Entrevistamos al reparto de ‘Fiesta Pagäna’, el biopic de Mägo de Oz

Los actores y un exmiembro de la banda nos cuentan cómo ha sido el rodaje

La historia de Mägo de Oz llega a los cines con ‘Fiesta Pagäna’, una película que reconstruye el camino de una de las bandas más reconocibles del rock y el heavy español. Con motivo de su estreno, en Moviementarios.com hemos tenido la oportunidad de charlar con varios de sus protagonistas: Adrián Lastra, Guillermo Furiase, Carlos Librado, Adrià Mondaray y Luis Bondia, además de Pedro Díaz Peri, exbajista del grupo.

‘Fiesta Pagäna’: Mägo de Oz salta a la gran pantalla

Dirigida por Álvaro Brechner, ‘Fiesta Pagäna’ se adentra en la trayectoria de Mägo de Oz, desde sus comienzos hasta convertirse en un fenómeno musical con seguidores dentro y fuera de España. Una historia marcada por la combinación del heavy metal y el folk celta, pero también por las amistades, las ambiciones, los desencuentros y las contradicciones que acompañan a una aventura artística de semejante magnitud.

La película no se limita a recorrer los éxitos musicales de la formación, sino que pone el foco en las relaciones personales y en el precio que puede tener perseguir un sueño. El resultado es una aproximación cinematográfica a la historia de un grupo que consiguió convertir canciones como ‘Fiesta pagana’ en auténticos himnos generacionales.

Los actores que dan vida a Mägo de Oz

En nuestra entrevista contamos con Adrián Lastra, que interpreta a Txus di Fellatio, fundador y batería de la banda; Guillermo Furiase, que se mete en la piel de Carlos Prieto, Moha; y Carlos Librado, encargado de interpretar a Carlitos.

También participan Adrià Mondaray, que da vida al vocalista José Andrëa, y Luis Bondia, que interpreta a Kiskilla. A través de sus interpretaciones, el reparto reconstruye algunos de los personajes fundamentales de la historia de Mägo de Oz.

La conversación cuenta además con un invitado especialmente vinculado a la trayectoria del grupo: Pedro Díaz, Peri, antiguo bajista de Mägo de Oz y productor ejecutivo de ‘Fiesta Pagäna’. Su participación permite acercarse al proyecto desde la experiencia de alguien que conoce de primera mano el universo de la banda. Conviene señalar que José Sospedra es quien interpreta a Peri en la película, aunque no forma parte de los participantes de esta entrevista.

Álvaro Brechner dirige este biopic musical

El cineasta uruguayo Álvaro Brechner, responsable de títulos como ‘La noche de 12 años’, se pone al frente de esta producción escrita junto a Sofía Cuenca. La película, producida por Eterno Island Pictures, tiene previsto su estreno en los cines españoles el próximo 6 de noviembre de 2026.

Con un reparto coral y una historia que abarca distintas etapas de la trayectoria del grupo, ‘Fiesta Pagäna’ busca trasladar a la gran pantalla tanto la energía de sus conciertos como las tensiones que se esconden detrás del éxito.

Desde Moviementarios.com os invitamos a descubrir nuestra conversación con los protagonistas de una película y nuestra opinión sobre la misma en este enlace.

Crítica: ‘Fiesta Pagana’

En qué plataforma ver ‘Fiesta Pagana’

Yendo más allá de su título, demuestra que Mägo de Oz es mucho más que una canción

Desde pequeño gracias a mi padre he escuchado música celta y folk gracias a mi padre, con grupos como Gwendal, Milladoiro, Wolfstone o The Pogues. Después llegaron, por influencia de mis primos mayores, Barricada, Extremoduro o Platero y Tú. Descubrir Mägo de Oz en la adolescencia fue, por tanto, casi una ecuación perfecta. Me bajé de ellos hace años con la llegada de ‘Gaia’, cuando percibí un cambio que me parecía excesivamente comercial y recargado. Es cuestión de gustos, claro, porque precisamente ‘Fiesta Pagana’ considera que aquella trilogía fue el techo creativo y comercial de la banda.

Y quizá por eso funciona que Álvaro Brechner y Sofía Cuenca no planteen un documental ortodoxo, sino un biopic musical de estructura narrativa clásica, construido alrededor de una banda que convirtió sus discos en historias. Desde ‘Jesús de Chamberí’ hasta ‘Gaia’, Mägo de Oz nunca se conformó con lanzar canciones sueltas: quiso levantar universos. La película hace algo parecido, tomando como columna vertebral las discrepancias entre Txus y José Andrëa para recorrer la historia de lo que llegó a convertirse en una de las mayores bandas de heavy españolas.

El ascenso resulta especialmente llamativo porque parte de un grupo nacido en 1988 y de un primer disco que apenas alcanzó unas 150 copias vendidas. El filme no remarca la figura de Juanma como cantante original (Aury ni siquiera aparece), pero si la incorporación de José Andrëa y su formación vocal, el encuentro con él en la escuela donde impartía canto, el salto de popularidad de ‘Molinos de viento’, ‘Finisterra’ y, por supuesto, ‘Fiesta Pagana’.

También se detiene en la primera aventura latinoamericana y en esa hostilidad inicial que tuvo que afrontar la banda. Incluso aparece el episodio de Bolivia y la surrealista confusión con una limusina que no era para ellos. Son detalles que ayudan a que la historia no sea únicamente una sucesión de conciertos, discos y broncas.

Txus, José y una banda que se rompe

El gran acierto es no convertir las diferencias entre Txus di Felatio y José Andrëa en una simple pelea de patio. La película habla de ambición, liderazgo, ego y de la dificultad de mantener una banda cuando su personalidad colectiva empieza a confundirse con la de sus individuos. Y aunque la salida de José en 2011 acaba funcionando como uno de los grandes puntos de fuga dramáticos, ‘Fiesta Pagana’ no reduce a Mägo de Oz a sus conflictos: también celebra sus éxitos.

El protagonista real es Txus. Adrián Lastra lo interpreta con una mezcla bastante sorprendente de imitación y comprensión. He coincidido un par de veces con el auténtico Txus y lo he visto en numerosos conciertos, y Lastra consigue reproducir gestos, maneras y esa condición de personaje que acompaña al batería. Lo importante es que nunca cae del todo en la caricatura. Tras la fachada hay obsesiones, ego, ambición y, sobre todo, una pasión enorme por su criatura.

Adrià Mondaray también merece reconocimiento. Sus voces no son las originales (ignoro si existen condicionantes de derechos), pero hay un esfuerzo evidente por acercarse a José Andrëa que trasciende la mera imitación. Se percibe algo de fan en su interpretación. Y el filme, afortunadamente, tampoco convierte la estética heavy en objeto de burla.

‘Fiesta Pagana’ no es solamente ‘Fiesta Pagana’

Hay una ironía estupenda en que una película titulada ‘Fiesta Pagana’ tenga precisamente a ‘Fiesta Pagana’ como una de sus canciones recurrentes y, al mismo tiempo, consiga explicar que Mägo de Oz es muchísimo más que ese himno. Su popularidad la ha convertido casi en una caricatura de la propia banda, algo que la escena con los pijos parece señalar con bastante mala leche. Para muchos seguidores, además, es precisamente la canción más comercial y más machacada de su repertorio, para pocos fans del grupo es la favorita o la que les identifica.

La música está muy presente y la película aprovecha al rededor de una decena de temas para construir su recorrido. En ese aspecto se percibe especialmente la mano de Moha (violinista original del grupo), responsable de la música junto a José Manuel Cuesta. Su presencia sirve además para homenajear a su padre quien fue el germen de ‘Diabulus in Musica’ (curiosidad que yo desconocía). Tanto Moha como Peri hacen un cameo y me consta que junto con Txus se han estado pasando por el rodaje.

Pero el homenaje más emotivo es el dedicado a Big Simon. Roberto Álamo le presta cuerpo y voz, convirtiéndolo en narrador emocional de la película. Él siempre será canción. Y ahí está probablemente la mayor virtud de ‘Fiesta Pagana’: bajo las disputas, las separaciones y los egos consigue recordar que antes de todo eso hubo canciones. Muchas. Y una banda que hizo de sus discos, sus portadas y sus personajes una mitología propia. Es coherente, además, que la película juegue con esa iconografía (creada casi siempre por el artista Gaboni) y que sorprenda puntualmente con lo que aparente parecen imágenes generadas por IA.

Entre la fidelidad y el biopic no autorizado

Me consta que inicialmente Txus se opuso a esta película y que no se ha contado con el beneplácito de todos los integrantes de la banda. Ahí entra en juego la esgrima en la escritura por parte de la guionista. Sofía Cuenca cambia de tercio con la misma facilidad con la que Mägo de Oz cambia de formación: del terror de ‘Musarañas’ a la comedia y después a los éxitos románticos de la saga ‘Culpables’. Esa versatilidad se nota. En este filme hay miserias, tragedia, gamberrismo y ternura. Y, sobre todo, una película que entiende que la historia de Mägo de Oz no terminó cuando sus miembros empezaron a separarse, la música prevalece.

Txus sigue en activo con otros músicos de Mägo de Oz y José junto con otros exmiembros (Carlitos, Frank y Salva) fundó Kabrones, quizás por eso, salvo en los créditos y alguna que otra pintada, no oímos el famoso grito de ¡Cabrones! que tanto se popularizó con el tema que da título a este largometraje. Así llegamos a una historia de un grupo es como la de tantos otros, recordándome a la de Locomia, los cuales, irrumpieron entre el público general a pesar de estéticas y estilos y se dividieron compartiendo derechos de canciones. La intención, creo yo, es que entre anécdotas, ciertas explicaciones y momentos límite, nos quedemos con lo que este grupo nos hizo sentir y volvamos a los temas que más nos marcaron.

Ficha de ‘Fiesta Pagana’

Estreno en España: 6 de noviembre de 2026. Título original: Fiesta Pagana. Duración: 130 min. País: España. Dirección: Álvaro Brechner. Guion: Sofía Cuenca. Música: Carlos Prieto ‘Moha’. Fotografía: David Cortázar. Reparto principal: Adrián Lastra, Roberto Álamo, Michelle Renaud, Marc Parejo, Adrià Mondaray, Jorge López, Carlos Librado, Luis Bondia, Guillermo Furiase, José Sospedra, Jon Arias. Producción: El Sueño Eterno Pictures, Eterno Island Pictures. Distribución: Eterno Film Distribution. Género: biográfica, comedia. Web oficial.

En marcha un biopic sobre la banda Mägo de Oz

Con Carlos Librado “Nene”, Marc Parejo y Felipe García Vélez

Seguimos el suma y sigue con los biopics de cantantes o bandas musicales españolas. Raphael, Bosé, Locomía, Hombres G, Los planetas… De un modo u otro el cine o la televisión se ha encargado de recordar a estos mitos de nuestra historia musical. Ahora el grupo Mägo de Oz tendrá su espacio en la pantalla grande con ‘Mägo de Oz: la película’.

El grupo, del que actualmente quedan pocos miembros originales y que se encuentra dividido con la banda Kabrönes!!!, fue un referente dentro del rock y el heavy en España y en LATAM. Su mezcla de folk y metal sorprendió a propios y extraños con una serie de discos temáticos que hilaban una historia. Esa marca diferencial seguro que estará muy presente en esta película que ha comenzado a rodar el hispano-uruguayo Álvaro Brechner.

En la fotografía podéis ver al reparto escogido entre el que destacan Carlos Librado “Nene” como Carlitos, uno de los pilares guitarrísticos de la banda, Marc Parejo como Fernando, flautista del grupo y Felipe García Vélez interpretará a Claudio, el padre de Moha, violinista.

Sinopsis oficial:

‘Mägo de Oz: la película’ narra la historia jamás contada de la banda que revolucionó el rock español al fusionar el heavy metal con el folk celta. Desde sus humildes inicios en los años 80 hasta su consagración internacional, el filme explorará las tensiones creativas, las victorias, las polémicas y las derrotas que forjaron su esencia. Además, se adentrará en las dinámicas internas del grupo y en la devoción inquebrantable de sus fans, mostrando cómo su música ha impactado a generaciones enteras.

¿Quién escribe las letras de Mägo de Oz? ¿Qué ocurrió entre Txus y José Andrëa? ¿Por qué Patricia Tapia dejó la banda? ¿Quién será el nuevo vocalista? Estas y otras preguntas hallarán respuesta en esta película.

Madrid celebra la llegada de ‘Wicked’

El Palacio de Santa Bárbara de Madrid nos adentra en ‘Wicked’

Con motivo del esperado estreno en cines de la película ‘Wicked’, el Palacio de Santa Bárbara de Madrid, acogerá del próximo 15 al 24 de noviembre una exhibición inmersiva donde los asistentes podrán sumergirse en su fascinante universo a través de un circuito único que recrea algunos de los escenarios más icónicos de esta nueva producción cinematográfica protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Esta exhibición, que será totalmente gratuita y  no requiere de inscripción previa, tiene como objetivo trasladar a los visitantes al mundo mágico de Oz, permitiéndoles explorar en profundidad sus lugares más emblemáticos a través de varios escenarios temáticos diseñados para ofrecer una experiencia sensorial y visual inolvidable.

Entre los espacios destacados, tendremos el entorno de Oz, la Universidad de Shiz, el salón de baile de la película y la habitación del trono de la Ciudad Esmeralda, así como una sala audiovisual donde se proyectarán imágenes inéditas de la película.

Cada uno de estos espacios ha sido diseñado para crear una experiencia inmersiva total, con decorados cuidadosamente elaborados, y presencia de vestuario y objetos de atrezzo originales. Además de actividades que harán de esta acción una celebración única del universo de la película. Además, habrá una sala especial donde se exhibirán productos exclusivos creados en colaboración con ‘Wicked’.

A continuación, podréis encontrar los detalles de la exposición.

  • Ubicación: Palacio de Santa Bárbara de Madrid – Calle de Hortaleza, 87 – 28004 Madrid
  • Fechas y horarios de apertura: 
    • Viernes 15 de noviembre de 14h a 21h 
    • Sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 11h a 21h 
    • De lunes 18 a viernes 22 de noviembre de 11h a 15h y de 17h a 21h
    • Sábado 23 y domingo 24 de noviembre de 11h a 21h 

Crítica: ‘Deep Sea’

En qué plataforma ver Deep Sea

Sinopsis

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Una niña se adentra en el mundo de ensueño de las profundidades marinas. En lo más profundo del mar se esconden todos los secretos.

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Crítica

Una saturación artística al nivel de los autores del postimpresionismo

Xiaopeng Tian debutó en la sección Aima’t del Festival de Sitges con esta sorprendente película. Antes ya habíamos sabido de él pues con ‘Monkey King: hero is back’ nos brindó una aventura con mucho sabor a tradición china. Ahora nos adentra en un mundo repleto de color y una imaginación exuberante.

Una niña es la protagonista de esta cinta. Una pequeña que echa de menos a su madre se cae por la borda cuando iba con su padre en un crucero recreativo. Un tifón es el responsable de ese accidente, pero también el punto de partida de una aventura que cual manga de agua revolucionará su vida a base de un torbellino de aventuras y vivencias. Como si esta fuese una revisión de la figura de Dorothy en el mundo de OZ descubre un universo de fantasía que le ayudará en su viaje personal, dotando al filme de un mensaje profundo. Incluso hace nuevos amigos que la incluyen en su búsqueda, pero son diferentes al espantapájaros, el león y el hombre de hojalata. No obstante, aunque la película me ha maravillado, cabe reconocer que tiene una estructura y un guión que hemos visto en multitud de ocasiones. También, por advertir a posibles detractores, puede llegar a marear como la saga de Spider-Man de Miles Morales.

Pero el auténtico protagonista, los protagonistas, son los animadores de este filme. Han hecho de este largometraje toda una experiencia. Es apabullante la calidad técnica de esta película. Es un desborde de formas, movimiento y pigmentos que nos dejan con síndrome de Florencia. Lo de ‘Deep Sea’ es una saturación artística al nivel de autores del postimpresionismo como Van Gogh, Seurat o Gauguin. Y es que realmente la película es surrealista y transcurre como si mostrase el subconsciente del artista, como una extensión de sus sentimientos. El diseño de entornos y personajes consigue ser muy realista, pero a la vez onírico, algo nada fácil de equilibrar. El nivel de detalle, con pelos, partículas flotando, luces, masas de agua… es de primer nivel, bravo por el estudio October Media. Dado su resultado estilístico habrá quien pensará que esta película está hecha con una IA, nada más lejos de la realidad, pero buena muestra de la fina línea que empieza a dividir el arte digital que vemos hoy en día.

Son casi dos horas de película que como decía sobrecargan nuestros sentidos. Si juntamos la calidad artística, la protagonista infantil, el cuento que narra… es lo más potente que he visto en lo que se refiere a todo aquello que haya podido seguir la senda de Ghibli, porque para mí esta películas son más Ghibli que todo lo que ha sacado últimamente el estudio de Miyazaki. No sería de extrañar el acabar viendo en España objetos promocionales de esta película tal como pijamas, figuras, cómics o libros de arte.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de mayo de 2024. Título original: Shen Hai. Duración: 105 min. País: China. Dirección: Tian Xiao Peng. Guion: Tian Xiao Peng. Música: Peng Dou. Producción: October Media. Distribución: Paycom Cinema. Género: fantasía, aventuras. Web oficial: October Media.

Crítica de ‘Them’

Es como si Jordan Peele hubiese versionado Las mujeres perfectas

Amazon Prime Video estrena el próximo 9 de abril una nueva serie antológica. ‘Them’ no es una antología en el sentido de que cada episodio suponga una historia distinta girando en torno a un mismo tema, si no que el desarrollo de la narración dura una temporada entera y próximamente tendremos una segunda con personajes diferentes pero el mismo leitmotiv, el terror en Norteamérica, en concreto en esta primera temporada, el racismo.

En ‘Them’ conocemos a una familia de mediados del siglo XX que se muda a East Compton, el mismo barrio que en los 70 se convirtió en una vecindad de mayoría negra y vimos por ejemplo en ‘Straight Outta Compton’. En ese distrito de verde césped y casas color pastel pretenden iniciar una nueva vida sustentada por el trabajo de ingeniero del cabeza de familia. La peculiaridad de la situación es que es una de esas familias pioneras en intentar cultivar la relación vecinal entre blancos y negros. Ellos son de etnia afroamericana y pronto comienzan a sufrir el acoso de algo o alguien que les hace la vida imposible.

La serie sigue los pasos de otras producciones modernas y vanguardistas. El referente más claro es Jordan Peele. Tanto en contenido como en técnica ‘Them’ sigue los pasos de un cineasta totalmente entregado a la causa e innovador en cuanto a estilo visual y narrativo. Como coetáneos e incluso pupilos del autor de ‘Us’ o ‘Déjame salir’ los creadores de la serie, Little Marvin y Lena Waithe, intentan calcar el mismo estilo. El resultado es una especie de versión de ‘Las mujeres perfectas’ cargado de terror y desconcierto. Un nuevo título que se suma al compendio fantástico de lo que probablemente en el futuro conozcamos como una generación de esas que marcan un punto de inflexión.

‘Them’ podría decirse que es como ‘Las mujeres perfectas’ o incluso ‘Suburbicon’ en el sentido de que nos adentramos en los perfectos años 50 estadounidenses. Ahí encontramos un duelo interpretativo de alto valor en el que Deborah Ayorinde y Alison Pill intentan ser la esposa ideal o una americana de pro. Pero el American way of life de ‘Them’ trae de serie un racismo normalizado. Las actuaciones de ambas actrices son arrolladoras, son la punta de lanza, sobre todo en el caso de Ayorinde.

El terror de ‘Them’ se sustenta en momentos muy desconcertantes y en la mayoría de las ocasiones con una gran carga visual. Todo gira en torno al hombre blanco que como fuerza antinatural se opone al cambio. La serie nos lleva constante y confusamente entre lo psicológico y sobrenatural, manteniendo su secreto hasta casi el clímax final. Un broche que resulta demasiado convencional, sobre todo para los brochazos tan particulares que va dando y que prometen un desenlace más rompedor.

Una virtud de la serie es ser capaz de crear nuevas figuras para el imaginario del horror. Entes que responden a la psique de los personajes y que van a quedar para el recuerdo. Intuimos la silueta de Javier Botet en uno de ellos y al igual que en ‘Poltergeist 2’ se aprovecha la carga de una imponente figura alta ataviada de negro. Pero absorbe protagonismo el otro duelo interpretativo de la serie, el que mantiene Ashley Thomas con una especie de jazzman. Ese personaje pintado de negro carcome la mente y crea la misma sensación maquiavélica y salvaje que Venom. Su piel untada en betún negro brillante, contrastando con la pintura blanca y la enorme y perfecta mandíbula da escalofríos, tan maquiavélico como Pennywise. Icónico sin duda alguna.

Lo cierto es que la serie bebe de muchas fuentes o por lo menos en múltiples tramos recuerda a otros títulos míticos del terror. No son pocas las escenas que pueden remontarnos a ‘El resplandor’ o ‘Poltergeist’. Una de las mejores escenas de la serie recuerda a ‘Carrie’ y está interpretada por Shahadi Wright Joseph, a quien habéis visto en ‘Us’. Incluso hay algún momento que va de la mano de ‘Territorio Lovecraft’ pero por suerte no se va por esos derroteros extravagantes.

La serie arranca con la mítica canción de ‘El Mago de Oz’ y en un cine vemos que proyectan ‘Peter Pan’. Es como si quisiesen decirnos que los 50 había una sociedad que en el fondo no tenía corazón y no tenía el valor para crecer. En general las figuras literarias que más usa ‘Them’ son la metáfora y la hipérbole. De ese modo muestra sentimientos reprimidos, represiones y represalias. Siempre que aparecen la serie funciona muy bien, pero del todo cabía esperar una resolución más audaz. Volviendo a la comparativa con la obra de Peele podríamos decir que en vez de un ‘Déjame salir’ este es un “déjame entrar en tu vecindad”.

Como último apunte. Desde Amazon nos comunican que la serie se estrena solo en versión original subtitulada, en verano será cuando esté disponible doblada al castellano.