Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
El mejor P**o documental que vais a ver este año. ‘La historia de las palabrotas’
El pasado 5 de enero llegó a Netflix uno de las mejores series que vais a poder ver este año, ‘La historia de las palabrotas‘. Si, lo digo sin duda alguna y es que un documental presentado por Nicolas Cage en el que nos hablan de la historia de las palabrotas no puede disgustar a nadie.
Esta serie consta de seis episodios en los que se adentran en los orígenes de «j*oder’, ‘m**rda», «perra», «capullo», «co*o» y «maldito» en la lengua inglesa.
Cada episodio dura unos 21 minutos de duración, contados de una manera bastante dinámica y tenemos a varios expertos en la materia. Comediantes, personas que trabajan escribiendo en diccionarios o personas que se dedican al estudio de este tipo de palabras.
No solo nos enseñan que son palabras mal sonantes, sino que también se utilizan como palabras de júbilo, palabras para desahogarnos o incluso una herramienta contra el sistema.
Vemos la importancia de estas palabras en nuestro vocabulario. Su poder, según qué género son buenas o malas. Es decir, algunas de las referidas al género femenino son despectivas y mientras tanto en el género masculino todo lo contrario.
Es divertida la manera de interpretar las distintas palabrotas, cuando ser mal hablado no siempre es para insultar.
Otra de los temas que se tocan en este documental es la utilización de estas palabras en el cine. De su importancia a la hora de influir en la manera de clasificar una película por edad. Según el número de veces que se pronuncian en pantalla las catalogan para una edad u otra. Incluso averiguamos con cierta sorpresa qué actor dice más palabrotas.
Por supuesto Nicolas Cage está a la altura como presentador, este papel era para él y se le ve en su salsa gritando a los cuatro vientos los distintos tacos que van saliendo en los episodios.
Entre los invitados que vemos tenemos a Nikki Glaser, London Hughes, Elvis Mitchell, Melissa Mohr, Kary Stamper, DeRay Davis, Nick Offerman, Sarah Silverman, Benjamin Bergen, Joel Kim Booster, Jim Jeferies, Patti Harrison, Open MikeEagle, Zainab Johnson, Mireille Miller-Young, Baron Vaughn, Isiah Whitlock Jr. o Alice Castile.
Dirigida por Christopher D’Elia y escrita por Bellamie Blackstone.‘La historia de las palabrotas’ nos adentran en la historia de palabras de uso diario que no a todo el mundo le gustan. Espero con ganas que decidan a hacer más temporadas de este educativo documental.
Presentada por HBO Sports y Jigsaw Productions en asociación con Our Time Projects llega ‘Tiger’, un documental de dos partes que supone un amplio y detallado retrato del ascenso, la caída y el épico regreso del icono mundial Tiger Woods.
La primera parte llegará el próximo lunes 11 de enero y la segunda la podremos ver una semana después, el 18 de enero de 2021.
‘Tiger’ está narrado a través de imágenes inéditas y reveladoras entrevistas con quienes mejor conocen al golfista, incluido su antiguo caddie y amigo íntimo, Steve Williams; la leyenda del golf y seis veces campeón de Major, Sir Nick Faldo; su amigo y biógrafo de Earl Woods, Pete McDaniel; su primer amor, Dina Parr; así como Rachel Uchitel, la mujer protagonista del escándalo sexual que alteró para siempre la carrera de Woods, que rompe su silencio con su primera entrevista sobre su relación.
Matthew Heineman y Matthew Hamachek son los directores de este proyecto televisivo.
Netflix anuncia la nueva cinta navideña dirigida por Álvaro Fernández Armero
Protagonizada por Tamar Novas (‘El desorden que dejas‘), ‘A mil kilómetros de la Navidad’ es el nuevo proyecto de Netflix para las Navidades de 2021. Una comedia dirigida por Álvaro Fernández Armero (‘Si yo fuera rico‘), con guion de Francisco Arnal (‘Allí abajo‘) y Daniel Monedero (‘Perdiendo el Este‘), y producida por Kiko Martínez (‘Orígenes Secretos‘).
El rodaje de esta nueva producción española comenzó el pasado 22 de diciembre en Madrid y continuará a principios de este 2021 en diferentes localizaciones de las comunidades de Aragón y Cataluña, en concreto en los municipios de Benasque y Arties.
Según el director: «Se trata de una comedida navideña con todos los elementos del género, empezando por la nieve y terminando por los jerseys de renos, que a su vez ironiza sobre la propia convención de la Navidad. Y lo hace desde la mirada de un personaje caústico y descreído que destila un humor con el que me siento muy cómodo. Creo que es un guion muy sólido y divertido de Francisco Arnal y Daniel Monedero que retrata la Navidad como un personaje central, sin dejar de contar una historia de amor«.
Sinopsis:
Raúl es un treintañero al que todas las desgracias de su vida le han sucedido en Navidad. Por eso odia los villancicos, los Reyes Magos y todo lo que huela a espíritu navideño. Todos los años pasa las fiestas en alguna playa remota… pero este año, su jefe tiene otros planes: tendrá que viajar para auditar una fábrica de turrones en Valverde, un pueblo que vive por y para la Navidad. Y por si fuera poco, tiene que compartir casa con Paula, la profesora del pueblo, que sueña con batir el récord del belén viviente más grande del mundo. ¿Podrá este Grinch madrileño sobrevivir a su peor pesadilla?
Aventuras, acción y un ladrón de guante blanco que os encantará
Hemos visto los primeros episodios de ‘Lupin’, la nueva serie de Netflix que nos presenta a Assane Diop, un joven que busca venganza y se inspirará en ‘Arsenio Lupin, caballero ladrón’ para conseguirla.
El 8 de enero de 2021 llega a todas las pantallas del mundo esta nueva serie original francesa. La cual contará con 10 episodios que se emitirán divididos. Es decir, constará de una primera parte de 5 episodios y otra segunda igual.
Creada por George Kay(‘Killing Eve’) y François Uzan(‘Family Business’), la serie está dirigida entre otros por Louis Leterrier‘(Ahora me ves’) y sin duda han realizado un gran trabajo.
Tenía unas ganas tremendas de verla y me ha dejado con muchas ganas de más. Protagonizada por Omar Sy, la serie nos adentra en el París rico y también en sus suburbios. Conocemos el mundo de las subastas y por supuesto de los grandes ladrones. Assane Diop nos enseña como cambiar de traje puede abrirte todo tipo de puertas.
Lo famoso de las novelas de Lupin era que lograba siempre escaquearse ya que conocía un sin fin de materias. Aquí vemos que Diop desde la muerte de su padre se prepara para todo. Es experto en artes marciales, en sigilo y por supuesto es encantador.
La historia va veloz y nos muestra mucha información en poco tiempo, lo necesario para entender lo que estamos viendo y disfrutar de ello. Es ligera y los episodios se pasan volando pese a su larga duración. Esto es gracias a la dirección y al montaje de la misma.
Quizás de lo que pueda pecar es que se ven llegar un poco los giros, pero que queréis que os diga, me ha entretenido tanto que lo he pasado por alto y en este caso es algo que me da completamente igual.
Omar Sy está increíble, como siempre, también es cierto que me encanta este actor y quizás no sea lo suficientemente objetiva que debiera ser.
En el reparto encontramos a Vincent Londez (‘Into the Night‘), Sirine Boutella(‘Papicha,sueños de libertad‘), Nicole Garcia(‘Inspectora Marleau’) o Clotilde Hesme(‘The Shift’). Todos muy bien en sus distintos papeles.
Lo que me gusta mucho de ‘Lupin’ es que aunque el protagonista sea Assane, absolutamente todos los personajes tienen un papel muy importante en la historia. Incluidos los policías, que están como el perro y el gato intentando agarrar a este ladrón de guante blanco por toda la capital francesa.
París es otro de los protagonistas de la cinta. Sus calles, las grandes mansiones apartadas del centro, sus bellos monumentos y museos y por supuesto sus famosos suburbios donde la gente tiene que sobrevivir como bien puede.
Así que ya sabéis, no os la perdáis. Además me parece una buena manera de adentrarnos en las historia de Arsene Lupin y para la gente que no lo conozca comience a interesarse por este personaje.
Año 1970. El certamen de Miss Mundo se celebra en Londres, presentado por Bob Hope, leyenda de la comedia estadounidense. En ese momento Miss Mundo es el programa de televisión más visto en el planeta, con más de 100 millones de espectadores. En pleno directo, el recién creado Movimiento de Liberación de Mujeres invade el escenario e interrumpe la retransmisión afirmando que los concursos de belleza degradan a las mujeres. Así, de la noche a la mañana, el Movimiento se hace famoso…
Al reanudarse el programa, la elección de la ganadora provoca un nuevo gran revuelo: no es la favorita sueca, sino Miss Granada, la primera mujer negra en ser coronada Miss Mundo.
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Crítica
Divertida manera de contarnos un hecho histórico digno de conocer
Una de las cosas que más me gusta del cine son sus historias y cuando están basadas en sucesos reales me gustan mucho más. Este es el caso de ‘Rompiendo las normas’. PhillipaLowthorpe, nos lleva al Londres de 1970, donde se va a celebrar el certamen de Miss Mundo. Aquí se elegirá a la mujer más bella del planeta. Pero en contra de este certamen, no de aquellas mujeres que se presentan en él (se incide mucho en este tema en la película), están mujeres que luchan día a día para lograr que la igualdad exista y esa barrera entre ser hombre o mujer desaparezca.
Manifestaciones y un sin fin de ocurrencias más, hicieron que este año fuese un punto y aparte en la lucha del feminismo en Reino Unido y en el mundo.
Phillipa Lowthorpe nos trae un reparto bastante dispar, liderado por KeiraKnightley y JessieBuckley, a la que vemos en la última película de CharlieKaufman.
Me parece una maravilla como cuentan todo. Con bastante humor presente en toda la película, nos colocan en todas las posiciones. Unas que luchan por la igualdad y que ven denigrante que sus hijas quieran parecer meros objetos de deseo para los hombres cuando pueden optar a ser algo más grande. El otro lado, esas chicas que quieren lograr un nombre para conseguir sus sueños, que de otra manera no podrían cumplir. Ser presentadoras, estudiar o simplemente lograr salir de su país, aunque sea por una vez en sus vidas.
Este año también fue muy importante y es que fue la primera vez que dos concursantes de color optaron al concurso. La finalmente ganadora, Miss Granada y Miss África del Sur, la cual tenía un papel muy importante en este certamen. Pues en pleno apartheid, Sudáfrica llevó a dos concursantes una de color y la otra blanca.
El final de la cinta es bastante emotivo, pues vemos a las protagonistas y a las mujeres reales a las que representan y podemos ver como les fue sus vidas después de todo lo ocurrido.
El reparto completo es maravilloso, nombrar a GuguMbatha–Raw, LoreeceHarrinson, KajsaMohammar, RubyBentall, LilyNewmark, MayaKelly, SukiWaterhouse, ClaraRosager, EmmaCorrin, GregJinnear o RhysIfans.
‘Rompiendolas normas’ ha sido de esas cintas castigadas por el COVID 19, y es que se iba a estrenar en salas y al final ha terminado en la pequeña pantalla. Aunque demos las gracias a que podemos verla y disfrutarla a partir del 25 de diciembre en Movistar+.
Merece mucho la pena conocer este pequeño trozo de historia y ver como las cosas no ocurren de golpe y porrazo. Si no que hay pequeñas luchas, pequeños gestos que hacen que se vayan logrando grandes cosas. Las protagonistas de ‘Rompiendo las normas’ lograron que unas semanas después las mujeres de Reino Unido se manifestaran para luchar por la igualdad y en contra de ser objetos.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de diciembre de 2020. Título original: Misbehaviour. Duración: 106 min. País: Reino Unido. Dirección: Phillippa Lowthorpe. Guión: Gaby Chiappe, Rebecca Frayn. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Zac Nicholson. Reparto principal: Keira Knighley, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville, Emma Corrin, Keeley Hawes, Phyllis Logan, Rhys Ifans, John Sackville, Suki Waterhouse, Charlotte Spencer, Lily Travers. Producción: Left Bank Pictures, Pathé. Distribución: Vértice 360 Cine. Género: Comedia, hechos reales. Web oficial: https://www.vertice360.com/ficha/40/0/rompiendo-las-normas-
Año 2038. George Almore, un solitario y destacado ingeniero tecnológico, trabaja desarrollando un androide con verdaderas emociones humanas. Un prototipo que esconde un oscuro secreto…
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Crítica
‘Archive’, nos trae una estupenda historia. Visualmente muy potente
Hoy os hablo de una cinta que se estrenó en el Festival de Sitges de 2020,‘Archive’. Nos ha llegado en formato doméstico y a varias plataformas audiovisuales. Una lástima pues la verdad que el buen CGI y la historia que nos cuenta GavinRothery es bastante buena y el poder verla en pantalla grande habría sido un verdadero lujo.
Lo primero que me llamó la atención fue que Gavin Rothery fue uno de los supervisores de los efectos visuales de la magnífica ‘Moon’. Además también se encargo de alguno de los diseños de la película ya mencionada.
Está claro que el tema le gusta y nos vamos a un lugar muy alejado en el que un hombre vive solo en una gran casa con varios robots creados por él. Éstos, bastante rudimentarios, son lo suficiente capaces para tener sentimientos. Pero George, nuestro protagonista quiere ir más allá. Acercarse a ser Dios y lograr un androide lo más parecido a nosotros y que de verdad tenga emociones humanas.
Quizás para los que estamos acostumbrados a ver cine de ciencia ficción, lo que nos cuenta no deja de ser algo que ya hemos visto. Hay momentos en los que podemos acordarnos de ‘Westworld’ o por supuesto ‘Ghost in the Shell’. Pero Gavin Rothery logra sorprendernos con ‘Archive’ y contarnos una historia original con un final que dará mucho que hablar después de verla.
TheoJames es el encargado de dar vida a George Almore, este hombre que esconde un secreto que iremos descubriendo poco a poco. Los límites de la humanidad, el saber que está bien o que está mal. O saber decir adiós, son muchos de los temas que veremos en la película.
Sin duda lo mejor de ‘Archive’ es su ambientación, futurista y a la vez cercana a nuestra realidad. Una casa llena de tecnología que está rodeada de una espectacular naturaleza, logran un contraste bastante equilibrado y nos muestran las dos caras del ser humano.
La fotografía de LaurieRose (‘En busca de Summerland’) logra este equilibrio, mostrándonos como normal que en el bosque podamos encontrar burdos robots depresivos o que incluso el espacio minimalista de una casa llegue a ser acogedor.
StacyMartin, RhonaMitra, TobyJones, LiaWilliams, PeterFerdinando o RichardGlover son parte del reparto de la cinta y los que logran mantenernos en ascuas durante los 105 minutos que dura el filme.
Así que bueno, no puedo decir mucho más, solo que os acerquéis a Movistar o Filmin para poder adentraros en ‘Archive’ y disfrutar de todos los temas que os harán pensar en si vosotros haríais lo mismo o no.
Ficha de la película
Título original: Archive. Duración: 105 min. País: Reino Unido. Dirección: Gavin Rothery. Guión: Gavin Rothery. Música: Steven Price. Fotografía: Laurie Rose. Reparto principal: Theo James, Stacy Martin, Rhona Mitra, Toby Jones, Peter Ferdinando, Jeremy Wheeler, Hans Peterson, Richard Glover. Producción: Hero Squared, Head Gear Films, Untapped, Metrol Technology. Género: Ciencia ficción.
Un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar.
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Crítica
Una verdadera joya donde Anthony Hopkins brilla con luz propia
Llevo mucho tiempo intentando escribir esta crítica, no voy a hablar acerca de la trama principal, porque lo bueno de ‘El Padre’ es como nos lleva hacia un desenlace que si no conoces nada de su sinopsis os puede sorprender muchísimo. Tampoco es que sea terrible conocer la historia, pero sí que para el espectador es mucho mejor ir sin conocimiento acerca de lo que nos cuenta FlorianZeller y disfrutar del buen hacer de AnthonyHopkins y OliviaColman.
Una película con tintes de thriller y un drama muy serio que quizás para esta época a más de uno le toque bien fuerte en el corazón. Es duro y os puedo asegurar que vais a llorar en más de una ocasión.
Básicamente la historia de ‘El Padre‘ es la historia de un padre y su hija, de su relación y de cómo ambos intentan aguantarse el uno al otro.
Basada en la obra de teatro del propio director, Florian Zeller, pidió a Christopher Hampton que pasase su obra de teatro a guion cinematográfico y os aseguro que ha logrado un gran trabajo. Lo que tenía claro el director es que en la cinta tenía que estar si o si Anthony Hopkins, y menos mal que lo logró.
Sin duda es una de sus mejores interpretaciones y ojalá le den este año todos los premios posibles. Pues se los merece todos. Hay escenas en las que llegas a odiarle y otras todo lo contrario, en las que quieres adentrarte en la película y abrazarle.
Pero aunque Hopkins sea la gran estrella de la cinta a su lado encontramos a OliviaColman, que una vez más nos sorprende con su gran interpretación. Sentimos su dolor, frustración e intentos de ser una buena hija.
Pero no solo están ellos, en el reparto encontramos secundarios de lujo como MarkGatiss, ImogenPoots, OliviaWilliams o RufusSewell, con éste último hay una escena que pone los pelos de punta.
Todos ellos aunque secundarios son muy importantes para la historia. El camino que seguimos para entender todo pasa por todos ellos.
Estamos todo el rato en una misma ubicación, pocas veces vemos la calle, pero es insignificante lo que hay en el exterior. Lo importante es el interior y como el director juega todo el rato con este piso.
La fotografía de BenSmithard logra transmitirnos mucho con sus planos cerrados y centrados en los personajes. Sus gestos son importantísimos y sus miradas nos revelan muchos sentimientos que con sus voces intentan esconder. Pero también los grandes planos para mostrarnos ese piso en el que todo ocurre son maravillosos y muy importantes.
Que deciros más sin contaros nada, pues que la vais a disfrutar, la vais a sufrir pero es una cinta que dará que hablar. La manera de tratar toda la historia me parece maravillosa y a la vez espeluznante.
Así que ya sabéis, el 23 de diciembre podéis ir al cine a ver ‘El Padre‘ a las mejores salas de cine. Para mí sin duda la mejor cinta de este año tan complicado, pero que sin duda, en nuestro mundo, en el cine, ha sabido sobreponerse y traernos joyas como esta.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de diciembre de 2020. Título original: The Father. Duración: 97 min. País: REino Unido. Dirección: Florian Zeller. Guión: Florian Zeller, Christopher Hampton. Fotografía: Ben Smithard. Reparto principal: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell. Producción: Trademark Films, Embankment Films, Film4 Productions, AG STudios NYC. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Drama. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1167/el-padre/
‘El Cid’ llega pisando fuerte y nos deja con ganas de más
Prime Video nos trae a unos de los héroes más famosos de nuestras tierras. El Cid Campeador llega a la pequeña pantalla para dejarnos grandes batallas y una serie con muy buena manufactura. Hemos tenido la oportunidad de ver los cinco episodios de la primera temporada y no os podemos decir otra cosa que no sea que la disfrutéis.
Conocemos a un joven Ruy que está en la corte de León como paje real, poco a poco va ganándose la confianza del príncipe Sancho y del Rey, avanzando en su carrera para conseguir ser caballero. Su manera de luchar, sus ideales firmes de salvar al rey y ser fiel a él, logran que muchos le admiren.
La serie ha sido creada por Luis Arranz y José Velasco. Ambos han contado con un equipo de directores que sin duda han logrado llevarnos a nuestra edad media. Impregnada de tres culturas que convivieron, lucharon y se respetaron.
Se deja ver en muchas ocasiones esa pequeña y absurda rivalidad por ver que religión era superior. Y también vemos muy bien reflejadas las diferencias entre ellas.
En el tema técnico nada falla, tenemos una banda sonora que funciona muy bien. Una fotografía muy trabajada, sobre todo en el campo de batalla. Se agradece que se hayan esmerado en mostrarnos la crudeza de la guerra y el buen hacer de los actores.
Otro de los puntos fuertes es la ambientación en general, los decorados, las recreaciones y el vestuario son fantásticos. Es cierto que material de investigación no falta y lo han utilizado de maravilla.
‘El Cid’ no sería lo mismo sin Jaime Lorente, el joven actor nos ha demostrado que puede hacer de caradura y delincuente en algunas series como ‘Élite’ o ‘La Casa de Papel‘. Pero aquí se ha salido de esos papeles y nos ha mostrado el gran trabajo que ha hecho para meterse en la piel de Rodrigo de Vivar. La manera de coger la espada, el porte y todas las coreografías que ha debido de aprender para luchar perfectamente, dejan ver un esfuerzo por hacer todo perfecto.
Pero no solo está él, por supuesto, ‘El Cid’ tiene detrás a muchos actores de renombre y jóvenes promesas que no os van a defraudar. Tenemos nombres como Carlos Bardem, Juan Echanove, Ginés García Millán, José Luis García Pérez, Alicia Sanz, EliaGalera, Lucía Guerrero, Emilio Buale, Zohar Liba, Sarah Perles, Álvaro Rico, Pablo Álvarez, Francisco Ortiz y Jaime Olías entre otros.
En esta primera temporada veréis de todo, intrigas palaciegas, romances y por supuesto grandes contiendas. Pero también veremos el día a día en aquella época, la pobreza de unos, la riqueza de otros. Las grandes cenas en palacio e incluso escucharemos juglares y veremos a bufones. En una producción donde ha habido más de 11.000 figurantes. Y que se ha rodado en provincias como Soria, Burgos, Teruel y la Comunidad de Madrid, nos podemos esperar grandes cosas.
Esta primera temporada de cinco episodios deja con ganas de mas, tiene un final que nos deja con la boca abierta. Espero que os guste, el 18 de diciembre llega a Amazon Prime Video un buen producto nacional.
Durante más de cien años, una historia profundamente inquietante se ha ido transmitiendo para aterrorizar al público. ‘Otra vuelta de tuerca’ nos traslada a una misteriosa finca campestre en Maine, donde Kate, es contratada como niñera a cargo de dos niños problemáticos, Flora y Miles. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan. Inspirada en la memorable novela de Henry James, este thriller de casa encanta está dirigido por la renombrada artista visual Floria Sigismondi.
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Crítica
Un cuento oscuro en lo que nada es lo que parece
Después de innumerables atrasos por culpa de la pandemia, por fin llega a nuestras salas ‘Otra vuelta de tuerca’ dirigida por FloriaSigismondi y protagonizada por MackenzieDavis, FinnWolfhard, BrooklynPrince y JoelyRichardson. Basada en la novela de Henry James, nos transporta al año 1995, en donde una joven decide ir a trabajar de interna a una mansión para cuidar y tutelar a dos niños que han perdido a su familia.
Este año hemos podido ver ‘La maldición de Bly Manor‘ dirigida por MikeFlanagan, en formato de serie, nos cuenta esta misma historia entrelazada con otros cuentos del autor. Son bastante diferentes y la verdad es curioso ver la cantidad de visiones que puede dar un mismo libro. También es cierto que esta novela se ha llevado infinidades de veces tanto a la gran pantalla como a la pequeña y cada autor nos da un punto de vista muy distinto.
La directora ha decidido llevar la historia a una época más moderna que en la novela, vemos a la protagonista con un estilismo muy cercano a Nirvana, dentro de una mansión con toques góticos y que hace que todo esto resalte bastante.
No vayáis al cine pensando que es una cinta de sustos, va mucho más allá. Al fin y al cabo la novela no era una novela de sustos, sino con una historia de fondo bastante cruenta. Si que los tiene, pero no son lo importante en la novela.
Una de las cosas que me gustó de ‘Otra vuelta de tuerca’ es la aberración que llegas a tener por los niños desde el principio. Prepotentes, mimados y demasiado adultos. Esta sensación la logran transmitir perfectamente FinnWoldhard (‘StrangerThings’) y BrooklynPrince (‘The Florida project‘). No se empatiza con ellos y aun así quieres que sigan en pantalla porque sabes que algo ocultan y que tienen mucho que ver con todo lo que le está ocurriendo a su cuidadora.
Mackenzie Davis, pese gran estatura, deja de ser una presencia que puede intimidar, a ser una joven temerosa que deambula por una mansión llena de sombras que ni ella misma sabe si son reales o no.
La película juega muy bien con la mente. Al igual que la novela, nos confunden entre la realidad y lo que no lo es y está muy bien llevado.
El ambiente de la cinta es muy bueno, esa oscuridad de la noche, la neblina que vemos por todos lados y que nos muestra figuras fantasmales. O el día, luminoso y llamativo. Estos contrastes nos ayudan a que la noche nos de miedo y suframos por nuestra protagonista.
Así que si tenéis ganas de ver una cinta distinta y que os deje pensando acerca de su final al terminar el visionado, no dudéis en acercaros a vuestra sala de cine más cercana y disfrutar.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de diciembre 2020. Título original: The Turning. Duración: Floria Sigismondi.País: Estados Unidos. Dirección: Floria Sigismondi. Guión: Chad Hayes, Carey W. Hayes, Henry James. Música: Nathan Barr. Fotografía: David Ungaro. Reparto principal: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Barbara Marten, Joely Richardson, Niall Greig Fulton, Denna Thomsen. Producción: Amblin Entertainment, Vertigo Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: Thriller, terror. Web oficial:https://www.universalpictures.com/movies/the-turning
DÉJALES HABLAR cuenta la historia de una célebre autora (Meryl Streep) que hace un viaje con unas viejas amigas (Candice Bergen y Dianne Wiest) para divertirse y sanar antiguas heridas. Su sobrino (Lucas Hedges) se une al viaje para discutir con estas mujeres, así como con su nueva agente literaria (Gemma Chan), que está desesperada por saber más sobre su próximo libro.
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Crítica
‘Déjales hablar’ se dispersa en un crucero lleno de música jazz
Steven Soderbergh nos trae su nueva cinta directamente a HBO, con una estupenda Meryl Streep nos trae una historia con un toque bastante amargo acerca de la vida y la vejez.
Una célebre autora decide hacer un viaje con sus amigas para divertirse y sanar algunas viejas heridas. Con ella viaja su querido sobrino y su nueva agente literaria la cual está bastante desesperada al no tener noticias de la nueva novela de la escritora.
Nos adentramos en un crucero de lujo con estos cinco protagonistas, conociéndoles, escuchándoles con unos diálogos largos y profundos que se entremezclan con música de jazz.
Bien introducido todo, la cinta trata mucho de la melancolía y la vejez. Los miedo que todos tenemos gracias a el guion está escrito por Deborah Eisenberg, esto queda bastante bien reflejado.
Junto a Meryl Streep tenemos a Dianne Wiest y Candice Bergen, encargadas de representar a las mejores amigas de esta escritora que no se encuentra en uno de sus mejores momentos.
Y a Lucas Hedges y Gemma Chan. El actor es el que da vida al sobrino de la autora, ambos se procesan un gran cariño y admiración. Y por supuesto su editora, la cual sufre la tardanza de la autora en pasarle aunque sea unas páginas de su nuevo libro.
Sí que es cierto, que aunque los diálogos sean interesantes y la música acompaña bastante bien, la película termina siendo algo dispersa. No se centra en nada en general, quiere contar demasiadas cosas y termina con un final bastante atropellado e insatisfactorio.
Visualmente es muy bonita. Estamos en un crucero y las imágenes brillantes y llenas de luz logran una sensación de vacaciones y tranquilidad que es lo que más necesita nuestra protagonista para lograr terminar su último trabajo. De esta fotografía tan cuidada se ha encargado el propio director de su dirección.
En cuanto a la música tenemos a Thomas Newman que fue el encargado de dar música a películas como ‘1917′ o ‘Tolkien’.
‘Déjales hablar’ podría haber sido algo mucho más grande y termina siendo una cinta bastante sencilla y para ver en la sobremesa en casa tranquilamente acompañados de Meryl Streep.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de diciembre 2020. Título original: Let them all talk. Duración: 113 min. País: Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Guión: Deborah Eisenberg. Música: Thomas Newman. Fotografía: Steven Soderbergh. Reparto principal: Meryl Streep, Dianne Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges, Gemma Chan. Producción: Extension 765, HBO, Warner Bros. Distribución: HBO. Género: Comedia, drama. Web oficial:https://es.hboespana.com/
‘El desorden que dejas’, cómo una obsesión te puede llevar a la oscuridad
El 11 de diciembre de 2020 llega a Netflix ‘El desorden que dejas’ donde InmaCuesta y BárbaraLennie son las grandes protagonistas de este thriller ambientado en Galicia.
Conocemos a Raquel, una joven profesora que marcha al pueblo de su marido en busca de una nueva vida. Allí, con unas ganas tremendas de dar clase y regalarles todo el amor por la literatura a sus alumnos, estos se lo ponen la mar de difícil desde que pisa el aula.
Podría parecer algo cercano a ‘Mentes peligrosas’ pero no, se aleja mucho de ese tipo de trama y nos adentra en un misterio que poco a poco Raquel tendrá que ir averiguando. Una obsesión que le llevará por caminos demasiado oscuros y de lo que le va a ser muy difícil salir.
Creada por CarlosMontero (‘Elite’) en la serie tenemos drogas, sexo y al igual que en Elite, jugaban con los secretos de todos los personajes que van a apareciendo en la serie. Con esto nos logran adentrar en la historia y hacer que sintamos lo mismo que Raquel.
De ocho episodios, la serie es auto conclusiva y nos deja bastante conformes con el final. Me ha parecido muy bien llevada. con un ritmo pausado pero sin dejar de contarnos cosas.
InmaCuesta logra un trabajado acento gallego. Y por supuesto una actuación de primera. Su inestabilidad, su tristeza y la rabia las vemos en todo momento plasmadas en su cara, no hace falta que hable, su expresión lo dice todo.
Y qué decir de BárbaraLennie, creo que en todo lo que he visto a esta actriz me ha gustado y aquí no defrauda. Viruca es un personaje muy misterioso, lleno de secretos que por supuesto no conoceremos hasta el final. Es el personaje que marca tremendamente a Raquel y logra que el mundo de esta se ponga patas arriba por su culpa.
TamarNovas es el encargado de dar vida al marido de Raquel. Él nos marca y nos enseña el porqué Raquel ha llegado a estar como está.
En el reparto también encontramos a Arón Piper (‘Elite’). Su papel difiere bastante al que le vimos en la serie. Es un chico bastante rebelde y problemático al que coges bastante manía desde el principio.
Sus dos amigos y compañeros de sufrimientos son Roque Ruiz e Isabel Garrido, siendo el primer trabajo para ambos.
Los episodios están bien dirigidos, los encargados de este trabajo han sido, el propio Carlos Montero, RogerGual y Silvia Quer.
El ambiente de la serie, oscuro, lluvioso, nos lleva a este pueblo donde todo el mundo se conoce y están encerrados en sí mismos. Esto también es bastante importante en la trama, pues Raquel, es la nueva, la de la ciudad y la marca demasiado a la hora de adaptarse a su nueva vida. Por mucha bienvenida que la den, realmente la juzgan todo el rato.
La fotografía ayuda mucho a crear toda esta ambientación y es gracias a sus dos directores de fotografía. Isaac Vila(‘Graffiti‘) y David Valldepérez(‘El vecino’).
Comentar que al menos en el primer episodio no os perdáis el opening de la serie. Con unas imágenes muy bonitas con retratos de las actrices como si fuesen acuarelas. Y una canción que escucharéis durante toda la serie.
‘El desorden que dejas’ merece mucho la pena y nos deja un buen sabor de boca. Así que ya sabéis, el 11 de diciembre llega a nuestras pantallas. Ocho episodios que se pasan volando.
Amazon Studios ha anunciado nuevas caras para la serie de ‘El Señor de los Anillos’
Veinte nuevos rostros se unen al reparto de la serie de Amazon Original basada en las icónicas novelas de ‘El Señor de los Anillos’ de J.R.R Tolkien. Actualmente el equipo se encuentra rodando en Nueva Zelanda y los nuevos miembros se unirán al reparto global ya anunciado.
Cynthia Addai-Robinson, Maxim Baldry, Ian Blackburn, KipChapman, Anthony Crum, Maxine Cunliffe, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Thusitha Jayasundera, Fabian McCallum, Simon Merrells, Geoff Morrell, Peter Mullan, Lloyd Owen, AugustusPrew, Peter Tait, Alex Tarrant, Leon Wadham, Benjamin Walker y Sara Zwangobani.
Los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay han declarado: “El mundo que J.R.R. Tolkien creó es épico, diverso y lleno de emoción. Estos artistas extraordinariamente talentosos, procedentes de diferentes partes del mundo, representan la culminación de una búsqueda de varios años para encontrar artistas brillantes y únicos que den vida a este universo de nuevo. El reparto internacional de la serie Amazon Original ‘El Señor de los Anillos’ es más que un simple reparto. Es una familia. Estamos encantados de dar la bienvenida a cada uno de ellos a la Tierra Media”.
J.A. Bayonadirige los dos primeros episodios y actúa como productor ejecutivo junto con su socia creativa, Belén Atienza. La serie está liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay.
Ambientada en la Tierra Media, la adaptación televisiva explorará nuevas historias que preceden a La Comunidad del Anillo de J.R.R. Tolkien. Una obra literaria de renombre mundial, y ganadora del Premio Internacional de Fantasía y del Premio del Salón de la Fama de Prometeo, El Señor de los Anillos fue nombrado el libro favorito del milenio de los clientes de Amazon en 1999 y la novela más querida del Reino Unido de todos los tiempos en The Big Read de la BBC en 2003. El Señor de los Anillos ha sido traducido a unos 40 idiomas y ha vendido más de 150 millones de copias. Sus adaptaciones cinematográficas de New Line Cinema y del director Peter Jackson, recaudaron un total de casi 6.000 millones de dólares en todo el mundo y obtuvieron 17 premios Oscar®, incluyendo el de Mejor Película.
En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona el pais y la policía pronto tiene una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como ‘La Vampira del Raval’. El periodista Sebarià Comas se va a sumergir en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.
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Crítica
‘La Vampira de Barcelona’ una historia distinta con unas imágenes preciosistas
Muy teatral, una cinta preciosa visualmente, grabada en blanco y negro con pinceladas a color. Admito que ya solo esto hace que ‘La Vampira de Barcelona’ sea de visionado obligatorio en las salas de cine. Es preciosista, gótica y nos muestra una Barcelona en 1913 donde los burdeles son algo normal en la vida de allí y donde la muerte también.
Enriqueta Martí, fue una mujer que se dedicó a hacer de todo, prostituta, proxeneta, curandera, o al menos esto es lo que la leyenda nos pone en bandeja. La Vampira del Raval fue detenida cuando tenía en su poder a Teresita, una niña a la que secuestró y con supuestos restos de otros niños en su casa.
Digo supuestos, porque de esto va la película y es que LluisDanés, se ha querido ir hacia las últimas investigaciones acerca de estos sucesos donde nos muestran que quizás Enriqueta no era la mujer que todos pensábamos. Si no una mujer enferma de la que se aprovecharon.
Una investigación periodística intenta tumbar todas estas historias, mostrándonos un lado mucho más oscuro, si es que se puede, de esta historia de brujerías, asesinatos y secuestros.
Lluis Danés ha demostrado un gran arte en su dirección, la película no puede dar nada mejor en lo técnico, los planos tan teatrales, con un maquillaje exagerado en muchas ocasiones, pero que la imagen lo pide. Me parece una verdadera maravilla.
El director de fotografía, JosepM.Civit ha realizado un trabajo que espero se vea recompensado mediante premios.
Quizás, en mi caso, me ha flojeado bastante el guion, hay partes de la película que pueden llegar a aburrir y es una pena, porque es una visión bastante interesante de la historia lo que se nos cuenta.
Mucho se ha escrito y dicho sobre esta mujer, las leyendas negras crecen rápido y suelen agrandarse con el tiempo. Se dice que hizo jabón con los niños, de ellos aprovechaba hasta los huesos, por eso nunca encontraban los cadáveres.
Todo esto como digo es el mito, esas historias que se cuentan para que los niños se porten bien y no se escapen, pues si no llegará la Vampira del Raval y te llevará.
Las actuaciones me han gustado mucho, al igual que sus imágenes, son teatrales, algunas veces exageradas, pero la manera de contar la historia pide esa pequeña locura.
En el reparto encontramos a SergiLópez, FrancescOrella, BrunaCusí, AlejandraHoward, Pablo Derqui o RogerCasamajor, encargado de dar vida a Sebastià Comas, que nos muestra una caída a la locura desde el comienzo de su investigación.
Por supuesto me dejo para el final a NoraNavas que está espléndida como la Vampira, su desesperación, su maldad, su confusión, todo lo vemos reflejado en su mirada, sus gestos y logra que dudes de todo lo que has visto.
Poco más que deciros, por mucho que tenga un guion un poco flojo. La película debe ser vista en pantalla grande, os lo digo de verdad, la vais a disfrutar muchísimo, porque es una delicia para los ojos
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de diciembre de 2020. Título original: La Vampira de Barcelona. Duración: 90 minutos. País: España. Dirección: Lluís Danés. Guión: Luis A. Martínez, María Jaén. Música: Daniela Fermín. Fotografía: Josep María Civit. Reparto principal: Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Pablo Derqui, Mario Ga, Francesca Piñón, Sergi López, Núria Prims, Francesc Orella. Producción: Brutal Media, Filmax, TVC, ICEC. Distribución: Filmax. Género: Drama, thriller. Web oficial:https://www.filmax.com/distribucion/la-vampira-de-barcelona.177
‘Colección Illumination’ un pack para toda la familia
Tenemos ante nosotros uno de los packs que seguro estas navidades se van a vender solos. Y es que tenemos ante nosotros las diez películas de Illumination. Os contamos un poquito acerca del pack, en el que encontramos la trilogía de ‘Gru, mi villano favorito’. Las dos partes de ‘Mascotas’. También tenemos a los ‘Minions’. El gruñón ‘Grinch’. El extraño ser llamado ‘Lorax, en busca de lo trúfula perdida’. El conejo ‘Hop’. Y por supuesto la exitosa ‘¡Canta!’
En todos los DVD comienzan con una serie de tráilers antes de llegar al menú. Éste es sencillo y la mayoría a base de símbolos para tener fácil acceso a los diferentes contenidos.
En los idiomas de menú encontramos inglés, castellano, portugués y catalán. Por supuesto cada una cuenta con infinidad de material adicional que es lo que vamos a desglosar en los siguientes apartados.
Gru, mi villano favorito
Sinopsis
Compitiendo por se el mayor súper villano, Gru y su ejército de Minions, traman el mayor crimen del siglo: robar la Luna. Sin embargo, su plan cambiará al encontrarse con tres adorables niñas que le robarán el corazón.
Material adicional (40 min aproximadamente)
El mundo de Despicable Me. (15:17) Steve Carrell explicando su papel y lo que le encanta su personaje. Los creadores cuentan un poquito acerca de este personaje que solo quiere hacer el mal.
Ritmos villanos: (2:50) Pharrell Williams el compositor de la banda sonora nos cuenta la alegría de estar en el proyecto.
Un esfuerzo global: (3:25)Nos hablan del arte, el diseño de los personajes y de todo el mundo que trabajó en la película se rodó en París y gracias a poder estar conectados realmente trabajo mucha gente de todos lados del mundo.
Avances de juegos de Despreciable me. // Tráiler del juego tráiler de la aplicación Minion Manía.
Comentario de los directores ChrisReanud y PierreCoffin como los Minions
Minipeliculas despicable me (12:12)
Transformación de la casa/ Día de orientación/ Platano
Gru, mi villano favorito 2
Sinopsis
Justo cuando Gru había abandonado ser un súper malo para ser un super padre, la Liga de los Anti-Villanos le recluta para dar con un esquivo criminal que amenaza al mundo.
Material adicional. (10 min aproximadamente)
Las chicas de Gru: (5:25) nos hablan las actrices de doblaje de las niñas de Gru. Y de cómo se sienten con su nueva vida.
Gadgets a porrillo (4:06) aquí SteveCarrell nos presenta los distintos cacharros que utiliza en la película su personaje. Y por supuesto nos hablan de sus diseñadores.
Comentario de fondo con los directores ChrisRenaud y PierreCoffin
Gru, mi villano favorito 3
Sinopsis
Después de que Gru sea despedido de la Liga Anti-Villanos por fallar en la misión de acabar con Balthazar Bratt, el último chico malo que amenaza a la humanidad, Gru se encuentra a sí mismo en medio de una gran crisis de identidad.
Material adicional (37 minutos aproximadamente)
Minipelícula (4:03): La vida secreta de Kyle
Escena inédita (00:39)
Momentosminions: Pequeños skets con los minios, Empapados (00:39) y Exterminacion (00:38)
Perfiles de los personajes (10 minutos aproximadamente)
Steve carell: Gru y Dru (2:08)
Kristen Wiig: Lucy (1:46)
Miranda Cosgrove: Margo (1:52)
Dana Gaier: Edith (2:14)
Nev Scharrel: Agnes (2:02)
Asi se hizo Gru 3- mi villano favorito (6:34) la evolución de nuestro personaje favorito a ojos de sus creadores.
Creando a dru: (4:03)
Los archivos Avl (1:11)
Gru, Lucy, Dru, Balthazar Bratt, El Macho, Vector. Un archivo con los personajes y sus fichas, dividido en casillas.
Guia para el visitante de Freedonia: Mapa del lugar para conocerlo bien. Con menú interactivo.
Television de mi villano favorito:
Distintos spots publicitarios que se pueden ver en la película.
Muñeco articulado niño malo (00:52)
Cuerpo de malote por Balthazar Bratt (00:54)
La supermona y alucinante venta de juguetes de Agnes. (1:16)
“Doowit” canta con nosotros: (1:33)
Videoclip de “Yellow light”: (3:34)
Fotos de archivos policiales de minions (1:50)
Pósteres de se buscan (1:30)
Minions
Sinopsis
Tres héroes poco comunes – Kevin, Stuart y Bob – se embarcan en un viaje con el objetivo de encontrar a un nuevo villano para que sea el líder de su grupo y salve a todos los Minions de ser aniquilados.
Material adicional
Navidad al estilo minions(1:48)
Villancico cantado por nuestros personajes favoritos.
Cuando sus dueños se van durante el día, un grupo de mascotas se pierde en la jungla urbana de Nueva York. Deberán dejar de lado sus diferencias para conseguir sobrevivir en su épico camino de vuelta a casa.
Material adicional (32 minutos aproximadamente)
Los humanos creadores de mascotas (8:27)
Mascotas (3:39): Conoce a los actores. Podemos escuchar aparte del elenco de la película.
Todo sobre las mascotas (6:11): Los dos actores principales nos hablan de las mascotas y los vemos con mascotas reales.
Peluquero canino (3:33). Vemos cómo peinan a dos perritos.
Lo menor de Pompón (1:13). Los mejores momentos de Pompón.
Video con letra de “lovely day” (2:18). Canción karaoke.
Canta “hot dog” con vosotros (1:10)
Brian el minion en mascotas :(1:50) Dividido en tres partes, vemos a los minions viendo la película.
La vida secreta de las mascotas go pro.
Trailer de ‘Sing!’: (3:53)
Mascotas2
Sinopsis
Max, Gidget, Bola de nieve y el resto de la pandilla se adentran en una nueva aventura, viéndose obligados a encontrar el valor para convertirse en grandes héroes.
Minipelículas mas material adicional
Super Bridget (3:40) Minipelícula en la que vemos a Bridget como una superheroína.
Los minions exploradores (3:54) en un campamento con los minions
Como se hicieron las minipelículas (4:48) sus creadores nos hablan un poco del proceso de crear un corto.
Escenas eliminadas (2:13) Sin terminar de procesar todo el trabajo digital tenemos cuatro escenas eliminadas.
Tejer una cola – asi se hizo (6:43) Básicamente como se hizo la película.
Como dibujar Max, Pompon y Chloe (7:21) Enseñan a los mas pequeños y a los que no lo somos tan pequeños el cómo dibujar a estos 3 personajes de manera fácil.
Cómo hacer un folioscopio (4:14)
Retazos de personajes (15:57): Los actores nos hablan de los sus personajes.
Patton Oswalt -Max
Kevin Hart: Pompón
Eric Stonestreet: Duque
Jenny Slate: Bridget
Tiffany Haddish: Daisy
Lake Bell: Chloe
Nick Kroll: Sergei
Dana Carvey: Pa
Bobby Moynihan: Mel
Harrison Ford: Gallo
Las nuevas aventuras del capital Pompón(00:45) Una aventura de las de elige tu propio camino con Pompón como protagonista. Muy chulo.
Escuela de perritos de Pa con Kevin Hart (2:23)
El tronco de navidad de la mascota (2:08)
¡Canta!
Sinopsis
Un koala eternamente optimista pone en marcha una competición de canto para salvar su teatro. A este concurso se presentarán increíbles personajes de toda la ciudad para perseguir sus propios sueños.
Material adicional (24 minutos aproximadamente)
Así se hizo ¡Canta! (4:29)
Nos hablan un poquito sobre como se hizo la película, los actores y los personajes de la película.
Vídeo musical de ‘Faith‘ (2:40)
Video con la letra de ‘Set it all free’ (3:31)
Canta y baila Faith (1:20)
Aquí nos enseñan las distintas coreografías y el como se prepararon. Bastante curioso.
El teatro Moon (00:43)
El artilugio de Rosita (1:01)
El Servicio de Búsqueda de pareja de la señorita Crawly (00:54)
En las noticias (08:58)
Aquí tenemos varios capítulos sobre los distintos personajes de la película para conocerlos mejor.
Lorax, en busca de lo trúfula perdida
Sinopsis
Un niño de 12 años busca a Lorax, una criatura gruñona, pero encantadora, que habla en nombre de los árboles.
Material adicional
Seussenpantalla (4:29)
Nos explican la creación de este mundo mágico y de Lorax. Podemos escuchar a Danny DeVito que es el encargado de ponerle voz al protagonista de la cinta.
DibujacomoSeuss (10:28)
Aquí aprendemos a dibujar varios de los personaje de la cinta de manera rápida y sencilla. Dibujaremos a Lorax, los peces cantarines y a los barbalutosos.
Un cínico gruñón quiere robar la Navidad, pero esto cambiará gracias al generoso espíritu navideño de una niña que consigue ablandarle el corazón.
Material adicional
Tres minipelículas (12 min. aproximadamente)
Tenemos tres cortos cuya duración es de unos 4 minutos cada uno, más o menos. En ellos podemos ver a los Minions y al Grinch. Divertidas minipelíuclas con nuestros personajes favoritos. Los cortos se llaman, ‘El amarillo está de moda‘, ‘Días perrunos de invierno’ y ‘Los pequeños ayudantes de Santa Claus’.
Del verde a la pantalla (6:19)
Conocemos un poco la historia de El Grinch, de su creador y la dificultad de llevar las ilustraciones a la película, gracias al equipo técnico y artístico de la cinta.
Iluminando al Grinch (4:55)
Al igual que el anterior extra, el equipo técnico nos muestra como respetaron las ilustraciones originales del cuento, la gran cantidad de bocetos que tuvieron que hacer y como lograron los gestos para los protagonistas de la cinta.
¿Quién es quién en Villa Quién?
Aquí nos presentan a los distintos personajes de la película. Está dividido en capítulos con un menú propio para cada protagonista. En cada menú encontramos, un vídeo de presentación, fotografías del personaje, storyboards en movimiento y por último fotografías de escenas de la película en la que el personaje aparece.
Vemos a El Grinch, Cindy-Lou, Max y Gred y muchos más. Estad atentos, pues en estos menús se encuentra algún que otro huevo de pascua.
Mis recuerdos de El Grinch (3:10)
Todo el equipo nos comenta su primer recuerdo del personaje, ya sea por los libros o incluso por los dibujos.
Artilugios de El Grinch (3:21)
Una de las cosas que llama la atención de este personaje es su ingenio, pues crea en un santiamén distintos cachivaches para llevar a cabo el robo más grande.
Los dos siguientes extras son los vídeos musicales de «You’re a mean one, Mr Grinch» y «I am the Grinch».
Canciones desde su corazoncito (3:25)
La banda sonora de una película es de las cosas más importantes y aquí vemos un poquito de la creación de ésta cuyo autor es Danny Elfman.
Para cualquiera que sepa dibujar (7:13)
Este vídeo y extra me encantó, pues nos dan un pequeño tutorial para poder dibujar a alguno de los personajes de la cinta. Sin duda los niños van a disfrutar mucho y sobre todo aprender a dibujar de manera sencilla.
Navidad por el mundo (2:20)
Muy bonito y curioso extra donde nos llevan a distintas ciudades para mostrarnos las costumbres navideñas.
El tronco de navidad de Cindy-Lou (8:02)
Aquí vamos viendo un primer plano de una chimenea y como de ella van desapareciendo cosas poco a poco de la mano de El Grinch.
Bebés de producción (1:16)
Es normal que pasen años durante el rodaje de una cinta de animación y con ‘El Grinch’ no iba a ser diferente, en este extra se rinde homenaje a los bebés nacidos mientras se rodaba la película.
Hop
Sinopsis
El Conejito de Pascua, decide perseguir sus sueño de convertirse en una estrella del rock, pero se encontrará con Fred, un vago sin trabajo con sus propios ideales.
Material adicional
El mundo de Hop (09:00 aproximadamente)
Un montón de episodios para poder ver y conocer el mundo de Hop y sus amigos. Conoceremos a los distintos personajes y los lugares que vemos en la película
Un vistazo a la fábrica de dulces (1:40)
Un vistazo a Hop (2:09)
Un vistazo FredCon(1:26)
Un vistazo al conejo de Pascua (1:16)
Un vistazo a Carlos y Phil (1:52)
Un vistazo a Sam (1:19)
Aquí os dejamos las fotografías del pack al completo.
Adú, Akelarre, La boda de Rosa y Las niñas competirán como mejor película en lo 26 Premios José María Forqué
Hoy 27 de noviembre de 2020 hemos conocido a los finalistas de los 26 Premios Forqué. Aquí os dejamos la lista al completo. El próximo 11 de enero de 2021 podremos conocer a los ganadores de los Forqué, en la ceremonia presencial que ser realizará en IFEMA.
MEJOR PELÍCULA
‘Adú’ (2020, Salvador Calvo; Ikiru Films S.L., La Terraza Films S.L., Telecinco Cinema S.A.U., Un Mundo Prohibido A.I.E.)
‘Akelarre’ (2020; Sorgin Films, Tita Productions S.A.R.L., Kowalski Films, Gariza Films, Lamia Producciones, La Fidèle Productions S.A.R.L., Tita B Productions S.A.R.L., Campo Cine S.R.L., EITB)
‘La boda de Rosa’ (2020, Icíar Bollaín; Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, Halley Producción, La Boda de Rosa A.I.E., RTVE, Movistar+)
David Verdaguer por ‘Uno para todos’ (2020, David Ilundaín; A Contracorriente Films, Amalur A.I.E., Bolo Audiovisual, Fasten Films, Inicia Films, Uno Para Todos A.I.E., Movistar+, TVE, TV3, Aragón TV, Rakuten TV)
Javier Cámara por ‘Sentimental’ (2020, Cesc Gay; Imposible Films, Movistar+, TV3, ICEC, Sentimental Film A.I.E., RTVE)
Juan Diego Botto por ‘Los europeos’ (2020, Víctor García León; A Contraluz Films, Apache Films, Gonita Filmacción S.L., In Vivo Films, Los Europeos La Película A.I.E., RTVE, Orange, TV3)
Mario Casas por ‘No matarás’ (2020, David Victori; Sin Retorno La Película A.I.E., Castelao Pictures S.L., Castelao Pictures S.A., Movistar+, RTVE, TV3)
MEJOR INTERPETACIÓN FEMENINA – CINE
Andrea Fandos por ‘Las niñas’ (2020, Pilar Palomero; Inicia Films, BTeam Prods, Las Niñas Majicas, RTVE, Movistar+, Aragón TV)
Candela Peña por ‘La boda de Rosa’ (2020, Icíar Bollaín; Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, Halley Producción, La Boda de Rosa A.I.E., RTVE, Movistar+)
Kiti Mánver por ‘El inconveniente’ (2020, Bernabé Rico; La Claqueta PC, TalyCual Producciones, Tito Clint Movies, La Cruda Realidad, El inconveniente La Película A.I.E., RTVE, Canal Sur Radio y Televisión)
Patricia López Arnáiz por ‘Ane’ (2020, Mikel Losada; Amania Films, Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, ETB, RTVE)
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Antonio Machado. Los días azules’ (2020, Laura Hojman; Summer Films)
‘Cartas mojadas’ (2020, Paula Palacios; Morada Films)
‘El añodel descubrimiento’ (2020, Luis López Carrasco; Lacima Producciones, Cromagnon Producciones, Magnética Creative LAB, Alina Film, El Año del Descubrimiento A.I.E.)
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