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‘Patria’ se distribuirá en formato físico el 2 de diciembre

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HBO lanza ediciones en Blu-ray™ y DVD

A partir del próximo 2 de diciembre aquellos que no tengan HBO o que simplemente quieran tener la serie en formato físico podrán adquirir ‘Patria’. HBO España lanzará la serie creada por Aitor Gabilondo, basada en la novela de Fernando Aramburu que os reseñamos aquí.

La serie que se presentó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ha ganado el Premio Ondas a la Mejor serie dramática del año, está protagonizada por Elena Irureta, Ane Gabarain, José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Susana Abaitura, Iñigo Aranbarri, Loreto Mauleón, Jon Olivares y Eneko Sagardoy.

Características técnicas DVD (4 discos)

Tipo de formato: 16:9
Duración: 438 min aprox

Idiomas
2.0 Dolby: Castellano
5.1 Dolby Digital: Castellano

Subtítulos: Inglés

Contenido extra: (Audio 2.0 Dolby: Castellano) (Sin subtítulos)

DISCO 1:

  • Equipo técnico: conoce de primera mano el trabajo de los diferentes departamentos.
  • Galería de Tráilers
  • Reacciones de los actores a los capítulos
  • Esta historia no es real, pero sí existió
  • Los temas universales de Patria

DISCO 2:

  • Personajes: cómo son Bittori, Miren, Txato, Joxian, Joxe Mari, Arantxa, Nerea, Gorka, Xabier.
  • Análisis de secuencia: observa el trabajo que requirió la escena de la quema del autobús o el atentado del Txato.
  • 10 razones para ver Patria

DISCO 3:

  • Festival de San Sebastián: donde podrás observar el Photocall y la Presentación de las ediciones de 2019 y 2020, además de la rueda de prensa de este último año.

DISCO 4:

  • Making of: incluye timelapse de la construcción del plató.

Características técnicas Blu-ray™ (3 discos + guía de la serie)

Tipo de formato: 16:9
Duración: 440 min aprox

Idiomas
2.0 Dolby: Castellano
5.1 Dolby Digital: Castellano

Subtítulos: Inglés; Castellano

Contenido extra DISCO 3: (Audio 2.0 Dolby: Castellano) (Subtítulos: ninguno)

  • Galería de Tráilers
  • Making of: incluye timelapse de la construcción del plató.
  •   Personajes: cómo son Bittori, Miren, Txato, Joxian, Joxe Mari, Arantxa, Nerea, Gorka, Xabier.
  • Equipo técnico: conoce de primera mano el trabajo de los diferentes departamentos.
  •    Análisis de secuencia: observa el trabajo que requirió la escena de la quema del autobús o el atentado del Txato.
  • 10 razones para ver Patria
  • Esta historia no es real, pero sí existió
  • Temas universales de Patria
  • Reacciones de los actores a los capítulos
  • Festival de San Sebastián: donde podrás observar el Photocall y la Presentación del las ediciones de 2019 y 2020, además de la rueda de prensa de este último año.

La nueva edición de TerrorMolins encabeza la programación terrorífica de Filmin

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17 películas, entre ellas alguna premiere europea o mundial

Este año Halloween estará protagonizado por un home invasión más que nunca. Y es que las propuestas más aterradoras también pueden verse desde casa gracias a iniciativas como la que une a Filmin y el Festival TerrorMolins. El tradicional evento de terror ha programado 17 películas en la plataforma online a las que ha sumado 10 cortos. Algunos de estos estrenos acaban de proyectarse en Sitges y otros son auténticas premieres.

La sección Videodrome (que es el nombre que recibe esta selección especial de títulos para Filmin, disponible del 31 de octubre al 22 de noviembre) incluye la película argentina ‘Historia de lo oculto’, de Cristian Ponce (a partir del 6 de noviembre), aclamada por la crítica especializada a su paso por el Festival de Sitges hace apenas unos días. El film, rodado en blanco y negro y en 4:3, y que traslada el thriller conspiranoico de los años setenta al terreno del terror, narra la historia de un importante programa de televisión que está a punto de destapar los vínculos del presidente del gobierno con el satanismo.

Otros títulos de TerrorMolins en Filmin son ‘Arboretum’, ‘The Strings’, ‘Leni’, ‘La desvida’, ‘Fox Hunt Drive’, ‘Kriya’ o ‘Hawk and Rev: vampire slayer’.

Además Filmin ofrece un año más la selección más amplia de películas de terror a través de su canal temático Halloween. Dividido en diversas categorías (Top Halloween Clásico, Top Halloween Recomendadas, Nuevas voces del terror moderno, Máscaras, Vampiros o Brujas, entre muchos otros) los espectadores podrán encontrar algunos de los títulos que han marcado el género en los últimos tiempos (‘Babadook’, ‘Hereditary’, ‘Goodnight Mommy’, ‘Los buenos modales’ o ‘Oculus. El Espejo del Mal’); clásicos incuestionables del terror (‘La matanza de Texas’, ‘La Cosa’, ‘La noche de Halloween’, ‘Psicosis’, ‘Muñeco Diabólico’ o ‘Suspiria’); y rarezas menos conocidas (‘Sun Don’t Shine’, de la directora de ‘She Dies Tomorrow’, Amy Seimetz; ‘Antiviral’, del último ganador del Festival de Sitges, Brandon Cronenerg; o la provocativa ‘Kuso’, de Flying Lotus, entre muchas otras). Material más que de sobras para disfrutar de una velada terrorífica entre trucos, tratos y calabazas con forma de calavera.

Análisis del pack con la saga ‘Viernes 13’

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Jason Voorhees en estado puro y con 4 horas de extras

Si os consideráis parte de la familia Voorhees no podéis dejar de buscar este pack que desde el pasado 7 de octubre está en tiendas. Un estuche con ocho DVD’s que contienen una de las sagas más terroríficas que se han rodado, ‘Viernes 13’. Desde el remake de 2009 hasta la octava parte, desde Crystal Lake hasta Manhattan.

Esta icónica saga que se ha convertido en un fenómeno transmeida llegando hasta a videojuegos como ‘Mortal Kombat’ desde que se lanzó en 1980 es una de las imprescindibles del terror. Un slasher de manual que ha hecho escuela y que forma parte de cualquier fiesta de Halloween. Eso se lo debemos a los padres creativos de Jason: Victor Miller, Ron Kurz, Sean S. Cunningham y Tom Savini.

Ahora gracias a este nuevo pack de Paramount, distribuido por Sony Pictures Home Entertainment, podemos hacer una maratón. Películas escritas por Victor Miller, Ron Kurz, Tom McLoughlin… o dirigidas por este último o Marcus Nispel, Steve Miner, John Carl Buechler… Podemos revisionar todas las cintas y observar los cambios de escenario, estética y actores. Por que como todos sabéis Jason ha sido interpretado por intérpretes como Ari Lehman, Kane Hodder, Ted White, Richard Brooker, Derek Mears… ¿Cuál es vuestro preferido?

Además de pasar unas cuantas noches terroríficas os va a servir para descubrir una serie de películas en las que aparecen rostros conocidos: Amy Steel, Crispin Glover, Tony Goldwyn, Corey Feldman, Danielle Panabaker, Jared Padalecki… además de Kevin Bacon que aparecía en el primer título de 1980, no incluido en este pack.

Describir la cantidad de versiones en audio y subtítulos que incluye cada disco se antoja imposible. Pero si podemos decir que el audio está grabado en Dolby TrueHD 5.1. También que como mínimos todas se pueden oír o leer en inglés y castellano, incluyendo algunas de ellas alternativas en otros idiomas así como versiones para personas con discapacidad auditiva.

El pack no incluye todas las películas en las que los protagonistas han huido de Jason Voorhees, no está por ejemplo ‘Jason X’. Los ocho largometrajes que incluye son: ‘Viernes 13’ (remake 2009), ‘Viernes 13: parte 2’, ‘Viernes 13: parte 3’, ‘Viernes 13: parte 4. El último capítulo’, ‘Viernes 13: parte 5. Un nuevo comienzo’, ‘Viernes 13: parte 6. Jason Vive’, ‘Viernes 13: parte 7. La nueva sangre’ y ‘Viernes 13: parte 8. Jason toma Manhattan’.

El estuche está compuesto de un forro de cartón totalmente impreso a color con la máscara de Jason y la lista de películas en la parte trasera. En su interior está la caja de las películas con exactamente las mismas imágenes. Dentro podemos encontrar los DVD’s de las películas serigrafiados. Tenéis a continuación un unboxing en el que mostramos el pack y al final de esta entrada una galería de fotos.

Extras (4 horas aprox.)

Extras Parte 1 (20 min. aprox.)

El renacimiento de Jason Voorhees (10:58 min.): el clásico making of.

Hachazos antes / Cuchiilladas en adelante (11:15 min.): análisis de la evolución de la saga.

Escenas alternativas (8:05 min.): compilación de escenas eliminadas o que se pensaron de otra manera. Solo para adultos.

Extras Parte 2 (56 min. aprox.)

Dentro de los recuerdos de Crystal Lake (10:49 min.): entre vista con Peter Backe autor de Crystal Lake Memories

El legado de Viernes. Congresos del terror (6:35 min.): ruta por eventos dedicados al género

Historias perdidas del campamento sangriento – Parte 1 (7:14 min.): cortometraje en torno a Viernes 13

Jason para siempre (29:27 min.): rueda de prensa de presentación de la película.

Tráiler original de cine (2:08 min.)

Extras Parte 3 (44 min. aprox.)

Tajos frescos: terror en 3D (12:22 min.): explicación de esta edición para ver con gafas 3D.

El legado de la máscara (9:11 min.): este es el primer filme donde Jason apareció con máscara.

Películas de tajos: a por la yugular (6:53 min.): análisis de la figura de los asesinos de cine.

Historias perdidas del campamento sangriento – Parte 2 (8:34 min.): cortometraje.

Historias perdidas del campamento sangriento – Parte 3 (4:39 min.): cortometraje.

Tráiler original de cine (2:04 min.)

Extras Parte 4 (1:42 min. aprox.)

Tráiler de cine (1:42 min.)

Extras Parte 5 (1:48 min. aprox.)

Tráiler de cine (1:48 min.)

Extras Parte 6 (1:31 min. aprox.)

Tráiler de cine (1:31 min.)

Extras Parte 7

Sin extras.

Extras Parte 8

Sin extras.

Pedazo de programa tiene HallowFest para Halloween

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Celebración en mk2 Cinesur

La cadena mk2 Cinesur en colaboración con los canales Dark y Aullidos.com han organizado el Hallowfest. Del 28 de octubre al 5 de noviembre los amantes del terror podrán disfrutar de nuevo, en pantalla grande, de las películas más importantes desde el año 2010 al 2019.

Para ello han seleccionado 14 películas de diferentes sub-géneros y nacionalidades, grandes favoritas del público, y aclamadas por festivales y crítica especializada.

Además todos los espectadores que acudan disfrazados serán premiados con una entrada de cine adicional gratuita que podrán canjear hasta el 31 de diciembre de 2020.

El precio de las entradas oscilará entre 5,50€ (Madrid) y 4,50€ (resto de ciudades), con precios especiales para socios, y se podrán comprar en las taquillas de los cines mk2 Palacio de Hielo y mk2 Cinesur o en sus páginas web:

Madrid: www.mk2palaciodehielo.es

Resto de cines: www.cinesur.com

Las películas que conforman el ciclo han sido seleccionadas por los programadores de mk2 y su agencia de eventos Sunset Cinema.

Las películas seleccionadas son:

  • La cabaña en el bosque (2011), de Drew Goddard.
  • Expendiente Warren: The Conjuring (2013), de James Wan.
  • It Follows (2014), de David Robert Mitchell.
  • Babadook (2014), de Jennifer Kent.
  • Train to Busan (2016), de Yeon Sang-ho.
  • Crudo (2016), de Julia Ducornau.
  • Déjame salir (2017), de Jordan Peele.
  • Verónica (2017), de Paco Plaza.
  • IT (2017), de Andy Muschietti.
  • La noche de Halloween (2018), de David Gordon Green.
  • Mandy (2018), de Panos Cosmatos.
  • Hereditary (2018), de Ari Aster.
  • Midsommar (2019), de Ari Aster.
  • El Hoyo (2019), de Galder Gaztelu-Urrutia.

Crítica: ‘La voz humana’

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Sinopsis

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Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar.

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Crítica

Una mujer (internacional) al borde de un ataque de nervios

Esta no es una versión de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ de hecho el cortomertaje surge a partir de un relato de Jean Cocteau. Pero su protagonista, interpretada por Tilda Swinton, si está atacada, a punto de estallar.

Tras la laureada ‘Dolor y Gloria’ nos llega un cortometraje de Pedro Almodóvar que nace adaptando una obra teatral. Y para ello emplea una nave que parece vacía pero que vemos rápidamente que aloja una casa. Un hogar sin techo. Un plató que sirve como jaula para la angustia que siempre produce la espera prolongada. El personaje sin nombre de Swinton se aloja en una casa que bien podría ser una zona de Ikea, en la que de poco sirven los objetos materiales ante la falta de un ser que ya no está y que solo ha dejado buenos recuerdos. Escenificación del vacío interior.

Nostalgia y despecho, pero no descomposición. Está muy bien el discurso del filme. Un carpe diem en retrospectiva. Aboga por atesorar los mejores momentos, por usarlos como bálsamo a la hora de pasar página y no derrumbarse. Pero ‘La voz humana’ también se deja llevar por el deseo y los impulsos. Y es que el corazón siempre traiciona.

Ella coloca con inquietud una buena colección de películas desperdigadas sobre su mesita, apila maletas y objetos que aguarda entregar a aquella persona con la que antes compartía espacio vital. Pero esta no llega, no da señales de vida y eso la tiene en un sinvivir. Tampoco ayuda mucho a la tranquilidad de esta ahora solitaria mujer los ladridos y quejidos melancólicos del perro de su expareja.

En ‘La voz humana’ solo tenemos una protagonista femenina. Y como secundarios un perro y el vendedor de la ferretería que visita en su única salida y que está interpretado por Agustín Almodóvar. A ellos les acompaña una atípica música en lo que se refiere a las melodías de Alberto Iglesias. Tonos misteriosos que también transmiten tristeza y algo de locura.

Hay mucha nitidez (6k), colorido y riqueza de formas en este corto que en un principio parecía que iba a ser casi mudo, una tímida incursión de Almodóvar en los rodajes en inglés. Pero la conversación posterior es bastante abundante y contundente. En ella vemos la fuerza y el talento tanto de quien lo ha adaptado como del texto original. Talento pero no genialidad. Una capacidad innegable para sacar partido a las emociones más humanas, de mano de la puesta en escena del director y de la actriz que sin nada a lo que amarrarse despliega una gran interpretación.

Swinton se despide en ‘La voz humana’ de alguien famoso que además de grandes instantes para la memoria le ha dejado un perro. Sería precioso que el corto sirviese como una apasionada carta de despedida a su amigo David Bowie. Lo cual hace que vuelva a preguntándome cuando Swinton aceptará hacer el biopic sobre Ziggy Stardust.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de octubre de 2020. Título original: The human voice. Duración: 30 min. País: España. Dirección: Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Reparto principal: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar. Producción: El Deseo, Filmnation Entertainment. Distribución: Wanda Visión, Avalon D.A. Género: drama, cortometraje. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/la-voz-humana

‘La voz humana’ llegará a los cines

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Estreno el 21 de octubre

Nos comunican desde El Deseo y por parte de las distribuidoras Wanda Visión y Avalon D.A. que ‘La voz humana’ será estrenado en cines el 21 de octubre de 2020. Esta película en formato cortometraje dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton saldrá con 70 copias en España y a precio reducido. Fue presentada en la 77 edición del Festival de Venecia y estará en el Festival de Cine de Nueva York. Es la primera incursión angloparlante del director manchego.

Además nos muestran la versión definitiva del cartel.

Sinopsis oficial:

Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.

‘La voz humana’ es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar.

El “Ciclo Clásico Palafox” proyecta esta semana ‘Tiburón’ y ‘Blade Runner’

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Ciclo en marcha hasta el 17 de septiembre

Los cines Palafox continúan con su propuesta de revivir clásicos en pantalla grande. Esta semana le ha llegado el turno a ‘Tiburón’ y ‘Blade Runner’. El pasado 7 de agosto arrancaba el “Ciclo Clásico Palafox”, creado para revivir en pantalla grande los mejores clásicos de todos los tiempos. Una programación especial que podrá verse hasta el 17 de septiembre en VOSE y doblado, repleta de películas de culto y familiares, en Cine Yelmo Luxury Palafox (Madrid) a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.

Los doce títulos seleccionados para el “Ciclo Clásico Palafox” son: ‘E.T.’, ‘Mad Max: Salvajes de autopista’, ‘Regreso al futuro’, ‘La naranja mecánica’, ‘Jurassic Park’, ‘Gladiator’, ‘Tiburón’, ‘Blade Runner’, ‘Los Goonies’, ‘El precio del poder’, ‘Gremlins’ y ‘Cantando bajo la lluvia’. Las películas, repartidas en dos por semana en una sesión diaria a las 18:00h y otra sesión a las 21:00h, se verán dobladas en un ambiente de lujo los martes, jueves, viernes y domingo. Los lunes, miércoles y sábados se verán en versión original, excepto ‘Blade Runner’ y la ya proyectada ‘Mad Max’ que serán únicamente en VOSE.

Las próximas sesiones serán del 28 de agosto al 3 de septiembre: ‘Tiburón’ (1975) y ‘Blade Runner’ (1982), del 4 al 10 de septiembre: ‘Los Goonies’ (1985) y ‘El precio del poder’ (1983), y finalmente el ciclo culminará del 11 al 17 de septiembre con ‘Gremlins’ (1984) y ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952).

El precio de las entradas de las películas del ciclo es de 9€. Venta anticipada desde tres días antes de la primera proyección de cada título en la web de Cine Yelmo.

Reseña: ‘Ether 3. La desaparición de violeta campana’

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Argumento

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Mientras el malvado Ubel está arrasando todas las instituciones mágicas del Ether, acaparando el poder absoluto, Violeta Campana ha desaparecido en misteriosas y violentas circunstancias. Parece que solo el aventurero Boone Dias puede encontrarla, saltando de una escena de crimen mágica a otra, pero un sarcófago de combate, unos insidiosos piratas y un bosque habitado por un extraño organismo amenazan con interponerse en su camino.

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Reseña

Perderse por el onirismo de Ether es un placer lleno de risas e ingenio

Ya está en España el último número de ‘Ether’, el cierre. Y poco más puedo añadir tras haber reseñado sus dos primeras partes. Podéis leer nuestra reseña del número uno haciendo clic aquí, igual que la del segundo en este otro enlace. Este tercer volumen por suerte sigue la tónica de los anteirores, a si es que solo puedo deciros una cosa con rotundidad, caeros muertos en vuestro sofá y a disfrutad de ‘Ether 3’.

Por que como ya sabréis para entrar en este mundo propuesto por Matt Kindt y materializado por David Rubín uno tiene que morir. Y dejarse seducir por estos locos de lo imaginativo, por esta mezcla de encantamientos y razón, es apartarse de esta cruda realidad que vivimos para meterse en otra. Un mundo que vive tiempos críticos y que amenaza con perder el contacto con nosotros si alguien no hace algo. Y ya os aseguro que os daría pena que Ether desapareciese.

Volvemos a las pesquisas de Boone Dias para resolver crímenes y a sus métodos de razonamiento para salir de situaciones peligrosas. Empieza devastado tras el final de la segunda parte pero encuentra de nuevo motivos para poner en marcha su talento. Esta especie de investigador cuya arma es el raciocinio, un trasunto de Sherlock Holmes, más próximo al que interpretó Robert Downey Jr. que a cualquier otro, se mueve por el Ether y experimenta a la vez con él mientras el tiempo en la tierra pasa mucho más rápidamente. En esa diferencia espacio temporal se agravan los dramas familiares del protagonista, que sacrifica su vida íntima para asegurar el futuro de Ether. En esta ocasión son los errores del pasado los que fustigan a Boone pero sin duda ‘Ether 3’ tiene un toque más cómico que los anteriores.

Y todo se resuelve como siempre con esa unión entre lo fantástico y lo científico, esta historia no podía ser más enloquecedoras para mí, un amante de la ciencia ficción o la fantasía que además es ingeniero de formación. Ya he dicho otras veces que en todo esto hay algo de ‘Goomer’, ‘Rick y Morty’, ‘La historia interminable’… Y ‘Ehter 3’ vuelve a apabullarnos con oníricos paisajes y creativos personajes. También amplia la historia y mitología de un lugar donde se puede mezclar lo biológico, lo mágico y lo mecánico. Podríamos tener una enciclopedia entera hablando de los cachivaches y seres que pueblan esta realidad paralela, con imágenes y todo tipo de explicaciones que como viene siendo habitual nos sacarían una sonrisilla. Incluso en su geografía da para colar un Pac Man, una última cena caníbal o un Guernica marino que pondría los pelos de punta a la mismísima tripulación de Ulises. Hay que tener la imaginación de Kindt para generar toda esta historia, que si bien se acaba amoldando a algo típico está llena de detalles muy chiflados. Y por supuesto hacía falta un talento propio de El Bosco para hacer tan pobladas y diversas ilustraciones. Rubín lo tiene.

Al final de ‘Ether 3’ tenemos una serie de láminas de Paul Azaceta, Gabriel Hernández Walta, Jill Thompson, Dan Brereton, Farel Dalrymple más bocetos explicativos del propio Rubín que son un gran bonus que se suma a los que contenían los anteriores volúmenes, conformando así una colección muy completa, cerrada y satisfactoria para el lector. ‘Ether’ ya estuvo nominado en los Eisner, espero (conste que al decir esto dejo al margen mi entusiasmo e intento aplicar la mayor objetividad) que suceda lo mismo ahora que la colección está cerrada.

Ficha del cómic

Guion: Matt Kindt. Dibujo: David Rubín. Separaciones de color: Kike J. Díaz. Portada: David Rubín. Editorial: Astiberri Datos técnicos: 152 pág., cartoné, color, 17×26 cm. Publicación: agosto de 2020. Precio: 17€.

Los Cines Embajadores abren el 3 de julio

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3 nuevas salas con cine en V.O.S.E.

El próximo mes de julio se inauguran los Cines Embajadores. La distribuidora cinematográfica Surtsey Films con Miguel Ángel Perez a la cabeza, son los impulsores de este épico proyecto; una aventura por la que han luchado y soñado los dos últimos años y cuya apertura, prevista originalmente para marzo, debió cancelarse debido a la pandemia del Covid19.

Ahora los Cines Embajadores, abrirán sus puertas al público el próximo viernes 3 de Julio con una programación de estrenos de altura.

Están ubicados en Santa María de la Cabeza, 5 de Arganzuela, uno de los barrios más pujantes culturalmente hablando donde se concentran un gran número de teatros alternativos e instituciones culturales como La Casa Encendida, el Circo Price y hasta el mismo Museo Reina Sofía.

Los Cines Embajadores son 3 salas dotadas con la última tecnología que proyectarán en V.O.S.E lo mejor del panorama mundial. Desde los grandes éxitos de Hollywood, así como lo mejor de todo el circuito de festivales, incluyendo cine europeo, asiático, independiente y los grandes estrenos del cine español.

Contará también, con una terraza para activar, aún más, el ambiente nocturno del barrio dándole un punto “más canalla”.

El cine se abre donde antes había un banco. Después de años viendo como los antiguos cines de barrio se convertían en establecimientos de consumo, por una vez la cultura parece haber ganado la partida.

Crítica de la serie ‘Snowpiercer. Rompenieves’

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Asesinato en el Snowpiercer exprés

El cómic de ‘Snowpiercer’ vuelve a ser objeto de una adaptación (podéis leer nuestra reseña aquí). Tras la versión cinematográfica de Bong Joon Ho (‘Parásitos’) el día 25 de mayo Netflix publicará su serie, de la cual nos ha permitido ver ya tres episodios. Se irán publicando semanalmente, algo que no es habitual en Netflix, pero vivimos una época poco común. Quizá la razón es que esta serie en USA la controla TNT.

También es poco frecuente el plantel que vive la humanidad en ‘Snowpiercer’. La idea de Jacques Lob, Jean-Marc Rochette y Benjamin Legrand permanece intacta en esta serie que ha producido el equipo de la película: Bong Joon Ho (Parásitos), Miky Lee, Tae-sung Jeong, Park Chan-wook, Lee Tae-hun y Dooho Choi. La poca población humana que queda sobre la faz de la Tierra está confinada en un tren de mil y un vagones. Se ha añadido una pequeña variación. La razón es como siempre que el mundo está congelado, pero esta vez se debe a un error humano al intentar corregir el cambio climático.

Graeme Manson (‘Orphan Black’) es quien ha orquestado esta serie que en sus primeros episodios está dirigida por James Hawes (‘Black Mirror’) y Sam Miller (‘Luther). Y si querían ser fieles a los cómics la serie se tenía que parecer a la película. Así es en algunas escenas de su inicio, el cual fue modificado tras un piloto fallido. Pero también hay cambios, algunos muy interesantes, que hacen que la serie tenga un aliciente y unas soluciones por las que merezca la pena ser vista. De hecho podría funcionar como algún episodio previo a lo sucedido en las otras versiones que hemos visto, aunque realmente esta es una variable distinta de la premisa.

Todo empieza un poco al estilo ‘Altered Carbon’. Los ricos de arriba (en este caso de la parte delantera del Snowpiercer) rescatan a un hombre (interpretado por Daveed Diggs) de la miseria para que resuelva un extraño crimen. Siendo más sangrienta que la película e incluso que el propio cómic la situación se convierte en una especie de ‘Asesinato en el Orient Express’ pero post-apocalíptico. Cual Poirot tenemos al protagonista, esta vez llamado Layton, investigando por el tren mientras se mueve entre prejuicios, secretos, rencillas, odio y las propias sorpresas que le da el descubrir lo que hay en los vagones que ha tenido durante más de siete años al otro lado de la puerta. Vagones que por cierto algunas veces tienen interiores sobredimensionados. Si esta trama hubiese servido como herramienta para elevar el mensaje de la idea original estaría aplaudiéndola, pero me temo que solo funciona para poder justificar el formato de serie.

Sin lugar a dudas se conserva el mensaje de diferencia entre estratos sociales y la vaga resistencia de los ricos a adaptarse a un nuevo orden mundial. En este rompehielos motorizado hay muchos más pobres que ricos y sin embargo los privilegiados tocan a más trozo del pastel. Los de primera clase viven en su mundo particular y los de tercera aunque inferiores están en todas partes gracias a que viven, sirven y trabajan en todas partes del tren. Dudoso equilibrio piramidal en un mundo lineal que hoy en día vemos en muchos países, empresas o sociedades, como por ejemplo España, donde unos cuantos viven en su propia burbuja y llegan a tal punto de ignorancia que se olvidan del bien común. La lucha de clases sigue siendo uno de los argumentos principales y las cuestiones revolucionarias siguen estando muy presentes en esta historia que transcurre a mil revoluciones. No me refiero a una sensación de frenesí en la serie, si no al avance implacable del tren. Porque el ritmo, aunque no es pausado, tampoco se puede decir que nos haga segregar adrenalina. No arriesga en ninguno de esos aspectos, ni es una aventura comprometida ni se moja a la hora de abordar un estilo más rápido y directo que podría estar acotado a un público más reducido.

‘Snowpiercer’  lastra las carencias de un actor algo falto de carisma que interpreta a un personaje que se tiene sobrestimado y que además ha de liderar a los parias de la humanidad. También le quita encanto la mala gestión de los momentos musicales. Sin embargo hay brotes verdes en la heladora corteza terrestre. Está mucho mejor Jennifer Connely, no solo por su actuación si no por ese halo de misterio de su personaje y por el giro tan sugerente que tiene. Su secreto es mucho más atractivo que el que pueden revelar todos los demás pasajeros del tren.

Obviamente no hace falta haberse visto ni la película ni haber leído el cómic para captar todo lo que nos cuenta. Uno puede entretenerse con ‘Snowpiercer’ sembrándose la expectativa por cómo va a acabar este o aquel personaje, pero tampoco hay que ponérsela muy alta pues no hay giros excesivamente inteligentes. A mí, tras cinco episodios e indagar algo en la serie lo que más me ha seducido no es que ya tenga una segunda temporada planificada, sino que en ella estará Sean Bean.

El BCN Film Fest se celebrará del 25 de junio y el 2 de julio

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Será uno de los primeros festivales en regresar

El BCN Film Fest tenía previsto celebrarse en abril coincidiendo, como cada año, con el Día de Sant Jordi. La declaración del estado de alarma a consecuencia de la crisis de la COVID-19 precipitó el aplazamiento del festival al mes de junio. El momento actual de desescalada del confinamiento ha animado a los organizadores a trabajar en unas nuevas fechas para el festival, con la intención de facilitar el máximo posible la asistencia de los espectadores. Finalmente, la IV edición del BCN Film Fest se celebrará este verano, entre el 25 de junio y el 2 de julio en su sede oficial, los Cines Verdi de Barcelona.

El BCN Film Fest será uno de los primeros festivales de cine que se celebrará con público en las salas desde la implantación del estado de alarma el 14 de marzo por la crisis de la COVID-19 en España. El certamen conservará todas las secciones previstas y buena parte de la programación que presentó en enero. Como siempre, la Sección Oficial estará reservada a las películas basadas en obras literarias, hechos históricos y/o biopics. El certamen mantendrá todo el contenido de la Sección Imprescindibles, dedicada este año a la figura de Éric Rohmer, en el centenario de su nacimiento. Precisamente, el cartel del festival, una ilustración basada en uno de los filmes de la programación, “Cuento de primavera”, es un homenaje al cineasta francés. La programación completa del festival se anunciará durante la última semana de este mes de mayo.

Con su celebración, el festival tiene la intención de ayudar en la recuperación del pulso cultural, social y económico de la ciudad de Barcelona, en general, y del barrio de Gràcia, en particular. En definitiva, el festival quiere colaborar en impulsar la recuperación de una cierta normalidad en el sector de les iniciativas culturales, después de unas semanas muy difíciles en todos los ámbitos. Y como en su edición anterior, y con el espíritu popular que le caracteriza, el festival mantendrá el precio de las entradas a 2,90€.

El BCN Film Fest cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto, que marque la ley en el momento de la celebración del festival.

Reseña: ‘Snowpiercer’

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Argumento

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Un tren en movimiento perpetuo recorre sin descanso un planeta Tierra inhabitado y devastado por la nieve. Sus pasajeros, únicos supervivientes de la raza humana, subsisten divididos por vagones en una recreación despiadada de la sociedad estamental.

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Reseña

Una fría pesadilla a toda máquina

‘Le Transperceneige’ es el título original de ‘Snowpiercer (rompenieves)’. Cómic francés realizado por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, posteriormente continuado en el guión por Benjamin Legrand a causa del fallecimiento de Jacques Lob. Una obra que no es de extrañar que cautivase a Bong Joon Ho (si, el de ‘Okja’, ‘The host’ y ‘Parásitos’) dada la gran carga de crítica social que posee. Todos sabemos que al director coreano le encanta emplear argumentos de demanda sobre las diferencias existentes en el mundo. Bong Joon Ho popularizó este cómic en 2013 con su adaptación al cine que contaba con Chris Evans, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer o Kanh-ho Song, entre otros. Ahora, seguro que conservando su mensaje, estará aún más presente en las librerías pues Netflix lanza una serie creada por Graeme Manson (‘Cube’, ‘Orphan Black’) y que os enlazaremos aquí.

Este cómic editado en España por Norma nos ofrece una aventura abordo de un tren. Quizá es otro de los componentes que atrajo a Joon Ho, parece que en Corea del Sur hay cierto atractivo por las historias sobre raíles, ahí tenemos ‘Train to Busan’. En este caso no hay zombies, hay nieve y vagones por un tubo. Un cataclismo nuclear ha dejado el globo terráqueo congelado. ¿Dónde reconstruir la humanidad en caso de no tener un lugar donde cobijarla? Ni el espacio ni el subsuelo fueron las elecciones de sus autores. Un tren a toda mecha y acondicionado para protegerse del frío es el hábitat en el que se ambienta la historia de ‘Snowpiercer’. Ahí es donde seguimos los pasos de unos protagonistas que cuando abren verdaderamente los ojos quieren pasar de la cola a la cabeza.

Todo lo que queda de nuestra especie confinada en un tren de 1001 vagones. Organizados por clases sociales y funciones en todo este tinglado en el que se ven obligados a adorar a la locomotora. Un mecanismo sagrado que les mantiene en perpetuo movimiento y a merced de un apartheid sobre ruedas. La desigualdad se muestra por niveles según los protagonistas van progresando hacia la cabeza del tren. Descubren fascismo y xenofobia en el que un extranjero puede ser la persona que viene de unos vagones más allá. Por supuesto la novela gráfica tiene más espacio para explorar la utilidad de cada compartimento. Así destaca aún más la injusticia de los privilegios o la necesidad que tienen los de delante de que los de atrás cumplan con su parte encomendada.

El tren es una clara metáfora del rumbo sin frenos de una humanidad avocada a destruirse a sí misma. Una raza carente de empatía y equidad. Si por la época en que se concibió el cómic ya se veía este tipo de desigualdades ahora que la brecha entre clase rica y pobre está aún más acentuada, no me quiero imaginar como de duro habría sido este cómic. Desde luego funciona como espejo en pleno 2020. Quizá es la plasmación en papel de la revuelta  que los mismos autores añoraban. Al igual que el ‘Gran Hotel Abismo’ de Prior y Rubin esta es una crítica a la sociedad desde una futura distopía. Busca despertar conciencias y el nervio de los lectores que sean capaces de establecer los claros paralelismos.

Sorpresa, estupor, esperanza (y desesperanza) mezclados con acción son los ingredientes de esta obra. Una acción inhumana, carente casi en su totalidad de sentimientos por parte de quien oprime. Inhumanidad rabiosa por parte de quien lucha. Esto es ciencia ficción post-apocalíptica con mucho mensaje.

No soy muy partidario de los cómics en escala de grises. Pero admito que Rochette supo sacar partido a una historia permanentemente acotada entre vagones de tren rodeados de una inmensidad de nieve o hielo. Cerrazón y angustia son dos palabras que le vienen bien tanto a la historia como a sus viñetas. Además su estilo le da un toque de oscuridad que se acopla al tono de la historia. El dibujo refleja los atuendos y miedos de una época cargada de temores al holocausto nuclear  y las consecuencias de la guerra fría.

Si la canción de Undrop predicaba la existencia de un tren que nos iba a llevar más arriba y lejos, ‘Snowpiercer’ es diagonalmente opuesto, muy pesimista al respecto. Si la serie sigue sus pasos, como en gran parte hizo la película, tendremos un buen drama de ciencia ficción.

Ficha del cómic

Guion: Jacques Lob, Benjamin Legrand. Dibujo: Jean-Marc Rochette. Editorial: Norma. Datos técnicos: 280 págs., cartoné, blanco y negro, 19 x 26 cm. Publicación: 1982. Precio:  32€.

Abierta la convocatoria para el concurso Rueda por el cambio

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Plazo hasta el 6 de julio

Como cada año se abre la el plazo para el concurso Rueda por el cambio.  Desde hoy y hasta el 6 de julio permanecerá abierta la convocatoria en la cuarta edición de este concurso patrocinado por SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso. La convocatoria forma parte de la sexta edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre.

Para participar se pueden enviar cortometrajes de cualquier género (animación, documental, ficción) siempre y cuando su temática gire en torno al progreso sostenible, haciendo especial hincapié en la innovación, la reutilización de materiales y el compromiso medioambiental. Otros de los requisitos solicitados es la duración, entre 1 y 10 minutos, y que los trabajos presentado hayan sido realizados a partir del 2018.

Rueda por el cambio contará con dos secciones: Nacional e Internacional. Los cortometrajes seleccionados de ambas categorías optarán a un Premio del Jurado de 400€ y un Premio del Público de 200€ y tendrán visibilidad a través del canal de YouTube del festival.

El jurado de la cuarta edición de Rueda por el cambio estará compuesto por Nico Romero, actor de teatro y televisión para series de Movistar+ y Netflix (‘Las chicas del cable’, ‘Antidisturbios’), participa en las acciones de Extinction Rebellion, movimiento social cuyo objetivo es influir sobre los gobiernos y las políticas medioambientales globales; y María José Celada, coordinadora y presentadora desde hace más de 10 años del programa Hazte Eco de Neox, cadena de TV de Atresmedia, Premio Biocultura 2019 y Premio Recycla de Medio Ambiente por su labor periodística en esta área.

La inscripción es gratuita a través de www.anotherwayff.com

Largometrajes y Guiones por el cambio
Durante este mismo periodo también permanecerán abiertas las convocatorias de largometrajes y guiones de la sexta edición de AWFF.

El género de los largometrajes presentados deberá ser el documental y en el caso de los guiones podrá ser tanto documental como ficción. En ambos casos la temática deberá girar en torno al progreso sostenible y sus tres pilares: social, económico y medioambiental.

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival dentro de sus dos secciones: Oficial e Impacto. Para optar a formar parte de la Sección Oficial, las producciones deberán ser inéditas en Madrid y haber sido realizadas a partir del 2018. Estos trabajos optarán a un Premio del Jurado de 1.000€. Por otro lado, para los largometrajes de la Sección Impacto no se solicta que sean inéditos y pueden haber sido realizados a partir del 2016. En ambos casos los documentales deberán durar entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.

El concurso Guiones por el cambio, patrocinado por tercer año por El Gatoverde Producciones, está creado para fomentar e impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad y en la búsqueda de soluciones hacia un mundo más sostenible.

Los participantes podrán presentar hasta un máximo de dos guiones por persona, ya sean de largometrajes de género documental o de ficción. El proyecto ganador recibirá 2.000€ para el desarrollo de su guion además de una mentoría especializada de cuatro meses a cargo de la guionista y profesora de cine Lola Mayo.

Más información y bases legales en la web www.anotherwayff.com

Sobre Asociación Another Way

Durante todo el año, la Asociación Another Way realiza actividades en torno al cine y la sostenibilidad con colaboradores como el mk2 Cine/Sur, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Lush, Ecoalf, o Impact Hub.

Anualmente produce Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia en Madrid. Este año celebrará su sexta edición del 22 al 25 de octubre donde seguirá promoviendo y difundiendo aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.

Además del eje central del festival liderado por Marta García Larriu, que es la programación cinematográfica, también se celebrarán como en pasadas ediciones diferentes actividades paralelas en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales. De esta manera, AWFF representa una propuesta multidisciplinar y abierta a nuevos públicos a la vez que fomenta la participación ciudadana y el compromiso por el cuidado del entorno.

J.J. Abrams llevará a cabo varias series para HBO Max

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‘La Liga de la Justicia Oscura’, ‘Duster’ y un spin-off de ‘El resplandor’

HBO Max es la plataforma mejorada o ampliada de HBO que incorporará las series y películas de Warner (como las del universo DC). Añadirá a su catálogo contenido de canales como The CW, Cartoon Network, Adult Swim, Looney Tunes, CNN, TNT… Aún no se sabe cuál será su coste cuando supuestamente llegue en mayo pero si se sabe que los usuarios podrán pasar automáticamente a esta modalidad de suscripción.

Algunas de las novedades que incluirá son obras de J.J. Abrams. Se ha anunciado que el famoso cineasta está trabajando para crear series de ‘La Liga de la Justicia Oscura’, un spin-off de ‘El resplandor’ y otra serie llamada ‘Duster’. Tres buenas razones para seguir siendo seguidores de todo lo que saca Bad Robot.

Al tener HBO Max en su próximo conglomerado las series de The CW es muy probable que se rescaten personajes y actores para ‘La Liga de la Justicia Oscura’. Nos morimos de ganas de ver esta especie de asociación de anti-héroes de DC Comics creada por Peter Milligan en la que suelen destacar personajes como Constantine, Zatana, La Cosa del Pantano, Enchantress, Deadman o Etrigan el Demonio e incluso Batman cuando coopera con ellos. Según los rumores a esta serie se sumarán otras sobre Green Lantern Corps. y Aquaman.

‘Duster’ tratará acerca de un conductor de la mafia. Está ambientada en el suroeste de USA en los años 70 y ha sido co-escrita con LaToya Morgan (‘The Walking Dead’). Por lo visto la serie va de lo horrible, lo salvaje, lo estúpido y lo terriblemente peligroso.

‘El resplandor’ y Stephen King nunca pasan de moda. Ahora más que nunca están de nuevo en boca de todos tras el estreno de ‘Doctor Sueño’ y tras series como ‘Castle Rock’ o la gran escena de ‘Ready Player One’. En el spin-off conoceremos en detalle lo sucedido en el Overlook antes de la llegada de los Torrance, cuando se gestó su espíritu maligno. ‘Overlook’ es el título de la serie y se sabe que Stephen King anda metido en el proyecto, otra oportunidad más para corregir todo aquello que no le gusta de la película de Kubrick.

«Qué comienzo tan sorprendente para nuestra asociación con el equipo de Bad Robot, increíblemente imaginativo, con  J.J. y Katie», dijo el jueves Kevin Reilly, director de contenido de HBO Max, en un comunicado. «¿Qué podría ser mejor que una idea original de J.J. y luego Warner Bros. dejándolos perder en la icónica propiedad intelectual de Stephen King y DC Universe y proporcionar más programación imprescindible en HBO Max».

Fuente: The Hollywood Reporter.