17 Muestra SYFY. Día 2

El día de canes (o de caninos)

El segundo día ha sido el día en el que casi abandonamos la muestra para irnos a casa a abrazar fuertemente a nuestra mascota. En cuatro de las cinco películas que vimos murieron perros y fue de manera seguida. Los espectadores de la Muestra SYFY llevamos la cuenta con el habitual cachondeo pero el que ha seleccionado las películas se lo tendría que hacer mirar, socio de PACMA fijo que no es. Pero es que encima fue en plan Zombieland, mata y remata, porque en uno de ellos moría dos veces ya que el pobre perro resucitaba como un zombie, y no fue la vez que más lo sufrimos ¡ains!

El otro detalle curioso de la jornada, fue el nuevo montaje de ‘Synchronic’, la película de los talentosos Justin Benson y Aaron Moorhead. La copia proyectada en la muestra ha diferido a la que vimos en octubre en Sitges (alargando la película innecesariamente) y sus responsables no se han dado cuenta de que los subtítulos que íbamos a leer estaban mal a si es que buena parte de las escenas las hemos visto sin la correcta traducción, irónicamente, ha estado desincronizada, pero al público le ha dado igual, Leticia Dolera ha hecho algún que otro chascarrillo a modo de «traductora», esto es SYFY.

‘The pool’

La tailandesa ‘The pool’ ha sido capaz que nos olvidemos de la siesta y disfrutáramos de un thriller donde la mala suerte y también el mal hacer de nuestros protagonistas pasen de, quedarse encerrados en una piscina con un fondo de 6 metros de profundidad a vérselas con un cocodrilo.

Muy disfrutable con imágenes muy absurdas y a la par de maravillosas. Tenemos muchas escenas llenas de diversión gracias a un cocodrilo digital que no está nada mal hecho. Puede recordar a la al famoso animal de ‘Peter Pan’, aquel que no paraba de agobiar al Capitán Garfio, pues este aunque parezca tranquilo no deja en paz nunca a nuestros protagonistas.

Poco más que añadir de una película que es puro entretenimiento, os divertiréis mucho y sin duda lo pasaréis muy mal si sois amantes de los animales.

Comentado por Vicky Carras.

‘Blood Quantum’

Ha sido como un episodio Canadiense de ‘The Walking Dead’. Primero porque es de ese país y segundo porque ha seguido totalmente las pautas de una de las temporadas de esa famosa serie. Una de zombies que empieza con acción tiene un bajonazo gordísimo durante casi todo su núcleo y al final un poco más de movimiento y de giros, pero nada espectacular, no vayáis a pensar.

Si os parece raro un nativo americano haciendo de sheriff es porque no habéis visto el resto de ocurrencias de esta película. Como el anciano indio ninja que acaba con hordas de zombies con su katana, lo único bueno que merece la pena salvar. Una obra de Jeff Barnaby, un cineasta nacido en una reserva de Quebec que ha querido extrapolar al género de zombies sus inquietudes sociales.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Synchronic’ (crítica extendida aquí)

De los directores de ‘The Endless’ llega ‘Synchronic’ donde nos vuelven a llevar a un mundo de ciencia ficción, donde los problemas personales y los viajes en el tiempo son los grandes protagonistas.

Una de las cosas que más me gusta de Justin Benson y Aaron Moorhead es lo bien que crean a sus personajes, con personalidades bien definidas y además la naturalidad con la que tratan los problemas a los que se enfrentan todos los protagonistas.

‘Synchronic’ no es la mejor de sus películas, pero aun así logran enganchar desde el principio y gustar. La fotografía y el sonido siguen siendo uno de sus puntos fuertes, dando un halo de fantasía que hace que nos creamos mucho más lo que estamos viendo.

Comentado por Vicky Carras.

‘Bacurau’

Ni Udo Kier logra salvar esta aburrida cinta que comienza con un pueblo llorando la muerte de Carmelita, una anciana muy longeva que acaba de dejarles. Mucha gente viaja de lejos para mostrarle sus respetos y el pueblo se vuelve a llenar de vida y risas.

Pero toda esta tranquilidad se va a terminar al comenzar a sucederles extraños sucesos. Vistas de un OVNI, que realmente es un dron gigante, ‘Bacurau’ desaparece del mapa y por supuesto la pérdida de señales del móvil, todo ello acompañado de una caza de humanos.

Ganadora del Premio del Jurado a Mejor Película en Cannes, la película comienza como un pequeño documental sobre el día a día de un pueblo brasileño, pero por mucho que la trama cambie y haya escenas bastante gores, es aburrida y vamos perdiendo el interés según avanza esta distopía contra el Gobierno de Bolsonaro.

Comentado por Vicky Carras.

‘Shed of the dead’

El propio título ya parece parodiar a ‘Shaun of the dead (Zombies party)’ y efectivamente esta película también va de dos colegas británicos bastante frikis que durante buena parte de la película permanecen ajenos al apocalipsis que les rodea. Pero al contrario que la película de Edgar Wrigth falta mucho mordiente, gracia y ritmo. Y hay que añadir que le sobra bastante testosterona patética.

Un apocalipsis zombie al que se enfrentan dos fracasados que casualmente… ¡tachán! giro inesperado, juegan a Warhammer, que original… Un filme muy salidorro con alguna que otra muerte como corresponde a cualquier película de muertos vivientes. Pero lo único que rescato realmente es el haber podido volver a ver a Lauren Socha (‘Misfits’) y Michael Berryman (‘Las colinas tienen ojos’).

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

17 Muestra SYFY. Día 1

Se abre la veda fantástica con los nuevos elfos animados de Disney/Pixar

Ya ha arrancado una nueva edición de la Muestra SYFY. De nuevo el canal de televisión del grupo NBC Universal nos reúne en el centro de Madrid en la habitual sede del Palacio de la Prensa para pasar cuatro días (del 5 al 8 de marzo) y pasar jornadas maratonianas de cine fantástico, a si es que vamos a ver películas de ciencia ficción, terror, fantasía…

En laMuestra SYFY se ven las películas de un modo un tanto desenfadado (si uno va a la sala 1), casi al estilo CutreCon, por lo que el público a veces dice en alto alguna que otra cosa. Es por eso que ya hay algún leitmotiv que se repite de un año para otro como el famoso aullido cada vez que aparece la luna, el cual, ya hemos oído esta noche varias veces. Y no pueden faltar los cereales Lion que todos los años nos esperan de manera gratuita en las butacas del cine para que lleguemos con fuerzas hasta el final de la muestra.

También es clásico que Leticia Dolera presente cada película antes de su proyección y este año no ha sido menos. Siempre con humor y mofa cómplice con el público. Acompañada en el día de hoy por ser la inauguración de Gorka Villar director de Marketing&On Air de NBCUniversal. Juntos han remarcado que este evento está a un año de alcanzar la mayoría de edad y con algo de humor fácil que es una convocatoria que está en la edición número 17, tiene 17 películas y es la primera vez que arranca con animación, un género que por lo general es para menores.

La de 2020 es una convocatoria en la que nos espera de todo. Trolls cantarines y coloridos, Nicolas Cage con alpacas, viajes en el tiempo de todo tipo, amoríos, cultos satánicos, ciervos parlantes, muñecos repelentes, el toque oriental de Takashi Miike, cyberpunk, locura a lo Lovecraft, cocodrilos y magia animada de Disney con la que hemos inaugurado gracias a ‘Onward’.

‘Onward’

La nueva propuesta de Disney Pixar mezcla ‘Dungeons & Dragons’, ‘Indiana Jones’ y ‘Este muerto está muy vivo’. El clásico juego de rol por la inmensa cantidad de elementos fantásticos que rescata, tales como el tablero de juego, la magia, los personajes o muchos monstruos que son propios del imaginario de Gary Gygax y Dave Arneson. De la famosa saga de Spielberg rescata el ambiente de muchas de sus ruinas pero sobre todo grandes momentos de sus secuencias de aventuras. Y de la comedia de finales de los ochenta grandes gags que le dan un toque bastante sinvergonzón.

‘Onward’ es un nuevo título de Dan Scanlon (‘Monstruos University’) en el que la magia se enfrenta a las comodidades de la era del consumismo, las nuevas tecnologías y el atolondramiento que el propio Disney nos vende con tanto parque temático y mundo feliz. Aunque una vez más recae en tópicos del tipo «soy rolero y rockero y por eso soy el fracasado» consigue desarrollar una aventura familiar y muy divertida en la que además las voces de Tom Holland y Chris Pratt congenian bien hermanadas.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Navimad es la propuesta de mk2 en el Instituto Francés

Películas de todo tipo relacionadas con la Navidad del 20 de diciembre al 4 de enero

Después de haber convertido el proyecto Cibeles de Cine en el referente cinematográfico del verano madrileño por el que pasaron más de 33.000 espectadores en la pasada edición, mk2 y Sunset Cinema regresan al centro de Madrid con Navimad.

Se trata de una propuesta invernal que incluye 24 grandes clásicos, estrenos recientes y obras de culto relacionadas con la Navidad para disfrutar en familia o con amigos del 20 de diciembre al 4 de enero en la sala de cine mk2 Institut Français de Madrid (Marqués de la Ensenada, 10).

Durante tres fines de semana, de viernes a domingo, el espectador podrá disfrutar del mejor cine invernal y navideño. El ciclo incluye grandes clásicos como ‘Plácido’, ‘¡Qué bello es vivir!’, ‘El Apartamento’ o ‘Charada’; las películas de culto preferidas por los amantes de la Navidad como ‘Love Actually’, ‘Moulin Rouge’, ‘Atrapado en el tiempo’, ‘Cuando Harry encontró a Sally’ o ‘La vida de Brian’; títulos para disfrutar en familia como ‘Solo en casa’, ‘Gremlins’, ‘La princesa prometida’, ‘Annie’ o ‘La historia interminable’; una selección del mejor cine francés como ‘Adiós muchachos’ o ‘La gran ilusión’; y una propuesta de cine actual navideño como ‘Last Christmas’ o la nueva versión del clásico ‘Mujercitas’.

En definitiva, Navimad apuesta por una programación repleta de películas icónicas, ideales para vivir y sentir la magia de la Navidad junto a familiares y seres queridos dentro de una sala de cine.

Programación completa y venta de entradas www.mk2institutfrancais.es

Información de interés:
Lugar: Institut Français de Madrid.
Dirección: Marqués de la Ensenada, 10. (Metro Colón).
Días: 20, 21, 22, 27, 28, 29 de diciembre; 3 y 4 enero.
Horario aproximado: 17:00h, 19.30h y 22:00h.
Apertura de puertas: 16:30h.
Aforo: 250 butacas.
Especificaciones técnicas: proyección en 4k y sonido envolvente.
Zona de restauración: ambigú con palomitas, snacks, dulces y bebidas.
Precio: 7€
Precio especial: reducido a 5€ para los socios de la Tarjeta mk2 que se puede adquirir en este link: www.mk2institutfrancais.es/es/tarjeta-mk2
Venta de entradas: www.mk2institutfrancais.es

Todo lo que se sabe de la próxima CutreCon

Un actor de ‘The Room’, la directora de ‘Super Mario Bros.’…

En enero (del 29/01 al 02/02) volveremos a poder disfrutar de la CutreCon con una novena edición que este año girará en torno a los monstruos marinos. Ese será el leitmotiv de un festival que siempre nos descubre el lado más chusco y por lo tanto más divertido del séptimo arte. Viviremos aventuras con criaturas surgidas de las profundidades pero también habrá otros túitulos «de culto» que sacarán la sonrisa al público y que les hará participar sintiéndose parte del espectáculo visto en pantalla.

Como siempre Moviementarios repite como patrocinador de este festival. Muy pronto contaremos en qué modo participaremos en esta novena convocatoria de CutreCon pero de momento podemos ir adelantando algunos títulos y nombres que ya han sido anunciados y para los que además ya se puede comprar entradas (recordad que las sesiones en Casa del Reloj del Matadero de Legazpi seguirán siendo gratuitas).

Uno de los títulos más destacados de este año será ‘Super Mario Bros.’. La película protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper se considera una de la peores adaptaciones de un videojuego. Siguiendo la estela del año pasado se proyecta una película muy gamer y también se contará con la presencia de su directora, Annabel Jankel. Casi 30 años después de su estreno podréis volver a verla en pantalla grande, eso será el 1 de febrero a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa con ronda de preguntas y respuestas incluida.

Quien ya está levantando mucha expectativa es Greg Sestero. El actor de ‘The Room’, que hizo un cameo en ‘The disaster artist’, estará en Madrid para acompañarnos durante el festival. Por supuesto se proyectará la desastrosa película de Tommy Wiseau pero antes podremos ver las dos partes de ‘Best F(r)iends’ los últimos trabajos en los que Wiseau y Sestero han trabajado juntos y cuya primera entrega vimos el año pasado. Tendremos pues una «SesteroCon» durante el viernes 31 en el Palacio de la Prensa.

Otras películas han sido anunciadas. El tráiler de ‘The velocipastor’ causó furor en las redes (podéis verlo aquí). La organización de CutreCon se ha hecho eco de este fenómeno, además de la pasión de sus espectadores por la «Dino Exploitation» y la película será proyectada. Además que supondrá una sesión doble pues podrá verse junto a ‘Tammy and the T-Rex: the gore cut’, la película que causó sensación de nuevo este año en Sitges y en la que podemos ver a Paul Walker.

Podremos ver las medusas hechas con bolsas de basura y el guión bailarín de ‘Sting of dead’ pero antes y como siempre habrá sesión infantil gratuita. Una de las películas a visionar será ‘La leyenda de la Atlántida’ y seguro que hará disfrutar de diferentes maneras a grandes y pequeños. Está programada junto al título oriental ‘Little hero’, el cual se basa en un cómic taiwanés y nos muestra como vencer a bestias acuáticas a patadas.

El Castillo de Manzanares el Real acoge el Cine de Verano

Programa en marcha hasta el 31 de agosto de 2019

El Cine de Verano, organizado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, sigue en marcha y dando entretenimiento para todos los públicos en la Comunidad de Madrid. En esta nueva quincena, el ciclo llega por primera vez al famoso Castillo de Manzanares el Real, una edificación gótico-tardía del siglo XV perteneciente a una de las familias con mayor abolengo de España, los Mendoza, y finalizada por Juan Guas, arquitecto de los Reyes Católicos. En este emblemático castillo se entremezclan elementos propios de la Edad Media, como sus imponentes murallas, con rasgos característicos del Renacimiento, como sus amplios salones y escénicos miradores.

Así, Cine de Verano realizará dos proyecciones especiales en este magnífico emplazamiento: el viernes 9 se proyectará ‘Casablanca’ (1942). Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, narra un drama romántico ambientado en la legendaria ciudad marroquí durante el autoritario régimen de la Francia de Vichy. El sábado 10 será el turno de ‘Rebelde sin causa’ (1955), que muestra las peripecias del icónico Jim Stark: un personaje interpretado por James Dean cuya trascendencia aún perdura hoy día.

Pero Cine de Verano es más que el cine clásico, marcando una diversificada apuesta por todo tipo de géneros. Entre la variada cartelera destacan dos películas con tintes reivindicativos y de protesta. ‘Tres anuncios en las afueras’ (2017) relata la historia de una mujer cuya hija ha sido asesinada y que, al considerar que no hace lo suficiente para resolver el caso, decide emprender una guerra contra la policía. Por otro lado, ‘La librería’ (2017) refleja las dificultades de una joven en los años 50 que se propone abrir la primera librería de un pueblo de Inglaterra pese a la implacable oposición vecinal. La cinta obtuvo tres premios Goya.

Pero en Cine de Verano también hay sitio para los fans de las grandes superproducciones hollywoodienses. Así, se proyectará en el Centro Cultural Paco Rabal ‘Jurassic World: el reino caído’ (2018), última entrega de la saga más monstruosa, dirigida en esta ocasión por el prestigioso director español Juan Antonio Bayona. Destacar también el filme ‘Z. La ciudad perdida’ (2017), cinta de aventuras que, con una elegante estética y un guion intenso, nos descubre la historia del explorador Percy Fawcett, que en 1925 emprendió una misión en el Amazonas para no volver a ser visto nunca más.

El programa Cine de Verano pretende hacer llegar la magia del cine a los ciudadanos de toda la región. Durante la actual edición del festival, cerca de 350 proyecciones cinematográficas protagonizan las veladas estivales de más de 40 municipios de la Comunidad.

  • Imprescindible reserva previa en el teléfono 918 53 00 08 (de martes a viernes, de 10.00h a 14.00 h) para las proyecciones en el Castillo de Manzanares el Real.
  • La entrada a las demás proyecciones es libre hasta completar aforo.
  • Toda la información de localidades y películas en http://www.madrid.org/cinedeverano

Se desvela la programación de agosto y septiembre de Cibeles de Cine 2019

Una edición que supera los espectadores del año pasado

Desde que el pasado 29 de junio Cibeles de Cine abriese sus puertas, más de 6.200 espectadores ya han pasado por la Galería de Cristal de CentroCentro. Una cifra que supera a los 5.000 espectadores que por estas fechas habían acudido en la pasada edición, y que avala a Cibeles de Cine como uno de los eventos de referencia del público cinéfilo de Madrid.

Cibeles de Cine, organizado por CentroCentro e ideado y producido por mk2 y su agencia de eventos Sunset Cinema, hoy desvela la programación que desde el 1 de agosto y hasta el 12 de septiembre se podrá ver y disfrutar en la Galería de Cristal. Todas las sesiones se seguirán proyectando en versión original, excepto las sesiones familiares de los sábados en que las películas serán dobladas. Dentro de la programación destacan los domingos, dedicados al mejor cine clásico, los guiños al cine de culto que marcó a toda una generación, y los últimos éxitos nacionales e internacionales de la temporada.

Del tributo que Cibeles de Cine rinde al mítico estudio de Hollywood 20th Century Fox, en agosto y septiembre aún se podrán ver los siguiente títulos: Dos en la carretera (1967), All that jazz (1979), El jovencito Frankenstein (1974), The Rocky Horror Picture Show (1975), La jungla de cristal (1988), Eduardo Manostijeras (1990), El club de la lucha (1999) y Moulin Rouge! (2001).

Otros títulos clásicos imprescindibles, pertenecientes a los Sunday Classics, serán: Ser o no ser (1942), El crepúsculo de los dioses (1950), Cantando bajo la lluvia (1952), Con faldas y a lo loco (1959) y Desayuno con diamantes (1961).

La programación dedica a la nostalgia y al cine de culto la completan Apocalypse Now (1979), Blade Runner (1982), Los Goonies (1985), y Cinema paradiso (1988). Además de dos sesiones muy especiales que incluirán bailes latinos antes de la proyección de Grease (1978), y bailes swing antes de Dirty Dancing (1987).

También habrá hueco para el mejor cine de autor: Cafarnaúm, Las herederas y La mujer de la montaña, esta última organizada junto al festival de cine documental y progreso sostenible Another Way Film Festival. Así como la aclamada Dolor y Gloria, y las coproducciones hispano argentinas El cuento de las comadrejas y El Ángel. 

Las sesiones familiares de los sábados, dobladas al castellano, incluyen desde proyecciones con sabor ochentero como Dentro del laberinto y Los Goonies, hasta títulos más recientes como la últimas versiones de Aladdin, El Rey León, y Toy Story.

Las grandes protagonistas de los Oscar seguirán compartiendo cartelera. El espectador podrá volver a ver Green Book, Ha nacido una estrella y Bohemian Rhapsody, tras agotar todas sus localidades en sus proyecciones de julio. También se incluirán éxitos actuales de la cartelera como Érase una vez en Hollywood, Yesterday, The Old man and the Gun, En los 90, y El gordo y el flaco.

Además, durante todo Cibeles de Cine, los espectadores podrán participar en las actividades especiales y eventos temáticos que regularmente se celebran en torno a las películas programadas.

Programación y venta de entradas hasta el 12 de septiembre ya disponible en: cibelesdecine.com o a partir de las 20h en las taquillas de Cibeles de Cine en CentroCentro, hasta completar aforo.

Información de interés

Las puertas de Cibeles de Cine en la Galería de Cristal de CentroCentro estarán abiertas hasta el 12 de septiembre. Su horario de apertura es de lunes a domingo a partir de las 20:00h y las proyecciones comienzan a las 22:00h. 

Como complemento a la cartelera de cine, los asistentes también podrán disfrutar una espectacular exposición aérea producida por Clorofila Digital. Se trata de una selección de coloridos retratos cinematográficos de estilo pop creados por la artista francesa Flore Maquin. 

Desde las 20:00h y hasta el inicio de la proyección a las 22:00h, los asistentes podrán desconectar de la gran ciudad en la acogedora zona Bar & Lounge, con una cuidada oferta de restauración y decorada con mobiliario y atrezzo de cine que ha formado parte de muchos de los rodajes más importantes de nuestra cinematografía.

El patio de butacas se compone de 700 sillas con cómodos cojines, la imagen es en alta definición y las películas se escuchan a través de auriculares inalámbricos que garantizan la inmersión y la calidad de la experiencia.

El precio de la entrada general es de 6€. También hay entradas combinadas por 12€ que incluyen cena o mojito o menú de palomitas, disponibles únicamente a través de la web.

Colaboradores

Cibeles de Cine cuenta con la colaboración de Lamucca y Clorofila Digital. Con El País, TCM y Fotogramas como medios oficiales y Time Out Madrid, Yorokobu y Le Cool como medios colaboradores.

Los domingos, cuyas sesiones están destinadas al cine clásico, se celebrará el “Ciclo de cine El País”. TCM se suma a la propuesta con las “TCM Nights”, centradas en títulos de culto, y Time Out Madrid ha elegido las “Sesiones Time Out”. Además, Fotogramas acogerá una exposición con fotografías y portadas históricas de algunas de las películas programadas.

Presentado el programa oficial de MADO Madrid Orgullo 2019

Mónica Naranjo, Melanie C, Gloria Trevi, Azúcar Moreno o Marta Sánchez actuaciones musicales destacadas

Hoy miércoles ha tenido lugar en Hotel ME Madrid la rueda de prensa de presentación en la que se ha dado a conocer la programación oficial de MADO Madrid Orgullo 2019.

Coincidiendo con el 50 aniversario de Stonewall, MADO 2019 homenajeará especialmente a las personas mayores LGTBI para reconocer su lucha, conmemorar la memoria histórica de este colectivo y celebrar el avance en el reconocimiento de los derechos LGTBI. Así, del 28 de junio al 7 de julio de 2019, Madrid se volverá a llenar de diversidad para retomar el testigo de aquellas personas que abrieron el camino de la lucha por los derechos civiles del colectivo.

El miércoles 3 de julio la Plaza de Pedro Zerolo acogerá a la artista Mónica Naranjo, presente en la rueda de prensa, encargada del tradicional pregón, que abrirá los días grandes de estas fiestas. La celebración y reivindicación se materializarán el sábado 6 de julio, fecha de la Manifestación estatal del Orgullo, con el mismo recorrido que el año pasado, saldrá desde Atocha hasta la plaza de Colón, bajo el lema “Mayores Sin Armarios: ¡Historia, Lucha y Memoria!”. Por una ley LGTBI estatal».

Juan Carlos Alonso, coordinador general del MADO ha ejercido de moderador de la presentación y ha estado acompañado por Alfonso Llopart, presidente de AEGAL, Uge Sangil, presidenta de FELGTB y Carmen García de Merlo, presidenta de COGAM. Del Ayuntamiento de Madrid ha asistido a la vicealcaldesa Begoña Villacís, el consejero en funciones de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Jaime de los Santos, la consejera en funciones de Políticas Sociales y Familia, Lola Moreno, Ignacio Sola Barleycorn, director general para la Igualdad de Trato y Diversidad del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes e Igualdad, entre otros.

A lo largo de la rueda de prensa se ha desvelado el esperado cartel del despliegue de conciertos que inundarán Madrid. Además de Mónica Naranjo, Gloria Trevi, Melanie C, Azúcar Moreno o Marta Sánchez pondrán música a esta edición.

También han estado presentes algunos de los artistas que compartirán escenarios como  Delaporte, La Prohibida, Sofía Cristo, Claudia Vega, Conchita, Ciccio, One Path, Cascales, La Década Prodigiosa, Nacha la Macha, Esmeralda Grao, Agoney, Javier López, Unique, Sofía Cristo o Samuel

El Orgullo y los Derechos Humanos: Madrid Summit

Desde MADO siempre se han promovido los espacios de encuentro, reflexión y reivindicación. A partir del éxito y la gran experiencia iniciada en el World Pride Madrid 2017, el MADRD SUMMIT se ha consolidado como foro y marco de verdadero intercambio de experiencias y de apoyo a los países donde la realidad LGTB está siendo aún perseguida.
En esta edición las Jornadas de Derechos Humanos se desarrollarán en tres espacios: Casa América (1 de julio), la Secretaría de Estado de Igualdad (4 de julio) y el Parlamento Europeo (5 de julio).

MADO también es cultura: Muestra-t, La Culta y la Oculta

Otro año más, MADO 2019 desplegará su Festival cultural con una variadísima oferta de teatro, música, danza, literatura, cine y artes plásticas articulada en torno a los festivales MUESTRA T, LA CULTA Y LA OCULTA. Un hilo común aglutina todas estas actividades: su aproximación reflexiva al activismo, la búsqueda de la memoria y la celebración de la diversidad también desde la cultura. Toda la información pormenorizada está disponible en la web oficial de MADO.

El Orgullo de MADO también en Viena y Nueva York con Mónica Naranjo y Ruth Lorenzo como embajadoras de la delegación

Además de pregonera de este año, Mónica Naranjo será la Embajadora que representará al Orgullo de Madrid en la WorldPride Parade de Nueva York coincidiendo con el 50 Aniversario de Stonewall.

Tras acoger el WorldPride y el EuroPride hace dos años, Madrid se ha reconocido internacionalmente como uno de los máximos referentes mundiales en promover la diversidad, la pluralidad y la defensa de los Derechos Humanos. Por ello, una delegación de Madrid estará presente en Viena y Nueva York a través de una serie de acciones de divulgación cultural, social y de promoción de la ciudad y la región para seguir dando a conocer su posicionamiento de apoyo decidido a las reivindicaciones de la comunidad LGTBI nacional e internacional y reafirmar el carácter de Madrid y su Comunidad como espacios amigables que acogen la diversidad con los brazos abiertos.

Durante el Europride celebrado la semana pasada en Viena, Juan Carlos Alonso, Coordinador General de MADO Madrid Orgullo, realizó una ponencia en la Conferencia Internacional de Derechos Humanos acerca del Orgullo de Madrid y el papel de las ciudades y las instituciones para apoyar la labor de los organizadores. Asimismo, entre otras acciones subvencionadas por el Ayuntamiento de Madrid, los asistentes al Orgullo Europeo visitaron el stand informativo sobre Madrid en el EuroPride Park antes de asistir a la Gran Marcha Europea del Orgullo LGTBI que tuvo lugar el 15 de junio. Al término de la misma y en el escenario principal, Ruth Lorenzo, en representación del Orgullo de Madrid, actuó en directo junto a la musa del EuroPride, Conchita Wurst, poniendo el broche de oro a esta edición.

Por otra parte, el WorldPride de Nueva York también contará con una importante presencia de Madrid a través de diferentes acciones. El 26 de junio de 1929 Federico García Lorca llegaba a la ciudad de Nueva York donde escribiría su conocidísimo poemario Poeta en Nueva York. El 26 de junio, noventa años después, se realizará un homenaje al genial poeta en el Instituto Cervantes, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, mediante un acto musical dramatizado que será interpretado por Clara Montes, Antonio Campos y José Luis Montón.

El 30 de junio tendrá lugar la WorldPride Parade. Un stand turístico informativo de Madrid y sur región en el Pride Fest dará la bienvenida a los miles de personas procedentes de los cinco continentes que asistirán a la multitudinaria Marcha del Orgullo Mundial. En ella, el Orgullo de Madrid, junto con Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, contarán con una carroza que recorrerá las principales calles de Manhattan encabezada por la cantante Mónica Naranjo.

Esta semana la artista también asistirá a Costa Rica, invitada por los organizadores de la Marcha de la Diversidad de San José de Costa Rica, con motivo de su 10ª edición, donde además participará en un amplio programa de actos sociales con autoridades, activistas y organizaciones LGTBI del país. Se da la circunstancia de que Costa Rica será el sexto país de Latinoamérica en legalizar el matrimonio igualitario en 2020, por lo que esta celebración tiene un especial significado.

Presentado el contenido de la 22 edición del Festival de Málaga

Del 15 al 24 de marzo de 2019

La Academia de Cine ha acogido hoy la presentación de la 22 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, con la presencia de su director, Juan Antonio Vigar, y Fernando Méndez-Leite, miembro del Comité de Selección. Al acto han asistido en representación de la Sección Oficial directores, productores o distribuidores de las películas participantes: Manuel Cristobal, productor de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’; Fernando Colomo, director de ‘Antes de la quema’; José Esteban Alenda, productor de ‘El despertar de las hormigas’; Eduardo Campoy, productor de ‘Litus’; Paco Baños, director de ‘522, un gato, un chino y mi padre’; Neus Ballús, directora de ‘Staff Only’; Esteve Soler y Gerard Quinto, directores de ‘7 razones para huir’; Roberto Bueso, director de ‘La banda’; Sergi Moreno, productor de ‘Els dies que vindran’; Mikel Rueda, director de ‘El doble más quince’; Santi Amodeo, director de ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’; Inés de León, directora de ‘¿Qué te juegas?’; Jota Linares, director de ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’; Alfonso Cortés Cabanillas, director de ‘Sordo’; Álvaro Díaz de Lorenzo, director de ‘Los Japón’ y Alejo Flah, director de ‘Taxi a Gibraltar’.

De la Sección oficial fuera de concurso Málaga Premiere, han asistido Teresa Fernández-Valdes, productora de ‘A pesar de todo e Instinto’ (series de TV); Carlo Padial, director de ‘Vosotros sois mi película’; Santiago Requejo, director de ‘Abuelos’; Pablo Lavado Cueto, director de ‘Al óleo’; Ezekiel Montes, productor de ‘Este amor es de otro planeta’; Fran Araujo, productor de ‘Gigantes’ (serie de TV); Ignacio del Moral, guionista de ‘Cuéntame: el año de la serpiente’ (serie TV).

No han podido asistir Alejandra Márquez Abella, directora de ‘Las niñas bien’; Arturo Castro Godoy, director de ‘Aire’; Hari Sama, director de ‘Esto no es Berlín’; Rubén Mendoza, director de ‘Niña errante’; Carlos Diegues, director de ‘O grande circo místico’; Fernando Pérez, director de ‘Insumisas’; Luis María Mercado, director de ‘Vigilia en agosto’, y Antolín Prieto, director de ‘Los helechos’. Algunos de ellos han enviado un vídeo con una breve presentación de su película.

El Festival de Málaga se consolida en su 22 edición (del 15 al 24 de marzo) como el gran evento internacional del cine en español, con una identidad ampliada y enriquecida tras abrirse a los países latinoamericanos, y que refuerza su demostrada utilidad para la industria audiovisual española e iberoamericana, entendida en su más amplia acepción. Así lo demuestran un año más los datos de participación en el 22 Festival de Málaga. Cine en español.

En Málaga, la presentación de contenidos tuvo lugar ayer lunes en el Ayuntamiento de la ciudad. El acto, presidido por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, contó con la presencia de María Gámez, subdelegada del Gobierno en Málaga; Patricia Navarro, delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Málaga; Víctor González, diputado de Cultura de la Diputación de Málaga; Gemma del Corral, concejala de Cultura; Ana Belén Morales, directora del Área de Negocio de Caixabank Málaga; Rosa Pérez, productora de Atresmedia Cine; Ada Bernal, directora Regional de Relaciones Institucionales de Heineken España (Cruzcampo); María Eugenia Merelo, redactora jefe de Cultura de Diario Sur; y Juan Antonio Vigar, director de Festival de Málaga, así como de representantes de distintas entidades colaboradoras del Festival.

Respecto a los datos de participación, se han presentado 2.404 películas a las distintas secciones del Festival, procedentes de 59 países, un 5% más que en 2018 (2.286). De ellas, se ha seleccionado 210, pertenecientes a 26 nacionalidades. Cabe destacar la importante presencia femenina, ya que de las cintas seleccionadas, 68 están dirigidas por mujeres, un 32,5% del total. Tenemos, entre otras secciones:

  • Largometrajes de ficción: 380 inscritos (147 españoles y 233 latinos), de los que se ha seleccionado 41.
  • Cortometrajes: 829 inscritos y 70 seleccionados.
  • Documentales: 777 inscritos y 48 seleccionados.
  • Afirmando los derechos de la mujer: 418 inscritos y 15 seleccionados.

En cuanto a la Sección Oficial, incluirá un total de 22 películas, más dos fuera de concurso: ‘Taxi a Gibraltar’ de Alejo Flah y ‘Los Japón’ del fuengiroleño Álvaro Díaz Lorenzo, películas de inauguración y clausura respectivamente, ambas protagonizadas por el malagueño Dani Rovira, al que se reconocerá su labor como embajador de Málaga ante el cine en español y su más que demostrada solidaridad con causas sociales y humanitarias.

De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, trece son de producción española y nueve son iberoamericanas. Fernando Colomo, Santi Amodeo, Salvador Simó, el trío formado por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, Roberto Bueso, Dani de la Orden, Neus Ballús, Carlos Marqués-Marcet, Paco Baños, Mikel Rueda, Inés de León, Alfonso Cortés Cabanillas y Jota Linares firman las cintas españolas; mientras que en las iberoamericanas tenemos las últimas películas de Fernando Pérez y Laura Cazador (Cuba-Suiza), Arturo Castro Godoy (Argentina), Antonella Sudasassi (Costa Rica-España), Hari Sama (México), Luis María Mercado (Argentina), Alejandra Márquez (México), Rubén Mendoza (Colombia), Antolín Prieto (Perú) y Carlos Diegues (Brasil).

Según ha explicado Juan Antonio Vigar, esta Sección Oficial aúna lo comercial con lo autoral; las películas de producción más industrial con otras de producción más vocacional y alternativa; los nombres con una trayectoria ya reconocida con un importante número de directores más jóvenes, con una mirada distinta, más contemporánea. El objetivo, “seguir avanzando en la idea de un Festival representativo de lo que hoy es el cine español e iberoamericano en cuanto a creatividad y producción. Algo que además es lo que debemos y tenemos que ser como evento de referencia para este sector, al que debemos aportar utilidad y visibilidad”, ha afirmado el director del Festival.

El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la directora española Patricia Ferreira, que actuará como presidenta; la productora uruguaya Agustina Chiarino, el director de montaje Nacho Ruiz Capillas, el guionista Diego San José y el director del Bogotá International Film Festival, Andrés Bayona.

La sección oficial fuera de concurso Málaga Premiere agrupa títulos muy interesantes que complementan la programación. Son ocho: un documental (‘Vosotros sois mi película’, protagonizado por el youtuber Wismichu), cuatro largometrajes (‘Abuelos’, de Santiago Requejo; A pesar de todo, realizada para Netflix por Gabriela Tagliavini; y dos cintas de producción malagueña: ‘Al óleo’, de Pablo Lavado y ‘Este amor es de otro planeta’, de Daniel Diosdado) y tres estrenos de series de televisión (la temporada 2 de ‘Gigantes’, dirigida por Enrique Urbizu e ‘Instinto’, de Carlos Sedes y Roger Gual, ambas de Movistar +; y la nueva temporada de ‘Cuéntame cómo pasó: el año de la serpiente’, de TVE, dirigida por Oscar Aibar).

Además, tendremos las secciones Zona Zine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 16 años, con nueve películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente (cuatro españolas y cinco iberoamericanas); Documentales y Cortometrajes, cuya extensa programación se puede consultar en la guía y en la web.

Zona de industria

MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) es un proyecto estratégico nacido en la pasada edición que engloba un conjunto de seis eventos diseñados para fortalecer las producciones cinematográficas españolas e iberoamericanas, con el fin de promover la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español. Todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano como objetivo transversal para esta amplia área industrial. Así, a los Spanish Screenings-Málaga de Cine, el núcleo central de MAFIZ dedicado en exclusiva al cine español, se unen MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), LatinAmerican Focus –foro bilateral de coproducción, con Argentina como país invitado, al que rendiremos reconocimiento con motivo de los 60 años de su instituto de cine, el INCAA-, Málaga Docs, Málaga Work in Progress y Málaga Talent. Estos eventos están diseñados para crear puentes entre la industria y el talento, entre España e Iberoamérica.

Galas y homenajes

El actor Luis Zahera, Goya al mejor actor de reparto, conducirá la Gala Inaugural del viernes 15, que contará con importantes actuaciones: Javier Limón y Nella, con la banda sonora de la película ‘Todos lo saben’; Travis Birds, con la música de la serie ‘El embarcadero’; la actriz y cantante mexicana Danna Paola y el Coro de Ópera de Málaga, entre otros. Y por primera vez en su historia en España, Cirque du Soleil se une a un evento audiovisual, como ya hicieron en los Oscar y Bafta. Contaremos con una muestra de uno de los números principales de su nuevo espectáculo Kooza, que llegará a Málaga del 13 al 29 de septiembre.

La actriz Eva Llorach, Goya a la mejor actriz revelación, será por su parte la maestra de ceremonias en la Gala de Clausura, un espectacular broche final que contará con las actuaciones del violinista Ara Malikian y Nico Casal, que interpretará una canción junto a Eva Llorach, entre otros.

El resto de galas estarán dedicadas a los homenajeados de la 22 edición: Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, al guionista Rafael Cobos; Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, Raúl Arévalo; Biznaga Ciudad del Paraíso, Julia Gutiérrez Caba; Premio Retrospectiva-Málaga Hoy, Cecilia Roth y el Premio Málaga-Diario Sur será para el actor español del año, Javier Gutiérrez.

Otras actividades

Como en años anteriores, el Festival se extiende hasta los 10 días y concluirá el domingo con el ya tradicional maratón de cine en Cine Albéniz, con las películas ganadoras, y un concierto de clausura en el Teatro Cervantes a cargo del actor Asier Etxeandía y su grupo Mastodonte.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título genérico de Cinema Cocina, englobará proyecciones con degustaciones a cargo de cocineros tan famosos como los hermanos Roca o Dani García, junto a una muestra culinaria en formato food trucks en la plaza de la Marina y una cena de gala con cocineros de primer nivel en el Gran Hotel Miramar. Cinema Cocina tiene a la Guía Repsol como presentador principal y supone la consolidación de la alianza con el equipo de Lumen, Producciones Gastronómicas.

La exposición de la calle Larios estará dedicada este año a retratos del cine español realizados por el prestigioso fotógrafo Jorge Fuembuena.

Además, habrá conciertos de cine en distintos espacios de la ciudad y proyecciones de la película ‘Campeones’, con presencia de algunos de sus protagonistas (entre ellos el actor Jesús Vidal), con entrada libre en distintos pabellones polideportivos de la ciudad, con el objetivo de llevar el Festival a los distritos.

Dónde seguir el 22 Festival de Málaga

Toda la actualidad de esta edición se podrá seguir a través de numerosos canales, con el objetivo de que el Festival de Málaga llegue al mayor número de personas posible en todos los formatos y en todas las pantallas:

–        En la web del Festival de Málaga.

–        En las redes sociales del Festival (con más de 34.000 seguidores en Facebook, más de 95.000 en Twitter y 24.400 en Instagram).

–        El diario dFestival, distribuido en los puntos de interés del Festival y descargable en PDF en la web.

–        Una mejorada WebTV, con contenido propio, reseñas, entrevistas, conexiones y emisiones en directo de ruedas de prensa, alfombra roja y galas.

–        Una app (gratuita en iOs y Android) intuitiva y didáctica, que permite saber siempre qué se puede ver en el Festival, dónde y cómo y que permite crear tu propia agenda.

Las entradas para la 22 edición del Festival se podrán adquirir a partir de mañana día 5 de marzo en los puntos de venta habituales. Se mantienen los precios unitarios de las entradas y la compra con descuento progresivo, que también se puede realizar online desde la web del Festival y en www.unientradas.es . En la web del Festival se pueden consultar ya todos los detalles.

Programa del Festival Márgenes 2018

Del 21 al 30 de diciembre en varias sedes y del 21 al 30 de noviembre en streaming

La octava edición del Festival Márgenes se celebrará entre el 21 de noviembre y el 30 de diciembre en diversas sedes de Madrid. Además, como es tradición, la Sección Oficial podrá verse entre el 21 y el 30 de noviembre, en streaming gratuito accesible desde todo el mundo, a través de la web oficial del certamen: www.margenes.org.

El Festival Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. En apenas siete ediciones, se ha convertido en una referencia indispensable de la parte más arriesgada y estimulante de la producción cinematográfica iberoamericana.

A continuación, se desglosan los principales contenidos de esta octava edición:

 Inauguración

21 de noviembre Cineteca Matadero.

El pistoletazo de salida de esta VIII edición del certamen tendrá lugar el próximo 21 de noviembre con la proyección de Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, reciente ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. En el marco de la inauguración el director catalán recibirá junto a Isa Campo el Premio Especial Márgenes. El galardón rinde un más que merecido reconocimiento a la labor de una de las parejas creativas más respetadas e influyentes de nuestra cinematografía contemporánea.

Sección Oficial

Del 21 al 30 de noviembre. En streaming gratuito, a través de la web del festival: www.margenes.org.

La sección más radical y vanguardista del certamen. Su línea editorial es descubrir nuevos talentos y explorar caminos inéditos en el panorama de la creación cinematográfica contemporánea. Películas de ficción y de no ficción, con especial interés en aquellas obras que innoven en sus planteamientos narrativos y formales.

El jurado está integrado por Silvia Rey (cineasta), Diana Santamaría (Capricci Cine) y Blanca Martínez Gómez (periodista y crítica cultural). Además, como cada año, los jurados paralelos NUMAX y CAMIRA entregarán, respectivamente, el Premio Exhibición y el Premio de la Crítica.

Los títulos premiados se proyectarán además en las sedes de Barcelona, Córdoba, Madrid, Montevideo y Santiago de Chile a lo largo del mes de diciembre.

Las 13 películas seleccionadas son:

  • Ainhoa yo no soy esa, de Carolina Astudillo (España, 2018, 98 min.)
  • Ata tu arado a una estrella, de Carmen Guarini (Argentina, 2017, 82 min.)
  • Casa de nadie, de Ingrid Guardiola Sánchez (2017, España, 70 min.)
  • Construindo pontes, de Heloisa Passos (2017, Brasil, 73 min.)
  • Esta película la hice pensando en ti, de Pepe Gutiérrez (2018, México, 66 min.)
  • La felicidad de los perros, de David Hernández (2018, España, 79 min.)
  • La muerte del maestro, de José María Avilés (Ecuador, 2018, 63 min.)
  • La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky (2017, Argentina, 71 min.)
  • Las ciudades imposibles, de Chus Domínguez (2018, España, 49 min.)
  • Nosotros y la música, de Carlos Rivero (España, 2018, 82 min.)
  • O conto do Coruja, de Tetsuya Maruyama (Brasil, 2018, 76 min.)
  • Os fillos da vide, de Ana Domínguez (España, 2017, 69 min.)
  • Young & Beautiful, de Marina Lameiro (España, 2018, 72 min.)

 

Sección Escáner

Del 22 al 25 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid.

Una de las grandes novedades de la presente edición, Márgenes redobla su apuesta por el cine español. Una muestra que examinará, a través de nueve títulos inéditos en Madrid, la apabullante diversidad y pujanza de nuestra cinematografía reciente. Cine sin etiquetas.

Un jurado internacional integrado por Eva Sangiorgi (Viennale), Raúl Camargo (FIC Valdivia) y Lara López Conde (MoviStar+) otorgará el premio a la Mejor Película, entre los siguientes títulos:

  • Cantares de una revolución, de Ramón Lluís Bande (2018, España, 80 min.)
  • Con el viento, de Meritxell Colell (2018, España-Argentina-Francia, 104 min.)
  • Gimcheoul, de Jorge Suárez-Quiñones (2018, España, 97 min.)
  • La casa de Julio Iglesias, de Natalia Marín (2018, España, 13 min.)
  • La estrella errante, de Alberto Gracia (2018, España, 67 min.)
  • Los que desean, de Elena López Riera (2018, España, 24 min.)
  • espírito de Pucho Boedo, de Lois Patiño (2018, España, 66 min.)
  • Trote, de Xacio Baño (2018, España, 177 Min.)
  • Zimsko sunce, de Pilar Palomero (2017, Bosnia Herzegovina, 38 min.)

 

Sección El Presente

Del 22 al 25 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid.

Sección que programa, en primicia madrileña, algunas de las películas iberoamericanas más deslumbrantes vistas este año en el circuito de festivales. Obras que confirman la variedad y la excelente salud creativa del cine contemporáneo hecho en América Latina y Portugal. Incluye las siguientes obras:

  • Belmonte, de Federico Veiroj (2018, México-Uruguay-España, 75 min)
  • Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de João Salaviza y Renée Nader Messora (2018, Brasil-Portugal, 114 min.)
  • El árbol, de André Gil Mata (2018, Portugal, 104 min.)
  • Los débiles, de Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun (2017, México, 65 min.)
  • Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas (2018, México-Francia-Alemania-Dinamarca-Suecia, 173 min.)
  • Tarde para morir joven, de Dominga Sotomayor (2018, Chile-Brasil-Argentina-Holanda-Qatar, 2018, 110 min.)

 

Retrospectiva Isaki Lacuesta e Isa Campo

Del 1 al 30 de diciembre en el Cine Doré

Retrospectiva que repasa la trayectoria de una de las parejas creativas más relevantes e influyentes de nuestra cinematografía reciente. El programa incluye desde sus primeros cortometrajes hasta películas de la relevancia de Cravan vs Cravan, su sorprendente ópera prima; La leyenda del tiempo, obra capital surgida en un momento esplendoroso para el documental de creación; Los pasos dobles (Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2011, la primera de las dos que ha obtenido Lacuesta) o La próxima piel. Una oportunidad excepcional para descubrir a la par, necesariamente entrelazadas, las manos que hoy continúan escribiendo una de las carreras punteras en el cine español del siglo XXI.

 

Seminario Imágenes Full Time: El espectáculo integrado

24 de noviembre en La Casa Encendida de Madrid.

La segunda edición de este seminario de periodicidad bienal tendrá como eje temático el concepto de “espectáculo” acuñado por Guy Debord y su actualización a día de hoy. Cincuenta años después de la aparición de “La sociedad del espectáculo” y a casi tres décadas de la aparición de los “Comentarios”, asistimos a un momento de descentralización del poder político y mediático que obliga a replantear el concepto de hegemonía e interrogar las estrategias de control y de dominación que subyacen a las nuevas formas de espectáculo. Este seminario propone explorar, a la luz de sus expresiones más contemporáneas, los principales conceptos desarrollados desde la teoría y la práctica situacionista para evaluar su actualidad y su vigencia en un momento en que la crítica de los discursos audiovisuales está en permanente mutación. Intervendrán, entre otros, Amador Fernández-Savater, Paulino Viota, Ingrid Guardiola y el colectivo Terrorismo de Autor.

 

El espectáculo en la era millennial

Del 27 al 30 de noviembre en La Casa Encendida de Madrid.

En paralelo, el ciclo cinematográfico “El espectáculo en la era millenniall”, examinará la vigencia y radicalización de aquel sistema deshumanizador descrito por Debord. La muestra está integrada por obras dirigidas mayoritariamente por cineastas millennials (nacidos entre 1980 y 2000) que denuncian la (neo)esclavización de la sociedad bajo el yugo de la apariencia. El programa muestra la persistencia del espíritu crítico de Guy Debord en el presente a través de una selección de largometrajes y cortometrajes de Asia, Europa y Norteamérica, estrenados en los festivales de Cannes, Venecia, Locarno o Gijón. Medio siglo después, los nietos del situacionismo libran su última batalla contra el monstruo del espectáculo. Incluye los siguientes títulos:

  • 88:88, de Isiah Medina (Canadá, 2015, 65 min.)
  • A Room with a Coconut View, de Tulapop Saenjaroen (Tailandia, 2018, 29 min.)
  • Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, Portugal, Brasil, Francia. 2018. 92 min.)
  • idizwadidiz, de Isiah Medina (Canadá, 2017, 7 min.)
  • Quiero lo eterno, de Miguel Ángel Blanca (España, 2017, 74 min.)
  • The Trial, de Sergei Loznitsa (Países Bajos. 2018. 127 min.)

 

Proyecciones fuera de concurso

Del 24 al 28 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid

Fuera de concurso se presentarán dos de los títulos que más expectación han despertado a lo largo del año:

  • La Flor, de Mariano Llinás (2009-2018, Argentina, 840 min.). Una de las grandes sensaciones de la temporada. Obra monumental de casi 14 horas de duración fue galardonada con los premios a la Mejor película y Mejor Actriz en la pasada edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Tras casi 9 años de rodaje, el creador de la memorable Historias extraordinarias (2008) ha asombrado a crítica y público con esta ambiciosa obra. Con motivo de su visita a Madrid, el cineasta argentino impartirá además una clase magistral titulada “El cine y sus mentiras”.
  • El rey, de Alberto San Juan y Valentín Álvarez (2017, España, 83 min.). Adaptación a la gran pantalla el éxito teatral del mismo título. Interpretada por Luis Bermejo, Guillermo Toledo y Alberto San Juan, la película es un viaje onírico en el que un rey anciano y recién destronado (Juan Carlos I) es visitado por sus fantasmas: su hijo, su padre, su hermano, Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González, Salvador Puig Antich…

 

 MRG//WORK

23 y 24 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid

Cuarta edición del encuentro de desarrollo y producción de proyectos audiovisuales cuyo objetivo es poner en contacto a cineastas emergentes con agentes del sector interesados en hacer posibles sus proyectos. Los autores seleccionados trabajarán, en sesiones individuales y de grupo, con un equipo de destacados profesionales internacionales del medio que, gracias a sus diversos perfiles, les asesorarán desde distintos puntos de vista: artístico, técnico, financiero y comercial. Los proyectos seleccionados son los siguientes:

  • Así llegó la noche, de Ángel Santos Touza (España)
  • El empresario, de Germán Scelso (Argentina)
  • El tiempo de las cosas, de Catarina Botelho (Portugal)
  • Habla Satanás (Catatumbo), de Óscar Vicentelli (Venezuela-España)
  • La mala familia, de Nacho A. Villar y Luis Rojo (España)
  • Panquiaco, de Ana Elena Tejera (Panamá-Portugal)

El equipo de asesores que participarán en esta cuarta edición del MRG//WORK está conformado por: Cintia Gil (directora DocLisboa), James Lattimer (programador de la Berlinale), Juan Barrero (director y productor), Lluís Miñarro (director y productor), Paula Astorga (productora y promotora cultural) y Sandro Fiorin (producto FIGa Films).

 

Márgenes Lafamily

25 de noviembre en La Casa Encendida de Madrid.

Actividad dirigida a los más pequeños. Un acercamiento lúdico y didáctico al mundo audiovisual. Una apuesta por la creación de espacios para la formación de una nueva audiencia capacitada para interpretar de forma crítica nuestro mundo.

 

Mesa redonda: Distribución de cine independiente

El Festival Márgenes reunirá en Madrid a profesionales del cine independiente para invitarles a poner en común experiencias y a discutir los principales problemas que acucian a la distribución y exhibición del cine independiente, con especial atención al cine español.

 

Entrega de premios

30 de noviembre en el Cine Doré.

En el transcurso de la entrega de premios se proyectará Apuntes para una película de atracos, de Elías León Siminiani (España, 2018, 85 min.).

La programación del VIII Festival Márgenes se completará con conciertos, presentaciones y otras actividades. En fechas próximas se irán anunciando los detalles del programa.

El certamen está organizado por River Events y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo de La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid, Cineteca Madrid y de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), la Embajada de Portugal en España. Cuenta además con la colaboración de la Embajada Argentina, la Filmoteca de Andalucía, Zumzeig Cine Cooperativa, Centro Arte Alameda y Centro Cultural de España en Santiago de Chile, Cinemateca Uruguaya, NUMAX y Laserfillm.

Tenemos la lista de todas las películas de terror para este mes en SYFY

Programación mensual especial Halloween

Queda un mes para la noche de Halloween y el canal SYFY nos quiere preparar a conciencia para una noche de terror. Durante todo el mes de octubre han configurado una programación llena de terror y misterio que servirá además para revivir viejos y nuevos clásicos del género. 31 películas que irán acompañadas del estreno de la segunda temporada de ‘Midnight Texas’ de la que podéis ver su anuncio a continuación.

  • Martes 2 de octubre ‘La Trampa del Mal’
  • Miércoles 3 de octubre ‘Monstruoso’ & ‘Troll Hunter’
  • Jueves 4 de Octubre ‘Doom’ & ‘La Semilla del Mal’
  • Viernes 5 de octubre ‘Tren a Busan’ & ‘Amanecer de los Muertos’
  • Sábado 6 de octubre ‘The Hollow”
  • Domingo 7 de Octubre ‘Muerte en Tombstone’
  • Lunes 8 de octubre ‘Ouija’
  • Martes 9 de octubre ‘Cloverfield, Mostruoso’
  • Miércoles 10 de octubre ‘Paranormal Activity 2’ & ‘Paranormal Activity 3’
  • Jueves 11 de Octubre ‘Paranormal Activity 4’ & ‘Paranormal Activity: Los señalados’
  • Viernes 12 de octubre ‘Almas Condenadas’ & ‘La Llave del Mal’
  • Sábado 13 de octubre ‘La Tumba del Diablo’
  • Domingo 14 de Octubre ‘Piedad (Stephen King)’
  • Lunes 15 de octubre ‘La Cosa: The Thing’
  • Martes 16 de octubre ‘Melanie. The Girl With All the Gifts’ & ‘Así en la Tierra como en el Infierno’
  • Miércoles 17 de octubre ‘Destino Final 2’ &  ‘Dead Rising: End Game’
  • Jueves 18 de Octubre ‘Destino Final 3’  &  ‘La Trampa del Mal’
  • Viernes 19 de octubre ‘Destino Final 4’  & ‘La semilla del mal’
  • Sábado 20 de octubre ‘La Noche de la Bruja’
  • Domingo 21 de Octubre ‘Aparecidos’
  • Lunes 22 de octubre ‘Monsters’ & ‘Doom’
  • Martes 23 de octubre ‘Orgullo + Prejuicio + Zombies’ & ‘Tren a Busan’
  • Miércoles 24 de octubre ‘The Purge – La noche de las bestias’ & ‘Anarchy: La noche de las bestias’
  • Jueves 25 de Octubre ‘Paranormal Activity 3’ & ‘Paranormal Activity 2’
  • Viernes 26 de octubre ‘Paranormal Activity: Los señalados’ & ‘Paranormal Activity 4’
  • Sábado 27 de octubre ‘The Troll Hunter’
  • Domingo 28 de Octubre ‘Drácula, La Leyenda Jamás  Contada’
  • Lunes 29 de octubre ‘Amanecer de los muertos’ & ‘Melanie. The Girl With All the Gifts’
  • Martes 30 de octubre ESTRENO MIDNIGHT, TEXAS T2 a las 22.00h
  • Miércoles 31 de octubre ‘La maldición de la bruja del sueño’

Programación online del Atlántida Film Fest

Disponible del 25 de junio al 25 de julio.

Tras la presentación que ha tenido lugar hoy en la Sala Equis de Madrid con la presencia del director del festival Jaume Ripoll hemos podido saber las películas que integrarán el programa online (en Filmin) del festival Atlántida Film Fest y que conforman el grueso del evento que tiene lugar de manera física en la ciudad de Palma. En esta octava edición  se proyectarán hasta 83 películas que además no tienen fecha de estreno comercial en España. En esta ocasión la selección gira en torno al concepto de Europa dividiéndose en cinco bloques temáticos: Generación, Muros y fronteras, Memoria histórica, Política y controversia, e Identidad, a los que hay que sumar una retrospectiva de la obra del director barcelonés Kikol Grau.

Las 83 películas estarán disponibles online a partir del 25 de junio en la página web del festival (www.atlantidafilmfest.com). Filmin lanzará un abono para ver todas las películas por 15 euros (5 euros para suscriptores).

Holiday, el controvertido debut de la sueca Isabella Eklöf aclamado por medios internacionales como Variety o The Hollywood Reporter, y cuyo interés trasciende la conmoción que provoca una de sus escenas más comentadas. On the Road, el último film de Michael Winterbottom, mezcla el documental y la ficción al inmiscuirse en una gira de la banda Wolf Alice. Fanny Ardant protagoniza Diario de mi mente, sobre la relación entre una profesora y el alumno que acaba de asesinar a sus padres. Permanent Green Light supone el debut en el cine del prestigioso novelista Dennis Cooper y nos presenta a un grupo de jóvenes que planifica su suicidio perfecto. Entrando ya en las novedades, el cine musical estará representado por Julie y la fábrica de zapatos, que mezcla el cine social con una estética deudora de Jacques Demy. The Wild Boys evoca a Guy Maddin y al cine clásico de aventuras y, a su vez, elabora un discurso de género, como poco, asombroso. Teresa Villaverde, nombre fundamental del cine portugués en los últimos años, presenta Colo, retrato de la crisis de una familia fracturada que ejerce de espejo de otra crisis, económica, social y moral, de escala mucho más amplia. Sandrine Bonnaire protagoniza Atrapa el viento, la historia de amistad entre una mujer marroquí y la trabajadora francesa que se hospeda en su hogar. Sobre una tensa relación padre-hijo se construye Daha, un film alrededor del tráfico de personas nacido en la crisis de los refugiados. Amateurs, recién estrenada en el Festival de Tribeca, es la nueva película de Gabriela Pichler, ganadora del Festival de Sevilla en 2012 por Come, duerme, muere. También ganadora, en este caso del Premio al Mejor Guión en Sevilla, A Violent Life mezcla terrorismo nacionalista y mafia en la isla de Córcega. Sharunas Bartas reflexiona sobre la guerra en Frost, que cuenta con Vanessa Paradis en su reparto. Tower. A Bright Day será sin duda una de las grandes sorpresas del Atlàntida Film Fest; una impactante ópera prima con ecos de Lynch y Polanski alrededor de la locura. Comparte giro hacia lo fantástico con Blue My Mind, la historia de una adolescente que ve su cuerpo mutar.

Bajo el lema “Otros censuran, nosotros estrenamos”, la presente edición del AFF no rehuye la polémica. Al poder de controversia de Holiday o Permanent Green Light hay que sumar el de documentales como Daliborek, el youtuber nazi, grotesco representante del auge de la extrema derecha en Europa; The Great European Cigarette Mistery, sobre uno de los casos de lobby más controvertidos de la Unión Europea, que llega al festival tras pasar un año en la nevera mientras sus responsables hacían frente a diversos pleitos y amenazas; El caso Kurt Waldheim, sobre el nazi que llegó a presidir Austria y a ser secretario de la ONU; El venerable W., cierre a la Trilogía del Mal de Barbet Schroeder; El Caso Oleg Sentsov, retrato del cineasta al que Rusia ha condenado a 20 años de cárcel; Ni jueza, ni sumisa, que es como un reality americano de humor negrísimo protagonizado por una jueza deslenguada y los delincuentes y criminales a los que debe juzgar; o Samantha Hudson, estreno mundial en el festival, sobre uno de los personajes más queridos y odiados de Internet en España, autor de ese himno hereje titulado Soy maricón.

La ópera prima de Joan Porcel es una de las 28 producciones españolas presentes en el AFF18. Títulos programados y premiados en distintos festivales patrios como Yo la busco, Quiero lo eterno, Puta y amada, Lo que dirán, Europa o Casa de nadie. Además, el videoartista punk Kikol Grau será objeto de una retrospectiva de su obra que incluirá el estreno mundial de Histeria de Cataluña, suerte de secuela espiritual de Histeria de España. Un film coral firmado entre otros por Carlo Padial, Andrés Duque o María Cañas, que mezcla ficciones y metraje de archivo para recorrer el pasado y presente de la Catalunya del Procés. Una película que, sin duda, no dejará a nadie indiferente.

Esto es todo lo que veremos en la 15 Muestra SYFY

Entradas y abonos ya a la venta.

Más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán disfrutar en Madrid durante los cuatro días de la #MuestraSYFY. Un cartel que se completa con títulos como ‘How to talk to girls at parties’, protagonizada por un punk adolescente en 1977,  el film ruso de acción y ciencia ficción ‘Salyut 7’ y la película brasileña de terror fantástico ‘As boas maneiras’.

Para la inauguración, contaremos con una película de Walt Disney Studios protagonizada por Oprah Winfrey: ‘Un pliegue en el tiempo’, adaptación cinematográfica de la novela de fantasía homónima, que se estrenará en cines el 9 de marzo. ‘Un pliegue en el tiempo’, es la adaptación de la novela más conocida de Madeleine L’Engle. Dirigida por Ava DuVernay (‘Selma’, ‘Enmienda XIII’), y cuenta con Oprah Winfrey, Chris PineReese WitherspoonGugu Mbatha-RawMichael Peña y Zach Galifianakis como principales caras conocidas.

El viernes 9 de marzo, la jornada arrancará a primera hora de la tarde con ‘As Boas Maneiras’, una película brasileña de terror fantástico, que nos cuenta la vida de una enfermera de São Paulo que se enfrenta a sucesos extraños cuando la contratan para ser niñera de un niño aún no nacido. Le seguirán ‘A Day’, película de Corea del Sur dirigida por Cho Sun-Ho sobre un misterioso un accidente en la carretera y ‘Downrage’, película estadounidense de terror sangriento donde un grupo de amigos se convierte en el objetivo de un francotirador. A continuación, se proyectará ‘Brawl in Cell Block 99’, cuenta la historia de un exboxeador con un matrimonio a punto de romperse, que pierde su empleo, y su mejor opción es trabajar como traficante de drogas, la película irá precedida con la proyección del corto ‘La Última Cita’. El corto cuenta la historia de Carlota, una mujer madura, despierta dentro de una cámara frigorífica de la morgue y escucha la voz de un hombre que le habla desde la cámara de arriba. Ambos, muertos, mantienen una breve conversación en la que Carlota experimentará un viaje a su interior. Poco a poco se van conociendo y descubriendo que la muerte te puede hacer ver la vida de otra manera.

El sábado 10 de marzo, ‘Have a Nice Day’ abre la jornada, película de animación china sobre un robo. Le seguirá, ‘The Cured’, filme británico de terror que presenta una distopía futurista donde los antiguos zombies, ya recuperados de su infección, se preparan para reintegrarse en  la sociedad. A continuación, se proyectará ‘Salyut7’, un film ruso de acción y ciencia ficción que narra la historia de la recuperación de la estación espacial Salyut 7 por dos cosmonautas rusos en 1985. Y para terminar, la esperada, ‘How to talk to girls at parties’, comedia británica protagonizada por un punk adolescente en 1977, que aparece en una dimensión desconocida mientras cree colarse en una fiesta. Le precederá la proyección del corto ‘RIP’.

Tanto el viernes como el sábado, la Muestra SYFY amplía horario hasta la madrugada. ‘Mayhem’, película de acción sobre un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado y ‘Victor Crowley’,  10 años después de los eventos de la primera película, Victor Crowley es resucitado por error y procede a matar una vez más.

El domingo, ‘I am not a Witch’ abre la jornada, después de un pequeño incidente en su pueblo, Shula, de 9 años de edad, es acusada de brujería y enviada a un campo de brujas. Le segurá, ‘The Endless’, película de terror sobre los hermanos Justin y Aaron, que años atrás, lograron escapar de la secta donde se habían criado; ‘Thelma’, Thelma no es una chica normal, desesperada, le pregunta insistentemente a Dios por qué la ha hecho así. Cuando Thelma inicie una relación con una compañera, las emociones propias del amor harán estragos.

Para la clausura contaremos con ‘Pacific Rim: Insurrección’, de Universal Pictures International Spain, una de las películas más esperadas de 2018. Secuela de la cinta de 2013 de Guillermo del Toro, que se estrenará en cines el  23 de marzo.  Cuando parecía que el conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos había acabado, el Ejercito de Defensa Pan-Pacífico deberá luchar contra los “Kaiju” pilotando los descomunales «Jaegers». Esta vez será una batalla más dura y cruenta.

SYFY KIDS

‘Peter Rabbit’, será uno de los títulos destacados de las proyecciones matinales en SYFY kids, se proyectará el sábado 10 de marzo, basada en los cuentos clásicos de Beatrix Potter, este filme mezcla de acción real y animación cuenta con Will Gluck como director, que co-escribe además el guión junto a Rob Lieber. El domingo 11 de marzo, la matinal acogerá la proyección de ‘Jurassic Park’, con motivo de su 25 aniversario, la genial película de Steven Spielberg se podrá ver de nuevo en pantalla grande para celebrar el #AñoJurásico y volver donde empezó todo.

Platillos Volantes, las tapas según la Muestra SYFY

 La Muestra SYFY también ha llegado este año a un acuerdo con AMER (Asociación Madrileña de Empresas de Restauración) para inundar los bares y restaurantes de fantasía y ciencia ficción en estos días de cine. Los establecimientos que se han sumado a la iniciativa propondrán a sus clientes tapas creadas para la ocasión, inspiradas en los personajes y las películas que han hecho historia en el cine de género.

Bonos y entradas (este es el link para la compra de entradas)

Los bonos para todas las sesiones tendrán un precio de 45 euros, y 6 euros las entradas individuales, con la excepción de la sesión inaugural y sesión clausura, a las que sólo se podrá acceder por invitación o con el bono.  Una parte del aforo de las sesiones infantiles de Syfy Kids se pondrá a disposición en la taquilla del cine hasta completar aforo.

Programación del V Festival de Fantasía de Fuenlabrada

El FFF se celebra los días 16, 17 y 18 de junio.

La semana que viene se vivirá una nueva edición de un festival que está en crecimiento y que se celebra en la localidad madrileña de Fuelabrada. El Festival de Fantasía de Fuenlabrada llega a su quinta celebración y lo hace con un programa cargado de actividades. Un denso calendario que hará que los visitantes del evento tengan en qué entretenerse . Todo ello repartido en varias plantas del Espacio Joven «La Plaza» de Fuenlabrada al que se puede acceder de manera gratuíta.

Perdeos por el Mercado Troll, jugad a rol en vivo, descubrir la historia interminable vista por Colin Arthur y Victor Matellano, participad en los numerosos talleres, conoced o tened el autógrafo de artistas como Carlos Pacheco o El Torres, también de gente del cine como el equipo de Invictus Designs o David M. Santana… Todo ello preparado para grandes y pequeños.

Consultad todo el programa pues el número de invitados es muy grande y potente. Podéis verlo completo aquí.

DC CON Spain cambia su fecha y programación

El 11 de junio tendremos DC CON Spain en Kinépolis Ciudad de la Imagen.

De tres días hemos pasado a uno, pero no significa de la esencia de esta DC CON Spain deje de ser especial. La fecha ha cambiado por el hecho de que nos van a ofrecer en primicia el pase exclusivo de ‘Wonder Woman‘.

Sí, por 15€, además también están presentes series como ‘Gotham’. Destaca la proyección especial del crossover entre ‘Supergirl’, ‘The Flash’, ‘Arrow’ y ‘DC’s Legends of tomorrow’. Así como el estreno de los capítulos de ‘iZombie’. Están por lo tanto presentes cadenas televisivas como Paramount Channel, Calle 13, HBO, AXN y TNT.

Habrá dos salas para las proyecciones, aquí os dejamos el programa y el enlace para poder comprar las entradas.

Recordad que los asientos en las salas no son numerados.