Con el foco en el después de las víctimas Pereda marca la diferencia
Con ‘Found Alive’, Carlota Pereda vuelve a adentrarse en un territorio que ya exploró en ‘Cerdita’: el de las mujeres secuestradas y la violencia que las convierte en víctimas incluso mucho después de haber escapado de sus captores. Pero la directora no se limita a repetir una fórmula como la del bullying. En esta ocasión, amplía el foco y se pregunta qué ocurre cuando la supervivencia no supone el final de la pesadilla, sino el comienzo de una convivencia difícil con el trauma.
Reeve LeClaire, interpretada por Chloë Grace Moretz, lleva diez años intentando reconstruir su vida después de haber sido secuestrada durante su adolescencia. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra joven recién rescatada, la protagonista se implica en un caso que podría estar conectado con otras mujeres desaparecidas. Lo que empieza como una forma de acompañar a alguien que ha pasado por una experiencia similar termina convirtiéndose en una peligrosa investigación contrarreloj.
Pereda demuestra que su interés por la violencia va más allá del impacto inmediato. Le importa lo que deja detrás, cómo condiciona las relaciones, altera la percepción del peligro y obliga a quienes la han sufrido a buscar herramientas para seguir adelante. Las protagonistas no son únicamente cuerpos que rescatar ni personajes definidos por el daño recibido. Son mujeres que intentan recuperar el control de sus vidas, aunque el pasado siga acechándolas.
Carlota Pereda habla el idioma de Hollywood
Uno de los grandes atractivos de ‘Found Alive’ es su condición de producción internacional. Desde Extremadura hasta Estados Unidos, el recorrido de Pereda desemboca en una película rodada en inglés, con Chloë Grace Moretz y Rupert Friend al frente del reparto y el respaldo de compañías como XYZ Films, una firma muy ligada al cine de género. El salto de escala es evidente, pero también lo es la capacidad de la directora para desenvolverse dentro de un modelo de producción distinto al de sus anteriores obras.
‘Found Alive’ incorpora las piezas de un thriller criminal clásico: una investigación, varias desapariciones, un agresor que parece ir siempre un paso por delante y una protagonista obligada a actuar cuando las vías convencionales no ofrecen suficientes respuestas. La narración avanza con ritmo, administra la información y mueve la cámara con una soltura que encaja perfectamente en el lenguaje del suspense estadounidense. Por momentos, cuesta distinguirla de una producción de Hollywood, no porque Pereda se limite a imitarlo, sino porque demuestra que domina sus códigos.
La película no renuncia por ello a su propósito de concienciación. La intriga funciona como vehículo para hablar de las secuelas del secuestro y de la dificultad de encontrar seguridad después de una experiencia traumática. Y el género permite que ese discurso no se convierta en una exposición didáctica: la tensión de la trama mantiene al espectador dentro de la historia mientras los personajes intentan recomponer sus vidas.
Una nueva película de Pereda, con ecos de ‘Cerdita’
El cambio de escala no borra por completo la personalidad de la cineasta. En algunos momentos se intuyen guiños a ‘Cerdita’, como si Pereda quisiera recordarnos que detrás de esta producción internacional sigue estando la autora que convirtió una situación cotidiana de crueldad y humillación en una historia de terror incómoda y con sangre. No se trata de trasladar literalmente aquella película a Estados Unidos, sino de conservar cierta sensibilidad ante la violencia y sus consecuencias.
‘Found Alive’ es, por tanto, un paso adelante en la trayectoria de Pereda: una película que abraza las convenciones del thriller comercial y sabe utilizarlas sin dejar de mirar a las personas atrapadas en su centro. Puede que el envoltorio resulte familiar para quienes conocen bien el cine criminal estadounidense, pero su interés reside en dónde decide colocar la cámara y a quién concede el protagonismo. Aquí no se trata solamente de descubrir quién secuestra a las mujeres, sino de entender qué queda de ellas cuando logran salir con vida.
Ficha de ‘Found alive’
Estreno en España: por determinar. Título original: Found alive. Duración: 96 min. País: EE.UU. Dirección: Carlota pereda. Guion: Matt Venne, Lori Evans Taylor. Música: Yair Elazar Glotman. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Chloë Grace Moretz, Rupert Friend, Scott Haze. Producción: XYZ Films, Bondt Media Capital, Eighteen88, IPR.VC, Industry Entertainment, Nostromo Pictures, Vanishing Angle. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense, drama. Web oficial.
Entre las muchas películas que hemos visto hoy, hemos tenido castores, arañas, médiums, samuráis, kung-fu, animación y una divertida serie.
Hoy se han dado los Premios Méliès d’Or en el Sitges Festival, en esta ocasión, el galardón a la mejor película ha estado para ‘Lola’ de AndrewLegge. El premio al Mejor cortometraje ha sido para ‘Gnomes’. El jurado ha estado formado por FrancecsMiró, AntoniPeris y YleniaCañadas.
El MélièsCareer de este año, que reconoce la trayectoria de un nombre destacado de la industria, ha caído en manos de JorgeGuerricaechevarría, por toda su carrera en el mundo del género.
Hoy ha sido también día de invitados, entre los que destacan BertoRomero, AndreyBuenafuente y MaríaBotto, presentando ‘El otro lado’, aquí os dejamos el enlace a nuestro vídeo de youtube de la presentación. También han asistido JavierGutiérrez con parte del elenco de ‘La espera’ entre muchos otros.
Os dejamos nuestras críticas del día de hoy, que como podéis comprobar no son pocas y han tenido bastante calidad.
‘Kubi’
Takeshi Kitano, para muchos el cerebro de ‘Humor Amarillo’ y para otros autor de un filme premiado en Sitges como ‘Zatoichi’, vuelve con una historia del Japón feudal. Una obra que dirige y en la que interpreta pero que no protagoniza ya que el elenco es muy coral. El reparto es tan grande que nos tiene que ir presentando uno a uno a todos los lords feudales que protagonizan la historia.
Kubi trata a cerca de unos enfrentamientos entre señores, líderes de clanes que protagonizan reyertas y guerras. Pero también de una relación amorosa entre varios de ellos. En esta pelea por conseguir ser el siguiente Shogûn es fácil perderse. Pero entretiene pues entre tantas intrigas hay derramamiento de sangre y momentos absurdos propios de la cinematografía de Takeshi. Ojalá este hubiese sido un filme que adaptase su show televisivo a modo de historia del siglo XVI, pero como historia para los amantes del cine oriental clásico es una producción magnífica. También para los que busquen conocer el pasado del país nipón, incluida la historia de Yasuke, el primer Samurai de raza negra.
Las dimensiones del filme son vastas, pero la película queda lejos de la genialidad de este reverenciado director.
Kubi significa cuello y efectivamente eso es lo que se juegan los protagonistas de este juego de tronos con base real que tanto ha estudiado Takeshi. Si no te gustan las películas sobre señores de la guerra puede que acabes diciendo akubi, que significa bostezo en japonés. Yo la he encontrado entretenida y aquellos a los que les gusten videojuegos como el ‘Ghost of Tsushima’ o el cine de Kurosawa también le encontrarán momentos disfrutables. Se hace desear, pero alcanza niveles épicos.
DavidAllen, artistas de efectos especiales entre sus trabajos estaba ‘El secreto de la pirámide’, dirigió a principios de los 90 su proyecto soñado que llevaba años planificando. A su muerte, el film se quedó en pausa. Veinte años después de su perdida es recuperada y rodaron lo que faltaba.
La película es amor hacia el cine de los 60, 70, con un stop motion realizado con mucho detalle y dedicación. Es una especia de Viaje al centro de la Tierra, en donde veremos al gran yeti, un personaje creado con una gran expresividad y no solo eso, sino que veremos aliénigenas con una gran tecnología.
La película me ha divertido mucho, no aburre y la verdad que está muy bien tratada, esa ingenuidad del cine de antes se ve en todos lados de la película. Si que se nota que hay algún hueco en el montaje, al final es una película que han tenido que revivir y supongo que les ha sido bastante complicado. Pero aun así es muy disfrutable.
Esta es quizás la película que más me ha decepcionado hoy, y aun así no puedo ponerla mal. Simplemente tiene el gran fallo de ser demasiado larga. Y es que ‘Hundreds of Beavers’ nos trae la historia de un hombre que debe hacerse cazador de castores para sobrevivir y poder tener a su amada.
Película muda, rodada en blanco y negro y contada como si el coyote y el correcaminos estuviesen en pantalla.
Castores, conejos, lobos y mapaches de peluche, van muriendo terriblemente por este cazador, al principio muy torpe. Todo ello, con trampas imposibles que le fallan una y otra vez.
Es divertida, tiene unos gags muy ingeniosos, pero para hacerla de tan larga duración, al final se repite una y otra vez y como digo, es una pena, porque es super original. Y aunque efectos y tal son totalmente manuales, le da un toque divertido y no importa para nada.
Aun así, aunque diga que es una decepción, el día que se estrene, os animo a verla, porque la verdad que la idea es muy chula y merece una oportunidad.
Traducido literalmente el título significa contrabandistas. De estraperlo tienen que vivir unas mariscadoras que pescan en apnea. Tienen que cambiar su oficio por culpa de la contaminación en el mar. Esto que suena a titular de la época del Prestige es una película de acción ambientada en los años setenta que ha salido muy bien airada de la taquilla coreana.
Las protagonistas se convierten en unas Walter White, buenas personas sumergidas en una trama delictiva para poder sobrevivir. Y ello conlleva abrirse paso a base de carácter, orgullo y buen humor. Viene a decirnos que, si el sistema no castiga a las empresas que contaminan sin atenerse a normas, está justificado trampear al sistema, buscarse la vida como sea. En España, sobre todo en la costa mediterránea sabemos muy bien cómo va esto de los fardos en el mar. Aunque en las costas gallegas también saben lo que es ser conocido como la puerta de Europa para los narcos.
Tanto la ambientación como el estilo setentero están bien copiados y adaptados a la era del 4k. La película transcurre en una época de transición y encierro para el país asiático, unos tiempos en los que aún recibía donativos internacionales. Lo que ha hecho el director es maquillar aquellos tiempos a base de color, suspense y carisma. Hace uso de buenos recursos narrativos para empoderar a sus personajes hacer soportable los más de dos horas de duración.
Si, lo sé, me dan miedo los bichos y me meto a ver una película sobre una plaga de arañas. ¿Qué os puedo decir?, pues que he pasado un miedo tremendo.
Pero no solo depende de que me den o no miedo los bichos, no, sino que ‘Vermin: la plaga’ está muy bien hecha, y tiene una dirección que logra que te mantengas en tensión desde el primer momento en el que conocemos a la araña.
La sinopsis es sencilla, un chaval, en un edificio de viviendas decide meter una araña exótica a su colección, esta se escapa y la lía.
Con ‘Vermin: la plaga’ hemos estado toda la sala incómoda mientras nos picaba todo el cuerpo. Es alucinante lo que logra SébastienVanicek con la película, agobia un montón, utiliza cada rincón del edificio para crear la sensación de claustrofobia y de trampa.
Está demasiado bien hecha, las arañas, quitando por su tamaño, parecen reales y una de las cosas que más me ha gustado, es que las reacciones de los protagonistas son bastante reales, es decir, chillar como histéricos ante la vista de un bicho o quedarse petrificados como si de un Tiranosaurio rex se tratasen y las arañas no te fuesen a ver.
La recomiendo si no os dan miedo los arácnidos, si no, evitadla.
CarlotaPereda regresa a Sitges con ‘La ermita’ un drama sobrenatural bastante interesante y con unas localizaciones de lujo y el CGI que es bastante bueno, además del trabajo de maquillaje.
La cinta nos lleva al norte de España, a una celebración en la que se abre una ermita una vez al año donde eran encerrados los enfermos de la Peste. Aquí conocemos a Emma, que está obsesionada con la historia de una niña que murió allí.
La película no es la típica película de fantasmas, es algo más profundo, entre las relaciones de madres e hijas. Una historia bastante triste, pero que, según la ves, tienen algún toque de humor o al menos durante su visionado, el personaje de Emma con su ingenuidad, logra sacarnos más de una sonrisa.
El dúo que hacen MaiaZaitegi, la actriz que da vida a Emma, y el personaje de BelénRueda, es de lo mejor de la película. Dos personajes a los que les une el destino.
‘La ermita’ llega el próximo noviembre a nuestras salas de cine y la verdad que merece mucho la pena el visionado.
Película absurda, desatada, chanante, en la línea de títulos como ‘Fist of Jesus’ o ‘Apocalipsis Voodoo’ y si miramos más allá de nuestras fronteras ‘Kung Fury’. RainerSarnet nos trae desde Estonia una película de producción procedente de múltiples países que mezcla también multitud de géneros. Comedia, kung-fu, el macarrismo de los setenta, la cultura ortodoxa… Es un batiburrillo que se encaja de la manera más disparatada y desternillante. Con su estilo hortera de Europa del Este y su humor sin miedo al ridículo parece un videoclip de Little Big. Solo en una película como esta podríamos ver desinfectar una herida con Channel n°5 o lecciones de habilidad y disciplina con empanadillas sin freír.
Ambientada en la frontera entre la Unión Soviética y China nos cuenta la aventura de un fan de Black Sabbath para convertirse en un todopoderoso monje. Ves la película y parece que los subtítulos están modificados para animar la proyección, pero poco hace falta para darse cuenta de que responden a las chifladuras que vemos en la pantalla. UrselTilk está divertidísimo en un papel cómico nada sencillo de interpretar. Lástima que pierda ritmo y cadencia de gags a mitad de su metraje convirtiéndose en un drama eclesiástico bastante plomizo.
Xiaopeng Tian vuelve con una película de animación para su debut en Sitges. Con ‘Monkey King: hero is back’ nos brindó una aventura con mucho sabor a tradición china. Ahora nos adentra en un mundo repleto de color y una imaginación exuberante. Una niña es la protagonista de esta cinta. Una pequeña que echa de menos a su madre se cae por la borda cuando iba con su padre en un crucero recreativo. Un tifón es el responsable de ese accidente, pero también el punto de partida de una aventura que cual manga de agua revolucionará su vida. Como si esta fuese una revisión de la figura de Dorothy en el mundo de OZ descubre un universo de fantasía que le ayudará en su viaje personal, dotando al filme de un mensaje profundo. Incluso hace nuevos amigos que la incluyen en su búsqueda, pero son diferentes al espantapájaros, el león y el hombre de hojalata.
Pero el auténtico protagonista, los protagonistas, son los animadores de este filme. Han hecho de este largometraje toda una experiencia. Es apabullante la calidad técnica de esta película. Es un desborde de formas, movimiento y pigmentos que nos dejan con síndrome de Florencia. Una saturación artística al nivel de autores del postimpresionismo como Van Gogh, Seurat o Gauguin. Y es que realmente la película es surrealista y transcurre como si mostrase el subconsciente del artista, como una extensión de sus sentimientos. El diseño de entornos y personajes consigue ser muy realista, pero a la vez onírico, algo nada fácil de equilibrar. El nivel de detalle, con pelos, partículas flotando, luces, masas de agua… es de primer nivel, bravo por el estudio October Media.
Son casi dos horas de película que como decía sobrecargan nuestros sentidos. Si juntamos la calidad artística, la protagonista infantil, el cuento que narra… es lo más potente que he visto en lo que se refiere a todo aquello que haya podido seguir la senda de Ghibli. No sería de extrañar el acabar viendo en España objetos promocionales de esta película tal como pijamas, figuras, cómics o libros de arte.
Le ha llegado el turno de la parodia a periodistas que se han dedicado a la divulgación de temas misteriosos. Iker Jiménez y similares son objeto de esta ficción que desde el respeto protagoniza Berto Romero acompañado de Buenafuente y María Botto a los que se suman Eva Ugarte, Ramón Barea y Nacho Vigalondo, entre otros. Evidentemente esto está guionizado, pero la química, agilidad o espontaneidad de la pareja cómica está muy presente, pero ‘El otro lado’ nos ofrece algo más.
Puede que lo que más llame la atención sea la competencia desleal entre colegas del gremio. Pero más allá de eso yo veo un enfrentamiento entre la vieja escuela contra las nuevas corrientes. Y ganando una dimensión que transgrede al transitar por todo el mundo del misterio está la parte que habla la crisis de un profesional entrado en años. Para retratar el antes y el ahora, además de burlarse de los nuevos códigos impuestos por las herramientas digitales se recrean programas a la antigua, de un modo muy eficiente. También ‘El otro lado’ reflexiona cómo la prensa muchas veces más que inmortalizar o difundir la noticia forma parte de ella o la genera malmetiéndose.
Pero no todo es sumergirse en una comedia al más puro estilo de Javier RuizCaldera y Alberto de Toro, con la absurdez y patetismo que suelen enarbolar. También tenemos escenas de terror al estilo de películas como ‘Verónica’ o ‘Poltergeist’. Si, Berto y Buenafuente nos hacen recordar con sorna casos como los de Fátima o cualquiera de los muchos niños sanadores que han surgido a lo largo de nuestra historia, pero también nos someten con rigor a algunos momentos terroríficos. Esta es una comedia que parodia nuestra televisión y a la comunidad conspiranoica. Dada su dinámica os vais a acordar de ‘Un hombre lobo americano en Londres’ o ’Agárrame esos fantasmas’.
El ciclo bautizado como El gran viaje de la gran pantalla inició su andadura el 25 de mayo en Málaga, con la nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación Zoe Stein como la primera anfitriona de un ciclo de cine que ha llevado las películas de los premios de la Academia por distintos rincones de España. Desde ese primer aforo completo, hasta el último, protagonizado por Carmen Machi en Sevilla, han disfrutado de esta iniciativa, por el momento, cerca de 3.000 personas.
Stein valoró muy positivamente el hecho de dar “una segunda vida a las películas”. Ante el público malagueño reconoció la ilusión que le hacía rememorar aquel “viaje emocional que supuso rodar ‘Mantícora’ y trabajar con Carlos Vermut, un director al que admiro mucho”.
Todos los compañeros de viaje, actrices, actores y cineastas, han tenido la suerte de compartir experiencias con el público y dar las gracias a los equipos de cada película, que hoy son familia. Pero también de contar qué les movió a llevar cada historia al cine. El cineasta AlbertoRodríguez se reencontró con la cárcel ‘La Modelo’ y se sobrecogió al “ver este patio lleno de espectadores, en el mismo lugar en el que ocurrieron parte de los hechos que narramos en ‘Modelo 77’, justo ahora que se cumplen 45 años, y que además fue el set de rodaje”.
Por su parte, Alauda Ruiz de Azúa, ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’, definió la experiencia como “un regalo”. En Valladolid agradeció al público que la película “haya conectado con tanta gente de esa manera y que todavía siga haciéndolo, porque era mi primera película y nunca sabes lo que va a pasar”.
Este itinerario no solo ha llevado cultura y entretenimiento, también denuncia, reflexión y visibilización. En Zaragoza Christian Checa, nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por la ópera prima de Juan Diego Botto, remarcó que “es muy importante que nuestro trabajo tenga vinculación con temas de carácter social”, como lo es el drama de los desahucios que refleja ‘En los Márgenes’». O la lacra del bullying, como se muestra en ‘Cerdita’, película que han acompañado en Valencia la ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación Laura Galán y su directora, también nominada a Mejor Dirección Novel, Carlota Pereda, y días después en Sevilla la nominada a Mejor Actriz de Reparto, Carmen Machi.
Pereda reconoció en el coloquio que “era muy importante utilizar el género de terror como antesala para contar la historia de acoso que se narra en la película”. Un reto para Laura Galán que pensó haber “superado ciertas emociones al trabajar el corto, pero se multiplicaron con el largometraje”.
En la capital andaluza, Machi destacó ante una sala repleta que le emocionaba especialmente “la reacción de la gente joven ante esta historia”. A la actriz madrileña le entusiasmó ese encuentro que trajo El gran viaje de la gran pantalla con el público, porque confesó “aprender mucho del diálogo». Esta película “es un viaje emocional, así que quiero conocer vuestras sensaciones”.
En Bilbao Telmo Irureta, ganador del Goya a Mejor Actor Revelación por ‘La consagración de la primavera’, en una conversación con Urko Olazabal, rompió con los tabúes de la sexualidad de las personas con discapacidad, recordando aquel “guion valiente de Begoña Arestegui y Fernando Franco”, algo que le llevó a asumir que él “también tenía que ser valiente, porque si no quedaba como un quiero y no puedo”.
El ciclo también llegó a Girona con Eneko Sagardoy, protagonista de ‘Irati’, que puso el acento en la pluralidad del lenguaje y la importancia de protegerlo a través del cine. El segundo largometraje del director vasco Paul Urkijo ha sido el más taquillero de la historia en euskera. Esta película, destacó Sagardoy, “gana valor al ser contada en un euskera antiguo, en la lengua original del lugar en el que nació y creció la leyenda”.
El gran viaje de la gran pantalla ha pasado ya por ocho de las nueve ciudades en las que hace parada. El barco echa amarras durante los meses de julio y agosto para regresar en septiembre al último puerto, el de Palma de Mallorca.
‘Una noche con Adela’ es el primer largometraje dirigido por Hugo Ruiz y está protagonizado por Laura Galán, ganadora del Goya 2023 como mejor actriz revelación por ‘Cerdita’. La película, extremadamente sensible y áspera al mismo tiempo, muestra de forma contundente los traumas de la protagonista y su única redención posible, en forma de venganza.
La película, con título internacional ‘One Night with Adela’, comienza su andadura con esta première mundial en el prestigioso Festival de Tribeca de Nueva York, en el que apenas suelen verse películas españolas.
El Festival de Tribeca fue fundado por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff en 2001 para impulsar la revitalización económica y cultural del Bajo Manhattan tras los atentados contra el World Trade Center.
Matthew Barone, programador de la sección “Midnight” donde participará la película ha dicho: “Una película como Una noche con Adela, es el sueño de cualquier programador hecho realidad: un debut sorprendente y único que surge de la nada y cautiva por su audacia, confianza y confrontación. El público de Tribeca quedará sorprendido por lo que el director Hugo Ruiz ha logrado con este estudio de personajes envolvente y sin concesiones, anclado en la increíble e intrépida interpretación de su protagonista, Laura Galán. Ella, como la propia película, es una fuerza a tener en cuenta”.
La protagonista de la cinta, Laura Galán comenta acerca de la película: “Para mí, hacer Una noche con Adela, fue una aventura increíble desde el momento que leí el guion y el director me contó como pensaba rodarla, en plano secuencia. (…) Entrar en un personaje tan complicado, tan dolido, tan cruel también y que lleva tanto tiempo pensando e imaginando cómo iba a ser esa noche, fue complicado”.
Rodada en plano secuencia, ‘Una noche con Adela’ retrata la historia de una venganza “cocida a fuego lento” por una mujer que descubrió, al llegar a su adolescencia, un secreto que le cambiaría para siempre los esquemas de su existencia. Ahora, casi treinta años después, Adela es una persona vacía, triste y perturbada que ha decidido que es el momento de ajustar cuentas con quienes considera culpables de su miserable vida. Sólo ella sabe lo que va a suceder durante esa noche, cuando llevará a cabo su oscuro plan durante su turno como barrendera en el madrileño barrio de Retiro.
En el reparto encontramos a Jimmy Barnatán, Litus, Raudel Raúl, Rosalía Omil, Fernando Moraleda, Beatriz Morandeira y Gemma Nierga, que casi 25 años después recupera el mítico programa radiofónico ‘Hablar por hablar’ para ser testigo directo y en primicia del inquietante plan con el que Adela quiere saldar cuentas con su mundo esa misma madrugada. Gemma se convierte así en la única voz capaz de evitar (o no) lo que parece inevitable.
Este sábado 11 de febrero se han dado los Premios Goya en la ciudad de Sevilla. La gala ha sido presentada por Antonio de la Torre y Clara Lago, una gala en la que la música ha estado presente de la mano de Manuel Carrasco, Natalia Lafourcadef, Lolita, Israel Fernández, Pablo López,Bely Besarte o Guitarricadelafuente.
‘As Bestas’ ha sido la clara ganadora con 9 premios Goya, seguida ‘Modelo 77’ y ‘Cinco lobitos’. Aunque en general los premios han estado bastante reñidos, la gala tampoco a dado muchas sorpresas.
Homenajes por supuesto a Carlos Saura que aunque ya recibió el premio en su casa, han asistido a la gala su actual mujer con dos de sus hijos a recoger el premio en su honor y leer el discurso que el director tenía preparado y además agradecer a la sanidad pública todo lo que ha hecho por su marido. También hemos tenido un homenaje por el centenario del nacimiento de Lola Flores en el que por supuesto ha cantado su hija Lolita. Y también varios homenajes a Agustí Villaronga durante las distintas entregas de premios.
Isabel Coixet ha sido la encargada de entregarle el Goya Internacional a Juliette Binoche que con un discurso muy bonito ha terminado cantando ‘¿Por qué te vas?’ en honor a Carlos Saura.
Os dejamos los premiados a continuación y como dijo Carlos Saura, “El cine es lo más semejante a los sueños”.
Pedro Almodóvar ha sido el protagonista en esta edición de los Premios Feroz 2023, que se han repartido en Zaragoza. El director manchego, ha recibido el Premio de Honor a toda su carrera y el cual ha dedicado a la Sanidad Pública. Pocas sorpresas ha habido en este año cargado de buen cine.
‘As bestas’ se ha llevado el galardón a Mejor Película Dramática y con ella ‘Competencia oficial’ ha hecho lo mismo en la categoría de Mejor Película de Comedia. En el tema series, ‘La Ruta’ ha sido galardonada a Mejor serie Dramática, mientras ‘No me gusta conducir’ se ha llevado a la Mejor Serie de Comedia.
Sin mucho más que añadir, os dejamos a los ganadores de esta edición.
Premio Feroz Audi de Honor
Pedro Almodóvar
Mejor película dramática
‘Alcarràs’, de Carla Simón
‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen
‘Cinco lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa
‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez
‘Un año, una noche’, de Isaki Lacuesta
Mejor película de comedia
‘Competencia oficial’, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
‘El cuarto pasajero’, de Ález de la Iglesia
‘Tenéis que venir a verla’, de Jonás Trueba
‘Vasil’, de Avelina Prat
‘Voy a pasármelo bien’, de David Serrano
Mejor dirección
Pilar Palomero (‘La Maternal’)
Carlota Pereda (‘Cerdita’)
Alauda Ruiz de Azúa (‘Cinco lobitos’)
Carla Simón (‘Alcarràs’)
Rodrigo Sorogoyen (‘As Bestas’)
Actriz protagonista
Anna Castillo (‘Girasoles silvestres’)
Laia Costa (‘Cinco lobitos’)
Laura Galán (‘Cerdita’)
Marina Foïs (‘As bestas’)
Carla Quílez (‘La Maternal’)
Marina Fois (‘As Bestas’)
Actor protagonista
Karra Elejalde (‘Vasil’)
Miguel Herrán (‘Modelo 77’)
Denis Ménochet (‘As Bestas’)
Nahuel Perez Biscayart (‘Un año, una noche’)
Nacho Sánchez (‘Mantícora’)
Luis Tosar (‘En los márgenes’)
Actriz de reparto
Adelfa Calvo (‘En los márgenes’)
Ángela Cervantes (‘La maternal’)
Carmen Machi (‘Cerdita’)
Susi Sánchez (‘Cinco lobitos’)
Emma Suárez (‘La consagración de la primavera’)
Actor de reparto
Diego Anido (‘As Bestas’)
Ramón Barea (‘Cinco lobitos’)
Jesús Carroza (‘Modelo 77’)
Oriol Pla (‘Girasoles silvestres’)
Luis Zahera (‘As Bestas’)
Guion
‘Alcarràs’
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Cinco lobitos’
‘Un año, una noche’
Banda sonora original
‘As Bestas’
‘Cinco lobitos’
‘Los renglones torcidos de Dios’
‘Modelo 77’
‘Un año, una noche’
Tráiler
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Mantícora’
‘Modelo 77’
‘Los renglones torcidos de Dios’
Cartel
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Girasoles silvestres’
‘La consagración de la primavera’
‘Mantícora’
Premio Arrebato de No Ficción
La visita y un jardín secreto
Premio Arrebato de Ficción
La piedad
Mejor serie dramática
‘¡García!’ -HBO Max
‘Apagón’ -Movistar Plus+
‘Intimidad’ -Netflix
‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
‘Rapa’ -Movistar Plus+
Mejor serie de comedia
‘Autodefensa’ -Filmin
‘Fácil’ -Movistar Plus+
‘Las de la última fila’ – Netflix
‘No me gusta conducir’ -TNT
Mejor actriz protagonista de una serie
Nerea Barros por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM
Itziar Ituño por ‘Intimidad’ -Netflix
Mónica López por ‘Rapa’ -Movistar Plus+
Nathalie Poza por ‘La unidad’ -Movistar Plus+
Claudia Salas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Mejor actor protagonista de una serie
Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Luis Callejo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Javier Cámara por ‘Rapa’ – Movistar Plus+
Álex García por ‘El inmortal’ – Movistar Plus+
Álex Monner por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Mejor actriz de reparto de una serie
Marian Álvarez por ‘La unidad’ – Movistar Plus+
Elisabet Casanovas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Coria Castillo por ‘Fácil’ – Movistar Plus+
Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ -Netflix
Lucía Veiga por ‘Rapa’ – Movistar Plus+
Leonor Watling por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Mejor actor de reparto de una serie
Jesús Carroza por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Ricardo Gómez por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Emilio Gutiérrez Caba por ‘¡García!’ -HBO Max
David Lorente por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Vicente Romero por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM
Luis Zahera por ‘La unidad’ – Movistar Plus+
Mejor guión de serie
Peña, A. Marini, F. Araújo, R. Cobos, I. Campo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Prieto, B. Barenys, M.A. Blanca por ‘Autodefensa’ -Filmin
Costa, C. Pons por ‘Fácil’ – Movistar Plus+
Verónica Fernández, Laura Sarmiento y José L. Martín por ‘Intimidad’ -Netflix
Soler, R. Martín, C. Botas, S. Herreros por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Destacando la necesidad de defender los valores como la libertad, la justicia social y la paz
Los Premios Cygnus cumplen un lustro este 2023 sin perder su esencia. Tal y como ha destacado su director, Javier Santamaría, para dar comienzo a la celebración “nuestro norte sigue siendo promover las producciones y proyectos audiovisuales de calidad, que difunden la cultura y valores universales, que son los que nos hacen auténticos humanos”.
El majestuoso Paraninfo de la Universidad de Alcalá ha sido testigo un año más de la entrega de los Cygnus. El Excelentísimo y magnífico Sr. Rector de la institución, José Vicente Saz, ha reconocido “la necesidad de la defensa de valores como la libertad, la justicia social, la equidad y la paz, que se antoja cada vez más necesaria en estos tiempos que vivimos” y ha reflexionando sobre «las palabras habladas y cantadas en la televisión y en el cine, que se representan en las producciones que premiamos y reflejan la generosidad y comprensión del otro».
Ambos representantes han destacado el trabajo de las personas dedicadas al cine y a la televisión que se han distinguido en este empeño tan admirable como lo es la transmisión de valores positivos para la sociedad y que este año, según el jurado de los Premios Cygnus 2023, han sido los siguientes:
Mejor película a ‘Los renglones torcidos de Dios’ de Oriol Paulo. Recogieron el premio los productores Rosa Pérez y Ángel Blasco.
Mejor dirección a Carlos Saura por ‘Las Paredes Hablan’. Recogió en su nombre María del Puy Alvarado, productora.
Mejor productora Ramón Campos por ‘Un año y una noche’. Recogió el galardón Josep Cister Rubio de Bambú Producciones.
Mejor guion a los creadores de ‘Reyes contra Santa’. Recogieron los guionistas Carmen López-Areal y Jelen Morales. recordando a sus también compañeros Eric Navarro y Benjamín Herranz.
Mejor película documental: ‘Emilia’, cuyo premio recogió Miguel Ángel Calvo Buttini, director.
Mejor película de animación a ‘Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda’. Recogió Enrique Gato, director y Álvaro Augustín, director general de Telecinco Cinema.
Premio doble a mejor banda sonora original y mejor serie de televisión para ‘Raphaelismo’, cuyo premio recibió en su nombre el maestro Luis Cobos, presidente de AIE y Juan Andrés García Ropero, director de entretenimiento de Movistar+.
Premio doble a mejor presentadora y mejor programa de televisión: ‘Milá vs. Milá’. Recogieron en su nombre David Moncasi y Gabriela Gutiérrez, directores, y Juan Andrés García Ropero y María Ruiz Calzado productora ejecutiva.
Mejor actor a Eduard Fernández por ‘Los renglones torcidos de Dios’. Recogió en su nombre Rosa Pérez, productora Atresmediacine.
Mejor actriz a Laura Galán por ‘Cerdita’ que recogió muy ilusionada este galardón.
En esta quinta edición de los Premios Cygnus también se entregaron tres reconocimientos especiales a:
Julissa Reynoso, Embajadora de los Estados Unidos de Norteamérica, por el apoyo a la Cultura, a la cultura latinoamericana, a la industria del Cine y al establecimiento de vínculos y alianzas entre España y los Estados Unidos. Entregó el premio Enrique Cerezo que destacó su carrera y el hito de ser «la primera mujer embajadora de su país en 238 años». Reynoso agradeció su galardón reconociendo que “España siempre ha tenido una gran cultura, un gran cine, y grandes valores como nación, y que yo pueda compartir ese cariño a la cultura latina en Norteamérica es un honor. El cine es la mejor manera de celebrar nuestra humanidad».
Canal 24 Horas, por su labor como servicio público de información, con información accesible, que se proyecta sobre ámbitos geográficos plurales y lejanos, destacando el trabajo que hace el programa «Secuencias» y la celebración de su 25 aniversario. Recogió el reconocimiento Cristina Ónega, directora del Canal 24 horas, que declaró «nos da mucha gasolina para seguir contando cada hora, minuto y segundo lo que ocurre y hacerlo con vocación de servicio público»
Fundación Atresmedia por la labor social, especialmente la audiovisual, mediante campañas de concienciación y acción social orientadas a la protección de los jóvenes en su relación con los medios, buscando la alfabetización mediática y la integración de personas con discapacidad en entornos audiovisuales, persiguiendo cambios reales y efectivos en los temas que afectan a la infancia y a la juventud. Lo recibió Patricia Pérez, directora de la Fundación Atresmedia que destacó la labor del último año en la que se han preocupado especialmente por “la infancia y los jóvenes, para que tengan pensamiento crítico y valores, que sean responsables cuando consumen y crean. Queremos construir una sociedad más libre y más crítica».
Echamos la vista atrás y recomendamos decenas de títulos
Al final 2022 nos ha acabado dejando una cosecha la mar de buena. Vemos muchísimo contenido a lo largo del año, como podréis comprobar en nuestra sección de críticas, y al igual que no nos gusta poner notas tampoco nos gusta hacer rankings. Es por eso que preferimos escoger un puñado de recomendaciones dividiéndolas por géneros y citando también aquellos filmes de los que esperábamos más. Es posible que haya algunas películas de esta lista que no se hayan estrenado aún este 2022 ya que las podemos haber visto en festivales y también que no encontréis ninguna de cierta distribuidora que no nos permite acceder a su contenido previo. ¡A ver en cuántas coincidimos!
Por quinto año consecutivo, la Universidad de Alcalá -institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social-, en colaboración con el amplio colectivo de profesionales del cine que representa ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario-, reconocerán con la entrega de los Premios CYGNUS 2023 el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más se han distinguido en ese empeño tan admirable como lo es la transmisión de valores positivos para la sociedad.
Ambas instituciones se unieron en 2019 para crear los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollado desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales) con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades, un evento que cada año culmina con estos citados premios que se entregarán el 19 de enero de 2023 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.
En un acto celebrado en el Rectorado de la Universidad de Alcalá el 14 de diciembre, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2022.
El jurado, compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, Rector de la Universidad de Alcalá, Presidente; D. Carlos Antón, Director de Negocio de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, Directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA; Dª. Montserrat Puertas, Directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, Director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val Núñez, Directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, Director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; D.º Emilio Papamija, Director de Investigación y Representación Trans del Observatorio de Diversidad en Medios Audiovisuales; D.ª Elena Ajenjo, Productora de cine y Secretaria General de ACIVAS y el Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo Díez, Director de las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá (secretario y portavoz del jurado, con voz, pero sin voto) ha decidido premiar a:
Premio a la mejor película: Los renglones torcidos de Dios.
Premio a la mejor dirección: Carlos Saura por Las Paredes Hablan.
Premio al mejor productor o director de producción: Ramón Campos, por Un año y una noche.
Premio al mejor guion: Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Jelen Morales y Eric Navarro por Reyes contra Santa.
Premio a la mejor actriz: Laura Galán por Cerdita.
Premio al mejor actor: Eduard Fernández por Los renglones torcidos de Dios.
Premio a la mejor película documental: Emilia, de Miguel Ángel Calvo Buttini.
Premio a la mejor película de animación: Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda, de Enrique Gato.
Premio a la mejor banda sonora musical: la serie Raphaelismo.
Premio a la mejor serie o programa de televisión: Milá vs. Milá.
Y se acuerdan los siguientes reconocimientos especiales:
Julissa Reynoso, Embajadora de los Estados Unidos de Norteamérica, por el apoyo a la Cultura, a la cultura latinoamericana, a la industria del Cine y al establecimiento de vínculos y alianzas entre España y los Estados Unidos.
24 horas canal TVE, por su labor como servicio público de información, con información accesible, que se proyecta sobre ámbitos geográficos plurales y lejanos.
Fundación Atresmedia, por la labor social, especialmente la audiovisual, mediante campañas de concienciación y acción social orientadas a la protección de los jóvenes en su relación con los medios, buscando la alfabetización mediática y la integración de personas con discapacidad en entornos audiovisuales, persiguiendo cambios reales y efectivos en los temas que afectan a la infancia y a la juventud.
El 11 de febrero conoceremos a los ganadores de los Premios Goya
Hoy hemos conocido la lista de nominados a los Goya de 2023. Poca sorpresa ha habido, pues ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen, lidera la carrera hacia los Goya con 17 nominaciones, seguida por ‘Modelo 77’ con 16 nominaciones al bolsillo y ‘Alcarràs’ y ‘Cinco lobitos’ con 11 nominaciones cada una.
Os dejamos sin más tardanza la lista de los nominados a los Goya 2023.
‘As bestas’ en cine y ‘La ruta’ en series, principales candidatas
Ayer se dieron a conocer las candidatas a ganar el antifaz de los Premios Feroz 2023. Entre las nominadas leídas por Mina El Hammani y Carlos Cuevas, encontramos películas de todo tipo pero la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha destacado sobre todo ‘As bestas’ con diez nominaciones. En el ámbito televisivo ‘La ruta’ destaca con seis nominaciones, seguida de ‘Apagón’, ‘Intimidad’, ‘No me gusta conducir’ y ‘Rapa’ que optan a cuatro.
Mejor película dramática
‘Alcarràs’, de Carla Simón
‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen
‘Cinco lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa
‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez
‘Un año, una noche’, de Isaki Lacuesta
Mejor película de comedia
‘Competencia oficial’, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
‘El cuarto pasajero’, de Ález de la Iglesia
‘Tenéis que venir a verla’, de Jonás Trueba
‘Vasil’, de Avelina Prat
‘Voy a pasármelo bien’, de David Serrano
Mejor dirección
Pilar Palomero (‘La Maternal’)
Carlota Pereda (‘Cerdita’)
Alauda Ruiz de Azúa (‘Cinco lobitos’)
Carla Simón (‘Alcarràs’)
Rodrigo Sorogoyen (‘As Bestas’)
Actriz protagonista
Anna Castillo (‘Girasoles silvestres’)
Laia Costa (‘Cinco lobitos’)
Laura Galán (‘Cerdita’)
Marina Foïs (‘As bestas’)
Carla Quílez (‘La Maternal’)
Marina Fois (‘As Bestas’)
Actor protagonista
Karra Elejalde (‘Vasil’)
Miguel Herrán (‘Modelo 77’)
Denis Ménochet (‘As Bestas’)
Nahuel Perez Biscayart (‘Un año, una noche’)
Nacho Sánchez (‘Mantícora’)
Luis Tosar (‘En los márgenes’)
Actriz de reparto
Adelfa Calvo (‘En los márgenes’)
Ángela Cervantes (‘La maternal’)
Carmen Machi (‘Cerdita’)
Susi Sánchez (‘Cinco lobitos’)
Emma Suárez (‘La consagración de la primavera’)
Actor de reparto
Diego Anido (‘As Bestas’)
Ramón Barea (‘Cinco lobitos’)
Jesús Carroza (‘Modelo 77’)
Oriol Pla (‘Girasoles silvestres’)
Luis Zahera (‘As Bestas’)
Guion
‘Alcarràs’
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Cinco lobitos’
‘Un año, una noche’
Banda sonora original
‘As Bestas’
‘Cinco lobitos’
‘Los renglones torcidos de Dios’
‘Modelo 77’
‘Un año, una noche’
Tráiler
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Mantícora’
‘Modelo 77’
‘Los renglones torcidos de Dios’
Cartel
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Girasoles silvestres’
‘La consagración de la primavera’
‘Mantícora’
Mejor serie dramática
‘¡García!’ -HBO Max
‘Apagón’ -Movistar Plus+
‘Intimidad’ -Netflix
‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
‘Rapa’ -Movistar Plus+
Mejor serie de comedia
‘Autodefensa’ -Filmin
‘Fácil’ -Movistar Plus+
‘Las de la última fila’ – Netflix
‘No me gusta conducir’ -TNT
Mejor actriz protagonista de una serie
Nerea Barros por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM
Itziar Ituño por ‘Intimidad’ -Netflix
Mónica López por ‘Rapa’ -Movistar Plus+
Nathalie Poza por ‘La unidad’ -Movistar Plus+
Claudia Salas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Mejor actor protagonista de una serie
Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Luis Callejo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Javier Cámara por ‘Rapa’ – Movistar Plus+
Álex García por ‘El inmortal’ – Movistar Plus+
Álex Monner por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Mejor actriz de reparto de una serie
Marian Álvarez por ‘La unidad’ – Movistar Plus+
Elisabet Casanovas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Coria Castillo por ‘Fácil’ – Movistar Plus+
Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ -Netflix
Lucía Veiga por ‘Rapa’ – Movistar Plus+
Leonor Watling por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Mejor actor de reparto de una serie
Jesús Carroza por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Ricardo Gómez por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Emilio Gutiérrez Caba por ‘¡García!’ -HBO Max
David Lorente por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Vicente Romero por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM
Luis Zahera por ‘La unidad’ – Movistar Plus+
Mejor guión de serie
I. Peña, A. Marini, F. Araújo, R. Cobos, I. Campo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
B. Prieto, B. Barenys, M.A. Blanca por ‘Autodefensa’ -Filmin
A. Costa, C. Pons por ‘Fácil’ – Movistar Plus+
Verónica Fernández, Laura Sarmiento y José L. Martín por ‘Intimidad’ -Netflix
B. Soler, R. Martín, C. Botas, S. Herreros por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y rescatarlas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
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Crítica
Este slasher rural nos mantiene en el #TeamPiggy
Uno de los cortos más comentados y exitosos de los últimos años es ‘Cerdita’. En 2018 Carlota Pereda sorprendió con una corta historia sobre el acoso y el karma y ahora ha tenido la oportunidad de desarrollarla. Y no la ha desaprovechado. Sorogoyen hace poco hizo lo mismo con ‘Madre’, su famoso y premiado corto. Generó un largometraje usando el corto como punto de partida y a partir de ahí desplegó una historia que fue decayendo poco a poco hasta ser del todo predecible y casi irrelevante. Pereda ha hecho algo similar pero manteniendo el objetivo de su historia original y alargándola de manera que quizá no merezca también el Goya pero que desde luego se hace entretenida y poseedora de un valioso mensaje.
El filme arranca con escenas nuevas, presentado a otros personajes, ampliando el escenario y sirviendo de prólogo para lo visto en el cortometraje. El espectador que no haya visto germen de esta película lo tiene ya incluido en el primer acto del filme. Tras eso comienza una película que podríamos llamar slasher rural. Se combinan los elementos del cine de asesinos en serie con las características de la España vaciada, la España de las desapariciones de muchachas y la que da pie a sucesos como el de Puertohurraco. La histeria familiar y las habladurías de un pequeño pueblo del oeste español sirven de buena distracción para que los villanos de esta historia hagan de las suyas.
Porque podemos distinguir varias entidades malvadas en ‘Cerdita’. Una de ellas es la evidente presencia de un tipo amenazador. Y la otra, la más valorable, la figura del acoso, a menudo ignorada por la ceguera de los padres, por los miedos sociales o los silencios cómplices. Llamarlo bullying si queréis usar un eufemismo anglosajón, yo prefiero decir acoso pues me suena tan alarmante e inapelable como las escenas de violencia física y psicológica que sufre la protagonista de la película.
El cortometraje ya nos planteaba en unos pocos minutos muchísimas cuestiones. Ahora se usa otra expresión inglesa para referirse a la justicia violenta o fortuita, “instant karma”, aquella expresión que acuñó Lennon. Con el merecido que le va cayendo a cada uno de los personajes nos cuestionarnos si somos buenas personas o si realmente debería pasar lo que vemos. Puede parecer que es la parte más cruda o agresiva del filme, pero si lo pensamos bien lo más inmaduro y agresivo sucede al principio de la película. La obra termina con una explosión de sangre pero nos hace volver sobre nuestras reflexiones y no se siente como algo tan gratuito como nos puede suceder con las películas de Voorhees, Myers y compañía.
Ya éramos del #TeamPiggy y lo seguimos siendo tras la expansión de su historia, sobre todo tras comprobar que el humor negro también acompaña a este verano extremeño. La zona de Gredos, en concreto la de Villanueva de la Vera sirve de escenario para una historia que por desgracia tiene bastante de real y que está bien narrada, sin lagrimeo y brindándonos algunos puntos de fuga. Pereda retrata en ‘Cerdita’ a una parte casi olvidada de España, compuesta por alcahuetas que pernoctan en sus puertas, negocios familiares, arquitectura de mampostería y madera y por supuesto vocablos como el “chacho”. Desde luego tanto el corto como su ampliación ocuparán un buen lugar en el spanish horror.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de octubre de 2022. Título original: Cerdita. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Carlota Pereda. Guion: Carlota Pereda. Música: Oliver Arson. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, Claudia Salas, Pilar Castro, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel. Producción: Morena Films, Backup Media, Cerdita, Comunidad de Madrid, Indéfilms, ICAA, La Banque Postale, Movistar Plus+, Triodos Bank, RTVE. Distribución: Filmax. Género: suspense, terror, drama. Web oficial:https://morenafilms.com/en/portfolio/cerdita/
Una historia de karma y bullying que se convierte en largometraje
Del cortometraje a largometraje, qué miedo nos da cuando suceden estas traslaciones. Hace no mucho nos pasó con ‘Madre’ de Sorogoyen o con ‘The Cellar’ en la Muestra SYFY. Excelentes cortos que se han convertido en mediocres películas. Esperamos que no pase eso con ‘Cerdita’ pues es un corto estupendo que nos dejó con las manos calientes de aplaudir.
Corto es el vídeo que Filmax ha desvelado de este proyecto. Un teaser del primer largo de Carlota Pereda que ella misma ha escrito y rodado en Extremadura. ‘Cerdita’ es un thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, está protagonizado por la actriz LauraGalán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como ‘Orígenes Secretos’ y ‘El hombre que mató a Don Quijote’ o la serie ‘Cuerpo de Élite’), RichardHolmes (‘Hasta el cielo’), Carmen Machi (‘Ocho apellidos vascos’), Irene Ferreiro (‘Skam’), CamilleAguilar (‘Maricón perdido’), José Pastor (‘La templanza’), FernandoDelgado-Hierro (‘Violeta no coge el ascensor’), Julián Valcárcel (‘30 Monedas’) y el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (‘Competencia Oficial’) y Claudia Salas (‘Élite’).
Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente del equipo de dirección; Clara Salvador como jefa deproducción y localizadora; Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista; Paloma Lozano en maquillaje; Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de la música. El montaje es de David Peregrín y, al frente de la dirección de producción, ha estado Sara García. De la elección de castings se han ocupado Arantza Vélez y Paula Cámara. María Soler, ha sido supervisora de producción por parte de MORENA FILMS y Merry Colomer, productora ejecutiva de la productora, ha liderado este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres.
El rodaje de ‘Cerdita’ ha sido reconocido como un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haber creado la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca ‘Cerdita’, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.
Sinopsis oficial:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
‘Cerdita’ es un corto bueno, muy bueno, que pudimos ver en la 16 Muestra SYFY y ahora tenemos una noticia que nos sorprende, va a ser película. Ya podemos ver las primeras imágenes del largometraje que está produciendo Morena Films en colaboración con Backup Studio y Cerdira AIE.
Carlota Pereda fue su autora y es quien está transformando esta historia de karma y acoso en un largo. El corto ganó un Premios Goya y el José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de ‘Los Vengadores’ o ‘Capitán América’, entre otros títulos).
Protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro, la película comenzó su rodaje el pasado 17 de junio en Extremadura y se prolongará hasta finales de julio con Merry Colomer en la producción ejecutiva.
Un rodaje sostenible para el medio ambiente en el que se incluye un protocolo de actuación que tiene como finalidad reducir la huella de carbono de las películas (es decir, las toneladas de CO2 emitidas durante la preproducción, producción y postproducción de la película). La intención final es compensar la huella de carbono generada en el medio ambiente participando en actividades de reforestación.
Además, es pionero en aplicar herramientas de conciliación para que los miembros del equipo que lo precisen puedan compaginar su trabajo y su vida personal. Inspirados por Le Ballon Rouge, la guardería del festival de Cannes, han trasladado la iniciativa al rodaje para que esto sea posible.
‘Cerdita’ ha sido seleccionada por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y es ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes yserá distribuido en España por Filmax, de las ventas internacionales se encargará Charades Films.
Sinopsis oficial:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
La semana de la mujer es un periodo de reivindicación del empoderamiento femenino y la cultura es una eficaz herramienta de visibilización de la causa. CortoEspaña, la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje, ha organizado quince ciclos de cortometrajes dirigidos por mujeres para disfrutar del mejor cine corto hecho por premiadas realizadoras españolas. Se trata de los cortos ‘Seattle’, ‘Patchwork’, ‘Cerdita’, ‘Movidas raras’, ‘Mi hermano Juan’, y ‘Una noche con Juan Diego Botto’.
Según datos internos de inscripción a los Premios Fugaz, organizados por CortoEspaña, los cortometrajes realizados por mujeres representan a día de hoy el 27%, cuatro puntos porcentuales más que hace un año y diez puntos más que hace diez años. Aún así, el 70% del cine corto sigue siendo dirigido por realizadores hombres y, un 3%, por varios directores de ambos sexos.
Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, ha destacado que «el hecho de que haya cada vez más directoras haciendo cortometrajes es un paso importante para su consolidación en la industria, ya que la mayoría de cineastas empiezan trabajando con este formato antes de afianzarse».
Las ligeras diferencias al narrar en femenino
Tanto ellas como ellos se decantan por realizar audiovisuales de ficción (75%) con una duración entre los 10 y los 19 minutos (47%). Las temáticas más utilizadas son el drama (33%), la comedia (12%), la integración (9%) y, con el 4% cada una, la ciencia ficción, adolescencia, tercera edad, discapacidad, terror y LGTBI+.
Eso sí, entre ambos géneros podemos encontrar determinadas diferencias. El 17% de las obras presentadas por mujeres pertenece al género documental, cifra que en los hombres desciende al 11% (en beneficio de la ficción). Algo similar sucede con el cine experimental, con el añadido de que hay más cortometrajes con esta descripción dirigidos por mujeres que por hombres.
Respecto a las diferencias temáticas, las directoras realizan más historias sobre arte, infancia, adolescencia y medio ambiente que ellos. Por su parte, a los realizadores les atraen más las historias de ciencia ficción o los conflictos bélicos que a ellas.
Ciclos de cortometrajes realizados por mujeres en la Comunidad de Madrid
Entrada libre hasta completar aforo en todas las proyecciones.
Localidad: Guadalix de la Sierra
Fecha y hora: 04.03.20 a las 17h
Lugar: Espacio: Edificio Polivalente (Camino De Chozas, 6)
Localidad: Navalagamella
Fecha y hora: 05.03.20 a las 18h
Lugar: Centro Cultural Anabel Ochoa (C/ De Miralcampo, 14)
Localidad: Colmenarejo
Fecha y hora: 06.03.20 a las 19h.
Lugar: Espacio: Teatro Centro Cultural (C/ Inmaculada, 2)
Localidad: Zarzalejo
Fecha y hora: 06.03.20 a las 17:30h
Lugar: Espacio Joven Del Pueblo
Localidad: Villalbilla
Fecha y hora: 07.03.20 a las 18h
Lugar:Espacio: Salón De Plenos Del Ayuntamiento (Plaza Mayor, 2)
Localidad: Navalafuente
Fecha y hora: 07.03.20 a las 18h
Lugar:Espacio: Salón De Actos Ayuntamiento De Navalafuente (C/ Camino Viejo De Bustarviejo, 1)
Localidad: Puentes Viejas Mangirón
Fecha y hora: 07.03.20 a las 20:00h
Lugar: Lavadero Municipal (Avda. Del Pantano, S/N Mangirón)
Localidad: Villamanta -Mancomunidad ‘El Alberche’-
Fecha y hora: 08.03.20 a las 11:30 h
Lugar: Centro Cívico Cultural Antonio Simón Cuevas (Plaza Del Rey Juan Carlos I, 6)
Localidad: Parla
Fecha y hora: 09.03.20 a las 18h
Lugar: Teatro Jaime Salom (C/ San Antón, 46)
Localidad: Olmeda de las Fuentes
Fecha y hora: 11.03.20 a las 18h
Lugar: Salón De Plenos Del Ayuntamiento (Plaza De La Villa, 2)
Localidad: Paracuellos de Jarama
Fecha y hora: 13.03.20 a las 10h
Lugar: Centro Joven La Terminal (Avda. De Los Deportes, S/N)
Localidad: Fresno de Torote
Fecha y hora: 13.03.20 a las 17h.
Lugar:Espacio: Casa De La Cultura (C/ Celestino Martín, 2 Serracines)
Localidad: Fresnedillas de la Oliva
Fecha y hora: 14.03.20 a las 18h
Lugar: Casa de la Cultura (C/ Del Caño, S/N)
Localidad: Valdetorres de Jarama
Fecha y hora: 15.03.20 a las 18h
Lugar: Casa De La Cultura (C/ Miralrío, 2)
Localidad: Rascafría
Fecha y hora: 18.03.20 a las 16:30h
Lugar: Centro Cívico Fernando Bendito (C/ Modesto Ortega Lobón, 14)
Localidad: Anchuelo
Fecha y hora: 20.03.20 a las 18h
Lugar: Centro Cultural (Plaza Del Medio Celemín, 3 -Ayuntamiento De Anchuelo-)
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