Archivo de la etiqueta: eOne

En un mes saldrá a la venta la T3 de ‘Fear the Walking Dead’

Posted on por
Responder

Dos versiones para dos formatos físicos serán lanzadas.

Los seguidores del mundo zombie de Robert Kirkman podrán seguir coleccionando su saga a partir del 13 de diciembre pues esa es la fecha del lanzamiento de los DVD’s y Blu-rays de ‘Fear the Walking Dead’. La serie Spin-off alcanzó su tercera temporada y ahora se pone a disposición de sus fans en varios formatos. Por si algunos no tenían aún las dos anteriores se lanza un recopilatorio que aúna todos los episodios publicados.

‘FEAR THE WALKING DEAD – TERCERA TEMPORADA COMPLETA’

Venta DVD y BD: 13.12.2017

En esta tercera temporada de ‘Fear the Walking Dead’, las familias se reunirán en la violenta frontera de Estados Unidos y México. Con las fronteras eliminadas por culpa del fin del mundo, los personajes intentarán reconstruir no sólo la sociedad, sino también su propia familia.

  • REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
  • CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
  • IDIOMAS: 0 Surround Castellano, 5.1 Inglés (DVD)
  • 0 DTS HD Castellano, 5.1 DTS HD Inglés (BD)
  • SUBTÍTULOS: Castellano e inglés.
  • DURACIÓN: 672 minutos
  • FORMATO DE PANTALLA: 16:9
  • FORMATO DE IMAGEN: 78:1
  • BLU-RAY: 4 BD50
  • HD: 1080p24
  • EXTRAS EDICIÓN DVD y BD:
    • Analizando los episodios
    • Una mirada hacia adelante
    • Explorando la Temporada 3 

‘PACK FEAR THE WALKING DEAD T1 + T2 + T3’

Venta DVD y BD: 13.12.2017

Pack que recoge las tres temporadas completas de ‘Fear The Walking Dead’

‘FEAR THE WALKING DEAD T1’ – CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN

  • REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
  • CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
  • IDIOMAS: 0 Castellano. 5.1 Inglés (DVD)
  • 0 DTS HD Castellano, 5.1 DTS HD Inglés (BD)
  • SUBTÍTULOS: Castellano e inglés.(DVD y BD)
  • DURACIÓN: 291 minutos (DVD y BD)
  • FORMATO DE PANTALLA: 16:9
  • FORMATO DE IMAGEN: 78:1
  • BLU-RAY: BD50
  • HD: 1080p24
  • EXTRAS EDICIÓN DVD y BD:
    • Los personajes
    • La serie

‘FEAR THE WALKING DEAD T2’ – CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN

  • REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
  • CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
  • IDIOMAS: 0 Castellano. 5.1 Inglés (DVD)
  • 0 DTS HD Castellano. 5.1 DTS HD Inglés (BD)
  • SUBTÍTULOS: Castellano e inglés (DVD y BD)
  • DURACIÓN: 624 minutos (DVD)
  • 648 minutos (BD)
  • FORMATO DE PANTALLA: 16:9
  • FORMATO DE IMAGEN: 78:1
  • BLU-RAY: BD50
  • HD: 1080p24
  • EXTRAS EDICIÓN DVD:
    • Making Ofs (14 clips)
  • EXTRAS EDICIÓN BD:
    • Making Ofs (14 clips)
    • Flight 462 Webisodes

‘FEAR THE WALKING DEAD T3’ – CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN

  • REPARTO: Cliff Curtis, Kim Dickens, Frank Dillane, Alycia Debnam-Carey.
  • CREADORES: Dave Erickson y Robert Kirkman.
  • IDIOMAS: 0 Surround Castellano, 5.1 Inglés (DVD)
  • 0 DTS HD Castellano, 5.1 DTS HD Inglés (BD)
  • SUBTÍTULOS: Castellano e inglés.
  • DURACIÓN: 672 minutos
  • FORMATO DE PANTALLA: 16:9
  • FORMATO DE IMAGEN: 78:1
  • BLU-RAY: 4 BD50
  • HD: 1080p24
  • EXTRAS EDICIÓN DVD y BD:
    • Analizando los episodios
    • Una mirada hacia adelante
    • Explorando la Temporada 3

Iciar Bollain comienza el rodaje de ‘Yuli’

Posted on por
Responder

Filme sobre el primer bailarín negro que logró interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos.

Tras todo lo buenamente cosechado, en ocasiones literalmente, con ‘El Olivo’, Iciar Bollain vuelve a ponerse manos a la obra y empieza a rodar una nueva película. De nuevo cuenta con Paul Laverty como guionista y rodará entre Cuba, España y Londres a finales de año. Esto es debido a que nos narrará la vida Carlos Acosta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.

‘Yuli’ es el título del nuevo filme que tendrá la música de Alberto Iglesias. Producen Juan Gordon de Morena Films y Andrea Calderwood de Potboiler Productions en coproducción con Galápagos Media, Hijo de Ogún A.I.E. (España), Producciones de la 5TA Avenida e ICAIC (Cuba), Match Factory Productions (Alemania) y Mandarin Production (Francia). ‘YULI’ cuenta además con la participación de la BBC Films, Movistar+, y con el apoyo de Eurimages, ICAA, FFA y Berlin Medienfund. The Match Factory serán los encargados de las ventas internacionales de la película. Entertainment One Films Spain (eOne Films) será la distribuidora en España.

En palabras de Bollain: “Cuando Paul me propuso hacer una historia sobre la figura del bailarín cubano Carlos Acosta, Yuli, no lo dudé. Su autobiografía, ‘No Way Home’, en la que se inspira la película, es el relato fascinante de un chaval mulato, gamberro y callejero, que contra todo pronóstico e incluso contra su propia voluntad al inicio, termina siendo uno de los mayores bailarines del mundo.”

Primera imagen de ‘Los archivos del Pentágono’

Posted on por
Responder

Con Meryl Streep y Tom Hanks dirigidos por Steven Spielberg.

Steven Spielberg apunta alto como siempre y reúne un gran reparto encabezado por los ganadores del Oscar Meryl Streep y Tom Hanks. En ‘Los archivos del Pentágono’ además están presentes Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.

Esta es la primera colaboración entre Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg en la gran pantalla. Además de dirigir, Spielberg también produce la película junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guión está escrito por Liz Hannah (‘The Post’) y Josh Singer (‘El quinto poder’).

Amblin Entertainment ha producido esta cinta que será distribuida en España por eOne Films Spain. La fecha de estreno en cines está fijada para el 19 de enero de 2018.

Sinopsis oficial.

En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.

Crítica: ‘El castillo de cristal’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia, “EL CASTILLO DE CRISTAL” es una potente historia de amor incondicional. La ganadora del Oscar, Brie Larson, da vida a Jeannette Walls, una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson),logró,gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos.

Basada en libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls.

[/toggle]

Crítica

La luz que pasa a través de su cristal necesita un tratamiento diferente.

Brie Larson regresa tras la apoteósica ‘Kong: la isla calavera’ (y no es la única relacionada con Kong en esta película pues cuenta también con Naomi Watts) y antes de inundarnos con su Capitana Marvel, entre otros trabajos que tiene pendientes. En este caso interpreta a la escritora Jeannete Walls en una película casi biográfica, basada en hechos reales, en la cual descubrimos a la familia Walls. Está basada en un best seller, un éxito de ventas que logró estar en la lista del New York Times 261 semanas. La autora de dicha obra es la propia Jeannete Walls, la misma cuyo personaje protagoniza el filme. No tengo el gusto de saber si el libro posee el mismo tono que la película pero de ser así peca mucho de ególatra y de mostrar su único punto de vista. Es decir, esta una obra de, por y para ella. Pese a ello tiene otros errores más reprochables y aún así es capaz de arrojar algo de luz, al menos se pueden extraer conclusiones positivas de la película.

En muchos aspectos nos puede recordar a ‘Captain Fantastic’ (dos de sus niños también aparecen en esta película, Shree Crooks y Charlie Shotwell) pero en el caso de la cinta dirigida por Destin Cretton en sus escenas hay más degradación y el resultado es más fallido a la hora de hacer que empaticemos con los protagonistas. Esto es debido a que no encontramos una razón para aferrarnos a un personaje u a otro, sobre todo cuando el padre y cabeza de familia más que Captain Fantastic es Capitán Morgan.

Tenemos por lo tanto a una familia nómada, alejada de lo convencional, con hijos prácticamente autodidactas, que vive de lo que encuentra… Pero las situaciones vividas son menos intensas de lo que cabría esperar ante tal panorama. Por muy reflexiva que pueda parecer la cinta se deja detalles bastante importantes y puede escandalizar por como no hace más énfasis en el peligro de la irresponsabilidad paternal. Es muy positivo que con películas como esta, o la que he mencionado antes de Matt Ross, se cuestione nuestro sistema de valores y nuestro tinglado educativo. Es muy viable plantearse una educación libre, no formal, permitiendo un desarrollo fuera de las acotaciones del sistema. Pero también hay que remarcar las garantías y protecciones de la estructura que se ha construido a lo largo de nuestra historia, muy necesarias en casos como este en el cual el padre es alcohólico y ambos progenitores eluden casi de manera inconsciente y pueril la responsabilidad de velar por el porvenir de sus hijos. Por eso es un poco alarmante que se adorne una historia tan trágica y tremenda pretendiendo darle aires de aventura familiar o parábola urbana.  Pese a ello me sigue pareciendo correcto como en ciertas escenas se ensalzan las virtudes que puede tener el vivir fuera de lo establecido. Las experiencias vitales y el lazo familiar que se consigue es marcadamente diferente y esa es la moralina que mínimamente consigue dejar ‘El castillo de cristal’. Eso, algunas frases dignas de remarcar y los múltiples momentos de comedia son lo más memorable del filme.

Harrelson se bebe todo el protagonismo que podía reclamar en el cartel Larson y solo deja paso en contadas ocasiones a Watts para que aparezca en primer plano. Probablemente esto se deba a que él está presente en todas las etapas del largometraje y el personaje de Jeannete sea interpretado por hasta tres actrices. No obstante él es el que mejor parece haber comprendido esta historia que trata sobre la locura, la miseria, el sentido de la aventura y el amor familiar.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de octubre de 2017. Título original: The glass castle. Duración: 127 min. País: EE.UU. Dirección: Destin Cretton. Guión: Mari Noxon. Música: Joel P. West. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Max Geenfield, Sarah Snook,Iain Armitage, Ella Anderson, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Sadie Sink,Eden Grace Redfield, Dominic Bogart, Alanna Bale, Andrew Shaver,Brigette Lundy-Paine, Kyra Harper, Joe Pingue, Nathaly Thibault, Darrin Baker. Producción: Lionsgate, Netter Productions. Distribución: eOne Films. Género: drama, hechos reales, adaptación. Web oficial: http://www.theglasscastle.movie/

Crítica: ‘Detroit’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

La ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow dirige esta impactante historia sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967.

[/toggle]

Crítica

Saldrás complacido del cine, pero su mensaje te va a indignar.

Detroit ha sido una ciudad que ha luchado durante su historia por muchas causas. Actualmente pelea por renacer tras quedarse en parte desierta, dejando estampas que harían las delicias de cualquier amante de las historias post apocalípticas. Esto ha sido debido a la decadencia de la industria del motor e irónicamente la película que hoy nos ocupa se centra en el momento de uno de los apogeos de ese sector. La convulsa ciudad de Detroit vivió en el 67 una revuelta civil muy agresiva que tuvo como respuesta una serie de reprimendas sin justa medida. Respecto a esto podríamos decir que este es un largometraje osado ya que ciertos sectores de la sociedad estadounidense pueden ponerse en contra pero otra buena parte de la sociedad y en concreto la comunidad afroamericana estoy seguro que agradecerán el estreno.

Pero la premisa puede engañar, en el buen sentido. Los disturbios  son el punto de partida y el marco del resto de la película, ya que lo que realmente esconde es un thriller. Este es un drama, basado en hechos reales, pero si no conoces lo que pasó en el suceso en el que se localiza toda la película para ti como espectador se convierte todo en una narración de suspense muy tensa. Los personajes se ven inmersos en una situación muy peligrosa, no solo por lo que pasa en la ciudad si no por lo que les empieza a suceder en el lugar donde iban a pasar la noche. Vivirás además momentos duros a cerca de la brutalidad policial, el racismo o la ética profesional y personal. La película te llevará hasta descubrir la corrupción y el velo que puede cubrir los ojos de la justicia norteamericana. Pero no es una venda que se imponga para lograr una imparcialidad y una objetividad… Y sentiréis rabia porque hoy en día se siguen viendo casos así y por supuesto ‘Detroit’ vendrá a nuestras carteleras a denunciar precisamente esto.

Para conseguir esbozar lo que fue aquella noche Kathryn Bigelow (‘La noche más oscura’) ha escogido a un grupo de personajes bastante variado. Personas que durante aquellas horas estuvieron comprometidas o involucradas en los altercados. Un grupo musical cuya actuación se vio truncada, dos jóvenes turistas, unos amigos que se habían reunido, un vigilante nocturno, policías asalvajados, soldados… Como se dice en estos casos, es una película muy coral y todos ellos confluyen en un solo escenario. A pesar de ello el guión de Mark Boal (‘En tierra hostil’) se las apaña para irse de vez en cuando por las ramas, no está del todo enfocado en el mensaje. Si que se reconoce qué es lo que nos quiere transmitir pero en ocasiones se desvía demasiado la atención.

John Boyega preside el cartel y no es para menos. Su trabajo interpretativo no es moco de pavo. Aunque tampoco es que tenga muchas frases, de hecho si contamos sus líneas será el que menos hable de todo el filme.  En realidad hay que valorar como ha trabajado su contención, como ha sabido trabajar los silencios. En cada momento su cara expresa odio, miedo, rabia, cavilación… Gran labor de fisionomía por parte de Boyega. Pero no sería justo hablar solo del actor londinense. Si te gustan las interpretaciones crudas y pérfidas os encantará el personaje de Will Poulter. Si su personaje realmente era como se le representa chapó, porque se le coge realmente asco y manía. También es brillante la pasión, el desconsuelo, la desesperación, la rabia y la morriña que es capaz de llegarte a hacer sentir Algee Smith con su cantante en cada una de sus etapas.

Todo lo anterior mencionado no habría sido posible sin el talento de esos tres actores, pero sin duda ha surgido también gracias a que Kathryn Bigelow ha sabido sacar lo mejor de ellos. Maravillosamente dirigida ‘Detroit’, muy bien buscados los matices de los personajes. A parte de eso la elección de los planos me parece de lo más acertada, cerrándolos más en el tramo central de la película, para incomodar más al espectador durante el intervalo de intriga que os mencionaba. Además que ha acertado al contar con James Newton Howard (‘Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos’) para que la música sea un aliado suyo.

La dupla formada entre Kathryn Bigelow y Mark Boal para volver a narrar un hecho real vuelve a ser potente. Llega a la hora de transmitir su mensaje, de irritar al espectador, pero se prolonga en exceso al querer aderezarlo demasiado. Aún así la película es muy enérgica e intensa.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de septiembre de 2017. Título original: Detroit. Duración: 143 min. País: EE.UU. Dirección: Kathryn Bigelow. Guión: Mark Boal. Música: James Newton Howard. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: John Boyega, Anthony Mackie, John Krasinski, Kaitlyn Dever, Will Poulter, Jack Reynor, Hannah Murray, Tyler James Williams. Producción: Annapurna Pictures, First Light Production. Distribución: eOne Films. Género: drama, thriller, hechos reales. Web oficial: http://detroit.movie/

Jessica Chastain e Idris Elba juntos en ‘Molly’s Game’

Posted on por
Responder

Primer tráiler del primer filme dirigido por Aaron Sorkin.

Tras escribir afamadas obras como ‘Steve Jobs’, ‘The Newsroom’ o ‘La red social’ el guionista Aaron Sorkin se lanza a la dirección con ‘Molly’s Game’. Un relato basado en la historia real de Molly Bloom quien se convirtió en la reina de las partidas clandestinas de póker en los Estados Unidos. Pero como suele pasar en este tipo de negocios el FBI descubrió el pastel y lo desmanteló, descubriendo que había desfilado por allí gente de Hollywood, de la mafia, del deporte…

En esta nueva película que podremos ver el 5 de enero gracias a eOne Films actuan Jessica Chastain (‘El caso Sloane’), Idris Elba (‘La torre oscura’) y Kevin Costner (‘Figuras ocultas’).

Podemos ofreceros su tráiler en versión original con subtítulos en castellano y la versión doblada al castellano.

Sinopsis oficial:

‘Molly’s Game’ está basada en la historia real de Molly Bloom (Jessica Chastain), una prometedora esquiadora de nivel olímpico que, al ver truncada su carrera deportiva, acabó organizando las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. A sus partidas acudían las más grandes estrellas de Hollywood, deportistas de élite, titanes del mundo de los negocios y, finalmente, miembros de la mafia rusa, hasta que Molly fue arrestada por 17 agentes armados del FBI en mitad de la noche. Inmersa en una batalla judicial, su único aliado en su lucha ante los tribunales fue el abogado criminalista Charlie Jaffey (Idris Elba), quien supo ver en ella una verdad mucho más sincera de la que la prensa sensacionalista publicó en sus páginas.

Crítica: ‘Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.

Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

[/toggle]

Crítica

Una aventura de LucBesson al que se le van las tramas de las manos

Lejos de lo que había leído antes de ir a ver la película, Valerian ha resultado ser una película de aventuras bastante divertida y con unos puntos realmente interesantes, pese a que nos han intentado meter el romance con calzador y poca química.

El planteamiento de la película resulta interesante desde su inicio, en el que veremos la fundación de Alpha, la nave ciudad de los mil planetas que da título a la cinta y en la que nos presentan de una forma muy visual bastantes de las razas que viven y comparten espacio en esa nave, y cómo va evolucionando la propia ciudad, para después pasar a un mundo idílico en el que se nos presentará el problema que amenaza la ciudad y que dará el pistoletazo de salida a la aventura.

El aspecto visual es simplemente espectacular. No soy un gran fan de ‘El Quinto Elemento’, y me parece una película demasiado recargada, pero por suerte en ésta ocasión se nota que los años han pasado y han servido para pulir esas cosas que en aquella película resultaban excesivas, y que aquí funcionan muchísimo mejor.

Respecto del guion, baste decir que es bastante simple, pero es lo que se espera de una buena película de aventuras espaciales. No olvidemos que los personajes están basados en una serie de álbumes de cómic francés de los años 60, de los cuales ha bebido la ciencia ficción desde entonces. Desde ‘Star Wars’ (pese a que George Lucas lo ha negado siempre) hasta ‘El Quinto Elemento’, donde el dibujante de la serie, Jean Claude Mézières, trabajó con Besson, la influencia de Valerian se deja ver por toda la ci-fi moderna.

Desgraciadamente, como decía, en el guion está uno de los puntos débiles de la película. Pese a ser divertida, hay varios momentos en los que parece que los guionistas querían meter varias historias y no sabían cómo. De repente en dos ocasiones la trama principal desaparece, y lo que es peor, parece que los personajes se olvidan por completo de ella, para empezar y terminar una subtrama que, desgraciadamente, no aporta nada, y lo que es peor, resulta repetitiva en las dos ocasiones en las que ocurre.

Hablando de las fallas de la película, el otro problema reside en el cásting. Pese a que muchos critican las capacidades actorales de Cara Delevigne, me ha parecido que en ésta ocasión está más que correcta, presentándonos un personaje duro y tierno a la vez, Laureline, a la que cogemos cariño rápidamente.

Respecto a Valerian, DaneDeHaan no está tan bien como cabría esperar. En teoría Valerian es un personaje canalla y aventurero, pero no llega al nivel. En ningún momento te crees que tenga una agenda de amantes esperando por él, y tampoco parece un gran héroe.

Mención aparte merece Rihanna. También se anunció su presencia como clave para la película, y la realidad es que su aparición es un cameo sobrecafeinado, con una trama propia que no aporta absolutamente nada a la trama principal, y que parece hecho a medida para lucimiento personal de ella.

Con todo, Valerian es un film entretenido, que el público fan de las películas de aventuras sabrá disfrutar, y al cual le sobra un buen rato de metraje. Además, cualquier espectador  será capaz de decir exactamente dónde se hubiera podido cortar para hacer una película mucho más redonda.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de agosto de 2017. Título original: Valerian and the City of Thousand Planets. Duración: 137 min. País: Francia. Dirección: Luc Besson. Guión: Luc Bisson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Thierry Arbogast. Reparto principal: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock, John Goodman, Rutger Hauer, Kris Wu, Emilie Livingston, Aurelien Gaya. Producción: EuropaCorp, Fundamental Films, Grive Productions. Distribución: eOne Films. Género: adaptación, comic, ciencia ficción, fantasía. Web oficial: http://valerianmovie.com/

Primer tráiler de ‘La cabaña’

Posted on por
Responder

Filme basado en un best seller y que ha recaudado ya casi 60 millones.

eOne Films nos ha facilitado el primer tráiler doblado de ‘La cabaña’. Una película que cuenta con Sam Worthington (‘Ira de titanes’), Octavia Spencer (‘Figuras ocultas’) y Radha Mitchell (‘Los sustitutos’) y el cantante y actor Tim McGraw (‘Tomorrowland’). Está dirigida por Stuart Hazeldine (‘Examen’) pero lo más llamativo de la película es que está basada en la obra de William Paul Young cuyo título es ‘The Shack’ y que ha vendido más de 15 millones de ejemplares.

En USA ya la pueden ver desde marzo y estuvo once semanas en cartelera. En España podremos verla el 6 de octubre.

Sinopsis oficial:

Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no solo transformarán su comprensión de la tragedia, sino que harán que su vida cambie para siempre.

Entrevistamos al director de ‘Inside’, Miguel Ángel Vivas

Posted on por
Responder

«Estoy muy cómodo en los espacios pequeños […] es donde el cine es más puro para mí».

Llega a las carteleras ‘Inside’, la nueva película de Miguel Ángel Vivas, director sevillano que nos sorprendió anteriormente con ‘Extinction’ o ‘Secuestrados’. La película parte de un filme francés de 2007 que fue dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, teniendo como título original ‘À L’intérieur’. Esta nueva ‘Inside’ no es un remake propiamente dicho, es más una interpretación, un vistazo a través de la lente del director español. El año pasado inauguró el Festival de Sitges y ahora podemos verla en nuestros cines.

Dos talentosas actrices como Rachel Nichols (‘Star Trek’) y Laura Harring (‘Muholland Drive’) protagonizan esta nueva versión. Una nueva perspectiva de la misma historia con un tono bastante diferente. A continuación podréis conocer los argumentos del propio Vivas dado que ha tenido a bien concedernos una entrevista en vídeo. Recordad que el filme se ha estrenado hoy, 28 de julio de 2017. Si queréis más información consultad nuestra crítica o el material publicado por eOne Films (su distribuidora).

Fotografía de portada: Nacho López.

Ya podéis ver algo de ‘The Ritual’

Posted on por
Responder

Estreno el 10 de noviembre.

El director David Bruckner (‘V/H/S’) podría sorprendernos con ‘The Ritual’, una propuesta renovadora, en la que el miedo reside en el interior de cada uno. Rafe Spall (‘Mi amigo el gigante’), Arsher Ali (‘Remainder’), Robert James-Collier (‘Downton Abbey’) y Sam Troughton (‘Alien vs. Predator’) la protagonizan. Si no nos equivocamos y el argumento no nos confunde estaría basada en la novela homónima publicada en 2011 por Adam Nevill. Podemos ver el tráiler en versión original (subtitulado al castellano) a continuación.

Actualización: Tenemos el tráiler doblado al castellano lanzado por eOne Films.

Sinopsis oficial:

Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles.

Crítica: ‘Día de patriotas’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Ed Davis, comisario de la Policía de Boston, deberá investigar los acontecimientos de la Maratón de Boston, en 2013, cuando la explosión de varias bombas provocó un elevado número víctimas y graves secuelas en los afectados. La investigación le llevará por toda la ciudad para dar caza a los terroristas detrás del atentado.

[/toggle]

Crítica

Sobredosis de banderas pero también de realismo.

Precisamente ahora que se suceden cada vez con más frecuencia actos bárbaros de terrorismo aterriza en nuestras salas una película sobre el tema. Para aquellos que tengan la curiosidad o no se enterasen bien de todo lo sucedido en Boston en 2013 esta película le será muy interesante. También para los que no conozcan cuales son los entresijos o el modo de actuar de los estadounidenses ante una situación como esta, puede ser una filmación reveladora. Además el director y guionista de la cinta, Peter Berg, se aproxima mucho a temas peliagudos pero lo hace del tal manera que no entra en polémicas ni en controversias.

Este cineasta ya nos ha agradado con películas como ‘Marea Negra’ o ‘Collateral’, pero también espantado con largometrajes como la infame ‘Battleship’. Al igual que con ‘Marea Negra’ vuelve a narrarnos una historia real adornada con algo de espectacularidad. Tanto con su anterior película como con esta el relato real posee la misma tragedia que lo que nos ha rodado. Se trata además de un filmación que sirve casi de documental gracias a todo lo que se ha podido recrear. Esto se debe a que por aquellas fechas los ciudadanos de la ciudad entregaron multitud de imágenes y vídeos a las autoridades. Material que pudimos ver y que en parte aparece en la película, ya sea tal cual o reproducido sin pelos en la lengua. Estremece el realismo y el cómo se han calcado todas esas tomas, hasta el punto de conseguir un pavoroso parecido en el caso de los dos terroristas. Es recomendable echar un poco la vista atrás para recordar todas esas filmaciones de cámaras de seguridad o móviles que vimos allá por 2013 porque después en la película las vamos a ver absolutamente incluidas en el contexto de la historia.

Cinematográficamente hablando, dejando de lado la historia que se trata, hay que remarcar que la película tiene tres escenas muy potentes. Una de ellas por supuesto es la reproducción de las explosiones y el momento de caos vivido posteriormente. Pero también hay un tiroteo y un interrogatorio que os encogerán el estómago. Culpables de ello también son Trent Reznor y Atticus Ross, responsables de la música de ‘Perdida’, entre otros grandes pequeños éxitos hasta ahora rodados casi solo por Fincher. Los sonidos y la música que han compuesto para ‘Día de patriotas’ forman parte de esa confusión, frenesí, rabia y terror que nos han querido transmitir director y guionistas.

Berg ha querido destacar el carácter global de la historia. Con global no me refiero al mundo entero, pues se hacen escasas alusiones a otros atentados, si no al conjunto de la sociedad estadounidense. Es por eso que muy hábilmente inicia la película presentándonos a un grupo de personajes muy variados, todos ellos implicados de un modo u otro en el suceso. Aunque muchos de los personajes son secundarios o aparecen poco el reparto es casi de excepción. Como personajes satélite están Melissa Benoist (‘Supergirl’) , J.K. Simmons (‘El contable’), Michelle Monaghan (‘Noche de venganza’), Kevin Bacon (‘Black Mass’), John Goodman (‘Kong: La isla calavera’). Pero el protagonismo es de nuevo, como en ‘Marea Negra’ y en ‘El único superviviente’, para Wahlberg y también para su ciudad natal, Boston. En segundo lugar a quien más vemos es a Alex Wolff (‘Mi gran boda griega 2’) y a Themo Melikidze (‘Beautiful Something’) como los terroristas. A muchos les puede echar para atrás que sean muchos personajes pero están bien manejados y pese a que algunos parece que no van a tener nada que ver con la historia poco a poco les va llegando su momento. Si estáis al día de las crónicas de lo que realmente sucedió os veréis venir cual es el destino de cada uno, si no os cogerá por sorpresa.

Sus papeles son prácticamente todos reales y al final tenemos unos minutos de testimonios que lo demuestran. Con todo esto se busca contribuir al ensalzamiento del espíritu de devoción de los norteamericanos hacia su nación, logrando, como casi siempre, hacer parecer que ellos son los únicos o los mejores haciendo esto. Por supuesto ‘Día de patriotas’ desborda patriotismo y hay mucho espacio para brindar homenaje a las víctimas y héroes que surgieron esos días. Era de esperar que nos bombardeasen con su bandera y con su espíritu de unidad. Pero recordemos que la realidad de Estados Unidos es así y tal cual la ha reflejado el director. Muestra de la entrega de los norteamericanos con estos temas es la kilométrica cola que se formó cuando lanzaron la convocatoria para la selección de extras.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original: Patriots day. Duración: 130min. País: EE.UU. Dirección: Peter Berg. Guión: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Tobias A. Schliessler. Reparto principal: Mark Wahlberg, J.K. Simmons, Michelle Monaghan, Kevin Bacon, John Goodman, Alex Wolff, Themo Melikidze, Melissa Benoist. Producción: CBS Films, Lionsgate. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, drama. Web oficial: http://www.patriotsdayfilm.com/

Crítica: ‘La casa de la esperanza’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.

Basada en la aclamada novela ‘La casa de la buena estrella’, ‘LA CASA DE LA ESPERANZA’ es la conmovedora historia real del valor de una mujer y su familia para salvar a numerosos judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

[/toggle]

Crítica

Una escenario original para una historia real pero con poca novedad.

Esta es la historia de Jan Zabinski y su mujer Antonina, aunque dado que el título original de la película es ‘The Zookeeper’s wife’, la película nos remite más protagonismo a la esposa del dueño del zoo. Considero más apropiada la adaptación del título en España como ‘La Casa de la Esperanza’ a pesar de que por supuesto el personaje de Jessica Chastain posee una gran importancia.

La historia nos sitúa en Varsovia, en el zoo de la ciudad. Se nos presenta a los Zabinski como  una familia feliz junto a su hijo Rys, donde el amor por los animales está en todos. Antonina es un personaje dulce que cuida a los animales como si fueran sus propios hijos, lamentablemente como siempre ha ocurrido, la llegada de los nazis a Polonia trunca todo el funcionamiento del zoo y la estabilidad de la familia, que comienza una peligrosa misión de rescatar judíos arriesgándose mientras mantienen a raya a su aliado nazi el señor Heck, que dará más de una sorpresa al final.

Sin contar demasiado de la historia, aunque la película es satisfactoria pues el final no te deja con mal sabor de boca, uno pensaría al principio que el tema de los animales y el zoo cobraría más importancia en especial para salvarlos también a ellos. Llega un momento que la película se convierte en la que uno siempre ha visionado, donde los protagonistas ocultan judíos y existe un gran peligro de ser cazado. Por lo tanto, no aporta novedad en el sentido de historia sobre la época nazi, es una historia que ya hemos visto otras veces, pero dado que está basada en hechos reales tampoco se le pueden pedir peras al olmo.

Sólo hay una pequeña parte inesperada al final sobre cierto personaje, que aporta algo distinto sobre los nazis, demostrando que de vez en cuando había alguno que no era tan despiadado. Por lo demás, las actuaciones son satisfactorias, a pesar de que se publicita mucho a Jessica Chastain, el resto del reparto es el doble de convincente, en especial la muchacha judía Úrsula (Shira Haas) que sufre un gran trauma.

La película es recomendable pues aparte de entretenida es una historia real y como tal es interesante ver una representación de algo que ocurrió de verdad en Varsovia. El escenario, siendo un zoo, además es curioso de ver y sobre todo el cómo se apañaron para salvar a tantos judíos, siendo Jan Zabinski y su esposa dos almas tan caritativas y tan necesarias en aquella horrible época.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de junio de 2017. Título original: The zookeeper’s wife. Duración: 127 min. País: EE.UU. Dirección: Niki Caro. Guión: Angela Workman. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Andrij Parekh. Reparto principal: Jessica Chastain, Daniel Brühl, Johan Heldenberg, Michael McElhatton. Producción: Scion Films, LD Entertainment, Rowe, Miller Productions. Distribución: eOne Films. Género: drama, adaptación. Web oficial: http://es.eonefilms.com/films/la-casa-de-la-esperanza

Nuevo tráiler de ‘Detroit’

Posted on por
Responder

Nos llega en versión original subtitulado al castellano.

De la mano de Kathryn Bigelow nos llegará la chocante historia de ‘Detroit’. El largometraje trata sobre uno de los momentos más oscuros durante los disturbios civiles que sacudieron Detroit en el verano de 1967. Aún tendremos que esperar al 15 de septiembre para verla pero entre este tráiler y el anterior ya podemos ir haciéndonos una idea de lo que vamos a ver en las salas de cine. Sobre todo al ver la intensidad y la crudeza de este nuevo avance.

El equipo artístico con el que ha contado Bigelow está conformado por John Boyega (‘Star Wars: Episodio VII El despertar de la Fuerza’), Anthony Mackie (‘Capitán América: Civil War’), John Krasinski (‘Los hollar’), Kaitlyn Dever (‘Uno para todas’), Will Poulter (‘El renacido’), Jack Reynor (‘Macbeth’), Hannah Murray (‘Juego de tronos’) y Tyler James Williams (‘The Walking Dead’).

Spielberg rueda con Meryl Streep y Tom Hanks

Posted on por
Responder

Trabajan juntos en ‘The Papers’.

Como es habitual y casi obligatorio Tom Hanks vuelve a trabajar con Steven Spielberg en su nueva película, ‘The Papers’. Lo que es novedad es el trió que se formará junto a Meryl Streep. Así pues los tres ganadores del Oscar se han puesto manos a la obra y ya están rodando la película que llega producida por Amblin Entertainment (del propio Spielberg).

Además de esos dos cabezas de cartel están en la cinta Alison Brie (‘Community’), Carrie Coon (‘Perdida’), Sarah Paulson (‘American Horror Story’), Jesse Plemons (‘Fargo’), Matthew Rhys (‘The Americans’), Michael Stuhlbarg (‘El caso Sloane’), Bradley Whitford (‘Déjame Salir’) y Zach Woods (‘Silicon Valley’).

¿De qué trata? Pues según nos transmite su distribuidora en España, eOne Films, en junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.

‘The Papers’ nos llegará el 5 de enero de 2018.

Primer tráiler y cartel de ‘Inside’

Posted on por
Responder

Balagueró escribe y Miguel Ángel Vivas dirige.

Dos directores muy potentes del cine de terror español unidos para ofrecernos ‘Inside’. Miguel Ángel Vivas (‘Extinction’) y Jaume Balagueró (‘[Rec] 4: Apocalipsis’), unidos a Manu Díez (‘[Rec] 4: Apocalipsis’), han creado una historia que han protagonizado Rachel Nichols (‘Conan el bárbaro’) y Laura Harring (‘Return to Babylon’).

En ella una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada…

Pudo ser vista en la inauguración de la anterior edición de Sitges y su estreno está planificado para el 18 de agosto 28 de julio a través de eOne Films.