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Crítica: ‘A la deriva’

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En qué plataforma ver A la deriva

Sinopsis

A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.

Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.

Crítica

Un curioso y exitoso experimento con el cine como testigo de la transición china

Jia Zhangke estrena en España ‘A la deriva’ (Caught by the Tides) tras un largo recorrido por festivales. Este filme es una propuesta tan ambiciosa como introspectiva que, más que contar una historia de amor, busca retratar el viaje de un país: China, en su transición desde un comunismo férreo hacia un capitalismo que aún se niega a reconocer. Esta película, que se desarrolla a lo largo de 21 años, no sólo desafía la estructura narrativa convencional, sino también las expectativas del espectador medio, con una mezcla de materiales de archivo, fragmentos de sus filmes anteriores y metraje inédito que conforman una especie de diario fílmico, personal y colectivo.

La protagonista, interpretada, una vez más, por Zhao Tao, musa y esposa del director, deambula por escenarios en constante transformación sin que le oigamos pronunciar una sola palabra, salvo para cantar o para comunicarse mediante mensajes de texto. Su silencio es tan revelador como lo que las imágenes insinúan: no estamos tanto ante un personaje como ante un símbolo. Su presencia muda sirve de hilo conductor para una narrativa fragmentada, no-lineal e impresionista, que se despliega como un collage audiovisual donde el paso del tiempo actúa como único elemento de continuidad.

Lejos de un simple ejercicio de nostalgia, ‘A la deriva’ propone una lectura casi arqueológica del cine como artefacto de memoria. Zhangke no oculta el artificio: el material viejo y nuevo no sólo conviven, sino que sus costuras son evidentes. Esta honestidad formal dota al filme de un aire experimental que puede resultar fascinante para algunos, aunque para otros se quede en un gesto autoconsciente que no siempre logra generar emoción o ritmo.

La película no oculta su vocación sociológica. Las miserias, aspiraciones y contradicciones del pueblo chino aparecen como telón de fondo constante. Jia se detiene en los gestos cotidianos, en la arquitectura cambiante, en las fiestas populares, en las ruinas de un pasado colectivo. La música, una combinación de cantopop, sonidos electrónicos y ritmos tribales, subraya este carácter entre lo íntimo y lo cultural.

Pese a su apariencia marginal o underground, la película fue aprobada por la censura y estrenada en salas chinas. Ese dato no es menor: ‘A la deriva’ no es una obra clandestina, sino una pieza contemplativa que, al nombrar a una “generación a la deriva”, busca dar forma y voz (o silencio) a una clase media que ha sido testigo y a veces víctima de los cambios más radicales de la China moderna.

Quizás no todos los fragmentos emocionen por igual, y su ritmo disperso pueda desconcertar o agotar. Pero como testimonio de una época y como ensayo sobre el cine mismo como dispositivo de memoria, ‘A la deriva’ merece atención, aunque no necesariamente entusiasmo.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de junio de 2025. Título original: Feng Liu Yi Dai. Duración: 111 min. País: China. Dirección: Jia Zhangke. Guion: Wan Jiahuan, Jia Zhangke. Música: Lim Giong. Fotografía: Nelson Yu Lik-wai, Eric Gautier. Reparto principal: Zhao Tao, Li Zhubin, Pan Jianlin, Lan Zhou, Zhou You, Ren Ke, Mao Tao. Producción: Huanxi Media Group, MK2 Films, Momo Pictures, Wishart Media, X Stream Pictures. Distribución: Atalante. Género: romance, drama. Web oficial: https://atalantecinema.com/film/a-la-deriva/

Crítica: ‘Ne Zha 2’

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En qué plataforma ver Ne Zha 2

Sinopsis

Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia.

Crítica

Un blockbuster chino de récords y mucha espectacularidad

‘Ne Zha 2’, dirigida por Yu Yang, es una secuela que aspira a multiplicar la épica de su predecesora, pero termina siendo un ejemplo de cómo el exceso puede diluir incluso las ideas más potentes. Desde su primer fotograma queda claro que estamos ante un producto ambicioso, pensado no solo para conquistar al público chino sino también para cimentar una franquicia. Sin embargo, pese a sus aciertos visuales y a una acción que recuerda por momentos al mejor Zhang Yimou, la película falla al intentar equilibrar su despliegue técnico con una narrativa coherente.

Para quienes no vieron la primera entrega, la confusión llega rápido. Aunque se intenta contextualizar mínimamente, el arranque se apoya demasiado en el conocimiento previo de los personajes y sus conflictos. Esto se agrava con una historia que recurre una y otra vez a la improvisación narrativa: elementos que aparecen sin lógica clara, personajes con motivaciones confusas y una mitología que mezcla libremente tradiciones. Es un guion que parece escrito sobre la marcha, más preocupado por el espectáculo que por la cohesión.

En cuanto a su duración, ‘Ne Zha 2’ sufre el mismo mal de muchas superproducciones actuales: se alarga innecesariamente. Las más de dos horas de metraje se sienten como una travesía irregular, con altibajos constantes. Algunas secuencias de batalla son espectaculares, coreografiadas inclusos con elegancia y una escala que justifica el ejército de animadores scon el que ha contado el filme. Lástima que algunas de esas escenas se extienden más allá de lo necesario, perdiendo ritmo y ganando fatiga visual.

Donde la película brilla es en su apartado artístico. La iconografía es simplemente brutal: los escenarios están diseñados con un nivel de detalle y una paleta cromática que resulta abrumadora y hermosa a la vez. Cada plano es una postal, una explosión de color y estética tradicional reinterpretada con técnicas modernas. Lamentablemente, este nivel no se extiende a los personajes, que parecen sacados de un videojuego para móviles. Los modelados son genéricos, con expresiones limitadas y una estética recargada en exceso que rompe con el lirismo de los fondos.

El protagonista, Ne Zha, es un arquetipo del héroe todopoderoso, pero destaca por su aura oscura y su naturaleza malvada, un enfoque que lo aleja del típico “elegido luminoso” y le aporta una dimensión más interesante y simpática a partes iguales. Aun así, ni siquiera su complejidad moral salva a una película que a veces se toma demasiado en serio y otras no se toma en serio en absoluto. Otro aspecto que desentona, especialmente en su versión doblada, es la voz del protagonista. El trabajo de doblaje, si bien técnicamente correcto, no termina de encajar con la construcción del personaje. La entonación de su voz, resulta excesivamente limpia, juvenil y algo plana para un héroe con una carga tan oscura y compleja.

Esta es una película que explora el terreno de los récords. ‘Ne Zha 2’ ha seguido los pasos de su predecesora y ha arrasado en taquilla local. En sus primeros días, rompió varios récords de recaudación en China, consolidándose como uno de los estrenos animados más vistos del año. Incluso ha llegado un momento que se ha colocado a nivel mundial como la película animada más vista de la historia. Este éxito demuestra el tirón del personaje en el imaginario popular chino, así como el músculo de la animación local frente a las grandes producciones internacionales.

Como cierre, una escena post-créditos confirma que se va a querer seguir explotando la gallina de los huevos de oro, o el caldero del Palacio Blanco, empleando la terminología del filme. Se planta la semilla de un universo con muchos personajes e incógnitas por resolver, una estrategia clara para estirar el chicle mientras el público lo permita.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de junio de 2025. Título original: Nezha: Mo Tong Nao Hai. Duración: 143 min. País: China. Dirección: Yu Yang. Guion: Yu Yang. Música: Ro Chen, Win Pin Chu, Rui Yang. Reparto principal (doblaje original): Yanting Lü, Mo Han, Hao Chen, Gong Geer, Yuze Han, Joseph, Qi Lü, Deshum Wang. Producción: Beijing Enlight Media Co., Chengdu Yingduoduo Culture Media, Coco Cartoon, Horgos Coloroom Pictures. Distribución: Adso Films. Género: aventuras, fantástico. Web oficial: https://weibo.com/u/6217939256

Crítica: ‘The goldfinger’

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En qué plataforma ver The goldfinger

Sinopsis

Se descubre una conspiración criminal cuando la bolsa se desploma.

Crítica

Thriller de aspecto elegante con bastante poca emoción y acción

Al igual que con ‘Twilight of the Warriors: walled in’ nos encontramos ante una historia de mafias y en una época en la que el Imperio Británico aún escribía la historia de Hong Kong. En esta ocasión la atmósfera ochentera cargada de colores pardos y grises es mucho más agradable aunque la trama no está exenta de criminalidad.

‘The goldfinger’ intenta desarrollar una trama sobre negociantes, a veces incluso con técnicas de montaje e imagen que le hemos visto a Guy Ritchie, pero no consigue captar nuestro interés, sobre todo porque la película ha sido proyectada en el Festival de Sitges de cine fantástico y en ‘The goldfinger’ ese género brilla por su ausencia. La película consiste en la investigación policíaca y sus interrogatorios repletos de flashbacks sobre una multinacional china bautizada como Carmen Century Group (si, no es cosa de la traducción, aparece así en la versión original). Una banca rota, un líder de dudosa ética y orígenes financieros… Básicamente es un thriler de aspecto elegante con bastante poca emoción y acción.

Aunque Lau y Leung son actores de gran calibre y esta es una anunciadísima colaboración para los espectadores chinos, el guion plano no les ofrece desafíos, lo que los lleva a interpretar sus papeles de manera casi automática. ‘The Goldfinger’ tiene poca chicha en muchos aspectos, se percibe como un intento de imitación costoso del estilo norteamericano y aunque no carece de habilidad técnica o monetaria si está huérfana de ideas sugerentes o por lo menos diferentes a las habituales. Intenta impresionar con una mezcla de estilos cinematográficos y montajes musicales intercalados, buscando que su mezcolanza visual y multitud de personajes se perciba como intensidad dramática. En lugar de eso, se asemeja a una versión fallida de ‘El lobo de Wall Street’ y similares, careciendo de la confianza narrativa y cinematográfica necesaria para tener éxito.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Jin shou zhi. Duración: 125 min. País: China. Dirección: Felix Chong. Guion: Felix Chong. Música: Day Tai. Fotografía: Anthony Pun. Reparto principal: Tony Leung, Andy Lau, Charlene Choi. Producción: 2898, Emperor Motion Pictures. Distribución: por determinar. Género: acción. Web oficial: https://www.emp.hk/en/production/recent-hits/the-goldfinger

Crítica: ‘Escape from the 21st Century’

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Sinopsis

Tres adolescentes elegidos por el destino adquieren la facultad de viajar en el tiempo, veinte años hacia adelante y hacia atrás, con un simple estornudo. El futuro resulta ser aún más deprimente que el presente, pero ellos tienen el poder para cambiarlo

Crítica

Cóctel visual y narrativo que captura el espíritu de una generación marcada por el exceso de información y entretenimiento

‘Escape from the 21st Century’ llega con una mezcla de géneros que no teme unir lo absurdo con lo épico. Siguiendo la estela de ‘Todo a la vez en todas partes’, esta película asiática presenta una historia en la que los confusos viajes en el tiempo, las paradojas y el humor se entrelazan en un caos controlado. A pesar de su aparente anarquía narrativa, el filme también intenta reflexionar sobre temas universales, como la importancia de salvar el mundo y a uno mismo. Ambientada en un futuro lejano, en una colonia humana establecida en un planeta en torno a Kepler-160, la historia utiliza la ciencia ficción como un pretexto para recordar que, no importa cuán distantes estemos en tiempo y espacio, los valores como el amor, la amistad y el sacrificio siempre estarán ahí.

Uno de los aspectos más destacables de ‘Escape from the 21st Century’ son sus efectos especiales, que tienen una estética que en España solo tienen un único símil, la películas del cineasta español Javier Fesser. El tono humorístico, absurdo y a veces casi infantil recuerda a las películas de acción real de ‘Mortadelo y Filemón’, en las que la exageración y el slapstick son parte fundamental del lenguaje visual y cómico. La probabilidad de que Fesser esté en la mente del director Li Yang es más remota que el sistema Kepler-160 pero seguro que ambos beben de las mismas fuentes cinéfilas. Además con su imaginación y acción también evoca el estilo de autores japoneses como Hiroya Oku, creador de mangas llenos de fantasía y violencia estilizada, o el director de culto Stephen Chow, conocido por su capacidad para mezclar artes marciales, humor y efectos visuales desmedidos, como en ‘Kung Fu Hustle’, conocida en España como ‘Kung Fu Sion’.

Esta amalgama de referencias hace de ‘Escape from the 21st Century’ una especie de collage cinematográfico. Se siente el espíritu trash ochentero de películas como ‘Turbo Kid’, un film que celebra su bajo presupuesto y abraza lo kitsch, al igual que las películas del prolífico y excéntrico director Takashi Miike, famoso por su capacidad para mezclar géneros y estilos en formas tan dispares como perturbadoras. Hay guiños constantes a la cultura pop occidental y oriental: desde alusiones a Pulp Fiction, al disco más famoso de Nirvana y hasta la elegancia icónica de Audrey Hepburn. La banda sonora, en momentos culminantes, recuerda al estilo jazzístico de ‘Cowboy Bebop’, elevando el clímax emocional y la acción desenfrenada. Incluso el origen de los superpoderes de los personajes parece una réplica directa de la película italiana ‘Le llamaban Jeeg Robot’, subrayando las múltiples influencias que la cinta asume sin complejos.

Sin embargo, a pesar de este despliegue de creatividad, la película no está exenta de pegas. Lo que comienza como una frenética explosión de ideas y originalidad se frena abruptamente durante su nudo. El segundo acto abandona sus excentricidades para centrarse en el drama de sus protagonistas, intentando darles una mayor profundidad emocional. Pero este cambio de tono es torpe, provocando que el filme se sienta adormecido en comparación con su caótico primer acto. La desenfrenada energía millenial, que venía cargada de efectos visuales propios de filtros de redes sociales o de la dinámica de ‘Scott Pilgrim’, se diluye a medida que la trama intenta volverse más introspectiva, algo que podría decepcionar a quienes disfruten más del caos visual y la acción desbordada. Se intenta recuperar el ritmo al final pero no puede evitar cerrar con el arquetípico enfrentamiento ante el final boss.

Siguiendo el ejemplo del humor del filme he de decir que si sois de los que se han hecho prejuiciosos a raíz de la COVID-19 y os da miedo ver a un chino estornudar, esta película va a cambiar ese injusto estigma que se ha creado. Es un tipo de cine más que actual y capaz de competir en cualquier taquilla. Es un cóctel visual y narrativo que captura el espíritu de una generación marcada por el exceso de información y entretenimiento.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li. Duración: 98 min. País: China. Dirección: Li Yang.  Guion: Li Yang. Música: Xiao’ou Hu. Fotografía: Saba Mazloum. Reparto principal: Ruoyun Zhang, Elane Zhong, Yang Song, Xiaoliang Wu, Yanmanzi Zhu, Leon Lee. Producción: Beijing Enlight Pictures, Desen International Media, Huanxi Media Group, Scity Films. Distribución: YouPlanet, Prime Video. Género: aventura, ciencia ficción, acción. Web oficial: https://www.ewang.com/m/218449-1.html

Tráiler de ‘El problema de los tres cuerpos’

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En Netflix el 21 de marzo

Los desarrolladores de ‘Juego de Tronos’ estrenan serie en Netflix. David Benioff y D.B. Weiss (‘Juego de Tronos’) junto a Alexander Woo (‘True Blood’) han llevado a cabo la adaptación de otra famosa saga de novelas, ‘El problema de los 3 cuerpos’.

El próximo 21 de marzo podremos ver esta historia que tiene mucho sabor a la China de los 60. La historia cuenta como a partir de la detección de una misteriosa señal y de un misterioso juego ha de resolverse el destino de toda la humanidad. ‘El problema de los tres cuerpos’ es una novela de Lin Cixin que ha vendido millones de ejemplares por todo el mundo gracias a como trata los pormenores técnicos y la curiosa historia que plantea.

Protagonizan Jovan Adepo (‘Babylon’, ‘The Leftovers’), John Bradley (‘Juego de Tronos’), Rosalind Chao (‘Sweet Tooth: El niño ciervo’, ‘Mulán’), Liam Cunningham (‘Juego de Tronos’), Eiza González (‘Baby Driver’, ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’), Jess Hong (‘Creamerie’), Marlo Kelly (‘Joe vs. Carole’), Alex Sharp (‘El juicio de los 7 de Chicago’), Sea Shimooka (‘Arrow’), Zine Tseng, Saamer Usmani (‘¿Quién es Anna?’), Benedict Wong (‘Doctor Strange’) y Jonathan Pryce (‘Juego de Tronos’).

Crítica: ‘Deep Sea’

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En qué plataforma ver Deep Sea

Sinopsis

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Una niña se adentra en el mundo de ensueño de las profundidades marinas. En lo más profundo del mar se esconden todos los secretos.

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Crítica

Una saturación artística al nivel de los autores del postimpresionismo

Xiaopeng Tian debutó en la sección Aima’t del Festival de Sitges con esta sorprendente película. Antes ya habíamos sabido de él pues con ‘Monkey King: hero is back’ nos brindó una aventura con mucho sabor a tradición china. Ahora nos adentra en un mundo repleto de color y una imaginación exuberante.

Una niña es la protagonista de esta cinta. Una pequeña que echa de menos a su madre se cae por la borda cuando iba con su padre en un crucero recreativo. Un tifón es el responsable de ese accidente, pero también el punto de partida de una aventura que cual manga de agua revolucionará su vida a base de un torbellino de aventuras y vivencias. Como si esta fuese una revisión de la figura de Dorothy en el mundo de OZ descubre un universo de fantasía que le ayudará en su viaje personal, dotando al filme de un mensaje profundo. Incluso hace nuevos amigos que la incluyen en su búsqueda, pero son diferentes al espantapájaros, el león y el hombre de hojalata. No obstante, aunque la película me ha maravillado, cabe reconocer que tiene una estructura y un guión que hemos visto en multitud de ocasiones. También, por advertir a posibles detractores, puede llegar a marear como la saga de Spider-Man de Miles Morales.

Pero el auténtico protagonista, los protagonistas, son los animadores de este filme. Han hecho de este largometraje toda una experiencia. Es apabullante la calidad técnica de esta película. Es un desborde de formas, movimiento y pigmentos que nos dejan con síndrome de Florencia. Lo de ‘Deep Sea’ es una saturación artística al nivel de autores del postimpresionismo como Van Gogh, Seurat o Gauguin. Y es que realmente la película es surrealista y transcurre como si mostrase el subconsciente del artista, como una extensión de sus sentimientos. El diseño de entornos y personajes consigue ser muy realista, pero a la vez onírico, algo nada fácil de equilibrar. El nivel de detalle, con pelos, partículas flotando, luces, masas de agua… es de primer nivel, bravo por el estudio October Media. Dado su resultado estilístico habrá quien pensará que esta película está hecha con una IA, nada más lejos de la realidad, pero buena muestra de la fina línea que empieza a dividir el arte digital que vemos hoy en día.

Son casi dos horas de película que como decía sobrecargan nuestros sentidos. Si juntamos la calidad artística, la protagonista infantil, el cuento que narra… es lo más potente que he visto en lo que se refiere a todo aquello que haya podido seguir la senda de Ghibli, porque para mí esta películas son más Ghibli que todo lo que ha sacado últimamente el estudio de Miyazaki. No sería de extrañar el acabar viendo en España objetos promocionales de esta película tal como pijamas, figuras, cómics o libros de arte.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de mayo de 2024. Título original: Shen Hai. Duración: 105 min. País: China. Dirección: Tian Xiao Peng. Guion: Tian Xiao Peng. Música: Peng Dou. Producción: October Media. Distribución: Paycom Cinema. Género: fantasía, aventuras. Web oficial: October Media.

Desde China nos llega ‘Mi querido monstruo’

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En cines el 10 de enero

Una de las primeras películas de animación que se estrenarán en cines este 2023 es ‘Mi querido monstruo’, ‘Goodbye monster’ en su versión original. La película del fundador de Daysview Animation, Jianming Huang (‘Bobby el erizo’), está llena de magia y misticismo, pero sobre todo de diversión para los más pequeños.

El 10 de enero llegará a cines ‘Mi querido monstruo’ de la mano de Cinemaran.

Sinopsis oficial:

El mundo de Kunlun, compuesto por miles de islas, está obsesionado con los espíritus oscuros, una forma de esencia venenosa que causa daños irreversibles en la mente. Bai Ze, en un intento por defender la isla curativa de los espíritus oscuros, aplica su teoría no probada pero termina destruyendo toda la isla y es expulsado por los maestros.

Siete años después, cuando Bai Ze está a punto de demostrar los resultados de su investigación, es víctima de una trampa. Al verse obligado a huir, escapa a la isla de curación ahora en ruinas donde un qilin llamado Yi está buscando una cura para su cuerno de crecimiento lento. El joven sufre tal frustración y dolor que ya no puede contener la erosión de los Espíritus Oscuros.

Por un lado, Bai Ze necesita recuperar su nombre; por el otro, un paciente necesita desesperadamente su ayuda. ¿Qué hará Bai Ze? ¿Será capaz de desterrar a los Espíritus Oscuros y sanar el mundo?

Veremos en cines la película china más taquillera de la historia

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‘La batalla del Lago Changjin’, en cines el 8 de julio

El filme ‘La batalla del Lago Changjin’ (‘Chang jin hu’) es la película china más taquillera de la historia con más 900 millones de dólares recaudados. Se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 8 de julio. El film está dirigido por los prestigiosos realizadores Chen Kaige (‘Adiós a mi concubina’), Dante Lam (‘The rescue, equipo de rescate’) y Tsui Hark (trilogía ‘Érase una vez en China’, ‘Detective Dee y el misterio de la llama fantasma’).

‘La batalla del Lago Changjin’ es una película de acción bélica protagonizada por Wu Jing (‘Wolf Warrior’), Jackson Yee (‘Better days’) y Duan Yihong, entre otros.

Sinopsis oficial:

Invierno de 1950. En la gélida región del lago Changjin de Corea del Norte, comienza una sangrienta batalla entre Estados Unidos y China. Pese a las condiciones climatológicas extremas, la falta de alimento y la gran diferencia de armamento, las tropas chinas avanzan con espíritu intrépido y voluntad de hierro en la que fue una de las batallas más violentas de la Guerra de Corea.