Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Teaser tráiler de ‘El internado Las Cumbres’

Nos esperan 8 nuevos episodios

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes y el teaser tráiler de la segunda temporada de la serie Amazon Exclusive ‘El Internado Las Cumbres’. Los nuevos capítulos de la serie incorporan al reparto a los actores Clara Galle (‘A través de mi ventana’), Irene Anula (‘Vis a vis’), Nicolas Cazale (‘Le Grand Voyage’), Annick Weerts (‘Contratiempo’) y Alberto Berzal (‘Madres. Amor y vida’), entre otros, y se estrenarán en exclusiva en Prime Video próximamente.

El motín que sucedió a la muerte de Elías indignó a la directora, que ahora impone una disciplina incluso más estricta que la que ya regía en el centro. Además, tras la muerte de Rita, ya nadie duda de que un asesino en serie, un supuesto imitador del Nido del Cuervo, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Amaia, Paul, Paz, Eric y Julio no se van a quedar de brazos cruzados y menos ahora que gracias a Adèle, creen que pueden encontrar vivo a Manuel. ¿Llegarán a tiempo para salvarle? ¿Quién está detrás del laboratorio que está llevando las investigaciones con humanos? y, lo más importante, ¿cuál es el fin de todos estos experimentos? Por su parte, Inés descubrirá algo estremecedor sobre su pasado y el de León. La joven conseguirá recomponer algunas piezas que no encajan con lo que le han contado, que le abrirán mucho más interrogantes sobre su vida pasada ¿Quién es realmente? ¿Qué es lo que le une a León? ¿Cuál es la conexión entre ellos y Darío Mendoza?

La segunda temporada de 8 episodios ha sido dirigida por Denis Rovira (‘El Internado Las Cumbres T1’, ‘La Influencia’) y Mikel Rueda (‘El doble más quince’, ‘Veneno’); y está protagonizada por Asia Ortega (‘Tu hijo’), Albert Salazar (‘A.K.A.’), Daniel Arias (‘Cuéntame’), Daniela Rubio (‘La caza. Monteperdido’), Claudia Riera (‘Las del hockey’), Paula del Río (‘El desconocido’), Gonzalo Díez (‘7 días’), Carlos Alcaide (‘Libertad’), Natalia Dicenta (‘Solas’), Ramiro Blas (‘Vis a vis’), Mina El Hammani (‘Élite’), Joel Bosqued (‘Un golpe de suerte’), Patxi Santamaría (‘Lucky Fred’), Lucas Velasco (‘Educando a Nina’), Joseba Usabiaga (‘Handia’), Amaia Lizarralde (‘Hospital Central’), Iñake Irastorza (‘Ventajas de viajar en tren’), Aitor Beltrán (‘Ignatius de Loyola’), Asier Hernández (‘Go!azen’) y Kándido Uranga (‘Errementari’); entre otros.

‘El Internado Las Cumbres’ es una producción de THE MEDIAPRO STUDIO y Buendía Estudios. Al frente de la producción ejecutiva están Laura Fernández Espeso, Javier Pons y Laura Belloso de THE MEDIAPRO STUDIO, e Ignacio Corrales y Sonia Martínez de Buendía Estudios. Laura Belloso continúa liderando el equipo de guion compuesto por Asier Andueza -cocreador de la serie- y Sara Belloso, quienes ya participaron en los guiones de El Internado La Laguna Negra y en la primera temporada de El Internado Las Cumbres, junto con Jesús Mesas y Eva Mir que se incorporan como guionistas esta temporada.

Arvi Licensing prepara un marzo palomitero

Muchos éxitos recientes salen a la venta

Películas como ‘Cazafantasmas más allá’, ‘Halloween kills’, ‘Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City’, ‘Mediterráneo’, ‘Los Mitchell contra las máquinas’… son títulos que han hecho buena taquilla y que por lo menos aquí os hemos recomendado porque nos han gustado en mayor o menor medida.

Os pasamos la galería de novedades y mucho ojo a ese pack de Los Cazafantamas que va a volar seguro.

4 de marzo

Crítica: ‘Uncharted’

Sinopsis

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El astuto ladrón Nathan Drake (Tom Holland) es reclutado por el veterano cazatesoros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar una gran fortuna amasada por Fernando de Magallanes hace 500 años y perdida por la Casa de Moncada. Lo que en un principio era para ambos un plan de robo, se convierte en una carrera de infarto alrededor del mundo para conseguir el botín antes de que lo haga el despiadado Santiago Moncada (Antonio Banderas), quien afirma que él y su familia son los auténticos herederos. Si Nate y Sully consiguen descifrar las pistas y resolver uno de los misterios más antiguos del mundo, estarán en posición de encontrar el tesoro valorado en cinco mil millones de dólares y tal vez incluso el hermano de Nate desaparecido por largo tiempo…pero solo lo conseguirán si aprender a trabajar juntos.

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Crítica

Funciona como otros clásicos de cazatesoros

Nueva adaptación de un juego que Sony Pictures que da así el salto a la gran pantalla. Recientemente la distribuidora/productora nos ha propuesto ‘Monster hunter’ o ‘Resident Evil’ e incluso podríamos meter ‘Spider-Man’ en ese saco, respetando obviamente que la raíz es el cómic, dado el éxito de su videojuego. Ahora le ha tocado a uno de sus juegos estandarte que tiene además varias entregas, ‘Uncharted’.

Coger un acontecimiento histórico y dotarle de una leyenda inventada y fantasiosa ha dado siempre muy buen resultado. Los ejemplos más obvios son ‘Indiana Jones’, ‘Tintín’ o ‘Tomb Raider’. Hasta a Nicolas Cage le salió bien la jugada con ‘La búsqueda’. ‘Uncharted’ sigue clarísimamente la estela de esas películas de aventuras y también logra un producto palomitero. Es una cinta repleta de traiciones, puzles, tiroteos, persecuciones, criptas, tesoros, Mcguffins obvios… Una película que consigue distraernos y hacer que obviemos lo chiflado que puede parecer que Barcelona oculte un tesoro escondido por los supervivientes de la expedición de Magallanes.

Nos hemos quejado algunas vedes de que muchos filmes empiezan con un flashforward y les cuesta retomar ese punto que nos adelantan. En ‘Uncharted’ nos muestran una escena de acción nada más empezar y hasta una hora después no retomamos ese instante. Mientras vamos conociendo que la leyenda que nos plantea ‘Uncharted’ (la película) nos pinta a los pocos que consiguieron dar esa primera vuelta al mundo como una especie de corsarios que no se fiaban los unos de otros. Ese es el tema o la moraleja de esta historia en la que unos cazatesoros van tras el oro español. Desde luego el sabor hispano está presente en guión y en reparto como también lo estaba en los juegos.

Lo cual me lleva a la comparativa con los videojuegos. Se ha dicho mucho que estos juegos son muy cinematográficos, que jugarlos además de hacer que formemos parte de una historia la mar de aventurera hace que nos sintamos como si viésemos un filme. Lo segundo es obvio que está más logrado en esta adaptación. Pero si los juegos eran cine la película tiene poco de juego. La única manera de conseguir eso es haciendo que el espectador se implique en los puzles que se les plantean a los protagonistas, pero estos son de una simpleza mayúscula, no invitan a pensar. No he vivido mucho esta historia en consola, pero sobre todo me ha rememorado al tercer juego por su objetivo, escenas o por sus flashbacks a la infancia del protagonista.

El mayor gancho de esta película es el que llevará a centenares de gamers al cine. Después el boca-oreja hará su trabajo. Y por supuesto la presencia de todas las caras famosas es el otro atractivo del filme. Un casting muy discutido pues Tom Holland pega más como Nate de adolescente y Mark Wahlberg como Nate de adulto en vez de como Sully. Pero no nos engañemos, todos sabemos que el Nathan Drake auténtico habría sido Nathan Fillion como demostró en el corto fan de 2018 que por cierto también tocó el tema de Magallanes. Sea como sea, cale o no entre los jugones eso no impedirá que este filme coincida durante un buen tiempo con la última bomba de Tom Holand, actor que en esta película también se dedica a hacer cabriolas a lo Spider-Man pero aportando un toque algo más parkour.

El apartado de guiños y cameos seguramente será largo pero como he dicho no soy experto en este juego y sí puedo deciros que aparecen cosas más o menos de toda la saga. Si no me equivoco en una de las playas podemos ver un cameo de uno de los responsables de ‘Uncharted’, en concreto la voz original de Nate, Nolan North. Como también muchos se podrán imaginar quién es la persona que sorprende a los protagonistas en la escena post-créditos que es una declaración de intenciones por hacer saga. La aparición que muchos esperaban en España, a parte de todas las calles de Barcelona que sirven de escenario para las aventuras transcurridas en el segundo acto, es la de El Rubius. No sé qué pensará cuando su aparición en los exteriores de Montjuïc consista simplemente en aparecer de fondo y desenfocado, seguramente le dará igual pues a saber qué millonada o contrato tienen sus agentes con Sony.

En ‘Indiana Jones’ o en ‘Tomb Raider’ los malos siempre encuentran la siguiente pista o el tesoro gracias que involuntariamente el héroe les guía. Aquí sucede lo mismo y por lo tanto no puede ser más predecible el guión. Fleischer creo que ha hecho esta película consciente de ello y del calco moderno que supone ‘Uncharted’. Se ha convertido en el hombre de confianza de Sony y ya les ha llevado a taquillazos decentes como el de ‘Venom’ o ‘Zombieland’. Creo que esta película les seguirá funcionando igual de bien.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Título original: Uncharted. Duración: 120 min. País: EE.UU. Dirección: Ruben Fleischer. Guion: Matt Holloway, Arthur Marcum, Rafe Judkins. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Chung Chung-hoon. Reparto principal: Tom Holland, Mark Wahlberg, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Sophia Taylor Ali, Patricia Meeden, Sarah Petrick. Producción: PlayStation Productions, Naughty Dog, Columbia Pictures, Arad Productions, Ayuntamiento de Madrid, Sony Computer Entertainment (SCE), Atlas Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: aventuras, adaptación. Web oficial: https://instagram.com/unchartedmovie 

¡Futurama volverá en 2023!

Hulu desarrollará 20 nuevos episodios con Matt Groening y David X. Cohen

Muchos fans de la obra de Matt Groening preferimos ‘Futurama’ por encima de ‘Los Simpsons’. El destino fue cruel con nosotros y no sufrimos una sino dos cancelaciones de la serie pues cuando se dio por finalizada regresó con más episodios que se juntaron en cuatro películas. La calidad descendió algo con esas películas y es lo que nos tememos ahora con el anuncio de su regreso bajo la, sin duda, atenta mirada de Disney, su actual propietaria tras la compra de Fox.

Hulu, la subsidiaria de Disney es quien se encargará directamente de hacernos volver a Nueva Nueva York, a las andanzas de Leela, Fry, Bender y compañía en ese futuro año 3000 en el que Hipnosapo cautiva a la audiencia y las ratas han sido sustituidas por lechuzas. Matt Groening y David X. Cohen, quienes desarrollaron la serie y volvieron a juntarse para ‘(Des)encanto’, estarán implicados en el proyecto. «Es un verdadero honor anunciar otra vez el regreso triunfal de ‘Futurama’ antes de que nos vuelvan a cancelar de forma abrupta» ha declarado Groening con su habitual honor.

«Lo que me encanta de la animación es que es posible que un programa de éxito haga una pausa y se reanude años después, incluso en una plataforma diferente, y lo retome justo donde lo dejó», ha dicho Marci Proietto, responsable de 20th Television Animation.

En concreto la vuelta de ‘Futurama’ supondrá 20 nuevos capítulos que por supuesto dibujarán en Rough Draft Studios. Además el reparto de voces original también volverá, aunque falta confirmar la voz de Bender.

CutreCon XI se inaugura el 23 de febrero con ‘New York Ninja’

Cineteca dará el pistoletazo de salida a una edición con nuevas sedes

Ya no queda nada. A finales de este mes de febrero pasaremos una semana de risas y compañerismo gracias a que vuelve CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. La inauguración de la undécima edición tendrá lugar el 23 de febrero a las 21:00 horas en la emblemática Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 8, Matadero Madrid) con ‘New York Ninja’.

Esta película de 1984 detuvo abruptamente su producción, y casi 40 años después ha sido terminada por la distribuidora norteamericana Vinegar Syndrome, que a partir del negativo recuperado ha restaurado la imagen, añadido el sonido y doblado a los actores originales con las voces de otros intérpretes para poder finalizar el montaje.

Se trata de un filme escrito, dirigido y protagonizado por John Liu, un imitador barato de Bruce Lee que llegó a residir en España y que rodó en nuestro país algunas películas de artes marciales como la inenarrable ‘Made in China’. Liu, que tuvo varios problemas con la ley, fue incluso acusado de participar en una red de trata de blancas, por lo que fue recluido en una cárcel de Zaragoza.

El resultado es una desternillante comedia involuntaria repleta de absurdas peleas y ninjas de andar por casa combatiendo en plena Nueva York, que no debe tomarse nada en serio y que permitirá a los espectadores de CutreCon contemplar finalmente la primera y única película de John Liu rodada en Estados Unidos.

Las entradas ya están a la venta al precio de cinco euros en los enlaces habilitados en Cutrecon.com y Cineteca Madrid.

Nominados a los Razzie 2022

Con un apartado especial a Bruce Willis

Es costumbre que cuando se anuncian las nominaciones de los Oscars también se publiquen las supuestas peores obras o interpretaciones del mundo del cine. Los Razzie 2022 han dado su listado de trabajos a evitar y el 26 de marzo nos dirán cuál es su veredicto, aunque con los años ha ido perdiendo más y más credibilidad y ganando visos de sensacionalismo.

Este año incluyen entre sus candidatas películas de streaming. ‘Diana: El musical’ es la obra que tiene más candidaturas (9). Junto a ella aparecen ‘Karen’ y ‘La mujer en la ventana’ (5) o ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’ (4). Este año parece que la han tomado con Amy Adams y sobre todo con Bruce Willis.

Peor película

‘Diana: El musical’

‘Infinite’

‘Karen’

‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

‘La mujer en la ventana’

 

Peor actor

Scott Eastwood por ‘Dangerous’

Roe Hartrampf como el Príncipe Carlos en ‘Diana: El musical’

LeBron James por ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

Ben Platt por ‘Querido Evan Hansen’

Mark Wahlberg por ‘Infinite’

 

Peor actriz

Amy Adams por ‘La mujer en la ventana’

Jeanna de Waal por ‘Diana: El musical’

Megan Fox por ‘Midnight in the Switchgrass’

Taryn Manning por ‘Karen’

Ruby Rose por ‘Vanquish’

 

Peor actriz de reparto

Amy Adams por ‘Querido Evan Hansen’

Sophie Cookson por ‘Infinite’

Erin Davie como Camilla por ‘Diana: El musical’

Judy Kaye como la Reina Isabel y Barbara Cartland por ‘Diana: El musical’

Taryn Manning por ‘Every Last One of Them’

 

Peor actor de reparto

Ben Affleck por ‘El último duelo’

Nick Cannon por ‘The Misfits’

Mel Gibson por ‘Dangerous’

Gareth Keegan como James Hewitt, el musculoso entrenador de caballos, por ‘Diana: El musical’

Jared Leto por ‘La Casa Gucci’

 

Peor interpretación de Bruce Willis en una película de 2021

‘American Siege’

‘Apex’

‘Cosmic Sin’

‘Deadlock’

‘Fortress’

‘Midnight in the Switchgrass’

‘Out of Death’

‘Survive the Game’

 

Peor pareja en pantalla

Cualquier miembro torpe del reparto en cualquier número musical cantado (o coreografiado) por ‘Diana: El musical’

LeBron James y cualquier personaje de los Looney Tunes (o producto de TimeWarner) al que drible en ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

Jared Leto y cualquiera entre los 8 kilos de latex de su cara, su vestuario friki o su ridículo acento en ‘La Casa Gucci’

Ben Platt y cualquier personaje que actúe como si Platt cantando 24/7 fuera normal en ‘Querido Evan Hansen’

Tom y Jerry (también conocidos como Rasca y Pica) en ‘Tom y Jerry’

 

Peor remake, copia o secuela

‘Karen’ (remake inadvertido de Cruella de Vil)

‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

‘Tom y Jerry’

‘Twist’ (el remake rap de ‘Oliver Twist’)

‘La mujer en la ventana’ (copia de ‘La ventana indiscreta’)

 

Peor guion

‘Diana: El musical’

‘Karen’

‘The Misfits’

‘Twist’

‘La mujer en la ventana’

Nominados a los Oscars 2022

‘El poder del perro’ acapara la mayor cantidad de nominaciones

Ya se ha anunciado una de las listas más esperadas del año. Los Oscars 2022 se entregan el próximo 27 de marzo cuando se hayan completado todas las votaciones de la Academia de Cine Estadounidense y se celebre la gala de entrega para la que suena Tom Holland como presentador.

Doce nominaciones le han caído a ‘El poder del perro’, un western distinto que os recomendamos con fuerza desde aquí. Y a la estela de la película de Jane Campion están filmes que todos imaginábamos que tendrían muchas posibilidades:  ’Dune’, ‘Belfast’ y ‘West Side Story’.

Entre los candidatos están Penélope Cruz y Javier Bardem por sus trabajos en ‘Madres paralelas’ y ‘Being the Ricardos’, respectivamente. Un matrimonio de españoles nominados el mismo año. Como también ha sido incluído en esta lista Alberto Iglesias por su música para ‘Madres paralelas’.

MEJOR PELÍCULA

‘Belfast’
‘CODA’
‘No mires arriba’
‘Drive My Car’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘Licorice Pizza’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
‘El callejón de las almas perdidas’

MEJOR DIRECCIÓN

Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Steven Spielberg por ‘West Side Story’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’
Olivia Colman por ‘La hija oscura’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’
Kristen Stewart por ‘Spencer’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’
Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’
Andrew Garfield por ‘Tick, Tick, Boom’
Will Smith por ‘El método Williams’
Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jesse Buckley por ‘La hija oscura’
Ariana DeBose por ‘West Side Story’
Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’
Judi Dench por ‘Belfast’
Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Ciaran Hinds por ‘Belfast’
Troy Kotsur ‘CODA’
Jesse Plemons por ‘El poder del perro’
Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’
J.K Simmons por ‘Being the Ricardos’

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

‘Drive my car’ (Japón)
‘Flee’ (Dinamarca)
‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)
‘La peor persona del mundo’ (Noruega)

MEJOR GUION ORIGINAL

Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’
Zach Baylin por ‘El método Williams’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’

MEJOR GUION ADAPTADO

Jane Campion por ‘El poder del perro’
Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’
Sian Heder por ‘CODA’
Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’
Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’

MEJOR BANDA SONORA

‘Madres paralelas’ (compuesta por Alberto Iglesias)
‘No mires arriba’
‘Dune’
‘Encanto’
‘El poder del perro’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Be Alive de ‘El método Williams’
Dos oruguitas de ‘Encanto’
No Time to Die de ‘Sin tiempo para morir’
Down to Joy de ‘Belfast’
Somehow You Do de ‘4 días’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Los Mitchells contra las máquinas’
‘Encanto’
‘Flee’
‘Luca’
‘Raya y el último dragón’

MEJOR DOCUMENTAL

‘Ascension’
‘Attica’
‘Flee’
‘Summer of Soul (…or, when the revolution not be televised)’
‘Writing With Fire’

MEJOR MONTAJE

‘No mires arriba’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘El poder del perro’
‘Tick, Tick … Boom!’

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’

MEJORES EFECTOS VISUALES

‘Dune’
‘Free Guy’
‘Sin tiempo para morir’
‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’
‘Spider-Man: No Way Home’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

‘Cruella’
‘Cyrano’
‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘West Side Story’

MEJOR CORTOMETRAJE

‘The Windshield Wiper’
‘Bestia’
‘Affairs of the Art’
‘Boxballet’
‘Robin Robin’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Audible’
‘Lead Me Home’
‘The Queen of Basketball’
‘Three Songs for Benazir’
‘When We Were Bullies’

MEJOR SONIDO

‘Belfast’
‘Dune’
‘Sin tiempo para morir’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘El rey de Zamunda’
‘Cruella’
‘Dune’
‘Los ojos de Tammy Faye’
‘La casa de Gucci’

Netflix rueda en Málaga la serie ‘La chica de la nieve’

Adaptando la novela de Javier Castillo

Netflix continua con sus producciones en España y hoy ha anunciado hoy el inicio de rodaje de La chica de nieve’, su nueva serie basada en el bestseller de Javier Castillo. Atípica Films produce para Netflix este thriller de seis episodios protagonizado por Milena Smit (‘Madres paralelas’, ‘No matarás’), Jose Coronado (‘El inocente’, ‘Tu hijo’), Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’, ‘Loco por ella’), Tristán Ulloa (‘Fariña’, ‘Pudor’), Loreto Mauleón (‘Patria’, ‘Besos en el aire’), Julián Villagrán (‘Extraterrestre’, ‘Cuando los ángeles duermen’), Raúl Prieto (‘Antidisturbios’) y Cecilia Freire (‘Velvet’), entre otros.

Basada en la novela superventas de Javier Castillo, publicada por Penguin Random House Grupo Editorial y con más de un millón de ejemplares vendidos en España, ‘La chica de nieve’ está adaptada para la pantalla por Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (‘Deudas’, ‘Estoy vivo’) y dirigida por David Ulloa (‘La caza. Monteperdido’) y Laura Alvea (‘Ánimas’).

La serie se rodará en Málaga y Madrid durante las próximas semanas.

Sinopsis oficial:

Málaga, 2010, cabalgata de los Reyes Magos. El momento más mágico del año se torna en pesadilla para la familia Martín cuando su hija Amaya desaparece entre la multitud.

Miren (Milena Smit), una periodista en prácticas, comienza una investigación paralela a la de la inspectora Millán (Aixa Villagrán) que despertará aspectos de su pasado que habría deseado olvidar. Con la ayuda de su colega periodista Eduardo (Jose Coronado), Miren no parará hasta encontrar a la niña. ¿Dónde está Amaya Martín?

Patrick Stewart vuelve con la segunda temporada de ‘Star Trek: Picard’

Con Brent Spiner y Whoopi Goldberg en sus antiguos personajes

Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y póster oficial de la segunda temporada de la serie Amazon Original ‘Star Trek: Picard’. La segunda entrega de la serie se estrenará en exclusiva en Prime Video el 4 de marzo en todo el mundo, exceptuando EEUU y Canadá. Tras el estreno, nuevos episodios se estrenarán de forma semanal los viernes.

La segunda temporada de ‘Star Trek: Picard’ lleva al legendario Jean-Luc Picard y a su tripulación a un nuevo, intrépido y emocionante viaje: el pasado. Picard deberá reclutar a amigos, tanto antiguos como nuevos, para enfrentarse a los peligros de la Tierra del siglo XXI en una desesperada carrera contra el tiempo para salvar el futuro de la galaxia, y enfrentarse a la prueba definitiva de uno de sus mayores enemigos.

‘Star Trek: Picard’ está protagonizada por Patrick Stewart, quien retoma su icónico papel de Jean-Luc Picard, al que interpretó durante siete temporadas en ‘Star Trek: La nueva generación’, y sigue a este icónico personaje durante el siguiente capítulo de su vida. La serie está producida por CBS Studios en asociación con Secret Hideout y Roddenberry Entertainment. La segunda temporada cuenta con Alex Kurtzman, Akiva Goldsman, Terry Matalas, Patrick Stewart, Heather Kadin, Aaron Baiers, Rod Roddenberry, Trevor Roth, Doug Aarniokoski y Dylan Massin como productores ejecutivos. Akiva Goldsman y Terry Matalas también son co-showrunners de la segunda entrega.

Junto con Patrick Stewart, completan el reparto de la segunda temporada: Alison Pill, Jeri Ryan, Michelle Hurd, Evan Evagora, Orla Brady, Isa Briones, Santiago Cabrera, Brent Spiner y la ganadora del Oscar, Whoopi Goldberg, que regresa en el papel de Guinan de la serie ‘Star Trek: La nueva generación’. El reparto de esta temporada también incluye a Annie Wersching y John de Lancie. ¡Star Trek: Picard¡ se encuentra actualmente en fase de producción de una tercera temporada.

Crítica: ‘Licorice pizza’

Sinopsis

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‘Licorice pizza’ es la historia de Alana Kane y Gary Valentine, de cómo crecen juntos, salen y acaban enamorándose en el Valle de San Fernando en 1973. Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, la película nos muestra las dificultades que implica vivir el primer amor.

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Crítica

Licorice Pizza es un perro del hortelano que parece que va a ir a más, pero no

Cuando somos adolescentes es fácil sentirse un poco bala perdida, no tener propósito o hallarse desorientado ante el sentido que lleva nuestra vida. Si la intención de Paul Thomas Anderson era la de realizar una película alborotada y llena de hormonas lo ha conseguido. El mismo título nos mezcla pizza con regaliz, todos hemos hecho alguna gorrinada así en alguna fiesta de cumpleaños. Pero el logro de Anderson con ‘Licorice Pizza’ se queda en ese símil.

Su anterior largometraje, ‘El hilo invisible’, fue para mí un gran chasco pues esperaba una película mayúscula para la despedida de mi actor preferido. Aunque fue algo muy exquisito el sopor se apoderó de mí. De nuevo Anderson promete más de lo que finalmente es capaz de dar. Lo de ‘Licorice Pizza’ es un perro del hortelano y no me refiero solo a la relación de toma y daca que tienen los protagonistas interpretados por Alana Haim y Cooper Hoffman. Es la historia de dos buscones, de una chica que como muestra el cartel tiene al chico en la palma de su mano pero nunca se decide. ‘Licorice Pizza’ constantemente amenaza con dar un paso adelante y desarrollar su punto de partida, pero nunca lo acaba de hacer. Plantea muchos momentos pero ni progresa ni ofrece una reflexión. Es un bucle de amor y desamor que, si bien muchos pueden haber experimentado pues está basada en historias reales, en pantalla se hace extenuantemente repetitivo.

El problema aparece cuando desde un principio conocemos a dos personajes que están dotados de una experiencia y un carisma inusual para su edad. Esto es algo habitual en las películas norteamericanas, sobre todo si tenemos en cuenta que uno de ellos interpreta a un joven y presumido actor. Pero si lo que Anderson quería haber hecho es un filme que conectase con nuestro yo de 15 años debería haber restado también madurez a sus dos protagonistas y velado además por no permitir unas interpretaciones tan sobreactuadas.

Dada la carrera y éxito de Paul Thomas Anderson creo que puede permitirse hacer películas pretenciosas. Pero cuando se busca hacer un filme tan cercano como este esa opulencia en los diálogos e incluso en la deriva de sus personajes nos aleja del realismo. De hecho, hay muchas películas que reflejan mejor una relación entre un joven y una adulta, los tumbos que da la vida (‘American Graffiti’ por ejemplo) o que desarrollan de manera más acertada el caos de la adolescencia, os recomiendo ‘En los 90’. Pero si buscáis algo rodado con un estilo tremendamente clásico e incluso naif, meteros a ver ‘Licorice Pizza’.

Diría que siento ser la nota discordante ante tan buenas críticas recibidas, pero me consta que no ha sido solo a mí al único al que le ha aburrido la falta de propósito de esta película. Porque más que un discurso de amor intergeneracional o de camino a la madurez, parece un juego de niños que se hacen pasar por mayores. Y conste que hay momentos gamberros, sensibles o graciosos que me guardo. La aparición de Bradley Cooper como Jon Peters levanta momentáneamente el filme. Pero quizá a la prensa estadounidense le haya sido mejor trago este filme por todo lo que conecta con sus años 70, pues al igual que hizo Tarantino en ‘Érase una vez en Hollywood’ la función nostálgica y documentada está omnipresente.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de febrero de 2022. Título original: Licorice Pizza. Duración: 133 min. País: EE.UU. Dirección: Paul Thomas Anderson. Guion: Paul Thomas Anderson. Música: Jonny Greenwood. Fotografía: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman. Reparto principal: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Ben Safdie, Maya Rudolph, Joseph Cross. Producción: Ghoulardi Film Company, Bron Studios, Focus Features. Distribución: Universal Pictures. Género: romance, drama, comedia. Web oficial: https://www.unitedartistsreleasing.com/licorice-pizza/

Los Premios Platino de nuevo se celebrarán en Madrid

La gala tendrá lugar el 1 de mayo, día del trabajador

Después del éxito de su octava edición, los Premios PLATINO vuelven a Madrid para celebrar el audiovisual iberoamericano el próximo 1 de mayo. Así, la IX Edición de los galardones que reconocen cada año lo mejor de la producción de los países de habla hispana y portuguesa se realizará en IFEMA Palacio Municipal, sede de la pasada edición, para festejar la unión de las regiones iberoamericanas en una de las grandes citas de la cultura internacional.

Tras la celebración de la VIII Edición de los Premios PLATINO, el evento volverá a reunir a todos los agentes del sector audiovisual iberoamericano, que pudieron encontrarse de nuevo tras la crisis sanitaria mundial en la capital española para festejar los éxitos de la industria. Los premios volverán a apostar por un estricto protocolo anti-covid, que tan exitoso resultó en su anterior edición, para preservar la seguridad de todos los asistentes a la gran fiesta de la cultura iberoamericana.

Con la celebración de los IX Premios PLATINO en Madrid, la comunidad de Madrid y su capital se convierten en la sede que más veces ha albergado los galardones tras haberlos acogido anteriormente en 2017 y 2021. La gala, que tendrá lugar en vísperas del Día de la Comunidad de Madrid y de las festividades de San Isidro, volverá a realizarse en IFEMA Palacio Municipal, espacio en el que tuvo lugar la VIII Edición, con el ánimo de repetir su éxito tras la apuesta de la organización de los premios por la ciudad, gracias también al apoyo decidido de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Tras el inicio de su andadura en Panamá en 2014, su celebración en España (Marbella) en 2015, en Uruguay (Punta del Este) en 2016, y en Madrid en 2017, México fue el anfitrión de los PLATINO durante 2018 y 2019. Con la crisis sanitaria mundial, los galardones se entregaron telemáticamente en 2020, y en 2021 volvieron a reunir a los representantes más importantes del audiovisual de los países iberoamericanos en Madrid, ciudad clave como punto de encuentro para la industria del cine y las series, pero también para el turismo, la educación o la cultura.

El indiscutible éxito de la última edición de los PLATINO se materializó en un valor publicitario récord que superó los 163 millones de dólares y más de 66.000 noticias publicadas, un hito a pesar del impacto de la pandemia mundial en el sector audiovisual que demuestra la capacidad de adaptación de los galardones a la compleja situación sanitaria a nivel internacional. Esta amplia repercusión mediática contribuyó la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana, que mantiene su pujanza a nivel internacional gracias al continuo éxito de su talento y sus producciones, en la gala de entrega de los premios que presentaron Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez, televisada por 21 cadenas que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.

La IX Edición de los Premios PLATINO coronará a la sucesora de ‘El olvido que seremos’, que se alzó con cinco galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Guion y Mejor Dirección de Arte. Las producciones televisivas intentarán emular el éxito de ‘Patria’, otra de las grandes destacadas en la VIII Edición con cuatro galardones: Mejor Serie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Creador de Serie. También se conocerá al nuevo Premio PLATINO de Honor, que recogerá el testigo de Diego Luna, último homenajeado con este galardón.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

Se pone en marcha la campaña #EsoNoEsSexo en la Región de Murcia

Mabel Lozano de nuevo al frente de la lucha contra la violencia sexual

Esta mañana la vicepresidenta del gobierno de la Región de Murcia (Isabel Franco) y la Presidenta del consejo de estudiantes de la Universidad de Murcia (CEUM) han presentado junto a la Directora y documentalista Mabel Lozano recién galardona con el Goya 2021 al mejor corto documental, la campaña #esonoessexo. En su intervención Isabel Franco ha querido destacar la necesidad de impulsar este tipo de iniciativas para que los jóvenes tengan las herramientas y la formación necesaria para identificar y prevenir actitudes violentas y desigualitarias en las relaciones afectivo sexuales.

Por su parte la Presidenta del CEUM Eva Garcés ha felicitado a la organización y ha querido poner en valor el trabajo de la directora Mabel Lozano por la realización del spot ‘¿Qué es el Porno?’ Por su carácter innovador y ha señalado la necesidad de que los jóvenes tengamos las herramientas y la formación necesaria para identificar y combatir la violencia sexual que se advierte en algunas prácticas sexuales, de carácter sexista a las que se tiene acceso a través de la red.

Mabel Lozano en su intervención ha hablado del peligro de la pornografía como “escuela” de la sexualidad de los jóvenes. El porno “es un fenómeno turbio y poderoso que deja víctimas de un lado y del otro de la pantalla” ha dicho la realizadora.

Durante el mes de febrero la campaña llegará a los IES de los municipios de Murcia, Cartagena, San Javier y Yecla, además está previsto un encuentro con entidades sociales y colectivos que trabajan con jóvenes en la región y que se llevará a cabo en la Universidad Politécnica de Cartagena el 18 de febrero en el Salón de Actos Isaac Peral, donde el cantante Murciano Xuso Jones, que ha querido sumarse a la campaña, participará de un dialogo para reflexionar sobre la violencia sexual con jóvenes de entidades sociales que se encuentran en situación de exclusión social.

El Director General de Juventud José Manuel López ha presentado el plan de acción diseñado junto a la Dirección General de Mujer y Diversidad de Género su Directora General Mª José García Méndez, ha valorado muy positivamente el trabajo en red coordinado entre ambas direcciones y ha señalado la importancia de la transversalidad de las políticas de igualdad para la prevención de la violencia machista, sobre todo en el desarrollo de actuaciones y programas con jóvenes.

Para el programa formativo se ha contado con profesionales del Instituto de Sexología y Psicoterapia ESPILL, serán los encargados de impartir las charlas formativas, donde se abordarán la prevención y sensibilización ante la violencia sexual y la desigualdad de género, y el fomento de pensamiento crítico ante la visualización de contenido audiovisual pornográfico.

Apoyo y ayuda para entender e interiorizar la sexualidad de forma integrada, donde valores como la afectividad, el respeto, el cuidado y la comunicación son primordiales, así como el aprendizaje acerca de cómo mantener relaciones igualitarias y desarrollo de habilidades de autocuidado, protección y privacidad.

Palmarés de la 40 Semana de Cine Español de Carabanchel

Aforos completos en las do sedes

Este domingo 6 de febrero, tuvo lugar la Gala de clausura de la 40 Semana de Cine Español de Carabanchel y donde se entregaron los premios en el 32 Certamen de Cortometrajes.

Este año se presentaron numerosos cortometrajes de un grandísimo nivel, que ha hecho muy difícil la labor del jurado, compuesto entre otros por la Actriz, directora y dramaturga Amparo Climent y el actor y director Carlos Iglesias, así como representantes de la Junta de Distrito y del Movimiento Asociativo de Carabanchel.

Los Cortometrajes finalistas de este año fueron: Votamos de Santi Requejo, Sorda de Nuria Muñoz y Eva Libertad, Outside is free de Antoni Sendra, Lo Efimero de Pedro Muriel, Mama de Pablo de la Chica y Loop de Pablo Polledri.

Tras una semana de gran éxito de público, la 40 Semana de Cine Español pone fin a esta edición, logrando colgar el cartel de «Aforo Completo» en los 2 Centros culturales donde se realizaron las proyecciones.

Durante toda la semana se han realizado múltiples coloquios, moderados por los periodistas Elio Castro y Andrés Arconada, que contaron con la participación de los creadores de todas la película que participaron en la semana de cine: Manuel Martín Cuenca, Irene Virgüez y Sofian El Benaissati (Director, y actores de ‘La hija’), David Martín de los Santos (Director ‘La vida era eso’), Javier Marco (Director de ‘Josefina’), María Morera y Clara Roquet (Protagonista y Directora de ‘Libertad’), Cristina Campos (Autora del libro y guionista de ‘Pan de limón con semillas de amapola’), Joaquín Trincado y Ana Murrugaren (Productor y Directora de ‘García y García’) y Carol Rodríguez y Marina Rodríguez (Directora y guionista de ‘Chavalas’). Asimismo, se contó con la participación de representante de todos los cortos a competición.

El Homenaje a la Mujer, recayó este año en la guionista y directora Inés París, por su talento, su profesionalidad y su lucha constante por los derechos de las mujeres en el cine español. Se proyectó su película «La noche que mi madre mató a mi padre».

PALMARÉS

Este año, y como novedad, se contó por primera vez con el patrocinio del Centro Comercial Islazul, quien se suma al apoyo de los nuevos creadores, otorgando un premio extra para renovar sus equipos o lo necesario para desarrollar sus prometedores proyectos.

1º PREMIO

  • Dotado con 7.000€ + 1.000€ de Tarjeta Islazul + Trofeo
  •  LO EFIMERO (Ficción) de Jorge Muriel

2º PREMIO

  • Dotado de 5.000€ + 750 de Tarjeta Islazul + Trofeo
  • MAMA (Documental) de Pablo de la Chica

3º PREMIO

  • Dotado de 3.000 € + 500 de Tarjeta Islazul + Trofeo
  • LOOP (Animación) de Pablo Polledri

4º PREMIO – MOVIMIENTO ASOCIATIVO DE CARABANCHEL

  • Dotado con 2.000€ y trofeo
  • SORDA (Ficción) de Nuria Muñoz y Eva Libertad

Cate Blanchett nombrada para el primer Goya Internacional 2022

Recibirá el premio en la gala del 12 de febrero

Cate Blanchett recibirá el Premio Goya Internacional, galardón creado por la Academia de Cine para «reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo». Instituido para figuras del cine mundial, en su primera edición ha recaído en la intérprete y productora australiana por ser «una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente».

Blanchett es una profesional reconocida en el mundo entero: actriz, productora, directora artística y humanista. Es embajadora de buena voluntad de la agencia de la ONU para los refugiados, además de miembro de la Australian Conservation Foundation. Es también una figura comprometida con la Australian Wildlife Conservancy y ha recibido el Crystal Award en el World Economic Forum de Davos por su trabajo para ACNUR. En 2012, Blanchett fue investida como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio francés de cultura. Ha presidido el Festival de Cannes (2018) y Venecia (2020). Ha recibido el Doctor Honoris Causa de la Universidad de New South Wales, la Universidad de Sydney y la Macquarie University, además de ser Companion de la Order of Australia por su compromiso continuado con la naturaleza y la igualdad social.

Actualmente, la actriz se encuentra embarcada en la preproducción de la serie ‘Disclaimer’, dirigida por Alfonso Cuarón para Apple Plus, que protagonizará y de la que será productora ejecutiva. Acaba de terminar el rodaje de ‘TAR’, de Todd Field –que también produce y protagoniza– y de la versión de Guillermo del Toro de ‘Pinocho’, para Netflix. En cartelera tiene actualmente ‘El callejón de las almas perdidas’, también de Del Toro (Searchlights Pictures), además de la cinta ‘No mires arriba’, de Adam McKay, que se puede ver en Netflix.

Será la protagonista de ‘Manual para mujeres de la limpieza’, de Pedro Almodóvar, adaptación del libro de Lucia Berlin producida por la compañía de la actriz, El Deseo y Dirty Films, compañía de la que es la fundadora y directora junto a Andrew Upton (con quien presidió y dirigió artísticamente la Sydney Theatre Company de 2008 a 2014).

Con dos Oscar –a la Mejor Actriz Protagonista por ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen, y a la Mejor Actriz de Reparto por ‘El aviador’, de Martin Scorsese–; tres Globos de Oro; tres BAFTA; y tres Premios del Sindicato de Actores, la actriz es uno de los talentos más reclamados por la industria y respetados y queridos por amantes del cine de todo el mundo.

Blanchett, que siendo una desconocida interpretó a la reina ‘Elizabeth’, papel que le supuso su primer Globo de Oro y la dio a conocer internacionalmente, ha sido la reina de los elfos en la trilogía ‘El señor de los anillos’ y Bob Dylan en ‘I’m Not There’. La protagonista de ‘Carol’ participó en la cuarta entrega de ‘Indiana Jones’ y ha trabajado con Anthony Minghella (‘El talento de Mr. Ripley’), Sally Potter (‘Vidas furtivas’), Steven Soderbergh (‘El buen alemán’), Jim Jarmusch (‘Coffee and Cigarrettes’), Wes Anderson (‘Life Aquatic’), Ridley Scott (‘Robin Hood’) y Richard Linklater (‘Dónde estás Bernadette’), entre otros muchos cineastas.

Tráiler de ‘La cima’, de Ibon Cormenzana

Protagonizada por Javier Rey y Patricia López Arnaiz

Ya podemos ver gracias a Filmax el primer tráiler de ‘La cima’, protagonizada por Javier Rey (‘El verano que vivimos’) y Patricia López Arnaiz (Goya a la mejor interpretación femenina protagonista por ‘Ane’). La película, distribuida por Filmax, es una historia sobre el compañerismo, el coraje, la conexión con la naturaleza y la vida, el peso de las promesas y el amor, que se estrenará el próximo 25 de marzo en cines.

‘La cima’, dirigida por Ibon Cormenzana, narra la aventura de Ione y Mateo durante su ascenso al Annapurna, una de las montañas más peligrosas del planeta, que les enfrentará con la naturaleza y les ayudará a reconectarse con la vida. La cinta se rodó en condiciones extremas debido a las bajas temperaturas y a la dificultad del terreno. Para llevar a cabo el rodaje se contó con la ayuda del experimentado alpinista Jordi Tosas así como con un equipo extra especializado en rodajes de alta montaña.

Con un argumento original del propio Ibon Cormenzana, el guion está escrito por Nerea Castro (cortometrajes ‘Avalancha’, ‘Zarpazo’). Parte del equipo técnico está integrado por Albert Pascual en la dirección de fotografía (‘García y García’; ‘Alegría Tristeza’), David Gallart en el montaje (‘La abuela’; ‘Way down’; ‘Alegria Tristeza’), Paula Olaz en la música (‘Nora’; ‘Crónica de una tormenta’); Zaloa Ziluaga en la dirección de arte, Nerea Torrijos en el vestuario (Premio Goya por ‘Akelarre’; ‘García y García’); Olga Cruz en el maquillaje y peluquería (Premio Goya por ‘Handia’ y ‘Alegría Tristeza’) y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido (‘Mediterraneo’; ‘Alegría Tristeza’).

En palabras del propio director: «‘La cima’ es un viaje fascinante; no solo físico, hacia la cima de una montaña, sino emocional, hacia la realización personal de los protagonistas. Mi intención con esta película es hacer que el espectador sienta de la misma manera la experiencia vital a la que se enfrenta Mateo, un personaje con un reto muy claro, una persona constante y con valor suficiente para afrontar las adversidades que se le ponen en su camino con el objetivo último de cumplir una importante promesa. A esta épica se añade el personaje de Ione, que, a pesar de estar viviendo un momento personal difícil, nos mostrará el coraje, la lealtad y el compañerismo sin límites, valores que existen entre los alpinistas y que son tan necesarios en la sociedad en la que vivimos”.

‘La cima’ es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encargará de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis oficial:

Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta ‘La cima’ y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.