De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Comienza el rodaje de la adaptación cinematográfica de ‘Superlópez’. El héroe cómico creado por Jan en 1973 dará el salto de la viñeta al cómic siendo interpretado por el comediante Dani Rovira. Ya podemos verle en una primera fotografía con los colores azul y rojo, pues viste parecido a Superman, y su característico bigote.
Junto a Dani Rovira estarán Alexandra Jiménez, Julián López y Maribel Verú. También aparecerán Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro y Gracia Olayo. Aún desconocemos el rol de cada uno pero son un reparto muy potente y seguro que veremos a los amigos más icónicos del personaje.
Tras las cámaras como director tendremos a Javier Ruiz Caldera y como guionistas a Borja Cobeaga y Diego San José. Ya tenemos ganas de descubrir cuáles son las parodias y los guiños que se han introducido en el guión.
Serán once semanas de rodaje a partir del 5 de julio. Tendrá lugar en Barcelona y alrededores. El estreno del filme está previsto para finales de 2018.
El manga ‘Death Note’ goza de fama mundial y de millares de buenas críticas. Muestra de ello es su adaptación a anime y a varios live action producidos en Japón. Netflix le echó el guante a esta historia y el 25 de agosto podremos ver el resultado en forma de película trasladada a los Estados Unidos.
Lo que sucede en ‘Death Note’, en líneas generales, es que un joven encuentra un cuaderno en el cual puede apuntar nombres de personas para que estas mueran cuando y como él quiera. Estos cuadernos son propiedad de unas entidades llamadas shinigamis (dioses de la muerte) y el que los utiliza debe seguir unas reglas y utilizarlos para lo que desee.
El shinigami más popular es Ryuk. En el teaser que se publicó en marzo solo se veía la silueta de este personaje pero se oía su voz. Ahora podemos verle con algo más de nitidez gracias a la fotografía que ha publicado el director AdamWingard en su cuenta de Twitter. Graciosamente esto lo ha hecho respondiendo a un perfil oficial ficticio creado para simular actividad de Ryuk en las redes sociales. Sin duda los fans del manga reconocerán al personaje ya que se ha respetado bastante su aspecto. Lo más destacable es que le interpreta el mismísimo WillemDafoe, garantía de calidad.
Ocurrirá en una gala dirigida por Natalia Oreiro y Carlos Latre.
A principios de mes os enumeramos a los finalistas de los IV Premios Platino. En el acto en el cual se anunció la lista de candidatos estaba presente EdwardJamesOlmos y ese mismo actor es el receptor del Premio Platino de Honor. Debido a su contribución a la hora de promocionar la cultura iberoamericana se ha nombrado al artista de California recibirá ese honor. Así lo ha anunciado hoy EnriqueCerezo.
Títulos como Blade Runner, 2 Guns, Selena… series como ‘Miami Vice’ o ‘Battlestar Galáctica’ figuran en su currículo. Dos Globos de Oro, un Emmy y una nominación a los Premios Oscar son sus principales laureles. Además es el fundador de Latino Public Broadcasting y del Los Angeles Latino International Film Festival.
La gala tendrá lugar en Madrid el próximo 22 de julio. Nombres como ImanolArias, JorgePerugorría, KatedelCastillo, AsierEtxeandia, MiguelBosé, OscarJaenada, JackieCruz, JohnOrtiz o RobSchneider son algunos de los entregadores confirmados. La alfombra roja estará comentada por MónicaHuarte y BorisIzaguirre.
Tal vez fuisteis el año pasado a ver ‘Malas Madres’ ese largometraje que crearon los mismos responsables de ‘Resacón en Las Vegas’, Jon Lucas y Scott Moore. Una película protagonizada por MilaKunis, KristenBell y KathrynHahn que narraba como unas mujeres necesitaban liberarse y se desmadraban. Tenéis nuestra crítica aquí. Ahora la misma distribuidora, DiamondFilms, nos informa de que en otoño de este mismo año podremos ver su secuela.
Se repetirá el equipo de protagonistas y se les unen SusanSarandon, ChristineBaranski y CherylHines. También veremos a Peter Gallagher, Justin Hartley, Jay Hernandez, David Walton y Wanda Sykes.
En esta ocasión las protagonistas tendrán que enfrentarse al reto de lograr las mejores vacaciones navideñas para su familia mientras aguantan a sus propias madres. Os podemos transmitir ya su tráiler en versión original subtitulado. Rápido comprobaréis que no les falta razón a estas madres.
Sinopsis oficial:
La secuela de “Malas madres” cuenta cómo, las aún sobrecargadas Amy, Kiki y Carla, se enfrentan a uno de los mayores retos de una madre: los preparativos de Navidad. Las “malas madres” intentan preparar las vacaciones perfectas para su familia, mientras alojan e intentan cuidar de sus propias madres. Una peripecia que terminará redefiniendo las vacaciones en familia.
El 4 de agosto se estrena ‘Reparar a los vivos’. Un filme que supone la tercera película de Katell Quillévéré y que CaramelFilms ya nos adelanta con un primer tráiler. Está basado en una novela homónima de MaylisDeKerangal y cuenta la historia de tres surfistas. Estos sufren un accidente mientras vuelven de practicar su deporte y uno de ellos queda pendiente de un hilo. Un doctor experto en trasplantes intentará convencer a los padres del chico de la vida que podría salvar su corazón.
Para la música se ha contado con AlexandreDesplat, el 8 veces nominado a los Oscar y distinguido con un premio de la Academia de Hollywood. Los protagonistas están interpretados por Emmanuelle Seigner (‘Lunas de hiel), TaharRahim (‘Un profeta’) y AnneDorval (‘Mommy’).
Contará con las voces de Carlos Latre y Macarena Gómez.
Si sois de utilizar muchos emoticonos cuando escribís en vuestros dispositivos portátiles seguro que os atrae esta película. No es el primer tráiler que publicamos de ‘Emoji la película’ pues ya hemos visto varios en los que nos vamos dando cuenta de la trama y el tipo de humor que tendrá este nuevo estreno de Sony Pictures, que tendrá lugar el 11 de agosto por cierto.
En este nuevo adelanto en castellano parece que aún no contamos con las voces de Carlos Latre como Choca esos 5 y a Macarena Gómez como Rebelde. En los cines podéis ver cómo han aportado su granito de arena para dar vida a los personajes.
Sinopsis oficial:
Emoji la película descubre los secretos nunca antes vistos del mundo interior de tu smartphone. Oculta tras la aplicación de mensajes de texto, Textópolis, es una ciudad bulliciosa en la que conviven todos tus emoticonos preferidos, a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Se trata de un mundo en el que cada emoji tiene una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un entusiasta emoji que nació sin filtro alguno y tiene distintas expresiones. Dispuesto a ser “normal” como todos los demás, Gene pide ayuda a su mejor amigo “Choca esos 5” y el descifrador de códigos de mala fama, “Rebelde”. Juntos, se embarcarán en una épica “app-ventura” paseándose por todas las apps del teléfono, cada una en su contexto alocado y divertido, para dar con el código que reparará a Gene. Pero cuando surge una amenaza inesperada que pondrá en peligro al teléfono, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que harán todo lo posible por salvar el mundo antes de que sea eliminado para siempre
En menos de un mes podréis ver en cines la tercera entrega de la franquicia ‘Cars’. Son varios los tráilers que hemos visto ya pero ahora a aparcado frente a la oficina de Moviementarios uno bien peculiar. Conduce este nuevo adelanto El Chojin (Antonio Edjang Moreno), el ganador del Guinnes al mayor número de sílabas en 1 minuto. El rapero habla a toda velocidad sobre la nueva película de Rayo McQueen.
El estreno es el 14 de julio. La película que ha vuelto a ser dirigida por Brian Fee narra como sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar; además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!
El mundo de la droga y los asuntos turbios vuelven a ser los temas troncales de una serie de televisión. ‘Ozark’ es una creación de BillDubuque (‘El Juez’, ‘El Contable’) y MarkWilliams (‘El Contable’, ‘Un Plan Brillante’). Netflix ha compartido ya una primera escena en la que sus protagonistas principales, Marty (JasonBateman) y su esposa (LauraLinney) muestran la compleja situación a la que tendrán que enfrentarse.
El propio Jason Bateman también participa como productor ejecutivo y director. Este drama de corrupción, en el que también participan EsaiMorales, JuliaGarner, MarcMenchaca, JasonButlerHarner y HarrisYulin, explora temas como el capitalismo, los dramas familiares y la supervivencia vista a través de los ojos de una familia que está muy lejos del prototipo de familia americana.
Sinopsis oficial:
Los Byrde y sus hijos adolescentes, Charlotte y Jonah, son para ojos de cualquiera una familia corriente con una vida normal. A excepción del trabajo de Marty, un asesor financiero que también se dedica a blanquear el dinero de uno de los principales cárteles de la droga de México. Cuando las cosas se desvían, Marty deberá alejar a toda su familia de Chicago y mudarse a la región de Ozark en Missouri.
Volvemos a entrevistar a Nacho Vigalondo tras haber coincidido con él en el pasado Nocturna. El director de Cabezón de la Sal (Cantabria) ha creado una historia llamada ‘Colossal’ con mucho sabor del clásico género japonés kaiju. Una narración que originalmente estaba escrita para que transcurriese entre su pueblo natal y Madrid. Pero avatares del destino quisieron que se rodase entre Atlanta y Seúl.
Debido a la internacionalidad que adquirió el proyecto ha contado con actores como Anne Hathaway (‘Interstellar’) , Jason Sudeikis (‘Somos los Miller’), Dan Stevens (‘Downton Abbey’), Austin Stowell (‘Whiplash’) y Tim Blake Nelson (‘Lincoln’).
Si queréis nuestra opinión de ‘Colossal’ tenéis nuestra crítica aquí. Pero podéis tener la visión del propio director en la siguiente entrevista. Os aseguramos que os vais a reír, tanto con sus palabras como con la película.
Recordad que el filme se estrena primero en Movistar+ el jueves 29 a las 22:30h. Posteriormente, el día siguiente, el 30 de junio, se estrena en salas de todo el país.
Sinopsis oficial:
Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.
Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
Desconocemos aún si tendrá distribución en España pero al menos podemos ver a nivel mundial el tráiler de lo último de Jackie Chan. ‘The Foreigner’ es el título de una película en la que el actor de Hong Kong volverá a tomarse la justicia por su cuenta, solo que de un modo más radical. Un thriller en el que interpreta a un padre que, tras fallarle la justicia ordinaria, debe buscar a un grupo de terroristas irlandeses responsables de la muerte de su hija. Todo un poco al estilo de ‘Daño colateral’, de Arnold Schwarzenegger.
Además del ya oscarizado Jackie Chan aparecerá otro actor mundialmente famoso, Pierce Brosnan. Su director, Martin Campbell, es conocido por películas como ‘Linterna Verde’, ‘La máscara del zorro’, ‘Casino Royale’ o ‘Golden Eye’, donde ya dirigió a Brosnan.
Todo está basado en una novela de Stephen Leather titulada ‘The Chinaman’ y ha sido adaptado por el guionista David Marconi (‘La jungla 4.0’, ‘La cara oculta de la luna’).
Mucha acción y buenas coreografías parece que nos vuelven a esperar. Lo que seguramente no tengamos es el clásico humor de Jackie Chan.
En 1948, cuando Stalin pone sus manos sobre Polonia, el famoso pintor Wladyslaw Strzeminski se niega a comprometer su arte con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la universidad, es de repente borrado de los muros de los museos. Con la ayuda de algunos de sus estudiantes, comienza a luchar contra el Partido y se convierte en el símbolo de una resistencia artística contra la tiranía intelectual.
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Crítica
El crepúsculo de un artista exento de afán.
Sabéis de estas películas que se dice tienen sabor académico o que están realizadas con un estilo a la antigua, pues en esos grupos podemos incluir a ‘Los últimos años del artista: Afterimage’. Y no lo digo porque la elaborase un director a sus noventa años de edad, poco antes de morir. La película del director polaco Andrzej Wajda está narrada con el estilo de una vieja escuela que ha de renovarse. Me parece bien que un polaco quisiese homenajear a otro polaco, pero hay maneras y maneras. Rodar los últimos días de un artista de un modo tan poco apasionado y monótono me parece un vago o flojo honor. Como mínimo cuando se pretende alabar la obra de un creador se tiene que intentar transgredir. Con ese verbo me refiero a traspasar ciertas barreras que hagan que el espectador se sorprenda, que establezca un vínculo con el protagonista e incluso se innove . Sobre todo si es el caso de Wladyslaw Strzeminski, el cual he sabido gracias al filme que suscitó una corriente que iba en contra de todo lo que le imponían. La película informa pero no va más allá.
Como imagen posterior a su muerte queda más plasmada la influencia que ejerció en sus alumnos o las fundaciones que creó, más que su propia obra artística. Su visión vanguardista chocaba con la que quería el régimen comunista. Es por ello que sistemáticamente le impidieron hacer su arte y por consiguiente le quitaron el trabajo que le daba de comer. También estaba en contra de obligar a los artistas a ejercer un estilo predefinido evitando que estos experimentasen y creasen nuevas corrientes. Esto se plasma tal cual en la película, pero de un modo tan invariable que se hace casi soporífero. Hasta que no llegamos a los títulos de crédito no se juega con su arte, pese a que si tenemos algunos retazos de sus teorías.
A Strzeminski le faltaban la pierna derecha y el brazo izquierdo. Uno de los méritos ha sido conseguir con esas técnicas de antaño recrear dichas carencias de miembros. La elección de planos, el juego con la escenografía, el vestuario… todo ello se ha empleado para imitar la invalidez del pintor. Si en su época hubiesen existido las redes sociales seguramente habría podido salir victorioso de su pulso contra la autoridad. Pero no era así y su popularidad no fue suficiente como para ganar más incondicionales. Esto también es mérito de Wajda, reflejar otra etapa de la historia polaca y otra de las caras del régimen de Stalin.
Me parece que la obra del ya difunto Andrzej Wajda tendrá buena acogida entre los círculos más experimentados en las bellas artes o en su propio país. Aparecen obras del autor como los collages sobre los judíos o la Sala neoplástica, la cual hace poco se recreó en el Museo Reína Sofía. Si estáis leyendo esta crítica por vuestra afición a las artes plásticas o al propio Strzeminski quizá deberíais saber que la exposición aún está abierta. Tal vez si me sumerjo un poco en ella aprecie más la película, pero mis pegas están más relacionadas con la narración cinematográfica, no con lo que he aprendido del artista.
Tristemente la ficción se ha ligado a la realidad y el título de ‘Los últimos años del artista’ puede hacer referencia tanto al director como al personaje retratado. Lo que queda claro tras visionar el filme es que ambos representaban mucho para Polonia y para ciertos sectores del mundo artístico.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de junio de 2017. Título original: Powidoki (Afterimage). Duración: 98 min. País: Polonia. Dirección: Andrzej Wajda. Guión: Andrzej Wajda. Música: Andrzej Panufnik. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Szymon Bobrowski, Mariusz Bonaszewski, Tomasz Chodorowski, Izabela Dabrowska, Aleksander Fabisiak, Paulina Galazka, Filip Gurlacz. Producción: Akson Studio, TVP – Telewizja Polska, Instituto Audiovisual Nacional (NINA), PISF, Tumult Foundation. Distribución: Sherlock Films. Género: drama, hechos reales. Web oficial: http://www.sherlockfilms.com/pelicula/530/los-ultimos-anos-del-artista-afterimage/
Hace no mucho pudimos entrevistar a Marcos Carnevale por ‘El espejo de los otros’. En esa entrevista nos habló de su versión de la comedia francesa ‘Intocable’, de EricToledano y OlivierNakache. Esa nueva película ha recibido el nombre de ‘Inseparables’ y hoy sabemos que podremos verla en España a partir del 21 de julio a través de Vercine distribución.
Este es el tráiler ya lanzado, que por cierto pudimos ver hace tiempo pues tras la entrevista el director tuvo la amabilidad de mostarnos.
En ella actúan Óscar Martínez (‘Ciudadano Ilustre’, ‘Relatos Salvajes’) y Rodrigo de la Serna (‘Cien años de Perdón’, ‘Diarios de Motocicleta’). Nos contarán como Felipe (Óscar Martínez), un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Aunque se presentan numerosos candidatos altamente calificados para hacer el trabajo, él decide contratar al ayudante del jardinero, Tito (Rodrigo de la Serna), quién recientemente ha renunciado a ese trabajo. Tito no reúne en absoluto las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica (CarlaPeterson) e Ivonne (AlejandraFlechner).
Ellas tratan encarecidamente de convencerlo para que no lo contrate, pero Felipe se mantiene firme en su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Pese a las dificultades, le hace reír y le ayuda a conectar de nuevo con el sentido de la vida y a disfrutar de ella, algo que, con su condición, ya casi había olvidado.
La intro, o el opening, de las series suele ser casi siempre algo muy comentado. Es por eso que cuando esperamos ver una serie magnífica esperamos ver también unos títulos de crédito a la altura. De entrada ‘Gypsy’ nos sorprende con sus títulos de apertura. Netflix nos ha permitido verlos días antes de su estreno y los compartimos con vosotros a continuación.
Esta nueva versión del ‘Gypsy’ de Fleetwood Mac está interpretada por la cantautora Stevie Nicks yse podrá disfrutar al inicio de cada episodio de la serie. “Estoy muy emocionada de poder compartir esta nueva versión de “Gypsy” con todo el mundo, una adaptación más parecida a cómo me la imaginaba al componerla originalmente, al ritmo del piano. Estoy muy orgullosa de esta versión”, ha declarado Stevie Nicks.
A lo largo de 10 episodios, la historia sigue la vida de Jean Halloway (NaomiWatts), una terapeuta que desarrolla relaciones íntimas e ilícitas con personas cercanas a sus pacientes. Gypsy también cuenta con la participación de BillyCrudup (‘Spotlight’), Sophie Cookson (‘Kingsman: Sevicio Secreto’), LucyBoynton (‘Asesinato en el Orient Express’), KarlGlusman (‘Animales nocturnos’), MelanieLiburd, PoornaJagganthan y BrendaVaccaro.
Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.
Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
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Crítica
Chupaos esta superproducciones.
Otra película más en la que con poco se consigue mucho. Otra película más de un director español que debería estar mejor considerado, por instituciones, empresas y público. El ‘Colossal’ de Nacho Vigalondo tiene un acabado magnífico, que unido a la singularidad de sus argumentos hace que esta nueva propuesta se desmarque ante tanta uniformidad y monotonía de las carteleras.
Si raspamos su superficie encontramos una historia sobre la crisis: la económica, la personal y la de las parejas de este siglo. Pero podemos seguir quitando capas y capas del filme porque trata muchos temas y llega a cotas muy profundas. Vigalondo mezcla géneros como pocos directores saben hacer. Puede gustar a los locos de los kaijus, los mechas o la ciencia ficción. Puede atraer a los amantes de las comedias románticas. Puede conquistar a quien busca un cine adolescente gamberro. Puede satisfacer a aquellos que quieren que se traten problemas reales en el cine, como la violencia machista. Como veis toca muchos palos y hacer eso sin desviarse de la trama troncal resulta un logro colosal. A si es que «Achievement unlocked».
Este es un filme que además no tiene complejos a la hora de emplear localizaciones (transcurre entre Vancouver y Seúl) ni a la de mostrar a su colosal protagonista. En cuestión de CGI está sobradísima. El kaiju sale con todo lujo de detalles y durante mucho más tiempo del que yo había imaginado que aparecería. Vamos, que podréis verle mucho mejor que al titán de ‘Cloverfield (Monstruoso)’. Además es una criatura a la que se le coge cariño, pues tiene expresiones faciales, camina, pelea, destroza y… ¡baila!
Y aunque trate de una criatura de desmesurado tamaño se nos demuestra que hasta el más mínimo movimiento puede propiciar la más descomunal de las consecuencias. Solo por la manera en cómo se ha recreado eso he de decir que es la ocasión en la que más he disfrutado con Hathaway. Ojo, que digo disfrutado, que puede que me gustase más en ‘Los Miserables’, pero ahí sufríamos con ella. La actriz neoyorkina vuelve a estar muy resuelta en una película de índole extravagante. Se nota además que disfruta con la comedia. Pero en mi opinión es Sudekis (‘Cómo acabar con tu jefe’) el que lleva mejor la evolución de su personaje. Seguramente porque está muy acostumbrado a este tipo de comedias desvergonzadas, pero además emigra de ese género con el punto al que llega aquí.
‘Colossal’ posee momentos que desbordan epicidad a raudales. Incluso la música de Bear McCreary (que casualmente es el compositor de lo que oímos en ‘Calle Cloverfield 10’) nos sumerge en escenas que podrían haber salido de producciones tan grandes como ‘Pacific Rim’ o del ‘Godzilla’ de 2014. Acompaña a una heroína de las que se demandan hoy en día, una mujer compleja, con carisma, con poder de decisión y de acción.
Por ser caprichoso y pedir cual jubilado en una excursión del Imserso me habría gustado saber más sobre el final del trayecto del vuelo de algunos personajes. También, me hubiese fascinado tener algún que otro gag extra, pero reconozco que está bien equilibrada, que no hay mucho espacio para ello.
He de confesarme seguidor de las películas de Vigalondo, por lo menos soy de los que empuja a la gente a ver sus originales narraciones. Y si tengo que ubicar este nuevo filme en un ranking de su filmografía se hace doloroso decir que se hace con la primera posición. Y lo digo con aflicción porque desbanca a una película como ‘Los cronocrimenes’. Me encantaría que esta fuese su primera película con secuela, no se, al estilo del videojuego ‘King of the monsters’ o realizando un crossover con la Tōhō. Es una película casi redonda, muy bien estructurada, se merece todo el abanico de halagos que se le ocurra al público.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de junio de 2017. Título original: Colossal. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Nacho Vigalondo. Guión: Nacho Vigalondo. Música: Bear McCreary. Fotografía: Eric Kress. Reparto principal: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Hannah Cheramy. Producción: Voltage Pictures, Sayaka Producciones, Brightlight Pictures. Distribución: Versus Entertainment. Género: ciencia ficción, comedia, romance. Web oficial:http://ellaescolossal.es/
Tal vez los lectores del manga de HajimeIsayama hayan disfrutado más de esta temporada al ver recreadas las escenas de las viñetas. Seguramente se hayan regocijado con lo que ha ido sucediendo sabiendo lo que vendrá después. Pero a aquellos que quieren descubrir la historia de esta humanidad encerrada entre murallas les puede haber sabido a poco esta segunda temporada. Es más, puede incluso que les haya resultado enervante debido a la gran cantidad de incógnitas que se han abierto y las muy pocas que se han resuelto.
Entre lo desvelado se encuentra la identidad de más titanes infiltrados entre los humanos. Incluso hemos visto que los muros están construidos con ellos. También hemos descubierto junto a ErenJaeger cómo funcionan las transformaciones en titán. Pero el mismo protagonista nos sigue manteniendo en vilo con la dichosa llave que lleva colgada. Sin duda no descubriremos a qué nos da acceso esa llave hasta temporadas futuras pues seguramente arroje luz sobre lo que sucede en este mundo.
Casi como en un partido de Oliver y Benji hemos visto prolongada una carrera. Una persecución de varios episodios que han culminado en la pelea final, la cual, ha estado bien ya que a su final hemos vivido una gran sorpresa, pero de nuevo otro enigma más. Se han abierto durante la temporada nuevos misterios, como el lugar al que quieren ir los titanes, lo que llaman su hogar. Tampoco hemos vuelto a saber del titán bestia, ni la respuesta a los humanos convertidos en titanes. Al menos nos hemos podido regocijar con una venganza.
Resumiendo. Tantos nuevos enigmas nos han dejado patidifusos. Lo único bueno de esta temporada es que promete más y mejor. También que ha tenido más acción y menos repetición de recuerdos, lo cual hacía difícil de llevar la primera temporada. La música es algo que también ha mejorado, incluida la del opening, todo mucho más épico.
Sin duda el último fotograma de la serie es lo que más dará que hablar. A si es que a continuación os dejamos con todos los episodios (12 en total), así descubrís todo por vosotros mismos. Están disponibles gracias a que SelectaVisión los ha ido publicando en su canal de Youtube.
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