“Las Furias” será la película que abra la 61 edición de la Seminci, la Semana Inernacional de Cine de Valladolid que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre.
Esta película es la opera prima de Miguel Ángel Arco y se estrena en cines el 28 de octubre. Está protagonizada por José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto San Juan, Macarena Sanz y Elisabet Gelabert.
Esta es la sinopsis oficial del film:
Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar -un caserón en algún lugar de la costa española- con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió pasar y ha pasado lo que tenía que pasar… una típica reunión familiar.
Con motivo de su 40º aniversario se repone ¡Bruja, más que bruja!, película escrita y dirigida por Fernando Fernán-Gómez.
SHERLOCK FILMS nos trae restaurada esta cinta que se podrá ver a partir del 15 de julio en 12 cines de toda España. ¡Bruja, más que bruja!, es una de las comedias más frescas y satíricas de este genio de la cinematografía española y nos cuenta como un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el sobrino de Don Justino y novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.
En su reparto encontramos a Emma Cohen, a la que hemos despedido recientemente y Paco Algora que encabezan el reparto junto al propio Fernando Fernán-Gómez, Mary Sampere y José Lifante. ¡Bruja, más que bruja! se suma así a títulos como «Cinema Paradiso» o «El mundo sigue«, a las películas que A CONTRACORRIENTE FILMS ha repuesto últimamente en salas.
Aquí os dejamos las distintas salas en las que podréis disfrutar de nuevo de esta proyección:
Paco Plaza (“[Rec]³: Génesis”) inició el rodaje de su próxima película, “El expediente”, el pasado lunes 4 de julio. Durante 8 semanas estará rodando por localizaciones comprendidas entre Madrid y Guadalajara.
A la cabeza del reparto están los debutantes Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero además de las ya conocidas Ana Torrent y Consuelo Trujillo. Contará con la colaboración especial de Sonia Almarcha, Maru Valdivieso y Leticia Dolera.
Tras haber dirigido un episodio de “El Ministerio del Tiempo”, Plaza vuelve al terror para construir una historia a partir de sucesos sobrenaturales reales registrados y recogidos por la policía a lo largo de las últimas décadas. Según las palabras del propio director “El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas…”.
La película llega producida por APACHE FILMS & EXPEDIENTE LA PELÍCULA A.I.E., con el apoyo del ICAA y con la participación de RTVE. De la distribución se encargará Sony Pictures.
La próxima edición de los Premios Goya, que será ya la 31, contará con el Festival Internacional de Cine de Animación Efectos Visuales y Videojuegos, ANIMAYO para preseleccionar e inscribir los trabajos que optarán al premio a Mejor Cortometraje de Animación.
En esta categoría pueden entrar todos los cortometrajes españoles que duren como mucho 30 minutos y cuyo certificado de nacionalidad española, expedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, o por el órgano competente de las respectivas Comunidades Autónomas, esté fechado entre 1 de enero de 2015 y el 30 de septiembre de 2016. Por supuesto no pueden haber participado en anteriores ediciones de los Premios Goya. Será condición indispensable para la inscripción de un cortometraje en cualquiera de las tres categorías de cortometrajes que la fecha de certificado de nacionalidad sea anterior al inicio del festival donde se haya obtenido el premio o la primera selección del festival que permite la inscripción. En el caso de ANIMAYO serán aquellos trabajos que opten al premio Premio al Mejor Cortometaje de Animación con Ñ.
ANIMAYO realizará una intensa actividad itinerante que le llevará por Los Ángeles, Madrid, Bombai, Lisboa… además de otras ubicaciones como Huesca, Zaragoza, Uruguay, Italia, Holanda y Alemania.
Este festival tiene ya abierta su convocatoria para la recepción de los trabajos a concurso de su edición XII de 2017
Ya está todo puesto en marcha para llevar a cabo un proyecto único y novedoso en Madrid, un autocine. Estará emplazado al norte de la capital española, en la zona de Chamartín-Fuencarral, sobre una superficie de 25.000 metros cuadrados. En él habrá espacio para 350 vehículos y además una zona de butacas para el verano. Estará abierto todos los meses del año.
Dispondrá de bar, diferentes servicios, zona gastronómica con “food trucks”, proyectará películas clásicas y nuevos estrenos. Todo muy al estilo de los famosos autocines norteamericanos de los años 50. La pantalla tendrá 250 metros cuadrados de calidad digital y el sonido llegará a los coches a través de una emisora FM.
Autocine Madrid se convertirá en el primero del centro de España y se une a los ya existentes en otras localidades como Valencia, Alicante, Denia, Gijón, Torrelavega o Getxo.
Los responsables de crearlo han sido cuatro jóvenes emprendedores: Cristina Porta, Tamara Istambul, Javier Fernández y David Alsina. En cuanto tengamos nuevas noticas o la fecha de apertura os lo comunicaremos, mientras disponemos del logotipo, de una imagen del proyecto y un vídeo promocional.
“El futuro ya no es lo que era” es la nueva comedia protagonizada por Dani Rovira junto a Carmen Maura, Carolina Bang y José Corbacho. También aparecerán Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga.
La dirige Pedro Barbero (“Tuno negro”) y nos llega definida como una “comedia postromántica”. ¿Y cómo se entiende este género? Pues desde Tripictures nos lo aclaran así: hay muchas comedias románticas, tipo chico conoce a chica y en las que tras superar numerosos conflictos el amor triunfa. Pero… ¿Qué ocurre 20 años después, cuando el amor se ha ido y la vida ya no tiene ninguna gracia? Que toca reírse de ella.
Para llevar a cabo esta peculiar película, Dani Rovira interpretará a dos personajes. Por un lado Kar-el un estrambótico y divertido adivino. Por otro a Carlos, un padre de familia que aún no se ha hecho mayor. Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.
El día exacto programado para el estreno de la película es el 16 de septiembre.
El 23 de septiembre veremos esta película dirigida por Alberto Rodríguez (“La Isla Mínima”). El director vuelve a contar con el equipo que trabajó con él en anteriores trabajos. Si nos gustó la fotografía de “La Isla Mínima” estamos de enhorabuena porque vuelve a trabajar con Alex Catalán, ganador de una Concha de Plata en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y del Premio Goya a la Mejor Fotografía.
“El hombre de las mil caras” nos contará la historia que une a Francisco Paesa y Luis Roldan. Para poner cara a los personajes ha contado con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos, Pedro Casablanc, Christian Stamm o Itziar Atienza.
“Un monstruo viene a verme” es la película de J.A. Bayona que adapta la novela homónima de Patrick Ness. Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall, Geraldine Chaplin Toby Kebbell y Liam Neeson (en el papel del monstruo) son los nombres destacados de esta producción que se estrena el 7 de octubre.
El tráiler nos promete un espectacular drama fantástico con grandes efectos especiales e impresionantes imágenes. Los efectos han sido creados con la técnica de performance capture, la misma empleada por Steven Spielberg para dar vida a “Tintín” o por Peter Jackson en la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Además Bayona se ha rodeado de su mismo equipo de “El Orfanato” y “Lo imposible” para lograr superarse tanto técnica como visualmente.
El video de a continuación es el comentado tráiler, el cual muestra mucho más que el que ya os adelantamos aquí en abril. Ojo que puede dar pistas importantes sobre la película. Está doblado al castellano.
Hace pocos meses pudimos ver en “El Ministerio del Tiempo” como se rescataba de nuestra memoria un episodio de nuestra historia bastante olvidado. Casualmente en esos momentos se estaba rodando “1898, Los últimos de Filipinas” que esta semana ha finalizado su rodaje, el pasado martes para ser más concretos. Han sido nueve semanas viajando por localizaciones ubicadas en Guinea, Tenerife y Gran Canaria.
La ha dirigido Salvador Calvo (serie “Las aventuras del Capitán Alatriste”) y escrito Alejandro Hernández (“Todas las mujeres”). Está protagonizada por una lista de actores digna de envidiar: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo gómez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández.
En este largometraje veremos como a finales del siglo XIX España entró en guerra con Estados Unidos y sufrió la derrota que supuso la pérdida de las últimas colonias. Ya no podría volver a repetirse la frase de que “en España nunca se pone el sol”.
Sony Pictures será quien se encargue de su distribución en España. La película viene coproducida por Manila Producciones A.I.E., ECPC y C.I.P.I Cinematográfica, S.L., cuenta con la producción de C.I.P.I Cinematográfica, S.L., y con la colaboración de TVE, 13 TV y el ICAA. Aún desconocemos su fecha de estreno.
El sábado 9, pasado mañana, comenzará a rodarse el corto “Renovarse o morir”. Este trabajo pertenecerá a la serie “Indetectables” y tendrá como temática central la mezcla de sexo y drogas, lo que se conoce como “chemsex”.
El corto está dirigido por Antonio Hernández Centeno (guionista de la serie “Hermanos”) y protagonizado por Raúl Tejón (“El Caso”), Borja Maestre (“El Ministerio del Tiempo”) y Alex Forriols (musical “The Hole”).
Estará rodado en forma de falso documental y busca hacer hincapié en el tema tabú de la unión entre sexo y drogas, sobre todo en cómo afecta esto a las enfermedades de transmisión sexual.
“Indetectables” es una webserie que intenta mostrar la realidad de las personas con VIH. Está coordinada por la ONG Apoyo Positivo y el medio LGTB estoybailando.com. Hace unas semanas finalizó el rodaje de su primer episodio protagonizado por Maggie Civantos, María Hervás, Jaume Ulled y Eulalia Ramón.
Además, desde Moviementarios os animamos a participar de la subasta que organiza Apoyo Positivo para recaudar fondos que le permitan seguir trabajando por la diversidad. Estará activa en eBay hasta el 16 de julio y se podrá adquirir objetos pujando por ellos. Un total de 15 objetos exclusivos donados de forma altruista por diferentes personalidades como son Concha Velasco, Josep Puigmartí, Manuel de Gotor, Francis Montesinos o Paco Seoane, entre otros.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei se prepara para su 35 edición. Los organizadores ya nos comunicaron cuál es el cartel de este año y además cuales son las fechas de celebración y de recepción de trabajos. Podéis consultar todo esto aquí.
La novedad en esta ocasión viene en formato de vídeo, ayer se lanzó el spot del festival. Por supuesto la temática que lo rodea es la La Mosca ya que como puede que sepáis en esta ocasión el leitmotiv del festival son las mutaciones. La realización del anuncio ha corrido de la mano de Paco Ruiz junto al actor Dani Andreu, que ya trabajaron juntos para realizar el primer spot del festival en 2006. Os dejamos con el vídeo subtitulado al castellano.
Como os comentábamos hace un mes, SUMMA3D el concurso internacional de cortometrajes de animación 3D, estaba recopilando material y participantes para la edición de este año. Nos acaban de llegar los finalistas de esta tercera edición.
Los 20 finalistas son:
«Alike» (España) de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano
«Al Compás» (España) de Alejandro García, Julia Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi
«Björnulf» (Francia) de Tom Girardot
«Bye Comet» (Corea del Sur) de Sang Mok Song
«Chimere» (Francia) de Clément Holvoet
«Coral» (España) de Sergio Gaspar y Maximiliano Gaspar
«Core» (España) de Pablo Pérez
«Darrel Shot» (España) de Marc Briones y Alan Carabantes
«Deadly Shot» (España) de Xabier España
«Evo» (España) de Adolfo Aliaga y Jordi Alonso
«Golden Shot» (Turquía) de Gokalp Gonen
«Just the Beginning» (España) de Abraham López Guerrero y Kenny Ruíz
«Kong Fu» (Francia) de Samuel Smith
«Mo» (España) Daniel Iriarte
«Mycroft» (Francia) de Célestine Plays y Simon Gobby
«Rabbit Blue» (USA) Yagmur Altan
«Rea» (España) de Adriana Urigüen
«Snack Story» (España) de Rosalía Cano Lora, Jeison Garcés Vergara y Nuria Palou Cunill
«The Idea Thief» (España, Colombia) Dani Alava y Juan Lozano
«Tower Hassle» (México) Ana Luisa López y Ricardo Santillana
Este mismo viernes se celebrará una gala en el CaixaForum de Madrid, de 19 a 21h, presentada por Bermúdez, donde se entregarán los premios.
Como recién salidos del horno nos han llegado el nuevo tráiler y el poster de “Cuerpo de élite”, una nueva comedia española. Faltan aún casi dos meses para su estreno (26 de agosto) pero ya podemos ver por dónde van los tiros, nunca mejor dicho, en esta película que está dirigida por Joaquín Mazón (“Allí abajo”).
María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas son algunos de los actores que veremos. Chascarrillos regionalistas, humor español, disparates… eso es lo que parece que nos espera. Os dejamos con el vídeo.
En el tenso thriller INFIERNO AZUL, Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza.
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Crítica
El tiburón blanco recupera su gloria gracias a Collet-Serra.
Este sí que es un auténtico regreso para el Tiburón Blanco. Devuelve la gloria a este escualo tras “Sharknado”, “El ataque del tiburón de tres cabezas”, “El tiburón del pantano”, “Tiburón fantasma” y todo este tipo de despropósitos que no han favorecido nada al mito cinematográfico que es esta criatura. De nuevo sentimos la grandeza de este animal marino como lo hicimos con el “Tiburón” de Spielberg, aunque sin pretender decir que esta película llegue a alcanzar esas cotas de éxito.
Collet-Serra confirma la progresión en la calidad de sus películas. Con “Infierno azul” ha logrado crear un thriller tenso y cautivador, lejos de la vacuidad de trabajos semejantes que surgen en la última década. Para el guión ha contado con Jaswinski, del que debo reconocer que no he visto nada, el cual ha logrado un libreto con el que no debe haber sido fácil trabajar. Juntos emplean algunos elementos con uso pronosticable, pero consiguen moverse bien dentro del género empleando más de una solución ingeniosa para el atolladero del personaje de Blake Lively. Pese a que es una película con tintes de serie B simpatizamos con la protagonista y mordemos el anzuelo. Esto se debe a algunos momentos rodados, bien montados, para profundizar algo en la vida del personaje y darle trasfondo. Incluso se llega a utilizar una gaviota como medio para exteriorizar los pensamientos de la protagonista.
El reparto es realmente muy corto. Tan solo posee dos protagonistas, Blake Lively y el tiburón realizado por ordenador. De la actriz californiana podemos decir que la venía al dedo el papel de surfista. Con “Infierno azul” se le ha presentado la oportunidad de llevar el peso de la película, de realizar un papel más físico e incluso de cubrir algún registro que no la habíamos visto hasta ahora. En todos esos aspectos sale triunfante. El tiburón no tiene defectos. No se han dado un baño de efectos especiales. Se juega con el visto y no visto pero a la vez también se muestra la majestuosidad de este animal que no olvidemos que se encuentra en estado “amenazado”.
Oscar Jaenada realiza un papel pequeño apareciendo al son de Albert Pla. Interpreta a un personaje latino que si bien puede incrementar el estereotipo erróneo que se tiene en Estados Unidos sobre los Españoles, está bien caracterizado. Más pequeña aún es la intervención de otra cara conocida como Brett Cullen que tiene una o dos escenas que aportan el componente sentimental de la cinta, como ya he mencionado antes.
La película es tensa, tiene buen ritmo, nos la van vendiendo con momentos videoclipistas, buena fotografía, efectos modernos… además se incluyen más dificultades a parte del escualo que nos dejan el sabor de haber visto un entretenimiento fresco y con sentido.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio. Título original: The Shallows. Duración: 87 min. País: EE.UU. Director: Jaume Collet-Serra. Guión: Anthony Jaswinski. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Reparto principal: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge. Producción: Columbia Pictures, Ombra Films, Weimaraner Republic Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller.
El tema principal de “Zipi y Zape y la Isla del Capitán” viene interpretado por Furious Monkey House. Su título es ‘Life into the wild’ y ya disponemos de su videoclip. En él, además del grupo musical, aparecen los protagonistas que han sido dirigidos por Oskar Santos como Elena Anaya, Teo Planell y Toni Gómez. Podéis verlo a continuación.
Furious Monkey House está compuesto por cinco niños de entre 11 y 14 años, además de un «mono furioso». El Mono del grupo gallego dice que ‘Life into the wild’ “habla de encuentros en un mundo salvaje donde todo es más divertido. Es un grito de sálvame. Tiene su base rítmica en grupos como The Cardigans y The Pixies, con instrumentos y amplificadores que reproducen la onda de los años 90”.
La película se estrena justo dentro de un mes, el 29 de julio.
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