Gran póster para un evento en torno a la Luna y la magia
De entrada podemos comenzar aplaudiendo el cartel que promociona la edición 2019 de CURTAS. Obra del también gallego Nekro el poster que atraerá visitantes a Vilagarcía de Arousa este año está inspirado en los dos leitmotiv empleados: la magia (centrándose en Harry Potter) y el 50 aniversario de la llegada del hombre a la Luna. Este artista ya nos dejó extasiados con el poster de la Hispacon 2017 y de nuevo deja el listón muy alto.
Nekro estará presente en el festival que tendrá lugar del 25 al 3 de noviembre y junto a él estará el divulgador científico Álex Riveiro, quien además es escritor de ciencia ficción. Este impartirá una masterclass sobre la exploración espacial y acerca de la llegada del hombre al único satélite de la Tierra.
Durante la 47 edición del CURTAS los visitantes podrán visitar exposiciones. Una dedicada a al universo de J.K. Rowling y otra a la historia de la ciencia ficción con modelos a escala de las naves más icónicas surgidas tanto en televisión como en cine. De este modo seguro que el evento aúna a miles de visitantes, como en la pasada edición en la que más de 30 mil personas acudieron a sus actividades.
La recepción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje, cortometraje, documental y videocreación estará abierta hasta el 15 de julio de 2019.
Pronto se darán a conocer más novedades e invitados de la 47 edición del Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, CURTAS 2019. La 47 edición del Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, CURTAS 2019 cuenta con el patrocinio de la Deputación de Pontevedra y el Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa.
16 de julio de 1969. Ya sabemos que esa no es la fecha de hoy. Pero dentro de dos meses se cumplirán cincuenta años de ese momento y se celebrará el aniversario de la misión Apolo 11. Es por eso que A Contracorriente Films y Rising Alternative nos traen un nuevo documental relacionado. En él podremos revivir el despegue del cohete y el alunizaje del módulo lunar Eagle cuatro días depués, el tan recordado 20 de julio. En ese margen de días, del 16 al 20 de julio, podremos ver en cines ‘Apolo 11’.
Ese hito para la humanidad que aún hoy en día muchos ponen en entredicho e incluso atribuyen a una proeza cinematográfica de Kubrick cumplirá cinco décadas. La película documental que lo conmemora ha sido dirigida por el ganador de un Emmy con ‘Dinosaur 13’, Todd Douglas Miller. Un evento cinematográfico que lleva 50 añosen producción, y que ahora, gracias a imágenes inéditas, recientemente digitalizadas y diseñadas para ser contempladas en la pantalla grande, nos devolverá a la luna para vivir como nunca antes la histórica misión del Apolo 11.
El documento, más que documental, pues carece de entrevistas y opiniones, se presentó en la pasada edición del Festival de Sundance, donde obtuvo el U.S. Documentary Special Jury Award for Editing. Además, ha recibido una gran acogida por parte de la crítica y del público, recaudando más de 9 millones de dólares en Estados Unidos, una cifra al alcance de poco documentales.
‘Apolo 11’ está construida en su totalidad a partir de material de archivo: un tesoro recién descubierto con imágenes inéditas en 70 mm, y más de 11.000 horas de grabaciones de audios sin catalogar. Gracias a estas joyas audiovisuales, la película nos lleva directos al corazón de la misión más célebre de la NASA, la primera que llevó al hombre a la luna, y que convirtió a Neil Armstrong y a Buzz Aldrin en figuras históricas. Inmersos en las perspectivas de los astronautas, del equipo de Control de la Misión y de los millones de espectadores en tierra, experimentaremos esos trascendentales días y horas vividas en 1969, cuando la humanidad dio un salto gigante hacia el futuro. ‘Apolo 11’ es testigo de una de las hazañas más grandes y complejas de la historia humana.
Leonardo Cinquecento es la historia de un viaje de descubrimiento del pensamiento y el legado científico de Leonardo da Vinci. Partiendo de sus códices, completamente digitalizados y analizados gracias a la inteligencia artificial, demuestra cómo sus ideas siguen siendo válidas y son la base de las investigaciones y producción contemporáneas.
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Crítica
Repaso refinado pero no exhaustivo de quinientos años de influencia
Hace ya quinientos años que Leonardo Da Vinci falleció en Amboise, Francia. Cinco siglos desde los cuales mucho ha podido decirse de este polivalente intelectual, estandarte del Renacimiento. Libros, documentales, películas, artículos, reportajes, estudios… sobre Da Vinci hay poco que no se haya hecho ya. Pero… ¿qué ha hecho su obra por nosotros? Eso es lo que plantea el documental de Francesco Invernizzi. O esa es la premisa que parecía ser el germen de esta película que prometía ser una película un tanto diferente.
La cuestión es que el documental promete explotar las imágenes digitalizadas de los famosos códices (que son propiedad y están expuestos en la Biblioteca Nacional de España), las cuales va a analizar para enlazarlas con las influencias de Leonardo Da Vinci en nuestra época. Pero su contenido no parece ser el foco de atención de esta película que por cierto solo podrá ser vista en cines el 6 y 7 de mayo.
El filme está narrado a dos voces. Una de ellas es la de un narrador que nos guía cronológicamente por la vida del ingeniero, artista, investigador, botánico, filósofo… La otra pone voz a las palabras de Da Vinci. Pero lo hace de un modo excesivamente poético. ‘Leonardo V Centenario’ es una obra que se dedica a albar a este mito italiano. Por lo tanto ensalza su leyenda con preciosismo más que con de un modo riguroso o con detalle científico.
‘Leonardo V Centenario’ no funciona como un compendio de toda su obra, la cual por otro lado se antoja también inabarcable. Intenta buscar sentido a su trabajo y falla a la hora de cumplir su objetivo de servir como nexo entre su creación en el Renacimiento y los progresos que puede haber inspirado hoy en día. Esto es debido a que el documental redunda una y otra vez en su obra pictórica o en su capacidad para generar artilugios bélicos descuidado otros muchos campos de estudio a los cuales estuvo mucho más entregado. De hecho se entretiene mucho en desgranar los detalles de algunos de sus lienzos y se deja en el tintero infinidad de ingenios que fueron auténticos progresos aún para los más adelantados de su época.
Por otro lado también considera sus fracasos o intentos. Aquellos estudios que se quedaban en aguas de borrajas. Proyectos que hoy si tienen símiles funcionales como el helicóptero, el cual asocia a los italianos y se olvida de ligar a Juan de la Cierva. Porque otra cosa de la que peca bastante este documental es de ser muy italiano.
A parte de las dos personas que oímos a lo largo de toda le película se entrevista a expertos de distintas materias como la pintura, la aviónica o la construcción que nos hablan sobre los logros de Da Vinci y sobre cómo hoy en día se aplican sus enseñanzas. También con añoranza en varias ocasiones Invernizzi puntualiza que Da Vinci era un adelantado a su época que podría haber hecho aún más de haber contado con las ventajas que nos brindaron revoluciones producidas por las máquinas de vapor. Quizá era alguien nacido antes de tiempo o quizá fue quien fue por haber sido un curioso empedernido que creció viendo las obras de Verrocchio o Brunelleschi.
Siempre que uno ve algo sobre Leonardo Da Vinci se pregunta de dónde sacó tiempo para producir tanto, de tan diferente índole y de tan alta calidad intelectual o artística. Aunque este documental vuelva una y otra vez a la pintura al menos nos deja claro que tocó también la mecánica, la escultura, la arquitectura, la metalurgia, la física, la anotomía… Se ven las imágenes de sus esbozos y escritos de sus anotaciones agrupadas en sus manuscritos y yo por otro lado os recomiendo ver con más detalle los códices aquí.
Quizá es porque soy muy seguidor del legado de Da Vinci y me he instruido siempre que he podido por lo que estoy en posición afirmar que el documental no suma nada nuevo. Para aquellos que no hayan explorado mucho su figura si me parece una buena introducción o como pieza para incluirla en un museo también cumple una labor divulgativa. Pero ‘Leonardo V Centenario’ no me resulta un buen trabajo conmemorativo para los quinientos años de su muerte ni considero que sea científicamente completa pues se deja mucho por el camino por culpa de insistir demasiado en algunas cosas.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de mayo de 2019. Título original: Leonardo Cinquecento. Duración: 90 min. País: Italia. Dirección: Francesco Invernizzi. Guion: Alice Gambara, Stefano Paolo Giussani, Marcello Gobbi, Gianluca Dario Rota. Música: Diego Ronzio. Fotografía: Massimiliano Gatti. Producción: Magnitudo Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial:http://www.magnitudofilm.com/works/leonardo/
Hemos estado celebrando tres intensos años de vida. En este tiempo hemos opinado sobre todo tipo de películas, podido realizar entrevistas con artistas muy grandes, compartir los mejores momentos del cine, darnos maratonianas sesiones de series, pasar páginas y páginas de tomos de cómics… Y siempre hemos querido compartir esta pasión con vosotros, ya sea en forma de palabra escrita o en forma de podcast o vídeo.
Por si eso no bastase ya sabéis que organizamos diversos sorteos, para así trasladar de manera física esta pasión a vuestros hogares. Como el que pusimos en marcha hará dos semanas y cuyo fallo ya podemos anunciar.
En esta ocasión el ganador/a ha sido…
Irene Masip Morte
¡Enhorabuena! Nos pondremos en contacto con la agraciada en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos.
Gracias a todos los lectores que os habéis unido al sorteo y a todos aquellos que a partir de ahora sois parte de nuestra familia moviementaria. Esperamos compartir con vosotros por lo menos tres años más de cine, series, cómics y mucho entretenimiento. Dentro de poco tendremos además nuevo sorteos, permaneced atentos.
Celebramos nuestro cumpleaños regalando un pack de películas y objetos
El pasado día 19 de marzo fue el día del padre. Un día en el que muchos papás festejan que tienen hijos y en el que muchos hijos dan a sus padres los caprichos que más esperan en agradecimiento por traerles al mundo. Nosotros también tuvimos algo que celebrar ya que es el día en el que nuestra web nació hará ya tres años. Y como hacemos cada vez que llega esa fecha en la que nos convertimos en papás digitales nos gusta compartir nuestra alegría con todos vosotros. Como siempre organizamos un sorteo y entre los regalos escogidos tenemos una película con un título muy bien traído.
En nuestro tercer cumpleaños sorteamos lo siguiente:
Un DVD de ‘Tu hijo’, la película de Miguel Ángel Vivas (análisis aquí).
Una figura de Luci de ‘(Des)encanto’ impresa por 3Dimpresiones3D.
La tercera temporada de ‘Twin Peaks’ (análisis aquí) en Blu-ray con 8 discos, extras incluidos.
Una mochila de Moviementarios.
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo…
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.
Debemos agradecer a eOne Films, Sony Pictures Home Entertainment y 3Dimpresiones3D el material cedido para realizar este sorteo.
Sigue todas las instrucciones para concursar correctamente. Tienes de plazo hasta el 7 de abril a las 23:59h. Puedes participar en todas las fotos que publiquemos del sorteo. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 8 de abril de 2019. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará en territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Instragram, Youtube y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción y tampoco están asociados a ella.
Mucha suerte a tod@s. ¡Gracias por acompañarnos estos tres años!
Ediciones con formatos especiales y regalos para este 2018
El próximo sábado 15 de septiembre tendrá lugar una nueva edición del Batman Day, el evento que DC Comics y ECC Ediciones organizan desde hace cinco años. Para este 2018 se han preparado varios lanzamientos especiales y limitados, que llegarán a las tiendas que lo soliciten un día antes, a partir del viernes 14 de septiembre, junto al resto de lanzamientos del comunicado de novedades de octubre 2018. En el siguiente enlace tenéis todos los detalles al respecto:
En primer lugar, se presenta una edición exclusiva de 1.000 unidades del evento DC del año, ‘Noches oscuras: Metal’, encartada en una caja que hace un homenaje al formato vinilo. ‘Noches oscuras: Metal (Edición vinilo)’ incluirá seis púas de guitarra con motivos de cada uno de los personajes de la Liga de la Justicia (Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman y Green Lantern) y de sus versiones del Multiverso Oscuro, además de un parche termoadhesivo y una entrada de concierto alegórico de la serie orquestada por el guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo.
También se celebrará el 30 aniversario de todo un clásico del noveno arte, ‘Batman: La broma asesina’, con dos ediciones muy especiales. Por un lado, una edición en caja, que contendrá, aparte del cómic en edición especial, un bolígrafo, un diario y una bolsa. Esta edición estará limitada a 2.500 unidades. Por otro lado, ‘Batman: La broma asesina – Edición 30 aniversario’ también estará disponible de forma individual, sin la caja y sus extras, limitada a 1.500 unidades.
Se puede consultar en librerías y tiendas para hacer reservas previas al Batman Day, acercaos a vuestro vendedor habitual.
Se está celebrando ya la Comic-Con de San Diego y en este evento no solo se anuncian nuevas películas, se realizan encuentros con famosos y productoras o se lanzan nuevos tráilers. No, de hecho este es un lugar de encuentro para cosplayers, coleccionistas, compradores de cómics… y es una cita imprescindible para los amantes de las viñetas y como cada año se han otorgado los Premios Eisner, los que se consideran el mayor galardón del noveno arte, aquel que todos conocemos como cómic.
Había varias esperanzas de llevarnos galardones para nuestro país pues teníamos artistas nominados en España como David Rubín, Santiago García o El Torres pero en esta ocasión no ha podido ser. Aunque no hemos engrosado el palmarés nacional a nivel individual la editorial Norma si está de enhorabuena pues para ellos es el premio a mejor diseño de publicación por su Akira Edición 35 Aniversario, ¡descorchemos una botella de champán por ellos!
Mejor Historia Corta
‘EthelByrne’ por Cecil Castelluci y Scott Chantler, in Mine: A Celebration and Freedom for All Benefiting Planned Parenthood (ComicMix).
‘ForgottenPrincess’ por Phillip Kennedy Johnson y Antonio Sandoval, en Adventure Time Comics #13 (kaboom!).
‘A Life in Comics: The Graphic Adventures of Karen Green‘ por Nick Sousanis, en Columbia Magzine (Summer 2017).
‘Small Mistakes Big Problems’, por Sophia Foster-Dimino, en Comics for Choice (Hazel Newlevant).
‘TransPlant’por Megan Rose Gedris, en Enough Space for Everyone Else (Bedside Press).
Mejor número único/ One-shot
‘Bárbara’, por Nicole Miles (ShortBox).
‘Hellboy:Krampushacht’, por Mike Mignola y Adam Hughes (Dark Horse).
‘Pope Hats #5’, por Ethan Rilly (AdHouse Books).
‘TheSpottedStone’, por Rick Veitch (Sun Comics).
‘WhatisLeft‘, por Rosemary Valero-O’Connell (ShortBox).
Mejor serie regular
‘BlackHammer’, por Jeff Lemire, Dean Ormston y David Rubín (Dark Horse).
‘GiantDays’, por John Allison, Max Sarin y Liz Fleming (Boom! Box).
‘Hawkeye’, por Kelly Thompson, Leonardo Romero y Mike Walsh (Marvel).
‘Monstress’, por Marjorie Liu y Sana Takeda (Image).
‘The Wicked+The Divine’, por Kieron Gillen y Jamie McKelvie (Image).
Mejor serie limitada
‘BlackPanther: WorldofWakanda’, por Roxane Gay, Ta-Nehisi Coates y Alitha E. Martinez (Marvel).
‘Extremity’, Daniel Warren Johnson (Image).
‘The Flintstones’, Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi, Scott Hanna (DC).
‘Mister Miracle’, Tom King y Mitch Gerards (DC).
‘X-Men: Grand Design’, Ed Piskor (Marvel).
Mejor Serie Nueva
‘BlackBolt’, Saladin Ahmed y Christian Ward (Marvel).
‘GlassKings’, Matt Kindt y Tyler Jenkis (Boom! Studios).
‘Maestros’, Steve Skroce (Image).
‘Redlands’, Jordie Belaire y Vanesa del Rey (Image).
‘Royal City’, Jeff Lamire (Image).
Mejor publicación para lectores amateur.
‘Adele in Sand Land’, Claude Ponti, (Toon Books).
‘Arthurand the Golden Rope’, Joe Todd-Stanton (Flying Eye).
‘Egg’, Kevin Henkes (Greenwillow Books).
‘GoodNight, Planet’, Liniers (Toon Books).
‘LittleTailsintheSavannah’, Frederic Breemaud y Federico Bertolucci (Lion Forge).
Mejor publicación para niños (entre 9 y 12 años)
‘Bolivar‘, Sean Rubín (Archaia).
‘HomeTime (Book One): Under the River’, Campbell Whyte (Top Shelf).
‘Nightlights’, Lorena Álvarez (Nobrow).
‘The Tea Dragon Society’, Katie O’Neill (Oni).
‘Wallace The Brave’, Will Henry (Andrews McMeel).
Mejor publicación para adolescentes (entre 13 y 17 años)
‘The Dam Keeper’, Robert Kondoy (First Second).
‘Jane’, Aline Brosh Mckenna y Ramón K. Pérez (Archaia).
‘LouisUndercover’, Fanny Britt e Isabelle Arsenault (Groundwood Books).
‘Monstress’, Marjorie Liu y Sana Takeda (Image).
‘Spinning’, Tillie Walden (First Second).
Mejor publicación de humor
‘Baking with Kafka’, Tomo Gauld (Drawn & Quarterly).
‘Batman/Elmer Fudd Special #1’, Tom King, Lee Weeks y Byron Vaughn (DC).
‘The Flinstones’, Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi y Scott Hanna (DC).
‘Rock Candy Mountin’, Kyle Starks (Image).
‘Wallace the Brave’, Will Henry (Andrews McMeel).
Mejor Antología
‘A Bunch of Jews(and Other Stuff): A Minyen Yidn’, Max B. Perlson ,Trina Robbins (Bedside Press).
‘A Castle in England’, Jamie Rhodes (Nobrow).
‘Elements: Fire, A comic Anthology by Creators of Color’, Taneka Stotts (Beyond Press).
‘Now #1’, Eric Reynols (Fantagraphics).
‘The Spirit Anthology’, Sean Phillips (Lakes International Comic Art Festival).
Mejor trabajo basado en la realidad
‘Audubon: On the Wings of the World’,Fabien Grolleau y Jerémie Royer (Nobrow).
‘The Best We Could Do’,Thi Bui (Abrams ComicArts).
‘Calamity Jane: The Calamitous Life of Martha Jane Cannary, 1852–1903’,Christian Perrissin y Matthieu Blanchin (IDW).
‘Lennon: The New York Years’, David Foenkinos, Corbeyran, y Horne, (IDW).
‘Spinning’, Tillie Walden (First Second).
Mejor Albúm Gráfico Nuevo
‘Crawl Space’,Jesse Jacobs (Koyama Press).
‘Eartha’,Cathy Malkasian (Fantagraphics).
‘My Favorite Thing Is Monsters’,Emil Ferris (Fantagraphics).
‘Stages of Rot’,Linnea Sterte (Peow).
‘The Story of Jezebel’,Elijah Brubaker (Uncivilized Books).
Mejor Albúm Gráfico Reimpreso
‘Boundless’,Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly).
‘Fantagraphics Studio Edition: Black Hole by Charles Burns’,Eric Reynolds (Fantagraphics).
‘Small Favors: The Definitive Girly Porno Collection’,Colleen Coover (Oni/Limerence).
‘Sticks Angelica, Folk Hero’,Michael DeForge (Drawn & Quarterly).
‘Unreal City’, J. Bryant (Fantagraphics).
Mejor adaptación para otro medio
‘Beowulf’,Santiago García y David Rubín (Image).
‘P. Lovecraft’s The Hound and Other Stories’,Gou Tanabe (Dark Horse).
A partir del 13 de junio disponible en varios formatos.
A partir del próximo 13 de junio podremos adquirir una nueva edición que narra las aventuras y desventuras, las heroicidades y penurias de John McClane. El personaje interpretado por Bruce Willis en la saga de películas ‘Jungla de Cristal’ está de aniversario. La película original cumple 30 años y Twentieth Century Fox Home Entertainment lo celebra con una edición steelbook conmemorativa y limitada en formato Blu-ray, una nueva edición en 4K Ultra HD y poniéndola en alquiler y venta digital.
Contenidos adicionales del Blu-ray:
Comentarios por John McTiernan y Jackson De Govia
Escenas comentadas por el productor de efectos especiales Richard Edlun
La revista celebra su primer aniversario con estos galardones.
Ayer en una gala rodeados de artistas y personalidades recibieron los premios a Influencers del Año aquellos elegidos que están listados en este artículo. Una ceremonia que tuvo lugar en Casa Club y cuya fiesta se celebró en el espacio La Bulería, donde el festejo continuó. Todo ello aderezado con la actuación de Raquel Calviño, la participante de Got Talent y la presentación del editor de la revista Influencers, Miguel Ángel Gómez.
Premio actor del año: JAVIERGUTIÉRREZ
Premio Trayectoria y Personalidad Empresarial: AGATHA RUÍZ DE LA PRADA – Diseñadora
Premio Diseño y arquitectura: TOMÁSALÍA – Arquitecto interiorista
Premio Dirección Joven de Cine: LOSJAVIS – Directores
Premio Superación: GEMA HASSEN-BEY– Deportista
Premio Cultura: ESPIDOFREIRE – Escritora
Premio Música: MELENDI – Cantante
Premio Mejor comunicador Musical en Radio: TONY AGUILAR – DJ Presentador 40 Principales
Premio Mejor festival de música: MAD COOL – FARRUCOCASTROMAN y JAVIERARNAIZ – Directores de Mad Cool
Premio Empresaria en Cosmética de Lujo: NASRIN ZHIYAN ABDI Y MASSUMEH ABDI – de la empresa Massumeh
Premio a mejor Actriz cómica: PATRICIA CONDE
Premio Influencer Moda: NIEVESÁLVAREZ-Modelo, en representación del programa FLASH MODA de TVE
Cientos de personas han participado en nuestro sorteo que celebraba que hemos cumplido dos años. Nos ha llevado a superar la barrera de los mil seguidores en Twitter y rozar esa cifra en Facebook. Precisamente de esta última red social proviene la ganadora de esta ocasión. Tras tres semanas sorteando los regalos van a recaer en las manos de la usuaria y nueva amiga moviementaria Carmen PeBu, la cual cumplió correctamente todos los pasos que requeríamos en las bases del sorteo.
Nos pondremos en contacto con la ganadora en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos. Rogamos revise por si acaso sus solicitudes de mensajes.
Centenares eráis los que estabais en el listado de participantes y ahora formáis parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida a todos, compartiremos buen cine y más sorteos en los días venideros. ¡Gracias a todos!
Del 8 al 11 de marzo se celebró la Muestra Syfy de cine fantástico. La edición número 15 de este evento tuvo lugar en el Palacio de la Prensa como lleva ocurriendo en las últimas ocasiones y pudimos ver prácticamente la totalidad de la programación. Aquello que nos faltó lo completamos con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago los cuales nos invitaron una vez más a grabar un programa con ellos en directo.
A continuación tenéis el programa entero. Si queréis podéis acceder a ivoox y descargároslo para llevarlo a cualquier parte. Lo tenéis disponible tanto en audio como en vídeo.
Artículos del día a día de la muestra con reseñas a las películas proyectadas:
Este mes de marzo Moviementarios cumple dos años y lo queremos celebrar con todos vosotros, nuestros lectores. Este ha sido un periplo intenso lleno de mucho cine y series, con muchas novedades y muchos amigos nuevos. Para festejar que hemos finalizado esta segunda primavera hemos movido hilos y tenemos material que vamos a sortear entre todos vosotros.
Un autógrafo deAngus MacInnes, el Jefe Oro de ‘Star Wars IV: Una nueva esperanza’ y actor en otras muchas películas. Conseguido en Metrópoli Gijón.
Un autógrafo de David M. Santana, el primer español en aparecer en la saga ‘Star Wars’.
Un DVD de ‘Wonder Women y el Profesor Marston’, cuyo análisis podéis leer aquí.
Un Blu-ray de ‘Cinebasura: La peli’ firmado por su director y protagonista PacoFox, su director Miguel Ángel Viruete, el animador Ángel Codón Ramos y el actor Toni Rodriguez McGinty.
Dos imanes edición limitada del Halcón Milenario y el X-Wing obra de Un mundo a otra escala.
Al final de esta publicación podéis ver fotografías de todos los artículos que tiene el pack.
Si queréis optar a ganar los regalos podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
Haz retuit a la fotografía del sorteo en Twitter etiquetando dos personas.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 1 de abril a las 23:59h. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 2 de abril de 2018. El envío solo se realizará dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a todos y gracias por acompañarnos estos dos años!
La sala mandanguer disfrutó de lo lindo en la Muestra SYFY.
Llegó el tercer día de SYFY en el que hubo la primera de las sesiones matinales. Se proyectó ‘PeterRabbit’ con sorpresas para los peques incluidas. También hemos tenido animación asiática, zombies curados, espacio por partida doble y slasher, todo ello amenizado con los clásicos cereales, ¿qué más se puede pedir?
Ayer la lluvia nos dió un descanso y pudimos hacer las típicas colas de SYFY tranquilamente comentando las películas entre todo aquel que quisiera opinar y opiniones hay para todos los gustos, aquí os dejamos las nuestras.
Peter Rabbit
La película la hemos podido ver doblada al castellano, con las voces de DaniRovira, BelénCuesta y SilviaAbril, que dan vida a tres conejos que luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado.
La cinta ha tenido una gran acogida entre todo el público, grandes y pequeños han disfrutado de la sesión matinal en compañía de un animador disfrazado y varios maquilladores que han hecho las delicias de los niños. Sin duda una mañana para no olvidar con la familia en un preestreno muy especial, pues esta cinta no se se estrena hasta el 28 de marzo.
La siguiente cinta del día, una película de animación de LiuJian, donde nos muestra, supuestamente, como está la sociedad china en la actualidad. Digo supuestamente, porque realmente no he entendido nada de la película, no sé si por ser soporífera o por la animación tan mala que tiene, y no lo digo por estar hecha como en Flash, porque vemos series realizadas con esa animación que le dan mil vueltas como ‘Mr. Pickles’.
Mucha gente se ha salido del cine mientras el público les gritaban cobardes por huir y los que quedábamos dentro no entendíamos las altas calificaciones en páginas como IMDB o Filmaffinity.
La película de DavidFreyne nos trae la curiosa historia de cómo unos infectados por un virus que les convertía en caníbales, son curados y tienen que volver a reinsertarse en la sociedad.
Los debates comienzan a aparecer, la gente que no fue infectada no les quiere cerca, ellos que aun recuerdan todo lo que hicieron cuando estaban en ese estado tienen que ir a terapia para superarlo. Luego está el dilema de si los que no se han curado deben ser eliminados o no. Una cinta realista dentro de lo que es el tema, que ahonda muy afondo en como la sociedad se comportaría en esta situación y los bandos que aparecen a partir de lo que se plantea.
La película es muy interesante, pero según va llegando el desenlace la alargan de manera innecesaria, aun así merece mucho la pena ser vista.
Basada en un hecho real, que como ha dicho LeticiaDolera, esto no es ningún spoiler, solo es spoiler si os da por buscar información sobre la historia de estos dos astronautas rusos que están en la Salyut 7.
Película que merece la pena verla solo por lo bien que está rodada, amena, con cierto humor y unas imágenes impresionantes. El espacio se muestra ante nosotros de una manera tan real que parece que estés allí. La cinta tiene algún que otro momento ‘Armagedon’ y sin duda la banda sonora le hace mucho bien, dando emoción y viveza a toda la historia. Pero como he dicho todo el tema visual es impresionante, la fotografía y el CGI de lo mejor que he visto en cine últimamente.
Cayé Casas y Albert Pintó dirigen esta comedia de humor negro, negrísimo y del bueno. Ya os hablamos de él cuando lo vimos en Nocturna y no nos lo hemos querido perder de nuevo. Sus premios lo avalan pues ha ganado en Sitges, San Sebastián y Fanta Elx. Itziar Castro y Josep María Riera protagonizan esta historia desconcertante a la par que macabra. De estos relatos que harían que a las personas con más recato por la muerte les pueda dar un patatús por descabellado que es. Un juego para perderle el respeto a ese momento que nos llegará a todos.
Que Neil Gaiman es un autor extraño, raro y de lo más onírico es algo que no negará ninguno de sus seguidores y detractores, eso es indiferente. La atmósfera de sus historias podría ser calificada de grunge, en este caso indudablemente de Punk, literalmente Punk. ‘How to Talk to Girls at Parties’ sabe llevar a la realidad el espíritu romántico y a la vez excéntrico del creador de ‘The Sandman’.
Esta historia que bien puede haber inspirado el anuncio de Navidad de Alejandro Amenábar es muy difícil de transmitir, sobre todo dadas sus extravagancias dignas de una fiesta de Andy Warhol. Pero aún así el director John Cameron Mitchel junto a la guionista Philippa Goslett consiguen a través de Elle Fanning y Alex Sharp guiarnos por un romance de lo más shakesperiano aunque con momentos con poca consistencia descriptiva.
Cuarta entrega de la saga ‘Hatchet’. El asesino de este slasher es resucitado por error por unos fans que quieren rodar una película suya mientras alguien que de verdad le ha sobrevivido regresa al lugar donde ocurrieron las muertes. El origen del asesino te lo cuentan al principio de la película a si es que no es problema si uno descubre la saga en este punto. Para los que hayan visto las otras tres tienen la diferencia de que no transcurre toda a través de los árboles del clásico Pantano de la Isla de la Miel.
Juega a lo mismo que otras películas del género como ‘Scream’, mezcla personajes de anteriores películas con nuevas incorporaciones. Solo que en este caso se lo toma todo mucho menos en serio al tratarse de una película humorística. Reconocemos escenas que marcadamente son burlescas, como el cameo que hace el propio director.
Película de personajes que la van palmando uno a uno. Sangre barata, chistes groseros y prótesis típicas de la serie B. Película que se consume muy bien de madrugada por que te mantiene muy despierto con su hilaridad. Tras su sangriento final tiene escena postcréditos.
Acaba de arrancar la quinceava edición de la Muestra SYFY y para muchos ha sido el peor inicio de este evento que organiza el canal de televisión. ¿Los culpables? La película de Walt Disney ‘Un pliegue en el tiempo’ y el cambio anunciado en la programación. Por suerte el público de SYFY sabe divertirse, que es de lo que trata la muestra, y durante toda la sesión las carcajadas y los comentarios en voz alta estuvieron más que presentes.
‘Un pliegue en el tiempo’ ha resultado ser una de las peores, si no la peor, película que hemos podido ver en mucho tiempo proveniente de Disney. Esta adaptación de la novela de Madeleine L’Engle está plagada de sin sentidos y desatinos. Posee un diseño de producción hasta arriba de brillos acompañado de un CGI bastante mediocre. Todo ello acompañado de un niño muy cargante del que no olvidaremos su nombre pues lo mencionan incontables veces en la película ¡Charles Wallace! En breve tendréis una crítica más extensa aquí.
El cambio que mencionábamos en la programación es la eliminación de ‘Pacific Rim: Insurrección’. La película que iba a cerrar la muestra y que era uno de los principales atractivos para acudir a la misma ha sido eliminada de la parrilla en la presentación de esta misma noche. En su lugar se proyectará ‘Siete hermanas’, película protagonizada por Noomi Rapace. Aquellos que quieran ver ‘Pacific Rim: Insurrección’ tendrán un pase especial con su invitación o bono el 20 de marzo en el mismo cine.
Os dejamos con las fotografías de la noche.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Último día en el festival y hemos podido gozar de la compañía del gran TakashiMiike y de los artífices de la película de clausura, ‘The Lodgers’. Además hemos conocido los ganadores de esta edición, los cuales los tenéis enumerados en este enlace.
Miike felicitó al festival por sus 50 años. Habló de su rodaje de ‘JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable’ en Sitges. Nos descubrió que a pesar de que es un manga popular hasta ahora el autor no había permitido a nadie rodar una película real sobre él. Al ver que el paisaje de la ciudad catalana se parecía al de las viñetas decidió proponerlo. Lo ubico que le preocupaba era ver como se rodaba aquí: equipos de rodaje, alojamientos… crearon un equipo mitad japonés y mitad español que grabó el filme en 45 días.
‘Kaki Deka’ podría ser el próximo manga que adapte el director. Le atrae la idea aunque ya nos dijo que podríamos pensar que está algo loco al querer llevarlo a la gran pantalla. Trata de un niño que se convierte en policía y desde esa posición destruye la sociedad.
Era especial jojo para él por que la película no habría sido posible sin la experiencia acumulada en su carrera. Si la película tiene mucho éxito harán la segunda parte.
Le pedimos hacer balance de su carrera ya que ha alcanzado 100 películas. Para él no es importante la cantidad si no la calidad. Hizo referencia a Weinstein (ahora tan de actualidad), indicando que igual le llama ya que con el dinero de su bolsillo podría hacer otras 100 películas. Sobre declaraciones como las de Tarantino, en las que afirma que un director debería hacer solo diez películas dijo «Hay dos estilos de director: los que quieren transmitir su mensaje a la gente, que no es mi caso. Yo soy más director de encargos». Es amigo de Tarantino y ha actuado en alguna película suya y viceversa. Como director lo respeta pero según él no tienen mucho sentido algunas cosas que dice, declaró entre risas.
BrianO’Malley, director de ‘The Lodgers’ nos contó que la canción de la película estaba en el guión que la creo junto a un compositor. Querían que sonase como una nana vieja pero tenía que tener un toque siniestro. Buscaban ese contraste ya que los protagonistas crecen con ella pero para otros niños sería inquietante. Esta canción ayuda mucho a la atmósfera del filme ya que esta no es una película de sustos. Según él «los sustos los ves una vez y luego ya no funcionan. El guión me pareció delicado y elegante, no quería hacer ese tipo de escenas. Como público prefiero esas películas con más tensión».
ShakedBrenson, productor de la cinta, además de otros títulos como ‘Turbo Kid’, agradeció la elección de la película para la clausura. Dijo que «ha sido coincidencia que la película trate de la ruptura de cadenas de la protagonista ahora que pasa todo esto en Cataluña». Ángel Sala respondió que lo que interesaba del filme era la posición de la mujer rompiendo esas cadenas que la ataban, en un momento en el que se abusa tanto inexplicablemente de la mujer. También se escogió el filme por cariño a Irlanda, un país amigo aunque sea con fantasmas de por medio.
THE LODGERS
La fuerza de ‘The Lodgers’ reside en su capacidad para generar tensión y en su búsqueda del terror basado en lo inquietante, no en los sustos cargados de ruidos a todo volumen. Esta historia siniestra con sabor a narración extraordinaria de Alan Poe puede poner los pelos de punta.
Para completar tan lograda ambientación se ha elaborado una historia truculenta en la que habría cabido esperar algo más de detalle. A modo simbólico relaciona a los protagonistas con conceptos como la libertad ya que está ubicada en la época en la que Irlanda logra su independencia. También trata sobre la ruptura de lo impuesto y las tradiciones a la fuerza heredadas.
Como curiosidad podemos decir que protagoniza la española CharlotteVega y actúan dos de ‘Juego de Tronos’: DavidBradley y EugeneSimon.
THE SUPER
Un filme que cuenta con Val Kilmer en el reparto no sabes por dónde te puede salir. ‘The super’ comienza de un modo desconcertante, con comportamientos inexplicables para sus personajes. Al final todo lo que hacen los protagonistas cuadra pero nos han aburrido tanto y se han empleado tantos artificios reciclados del cine de terror que no hay espacio para la credibilidad. De hecho el final del filme es el mismo que el de ‘Scary Movie 3’.
Está totalmente basada en sustos, en buscar el sobresalto con imágenes que aparecen de repente y sonidos estridentes. Todo ello protagonizado por actores de baja calidad entre los que destaca mínimamente Paul Ben-Victor (‘Daredevil’, ‘Preacher’).
THE DISASTER ARTIST
Excelente trabajo interpretativo de James Franco. Calca los movimientos, el habla, el comportamiento y la personalidad de Tommy Wiseau. Consigue descubrir de manera clara y altamente cómica el fenómeno de ‘The Room’ y la figura de Wiseau al gran público. Seguramente en poco tiempo deje de ser un fenómeno de culto.
Dedica mucho a los momentos previos al rodaje de ‘The Room’ y por eso tal vez se pierden muchas peculiaridades de su rodaje (no vemos muchas cucharas), pero lo más destacable ha quedado perfectamente plasmado. Lo chapucero de sus ideas, lo desquiciado que tenía a su equipo, su inexistente conocimiento del cine… Si habéis visto ‘The Room’ viviréis su rodaje ya que el set está perfectamente copiado.
En líneas generales hace bastante justicia a la historia real. Lo más importante, que es recalcar que su filme es una comedia involuntaria, está en su mensaje final. Reprochable sí que son sus cartelones finales, en los cuales «miente» al decir que no se sabe de dónde procede este peculiar personaje. Y digo que «miente» entre comillas por la cantidad de veces que incide en su peculiar acento, es decir, parece que Franco sí que lo sabe pero por complacer a Wiseau no lo dice en su filme. Como hemos mencionado aquí muchas veces, los que hemos visto el documental ‘Room full of spoons’ sí que lo sabemos, amén de muchos otros detalles que hacen que ‘The Room’ forme parte de una historia del cine mucho más viva ahora gracias a James Franco.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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