Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
Basada en la novela del mismo nombre, ‘Los niños de la estación del Zoo’, nos narra las vivencias de Christiane F. y su grupo de amigos en la infame estación de tren berlinesa Bahnhof Zoo. La adaptación televisiva, se estrenará en 19 países y territorios de todo el mundo. Con 8 episodios, este 9 de abril llega a Prime Video Amazon.
La serie está protagonizada por Jana McKinnon en el papel de Christiane, Lena Urzendowsky, Lea Drinda, Michelangelo Fortuzzi, Jeremias Meyer y Bruno Alexander.
Os dejamos el tráiler de la serie, en el que podemos ver la complicada vida de estos chavales y como intentaron escapar de la realidad de la peor manera posible.
Sinopsis
La historia de Christiane, sus amigos y su oscura caída en la drogadiccón y la prostitución conmocionó a toda una generación. ‘Los niños de la estación del Zoo’ sigue la historia de seis adolescentes que luchan por alcanzar su sueño de felicidad y libertad, dejando atrás a sus familias, profesores y todo aquel que no les entienda.
Tras perderlo todo, una mujer se embarca en un viaje en furgoneta, viviendo como una nómada moderna.
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Crítica
Melancólico drama que nos trae a una soberbia Frances McDormand
Una de las citas obligadas a la semana es el cine y para prepararnos para los Oscar hemos ido a ver ‘Nomadland’. Tenía especial interés en ver esta película, después de leerme el libro no sabía si ChloéZhao iba a lograr transmitir todo lo que cuenta la novela. He de decir que hace un trabajo excepcional.
‘Nomadland’ nos trae la historia de Fern, una mujer que tras perder su trabajo decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna. Según las distintas temporadas trabaja en una zona y en un trabajo diferente, reencontrándose con gente como ella, que lo han perdido todo y han decidido tener ese estilo de vida.
En la película pocas cosas pasan, no vais a ver una acción trepidante, no vais a ver emociones exageradas, no. Lo que vais a ver en ‘Nomadland’ es el pasar de la vida. Como el camino que escogemos nos puede cambiar todo o simplemente dejarnos igual y seguir con nuestro viaje.
Es interesante las personas a las que va conociendo Fern en su camino. Nómadas que al igual que ella tienen que ir sobreviviendo a la soledad de su furgoneta y a los trabajos mal pagados. Un detalle por parte de la directora el introducir en el reparto a parte de los verdaderos nómadas que conocemos en el libro. Sin ser actores dan el pego perfectamente y nos dejan unas actuaciones naturales, lo que necesita un filme de estas características.
Qué decir de FrancesMcDormand, está perfecta, siempre lo está, pero aquí nos da todo, una mujer solitaria a la que en el fondo vemos triste en su soledad, pero que a la vez no quiere a nadie a su lado. Una mujer superviviente y muy valiente que hará todo lo posible por seguir con su vida tal y como está. Pese a las dudas y sobre todo, una mujer que va seguir disfrutando de esos viajes y de las imágenes que le da el poder volar con su furgoneta de un lado a otro del país.
Una de las cosas que más he visto criticada ha sido la música de Ludovico Einaudi y en cambio a mi me ha parecido muy correcta, no abusa de ella y está introducida en los momentos claves de la cinta.
Y por supuesto la sencilla y preciosa fotografía de Joshua James Richards. Mostrándonos detalles, primeros planos de los personajes, pero también grandes planos de los lugares en los que viven y de su manera de vivir.
La película te descubre una forma de vivir, en la que no te puedes agarrar a demasiados recuerdos físicos. Una manera de vivir en la que tienes que elegir entre llevar mucho equipaje o regalarlo para poder tener espacio para poder dormir a gusto. Pero no solo es, una vida en la que te conviertes en tu propia compañera.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de marzo de 2020. Título original: Nomadland. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chloé Zhao. Guión: Chloé Zhao (Basada en la obra de Jessica Bruder). Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Joshua James Richards. Reparto principal: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Paricia Grier. Producción: Highwayman Films, Cor Cordium Productions, Hear/SAy Productiosn. Distribución: Searchlight Pictures, Walt Disney Pictures. Género: Drama.
El 8 de abril llega ‘Exterminad a todos los salvajes‘
Del aclamado cineasta Raoul Peck (‘I am not your negro‘), ‘Exterminad a todos los salvajes‘, es una serie de cuatro partes que ofrece un viaje visualmente deslumbrante a través del tiempo a los momentos más oscuros de la humanidad, y que traspasa los límites del cine documental tradicional. Ofreciendo una amplísima exploración de los aspectos genocidas y explotatorios del colonialismo europeo, desde América hasta África, y de su impacto en la sociedad actual, desafiando al público a repensar la propia noción de cómo se escribe la historia.
La serie se estrena en HBO España con dos episodios el jueves 8 de abril y los dos siguientes episodios el viernes 9 de abril. La fecha de estreno de la serie en HBO coincide con el Día Internacional de Reflexión sobre el Genocidio de 1994 en Ruanda.
La serie se basa en tres obras de autores y académicos: ‘Exterminad a todos los salvajes‘ de Syen Lindqvist. ‘La historia indígena de Estados Unidos‘ de Roxanne Dunbar-Ortiz y ‘Silenciando el pasado‘ de Michel-Rolph Trouillot.
‘Exterminad a todos los salvajes‘ revisita y replantea el profundo significado del genocidio de los nativos americanos y la esclavitud estadounidense, y sus implicaciones fundamentales para nuestro presente.
La serie entrelaza ingeniosamente un rico material documental y material de archivo, así como animaciones dinámicas y escenas interpretativamente guionizadas. Tiene como objetivo contar una historia amplia en la que la historia, la vida contemporánea y la ficción están completamente entrelazadas. Peck rompe meticulosamente las convenciones formales y artísticas del cine, entretejiendo libremente contenido guionizado y sin guion.
Las partes guionizadas, escritas por Peck, se entretejen a lo largo de la serie. Juntas crean una historia donde la realidad y la ficción se entrelazan dramáticamente en una historia de múltiples capas. Josh Hartnett interpreta el papel principal en las partes guionizadas de la serie. La serie, que rompe con el género, ofrece una narrativa contraria a la historia eurocéntrica blanca, desde las Cruzadas del siglo XII hasta la presidencia de Donald Trump.
Santiago Segura vuelve al cine familiar y aquí tenéis las primeras imágenes
Dirigida por Santiago Segura,‘¡A todo tren! Destino Asturias‘ acaba de finalizar su rodaje. Después de 6 semanas entre diferente localizaciones de Asturias y Madrid.
Santiago Segura y Leo Harlem son los protagonistas de la cinta, en la que interpretarán a un padre y un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al campamento, en lo que supondrá la cuarta ocasión en la que comparten pantalla.
En el reparto infantil encontramos a Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López. Completan el reparto, Diego García-Arroba «El Cejas«, Florentino Fernández, Joaquín Reyes y David Guapo.
Gracias a Warner Bros, la película llegará el 9 8 de julio de 2021, mientras tanto os dejamos el teaser tráiler de la cinta.
Sinopsis oficial:
Perder un tren siempre es doloroso, pero es aún peor cuando los niños que están a tu cargo se han quedado dentro sin ningún adulto que les supervise. Este es el comienzo de una loca persecución liderada por un padre y un abuelo: dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; Felipe, un abuelo imaginativo y mujeriego que nunca ha cambiado un pañal y Ricardo, un padre hipocondríaco abrumado por la situación.
Intentarán alcanzar el tren nocturno donde dejaron a los niños solos. Cogerlo a tiempo es su única oportunidad para reparar sus errores.
Tenemos nuevas caras en la segunda temporada de ‘The Witcher’
Después de la espera, vamos viendo poco a poco la luz de la segunda temporada de ‘The Witcher‘. Hoy Netflix nos ha revelado las nuevas incorporaciones a la serie que tanto dio que hablar en 2019. Adjoa Andoh (‘Los Bridgerton‘) como Nanneke,Cassie Clare (‘Los irregulares‘) interpretando a Philippa Eilhart,LizCar(‘Devs‘) como Fenn,Graham McTavis (‘Outlander‘) en el papel de Dijkstra,Kevin Doyle (‘Downton Abbey‘) como Ba’lian,Simon Callow (‘Una habitación con vistas‘) dará vida a Codringher y Chris Fulton (‘El rey proscrito‘) como Rience.
Este nuevo reparto se completa con nombres como Yasen Atour como Coen,Agnes Born como Vereena,Paul Bullion como Lambert,Basil Eidenbenz como Eskel,Aisha Fabienne Ross como Lydia, Kristofer Hivju como Nivellen,Mecia Simson como Francesca y Kim Bodnia como Vesemir.
La segunda temporada de ‘The Witcher‘ cuenta de nuevo con Lauren Schmidt Hissrich como director y productora ejecutiva. Además Tomek Baginski, Jason F. Brown, Sean Daniel, Mike Ostrowski, Steve Gaub y Jaroslaw Sawko son los productores ejecutivos. Los nuevos episodios serán dirigidos por Stephen Surjik (‘The Umbrella Academy‘), Sarah O’Gorman(‘Cursed’),Ed Bazalgette (‘The Last Kingdom‘) y Louise Hooper(‘Cheat’).
Aquí tenéis las fotografías de los nuevos actores para la nueva temporada de ‘The Witcher’:
Os dejamos la sinopsis de la segunda temporada de esta fantástica serie:
Convencido de que Yennefer perdió la vida en la batalla de Sodeen, Geralt de Rivia escolta a la princesa Cirilla hasta Kaer Morhen, el lugar más seguro que conoce, y donde además se crio. Mientras los reyes, elfos, humanos y demonios de todo el Continente luchan por el poder fuera de los muros de la fortaleza, Geralt debe proteger a la chica de alto más peligroso: el misterioso poder que bulle en su interior.
Starzplay, anuncia el estreno de la tercera temporada de ‘The Girlfriend Experience’
Del cineasta ganador del Oscar Steven Soderbergh, la tercera temporada de la aclamada serie antológica ‘The Girfriend Experience’ llega el domingo 2 de mayo en Europa, América Latina y Japón.
Escrita y dirigida por la aclamada cineasta alemana Anja Marquardt, la serie está producida por Philip Fleishman y protagonizada por la actriz brasileño-estadounidense Julia Goldani Telles.
Esta tercera entrega, está ambientada en el mundo de la industria tecnológica de Londres y se centra en Iris, una estudiante de neurociencia. Cuando empieza a explorar el mundo transaccional de ‘The Gilrfriend Experience‘, Iris se da cuenta rápidamente de que las sesiones con sus clientes le proporcionan una ventaja convincente en el mundo de la tecnología y viceversa. Es entonces cuando empieza a preguntarse si sus acciones están impulsadas por el libre albedrío o por algo totalmente distinto, y se adentra en un profundo camino de exploración.
Soderbergh y Fleishman, producen la serie junto con Jeff Cuban. Marquardt también es coproductor ejecutivo. La serie que consta de 10 episodios y es una producción de Transactional Picturesof NY LP en asociación con Extension 765 y Magnolia Pictures.
Nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes, son contratados para traducir el último libro de una trilogía, para lo que deberán permanecer en un búnker de lujo sin contacto con el mundo exterior. Cuando las primeras diez páginas del manuscrito aparecen publicadas online, el trabajo soñado se convierte en una pesadilla; el ladrón es uno de ellos y el editor hará lo que sea necesario para desenmascararle.
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Crítica
Interesante puesta en escena y llena de giros
Qué grata sorpresa me he llevado con ‘Los traductores’, dirigida por Régis Roinsard. Una historia que sin duda está inspirada en las novelas de AgathaChristie y que nos adentra en una investigación dentro de un búnker. Pero a diferencia de estas novelas, no vamos a intentar averiguar quién ha asesinado a alguien sino quien ha filtrado una novela.
El editor encargado de llevar a la venta la tercera novela del gran Oscar Brach ha decidido, para que ésta no se filtre por las redes, encerrar en un bunker a nueve traductores, de nueve nacionalidades diferentes, para que durante dos meses trabajen en la traducción y así se pueda publicar a la vez en todo el mundo sin peligro de la piratería.
Pero después de que las 100 primeras páginas salgan a la luz todo se tuerce y se vuelve muy turbio.
No puedo negar que me ha gustado mucho, me he dejado llevar desde su principio, pausado, en el que nos presentan a todos y cada uno de los personajes. Además de que conoceremos el lugar donde se van a quedar confinados dos meses.
Eso sí, esa manera pausada cambia por completo cuando ocurre el primer giro. Luego ya no hay pausa. Vamos investigando con cada uno de ellos al posible responsable, mientras vemos como el editor entra en cólera y locura y hace cosas impensables.
El director logra dirigirnos y llevarnos a caminos equivocados para que no descubramos el pastel hasta el final y lo hace muy bien. Pero nada de esto sería posible sin su estupendo reparto.
Destacamos a LambertWilson (‘Matrix’) que interpreta a Eric Angstrom, este receloso editor que hará todo lo que sea posible por cuidar a su empresa. Y también a OlgaKurylenko, que nos muestra a una mujer bastante misteriosa y que parece que tiene mucho que esconder.
Pero no desmerezco a ninguno de los otros compañeros de reparto, tenemos a EduardoNoriega, RiccardoScamarcio, SidseBabettKnudsen, AlexLawther, Anna–MariaSturm, FrédéricChau, TelmaAlves, ManolisMavromatakis, SaraGiraundeau o PatrickBauchau.
Como curiosidad, comentaros que la mansión en la que se encuentran encerrados, es ni más ni menos que el castillo de Villette, famosa por aparecer en varias películas, entre ellas ‘El Código Da Vinci‘.
En el terreno técnico, no sobresale demasiado, pero es que estamos ante una película en la que lo importante son los personajes y lo que nos cuentan no lo que nos muestran.
‘Los traductores’ es una manera estupenda de volver a ese cine negro en el que nada es lo que parece y en cualquier momento tendremos una sorpresa nueva.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de marzo 2021. Título original: Les Traducteurs. Duración: 105 min. País: Francia. Dirección: Régis Roinsard. Guión: Régis Roinsard, Daniel Presley, Romain Compingt. Música: Jun Miyake. Fotografía: Guillaume Schiffman. Reparto principal: Lambert Wilson, Olga Kurylenko, Riccardo Scamarcio, Sidse Babett Knudsen, Eduardo Noriega, Alex Lawther, Anna-Maria Sturm, Frédéric Chau, Telma Alves, Manolis Mavromatakis, Sara Giraudeau, Patrick Bauchau. Producción: Trésor Films, Mars Films, France 2 Cinéma, Wild Bunch, Les Productions du Trésor, Artemis Productions, VOD, Be TV. Distribución: F&P Media. Género: Thriller. Web oficial:http://www.flinsypiniculas.com/ficha.php?id=275
‘Mank’ se pone en primera posición en la carrera de los Oscars
Hoy por fin, hemos conocido las nominaciones a los Oscar 2021. Estos Oscar tan diferentes y con películas de todo tipo. Priyanka Chopra y Nick Jonas han sido los encargados de leer estas nominaciones en las que destacan ‘Mank’, la gran favorita con 10 nominaciones, seguida por supuesto, de ‘Nomaland’, ‘El padre’, ‘Judas y el mesías negro’, ‘Sound of Metal‘ o ‘El juicio de los 7 de Chicago‘.
Como anécdota del día, comentar que Glenn Close ha conseguido ser nominada al Oscar y a los Razzies por su papel en ‘Hillbilly, una elegía rural’.
Sin nada más que añadir, os dejamos la lista de nominados.
Este 16 de marzo de 2021, llega a Movistar+ ‘Que viene el lobo‘ una serie donde nada parece lo que es. Esta serie danesa, creada por MajaJulLarsen, consta de ocho episodios y cuenta ya con innumerables premios por todoa Europa.
Holly, una joven adolescente, llama la atención del profesorado tras escribir una redacción escolar donde expone con detalles el supuesto comportamiento violento de su padrastro. El asunto se traslada a Lars Madsen, un veterano trabajador social, el cual decide profundizar en el caso y cuya primera decisión es separar provisionalmente a Holly y a su hermanastro de la familia. Los padres niegan las acusaciones y mantienen que la niña se ha inventado todo en un arranque de rebeldía adolescente. ¿Quién miente entonces y quién dice la verdad?
Hemos tenido la oportunidad de ver los dos primeros episodios y sin duda el título de la serie no podría ser mas acertado. En este punto en el que nos hemos quedado bien podría ser, ‘Qué viene el lobo‘ como gritaba el pastorcillo mintiendo a los demás, o que de verdad viene el lobo.
Maja Jul Larsen, logra crearnos dudas por todos lados. Al principio, por supuesto crees a la niña, pero según van pasando los minutos comienzas a dudar. Los distintos comportamientos o ataques de ansiedad que la acucian pueden ser de miedo real hacia su padrastro o miedo a que se le ha ido todo de las manos.
FloraOfeliaHofmannLindahl, encargada de dar vida a Holly, nos muestra muchas caras y muchos matices de un personaje en muy pocos minutos. Un gran trabajo por parte de esta joven actriz que nos regala su primer papel.
Otro de los grandes protagonistas es sin duda, BjarneHenriksen. Lars, el trabajador social con el que se encuentra Holly, no parará hasta lograr que estos niños salgan de esa casa para poder hacer una investigación lo más rápido posible. Un hombre cansado de su trabajo, pero que en el fondo lucha para intentar salvar la verdad.
Al menos, en sus dos primeros episodios, ‘Que viene el lobo’ avanza muy rápido y está bien narrada. Conoces a los personajes, su lado oscuro y también por supuesto su lado bueno. Además de plantarnos una historia muy creíble por ambas partes. Puedes creer a cualquiera, pues las dudas están ahí en todo momento presentes.
Vemos el trabajo de los trabajadores sociales y a todas las situaciones que se encuentran en su día a día. Y como además de defender, también tienen que tener cierto recelo en algunos momentos porque al fin y al cabo están trabajando con menores y puede haber confusiones. Es bastante duro para ellos y los padres y al final deben tomar decisiones que no siempre van a estar bien vistas.
Así que ya sabéis, a partir de 16 de marzo podréis ver todos los martes un nuevo episodio de esta interesante serie en Movistar+.
Después de desenterrar una gema que controla a un monstruo malvado que busca destruir el Universo, una niña y su hermano la usan para hacer que él cumpla sus órdenes.
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Crítica
Un festival divertidísimo lleno de monstruos cutres y mucha sangre.
Una de las pequeñas joyas que pudimos ver en el Festival de Sitges de 2020 fue ‘PsychoGoreman (PG)’. Una película con mucho gore, con monstruos cutres y aún así para toda la familia.
StevenKostanski, nos sorprendió hace unos años con ‘El vacío’. Experto en maquillaje ha logrado crear una película divertida y llena de aventuras. Psycho Goreman es un extraterrestre que ha sido enterrado en nuestro planeta como castigo por intentar destruir su mundo. Es despertado y secuestrado por dos niños que no dudarán en utilizarlo para sus propios fines.
No suelo ver tráilers y por las imágenes y el cartel que vi antes pensé que iba a ser una película mucho más seria. Pero me encontré con algo mucho mejor.
Tenemos una mezcla entre ‘Power Rangers’ y la banda de música Lordi, aquellos que arrasaron Eurovisión hace unos años. Todo esto muy al estilo cine de los años 80. Encontramos un montón de monstruos intergalácticos cutres y con, eso sí, diseños muy dispares y diferentes. La cultura artística japonesa está bien representada en todos ellos.
La película es muy loca. En el reparto encontramos a Nita–JoseeHanna, actriz novel que nos da un personaje divertidísimo, sádico y turbio. Una niña a la que le encanta balón prisionero y se lleva fatal con su hermano Luke (OwenMyre), que también logra poner de los nervios a este extraterrestre que ha caído en sus manos.
Pero los padres de estos niños tampoco se salvan, cuando aparecen ellos se convierten en los verdaderos protagonistas. Son unos secundarios que os darán muchas risas en la sala de cine. Se llevan fatal y sus discusiones absurdas llegan demasiado lejos, tanto que tendrán un papel muy importante en la batalla final.
La película está plagada de momentos descabellados y cómicos y os aseguro que vais a disfrutarla un montón. Como he dicho antes, tiene mucha sangre, mucha carnaza, es una película, que pese a esto, me hubiese encantado ver en mi infancia y con mis padres.
‘PsychoGoreman (PG)’ es un festival de ciencia ficción lleno de alienígenas cabreados y con ganas de acabar con la Tierra y con sus habitantes. Pero estos dos niños tienen el arma perfecta y no van a dejar que se salgan con la suya.
Ficha de la película
Estreno en España: Próximamente. Título original: Psycho Goreman. Duración: 92 min. País: Canadá. Dirección: Steven Kostanski. Guión: Steven Kostanski. Música: Blitz. Fotografía: Andrew Appelle. Reparto principal: Nita-Josée Hanna, Owen Myre, Adam Brooks, Alexis Hancey, Matthew Ninaber, Steven Vlahos, Kristen MacCulloch, Anna Tierney, Kenneth Welsh, Reece Presley, Rick Amsbury, Matthew Kennedy, Conor Sweeney, Robert Homer. Producción: Dystopia Films, Raven Banner Entertainment. Distribución: La Aventura audiovisual. Género: Ciencia Ficción, Aventura.
La policía desaloja un concierto en un centro social. Durante los altercados posteriores, el impacto de una piedra mata a un agente. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.
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Crítica
‘Los inocentes’ nos muestras como la culpa hace desconfiar de los más allegados
Una fiesta en un centro okupa es la gran protagonista de esta historia. Tras salir de ella escopetados, 6 amigos tienen que lidiar con la culpa, el miedo y el desconcierto, al conocerse que un policía ha muerto tras ser golpeado por una piedra. Todos lanzaron piedras, pero ¿Quién es el culpable?
Durante 100 minutos vemos los distintos puntos de vista de estos amigos. Cada historia nos lleva a un posible culpable o inocente.
La ópera primar de Guillermo Benet, está sacada de un corto del propio director. La película es bastante teatral, tenemos tres escenarios diferentes, la sala del concierto, la casa de uno de los protagonistas y la calle en la que encontraremos el contenedor de donde salió el arma del crimen. Todas ellas llenas de una oscuridad que refleja el sentimiento que tienen todos ellos. Esa culpa, esa desconfianza y ese agujero en el que temen terminar.
‘Los inocentes’ está muy bien llevada. Todos los protagonistas nos muestran su temor y cada uno actúa de una manera bastante diferente. El director logra llevarnos a la realidad de esa manera, pues no todas las personas reaccionamos igual frente a un problema. Y esto se refleja en cada uno de ellos.
El unirse para intentar calmarse puede ser una buena idea, pero también mala, pues al final la culpa hace que el recelo llegue y que el no querer ser culpable de asesinato haga que todo lo malo salga, por mucha amistad que haya.
‘Los inocentes’ es bastante oscura, transcurre en la noche del suceso y logra mantenerte en intriga intentando averiguar quién es el culpable. Cuando realmente tampoco importa demasiado, si no que lo que nos interesa es la manera de actuar de cada uno de ellos y de como el ser humano actúa en casos así.
En el reparto tenemos a SusanaAbaitua (‘Loco por ella’), PilarBergés (‘Superagente Makey’), RaúldelaTorre, OliviaDelcán (‘Vis a vis’), PabloGómez–Pando (‘Adiós‘) y VioletaOrgaz (‘Los inconvenientes de no ser Dios’). Un reparto muy creíble y bien dirigido.
Este reparto joven y que está comenzando logra toda la realidad que necesita la cinta. El desenfreno de una noche de fiesta, el estrés de una huida y la caída después de todo lo sucedido. Con sus caras, gestos y situaciones, logran introducirnos en la historia.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de marzo de 2021. Título original: Los inocentes. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Guillermo Benet. Guión: Rafa Alberola y Guillermo Benet. Música: Troia. Fotografía: Giuseppe Truppi. Reparto principal: Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Olivia Delcán, Susana Abaitua, Raúl de la Torre. Producción: Vermut Films, Garde Films, Tasio. Distribución: El Sur Films. Género: Drama. Web oficial:http://elsurfilms.com/los-inocentes/
Documental centrado en el «Hermitage Museum» de San Petersburgo (Rusia), creado hace más de dos siglos y con una enorme colección artística que lo convierte en el segundo museo más grande del mundo.
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Crítica
Un documental lleno de historia del que disfrutaréis muchísimo
Este viernes 26 de noviembre llegará a nuestras salas de cine, el documental ‘Hermitage. El poder del arte’. Dirigido por MicheleMally y basado en la idea de DidiGnocchi, el documental nos abre las puertas de uno de los museos más importantes de todo el mundo.
Con más de tres millones de obras de arte y con 66.842 metros cuadrados de espacio expositivo, el Hermitage, sigue siendo uno de los grandes pilares de San Petersburgo. Como curiosidad comentar que solo el 3% de todas sus obras están expuestas para el público.
ToniServillo (‘La gran belleza’) nos guía pro los pasillos del museo explicándonos y contándonos la gran historia que esconde tras sus pareces.
Como el propio título indica, el Hermitage, además de ser una sala de exposición, fue en su época una muestra de poder y un intento de acercarse a la cultura europea que muchos rusos querían. Catalina II o Pedro III fueron los encargados de que éste existiera. Llegaron a llamar a la ciudad la Venecia del Norte.
En el documental veremos algunas de las obras más importantes de este museo. Una de las imágenes que más queda grabada en nuestra retina es un gran reloj de cuco con un enorme Pavo Real. Adquirido por la emperatriz Catalina II de Rusia, fue creado por James Cox en la década de 1770. Es el reloj autómata conservado más grande del mundo.
Otras de las obras que podemos ver es David despidiéndose de Jonatán de Rembrant, que es la primera obra que se compró para el museo. O la gran estructura arquitectónica sujetada por enormes figuras de Atlas, como si de las cariátides se tratasen.
El documental me ha parecido interesantísimo, es historia, historia del arte, todo ello acompañado por la música de DmitryIgorevichMyachin. Logra transportarnos a San Petersburgo y hacernos visitar tranquilamente esta gran obra de arte que es el Museo Hermitage.
Pero no solo obras de arte encontramos en este museo, también conoceremos otros departamentos que quizás no sean tan conocidos pero son importantísimos. Como el Departamento de restauración y el de arqueología.
Sin duda ‘Hermitage. El poder del arte’ es una buena manera de terminar la semana, una lección de historia que os mantendrá pegados a la pantalla y os deleitará con bellas imágenes.
Ficha de la película
Estreno en España:16 de abril de 2021 26 de noviembre de 2021. Título original: Ermitage. Il potere dell’arte. Duración: 90 min. País: Italia. Dirección: Michele Mally. Guión: Didi Gnocchi, Giovanni Piscaglia. Música: Dimitri Myachin. Fotografía: Marco Alfieri. Reparto principal: Tonu Servillo. Producción: 3D Produzioni, Nexo Digital, Ermitage Italia, Sky Arte HD, Villaggio Globale International. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Documental.
Basada en las novelas gráficas de MarkMillar y FrankQuitely, ‘Jupiter’s Legacy’ es un épico drama de superhéroes que abarca décadas y se adentra en las complejas dinámicas de la familia, el poder y la lealtad. JoshDuhamel, LeslieBibb, BenDaniels, ElenaKapouris, AndrewHorton, MikeWade y MattKanter, componen el reparto de esta nueva apuesta de superhéroes de Netflix que contará con ocho episodios.
‘Jupiter’s Legacy’ cuenta con Mark Millar, Frank Quitely, Lorenzo Di Bonaventura, Dan McDermott, Steven S. DeKnight, James Middleton y Sang Kyu Kim como productores ejecutivos.
Aquí os dejamos el avance subtitulado al castellano.
Sinopsis:
La primera generación de superhéroes, tras dedicas casi un siglo a proteger a la humanidad, debe pasar el testigo a sus hijos para que continúen con su legado. Pero las tensiones van en aumento cuando los jóvenes ansiosos por demostrar su valía, no logran estar a la altura ni de la legendaria reputación de sus progenitores ni tampoco de los exigentes estándares personajes de estos.
El canal DreamWorks a partir del 22 de febrero en Movistar Junior, en el dial 95
El pasado 11 de enero se anunció el lanzamiento de Universal+, un servicio combinado lineal y no lineal que reúne gran oferta de temporadas completas y nuevos estrenos nacionales, para clientes de Movistar+ en España. Desde el 20 de enero los clientes pueden disfrutar del enorme catálogo de contenidos de los canales de Calle 13 y SYFY, dentro del menú de series y agrupados bajo la marca Universal+.
Además, hoy 22 de febrero DreamWorks, el canal dedicado exclusivamente a contenidos para los más pequeños de la familia, llega por primera vez a España. Estará disponible en emisión lineal y en el servicio bajo demanda de la sección infantil en el carrusel Universal+ DreamWorks. También estará accesible a través de la app infantil Movistar Junior.
Aquí os dejamos uno de los spot presentando este nuevo canal que hará las delicias de los más pequeños.
Con esto, se va a poder disfrutar de series basadas en algunas de las franquicias más conocidas de DreamWorks, incluyendo ‘Viva el rey Julien‘, ‘Las aventuras del gato con botas‘, ‘Trolls:¡No pierdas el ritmo!’ y ‘Dragones. Los jinetes de Mema‘.
Lee Raftery, Director General para Europa, Oriente Medio y África, NBIUniversal Internationa ha comentado que «Estamos muy ilusionados con el lanzamiento en España del canal DreamWorks, que reúne en un mismo lugar series galardonadas y personajes populares con los que disfrutará toda la familia. Estará disponible por primera vez a través de Movistar+»
Loco por ella es una película dirigida por Dani de la Orden y protagonizada por Álvaro Cervantes y Susana Abaitua que llegará a Netflix el 26 de febrero de 2021.
Tras una mágica noche con la enigmática Carla (Susana Abaitua), Adri (Álvaro Cervantes) decide internarse voluntariamente en el centro psiquiátrico donde ella reside con el objetivo de reencontrarse, pero pronto descubrirá que salir de ahí no va a ser tan fácil como él pensaba.
Completan el reparto Luis Zahera, Txell Aixendri, Nil Cardonder, Eduardo Antuña, Aixa Villagran, Paula Malia, Aaron Porras, Ferran Rañé, Alberto San Juan, Rocío León y Kike García
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Crítica
Cuando el amor te convierte en un verdadero loco
Netflix nos trae la nueva cinta de DanidelaOrden (‘Litus‘), titulada ‘Loco por ella’, una historia donde el amor logra que nuestro protagonista se vuelva completamente loco y decida hacer la mayor locura del mundo que consiste en ingresar por voluntad propia en un centro psiquiátrico.
Con guion de NataliaDurán (‘Benvinguts a la familia’) y EricNavarro (‘Papá o mamá’). La película nos presenta a Adrian, un periodista de éxito, con pensamiento positivo que intenta convencer a sus amigos que cualquier persona es capaz de cambiar y hacer lo que quiera. Y a Carla, una muchacha que aparece en su vida una noche y que le hace perder la cabeza.
Pero no solo ellos, en el centro psiquiátrico conocemos a unos secundarios maravillosos con los que conectaremos y querremos que el protagonista entienda.
Me ha encantado la manera de llevar la historia, es veloz y sin pausa, como Carla (Susana Abaitua) que no deja ni un momento de respiro a Adrián (Álvaro Cervantes) en esa noche loca en la que se conocen. Esto está bien, porque no te aburres ni un momento. Además la química entre los dos actores es estupenda. Te los crees en todo momento pese a lo absurdo de toda la historia.
En el reparto encontramos a Aixa Villagrán, Txell Aixendri,Nil Cardoner, Eduardo Antuá, Aaron Porras, Clara Segura, Paula Malia, Rocío León,Kike García y Alberto San Juan. Pero sin duda, me quedo con el papel de Luis Zahera (‘El Reino‘), que papel tan bonito y que bien está.
Todos y cada uno de ellos con algún tipo de problema mental, si, todos y cada uno, ya sean los que no están en el psiquiátrico como los que sí.
Esto también hace que nos demos cuenta, de que los enfermos mentales, son personas. Sí, quizás necesiten una ayuda extra para estar más centrados en la sociedad. O simplemente valerse a la hora de ser sociables, pero siguen siendo personas.
Con situaciones muy locas, en las que se cuelan en una boda o roban coches en la noche para darse un garbeo fuera del psiquiátrico. Vamos conociendo poco a poco a todos nuestros protagonistas. Entre risas y llantos se da visibilidad a enfermedades sin querer llegar a ser un drama. Y al final se conecta muy bien con ellos y te da mucho que pensar en como tratamos a las personas con este tipo de problemas.
‘Loco por ella’ es una muy buena comedia, es divertida y ligera para estos tiempos tan necesitados de risas. Está claro que Dani de la Orden es un gran director de actores y que logra sacar de todos ellos lo que necesita. Un director que no para de darnos buenos trabajos y que logra sacarnos sonrisas en sus distintas películas.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de febrero 2021. Título original: Loco por ella. Duración:País: España. Dirección: Dani de la Orden. Guión: Natalia Durán, Eric Navarro. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Daniel Aranyo. Reparto principal: Álvaro Cervantes, Luis Zahera, Susana Abaitua, Paula Malia, Clara Segura, Alberto San Juan, Aixa Villagrán, Txell Aixendri, Eduardo Antuña. Producción: Sábado Películas, Loco por ti. Distribución: Netflix. Género: Comedia. Web oficial:https://www.netflix.com/es/title/81059918
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