Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
Hoy San Diego se transformó en la Tierra Media para los asistentes del Salón H de la Comic-Con de San Diego durante la presentación de la esperada serie épica de Prime Video, El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder. Los creadores de la serie y el reparto se reunieron en el prestigioso escenario de la Sala H, emocionando a los 6.500 fans que abarrotaron la sala del centro de convenciones después de acampar durante la noche en las calles de San Diego con la esperanza de ser testigos de este acontecimiento histórico. Sus esfuerzos por formar parte del debut de la serie en la Comic-Con se vieron recompensados con la presentación de un tráiler exclusivo, y con un adelanto de varias escenas de la serie, así como con muchas otras sorpresas que sólo se pudieron ver en la Sala H.
Los showrunners de la serie, J.D. Payne y Patrick McKay, estuvieron junto a la productora ejecutiva de la serie Lindsey Weber y 21 de los miembros del reparto, en uno de los paneles más grandes para una sola serie en la historia de la Comic-Con de San Diego.
Los miembros del reparto que participaron incluyeron a CynthiaAddai–Robinson, RobertAramayo, OwainArthur, MaximBaldry, NazaninBoniadi, MorfyddClark, IsmaelCruzCórdova, CharlesEdwards, TrystanGravelle, EmaHorvath, MarkellaKavenagh, TyroeMuhafidin, SophiaNomvete, LloydOwen, MeganRichards, DylanSmith, CharlieVickers, LeonWadham, BenjaminWalker, DanielWeyman y SaraZwangobani.
Los fans de la Sala H pudieron disfrutar de una gran cantidad de adelantos y sorpresas exclusivas, incluido el estreno de un nuevo tráiler de la Comic-Con de San Diego, que fue presentado por los showrunners de la serie, Payne y McKay. El emocionante tráiler se centra en el temido resurgimiento del mal en la Tierra Media y ofrece un primer vistazo a algunos de los escalofriantes personajes contra los que lucharán los héroes de la serie.
En un momento especial en la Sala H, el compositor Bear McCreary, ganador de un Emmy® y creador de la partitura de los episodios de la serie, subió al escenario con una orquesta de 25 músicos y un coro de 16 personas para deleitar al público con una exclusiva interpretación en directo de lo más destacado de la banda sonora de la serie, nunca antes escuchada.
Aquí os dejamos el tráiler final en el que podemos ver por fin a uno de los personajes más esperados y por supuesto a una criatura que ya nos dejó helados en las películas de Peter Jackson.
Prime Video ha anunciado hoy que el nominado al Oscar y ganador de un Emmy EddieMurphy(‘El Rey de Zamunda’) protagonizará la nueva película original Candy Cane Lane. Reginald Hudlin dirigirá la película de Amazon Studios, Imagine Entertainment y Eddie Murphy Productions, a partir del guion escrito por Kelly Younger inspirado en las experiencias navideñas de su infancia.
«La época navideña es mi momento favorito del año, ¡sólo hay que preguntar a mi familia por mi playlist navideña de nueve horas!«, afirmó ReginaldHudlin. «Estoy entusiasmado de volver a trabajar con Eddie Murphy, Brian Grazer y Amazon«.
«Como sabemos de primera mano gracias a nuestro éxito, El Rey de Zamunda, Eddie une a todos los públicos, y estamos impacientes por ver cómo sucede de nuevo», dijo JenniferSalke, Head of Amazon Studios. «Tenemos muchas ganas de ver al polifacético Reggie Hudlin tomar el timón para dar vida a este futuro clásico navideño».
‘Candy Cane Lane’ que se estrenará en exclusiva en más de 240 países y territorios de todo el mundo, es la primera de las tres películas que forman el acuerdo de Murphy con Amazon Studios. Este acuerdo llega tras el enorme éxito de ‘El Rey de Zamunda’ en Prime Vídeo, que fue la película más vista en el servicio en su fin de semana de estreno.
Esperando a más noticias e imágenes de la cinta, solo podemos decir, que este invierno comenzará su rodaje en los Ángeles.
Universal Pictures nos trae el final de una de las grandes sagas del terror
Siendo claros y concisos con el título de la película, llegamos al final de una saga que muchos adoramos. ‘Halloween: El Final’, llega a nuestras salas el próximo 14 de octubre. La película está dirigida por David Gordon Green, que ya estuvo al frente de las dos anteriores entregas, junto por supuesto JamieLeeCurtis. Completando el reparto encontramos a WillPatton, AndiMatichak, KyleRichards y OmarDosey.
Jamie LeeCurtis interpreta por última vez a Laurie Strode, la protagonista absoluta del género de terror y el papel que la catapultó a la fama. La actriz ha dado vida al personaje durante más de cuatro décadas.
Aquí os dejamos el tráiler de la cinta doblado al castellano.
Sinopsis
Cuatro años después de los acontecimientos de Halloween Kills, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Myers controlara su realidad durante décadas, ha decidido por fin dejar atrás el miedo y la rabia para dedicarse a vivir. Pero cuando acusan a Corey Cunningham (Rohan Campbell, las series The Hardy Boys y Un lugar para soñar) de matar al niño al que cuidaba, se desencadena una cascada de violencia que obligará a Laurie a enfrentarse de una vez por todas con una maldad que no puede controlar.
Basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos (aquí tenéis la reseña del cómic), ‘¡García!’ llega a nuestras pantallas una nueva serie a HBO Max de seis episodios. Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores de esta serie y Eugenio Mira es el encargado de dirigirla.
“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director EugenioMira.
En el reparto encontramos como protagonistas a Francisco Ortiz (‘El Cid’) y Veki Velilla (‘Yrreal’), seguidos de Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.
Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ‘¡García!’ se estrenará este otoño en HBO Max.
En palabras de AntonioAsensio, presidente de ZetaStudios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.”
Aquí os dejamos el primer avance de la serie.
Sinopsis
Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.
Mas dragones, acción y por supuesto intrigas palaciegas
Tenemos nuevo tráiler de ‘La Casa del Dragón’ y esta vez no solo se intuyen dragones, los vemos bien claros. Además que no solo los veremos quietos en el suelo sino que tendremos bastante acción con ellos. Pues lo que nos muestra el nuevo tráiler, son las guerras que nos traerá ‘La Casa del Dragón’
La serie que se estrenará el lunes 22 de agosto en HBO Max, constará de 10 episodios. Protagonizada por PaddyConsidine, MattSmith, OliviaCooke, EmmaD’Arcy, SteveToussaint, EveBest, SonoyaMizuno, FabienFrankel y RhysIfans. El reparto lo componen MillyAlcock, BethanyAntonia, PhoebeCampbell, EmilyCarey, HarryCollett, RyanCorr, TomGlynn–Carney, JeffersonHall, DavidHorovitch, WilJohnson, JohnMacmillan, GrahamMcTnavish, EwanMitchell, TheoNate, MatthewNeedham, BillPaterson, PhiaSaban, GavninSpokes y SavannahSteyn.
Os dejamos el tráiler de la nueva serie de HBO Max aquí en su versión original doblado al castellano.
El 22 de julio regresa a cines ‘La Princesa Mononoke’ y aquí os contamos unas cuantas curiosidades
Se celebra el 25 aniversario del estreno de ‘La princesa Mononoke’ y como os contamos hace unos días, volverá a ponerse en los cines de toda España. Dirigida por HayaoMiyazaki, director de grandes obras como ‘Mi vecino Totoro’, ‘El castillo de Cagliostro’ o ‘El castillo ambulante’. ‘La princesa Mononoke’ nos cuenta la historia de el joven guerrero Ashitaka, quien mientras protege a su pueblo de un furioso dios-verraco, se aflige con una maldición mortal. Para encontrar la cura que salvará su vida, viaja a las profundidades sagradas del reino del Gran Bosque, donde se encuentra con San (la princesa Mononoke), una niña criada por lobos. No pasa mucho tiempo antes de que Ashitaka se encuentre atrapado en medio de una batalla entre los humanos que exploran el mineral de hierro y los habitantes del bosque. Debe convocar a los poderes espirituales y todo su coraje para evitar que el hombre y la naturaleza se destruyan unos a otros.
Aquí os dejamos una pequeña lista de curiosidades de la cinta.
Una katana logró que no hubiese recortes
Aunque suene a locura, es real. Una vez que HarveyWeinstein, se hizo con los derechos de ‘La princesa Mononoke’, le comento a Miyazaki que debería de cortar el metraje de la película para el público estadounidense. El director que ya quedó descontento con la versión que hicieron de ‘Nausicaä de Valle del Viento’ se marchó enojado después de estas insinuaciones.
Varios días después, el productor de Studio Ghibli, ToshioSuzuki, decidió junto a Miyazaki que era buena idea enviar una katana a la oficina de Weinstein grabada con la frase «Sin cortes». En una entrevista se le preguntó a Miyazaki sobre este detalle y comentó con una sonrisa “Lo derroté”.
Cuentan las malas lenguas que esto hizo enfadar a Harvey Weinstein y que fue el motivo por el que la película llegase 2 años después a las salas de EE.UU.
Neill Gaiman en el proyecto
Como he dicho antes, el director y guionista fue Hayao Miyazaki, pero para que el público occidental pudiese entender la cultura japonesa, que en aquella época no era tan conocida, se contrató a Neill Gaiman para adaptar el guion y que no fuese una historia tan complicada para los estadounidenses.
Según cuentan, en un principio este trabajo era para QuentinTarantino, pero él mismo recomendó a Gaiman.
Del oeste a oriente
Sabemos que los acontecimientos de ‘La princesa Mononoke’ suceden durante el período Muromachi japonés. Siglos XIV al XVI. Y aunque estén ambientadas en un período histórico específico el autor reconoció que para dar forma al pueblo se inspiró en los clásicos del oeste de John Ford.
Otra de sus inspiraciones la encontramos a la hora de dibujar a San y al Espíritu del Bosque. Miyazaki se inspiró en el manga del artista Dahiro Morohoshi,‘Mud Men‘.
Y el bosque en el que ocurre la mayoría de la acción, está basado en el bosque de Yakushima, en el cual mucha gente que va a visitarlo suele dejar pequeños muñecos kodamas, como los de la película en honor a la cinta. Además, si vais allí, encontraréis un cartel en el que se puede leer en japonés «Mononoke Hime no Mori» (El bosque de la Princesa Mononoke).
Un último trabajo manual
Hasta esa fecha fue la película más cara, costando más de 23 millones de dólares. Esto fue porque tiene más de 14500 celdas de animación dibujadas a mano. Por supuesto el mismo Miyazaki hizo más de la mitad de ellas y revisadas. Esto le llevó que se lesionase la mano, pero aun así siguió hasta el final trabajando.
Fue la última película de animación que se dibujó a la manera tradicional con celdas de plástico. Aunque si que tenemos unos 15 minutos aproximadamente de película donde se emplea el uso del ordenador para la animación con pintura digital.
Premios
Fue la primera película de animación en recibir el Premio de la Academia de Japón a Mejor Película. Solo ocurrió esto una vez más con ‘El viaje de Chihiro’. Esto ocurrió porque antes del año 2007 no existía la categoría de Mejor Animación.
Una familia tan entrañable como caótica viaja por carretera a través de un paisaje abrupto. Pero, ¿a dónde se dirigen? En el asiento trasero, papá lleva la pierna escayolada, pero ¿está realmente lesionado? Mamá ríe y llora todo el rato. El niño ha convertido el coche en un karaoke, y todos se preocupan por el perro enfermo y se ponen nerviosos los unos a los otros. Solo el misterioso hermano mayor permanece en silencio.
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Crítica
Un road trip sobre la pérdida y la esperanza
‘Hit the road’, llega a nuestras casas el próximo 15 de julio gracias a Filmin. La ópera prima de PahahPanahi, consiste en una road trip bastante tierna. Comenzamos con una comedia pasando por un cuento.
Una familia un tanto estresada es la ocupante de este coche. Un padre, el cual está lisiado, su mujer, que intenta tirar con todo, el hijo pequeño que no para quieto y el hermano mayor, que apenas habla y parece que algo esconde. Y que no se nos olvide Jessy, el perro de la familia por el que todos están preocupados al andar enfermo.
Una road trip cómica, con momentos duros y a la vez bonitos. Una preparación a la despedida, que, aunque no es mala, sigue siendo un adiós. La química que tienen todos los personajes es increíble. Como se van sacando de quicio unos a otros y a la vez se perdonan todo es tan real que parece que estemos viendo a una familia cualquiera y no a actores.
Vamos recorriendo con ellos pasajes desérticos en donde durante kilómetros solo se ve arena y más arena. La fotografía de AminJaferi logra adentrarnos en esas tierras de Irán de las que muchos intentan escapar y en la que otros no tienen más remedio que quedarse.
‘Hittheroad’ termina siendo un cuento, triste, pero tan real como la vida. Pero que en el fondo nos deja también un pequeño rayo de esperanza. La familia unida es importante para lograr avanzar y no caer en la desesperación.
Panah Panahi hace un gran trabajo con los actores, como he dicho parecen una familia real. Pero sin duda lo mejor ha sido el trabajo con RayanSarlak el hermano pequeño, que logra una actuación tremenda siendo un niño tan pequeño. Le acompañan en este viaje Pantea Panahiha, Amin Simiar y Hasan Majuni.
Otra de las cosas que también han llamado mi atención, la manera en como la música se adentra en la película, a través de la radio del coche y como esas canciones logran cambiar el humor de nuestros protagonistas. En más de una ocasión sirve para que el automóvil se convierta en un pequeño karaoke familiar.
Así que ya sabéis, este próximo viernes tendréis la oportunidad de ver algo diferente en vuestras casas. Una pequeña película que logra calar hondo.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio de 2022. Título original: Jaddeh Khaki. Duración: 93 min. País: Irán. Dirección: Panah Panahi. Guión: Panah Panahi. Música: Payman Yazdanian. Fotografía: Amin Jaferi. Reparto principal: Hassan Madjooni, Pantea Panahiha, Rayan Sarlak, Amin Simiar. Producción: JP Productions. Distribución: Filmin. Género: Comedia, drama. Web oficial:https://www.filmin.es/pelicula/hit-the-road?origin=searcher&origin-type=primary
George Clooney y Julia Roberts se van de ‘Viaje al Paraíso’
Protagonizada por JuliaRoberts y George Clooney, este próximo 16 de septiembre llega a nuestras salas de cine ‘Viaje al paraíso‘.
Cuenta la historia de un matrimonio divorciado que, para evitar que la historia de amor de su hija acabe como la suya, tendrán que reencontrarse y deberán hacer todo lo posible por entenderse.
Dirigida por OlParker (‘Mamma Mia! Una y otra vez’) a partir de un guion suyo coescrito con Daniel Pipski, ‘Viaje al paraíso’ está producida por Tim Bevan y Eric Fellner de Working Title; Sarah Harvey, Deborah Balderstone, George Clooney y Grant Heslov de Smokehouse Pictures. Así como Julia Roberts, Lisa Roberts y Marisa YeresGill de RedOm Films.
Aquí os dejamos el tráiler de la cinta y su sinopsis.
Sinopsis.
Los oscarizados George Clooney y Julia Roberts vuelven a encontrarse en la gran pantalla como dos ex a los que no les queda más remedio que unir sus fuerzas para impedir que su hija, perdidamente enamorada de su pareja, cometa el mismo error que ellos.
El Círculo de Bellas Artes y Sold Out nos traen una de las mayores exposiciones sobre Hergé
El próximo 5 de octubre llega a Madrid la exposición ‘Hergé. The Exhibition’, que se inaugurará en al Círculo de Bellas Artes de Madrid (‘Stanley Kubrick. The Exhibition’). Una muestra que sumergirá a sus visitantes en el universo del ilustrador y artista Hergé, creador de la icónica serie de cómics Las aventuras de Tintín.
Después de pasar por ciudades como París, Quebec, Odense, Seúl, Shanghái y Lisboa, la colección llega por fin a Madrid con precedida de un enorme éxito de público y crítica. Comisariada por el Musée Hergé de Bélgica, Hergé. The Exhibition está presentada en España por SoldOut, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes.
La muestra presentará una magnífica selección de documentos de valor incalculable, dibujos originales y muchas otras obras del multitalentoso artista y ‘padre’ de Tintín. Desde la ilustración hasta el cómic, con incursiones en la publicidad, viñetas en periódicos, el diseño de moda y las artes plásticas.
Además, por primera vez en España se mostrará parte de la colección privada de arte contemporáneo de Hergé, desvelando su faceta de gran coleccionista. El público también podrá ver las obras del propio Hergé, inspiradas por Modigliani, Klee, Miró y otros muchos grandes artistas.
En la exposición que llega a Madrid, se exhibirán además otros muchos tesoros de las colecciones del Musée Hergé, como dibujos originales, bocetos, clips de películas, modelos y obras de arte originales de Hergé.
El incansable reportero Tintín ya ha superado el umbral de los 90 años, aunque en pleno siglo XXI no ha perdido ni una pizca de actualidad y ha conquistado por derecho propio su lugar entre los grandes de la literatura universal. Las aventuras de Tintín siguen, todavía hoy, despertando pasiones: más reeditadas que nunca, inspiran a artistas, escritores, productores y directores de cine.
Considerado como el padre del cómic europeo, el genio creativo de Hergé ha abierto caminos decisivos para el 9º arte y su influencia es aún visible en el mundo del comic contemporáneo. No solo es el maestro de la LigneClaire, y el creador de Tintín, sino también un artista de múltiples talentos: diseñador gráfico, publicista, guionista y pintor. Reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX, Hergé es un creador universal cuyas obras son totalmente vigentes en la actualidad. Con más de 250 millones de copias vendidas en todo el mundo, su obra ha sido traducida a un centenar de idiomas.
Los visitantes a Hergé. The Exhibiton podrán a explorar los procesos creativos detrás sus álbumes más emblemáticos, su trabajo en el estudio, sus influencias marcadamente cinematográficas, su diálogo con el arte contemporáneo, sus diferentes pasos como creador, desde el modelado de objetos o edificios hasta la coloración.
Más información y entradas a la venta a partir del próximo miércoles 6 de julio aquí. La exposición se podrá ver del 5 de octubre de 2022 al 19 de febrero de 2023.
Mucho antes de convertirse en un genio del mal, Gru no era más que un chaval de 12 años en plenos años 70, tratando de conquistar el mundo desde el sótano de su casa de un barrio residencial cualquiera. Y no le iba demasiado bien. Pero cuando Gru se cruza con Kevin, Stuart, Bob y Otto, esta inesperada familia unirá fuerzas para construir su primera guarida, diseñar sus primeras armas y llevar a cabo sus primeras misiones.
Cuando un infame supergrupo de supervillanos conocido como Los Salvajes 6 echa a su jefe, el legendario luchador Wild Knudillos, Gru, su más devoto fan, decide hacer la entrevista para que lo acepten como miembro. Los Salvajes 6 no quedan precisamente impresionados por nuestro diminuto aspirante a villano, pero Gru demuestra ser más astuto que ellos y acaba convirtiéndose en su enemigo mortal más odiado. Con su líder a la fuga, los Minions tratarán de dominar el arte del kung fu para intentar salvarlo y Gru descubrirá que hasta las mentes más perversas necesitan de vez en cuando ayuda de sus amigos.
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Crítica
Estos bichejos siguen haciéndonoslo pasar bien
Vuelve nuestro villano favorito, pero regresamos al pasado para saber cómo nacieron sus ansias de ser el villano mas famoso de todos.
Me lo he pasado estupendo de nuevo con Gru y su panda de malhechores, los Minions. Sin ellos no sería tan divertido y la verdad que nos dan momentos realmente absurdos y en los que no vas a parar de reír.
Comenzamos con un Gru niño en plenos años 70, evidentemente viviendo con su madre y con sus tan apreciados Minions. Un niño con un sueño claro, ser un supervillano. Cuando Wild Knudillos, el jefe de Los Salvajes 6 es retirado de su puesto, el pequeño Gru hace la entrevista para poder entrar en el grupo. Quedan bastante decepcionados con él y éste decide hacer lo que mejor se le da, robar y escapar. Viviremos las aventuras de Gru para no ser cogido y de sus Minions para ayudarle en todo lo posible.
La película como he dicho es bastante divertida. Soy muy fan de estos pequeños bichos amarillos y la verdad que no dejan de sorprenderme. En esta cinta los vemos aprendiendo Kung fu o lo que pueden gracias a su torpeza.
‘Minions: El origen de Gru’ es una cinta llena de aventuras y acción que hará las delicias del os más pequeños, pero también de los padres. Es entretenida y como siempre tienen pequeños detalles para todos.
Pero no solo tenemos a estos personajes en la cinta. Nos encontramos a 5 malvados que les harán la vida imposible a nuestros protagonistas, capitaneados por Donna Disco con la voz de Mónica Naranjo, una mujer de armas tomar cuyo cinturón se convierte en una letal y discotequera arma. Junto a ella tenemos a Pierre Pinza, con una gran garra robótica; Svenganza, un patinador que reparte patadas giratorias; Puñacos, que su propio nombre indica su poder y Sor-chaku, una monja que oculta en sus hábitos un par de mortíferos nunchakus.
Y por supuesto también volveremos a encontrarnos con el Dr. Nefario, esta vez de joven, regentando una tienda de discos y preparando, como es su costumbre, diferentes instrumentos mortales para nuestros amigos.
Como os he comentado, Mónica Naranjo es la encargada de dar voz a la enemiga de nuestro protagonista y la verdad que no lo hace nada mal para ser su primer doblaje. Por supuesto, volvemos a tener a Florentino Fernández como Gru y a Pablo G. Show dando voz a un amigo que ayudará a Otto, el nuevo Minion de la franquicia.
En el reparto en V.O. tenemos las voces de Steve Carell como Gru, Taraji P. Henson como Donna Disco. Pero también escucharemos a Jean-Claude Van Damme, Michelle Yeoh, Dolph Lundgren, Lucy Lawless, Danny Trejo, AlanArkin o Julie Andrews, entre otros. No os puedo comentar nada acerca de la versión original pues he visto la película doblada.
Ya sabéis, a partir del 1 de julio tendréis la cinta en todas las salas de cine para poder disfrutar de una tarde de calor con una divertida historia
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de julio de 2022. Título original: Minions: The Rise of Gru. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Dirección: Kyle Balda Brad Ableson, Jonathan del Val. Guión: Matthew Fogel, Brian Lynch. Música: Heitor Pereira. Reparto principal (doblaje original): Steve Carell, Taraji P. Henson, Jean-Claude Van Damme, Michelle Yeoh, Dolph Lundgren, Lucy Lawless, Danny Trejo, Alan Arkin, Julie Andrews. Producción: Illumination Entertainment, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Animacion. Web oficial:https://www.universalpictures.es/micro/minions-el-origen-de-gru
El remake coreano de ‘La Casa de Papel’ ya está aquí.
Este viernes 24 de junio llega a nuestras casas ‘La Casa de Papel: Corea’ y la verdad que me ha dejado bastante fría.
Comenzamos con las dos Coreas unificándose y decidiendo con ello crear una casa de la moneda conjunta, la cual, por supuesto, nuestros protagonistas al igual que en la versión española, deciden entrar a robar.
¿Qué por qué me ha dejado fría? Pues quitando la sinopsis inicial en la que las dos Coreas se unen el resto es igual a nuestra serie patria. Vale que querían hacer una Casa de Papel, pero creía que iban a innovar algo más. Si que juegan un poco con el tema de Corea del Sur y Corea del Norte, con las enemistades que aun pueden quedar. Pero no lo suficiente y, aun así, utilizando esto sigue siendo igual que ‘La Casa de Papel’.
Al menos en los 6 episodios de 12 que nos han dejado ver es una copia. ¿Está mal hecha?, para nada. Es un remake muy bien realizado la verdad.
Está claro que la han realizado para tener al público oriental, pero visto lo visto no hubiese hecho falta. Al menos en mi opinión, realizar un remake tan calcado tan pronto me ha parecido algo innecesario.
Pero como digo, es mi opinión y aunque me haya dejado fría, no significa que sea malo. La serie al final es ‘La Casa de Papel’, está bien interpretada y la acción y los escenarios muy bien trabajados.
Quizás eche en falta un poco más de atractivo al personaje de El Profesor y no me refiero al físico que me da igual, pero su personaje no atrae tanto misterio como el que pudo darle Alvaro Morte. Quizás sea el personaje que más rabia me ha dado. En cambio el dúo de Denver y Moscú me ha encantado. Ya me gustaba la versión española, pero admito que estos dos actores logran canalizar mucho el amor entre padre e hijo y como se cuidan el uno al otro.
En el reparto encontramos caras bastantes conocidas como Yunjin Kim(‘Lost’),Park Hae-soo(‘El juego del calamar’),Yoo Ji-Tae(‘Old boy’) o Jeon Jong-seo(‘Burning’).
Poco más que deciros, la serie llega este 24 de junio a Netflix con 12 episodios de mas o menos 1 hora de duración cada uno. Y ya veremos si al menos en los 6 siguientes que restan introducen algo que marque diferencia.
La película explora la vida y la música de Elvis Presley a través del prisma de su complicada relación con el coronel Tom Parker, su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia de los EEUU. Y en el centro de este periplo está Priscilla Presley una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.
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Crítica
Luhrmann hace brillar a Elvis como nadie
Presentada en Cannes, esta semana llega a nuestras salas ‘Elvis’, la nueva cinta de Baz Luhrmann, especialista en musicales que nos regala la extraña relación entre Elvis Presley y su manager Coronel Tom Parker.
Durante sus 159 minutos Luhrmann nos cuenta desde el momento en el que Elvis es descubierto por su futuro manager y como éste le va engatusando para que trabaje para él. Vemos de donde le venían sus maravillosos movimientos y vemos todas sus referencias musicales.
Aunque musicalmente soy muy fan de Elvis, no tenía ni idea acerca de esta relación tan tóxica con su manager. Un hombre que no le dejaba volar como a el le hubiese gustado. Todo para lograr sacar todos los beneficios a su favor. El Coronel fue un chupasangres que no paró de quitarle el 50% de todas las ganancias a Elvis hasta mucho después de la muerte del artista.
‘Elvis’ me ha parecido una historia muy triste. Con sus luces, en las que vemos al joven convirtiéndose en la gran leyenda que es y por supuesto sus sombras, ese final que aunque se veía venir, no deja de ser una verdadera pena.
Con esta película conoceremos como la familia Presley vivían en un barrio de afroamericanos, como el artista aprendió todo lo que sabía de música de estos barrios llenos de ritmos de jazz y blues. Todo esto que le querían prohibir por el racismo que existía en el país.
La dirección de Luhrmann es tremenda, con sus movimientos locos de cámara, su historia contada a través de planos secuencias, cortes bruscos en el montaje por todos lados haciendo las escenas mucho más frenéticas. Dentro de todo este frenesí entran las cámaras lentas para detallarnos algún detalle al que quiere que prestemos atención. Una locura como siempre.
Y que decir del reparto. Austin Butler está tremendo. No se parece a Elvis, pero solo saber que el 70% de las canciones las canta el, como ha aprendido a moverse como Elvis, ya me merece mínimo una nominación a los Oscar. Y es que aunque físicamente no se parezca, en ningún momento dudas de que Elvis esté ahí. Como detalle, he leído en una entrevista que escribió a Rami Malek para que le aconsejase como copiar los movimientos de los conciertos como hizo el.
El gran villano de la película está interpretado por Tom Hanks. Parece que el Pingüino de Batman ha salido de los comics para terminar aquí. Y es que el Coronel tenía ese aspecto malévolo del personaje del cómic. Además de ser un estafador y un embaucador. Me parece tremendo el maquillaje de Tom Hanks, exagerado como le gusta a Luhrmann y además necesario, después de buscar imágenes reales, era bastante grotesco. E incluso con un maquillaje tan llamativo, Tom Hanks sigue interpretando de maravilla.
En el resto del reparto encontramos caras muy conocidas. Entre ellas la de Dacre Montgomery, Richard Roxburgh, David Wenham, Helen Thomson, Olivia DeJonge, Leon Ford o Kelvin Harrison Jr.
Una única pega que le pongo es que al menos en el pase de prensa, no nos subtitularon las canciones. Y sí, yo mas o menos al ser fan de su música muchas me las conozco. Pero merecería la pena el subtitulado porque cuando suena una canción tiene que ver con la historia que nos está contando. Aunque no sea un musical al uso, si que se usan sus propias canciones para explicarnos lo que estamos viendo.
Para ir cerrando la crítica de la cinta, comentar que al igual que se hizo con ‘Bohemian Rhapshody‘, vemos imágenes reales al final de la cinta, incluida la última canción que se le escuchó cantar en directo, Unchained Melody.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de junio de 2022. Título original:Duración:País: Estados Unidos. Dirección: Baz Luhrmann. Guión: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce. Música: Elliott Wheeler. Fotografía: Mandy Walker. Reparto principal: Dacre Montgomey, Austin Butler, Luke Bracey, Tom Hanks, Olivia DeJonge, David Wenham, Richard Roxburgh, Natasha Bassett, Kodi Smit-McPhee. Producción: Bazmark Films, Roadshow Entertainment, Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Género: Drama, musical. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/elvis
Este año tenemos unos carteles al estilo de ‘Tron’ (Steven Lisberger), para celebrar su cuadragésimo aniversario. El film protagonizado por Jeff Bridges inspira el cartel de la 55ª edición del certamen e invita a un viaje al oro lado de la pantalla.
Del 6 al 16 de octubre volveremos a tener el Festival de Sitges. Sitges 2022 avanza los primeros títulos confirmados dentro de su programación de Sección Oficial. Las cintas de Dario Argento, Quentin Dupieux o Peter Strickland, son algunos de los ejemplos.
Sección Oficial
El maestro Dario Argento vuelve una década después de su último trabajo. ‘Occhiali Neri’ (‘Dark Glasses’), sobre una joven invidente que, con la ayuda de un niño chino, intenta acabar con un asesino en serie.
El rey francés del absurdo, Quentin Dupieux, presentará sus dos últimas películas en Sitges 2022. ‘Incroyable mais vrais’ con un reparto formado por Alain Chabat, Léa Drucker, Anaïs Demoustier y Benoît Magimel, es una divertida y excéntrica comedia sobre un matrimonio y el misterioso sótano de su nueva vivienda. Con ‘Fumer fait tousser’ Dupieux propone una sátira del cine de superhéroes, con tortugas demoníacas, que se presentó en Cannes en sección oficial fuera de concurso y que vuelve a contar con Anaïs Demoustier y Alain Chabat, a los cuales es unen Adèle Exarchopoulos (que ya trabajó con él director en ‘Mandíbulas’),Vincent Lacoste y Benoît Poelvoorde.
Otro clásico de Sitges es Peter Strickland.El nuevo trabajo del director británico, ‘Flux Gourmet’, se centra en un colectivo gastronómico, sus inquietudes artísticas y luchas de poder, mientras exploran el concepto de «cocina sónica». Asa Butterflield (‘Sex education‘) y Gwendoline Christie(‘Juego de tronos‘) son los protagonistas de esta propuesta al mismo tiempo delirante e inquietante.
De Finlandia llega ‘Hatching‘, la ópera prima de Hanna Bergholm, una historia de terror familiar, arriesgada y sorprendente, con criatura monstruosa incluida. Una combinación de coming-of-age y body horror que tuvo su presentación mundial en Sundance, donde Bergholm se reveló como una de las promesas mas sólidas del género.
Otro debut femenino destacado es ‘Les cinq diables’, de Léa Mysius, guionista habitual de cineastas como Claire Denis, Jacques Audiard o Arnaud Desplechin. Una historia familiar al pie de los Alpes sobre una niña con una sensibilidad olfativa extraordinaria.
El director gallego Alberto Vázquez presentará en Sitges ‘Unicorn Wars’, largometraje de animación antibelicista de coproducción francesa que ha competido recientemente en la sección oficial del festival de Annecy. Vázquez, ganador de tres premios Goya, reflexiona en el film sobre el origen de los conflictos bélicos a través de la historia de una guerra ancestral entre oseznos y unicornios.
‘Coupez!,’ la película inaugural de Cannes 2022, también estará en el Festival. Michel Hazanavicius dirige el remake de ‘One Cut of the Dead‘ la sorprendente comedia de zombis japonesa que supuso todo un fenómeno en Sitges 2018- manteniendo su espíritu festivo y meta, con Romain Duris(‘Vernon Subutex‘).
Vuelve el thriller a Órbita
‘Hunt’, el debut en la dirección de Lee Jung-jae -protagonista de El juego del calamar– es un frenético thriller de espías ambientado en la Corea del Sur de los años 80. Acción criminal de violencia desbordante que aterrizará en Sitges después de verse en Cannes en sección oficial fuera de concurso.
Lee Sang-yong firma ‘The Roundup’, la secuela de Ciudad sin ley(Kang Yoon-sung, 2017). La película coreana más taquillera del año, que ha logrado cifras pre-pandémicas, es un thriller de acción criminal protagonizado por Ma Dong-seok, popular por sus papeles en ‘Train to Busan’ o ‘Eternals’.
Industria: Sitges Fanlab y Woman in Fan
El programa del Festival de Sitges para la visibilización y la incorporación de la mujer creadora en la cinematografía fantástica presenta una convocatoria para la realización de un corto-teaser.
Woman in Fan propone con este concurso la creación de una pieza para su circulación en el mercado audiovisual. Así pues, el corto teaser tiene que servir como muestra de una idea de largometraje de corte fantástico.
El programa amplía de este modo su campo de actuación hasta la producción cinematográfica para apoyar al trabajo de las cineastas dentro de la industria del género fantástico.
La Comisión de evaluación seleccionará diez proyectos entre todos los presentados de los cuales habrá un ganador. Los nueve finalistas y el proyecto ganador tendrán derecho a participar en varias formaciones del Sitges Fanlab durante la 55ª edición del certamen. Además, la cineasta ganadora dispondrá de un presupuesto de 10.000 euros, que serán destinados íntegramente a la producción del corto-teaser ganador, con el apoyo del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en las funciones de producción del proyecto. La presentación del proyecto se realizará dentro del marco de la edición correspondiente del Festival.
Premios SGAE Nueva Autoría
Los Premios SGAE Nueva Autoría que organizan la SGAE y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE en Catalunya, se celebrarán nuevamente con, y en el marco, del Festival de Sitges.
Los galardones autores tienen la voluntad de descubrir, promover y ayudar a difundir las producciones audiovisuales que elaboran los alumnos de las universidades y las escuelas de cine de Catalunya. Se entregan en las categorías de mejor dirección, mejor guion y mejor música original.
Este año los Premios SGAE Nueva Autoría cumplen 22 años en el certamen internacional y los trabajos finalistas se proyectarán el sábado 8 de octubre en el Cine Prado. Muchos autores y muchas autoras que han participado, hoy son reconocidos y reconocidas profesionales del sector audiovisual.
Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.
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Crítica
Uno de los mejores papeles de Ethan Hawke en mucho tiempo
Que gozada de película. Una cinta donde los terrores mas sencillos y un humor un tanto exagerado se aúnan para regalarnos una mezcla que sin duda, no gustará a todos, pero a mi me funciona de maravilla.
ScottDerrickson regresa al terror con ‘BlackPhone’, basada en un relato corto de Joe Hill, que aparece en su libro ‘Fantasmas:Elpasadonoestámuerto, nisiquieraespasado…’. Scott Derrickson no solo ha dirigido, sino que también ha sido el encargado junto a C. RobertCargill de adaptar el relato.
Nos vamos a un pueblo de Estados Unidos, donde la violencia está en todas partes. Allí, de la noche a la mañana, comienzan a desaparecer niños. A través de Finney y su hermana Gwen, vamos desentrañando estas extrañas desapariciones, de la manera más cruel posible, ya que Finney termina siendo una de las víctimas. En su celda encontrará un teléfono negro que le hará bastante compañía.
La verdad que no he indagado demasiado si es de los primeros relatos de Joe Hill, pero vemos perfectamente en él su inspiración en las historias de su padre, Stephen King. Esto lo aprovecha Scott Derrickson, con una atmósfera oscura y llena de personajes macabros. Globos, desapariciones de niños, un pueblo en el que todo el mundo parece odiarse y por supuesto un personaje tenebroso lleno de traumas infantiles.
Me parece tremendo el trabajo de Ethan Hawke (‘El hombre del norte‘) que vuelve a trabajar con Derrickson. Realiza un trabajo muy bueno con su cuerpo, pues no le vemos la cara. Y solo con sus posturas sentimos si está relajado o lleno de ira y por supuesto el uso de su voz. Además se le añaden las diferentes máscaras que tiene su personaje. Esto es gracias al trabajo del equipo de Tom Savini.
En el reparto encontramos caras como la de Jeremy Davies o James Ransone, que hace un pequeño homenaje a su personaje en ‘Sinister’. Este bastante más cómico.
En el reparto infantil tenemos a Mason Thames, el encargado de dar vida a Finney. Se nota mucho el trabajo físico que ha realizado, pues no hacen más que ponerle pruebas en la película. Y la verdad que se desenvuelve muy bien en el terror.
Pero sin duda la estrella de la película es Madeleine McGraw, que hace un papel lleno de ternura, odio y mucha mala leche. Las escenas en las que se pone a rezar son tremendas.
Como he dicho, una de las cosas que no gustarán de la película es el humor que introduce. Para mi ha sido todo un acierto. Después de tanta tensión un golpe fuerte de humor siempre viene bien. Descoloca al espectador y a la vez hace la película más amena.
Poco más os puedo añadir, que vayáis a disfrutarla a partir del 24 de junio en las salas de cine, pues merece mucho la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de junio de 2022. Título original: The Black Phone. Duración: 102 min. País: EE. UU. Dirección: Scott Derrickson. Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Fotografía: Brett Jutkiewicz. Reparto principal: Ethan Hawke, Mason Thames, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, Gina Jun, E. Roger Mitchell, Ron Blake, Robert Fortunato, Chris TC Edge, Braxton Alexander. Producción: Universal Pictures, Blumhouse Productions, Crooked Highway. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial:https://www.instagram.com/theblackphonemovie/
El ganador de Oscar® Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta loca comedia de acción en la que comparte cartel con Paco León. La versión ficticia de Cage es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un excéntrico multimillonario (Pedro Pascal) muy fan de su trabajo. Pero la situación da un giro inesperado cuando Cage es reclutado por una agente de la CIA (Tiffany Haddish) y obligado a estar a la altura de su propia leyenda para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. Con una carrera construida para este preciso momento, el actor ganador de premios debe asumir el papel de su vida: Nicolas Cage.
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Crítica
La película que hará que quieras ver ‘Paddington 2’
Sin duda TomGormican y KevinEtten son verdaderos fans de NicolasCage y es que con ‘El insoportable peso de un talento descomunal’ tenemos un homenaje tan bonito al actor que dan ganas de comenzar a ver toda su filmografía, además, como he dicho en el titular de la crítica, de descubrir ‘Paddington 2’, cuando veáis la película me entenderéis.
Es cierto que quizás no soy demasiado objetiva en este tema, me encanta Nicolas Cage. Se que no es perfecto, para nada, pero me gusta y no puedo negarlo. Solo os puedo decir que ‘El insoportable peso de un talento descomunal’ es una película muy entretenida, con acción, comedia y por supuesto con historia familiar.
El dúo que hacen Nicolas Cage y PedroPascal me parece lo más, espero que vuelvan a trabajar juntos próximamente, porque tienen una química maravillosa.
La película comienza con un Nicolas Cage bastante abatido al no conseguir papeles, se ve obligado por su agente a aceptar un millón de dólares a cambio de asistir al cumpleaños de un millonario fan de su trabajo. Pero la situación da un giro inesperado cuando Nicolas es reclutado por una agente de la CIA que le obliga a investigar a ese millonario.
Tampoco voy a contar más, creo que esto es suficiente para llamar vuestra atención. Y es que como he dicho, es una película homenaje a Nicolas Cage, en donde le vemos dar vida hasta a tres personajes diferentes. Uno de ellos, su yo joven sacado de la cinta ‘Corazón salvaje’ que es completamente fruto de su imaginación e intenta que el Nicolas Cage real no deje de luchar y siga actuando. Este personaje fue uno de los motivos que llevó a Cage a entrar en la película. El otro personaje al que interpreta os lo dejo para descubrirlo durante el visionado.
Pero el homenaje a Nicolas Cage no se queda ahí, durante toda la cinta se nombran películas suyas, sobre todo ‘Cara a cara’. No se si es la favorita de los autores o del propio actor, pero seguro que os la volvéis a ver ese mismo día al salir del cine. El personaje de Pedro Pascal tiene un verdadero altar al actor con un montón de material de sus películas y vemos reproducida alguna escena idéntica que hemos visto en alguna película suya.
Hablando de caras, dentro del reparto encontramos rostros bastante conocidos en nuestro cine. Parte de la película está rodada en España y podemos ver a ManuelTallafé o EnriqueMartínez en una pequeña aparición. Pero tenemos que nombrar, sin lugar a dudas, a PacoLeón y su gran incursión en Hollywood. El actor español se planta ante estos dos monstruos sin miedo alguno y la verdad que está genial.
Dentro del reparto también encontramos a Neil Patrick Harris, Sharon Horgan, Jacob Scipio o Tiffany Haddish y también un cameo de Demi Moore. En un principio se comentó que Quentin Tarantino iba también ha realizar un pequeño papel, pero con el tema de los atrasos de rodaje por la situación que hemos vivido estos años, supongo que las agendas se complicaron.
Pero no solo actores españoles están metidos en esta cinta, sino que el vestuario viene de la mano de PacoDelgado. Un diseñador que sabe perfectamente lo que es ganar un Oscar y vestir a las grandes estrellas de Hollywood. Hace poco tuvimos la ocasión de escucharle en una charla en la presentación de ‘Muerte en el Nilo’ y la verdad que es impresionante todo el trabajo que realiza. Aquí se nota que ha estudiado mucho a Nicolas Cage, pues no dudas ni un momento en que esa ropa la podría llevar el actor en su día a día, lo comprobamos al conocerle en vivo y en directo en Sitges.
Poco más que añadir. Es una película que sin duda va a gustar a los fans de Nicolas Cage, como yo, pero que también creo que a los que no les entusiasma tanto el actor también le va a calar hondo.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de junio de 2022. Título original: The Unbearable Weight of Massive Talent. Duración: 105 min. País: EE. UU. Dirección: Tom Gormican. Guion: Kevin Etten, Tom Gormican. Música: Mark Isham. Fotografía: Nigel Bluck. Reparto principal: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Demi Moore, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton. Producción: Burr! Productions, Embassy Films, Lionsgate, Staurn Films. Distribución: Diamond Films. Género: comedia, acción. Web oficial:https://www.nickcage.movie/
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