Consulta aquí las fechas y los lugares donde podrás encontrarte de cerca con las extintas criaturas.
A partir del 14 de mayo se podrá vivir una experiencia inmersiva con dinosaurios en centro comerciales de España. Esta será itinerante y como era de esperar esta iniciativa llega con motivo del estreno de la película ‘Jurassic World: El Reino Caído’ el próximo 7 de junio. Para llevarla a cabo Universal Pictures ha llegado a un acuerdo con Unibail-Rodamco.
En los 84 m2 que conforman la Jurassic World Experience, los visitantes podrán sentir a los reptiles a su lado, gracias a unas gafas de realidad virtual Gear VR que les transportarán a un auténtico Parque Jurásico. Además, dispondrán de photocalls, iPads interactivos, y podrán poner a prueba sus conocimientos sobre la saga en la zona de juegos. Al final del recorrido, recibirán un obsequio seguro solo por participar.
El evento, itinerante, comenzará en Madrid, en el centro comercial Parquesur (del 14 al 20 de mayo) y en Equinoccio (del 21 al 27 de mayo). Después, se trasladará a Valencia, en Bonaire (del 29 de mayo al 4 de junio). Finalmente, terminará su recorrido en Barcelona, en Glories (del 6 al 12 de junio), Splau (del 13 al 19 de junio) y en La Maquinista (del 20 al 26 de junio).
“Estamos encantados de poder colaborar con una compañía de la talla de Universal Pictures International Spain para crear momentos emocionantes como este. Jurassic World Experience es una experiencia inmersiva, que envuelve todos los sentidos, y es una forma distinta y sorprendente de acercar la película a los visitantes de nuestros centros comerciales”, ha asegurado LaetitiaFerracci, directora de Operaciones de Unibail-Rodamco en España. “Esta iniciativa es una muestra más de nuestra apuesta por innovar constantemente, para que acudir a nuestros centros comerciales sea una experiencia única, que vaya más allá de las compras y puedan disfrutar personas de todas las edades”, ha añadido.
Protagonizada por un elenco de mujeres encabezado por Maribel Verdú.
La próxima película de GraciaQuerejeta (‘Felices 140’) se comenzó a rodar en octubre del pasado año. Ahora sabemos que ‘Ola de crímenes’ se estrenará justo un año después del inicio de su rodaje, el 5 de octubre. El filme protagonizado por Maribel Verdú cuenta también con Paula Echevarría, Juana Acosta, Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl Peña, con la colaboración especial de Luis Tosar y Javier Cámara. Junto a ellos, dos jóvenes talentos: Asier Ricarte y Miguel Bernardeau.
Universal Pictures distribuirá esta película que tiene guión de Luis Marías (‘Todo por la pasta’). Es una comedia negra protagonizada por mujeres y producida por Telecinco Cinema, Bowfinger International Pictures, Historias del Tío Luis y Crimen Zinema A.I.E., con la participación de Mediaset España y Movistar+.
Sinopsis oficial:
El hijo adolescente de Leyre (Maribel Verdú), un ama de casa acomodadamente divorciada, mata a su padre en un arrebato. Ella decide hacer lo imposible por ocultarlo, desatando a su pesar una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto (Paula Echevarría) y su implacable abogada (Juana Acosta) tratan de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que se movían. Pero no habían contado con la perseverancia de la pareja de inspectores de la Ertzaintza (Antonio Resines y Raúl Peña) encargados del caso…
Dos campeones de la comedia preparan el estreno de su nuevo filme.
El director y también guionista de ‘Campeones’ Javier Fesser a atendido esta mañana a los medios de comunicación en el céntrico Hotel Urso de Madrid. Entre ellos estaba nuestra cámara lista para presenciar este acto que precede el inminente estreno de su nueva película, de la cuál podéis leer crítica en este enlace. Junto a él estaba su protagonista Javier Gutiérrez (‘Verguenza’, ‘El autor’) y han posado en un photocall en el que han estado tan simpáticos y bromistas como siempre. «También somos los Javis», «seguro que a partir de ahora a Javier le van a salir muchos trabajos» ha dicho Fesser siempre carismático y cómico llevando hoy un pin baloncestístico customizado en el que se podía leer «Campeones».
Recordad que ‘Campeones’ se estrena en salas de toda España este viernes 6 de abril.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida.
Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo.
La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja.
De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen…
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Crítica
Los disparates de Fesser transmitidos con más autenticidad que nunca.
Aún me acuerdo de los tronchantes anuncios que Javier Fesser hizo para el ‘PC Fútbol 2000′ y ahora, cuatro años después de lanzar su último largometraje vuelve a asociarse con el deporte. Un lapso de tiempo en el que ha estado realizando cortometrajes como ’17 años juntos’ o ‘Servicio técnico’ en los cuales ya contaba con algunos de los actores que vemos en ‘Campeones’, su nueva película. En la cinta que ha escrito junto a David Marqués (‘Dioses y perros’) nos cuenta cómo un entrenador profesional de baloncesto (Javier Gutiérrez) pasa de ser el segundo al mando de un equipo de la ACB a entrenar un grupo de discapacitados intelectuales. Todo ello a causa de una serie de errores y de desatinos que deberá arreglar en su vida.
Es una película muy sincera y campechana, que muestra de un modo susceptible la vida de personas con discapacidad intelectual. Es muy valorable y hay que destacar que todo elenco de actores trabaja teniendo el mismo peso en la película, sin hacer ningún tipo de distinción, como debe ser. Y el hecho de recalcar ese trabajo en equipo, de buscar el que formemos todos parte de una sola cosa dejando al margen cualquier tipo de diferencias es uno de los mensajes más potentes de la película.
La franqueza de ‘Campeones’ emana de la nobleza de sus actores. Personas capaces de llenarnos de calidez con una interpretación natural. Con un elenco así, y esto lo digo tanto por los actores primerizos como por los profesionales, es imposible no sentir proximidad con los personajes escritos por Fesser y Marqués. El equipo de «Los amigos» está compuesto por diez protagonistas que de verdad, en la vida real, tienen distintas limitaciones para llevar a cabo su día a día, pero eso no les ha impedido filmar una película. Demuestran no solo ser capaces de meterse en un personaje y en una historia ajena a la de su realidad, si no ser muy buenos comediantes.
Vista en perspectiva y analizado su mensaje y estructura ‘Campeones’ es una mezcla de ‘Intocable’ y ‘Somos los mejores’. Sigue el espíritu catártico de la primera y los esquemas de la segunda. Es una cura de honestidad para el protagonista que no apreciaba lo que tenía ni el futuro que le podía esperar a través de unas personas que son felices con lo poco que ya poseían.
Porque ‘Campeones’ no es solo una película humorística que nos ofrezca una retahíla de gags irracionales y de lo más ilógicos, cosa que siempre me ha encantado de Fesser. También tiene su carga dramática. Durante un buen tramo la comedia se pierde y la película se desvirtúa cayendo a merced de las partes más típicas y menos características del cine del director. Esto ocurre en dos momentos concretos. Cuando se quiere entrar en el drama del personaje de Javier Gutiérrez con su pareja, sin el cual creo que ‘Campeones’ habría funcionado igual, y cuando entra en la dinámica de otros films deportivos en los que pasa siempre exactamente lo mismo. Estas dos partes de la película son prescindibles o por lo menos se podrían haber aligerado, están fuera del estilo de Fesser además.
A parte de todo el desternillante equipo de baloncesto el principal protagonista es Marco, el entrenador al que da cara y voz Javier Gutiérrez. Aunque en su inicio parecía que le íbamos a ver de nuevo en un personaje falto de tacto y con serios problemas profesionales comprobamos que este es un papel diferente pues la persona que encarna si experimenta una revelación muy diferente a la de su escritor en ‘El autor’ y al contrario que la que vemos en ‘Vergüenza’, por ejemplo, en donde interpreta a alguien incurable. Por lo tanto nuevo sujeto para el currículo de uno los actores españoles más en forma de la actualidad.
Como decía antes Fesser ha repetido equipo. Por ejemplo su director de fotografía es el mismo con el que ya trabajó en el hilarante cortometraje ‘Servicio técnico’. Chechu Graf, el artífice de las imágenes de ‘Toc toc’ o ‘The green inferno’, se ha decantado por el colorido, los planos abiertos y con mucha luz. Aunque, a no ser que se me haya escapado, no he visto ninguna bombona de butano y eso ya es raro en una película de Pendleton. También se mantiene con el director Rafael Arnau (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’ o ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’) como compositor en una banda sonora en la que lo más
‘Campeones’ es una comedia diáfana y sin prejuicios. No habría necesitado de ningún contrapunto dramático para llegar a nuestros corazones pues es bastante tierna con sus personajes naturales. Pero ha querido mostrar que todos tenemos algún tipo de minusvalía, aunque nos consideremos «normales». Autocrítica se puede hacer con este filme, pero también podemos aprender muchas lecciones de vida gracias a su respeto y picarona inocencia.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de abril de 2018. Título original: Campeones. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Javier Fesser. Guion: David Marqués, Javier Fesser. Música: Rafael Arnau. Fotografía: Chechu Graf. Reparto principal: Javier Gutiérrez, Athenea Mata, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Daniel Freire, Itziar Castro, Luis Bermejo, Jesús Vidal, Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla, Stefan López. Producción: Películas Pendleton, Morena Films, Movistar+. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, drama. Web oficial:http://www.universalpictures.es/es/peliculas/campeones-94/
Del 8 al 11 de marzo se celebró la Muestra Syfy de cine fantástico. La edición número 15 de este evento tuvo lugar en el Palacio de la Prensa como lleva ocurriendo en las últimas ocasiones y pudimos ver prácticamente la totalidad de la programación. Aquello que nos faltó lo completamos con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago los cuales nos invitaron una vez más a grabar un programa con ellos en directo.
A continuación tenéis el programa entero. Si queréis podéis acceder a ivoox y descargároslo para llevarlo a cualquier parte. Lo tenéis disponible tanto en audio como en vídeo.
Artículos del día a día de la muestra con reseñas a las películas proyectadas:
La sala mandanguer disfrutó de lo lindo en la Muestra SYFY.
Llegó el tercer día de SYFY en el que hubo la primera de las sesiones matinales. Se proyectó ‘PeterRabbit’ con sorpresas para los peques incluidas. También hemos tenido animación asiática, zombies curados, espacio por partida doble y slasher, todo ello amenizado con los clásicos cereales, ¿qué más se puede pedir?
Ayer la lluvia nos dió un descanso y pudimos hacer las típicas colas de SYFY tranquilamente comentando las películas entre todo aquel que quisiera opinar y opiniones hay para todos los gustos, aquí os dejamos las nuestras.
Peter Rabbit
La película la hemos podido ver doblada al castellano, con las voces de DaniRovira, BelénCuesta y SilviaAbril, que dan vida a tres conejos que luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado.
La cinta ha tenido una gran acogida entre todo el público, grandes y pequeños han disfrutado de la sesión matinal en compañía de un animador disfrazado y varios maquilladores que han hecho las delicias de los niños. Sin duda una mañana para no olvidar con la familia en un preestreno muy especial, pues esta cinta no se se estrena hasta el 28 de marzo.
La siguiente cinta del día, una película de animación de LiuJian, donde nos muestra, supuestamente, como está la sociedad china en la actualidad. Digo supuestamente, porque realmente no he entendido nada de la película, no sé si por ser soporífera o por la animación tan mala que tiene, y no lo digo por estar hecha como en Flash, porque vemos series realizadas con esa animación que le dan mil vueltas como ‘Mr. Pickles’.
Mucha gente se ha salido del cine mientras el público les gritaban cobardes por huir y los que quedábamos dentro no entendíamos las altas calificaciones en páginas como IMDB o Filmaffinity.
La película de DavidFreyne nos trae la curiosa historia de cómo unos infectados por un virus que les convertía en caníbales, son curados y tienen que volver a reinsertarse en la sociedad.
Los debates comienzan a aparecer, la gente que no fue infectada no les quiere cerca, ellos que aun recuerdan todo lo que hicieron cuando estaban en ese estado tienen que ir a terapia para superarlo. Luego está el dilema de si los que no se han curado deben ser eliminados o no. Una cinta realista dentro de lo que es el tema, que ahonda muy afondo en como la sociedad se comportaría en esta situación y los bandos que aparecen a partir de lo que se plantea.
La película es muy interesante, pero según va llegando el desenlace la alargan de manera innecesaria, aun así merece mucho la pena ser vista.
Basada en un hecho real, que como ha dicho LeticiaDolera, esto no es ningún spoiler, solo es spoiler si os da por buscar información sobre la historia de estos dos astronautas rusos que están en la Salyut 7.
Película que merece la pena verla solo por lo bien que está rodada, amena, con cierto humor y unas imágenes impresionantes. El espacio se muestra ante nosotros de una manera tan real que parece que estés allí. La cinta tiene algún que otro momento ‘Armagedon’ y sin duda la banda sonora le hace mucho bien, dando emoción y viveza a toda la historia. Pero como he dicho todo el tema visual es impresionante, la fotografía y el CGI de lo mejor que he visto en cine últimamente.
Cayé Casas y Albert Pintó dirigen esta comedia de humor negro, negrísimo y del bueno. Ya os hablamos de él cuando lo vimos en Nocturna y no nos lo hemos querido perder de nuevo. Sus premios lo avalan pues ha ganado en Sitges, San Sebastián y Fanta Elx. Itziar Castro y Josep María Riera protagonizan esta historia desconcertante a la par que macabra. De estos relatos que harían que a las personas con más recato por la muerte les pueda dar un patatús por descabellado que es. Un juego para perderle el respeto a ese momento que nos llegará a todos.
Que Neil Gaiman es un autor extraño, raro y de lo más onírico es algo que no negará ninguno de sus seguidores y detractores, eso es indiferente. La atmósfera de sus historias podría ser calificada de grunge, en este caso indudablemente de Punk, literalmente Punk. ‘How to Talk to Girls at Parties’ sabe llevar a la realidad el espíritu romántico y a la vez excéntrico del creador de ‘The Sandman’.
Esta historia que bien puede haber inspirado el anuncio de Navidad de Alejandro Amenábar es muy difícil de transmitir, sobre todo dadas sus extravagancias dignas de una fiesta de Andy Warhol. Pero aún así el director John Cameron Mitchel junto a la guionista Philippa Goslett consiguen a través de Elle Fanning y Alex Sharp guiarnos por un romance de lo más shakesperiano aunque con momentos con poca consistencia descriptiva.
Cuarta entrega de la saga ‘Hatchet’. El asesino de este slasher es resucitado por error por unos fans que quieren rodar una película suya mientras alguien que de verdad le ha sobrevivido regresa al lugar donde ocurrieron las muertes. El origen del asesino te lo cuentan al principio de la película a si es que no es problema si uno descubre la saga en este punto. Para los que hayan visto las otras tres tienen la diferencia de que no transcurre toda a través de los árboles del clásico Pantano de la Isla de la Miel.
Juega a lo mismo que otras películas del género como ‘Scream’, mezcla personajes de anteriores películas con nuevas incorporaciones. Solo que en este caso se lo toma todo mucho menos en serio al tratarse de una película humorística. Reconocemos escenas que marcadamente son burlescas, como el cameo que hace el propio director.
Película de personajes que la van palmando uno a uno. Sangre barata, chistes groseros y prótesis típicas de la serie B. Película que se consume muy bien de madrugada por que te mantiene muy despierto con su hilaridad. Tras su sangriento final tiene escena postcréditos.
El personaje que una vez interpretó Jim Carrey ahora en animación.
Illuminaion vuelve a la carga con una nueva película de animación y rescata el personaje de El Grinch. Los responsables de ‘Gru. Mi villano favorito’ o ‘Mascotas’ han elegido a otro gruñón personaje para su octava película de dibujos animados. Sus directores serán YarrowCheney (‘Mascotas’) y ScottMosier (escritor de ‘Ultimate Spider-Man’ y productor de ‘Clerks 2’) y podremos verla a partir del 30 de noviembre de 2018.
En esta nueva adaptación del popular cuento del Dr. Seuss el cínico cascarrabias se propondrá robar la Navidad hasta que el desbordante espíritu navideño de una niña le hará cambiar de opinión. El nominado al Oscar Benedic Cumberbatch es el responsable de ponerle voz al Grinch en la versión original de la película.
Sinopsos oficial:
El infame Grinch lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Con una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.
Cada año, en Navidad, los lugareños perturban su pacífica soledad con celebraciones cada vez más desmesuradas, luminosas y ruidosas. Cuando los Quién declaran que ese año van a preparar una Navidad el triple de grande, el Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad. Para ello, decide hacerse pasar por Santa Claus en Nochebuena, haciéndose con un reno muy peculiar para tirar de su trineo.
Mientras tanto, en Villa Quién, una dulce niña llamada Cindy-Lou, desbordante de espíritu navideño, planea con sus amigos atrapar a Santa Claus durante su visita en Nochebuena para darle las gracias por ayudar a su trabajadora madre. Sin embargo, a medida que se acerca la noche mágica, sus buenas intenciones amenazan con chocar con las del Grinch, mucho más perversas. ¿Logrará Cindy-Lou cumplir su deseo de conocer a Santa Claus? ¿Conseguirá el Grinch poner fin al jolgorio navideño de los Quién de una vez por todas?
Acaba de arrancar la quinceava edición de la Muestra SYFY y para muchos ha sido el peor inicio de este evento que organiza el canal de televisión. ¿Los culpables? La película de Walt Disney ‘Un pliegue en el tiempo’ y el cambio anunciado en la programación. Por suerte el público de SYFY sabe divertirse, que es de lo que trata la muestra, y durante toda la sesión las carcajadas y los comentarios en voz alta estuvieron más que presentes.
‘Un pliegue en el tiempo’ ha resultado ser una de las peores, si no la peor, película que hemos podido ver en mucho tiempo proveniente de Disney. Esta adaptación de la novela de Madeleine L’Engle está plagada de sin sentidos y desatinos. Posee un diseño de producción hasta arriba de brillos acompañado de un CGI bastante mediocre. Todo ello acompañado de un niño muy cargante del que no olvidaremos su nombre pues lo mencionan incontables veces en la película ¡Charles Wallace! En breve tendréis una crítica más extensa aquí.
El cambio que mencionábamos en la programación es la eliminación de ‘Pacific Rim: Insurrección’. La película que iba a cerrar la muestra y que era uno de los principales atractivos para acudir a la misma ha sido eliminada de la parrilla en la presentación de esta misma noche. En su lugar se proyectará ‘Siete hermanas’, película protagonizada por Noomi Rapace. Aquellos que quieran ver ‘Pacific Rim: Insurrección’ tendrán un pase especial con su invitación o bono el 20 de marzo en el mismo cine.
Os dejamos con las fotografías de la noche.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Dos estrenos taquilleros listos para tener en casa.
Dos estrenos que han recaudado grandes cantidades de dinero y han atraído a millones de espectadores, que además aún están en cartelera, se preparan para llegar a nuestras tiendas y casas en abril. ‘Perfectos desconocidos’ y ‘Junmanji: bienvenidos a la jungla’ saldrán a la venta en formato DVD y Blu-ray el 4 y el 13 de abril respectivamente.
Además Sony Pictures Home Entertainment lanzará otros estrenos de la propia Sony y de Universal y Paramount que os enumeramos a continuación.
Greta Gerwig se revela como una nueva y atrevida voz en el mundo del cine con su debut como directora, ‘Lady Bird’, que explora en profundidad tanto los aspectos cómicos como los patológicos del turbulento vínculo entre una madre y su hija adolescente. Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una joven incontrolablemente amorosa, profundamente obstinada y de opiniones férreas. Por mucho que luche contra ello, es exactamente igual que su madre (Laurie Metcalf), una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia después de que el padre (Tracy Letts) se quedase sin empleo. Ambientada en el año 2002 en Sacramento, California, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, ‘Lady Bird’es una conmovedora visión de las relaciones que nos modelan, las creencias que nos definen y la belleza inigualable de un lugar llamado hogar.
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Crítica
Admirable en su descaro y personajes, desdeñable en sus aportaciones.
Greta Gerwig escribe y dirige. Por primera vez en solitario lidera (ya controló los hilos de una película con Joe Swanberg en ‘Nights and weekends’) tras haberla visto actuar en muchas películas como ‘Maggie’s Plan’, ‘Jackie’ o ‘Mistress America’. En este sentido hay que decir que sorprende ver lo bien que se ha desenvuelto Gerwig. ‘Lady Bird’ destaca por sus sujetos más que por su casi trivial historia y eso se debe tanto al talento de sus actores como a las capacidades de su directora para exprimirles.
Lo que tenemos entre manos es una película sobre el hogar, sobre el momento en el que se da el punto de inflexión que hace que volemos del nido, en este caso, nunca mejor dicho. El nombre de la protagonista, Lady Bird no puede estar cogido al azar pues como un ave Christine, que es como realmente se llama la protagonista, anhela alzarse y alejarse de su Sacramento natal. Aquellos que alguna vez hemos tenido «complejo de Luke Skywalker» y hemos visto como nos quedábamos en un lugar anodino mientras otros se iban en busca de aventuras y fortuna empatizamos con Lady Bird más que el resto.
Pero más que eso lo que reclama la protagonista de ‘Lady Bird’ es una identidad propia creada por ella misma. Por eso se rebautiza a sí misma. Y lo hace además porque no quiere que se le escape la vida entre las manos, al menos así lo manifiesta con cada acto. Para el personaje de Saorise Ronan está claro que la vida es finita y no quiere cuestiones sin resolver. La muchacha tiene inquietudes y usa un pseudónimo, es alguien diferente a los de alrededor. Se sale de lo que debe ser «normal» en su ciudad o en su país y eso ya es destacable, que aparezca alguien distinto entre tanta moda y homogeneidad. Para algunos ya nos parece que esta es una señal de alarma repetida una y mil veces, que no aporta nada nuevo. No es la primera vez que hace falta rodar una película sobre «inadaptados» para poder llegar a algo trascendental, emitir un mensaje o tocar la fibra.
Algunas escenas pasan de lo irreverente a lo pasteloso. Es en sus momentos cómicos, blasfemos y descarados cuando Gerwig más nos fascina. En esas secuencias son donde más brilla Saorise Ronan y donde tiene los mejores duelos interpretativos con Laurie Metcalf. El papel de la madre interpretada por Metcalf representa a una mujer controladora, que saca de quicio, pero con la que Lady Bird siempre tiene puntos en común que alivian sus confrontaciones, al fin y al cabo son familia y se quieren. Tras tanta nominación en certámenes y galas esperaba más de Metcalf, pero sí que es cierto que su papel es destacable.
La película respira bastante aire indie, sobre todo en su tratamiento de imagen, que no os engañe a través de qué distribuidora nos ha llegado. Está inteligentemente dirigida al ciudadano medio, principalmente a un público adolescente. Pero tiene argumentos un tanto sobados, que aunque estén pasados por otro filtro, nos dejan un aroma a más de lo mismo.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de febrero de 2018. Título original: Lady Bird. Duración: 94 min. País: EE.UU. Dirección: Greta Gerwig. Guión: Greta Gerwig. Música: Jon Brion. Fotografía: Sam Levy. Reparto principal: Saorise Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen McKinley Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott, Jake McDorman, John Karna, Bayne Gibby, Laura Marano. Producción: IAC Films, Scott Rudin Productions, Film 360. Distribución: Universal Pictures. Género: drama, comedia. Web oficial:http://ladybird.movie/
Tenemos un nuevo tráiler de ‘María Magdalena’, el filme en el que el personaje bíblico estará interpretado por Rooney Mara. La acompaña en el protagonismo Joaquin Phoenix y la podremos ver el 16 de marzo de la mano de Universal Pictures. Garth Davis ha dirigido este nuevo filme que ofrecerá una visión distinta a la historia de Jesús (Phoenix) a partir de un guión de Helen Edmundson y Philippa Goslett.
También podremos ver a Chiwetel Ejiofor como Pedro, a Denis Ménochet como Daniel o Tahar Rahim en el papel de Judas, entre otros.
Sinopsis oficial:
Es el retrato más humano y real de una de las figuras espirituales más enigmáticas e incomprendidas de la historia. La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén.
Llega San Valentín y con ello una excusa perfecta para pedir títulos nuevos a tu pareja. Sony Pictures Home Entertainment España nos sugiere cuatro películas inéditas en España que tienen que ver con el amor. Cuatro estrenos inéditos que estarán disponibles a partir del 21 de de febrero en formato DVD.
WONDER WOMEN Y EL PROFESOR MARSTON narra la extraordinaria historia real del creador de la superheroína más icónica. El psicólogo de Harvard William Moulton Marston (Luke Evans, ‘La bella y la bestia’) fue duramente criticado por crear una heroína feminista, pero su vida personal escondía la verdadera provocación: una relación a tres con su mujer, Elizabeth (Rebecca Hall, ‘Vicky Cristina Barcelona’) y la amante de ambos, Olive (Bella Heathcote, ‘Cincuenta sombras más oscuras’). También disponible en alquiler y venta digital.
Eve Wilde, una estrella del cine retirada, prepara su boda con Harold Alcott, un famoso escritor inglés. Para celebrar el gran día, reúnen a familiares y amigos en su casa de Nueva York, y entre ellos acude uno de los exmaridos de Eve. La idea de un fin de semana de celebración junto a sus seres queridos parece ser una gran idea, pero también puede traer consecuencias que nadie creía posibles, poniendo incluso en peligro la boda. ¿Qué puede salir mal cuando en tu cuarta boda se presenta uno de tus ex?. Un reparto excepcional encabezado por la seis veces nominada a los Oscar® Glenn Close (‘Atracción fatal, Damages’), el dos veces nominado a los Premios de la Academia® John Malkovich (‘En la línea de fuego’, ‘En un lugar del corazón’) y el tres veces nominado a los Globos de Oro® Patrick Stewart (‘Star Trek’, saga ‘X-Men’) componen el triángulo amoroso de esta comedia desternillante.
CAMBIO DE PLANES (Universal Pictures, 2017)
Solteras y sin trabajo, Meg (Kate Upton, ‘La otra mujer’) y Kate (Alexandra Daddario, ‘Baywatch’, ‘San Andreas’) están pasando por un mal momento, por lo que deciden hacer una escapada de última hora, pero sus planes se tuercen cuando una tormenta desvía su vuelo a St. Louis. Encerradas en un hotel sin nada que hacer esperando a que pase la tormenta, se hacen amigas de Ryan (Matt Barr, Series de TV ‘Valor’, ‘Sleepy Hollow’), un bombero alto y rubio. Las amigas de repente descubren que sus vacaciones se han convertido en una competencia total por ganar la atención del guapo bombero. William H. Macy, nominado a un Oscar® por su papel en ‘Fargo’ y conocido por ser el progenitor de la familia Gallagher en la serie ‘Shameless’, se coloca al otro lado de la cámara para dirigir esta comedia tachada de bruta y atrevida.
THE LOVERS es una mirada diferente y divertida al amor, la fidelidad y la familia. La tres veces nominada a los Premios de la Academia®Debra Winger (‘La fuerza del cariño’, ‘Oficial y caballero’) y el polifacético Tracy Letts (‘Lady Bird’, ‘La gran apuesta’) son una pareja casada desde años que ha perdido la pasión debido al paso del tiempo. Ambos tienen relaciones paralelas que cada vez son más serias. Sin embargo, cuando están a punto de separarse, salta una chispa entre ellos y de repente todo vuelve a empezar, con un romance impulsivo que les obliga a gestionar las divertidísimas complicaciones de engañar a sus respectivos amantes. Una radiografía increíblemente sincera del matrimonio moderno que mezcla humor y emoción. También disponible en alquiler y venta digital.
Un gran espacio de reunión donde compartir el gusto por lo japonés y comprar merchandising.
Mucha gente, muchos asistentes en los dos pabellones que se han dispuesto para celebrar la primera edición de Japan Weekend Madrid 2018. Si bien es cierto que buena parte del recinto número 14 de IFEMA estaba anulado con su acceso cortado por unas cortinas, el resto del espacio habilitado estuvo a rebosar. Repleto y lleno de luz pues una novedad de este año es que pudimos gozar de luz blanca, una iluminación que favoreció las fotografías de todos y evitó esa molesta sensación de cansancio producida por la antigua luz amarillenta.
Un salón dedicado en su inmensa mayoría a los puestos de venta, ya sean estos de merchandising oficial o de artesanos y artistas, dejando muy poco espacio a las actividades y a la restauración. Al margen del artist house llamó la atención el inmenso espacio dedicado al fanart o stands «no comerciales». Pero lo que más entretuvo al público fue como siempre la zona del RetroWeekend o areas interactivas como la del InstitutoKojachi. También fue difícil ver vacías las casetas de Pacific Rim Insurrección que sorteaba entradas para la próxima Muestra SYFY (que tendrá lugar del 8 al 11 de marzo) y la de XBOX ONE X donde pudimos jugar al nuevo Dragon Ball FighterZ.
El cine estuvo muy presente. Algunas de las proyecciones tuvieron buena acogida. Se pasaron películas se SelectaVisión como ‘Tokyo Ghoul’, ‘Lu over the wall’ o ‘Jojos Bizarre Adventure’, de esta última os hablamos en nuestros artículos de Sitges, de ‘Your name’ incluso tenemos una crítica más extensa aquí. Pero en esa misma sala de proyecciones lo que sorprendentemente tuvo un lleno absoluto fue el concierto de Vocamerica que trajo sus Vocaloids (aplicación software de síntesis de voz capaz de cantar) no asiáticos.
Si bien es cierto que la calidad y cantidad de invitados ha dejado mucho que desear. Pero los que han acudido se han pasado horas firmando, como los ilustradores Cyarin y Picolo. Casi a cualquier hora del día que pasases por su stand estaban con una cola kilométrica de fans. También ha sido un lujo poder sumergirse en las obras de Mitsuru Nagata. Pero quien animó más el día fue el grupo DeadliftLolita, compuesto por los culturistas, cantantes y luchadores Ladybeard y ReikaSaiki. Lástima que a mitad del espectáculo Ladybeard sufriese una lesión y hubiese que cancelarlo. No obstante tenemos para vosotros un vídeo con el comienzo del concierto.
Y en el siguiente vídeo podéis ver unos fragmentos de las palabras de los dobladores de Ladybug. Cada año se hace más patente la inquietud de los fans por encontrarse con las voces de sus personajes preferidos y hacerles preguntas. En este caso contamos con LauraBarreda (quien dobla normalmente a Emma Watson), JesúsBarreda (habitual de Eddie Redmayne) y AlfredoMartínez (quien además de poner voz a un sin fin de personajes es el director de doblaje de la serie).
Por último podéis ver fotografías del evento donde se refleja el nivel de asistencia, las actividades y encontraréis algunos cosplays.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Anoche se celebró la Super Bowl (que terminó con triunfo de los Eagles) uno de los eventos deportivos más destacados del mundo y para los norteamericanos una de las mayores fiestas nacionales del año. Sea uno seguidor del fútbol americano o no todo el mundo está pendiente de este partido, o más bien de su descanso pues en él se proyectan algunos de los anuncios más esperados o impactantes del año. Por eso cada temporada es más costoso colocar en ese espacio un tráiler un spot.
A continuación listamos lo que se ha publicado en relación con nuestra página.
Comenzamos con la sorpresa de la tercera parte de Cloverfield, ‘Cloverfield Paradox’. Netflix no solo ha publicado el tráiler de la película si no que ¡ya se puede ver en la plataforma online! Gugu Mbatha-Raw, DavidOyelowo, el español DanielBrühl, JohnOrtiz y Chris O’Dowd protagonizan la nueva entrega de la saga producida por J. J. Abrams.
‘Han Solo: Una historia de Star Wars’ nos devolverá al personaje de Harrison Ford pero interpretado por Alden Ehrenreich. Walt Disney Pictures ya nos ha enseñado el teaser del filme que será lanzado el 25 de mayo (mismo día de estreno de ‘Star Wars Episodio VI: El Regreso del Jedi’ y día del orgullo friki). Dentro de poco veremos más material.
‘Jurassic World: El Reino perdido’ también tiene nuevo tráiler. La película dirigida por J.A. Bayona y protagonizada por ChrisPratt y BryceDallasHoward se estrena en España el 8 de junio.
De ‘Vengadores: Infinity War’ nos llega un nuevo spot, más que tráiler. Medio minuto que da para ver de nuevo a casi todos los personajes y muchos detalles que seguro que querréis analizar pausando cada fotograma de esta guerra que se instalará en nuestros cines el 27 de abril.
‘Misión Imposible 6’ comenzó su campaña publicitaria hace poco con el Instagram de Tom Cruise y en la Super Bowl nos ha mostrado su primer tráiler. Y en el su protagonista, ni corto ni perezoso, se «pelea contra Superman». ParamountPictures ha liberado un spot y un tráiler de la película, ambos bastantes movidos y con todos los protagonistas presentes.
‘Red Sparrow’ o ‘Gorrión rojo’ como se conocerá en España a partir del 2 de marzo es la próxima película de Jennifer Lawrence lanzada por 20th Century Fox. Una película de espionaje con base novelesca de la que también tenemos nuevo anuncio.
El estreno por parte de Disney de ‘Black Panther’ es inminente. El 16 de febrero podremos ver la nueva película del universo Marvel y la cantidad de publicidad es lógico que se multiplique. En la Super Bowl no podía faltar el correspondiente anuncio, promocionando la marca de coches Lexus de paso.
A Warner Bros. Pictures no se le escapó el evento deportivo y nos anunció otra película con Dwayne Johnson ‘Skyscraper (El rascacielos)’. Su estreno internacional está previsto para el 13 de julio y su argumento os va a recordar mucho al de ‘El coloso en llamas’.
Otro estreno de la Paramount es ‘A quiet place’ con Emily Bluny, John Krasinski (también dirigiendo) y un buen elenco de niños en un escenario postapocalíptico. El 6 de abril veremos esta cinta que nos hará quedarnos en completo silencio y seguramente pegar más de un grito.
‘Los Increíbles 2’ ya son una realidad. La cinta de animación de superhéroes que a tantos cautivó tendrá segunda parte y podremos verla en verano de 2018. De momento no disponemos del tráiler pues no ha sido subido a las redes a si es que os dejamos con el teaser que se publicó hace poco.
La exitosa serie de HBO, ‘Westworld’ volverá el 23 de abril como ha anunciado la cadena en el tráiler que esperaban con ansia ver sus fans. Ya hay fecha para la continuación de esta distopía futurista del parque de atracciones ambientado en el lejano oeste.
Drama bien construido que deja muchas vías posibles en su primer episodio.
Con ‘The Disappearance (La desaparición)’ nos llega una propuesta diferente en lo que se refiere a series sobre personas que de repente se ausentan. Tras ver su primer episodio he podido comprobar que este es un drama muy misterioso y familiar sobre un niño, Anthony Sullivan, que en el día de su cumpleaños se volatiliza casi sin dejar rastro. La familia se angustia y empieza, como es normal, a movilizar a toda la localidad y a utilizar todos sus recursos. Los miembros de la familia están interpretados por PeterCoyote (‘Patch Adams’), JoanneKelly (‘Almacén 13’), AdenYoung (‘Yo, Frankenstein’) y CamilleSullivan (‘El hombre en el castillo’).
Lo más anormalmente escabroso es que no hay sospechosos, como suele ser habitual, pero la serie sí que se ocupa de establecer un cierto número de escenas que nos sientan las bases para unas buenas conjeturas. Casi todo el primer capítulo se centra en esto, en ubicar a los personajes, en establecer el drama, en plantear la situación que ocupará el resto de la serie… Existen varios conflictos que pueden ser el detonante de la desaparición del niño, es por eso que al finalizar el primer episodio tendréis un buen número de teorías y alternativas de lo que puede haber pasado con Anthony, pero no lo tendréis nada claro. Eso sí, queda patente que casi todos los protagonistas tienen algo que ocultar, guarde o no relación con la desaparición del protagonista a si es que según avance ‘The Disappearance’ lo iremos descubriendo’.
Se nota que se ha trabajado para lograr una buena atmósfera, con una fotografía que ha corrido a cargo de ClaudineSauvé (‘The wild hunt’) y un diseño de producción de la mano de PatriciaChristie (‘La vida de Pi’). Sus tomas reflejan un ambiente hogareño, en una ciudad que parece ser harto segura y acogedora. Su trabajo está bien realizado para que contraste con el ritmo que le ha impreso el director PeterStebbings (‘Killjoys’) y los sonidos pausados que vamos escuchando. La cadencia, al menos del primer episodio, es conflictiva para los más adeptos a las series rápidas, pero la duración no es larga a si es que se puede hacer fácil de consumir.
¿Anthony Sullivan está perdido, huido, secuestrado, accidentado? Tengo ganas de que se estrene ya para que lo discutamos y lo descubramos juntos. El estreno de ‘The Disappearance’ es el próximo martes 6 de febrero a las 22h en Calle 13 con un doble episodio. La serie cuenta con 6 episodios.
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