo muerto– David Verdugo
  • El lado más bestia de la vida– Campos y Rioboó
  • Insalvable– Sánchez-Arévalo y Javier Marco
  • Piedra, papel, o tijera– Nach Solís
  • Una cabeza en la pared– Itziar Sanjuán Sáenz

Mejor Dirección de Producción

  • 893 kilómetros– Samantha Martín y Miguel Monteagudo
  • Donde se quejan los pinos– Mercè Batalla
  • El Príncep– Lahuerta y Radoselovics
  • Ne me quitte pas– Gemma Monzó
  • Una cabeza en la pared– Jaume Subirós

Mejor Dirección de Fotografía

  • Cuando llega el frío– Isabel Ruiz Ruiz
  • Donde se quejan los pinos– Hugo Prats
  • Ne me quitte pas– Uri Barcelona
  • Una cabeza en la pared– Alejandro Buera
  • Violetas– Mario López

Mejor Montaje

  • 893 kilómetros– Bruno Martín
  • Bedste– Louise Værum
  • El otro– Javier Frutos
  • El Príncep– Ona Bartrolí
  • Una cabeza en la pared– Pablo Barce

Mejor Dirección de Arte

  • Cuando llega el frío– Iris Ocampo
  • Líbranos del mal– Mey Monteroy y Violeta Soliva
  • Ne me quitte pas– John Blud
  • Una cabeza en la pared– Helena Gallego
  • Violetas– Lucía Meca

Mejores Efectos Visuales

  • 893 kilómetros– Zoltan Farkas
  • Agonía– María Maganto
  • Berta– Carbonell Almela y Stefan Susemihl
  • El otro– Heliodoro Carbonell
  • Huir– Dalila di Martino y Julán Martínez

Mejor Vestuario

  • Cuando llega el frío– José Antonio Martín
  • Líbranos del mal– Sara Madoz
  • Ne me quitte pas– Miguel Cervera
  • Una cabeza en la pared– Héctor Loureiro
  • Violetas– Alba Martínez Villamor

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • 893 kilómetros– Marta Cuadrado
  • Líbranos del mal– Raquel Vadillo
  • Sexo a los 70– Johana Trujillo
  • Una cabeza en la pared– Beatriz Coloma
  • Violetas– Borja Escribano

Mejor Sonido

  • 893 kilómetros– Mario González
  • Agonía– Diego Gualino
  • Donde se quejan los pinos– Pedro Iniesta
  • Happy hour– Ruiz, Bernardo y Cabrera
  • Líbranos del mal– María Rodríguez

Mejor Banda Sonora

  • 893 kilómetros– Jesús Calderón
  • Carmen y la cuchara de palo– Iván Palomares
  • Donde se quejan los pinos– Simon Smith
  • Piedra, papel, o tijera– Sofía Sainz
  • Una cabeza en la pared– Alberto Torres

Mejor Interpretación Masculina

  • 29 de febrero– Ramón Barea
  • El otro– Eduard Fernández
  • El Príncep– Enric Auquer
  • Insalvable– Pedro Casablanc y Javier Pereira

Mejor Interpretación Femenina

  • Ángulo muerto– Eva Llorach
  • El lado más bestia de la vida– Rosario Pardo
  • La mort– Luisa Gavasa
  • Líbranos del mal– Ana Wagener
  • Pálpito– Cristina Fernández

Mejor Cortometraje de Animación

  • Adiós
  • Carmela
  • Carmen y la cuchara de palo
  • Homework
  • Pietra

Mejor Cortometraje Documental

  • Behind the wall
  • Disonancia
  • Emilia
  • Autorretrato
  • Zona Wao

Mejor Cortometraje Breve

  • Close your eyes
  • Origami
  • Siesta
  • Tesoro

Mejor Largometraje

  • El 47
  • La estrella azul
  • La habitación de al lado
  • La infiltrada
  • Marco

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

  • Casa Paraíso(Guatemala)
  • Charrascas(México)
  • Cuando todo arde(Argentina)
  • La casa de arena(Chile)
  • Tenemos patria(Venezuela)

Mejor Cortometraje de Escuela

  • Daru/n
  • De Madrid al cielo
  • De-Sastre
  • Deadline
  • El otro lugar
  • Gaupasa
  • Patrimonio
  • Remember me

CutreCon 14, día 9 de febrero

Kamehameha múltiple que terminó épicamente esta edición

Finalizó la ecimocuarta edición de CutreCon con una maratón de películas sobre Dragon Ball, algo que los fans llevaban pidiendo tiempo dados los diversos live actions que existen y fragmentos vistos en ocasiones anteriores. Seguidamente tenéis comentarios de los cuatro títulos vistos pero antes toca dar buenas y esperadas noticias.

Un año más ha sido una semana con múltiples proyecciones llenas hasta la bandera incluso cuando se ha doblado el número de salas. 2025 ha supuesto un año de récord en el que se han proyectado más películas que nunca y los asistentes han elevado el medidor de decibelios con sus cánticos, risas y running gags festivaleros. Es por eso que los responsables de CutreCon, entre los que se encontraban Carlos “Oso” Palencia, Pedro J. Mérida o Juan Pérez de la Torre han anunciado algo que tenía que pasar antes o después. CutreCon tendrá ediciones en Canarias y Barcelona. En la capital condal se está trabajando para hacer una edición en colaboración con el Festival B-Retina y Cotxeres de Sants. En el archipiélago canario CutreCon tendrá presencia tanto en Tenerife como en Las Palmas de Gran Canaria con una edición que será este mismísimo 2025.

Y no podía faltar el anuncio que cierra cada edición. Cada convocatoria de esta fiesta del cine cutre tiene su leitmotiv. Si este año ha sido el cine de épica medieval y el anterior fueron los vampiros, para 2026 será el cine de acción el que protagonizará la programación. Quien sabe, quizá veamos “comedias” como ‘Ekipo JA’, versiones a lo ‘El cuervo’ como ‘Adam Chaplin’, el ‘Far Cry’ de Uwe Boll, la bizarrada de ‘Eliminators’, la adaptación del manga ‘Riki-Oh: the story of Ricky’ o ‘Steel, un héroe de acero’ aquella película de acción protagonizada por Shaquille O’Neal. Lo que está claro es que fijo que tendremos mercenarios, ninjas y muchas explosiones. Ya sabemos que CutreCon intenta siempre ofrecernos títulos nuevos, pero siendo el quince aniversario no nos importaría volver a ver niñas bonitas del festival como ‘Action Jackson’ o ‘Samurai Cop’.

‘Dragonball evolution’

Una de las grandes muestras de porqué no hay que intentar cambiar la esencia de un producto tan longevo como Dragon Ball. Ya sea por soberbia al intentar hacerlo mejor que el original o ya sea por falta de conocimiento y occidentalización de una producción asiática lo que se hizo con este flime es flagrante. Un desastre a la altura de la última versión de ‘Street Fighter’ que modifica el canon desde el minuto cero y a pesar de tener ritmo resulta aburrida. Un sinfín de tópicos que deslucen la gran herencia de una historia que ha hecho escuela. Inmerecida completamente, incluso el nombre está mal escogido ya que ni siquiera vemos una evolución de saiyan. Con razón su protagonista cayó en el olvido de los secundarios televisivos

 Comentado por Vicky Carras.

‘Dragon Ball: the magic begins’

Con menos presupuesto, con menos talento, con menos efectos especiales que la versión norteamericana, con menos derechos de autor y casi veinte años antes esta película taiwanesa consigue ser más fiel al espíritu de Toriyama. El espíritu burlón y aventurero de Dragon Ball está presente. Otra cosa es que los actores actúen de manera exagerada e incluso excesivamente infantiloide, como si estuviesen en un teatro de títeres. Las maneras orientales de hacer cine o su obsesión con el mundo de los espíritus/zombies no le hacen mucho favor pues los efectos de sonido o la música pueden resultar cargantes. Hay personajes inventados y la trama dista de ser fiel al canon pero al menos personajes como el Duende Tortuga nos divierte. Su fuente de inspiración es ‘Dragon Ball: La leyenda del dragón Xeron’.

Comentado por Furanu.

‘Dragon Ball Zero’

Un año antes que en Taiwán se estrenó esta película que supuso el primer live action sobre Dragon Ball. Una película en la que Goku está interpretado por Heo Sung-tae, uno de los actores de la primera temporada de ‘El juego del calamar’. Es quizá la película que tiene más elementos canónicos de las cuatro proyectadas en la CutreCon. Pero por desgracia es la que se va perdiendo más según avanza y termina cansando hasta el público más resistente. Un Mutenroshi que parece Santiago Segura, un Goku peinado a lametón de vaca, cabezudos y peluches parlanchines y fumadores, peleas más interminables que en la serie… Un vía crucis que solo es recomendable ver sin expectativas y acompañado.

 Comentado por Vicky Carras.

‘Son Goku Súper Detective’

Secuela realizada solo un año después y contando con el mismo protagonista. Presentada como ‘Son Goku Súper Detective’ pero en su versión original sería algo así como ‘Gundaman Fight’. Los fans de la cultura japonesa sabrán porqué solo con ver el cartel. Goku con 13 años, de traje, con robots (cosa que también tenían las dos anteriores) que parecen sacados de una convención fan y cuatro enemigos a batir, a cada cual más bizarro. ¿Lo más flagrante es que Goku convierte sus manos en armas o se transforma en mecha? Que va, hay más, como la torpeza de sus enfrentamientos o el pegajoso peinado de Goku que seguro que hace las veces de buen atrapamoscas.

Comentado por Furanu.

CutreCon 14, día 8 de febrero

La mejor peor épica fantasiosa muy lejos de ser fantástica

Penúltimo día de CutreCon 2025. Los amantes el cine chusco se han mudado al mk2 Palacio de Hielo para maratonear hasta el punto en que su cerebro no pueda más. La jornada ha arrancado con la denominada “Espadas y bigotones”, seguida de la bizarrada de ‘Robot holocaust’ y culminar con dos “anti-clásicos” del cine de capa y espada: ‘Dragones y mazmorras’ y ‘Red Sonja’.

Tenía que llegar antes o después. Este ha sido el día en el que Moviementarios ha animado una de las sesiones, como llevamos haciendo desde hace casi diez años. Para esta ocasión hemos teñido las bocas de los participantes de azul y animado la proyección con mensajes que han hecho más llevadero el visionado de ‘Dragones y mazmorras’. Y como no podría ser de otra manera hemos celebrado un sorteo cuyo ganador anunciaremos en una próxima actualización de esta entrada. El ganador es: Román Núñez Soria @roman.nsoria. Gracias por tus respuestas tan graciosas.

‘La venganza de sansón’

Conocida en su versión original como ‘Samson dan Delilah’ es una producción bíblica indonesa que reinterpreta el mito. Película de bajo presupuesto de los 80 que no es precisamente divina. Lo único mínimamente valorable son las localizaciones, aunque estas a veces están un poco mal disimuladas. Las peleas están coreografiadas con el entusiasmo de una clase de yoga para principiantes. Por si fuese poco el actor que interpreta a Sansón que parece más interesado en posar que en interpretar. Los diálogos son tan épicos como una lista del supermercado y la escena del platano… mejor verla que describirla. Sansón mezclado con soldados franceses vestidos como en el siglo XIX, no hay que decir más.

 Comentado por Vicky Carras.

‘Tarkan contra los vikingos’

Desde Turquía y retrocediendo a 1971. Basada en un cómic se aleja mucho de cualquier superproducción marvelita aunque tras verla estamos seguros que había mucho más entusiasmo. El presupuesto evidentemente era escaso y es por eso que las armas o los vehículos distan de parecer reales. Pero cuando vemos el pulpo de plasticorro flotando y sin ningún ánimo de ser animado está claro que más que presupuesto lo que faltaba era criterio. Es una historia de venganza cuya sinopsis podría parecerse a ‘El hombre del norte’ o ‘John Wick’, siento haberos dados esas grandes referencias, este filme está diametralmente en una posición contraria.

Comentado por Furanu.

‘Robot holocaust’

Sesión de castigo proyectada en hora de siesta. Si no fuese por el ruido del filme más de un ronquido se habría oído. Si alguna vez te has preguntado cómo sería una película postapocalíptica filmada en el patio trasero de alguien, ‘Robot Holocaust’ tiene la respuesta. Imagina un mundo devastado donde los héroes visten atuendos que parecen salidos de una fiesta de disfraces improvisada, y los villanos hablan con acentos tan exagerados que ni los propios actores pueden tomárselos en serio. La trama, si es que se le puede llamar así, sigue a un grupo de héroes improbables que atraviesan un páramo para enfrentarse al temible «Oscuro» y su ejército de robots, que parecen más cajas de cartón con luces parpadeantes. El tema de las máscaras parece que han cogido latas de conservas y las han entremezclado en una trituradora.

 Comentado por Vicky Carras.

‘Dragones y mazmorras’

Fiasco de la misma productora de ‘El Señor de los Anillos’, con casi el mismo presupuesto y estrenada solo un año antes. El sueño de un fan que poseía los derechos convertido en una pesadilla para cualquier fan del cine de épica fantástica. Poco respeto al canon original, tópicos a cascoporro, inicio de la época woke y la peor elección de casting posible, incluyendo a un Jeremy Irons sobreactuado. Quizá lo más llamativo sean los efectos especiales. El presupuesto se les fue en algún que otro caché y en empeñarse en hacer digitalmente elementos que por entonces no estaban del todo bien controlados, ni de lejos quedaban creíbles. La secuencia final, que no puede llegar y concluir de manera más atropellada, puede derretirte los ojos por su calidad. Recomendamos verla en pequeñas dosis.

Comentado por Furanu.

‘El guerrero rojo: Red Sonja’

Si ‘Conan el Bárbaro’ era un filete jugoso, Red Sonja es una hamburguesa recalentada con queso plástico. Brigitte Nielsen, con su permanente ochentera y su espada más grande que su rango de expresión facial, interpreta a Sonja, una guerrera en busca de venganza. Arnold Schwarzenegger, al que claramente engañaros para aparecer en una secuela encubierta de Conan, se pasea por la película con la energía de alguien que olvidó por qué aceptó el papel.

Los villanos parecen sacados de una obra de teatro escolar con presupuesto para brillantina, y la acción es tan coreografiada que hasta los extras dudan antes de caer al suelo. El niño emperador roba escenas, pero solo porque grita tanto que es imposible ignorarlo.

Aun así, Red Sonja es gloriosa en su cutrez: espadas, magia, y diálogos que suenan como si los escribiera alguien con fiebre. Perfecta para una noche de risas y nostalgia ochentera. Esperemos que el nuevo filme que se prepara con Matilda Lutz sea más afín a los cómics.

 Comentado por Vicky Carras.

‘Sukeban boy’

‘Sukeban Boy’ es lo que pasa cuando alguien mezcla acción, comedia y un delirio febril en una batidora y lo sirve sin filtro. La trama, si es que importa, sigue a un chico con cara de chica que se disfraza de colegiala para infiltrarse en una escuela de pandilleras. Sí, es tan absurdo como suena.

Las peleas son ridículas, la ropa dura menos que un castillo de arena en un tsunami, y la lógica se fue de vacaciones. Las actuaciones oscilan entre el exceso teatral y el «no sé qué estoy haciendo aquí». Pero, sinceramente, ¿quién ve esto esperando Shakespeare?

Entre explosiones de ropa, violencia exagerada y diálogos que desafían la cordura, ‘Sukeban Boy’ es un festín de locura. Ideal para los que disfrutan del cine «qué diablos acabo de ver», como siempre tras salir de CutreCon.

Comentado por Furanu.

CutreCon 14, día 7 de febrero

Fatalities, pulsión, Devil May Cry &…Cañita Brava

Ha sido otro día pasándolo como enanos en el Festival internacional de Cinecutre de Madrid o Cutrecon para los amigos y aunque es la recta final de la sección oficial a concurso aún queda mucho festival. El tercer día de CutreCon da carpetazo a sus sesiones en la Facultad de Ciencia de la Información de la Universidad Complutense y con ello también a la Sección Oficial. Finalizado el visionado de los cinco títulos que han entrado a concurso el público ha votado y tal cual pronosticaba su tráiler, la película que ha cautivado a más espectadores es ‘The old man and the demon sword’. Ha sido una votación muy reñida por centésimas (que nos la enseñó el mismísimo Paco Fox) entre los Centollos cocainómanos del espacio y esta película. Su autor, el portugués Fabio Powers, ha estado presente y recogido el premio en persona. Un premio que como otros años rinde culto a los Premios Goya pero sustituyendo el rostro por Cacamán, la mascota del festival.

Semanas antes de arrancar esta CutreCon 2025 hubo que ampliar a una segunda sala la proyección de ‘The Emu Wars’. Y efectivamente, la jornada se cerró con dos salas a rebosar de fans del cine hecho mal aposta. Una película basada en hechos reales, una efeméride graciosa que tenía que tener una película como esta. No es de extrañar que se convierta en un fenómeno en las redes.

‘Sakura tournament’

Empezamos fuerte la mañana de viernes con ‘Sakura tournament’ (también conocida como ‘Lady Kumite’) dirigida por Vick Campbell , un homenaje/plagio descarado a una película que también se las trae. Hablamos de la adaptación de imagen real del videojuego ‘Dead or Alive’ surgido en plena ‘KillBill-explotation’. Una definición que parece que me acabo de inventar pero que engloba muy bien todas las imitaciones estéticas, visuales y narrativas en el cine de acción después de ‘Kill Bill’ de Quentin Tarantino.

Esta versión de mercadillo de Las Ramblas, porque se ambienta en Barcelona (una constante en esta edición) ‘Sakura Tournament’ es una producción underground nacional que tiene el valor de apostar por una historia epicodecadente de artes marciales de las de toda la vida. Desde las películas de Bruce Lee, pasando por las horteradas de Van Damme de los años 80 hasta las producciones directas al streaming del infravalorado Scott Adkins.

Un torneo internacional de artes marciales al más puro estilo ‘Street Fighter’, en el que se citan las luchadoras más aguerridas que provienen de todos los rincones del planeta: Estados Unidos, Australia, República Dominicana, Nigeria, Alemania, España,Ucrania…Es un torneo misterioso, con una organización de oscuras intenciones pero las luchadoras tampoco van a tener piedad entre ellas.

Para el poco presupuesto que se puede apreciar en pantalla , como los efectos de acción o los decorados, al menos hay que reconocerle al director y al equipo de producción que se han currado el casting, ya que hay muchísimas luchadoras, y la película es un no parar de peleas cutres con música chunda-chunda y un árbitro encapuchado en un gimnasio de MMA ruinoso. Preguntamos al director sobre esta cuestión, ya que acudió con su esposa que interpreta a uno de los personajes y le ayudó en la producción. Nos respondieron que reunieron a casi 80 luchadoras (raro es el juego de lucha de playstation 5 que llegue a esa cantidad de personajes sin tener que pagar un DLC) .

No sabemos si es a propósito porque a veces las nacionalidades no se corresponden con las luchadoras, y la verdad, los momentos más patéticamente divertidos son precisamente esos. Parecen chistes salidos de la mente de un Arévalo resacoso. Uno de los mejores ejemplos es el combate entre la representante de Andorra y la representante de Cataluña. Paran el combate antes de empezar porque Cataluña no es un país. Pero al final si le permiten luchar porque se juegan un montón de pasta en las apuestas. Ojito que la representante de Cataluña es la que más bullying recibe en la película de las demás luchadoras (y eso que la organización ya las maltrata psicológicamente desde el minuto 1) con una bronca entre la representante de España, Ucrania e ISRAEL. Si amigos, si Israel no puede faltar en Eurovisión, tiene que estar en un torneo internacional de artes marciales, si no, ¿como van a demostrar que son el pueblo elegido?

Pero tranquilos que la representante del Tibet trae la paz todo lo que puede al resto de luchadoras. Una luchadora que atrajo bastante nuestra atención porque básicamente era la que mejor luchaba y la más extravagante. Aprovechamos para preguntar al director por esa actriz y nos reveló que es una artista callejera y de ahí su flexibilidad gimnástica shaolin.

Las otras protagonistas son la representante de España, llamada Cayetana Vargas, bailadora flamenca, sabe artes marciales y tiene acento de Europa del este. La representante de Rusia directamente la presentan como una luchadora de la URSS (aquí sutilezas las justas) la luchadora de Ucrania se viste con los colores de su país pero el traje es de Lobezno versión bazar oriental, aunque cuando decide investigar se disfraza de ‘Assassin’s creed’ (con un parkour a ras de suelo)

 Comentado por Angelo Khemlani.

‘The old man and the demon sword’

No faltan tiroteos a lo John Wick de PS2 (‘L.J Detective’ que se proyectó hace un par de ediciones, es John Woo en comparación), Yakuzas de todo a un euro intentando hablar en español antes de que le dé una apoplejía, cuerpos inclusivos y un videoclip a modo de ending de capitulo de anime japonés con la luchadora ucraniana.

Pensamos que no podíamos romper los récords de epicodecadencia de aquella mañana pero…nos equivocamos otra vez. La película portuguesa ‘O velho e a espada’  conocida también como ‘The old man and the demon sword’ de Fabio Powers nos dejó con muy buen sabor de boca y además ganó la Sección Oficial de CUTRECON 14.

El director Fabio Powers presentó su película y la definió como sí ‘Devil May Cry’ fuera protagonizado por Cañita Brava. Y nos hablaron de sus referentes: la fantasía heroica , el anime (la voz de la espada de la película es la voz de Vegeta de Dragon Ball en su versión portuguesa) y empieza de una manera que no tiene que envidiar a las grandes franquicias cinematográficas: Un neo-templario encargado de fundir a todos los demonios que encuentre en su camino ayudado por una espada demoniaca que tiene un espíritu atrapado.

El trato es simple, el demonio ayuda al protagonista a cargarse a los demonios y este le ayuda a liberarse de su prisión. No faltan los combates con espadas llameantes y seres del inframundo llenos de CGI semidecente y de repente…al protagonista le matan. Bueno, matizando, es en ese momento en el que el verdadero protagonista entra en acción y recoge la espada.

Un señor mayor, un señor que podría ser lo que llamamos aquí ‘tu tío del pueblo’. Un  hombre normal, llamado Antonio, enganchado a una botella de vino debido a su traumático pasado. Un señor muy campechano haciendo equipo con un demonio atrapado en el interior de la espada maldita y se convierte en el improbable antihéroe crepuscular en una cruzada en el que se mezcla lo extraordinario con lo cotidiano.

Sus divertidas conversaciones os recordarán animes como ‘Naruto’ (donde el protagonista discute muchas veces  con el zorro de nueve colas atrapado en su interior) o a la trilogía cinematográfica del personaje de ‘Venom’. Porque si, hay bromance.

‘The old man and the demon sword’ tiene algunos momentos en los que no tiene que envidiar nada ni al motorista fantasma de Marvel ni al ‘Resident Evil’ protagonizado por Milla Jovovich.

Quizás lo único negativo que se puede hablar de la película es su parte final en el que parece como si la historia se traicionara a si misma mediante un mecanismo narrativo que no vamos a desvelar y que dividió a la audiencia.

Comentado por Angelo Khemlani.

‘The emu war’

‘The Emu War’ es la épica que nadie pidió sobre la legendaria guerra entre Australia y… un montón de avestruces rebeldes (sí, sé que son emúes, pero el chiste funciona mejor así). La película nos muestra soldados con ametralladoras enfrentándose a un ejército de aves con más estrategia que Napoleón. Y, como en la vida real, los humanos pierden. Repetidamente.

La dirección es impecable, logrando que las aves parezcan los verdaderos héroes de la historia. Si alguna vez quisiste ver una película donde los villanos sean granjeros o soldados incompetentes y los protagonistas sean pájaros con cara de pocos amigos, ‘The Emu War’ es para ti y por supuesto para el público habitual de CutreCon.

Comentado por Furanu.

CutreCon 14, día 6 de febrero

Cangrejos cocainómanos, bárbaros y ladrones lo mejor del día

La segunda jornada de CutreCon 2025 empieza dando paso al inicio de la Sección Oficial. Los asistentes hemos podido ver las tres primeras películas rodadas por participantes y que el público ha votado. En el caso de hoy hemos contado con dos repetidores como Juan Carlos Gallardo y Martanuelle. Y entremedias hemos tenido sorpresa pues Arturo de Bobadilla ha presentado 15 minutos de ‘Los resucitados 2: el altar de la luz’.

Tras las delirantes propuestas de los participantes hemos conocido el que fue el germen de las películas de animales drogados, como ‘Cocaine Bear’ o ‘Methgator’. También nos hemos trasladado a aquellas películas que seguían la senda de Conan y demás con nuevas propuestas tan bárbaras como delirantes.

La afluencia durante el día ha sido alta, pero se ha disparado en la noche. Es por eso que al igual que otros años el festival ha tenido que contar con una segunda sala de los Cines Paz para poder acoger a tanto público que se acerca a la CutreCon. Sesiones de los próximos días como ‘The emu wars’ han llenado ya dos salas. La fama precede al festival por el jolgorio que ofrece y este recompensa a sus asistentes con detalles como el regalo en forma de vídeo que ha supuesto ver a Chuck Cirino anunciando su participación en el reboot de ‘Deathstalker’ que se prepara junto a Slash de Guns N’ Roses. y dirigido por Steven Kostanski.

Las horas centrales del día han estado protagonizadas por Jaume Balagueró. Quien nos ha traído excelentes películas de terror como ‘[REC]’ o ‘Venus’ ha formado parte de una nueva sección en el festival. A partir de ahora un reputado cineasta propondrá un título para el festival. Para arrancar con la sección “Mis delirios favoritos”, hemos podido ver ‘Mad Foxes’. Pronto podréis ver sus testimonios junto a los de José Gras en nuestro canal de Youtube.

‘Mundo mutante’

Juan Carlos Gallardo, un mítico en el Festival de CutreCon, regresa a la Sección Oficial del festival con ‘Mundo Mutante’ una delirante historia sobre lo diferente, lo friki y mutantes. Algo así he podido entender de la primera película del día, que realmente es bastante complicado sacar algo en claro.

Quien no conozca a Juan Carlos Gallardo, se puede decir que nunca vais a ver nada igual. No es un director perfecto, el rodaje es a mano alzada, efectos especiales a mano, todo a mano y con amigos. Sin duda se nota que se lo han pasado bien.

Ya solo verles disfrutar han hecho que las risas en la sala fuesen enormes. Y además la ilusión del director merece la pena unas palabras. Vais a verles jugar al Simon, al la comba y a repetir e improvisar mil veces el guion.

Comentado por Vicky Carras.

‘Sexión contínua’

La ganadora de la sección oficial de CutreCon 2024 repite. Pero en esta ocasión la propuesta es más episódica que tradicionalmente prosaica, más erótica que fantástica y por supuesto fiel al espíritu del festival.

Cine de batalla rodado en algunos capítulos en plena calle (probablemente sin permisos, no esperamos otra cosa), otras veces en el campo y otras en la tienda de Arturo de Bobadilla.

Una historia que se siente tan personal como enigmática. Quizá por eso está hilada por un presentador tipo David Lynch.

Comentado por Furanu.

‘Cocaine crabs from outer space’

Una delicia para la Sección Oficial. Dos cangrejos espaciales terminan en la Tierra después de un pequeño accidente. Aquí descubren la cocaína y su gran estimulación. Por supuesto también descubren la adicción y que esta droga les causa ganas de asesinar, todo se complica cuando se convierten en padres de miles de cangrejitos cocainómanos.

Sin duda la película destaca por sus inmensos efectos especiales, cangrejos de plástico movidos con hilos de pescar. O ni eso, cangrejos tirados contra los actores sin necesidad que nos creamos que se mueven de verdad. Sangre a base de salsa de tomate y gente camuflada de cangrejo para atraerlos.

La verdad que nos hemos divertido mucho, con dos protagonistas absurdos, un policía al que hacen mobbing y una dependienta de una tienda de mascotas especialista en cangrejos. Para terminar de mejorar la película, tiene canción cuqui al finalizar el visionado.

Comentado por Vicky Carras.

‘Mad foxes’

Película que en España se titulaba ‘Los violadores’ y en Reino Unido estuvo relacionada con las listas Video Nasty del thatcherismo. Con esos datos os podéis imaginar el nivel de caspa, agresividad sexual y violencia tiene este filme. Es una historia de violación y venganza con detalles tan crudos o escabrosos que solo un público bien curtido y contextualizado puede verla. No se trata de un filme tan hardcore como el snuff pero si supone una explotación extrema del cine de bandas y de moteros.

El protagonista (GRASS) tiene una moral difusa altamente cuestionable, es la prueba de que el cine de explotación tiene su propio ecosistema salvaje e indomable. Imaginen que alguien metió en una licuadora motociclistas nazis, kung fu improvisado y desnudos gratuitos, y luego se olvidó de poner la tapa. El resultado es un cóctel caótico de violencia absurda y diálogos que parecen escritos por alguien con resaca de viagra. Aunque para cóctel en el que se rebozan en la escena de sexo en la bañera. La película no se detiene a preguntarse en su escalada de violencia si «¿tiene sentido? ¿es moral?», porque está demasiado ocupada atropellando lógica y buen gusto con la misma saña que su protagonista pierde amigos, churris y familiares.

Comentado por Furanu.

‘Deathstalker II’

Película de aventuras de los años 80, llena de buen ritmo, buena música y con protagonistas muy carismáticos. No he visto la primera parte, no se si tiene algo que ver o no. Pero en esta, nos encontramos una comedia voluntaria que cuenta muy bien la historia que nos plantea y que nos ha hecho disfrutar mucho.

La historia es simple, el príncipe de los ladrones tiene que salvar a una princesa de su clon y de un hechicero malvado. Zombies, soldados cerdo, clones, magia, amazonas… Podemos ver todo tipo de cosas y personajes dispares que como os comento, nos han hecho disfrutar este visionado.

Con ganas de que se estrene el reboot de la primera película que traerá este año de mano de Steven Kostanski.

Comentado por Vicky Carras.

‘Los bárbaros’

Si ‘Conan el Bárbaro’ tuvo un hijo no reconocido, seguro fueron ‘Los Bárbaros’, pero con el doble de músculos y la mitad de neuronas. Protagonizada por los gemelos Paul y Peter, dos armarios empotrados con carisma de muebles de IKEA, esta joya del cine de espada y brujería nos regala peleas torpes, rebuznos como único recurso actoral y un guion que parece escrito por alguien que solo vio el tráiler de ‘Conan’.

Ni con dos moles pueden imitar al Conan de Schwarzenegger. Y mucho menos si su mayor recurso es rebuznar y marcar deltoides. Más que una película de espada y brujería, habría que decir que es de espalda y brutería. Los villanos son ridículos, los diálogos parecen improvisados y hay más aceite en los cuerpos de los protagonistas que en una freidora. En resumen: es un desastre… pero de esos que no puedes dejar de ver. Curioso que esté realizado por el director de ‘Holocausto Caníbal’.

Comentado por Furanu.

CutreCon 14, día 5 de febrero

De divas del terror a pastiches de todo tipo

Arranca una nueva edición de CutreCon. Esta XIV convocatoria nos emplaza en sus diferentes sedes para vivir las mejores peores películas del género de fantasía medieval. La capa y espada, la espada y brujería, las historias de caballería… Llamémoslo como queramos, pero lo que está claro que no son películas aptas para fans estrictos del género ya que están plagadas de errores y eso es lo que aprovecha CutreCon para hacer comunidad, «sufriendo» y disfrutando a la vez.

La primera jornada de CutreCon 2025 ha transcurrido casi por completo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Allí han tenido sus tradicionales proyecciones gratuitas en las que tanto estudiantes, como espectadores (nuevos y neófitos) han soltado carcajadas por doquier. Pero ha sido también un día repleto de enseñanzas ya que hemos podido recuperar la sección de documentales en las que se analiza siempre con comedia y mucha información alguna faceta o historia del cine B o Z. Y por si fuese poco ‘El caballero del dragón’ ha estado presente con una gran exposición y las siempre nutritivas palabras de su director, el experto en comedias, por una vez aventurado en la épica medieval, Fernando Colomo. A él se le sumó el reputado director de fotografía José Luis Alcaine.

Tanto Colomo como para Alcaine, han reconocido que para ellos fue una clase exprés en efectos especiales. Pero también han coincidido en que no se meterían en una igual y menos si Klaus Kinski si siguiese vivo, pues hizo del rodaje un infierno. Ambos han comentado que están orgullosos del elenco que reunieron y de la calidad del traje que lucio Bosé. Así mismo han remarcado que fue el filme que logró la séptima mejor recaudación en España en su año de estreno, pero internacionalmente fue la ruina para Colomo. Podréis ver la entrevista que hemos mantenido con él en nuestro canal de Youtube, no tiene desperdicio.

La noche de CutreCon ha culminado con una proyección en los céntricos Cines Paz realizada en colaboración con el ciclo de cine fantástico Aeterna. ‘Frankie Freako’ ha sido la película escogida. Una celebración del cine de serie B realizada por otro conocido, tanto por los fans de CutreCon como por aquellos que siguen de cerca el género fantástico, Steven Kostanski (‘Psycho Goreman’, ‘El vacío’).

‘Suzzana: the queen of black magic’

Si las telenovelas de tu abuela y una sesión espiritista se fusionaran en un torbellino de risas involuntarias y efectos especiales con más humo que un asador, obtendrías ‘Suzzanna: The Queen of Black Magic’. Este documental nos sumerge en la vida de Suzzanna, la diva del terror indonesio, cuyo talento para mirar intensamente mientras ríe y parece que mastica vidrios, la convirtió en leyenda.

A través de entrevistas a personalidades relacionadas, como el reconocido cineasta de terror Joko Amwar y gloriosos clips de archivo, descubrimos que Suzzanna no solo dominaba el arte de lanzar maldiciones con la mirada, sino que también elevó el cine serie B a una forma de arte. Con anécdotas que van de lo escalofriante a lo absurdamente divertido, este documental es un tributo perfecto: a veces terrorífico, a veces ridículo, pero siempre entretenido y dramático.

Si amas el cine de terror desvergonzado y el drama más grueso que un guiso de brujería, esta es tu pócima perfecta. Por otro lado puede servir como retrato de uno de los orígenes del folk horror.

Comentado por Furanu.

‘The hungry snake woman’

Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si ‘La Llorona’ tuviera una pitón como mejor amiga y menos presupuesto para efectos especiales, ‘The Hungry Snake Woman’ tiene la respuesta. Esta joya del cine de terror indonesio de los 80 nos entrega brujería, bailes bochornosos subidos de tono, Drácula metido a proxeneta, un protagonista con el pelo de Georgie Dan…

La trama sigue a una mujer que tiene la mala suerte de parecerse a una diosa y a un avaro que hace un trato con ella. Pero tiene tantos secundarios y elipsis que te pierdes. Entre maldiciones, apariciones y gente actuando como si acabara de recibir el guion cinco minutos antes, la película es un festín de momentos gloriosamente absurdos. Destacan las escenas donde la protagonista lanza miradas venenosas y el uso magistral de serpientes auténticas que son toda una pesadilla para PETA.

Si te gusta el cine donde el horror y la comedia se entrelazan como una boa enredada en su víctima, ‘The Hungry Snake Woman’ es un bocado irresistible. CutreCon siempre ofreciéndonos algunas lecciones sobre qué es lo que hay que hacer o no a la hora de rodar cine.

Comentado por Furanu.

‘El caballero del dragón’

En 1985 Fernando Colomo se lanzó de cabeza a rodar una película medieval con un extraño ser venido del espacio. Una película en la que vemos como un alquimista, un caballero y un rey confunden un platillo volante con un enorme dragón al que dar caza. Y una princesa prendada del extraño “caballero” que “cabalga” el dragón.

Admito que no me esperaba nada de la película y me ha entretenido mucho. Con muy buenos efectos especiales para la época, un diseño de vestuario bastante curioso, sobre todo un aplauso para el traje que lleva Miguel Bosé. También el diseño de la nave es bastante bueno.

Como curiosidad comentar que fue en la primera película española en la que aparece un efecto digital, de la mano de Félix Bergés de EL Ranchito. ‘El caballero del dragón’ cuenta con un reparto muy dispar, el ya mencionado Miguel Bosé, Fernando Rey, Harvey Keitel, María Lamor y un odioso (palabras del propio director) Klaus Kinski.

Sin duda un buen entretenimiento que al menos merece una oportunidad

 Comentado por Vicky Carras.

‘Frankie Freako’

Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si Gremlins tuviera un hijo ilegítimo con Roger Rabbit tras una borrachera en Las Vegas, Frankie Freako es la respuesta. Un derroche de marionetas y prótesis que haría llorar de emoción a Jim Henson y temblar a cualquier contable de efectos prácticos. La película parece un capítulo perdido de ‘Pesadillas’ de R.L. Stine, pero con más resaca y menos supervisión parental.

La moraleja es clara: si eres un workaholic estirado, te mereces que un gremlin de mercadillo te arruine la vida. Y es que ‘Frankie Freako’ es básicamente la versión sobrenatural de una despedida de soltero descontrolada, con la energía caótica de ‘Resacón en Las Vegas’ y diálogos que harían que Lisa Simpson dejase de llamar a la ‘Líbea de Corey”.

En resumen, un festín de nostalgia ochentera que mezcla terror, comedia y una cantidad absurda de efectos prácticos. No cambiará tu vida, pero es el tipo de locura que merece existir. Por cierto, ¿la aceptamos como película navideña?

Comentado por Furanu.

Ganadores locales de Rodando por la igualdad, un certamen celebrado en TikTok

El concurso sigue hasta el 25 de marzo

Con más de 700 trabajos presentados y 4 millones de visualizaciones acumuladas en la red social TikTok, el certamen audiovisual Rodando por la Igualdad, organizado en torno al pasado Día Internacional de la Mujer, ha publicado la lista de obras ganadoras a nivel local, un total de 55 piezas elegidas entre los diversos municipios, provincias y mancomunidades de todo el país que han participado en la iniciativa. Se pueden ver todos en este enlace.

A través de pequeños trabajos de hasta un máximo de 60 segundos, las personas participantes de los más de 50 certámenes celebrados al mismo tiempo en todo el territorio nacional, han volcado su talento y creatividad alrededor del hashtag #rodandoporlaigualdad, para abordar el tema de la desigualdad de género en su más amplio sentido.

Canciones creadas para la ocasión, impactantes alegatos en primera persona o sorprendentes efectos visuales, son algunos de los elementos que se han empleado para tratar asuntos como la igualdad en el deporte, en oportunidades laborales, en tareas domésticas o la denuncia de relaciones tóxicas, entre otras muchas cuestiones.

Pero “Rodando Por La Igualdad” aún no ha finalizado, ya que las obras ganadoras de los distintos certámenes locales competirán entre sí hasta el 25 de marzo, en un concurso nacional donde se elegirán los tres mejores trabajos de todo el país, y que contará con un premio extra para los vencedores. En concreto, los galardones a nivel nacional consisten en un primer premio dotado con 1.000 euros y 500 euros en formación online o presencial en la escuela audiovisual EFTI de Madrid, un segundo premio dotado con 500 euros y un tercer premio dotado con 250 euros. También habrá un premio para la obra que consiga más likes de entre las 55 ganadoras, consistente en un lote de productos de «Tierra de sabor». Así, sumando los certámenes locales y la competición nacional, se van a repartir más de 18.000 euros en premios.

Las comunidades con el mayor número de certámenes celebrados han sido Madrid (once), Islas Canarias (ocho), Comunidad Valenciana (ocho), Castilla y León (cinco) y Andalucía (cuatro). Asimismo, ha destacado el caso de Albacete, cuya diputación organizó un certamen para la totalidad de la provincia. La lista la han completado convocatorias en ayuntamientos de Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Cataluña, Extremadura, Galicia, Baleares, La Rioja, Murcia y Navarra.

La productora Cortoespaña, especializada en el cortometraje e impulsora de la iniciativa, se puso como objetivo “estimular la capacidad creativa y potencia rla reflexión y la concienciación por la igualdad de género” y se eligió la plataforma TikTok por “su alta penetración en los estratos más jóvenes de la sociedad y por la facilidad de creación audiovisual que proporciona”.

“Muchos son los esfuerzos que la sociedad tiene que realizar para tratar el tema de la igualdad de género”, han apuntado desde la organización, cuyos miembros tienen “el convencimiento de que el papel de la educación es vital y el camino hacia el cambio se encuentra en ofrecer a los sectores más jóvenes de la población todos los recursos posibles para sensibilizar y visibilizar el problema”.

Con más de diez años de experiencia en iniciativas culturales y acostumbrado a los certámenes de carácter presencial, el equipo de CortoEspaña ha visto necesario explorar nuevos formatos audiovisuales, a causa de la actual crisis sanitaria. Es por ello que ahora están centrando sus esfuerzos en propuestas de carácter online, aunque continúan organizando actos presenciales, siempre que las condiciones sanitarias lo permitan.

«Rodando por la igualdad» es una inicativa promovida por la plataforma CortoEspaña y organizada y respaldada por los organismos públicos pertinentes (Ayuntamientos, Diputaciones, Mancomunidades) en cada respectivo certamen. EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, y Tierra de sabor, apoyan también la iniciativa y participan en la dotación de sus premios a nivel nacional.

Se celebra en TikTok “Rodando por la igualdad”

Una iniciativa por el Día Internacional de la Mujer

Con motivo del próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, municipios, provincias y mancomunidades de todo el país celebrarán más de 50 certámenes audiovisuales en la red social TikTok, para luchar por la igualdad de género a través de la iniciativa “Rodando Por La Igualdad”.

Con este proyecto, que ya ha dado comienzo, se insta a la ciudadanía a crear vídeos con temática de igualdad alrededor del hashtag #rodandoporlaigualdad, con el objetivo de estimular la capacidad creativa a la vez que se potencia la reflexión y la concienciación por la igualdad de género; y se ha elegido la plataforma TikTok por su alta penetración en los estratos más jóvenes de la sociedad y por la facilidad de creación audiovisual que proporciona. Además, las obras ganadoras de los distintos certámenes participarán después en un concurso nacional, que tendrá un premio extra para los tres mejores trabajos de todo el país. En concreto, se repartirán más de 18.000 euros en premios entre todos los certámenes.

La iniciativa ha sido impulsada por la plataforma CortoEspaña, especializada en el cortometraje y en el sector audiovisual, y cuenta con el respaldo de los organismos públicos (ayuntamientos, diputaciones, mancomunidades) de cada localidad o región. Desde la organización se destaca que con esta actividad se busca “crear estímulos en la ciudadanía, sobre todo entre la juventud, que la animen a contar historias cortas que planteen el tema de la desigualdad de género en su más amplio sentido, como la igualdad en el deporte, en oportunidades laborales, en tareas domésticas, la denuncia de relaciones tóxicas o la oposición al machismo, entre otros asuntos”.

Las comunidades con el mayor número de certámenes son Madrid (once), Islas Canarias (ocho), Comunidad Valenciana (ocho), Castilla y León (cinco) y Andalucía (cuatro). Asimismo, destaca el caso de Albacete, cuya diputación organiza un certamen para la totalidad de la provincia. La lista la completan convocatorias en ayuntamientos de Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Cataluña, Extremadura, Galicia, Islas Baleares, La Rioja, Murcia y Navarra.

“Muchos son los esfuerzos que la sociedad tiene que realizar para tratar el tema de la igualdad de género”, se apunta desde la organización, “pero tenemos el convencimiento de que el papel de la educación es vital y el camino hacia el cambio se encuentra en ofrecer a los sectores más jóvenes de la población todos los recursos posibles para sensibilizar y visibilizar el problema”. En este sentido, añaden que con el certamen audiovisual “Rodando Por La Igualdad” se pretende “ofrecer una iniciativa que lleve a la reflexión y a un mayor conocimiento de la desigualdad de género, con el único fin de erradicarla”.

Con más de diez años de experiencia en iniciativas culturales y acostumbrado a los certámenes de carácter presencial, el equipo de CortoEspaña ha visto necesario explorar nuevos formatos audiovisuales motivado por la actual crisis sanitaria. Es por ello que ahora están centrando sus esfuerzos en propuestas de carácter online, aunque continúan organizando actos presenciales siempre que las condiciones sanitarias lo permitan.

LISTADO COMPLETO DE MUNICIPIOS PARTICIPANTES EN “RODANDO POR LA IGUALDAD»

Andalucía: Alcalá de Guadaíra, Córdoba, Rincón de la Victoria, San Roque

Aragón: La Puebla de Alfindén, Tarazona, Zaragoza

Asturias: Cangas del Narcea, Siero

Cantabria: Santander, Torrelavega

Castilla La Mancha: Diputación de Albacete, Cuenca

Castilla Y León: Cabezón de Pisuerga, Miranda de Ebro, Palencia, Salamanca, Villamayor

Catalauña: Badia del Vallés, Canovelles

Madrid: Algete, Coslada, Mancomunidad El Alberche, Las Rozas, Mancomunidad Missem, Móstoles, Navalcarnero, San Agustín de Guadalix, San Sebastián de los Reyes, Torrelodones, Villanueva Del Pardillo

Comunidad Valenciana: Benidorm, Burjassot, Denia, La Vall d’Uixó, Mancomunidad Marina Baixa, San Vicente del Raspeig, Torrent, Xàbia

Extremadura: Montehermoso

Galicia: Cambre, Lugo, Mos

Islas Baleares: Consell de Ibiza

Islas Canarias: Arafo, Arico, Güímar, Cabildo de La Gomera, La Oliva (Fuerteventura), Santa Cruz de Tenerife, Santa Lucía de Tirajana, Santa Úrsula

La Rioja: Logroño

Murcia: Alcantarilla

Navarra: Pamplona

Palmarés de los Premios Fugaz 2020

Gana ‘El monstruo invisible’ de Javier y Guillermo Fesser

Una gala virtual llena de rostros famosos de la televisión y el cine ha servido como marco para anunciar los ganadores de los Premios Fugaz 2020 al cortometraje español. Las más de 600 personas que componen la Comisión CortoEspaña han anunciado su veredicto y han dado a ‘El monstruo invisible’ el premio a mejor cortometraje y mejor dirección de producción (realizada por Luis Manso). Es un corto de Javier y Guillermo Fesser rodado en idioma Tagalo que narra la historia de Aminodin, un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan, donde vive con su familia. Javier Fesser, codirector del cortometraje, ha declarado que “me veo obligado a dar las gracias a los protagonistas, aquellos que nos permiten contar sus historias, que han sido muy generosos con nosotros y ojalá todo el corazón que ellos pusieron en la película se vea reflejado en ella”. Guillermo Fesser ha añadido que “los cortometrajes se relacionan normalmente con gente joven, pero un cortometraje no es algo que se hace al principio de tu carrera y ya está, algunas historias tienen que ser contadas en formato corto”. Luis Manso ha dicho que “no es fácil rodar en un sitio en el que estás amenazado, en el que hay grupos terroristas o en el que tienes que volver a la ciudad base antes del toque de queda, pero lo que sobre el papel parecía difícil en realidad se resolvía con asombrosa facilidad”.

Por su parte, el corto ‘Xiao Xian’, de Jiajie Yu Yan, ha recibido los reconocimientos a mejor dirección, mejor dirección de fotografía (Mario Lerma y Alejandro Rapariz), mejor dirección de arte (Federico Cambero y Daniel Raev), mejor vestuario (Victòria Fuertes) y mejor sonido (Miguel Carretero). La película representa la diferencia entre distintas generaciones de inmigrantes chinos en España a través de sus personajes y en torno a un vestido. Jiajie Yu Yan, director del cortometraje, ha querido “felicitar a CortoEspaña por optar por el formato virtual, aunque ha sido una pena no haber podido asistir a una gala como la del año pasado” y ha hecho extensivos los reconocimientos a todo el equipo.

‘A la cara’, de Javier Marco, ha sido galardonado con los premios a mejor guion (Belén Sánchez-Arévalo), mejor actor (Manolo Solo) y mejor actriz (Sonia Almarcha). El corto trata la problemática de los ataques personales en redes sociales desde el anonimato a través de un encuentro entre sus protagonistas. Almarcha, Solo y Sánchez-Arévalo han querido compartir el premio con todo el equipo: «es una maravilla trabajar con gente tan buena».

Otros ocho cortometrajes han obtenido el reconocimiento de la comisión de los Fugaz 2020. La mejor dirección novel ha sido para ‘Mujer sin hijo’, de Eva Saiz; ‘Beautiful boy’, de Fran X. Rodríguez, ha ganado en mejor montaje; ‘Polter’ ha sido elegido como corto con mejores efectos visuales (Raúl Romanillos, Jordi San Agustín y Luis Tinoco); Elena Cuevas se ha impuesto en mejor maquillaje y peluquería por ‘Maras’; la mejor banda sonora ha sido la de ‘El gran Corelli’ (Fernando Furones); el galardón a mejor corto breve ha sido para ‘A little taste’, de Victor Català; ‘El infierno’, de Raúl de la Fuente, mejor corto documental y ‘Carne’, de Camila Kater, ha sido el mejor corto de animación. Los Premios Fugaz también cuentan con una peculiar categoría en la que se premia al mejor largometraje español, título que en esta edición ha recaído en ‘El hoyo’.

Han participado en esta gala Javier Fesser, Marta Hazas, Javier Veiga, Juanma Cifuentes, Greta Fernández, Julián López, María Pujalte, Bárbara Santa-Cruz, Pedro Solís, Álex O’Dogherty, Mariam Hernández, Nadia De Santiago, Antonio De La Torre, Itziar Castro, Fernando Guillén Cuervo, Macarena Gómez, Pedro Casablanc, Mariano Venancio y Arantxa Echevarría.

Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha destacado durante la emisión que “queremos mandar un mensaje de fuerza al mundo de la cultura, del cine y del cortometraje porque sabemos que son unos tiempos difíciles para este sector y queremos agradecer a las más de 300 personas que han firmado el manifiesto de #laculturanosepara que presentamos en la lectura de nominados de los Premios Fugaz”.

Previamente a la gala, los espectadores han podido participar en una alfombra roja virtual en el Instagram Live de Premios Fugaz, donde nominados y espectadores han compartido sus impresiones y sus expectativas. Tras el anuncio de los galardonados, los premiados han podido contar sus reacciones en este mismo canal.

Podéis consultar todos los nominados de los Premios Fugaz 2020 aquí.

CortoEspaña organiza ciclos de cortos realizados por mujeres en la Comunidad de Madrid

Listado, sedes y horarios

La semana de la mujer es un periodo de reivindicación del empoderamiento femenino y la cultura es una eficaz herramienta de visibilización de la causa. CortoEspaña, la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje, ha organizado quince ciclos de cortometrajes dirigidos por mujeres para disfrutar del mejor cine corto hecho por premiadas realizadoras españolas. Se trata de los cortos ‘Seattle’, ‘Patchwork’, ‘Cerdita’, ‘Movidas raras’, ‘Mi hermano Juan’, y ‘Una noche con Juan Diego Botto’.

Según datos internos de inscripción a los Premios Fugaz, organizados por CortoEspaña, los cortometrajes realizados por mujeres representan a día de hoy el 27%, cuatro puntos porcentuales más que hace un año y diez puntos más que hace diez años. Aún así, el 70% del cine corto sigue siendo dirigido por realizadores hombres y, un 3%, por varios directores de ambos sexos.

Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, ha destacado que «el hecho de que haya cada vez más directoras haciendo cortometrajes es un paso importante para su consolidación en la industria, ya que la mayoría de cineastas empiezan trabajando con este formato antes de afianzarse».

Las ligeras diferencias al narrar en femenino

Tanto ellas como ellos se decantan por realizar audiovisuales de ficción (75%) con una duración entre los 10 y los 19 minutos (47%). Las temáticas más utilizadas son el drama (33%), la comedia (12%), la integración (9%) y, con el 4% cada una, la ciencia ficción, adolescencia, tercera edad, discapacidad, terror y LGTBI+.

Eso sí, entre ambos géneros podemos encontrar determinadas diferencias. El 17% de las obras presentadas por mujeres pertenece al género documental, cifra que en los hombres desciende al 11% (en beneficio de la ficción). Algo similar sucede con el cine experimental, con el añadido de que hay más cortometrajes con esta descripción dirigidos por mujeres que por hombres.

Respecto a las diferencias temáticas, las directoras realizan más historias sobre arte, infancia, adolescencia y medio ambiente que ellos. Por su parte, a los realizadores les atraen más las historias de ciencia ficción o los conflictos bélicos que a ellas.

Ciclos de cortometrajes realizados por mujeres en la Comunidad de Madrid

Entrada libre hasta completar aforo en todas las proyecciones.

Localidad: Guadalix de la Sierra
Fecha y hora: 04.03.20 a las 17h
Lugar: Espacio: Edificio Polivalente (Camino De Chozas, 6)

Localidad: Navalagamella
Fecha y hora: 05.03.20 a las 18h
Lugar: Centro Cultural Anabel Ochoa (C/ De Miralcampo, 14)

Localidad: Colmenarejo
Fecha y hora: 06.03.20 a las 19h.
Lugar: Espacio: Teatro Centro Cultural (C/ Inmaculada, 2)

Localidad: Zarzalejo
Fecha y hora: 06.03.20 a las 17:30h
Lugar: Espacio Joven Del Pueblo

Localidad: Villalbilla
Fecha y hora: 07.03.20 a las 18h
Lugar:Espacio: Salón De Plenos Del Ayuntamiento (Plaza Mayor, 2)

Localidad: Navalafuente
Fecha y hora: 07.03.20 a las 18h
Lugar:Espacio: Salón De Actos Ayuntamiento De Navalafuente (C/ Camino Viejo De Bustarviejo, 1)

Localidad: Puentes Viejas Mangirón
Fecha y hora: 07.03.20 a las 20:00h
Lugar: Lavadero Municipal (Avda. Del Pantano, S/N Mangirón)

Localidad: Villamanta -Mancomunidad ‘El Alberche’-
Fecha y hora: 08.03.20 a las 11:30 h
Lugar: Centro Cívico Cultural Antonio Simón Cuevas (Plaza Del Rey Juan Carlos I, 6)

Localidad: Parla
Fecha y hora: 09.03.20 a las 18h
Lugar: Teatro Jaime Salom (C/ San Antón, 46)

Localidad: Olmeda de las Fuentes
Fecha y hora: 11.03.20 a las 18h
Lugar: Salón De Plenos Del Ayuntamiento (Plaza De La Villa, 2)

Localidad: Paracuellos de Jarama
Fecha y hora: 13.03.20 a las 10h
Lugar: Centro Joven La Terminal (Avda. De Los Deportes, S/N)

Localidad: Fresno de Torote
Fecha y hora: 13.03.20 a las 17h.
Lugar:Espacio: Casa De La Cultura (C/ Celestino Martín, 2 Serracines)

Localidad: Fresnedillas de la Oliva
Fecha y hora: 14.03.20 a las 18h
Lugar: Casa de la Cultura (C/ Del Caño, S/N)

Localidad: Valdetorres de Jarama
Fecha y hora: 15.03.20 a las 18h
Lugar: Casa De La Cultura (C/ Miralrío, 2)

Localidad: Rascafría
Fecha y hora: 18.03.20 a las 16:30h
Lugar: Centro Cívico Fernando Bendito (C/ Modesto Ortega Lobón, 14)

Localidad: Anchuelo
Fecha y hora: 20.03.20 a las 18h
Lugar: Centro Cultural (Plaza Del Medio Celemín, 3 -Ayuntamiento De Anchuelo-)

Abierto el plazo de inscripción para los Premios Fugaz al cortometraje español 2020

Se incorpora la categoría de mejor corto breve (inferior o igual a 5 minutos)

Los Premios Fugaz son los principales galardones del cortometraje español y los únicos decididos por una gran comisión de profesionales compuesta por más de 500 personas vinculadas al sector del cortometraje. En su tercera edición, celebrada en mayo de 2019 en la Sala 25 de Kinépolis Madrid con más de 1.000 butacas, se otorgaron 18 estatuillas que premiaron todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además de dos premios homenaje que recayeron en las figuras de Daniel Sánchez Arévalo y Asunción Balaguer, por sus carreras profesionales íntimamente ligadas al formato corto.

Los Premios Fugaz dan acceso al Festival Itinerante CortoEspaña. Esta es la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje que organiza unas 150 proyecciones anuales en municipios de todo el país. Durante sus 10 años de vida, ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llegado a más de 150.000 espectadores. El circuito proyecta los trabajos más destacados de los Premios Fugaz al Cortometraje Español.

La organización de Premios Fugaz ha abierto el proceso de inscripción para su edición de 2020. Hasta el 31 de enero, los productores y realizadores de nacionalidad española podrán presentar sus cortometrajes producidos en 2019, sea cual sea su género. Las bases completas de los premios y su formulario de inscripción pueden consultarse en la página web de Premios Fugaz (enlace aquí).

Uno de los objetivos de los Premios Fugaz es dar voz a la industria del cortometraje. Por ello, una gran comisión compuesta por más de 500 profesionales del sector seleccionará, nominará y premiará los mejores cortometrajes en 19 categorías: mejor cortometraje, mejor dirección, mejor guión, mejor dirección novel, mejor actor, mejor actriz, mejor dirección de producción, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección de arte, mejores efectos visuales, mejor vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor sonido, mejor banda sonora, mejor corto documental, mejor corto de animación, mejor largometraje y este año, como novedad, mejor corto breve.

La creación del premio a mejor corto breve responde a la adecuación de los galardones a la tendencia del consumo audiovisual de los espectadores. Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha explicado que «las narrativas cortas son actualmente las más reproducidas y se visionan en todo tipo de aplicaciones. De ahí la necesidad de reconocer la habilidad de esos realizadores capaces de desarrollar una narrativa interesante y enriquecedora en un tiempo perfecto para, por ejemplo, el consumo en un teléfono móvil».

El mejor cortometraje de esta nueva categoría pasará a formar parte, junto a ganadores y nominados a otros premios, del Festival Itinerante CortoEspaña 2020-2021. Este festival lleva más de diez años promocionando y exhibiendo el cortometraje español por todo el país. Durante todo este tiempo, CortoEspaña ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llevado el corto a más de 150.000 espectadores.

Además de exhibir y acercar lo mejor del cortometraje español a los espectadores, el circuito sigue apostando por el pago por selección como método más justo de recompensar a los cortometrajistas. Y es que los retos y contratiempos a los que se enfrenta la producción de un cortometraje suelen ser superados por la profesionalidad y el acierto de aquellos que se embarcan en dichos proyectos. Una audacia y un arrojo que deben tener un reconocimiento económico y de prestigio.

En ediciones anteriores, el Festival Itinerante CortoEspaña ha proyectado obras realizadas por destacados cineastas del país. Cortos como ‘Madre’ o ‘Cerdita’, nominado y elegible a los Oscar respectivamente; audiovisuales realizados por firmas como Eduardo Casanova o Marta Aledo o películas interpretadas por estrellas como Laia Manzanares, Leonor Watling o Pedro Casablanc han convencido a miles de espectadores en su recorrido por los municipios españoles.