Archivo del Autor: Furanu

Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Encuentro en vídeo con Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman

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Presentan en Madrid ‘Isla de perros’.

Si os gustan las películas del director Wes Anderson (‘Fantástico Sr. Fox’, ‘Moonrise Kingdom’ o ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’) y no os enterasteis de que ayer hubo un encuentro con él y con los también guionistas Roman Coppola y Jason Schwartzman en la Filmoteca Cine Doré no os preocupéis. En este artículo podéis ver la charla que giró en torno a su última película ‘Isla de perros’, la cual se estrena el próximo 20 de abril a través de 20th Century Fox.

 

En mayo se estrena la película sobre Maria Callas

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Tom  Volf dirige este homenaje.

El 11 de mayo veremos en nuestras carteleras la película ‘Maria by Callas’. 40 años después de la muerte de la diva se estrena este filme que según nos transmite su distribuidora en España, Caramel Films, «es la obra definitiva. Fruto de interminables horas de investigación, un álbum profundamente personal que invoca la propia voz de la diva desparecida».

Esta es una película de Tom Volf que cuenta con los testimonios de Maria Callas, Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, J.F. Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y muchos más. Décadas después de que la legendaria diva dejara los escenarios para siempre, el cinesta Tom Volf se enamoró de la figura de Maria Callas y viajó por todo el mundo entrevistando a sus amigos más cercanos, abriendo las puertas de sus colecciones secretas que incluyen más de 400 cartas privadas y revelando un hallazgo de fotografías nunca vistas.

‘Ralph Rompe Internet’ tiene teaser tráiler

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La segunda parte de Rompe Ralph se estrenará el 5 de diciembre de 2018.

Aún falta casi un año pero ya tenemos un adelanto de ‘Ralph Rompe Internet’. Dirigida por Rich Moore (‘Zootrópolis’, ‘¡Rompe Ralph!’) y Phil Johnston (coguionista de ‘¡Rompe Ralph!’, coguionista de ‘Zootrópolis’), y producida por Clark Spencer (‘Zootrópolis’, ‘¡Rompe Ralph!’, ‘Bolt’), ‘Ralph rompe Internet’ llegará a las salas de España el 5 de diciembre de 2018. Walt Disney Pictures nos ha enviado su primer teaser tráiler doblado al castellano y en él podemos ver algunas novedades que vienen a raíz de la incursión que hará Ralph en el mundo de Internet.

 

Sinopsis oficial.

‘Ralph rompe Internet’ sale de los recreativos, y se adentra en el mundo inexplorado, expansivo y emocionante de Internet. Averiguaremos si sobrevive al poder de demolición de Ralph. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados’ciudanets’ para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Entre ellos está un empresario de Internet llamado Yesss (voz de Taraji P. Henson), que es el algoritmo estrella y el alma de ‘BuzzTube’, la página web más de moda del momento.

‘Blue Rai’, una nueva comedia que veremos en abril

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Producida por ESCAC Films.

El próximo 13 de abril se estrenará ‘Blue Rai’ en cines de España a través de la distribuidora Begin Again Films. Una nueva película dirigida por Pedro B. Abreu con guión de Carlos Franco (‘Cites’) y del mismo Pedro B. Abreu. Su protagonista es Santi Bayón acompañado de Josep Seguí, Cristian Valencia, Mireia Guilella, Vicky Luengo y Biel Montoro.

‘Blue Rai’ está producida por ESCAC Films dentro del proyecto Ópera Prima de ESCAC.

 

Sinopsis oficial:

El día que Rai va a pedir matrimonio al gran amor de su vida, ella le deja sin darle ninguna explicación y, por si fuera poco, es secuestrado junto a sus dos mejores amigos y un colorido grupo de clientes en el videoclub que regenta.

Cuando el secuestrador sufre un repentino ataque al corazón, Rai toma una decisión que lo cambiará todo.

Blue Rai es una comedia romántica plagada de acción en la que Clerks y Dog Day Afternoon comparten estantería.

El teaser de ‘Jefe’ cumple lo que muchos españoles quieren, darle una colleja a su superior

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Comedia con Luis Callejo y Juana Acosta.

El próximo 4 de mayo 6 de julio llega a las pantallas de toda España ‘Jefe’, la ópera prima de Sergio Barrejón, protagonizada por Luis Callejo y Juana Acosta. Nominado al Goya con su corto ‘El Encargado’, este prolífico guionista que firma títulos como ‘Hijo de Caín’, ‘Servir y Proteger’ o ‘La Catedral del mar’, estrena su primer largometraje como director. Una comedia escrita por Natxo López (‘Acantilado’), que nos presenta  a César, ese ‘Jefe’ al que todos odian, algunos adulan y al que nadie dice la verdad; el gran empresario de éxito al borde del precipicio.

Luis Callejo (nominado al Goya por ‘Tarde para la ira’) da vida a ese empresario omnipresente en la película al que acompaña Juana Acosta (‘Perfectos desconocidos’, nominada al Platino por ‘Anna’), en un reparto que se completa con Carlo D’Ursi, Josean Bengoetxea, Bárbara Santa-Cruz, Maica Barroso y Adam Jezierski, con la participación especial de la portuguesa Dalila Carmo y Diana Lázaro.

Sinopsis oficial:

César es el jefe de una exitosa empresa valorada en muchos millones de euros. Uno de esos jefes que creen estar por encima del bien y del mal, probablemente a punto de ser denunciado por acoso laboral y con algún que otro vicio… Un “capullo” de toda la vida. Solo que éste, está a punto de recibir la hostia de su vida y encima, un lunes.

De la noche a la mañana su mujer le echa de casa, sus socios le traicionan, sus acciones se desploman y Hacienda encuentra un agujero en las cuentas de la compañía. Y sólo tendrá una semana para solucionarlo. Atrincherado en su despacho trabaja de sol a sol para recuperar su empresa, y su vida.

Pero no lo hará solo, César encontrará en Ariana, la limpiadora del turno de noche, una aliada inesperada que afortunadamente se entrometerá, sin quererlo, en su vida.

Esto es todo lo que veremos en la 15 Muestra SYFY

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Entradas y abonos ya a la venta.

Más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán disfrutar en Madrid durante los cuatro días de la #MuestraSYFY. Un cartel que se completa con títulos como ‘How to talk to girls at parties’, protagonizada por un punk adolescente en 1977,  el film ruso de acción y ciencia ficción ‘Salyut 7’ y la película brasileña de terror fantástico ‘As boas maneiras’.

Para la inauguración, contaremos con una película de Walt Disney Studios protagonizada por Oprah Winfrey: ‘Un pliegue en el tiempo’, adaptación cinematográfica de la novela de fantasía homónima, que se estrenará en cines el 9 de marzo. ‘Un pliegue en el tiempo’, es la adaptación de la novela más conocida de Madeleine L’Engle. Dirigida por Ava DuVernay (‘Selma’, ‘Enmienda XIII’), y cuenta con Oprah Winfrey, Chris Pine, Reese Witherspoon, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peña y Zach Galifianakis como principales caras conocidas.

El viernes 9 de marzo, la jornada arrancará a primera hora de la tarde con ‘As Boas Maneiras’, una película brasileña de terror fantástico, que nos cuenta la vida de una enfermera de São Paulo que se enfrenta a sucesos extraños cuando la contratan para ser niñera de un niño aún no nacido. Le seguirán ‘A Day’, película de Corea del Sur dirigida por Cho Sun-Ho sobre un misterioso un accidente en la carretera y ‘Downrage’, película estadounidense de terror sangriento donde un grupo de amigos se convierte en el objetivo de un francotirador. A continuación, se proyectará ‘Brawl in Cell Block 99’, cuenta la historia de un exboxeador con un matrimonio a punto de romperse, que pierde su empleo, y su mejor opción es trabajar como traficante de drogas, la película irá precedida con la proyección del corto ‘La Última Cita’. El corto cuenta la historia de Carlota, una mujer madura, despierta dentro de una cámara frigorífica de la morgue y escucha la voz de un hombre que le habla desde la cámara de arriba. Ambos, muertos, mantienen una breve conversación en la que Carlota experimentará un viaje a su interior. Poco a poco se van conociendo y descubriendo que la muerte te puede hacer ver la vida de otra manera.

El sábado 10 de marzo, ‘Have a Nice Day’ abre la jornada, película de animación china sobre un robo. Le seguirá, ‘The Cured’, filme británico de terror que presenta una distopía futurista donde los antiguos zombies, ya recuperados de su infección, se preparan para reintegrarse en  la sociedad. A continuación, se proyectará ‘Salyut7’, un film ruso de acción y ciencia ficción que narra la historia de la recuperación de la estación espacial Salyut 7 por dos cosmonautas rusos en 1985. Y para terminar, la esperada, ‘How to talk to girls at parties’, comedia británica protagonizada por un punk adolescente en 1977, que aparece en una dimensión desconocida mientras cree colarse en una fiesta. Le precederá la proyección del corto ‘RIP’.

Tanto el viernes como el sábado, la Muestra SYFY amplía horario hasta la madrugada. ‘Mayhem’, película de acción sobre un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado y ‘Victor Crowley’,  10 años después de los eventos de la primera película, Victor Crowley es resucitado por error y procede a matar una vez más.

El domingo, ‘I am not a Witch’ abre la jornada, después de un pequeño incidente en su pueblo, Shula, de 9 años de edad, es acusada de brujería y enviada a un campo de brujas. Le segurá, ‘The Endless’, película de terror sobre los hermanos Justin y Aaron, que años atrás, lograron escapar de la secta donde se habían criado; ‘Thelma’, Thelma no es una chica normal, desesperada, le pregunta insistentemente a Dios por qué la ha hecho así. Cuando Thelma inicie una relación con una compañera, las emociones propias del amor harán estragos.

Para la clausura contaremos con ‘Pacific Rim: Insurrección’, de Universal Pictures International Spain, una de las películas más esperadas de 2018. Secuela de la cinta de 2013 de Guillermo del Toro, que se estrenará en cines el  23 de marzo.  Cuando parecía que el conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos había acabado, el Ejercito de Defensa Pan-Pacífico deberá luchar contra los “Kaiju” pilotando los descomunales «Jaegers». Esta vez será una batalla más dura y cruenta.

SYFY KIDS

‘Peter Rabbit’, será uno de los títulos destacados de las proyecciones matinales en SYFY kids, se proyectará el sábado 10 de marzo, basada en los cuentos clásicos de Beatrix Potter, este filme mezcla de acción real y animación cuenta con Will Gluck como director, que co-escribe además el guión junto a Rob Lieber. El domingo 11 de marzo, la matinal acogerá la proyección de ‘Jurassic Park’, con motivo de su 25 aniversario, la genial película de Steven Spielberg se podrá ver de nuevo en pantalla grande para celebrar el #AñoJurásico y volver donde empezó todo.

Platillos Volantes, las tapas según la Muestra SYFY

 La Muestra SYFY también ha llegado este año a un acuerdo con AMER (Asociación Madrileña de Empresas de Restauración) para inundar los bares y restaurantes de fantasía y ciencia ficción en estos días de cine. Los establecimientos que se han sumado a la iniciativa propondrán a sus clientes tapas creadas para la ocasión, inspiradas en los personajes y las películas que han hecho historia en el cine de género.

Bonos y entradas (este es el link para la compra de entradas)

Los bonos para todas las sesiones tendrán un precio de 45 euros, y 6 euros las entradas individuales, con la excepción de la sesión inaugural y sesión clausura, a las que sólo se podrá acceder por invitación o con el bono.  Una parte del aforo de las sesiones infantiles de Syfy Kids se pondrá a disposición en la taquilla del cine hasta completar aforo.

Tráiler de ‘Las leyes de la termodinámica’

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Un personaje que intenta explicar con la física su relación amorosa.

El estreno de ‘Las leyes de la termodinámica’ se acerca y ya hemos pasado de tener teaser tráiler a poder ver un tráiler algo más extenso. En este nuevo vídeo volvemos a ver a todos los protagonistas interpretados por Vito Sanz (‘María y los demás’, ‘Vergüenza’), Berta Vázquez (‘Palmeras en la nieve’, ‘Vis a Vis’), Chino Darín (‘La Reina de España’, ‘La embajada’) y Vicky Luengo (‘Barcelona nit d’hivern’, ‘La Riera’). A ellos les acompañan Juan Betancourt y Andrea Ros. Además la película cuenta con las colaboraciones especiales de Irene Escolar y Josep María Pou.

La película, que se estrena el próximo 20 de abril, está dirigida y escrita por el tres veces ganador del Goya Mateo Gil (»Ágora, ‘El método’ y ‘Mar adentro’).

Sinopsis oficial:

Manel, físico prometedor y algo neurótico, se propone demostrar cómo su relación con Elena, cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica.

Nueva película de Tommy Wiseau con Greg Sestero

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Tenemos tráiler de ‘Best F(r)iends’.

Seguramente hayáis conocido la figura de Tommy Wiseau a través de ‘The disaster artist’, si tenéis suerte o la desgracia, lo habréis hecho a través de ‘The Room’. Ahora los auténticos Tommy Wiseau con Greg Sestero se han vuelto a juntar para protagonizar una nueva película que está escrita por el propio Sestero. No os preocupéis, o si, que esta vez no dirige Wiseau. El director es un tal Justin MacGregor.

Según la sinopsis de IMDB, fuente del tráiler que os transmitimos, cuando un vagabundo se hace amigo de un peculiar empresario de pompas fúnebres, se forma una asociación comercial de lo más improbable. La paranoia pronto aparece, sin embargo, ambos hombres se ven obligados a aceptar la fragilidad de la amistad y la lealtad.

Uno no sabe si al darle eco a este tipo de películas ya hace más bien o mal a la humanidad, porque encima prometen que va a tener dos partes. Pero ahí va el tráiler.

Nuevas series y nuevas temporadas en marzo a través de HBO

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Más de una decena de series.

Clásicos, nuevas producciones y series que continúan. HBO España nos traerá un poco de todo este mes de marzo para que no nos aburramos aquellos que consumimos series. Destacan como principales estrenos ‘Krypton’, ‘Heathers’, ‘Trust’ y el regreso de ‘Vikingos’ con su quinta temporada.

1 de MARZO

OZ. Estreno serie completa T1-T6

HBO España incorpora a su catálogo, por primera vez en nuestro país con sus seis temporadas al completo, la serie OZ, un drama carcelario que dibuja un retrato crudo, sin filtros y brutalmente honesto del otro lado del sistema penitenciario. La serie, estrenada en 1997, se convirtió en pionera de un tipo de drama televisivo serializado que haría historia con antihéroes como protagonistas absolutos de las tramas. Creada por Tom Fontana, el reparto está plagado de reconocidos intérpretes como J.K. Simmons, Dean Winters, Lee Tergesen, Harrold Perrinau, Kirk Acevedo, Zeljko Ivanek, Eamonn Walker, Terry Kinney, Ernie Hudson, Rita Moreno, Chris Meloni o Edie Falco.

En la unidad experimental «Ciudad Esmeralda» de la penitenciaria de Oswald encontramos a un heterogéneo grupo de reos agrupados por clanes que conviven con los funcionarios que se ocupan de la seguridad y la organización de la cárcel. Entre los convictos, no hay un líder claro, quizás con la excepción de Kareem Said (Eamonn Walker), un autor musulmán que predica la abstinencia y la no violencia. La llegada de Said no podrá impedir sin embargo los enfrentamientos continúos del irascible mafioso Dino Ortolani (Jon Seda), una actitud que acabará por costarle muy cara.

Algunos de los elementos que hacen de OZ un relato único son sus personajes complejos y de moralidad ambigua, su reflexión, nunca ortodoxa, sobre el coste humano de la reclusión, su retrato de las relaciones homosexuales,la representación de minorías como la musulmana, que nunca antes habían tenido protagonismo en una serie de televisión, con voluntad de construir un relato lo más realista posible, y la valentía para incluir importantes y bruscos giros en la trama.

6 de MARZO

VIKINGOS. Temporada 5

8 de MARZO

HEATHERS (Escuela de jóvenes asesinos). Estreno

Basada en el título cinematográfico de culto de los 80, HEATHERS (Escuela de jóvenes asesinos) conserva la esencia de comedia adolescente ácida y oscura, pero ambientada en la actualidad. La protonista, Veronica Sawyer, tendrá que enfrentarse a un grupo de Heathers diferente pero igual de cruel. Quien lleva la iniciativa en este grupo es la despiadada fashion victim Heather Chandler, secundada por Heather Duke y Heather McNamara.

Verónica siempre ha sido la niña buena del instituto, pero ahora se ha unido al grupo de Heathers. Aunque su comportamiento le crea conflictos internos, sigue en el grupo por miedo a ser rechazada y enfrentarse al poderoso clan. Pero esto cambia cuando conoce y se enamora del conflictivo JD, que vive su particular y temeraria cruzada contra los alumnos de Westerburg High. Desde que fuera testigo del suicidio de su madre cuando era pequeño, JD no experimenta muchos sentimientos, hasta que se encuentra a Veronica.

Cuando Heather Chandler amenaza a Veronica, JD se ve envuelto en una peligrosa espiral que terminará con la muerte accidental de la líder de las Heathers, y les obligará a hacer creer a los demás que fue un suicidio. Pero pronto descubrirán asombrados que Heather Chandler ha sobrevivido, y que su secreto ahora se les vuelve en contra.

Encabezan el reparto de la serie los jóvenes Grace Victoria Cox, James Scully, Melanie Field, Brendan Scannell y Jasmine Mathews. Shannen Doherty, que participó en la película original, tiene también un papel en esta nueva versión, interpretando a la madre de JD.

La serie, adaptada para televisión y con producción ejecutiva de Jason A. Micallef y Gary Lucchesi de Lakeshore Productions, Josh McGuire y Trevor Engelson, se estrena en HBO España el día 8 de marzo, en simultáneo con su estreno en Estados Unidos, y tendrá un nuevo episodio de una hora cada semana. Paramount Pictures Worldwide Television Licensing & Distribution distribuye la serie internacionalmente.

Además, también desde el 8 de marzo, la película Escuela de jóvenes asesinos en la que se basa la serie, protagonizada por Winona Ryder, Christian Slater y Shannen Doherty, estará disponible en HBO España.

12 de MARZO

EL ILUSIONISTA (DECEPTION). Estreno

De la mano del co creador de Chuck Chris Fedak, el equipo creativo de Martin Gero para Blindspot, Greg Berlanti y Sarah Schechter, el galardonado director David Nutter (Juego de Tronos, The Flash) y el prestigioso mago David Kwnog (Now You See Me, Blindspot) llega DECEPTION, un thriller criminal que combina en sus tramas el contraespionaje en el FBI con el misterioso mundo de la magia y el arte de la distracción.

El mago estrella del momento, Cameron Black (Jack Cutmore-Scott), forjó su carrera en los escenarios al lado de su hermano gemelo Jonathan. Cuando su fama se ve arruinada por un escándalo y su hermano resulta incriminado en un asesinato, a Cameron sólo le queda una salida para tratar de limpiar el nombre de su hermano y aprovecharse de sus habilidades como ilusionista, el FBI. Ayudado por su equipo -la productora Dina (Lenora Crichlow), el excéntrico ingeniero Gunter (Vinnie Jones) y el mago callejero Jordan (Justin Chon)-, el encantador Cameron Black colaborará con los agentes del FBI Kay Daniels (Ilfenesh Hadera), Mike Alvarez (Amaury Nolasco) y Janet Deakins (Laila Robins) para convertirse en el primer consultor ilusionista del mundo, ayudando al Gobierno a resolver crímenes que desafían al razonamiento y a atrapar criminales y espías sirviéndose de los trucos más legendarios.

THE ARRANGEMENT. Estreno temporada 2

La serie, que estrena su segunda temporada, cuenta la historia de Megan Morrison (Christine Evangelista), una joven y hermosa actriz que consigue un papel protagonista en la superproducción del verano al lado de Kyle West (Josh Henderson), uno de los actores más famosos del mundo, especialista en largometrajes de acción. El mentor de Kyle, Terence Anderson (Michael Vartan), dirige también una organización llamada Instituto para la auto superación junto a su mujer Deann (Lexa Doig).  El cuento de Cenicienta en el que se ve involucrada da un espectacular giro cuando le ofrecen un contrato que podría cambiar su vida para siempre, en un lugar donde la fama lo significa todo. Megan tiene que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar en su carrera hacia el estrellato.

19 de MARZO

O NEGOCIO. Estreno temporada 4

Esta serie original de HBO Brasil y Latinoamérica narra la historia de Karin (Rafaela Mandelli), Luna (Juliana Schalch) y Magali (Michelle Batista), tres hermosas e inteligentes mujeres que se unen con la idea de revolucionar su profesión. Ante las escasas perspectivas de crecimiento profesional que enfrentan, ellas tienen una visión: si detrás de cada producto existe una estrategia de mercadeo, por qué no aplicar las mismas técnicas a la profesión más antigua del mundo. Karin, Luna y Magali son damas de compañía de lujo, listas para convertirse en verdaderas mujeres de negocio.

22 de MARZO

KRYPTON. Estreno

¿Y si Superman nunca hubiera existido? Ambientada dos generaciones antes de la destrucción del planeta de origen del superhéroe, KRYPTON está protagonizada por Seg-El (Cameron Cuffe, The Halcyon), el abuelo del legendario hombre de acero, quien se enfrenta a una decisión a vida o muerte: salvar su planeta natal o dejar que sea destruido para restaurar el destino de su futuro nieto. Con el liderazgo de Krypton asolado por el caos y la casa El condenada al ostracismo, Seg tendrá que lograr un equilibrio entre su cruzada por reestablecer el honor de su familia y a la vez proteger a sus allegados mientras se enfrenta a otros personajes familiares del universo DC, Brainiac (Blake Ritson, Da Vinci’s Demons) y Adam Strange (Shaun Sipos, The Vampire Diaries).

David S. Goyer (guionista de las película El hombre de acero and Batman v Superman: el amanecer de la justicia) produce esta serie que se estrena en HBO España el 22 de marzo, en simultáneo con su estreno en Estados Unidos.

26 de MARZO

TRUST. Estreno

Inspirada en hechos reales, TRUST dibuja las luces y las sombras de una de las familias más ricas y más infelices de Estados Unidos, los Getty. Mezclando la historia familiar, la saga dinástica y los efectos corrosivos del poder del dinero, TRUST explora las complejas relaciones de cualquier familia, pobre o rica.

Con un relato que recorre los años finales del siglo XX, la serie comienza en 1973, con el secuestro en Roma de John Paul Getty III (Harris Dickinson), heredero de la fortuna petrolífera de los Getty, a manos de la mafia italiana. Sus captores reclaman un rescate multimillonario. Al fin y al cabo, ¿qué familia adinerada no pagaría por salvar a uno de sus integrantes? El abuelo de Paul, J. Paul Getty Sr. (Donald Sutherland), un enigmático magnate del petróleo y posiblemente el hombre más rico del mundo, vive aislado en una mansión de la campiña inglesa rodeado por un harén de amantes y un león como mascota. Muy ocupado. El padre de Paul, J. Paul Getty Jr. (Michael Esper), está en Londres, perdido en su propia confusión, y se niega a responder al teléfono. La madre de Paul, Gail Getty (Hilary Swank), es la única disponible para negociar con los cada vez más desesperados secuestradores. Desgraciadamente, está arruinada. TRUST aborda la pesadilla que supone el secuestro para el adolescente en manos de unos secuestradores que no pueden entender por qué nadie de su familia quiere recuperarle.

Completan el reparto Brendan Fraser, Anna Chancellor, Norbert Leo Butz, Charlotte Riley, Luca Marinelli y la actriz española Verónica Echegui.

Simon Beaufoy es el creador de la serie, cuyos tres primeros episodios dirige Danny Boyle. Christian Colson, Beaufoy y Boyle firman como productores ejectuvios esta serie producida por FX Productions, Cloud Eight Films, Decibel Films y Snicket Films Limited.

BARRY. Estreno

BARRY es una comedia negra protagonizada por Bill Hader como un desencantado asesino a sueldo de poca monta del Medio Oeste. Solo y desencantado con su vida, accede a regañadientes a viajar a Los Angeles para cumplir con un encargo cuyo blanco es un aspirante a actor. Barry sigue a su objetivo hasta una clase de interpretación y se encuentra con una acogedora comunidad de optimistas y entusiastas aspirantes a actores en la escena teatral de Los Angeles. Barry quiere empezar una nueva vida como actor, pero su pasado criminal le perseguirá irremediablemente. ¿Podrá encontrar la forma de convivir en los dos mundos? La serie de ocho episodios, que se estrena en HBO España el 26 de marzo, también cuenta en el reparto con Stephen Root, Sarah Goldberg, Glenn Fleshler, Anthony Carrigan y Henry Winkler y ha sido creada por Alex Berg y Bill Hader (Saturday Night Live).

SILICON VALLEY. Estreno temporada 5

La comedia galardonada en los Emmy® regresa con su quinta temporada para brindarnos su sarcástica mirada al día a día del epicentro de la meca de la tecnología, donde la gente más preparada para alcanzar el éxito es la que más dificultades tiene para gestionarlo. Una creación fruto de la colaboración de Mike Judge y Alec Berg, SILICON VALLEY cuenta para su quinta temporada con un reparto encabezado por Thomas Middleditch, Zach Woods, Kumail Nanjiani, Martin Starr, Josh Brener, Amanda Crew, Matt Ross, Suzanne Cryer y Jimmy O. Yang.

30 de MARZO

SIREN. Estreno

La nueva serie SIREN nos lleva al corazón de Bristol Cove, una ciudad costera conocida por la leyenda que afirma que un día fue hogar de las sirenas. Cuando la llegada de una misteriosa joven prueba que el mito podría ser cierto, la batalla entre los hombres y el mar da un peligroso giro desde el momento en el que estas depredadoras criaturas vuelven para reclamar sus derechos. Todo comienza cuando Ben, un brillante biólogo marino, se encuentra con Ryn, una joven misteriosa recién llegada que esconde un oscuro secreto. Todo el mundo en la ciudad sospecha de ella, incluida Maddie, la bióloga que trabaja con Ben, Xander, un pescador de altura decidido a desvelar el misterio y Helen, una excéntrica vecina que sabe más de sirenas de lo que aparenta.

Comienza el rodaje de ‘Tu hijo’ de Miguel Ángel Vivas

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Protagonizada por José Coronado.

El director español Miguel Ángel Vivas se ha sumergido en el rodaje de ‘Tu hijo’, una película que ya nos adelantó que tenía en mente cuando le entrevistamos por ‘Inside’. Esta película, que como ya os anunciamos está protagonizada por José Coronado, es para Vivas su proyecto más personal, ya que para el director rodar en Sevilla es como «volver a casa».

Coronado estará acompañado, entre otros, del actor nominado al Goya Revelación 2018 Pol Monen, y la actriz Ana Wagener, ganadora de un Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto y que ya colaboró con Vivas en su película ‘Secuestrados’.

Alberto Marini, que ya firmó con Vivas en el guion de ‘Extinction’, y que estuvo nominado en los Premios Goya 2017 por el guion de la exitosa ‘El Desconocido’, vuelve a hacerse cargo junto a Vivas del guion de ‘Tu hijo’.

Es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta PC y Ran Entertainment. En colaboración con Netflix, Canal Sur, Junta de Andalucía, Orange y el ICAA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. La película está producida por Enrique López Lavigne y Olmo Figueredo, y llegará a los cines españoles de la mano de Entertainment One.

Crítica: ‘Gorrión rojo’

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Sinopsis

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Cuando una lesión pone fin a su carrera, Dominika y su madre se enfrentan a un futuro oscuro e incierto. Por este motivo es manipulada para convertirse en la nueva recluta de una academia de espías, donde las agentes son llamadas “gorriones”. Es una agencia secreta de inteligencia que entrena a jóvenes excepcionales como ella para usar sus cuerpos y mentes como armas. Tras un entrenamiento sádico y perverso, se convierte en la espía “Gorrión” más peligrosa que el programa jamás haya producido. Dominika debe reconciliar la persona que una vez fue con el poder que ahora domina, poniendo su propia vida y la de todos a los que ama en peligro, incluyendo a un agente de la CIA que intenta convencerla de que él es la única persona en quien puede confiar.

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Crítica

El gorrión se va tanto tiempo por las ramas que acaba fatigando al espectador.

Lawrence con Lawrence. El director Francis Lawrence vuelve a contar con Jennifer Lawrence tras haberla dirigido en la saga de ‘Los juegos del hambre’ y no es la única persona de esas películas que ha participado en ‘Gorrión rojo’, como leeréis más adelante. Han pasado los años y tanto la relación entre ellos como el carácter artístico de la actriz es más maduro y así se refleja en la película que adapta la novela de Jason Matthews.

Las películas de espías tradicionales con femme fatale no tienen nada que ver con ‘Gorrión rojo’ que intenta darle una vuelta de tuerca a la supuestamente muerta Guerra Fría. Aquí no tenemos a un agente misógino que coleccione mujeres, es más bien todo un sistema o una agencia la que ejerce ese papel y el personaje de Lawrence está a su merced y usa lo que aprende para salir de la situación en la que se ve inmersa. Porque la película trata de una  talentosa bailarina que no tiene otra salida que ingresar en un programa de agentes llamadas «gorriones», las cuales son «conocidas» por sus artes de seducción y sus argucias para extraer información.

Partiendo de esa premisa lo que más llama la atención es la grandísima carga sexual del largometraje. Pero no es una película que busque provocar o ser transgresora con esos argumentos. No es gratuita por que sí, tiene su razón de ser, aunque esté llena de escenas explicitas e imágenes sin prácticamente nada de tapujos. Por eso en cuanto se corra la voz atraerá a todos aquellos morbosos y voyeurs que tengan poco interés en la trama.

Su argumento no llega a seducir ni a intrigar enérgicamente, pero hay algo en la película que si causa expectación. Pese a ello se toma mucho tiempo para preparar los giros que nos ofrece en su final y no necesitaban tantos preámbulos. Estos prolegómenos consisten en remarcar las sensaciones de la protagonista o en intentar desconcertarnos tanto como a ella.

Con el estreno de ‘madre!’ a aún en nuestra memoria la interpretación de Jennifer Lawrence en esta película me parece menor. En ‘Gorrión rojo’ la actriz de Kentucky se presenta con un personaje menos verosímil a pesar de ser más terrenal. No obstante encaja en la dinámica de la película e hila la historia. Una narración que está acompañada de un grandísimo reparto compuesto de nombres como Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Jeremy Irons, Charlote Rampling o Ciaran Hinds.

En general es una película muy irregular, tanto interpretativa como técnicamente. El ritmo del filme también tiene marcados altibajos. Visualmente si es más lineal, tiene una estética, un diseño de producción más cuidado y constante que el desarrollo de su trama. El director de fotografía Jo Willems ya ha trabajado no solo en películas largas si no en sagas enteras con Jennifer Lawrence y parece saber sacarle su lado bueno. Podemos comprobarlo en trabajos suyos como las películas de ‘Los Juegos del Hambre’ en las que ha intervenido. Pero también hay que señalar otras obras de este artista como ‘Hard Candy’ o los recientes episodios de ‘American Gods’ que tienen tomas muy parecidas a las que vemos aquí. ‘Gorrión rojo’ intenta que uno de sus argumentos más poderosos sea todo aquello que entra por nuestra retina, lo cual no es de extrañar ya que el director del filme está también acostumbrado a hacer videoclips y todos sabemos que el impacto visual de estos siempre ha de ser potente.

‘Gorrión rojo’ hace bien en huir de los argumentos tecnológicos de los últimos tiempos y centrarse más en los juegos mentales y físicos. Pero debería haber condensado su historia en una película más ágil y corta para sacar partido al talento del que dispone y hacer que las sorpresas arrollen al espectador sin darle tiempo a cansarse.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de marzo de 2018. Título original: Red sparrow. Duración: 139 min. País: EE.UU. Dirección: Francis Lawrence. Guión: Justin Haythe. Música: James Newton Howard. Fotografía: Jo Willems. Reparto principal: Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Jeremy Irons, Mary-Louise Parker, Charlote Rampling, Ciaran Hinds. Producción: Chernin Entertainment, Film Rites, Soundtrack New York. Distribución: 20th Century Fox. Género: thriller. Web oficial: https://www.foxmovies.com/movies/red-sparrow

Crítica: ‘Sin rodeos’

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Sinopsis

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Paz tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad, hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. ¿Cómo sería tu vida si sólo dijeras lo que piensas?

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Crítica

Una comedia que nos plantea si no nos miraremos demasiado el ombligo.

‘Sin rodeos’ un remake de ‘Sin filtro’, la película chilena que también escribieron Diego Ayala y Nicolás López. En este caso Santiago Segura y Benigno López junto a esos dos guionistas han adaptado la comedia chilena cuya fórmula algo de gancho debe tener para haber generado ya varios remakes pues no es este el único que podremos ver ya que en México se estrenará otro bajo el título ‘Una mujer sin filtro’ y en Argentina uno más que se titulará ‘Re loca’. Y me aventuraría a decir que podríamos ver más versiones pero no las tengo todas conmigo. No he visto la película original y dudo que vea alguna versión más, me quedara la duda de si lo elocuente no habría sido distribuir como es debido el largometraje inicial.

Pero dejando esas cuestiones a parte sé a ciencia cierta que la película dirigida por Santiago Segura es muy apta para divertir al público Español que busque instantes de hilaridad y personajes caricaturescos, sobre todo momentos cotidianos vistos desde un punto de vista burlón y crítico. El enfoque del filme es distinto al de otras obras de Segura, apartado de los gags casposos de su saga Torrente, aunque tampoco yéndose a extremos excesivamente agudos. Lo que vemos en ‘Sin rodeos’ busca más sacarle punta al día a día, a partir de apreciaciones jocosas llevadas a cabo por individuos que ridiculizan determinados comportamientos sociales.

La aventura de la protagonista interpretada por Maribel Verdú empieza con ella desbordada por sus vecinos, su pareja, sus personas de confianza y su trabajo. Un patente caso de alguien que necesita atención y tiempo para ella misma, por lo menos un claro ejemplo de una persona que pide a gritos un revulsivo. Tras algo que sucede, y que no conviene desvelar, todo se convierte en una especie de mezcla de ‘Mentiroso compulsivo’ más ‘Un día de furia’. La protagonista no puede dejar de decir las verdades a la cara ni negarse aquello que lleva tiempo queriendo sacarse de dentro. Es decir, hace y dice todo sin pelos en la lengua, como se dice ahora, actúa sin filtro. Es un curioso análisis social, pues ¿cuándo dejó de ser oportuna la sinceridad total? El asunto es que en esta película esto desemboca situaciones graciosas y la mayoría de sus actores saben llevarlo a cabo.

‘Sin rodeos’ se sustenta mucho en los cameos y pequeños papeles. Nada más empezar ya vemos que parte de la gracia del filme reside en esperar a ver con qué «amiguete» y en qué situación nos van a sorprender. El Gran Wyoming, Candela Peña, Quique San Francisco, Flo, Cristina Castaño… Como siempre son muchos y algunos no me los esperaba. Lo peor de la película me lo he encontrado en un David Guapo y una debutante Cristina Pedroche que comparándolos ante el talento de Maribel Verdú se nota en exceso que no es que tengan un estilo diferente, sino que tienen mucho que aprender. Uno hace de un jefe excesivamente sobrado e inconcebible y la otra encarna torpemente la tontuna de una influencer de esas que generan contenido insustancial.

Por supuesto que lo que mejor se puede extraer de ‘Sin rodeos’, además del buen ritmo que le ha impreso Segura, es el vigor interpretativo de Maribel Verdú. La madrileña en un abracadabra se planta en todas nuestras carteleras la vemos por todas partes como si lloviesen vacas. Ahora sin rodeos y con una sencilla comedia nos lo hace pasar bien en el cine, además de hacernos pensar si no nos miraremos demasiado el ombligo. Todo esto lo hace con donaire y bastante mala uva, cosa que no pueden combinar muchas personas.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de marzo de 2018. Título original: Sin rodeos. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Santiago Segura. Guión: Benigno López, Santiago Segura, Diego Ayala, Nicolás López. Música: Roque Baños, Tessy Díez. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto principal: Maribel Verdú, Candela Peña, Diego Martín, Rafael Spregelburd, Cristina Pedroche, Bárbara Santa-Cruz, David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, El Gran Wyoming, Florentino Fernández “Flo”, Abigail Frías, Paco Collado, Santiago Segura. Producción: Bowfinger International Pictures S.L., Sin Filtro la película AIE, Atresmedia Cine, Movistar+. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, remake. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/799/sin-rodeos/

Crítica: ‘La última bandera’

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Sinopsis

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Año 2003. El ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

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Crítica

Linklater nos lleva de guerra en guerra y tiro porque me toca.

Richard Linklater ha sido siempre un director capaz de imprimir su sello en las películas que ha rodado. De no ser así no habríamos tenido cintas tan peculiares como ‘A Scanner Darkly’, ‘Bernie’ o ‘Fast Food Nation’. Quizás muchos le conoceréis más por ‘Boyhood’ o la terriblemente doblada en España ‘Escuela de rock’. Pero lo importante es que siempre tenéis que buscar en sus largometrajes la inconformidad que casi siempre denuncia, el retrato que hace del país que habita y los temas que explora con una casi inamovible mirada.

En ‘La última bandera’, a pesar de basarse en una novela de Darryl Ponicsan sigue en su línea. El director hace inciso varias veces en el asunto de las mentiras y las guerras. El estado norteamericano sigue intentando legitimar guerras para que sus ciudadanos sigan creyendo que cada generación tiene que tener su conflicto armado en el que participar. Lo dice muy claro uno de los personajes «El hombre hace la guerra y la guerra hace al hombre. Pero en algún momento tendremos que hacer algo distinto». El filme trata de eso. De no enterrar una mentira, sino a un hijo, a una persona que ha sido usada para intereses del gobierno en otra guerra para nada justificada.

Tres veteranos de guerra tienen que lidiar con los problemas acarreados por otra que afecta a sus hijos. Precisamente sus descendientes son los que les presentan una última batalla que afrontar unidos, llena de obstáculos que salvar. Esto es debido a que uno de ellos les reúne tiempo después de su último encuentro juntos para pedirles que le ayuden a enterrar a su hijo, muerto en acto de servicio, en la guerra de Irak.

A la película ya iba con ánimo de encontrarme algo actoralmente grande, por lo menos al ver los tráilers y leer quienes eran los cabezas de cartel. El reparto protagónico es excepcional. Que actores de la categoría de Bryan Cranston, Laurence Fishburne y Steve Carell estén juntos no es algo fácil de conseguir. Solo faltaba ver si el guión estaba a la altura de unos intérpretes que nos han dado personajes ya míticos para la cultura popular moderna. Y aunque no ha sido del todo así por lo menos la película nos sigue derroteros convencionales. Combinando drama y comedia de un modo casi ácido y tragicómico Richard Linklater ha manejado a estos tres ases sacando de ellos su lado más triste pero también su parte chistosa. Inteligente elección de reparto, quien no acudirá a la película por uno acudirá por otro. Son tres personas que tienen seguidores fieles, capaces de abordar sus personajes de manera veraz y que vais a comprobar que pueden conseguir un equilibrio los unos con los otros.

A cada uno de ellos se les ha dado una salvaguardia para sus personajes: la religión, el alcohol, la penitencia. En esos clavos ardiendo se agarran para no volver a ser los que eran cuando estaban en Vietnam. Pero cuando se juntan de nuevo… Lo más curioso es ver como Cranston y Lawrence ejercen de conciencia de Carrell, como si fuesen el ángel o el demonio le que susurran en los oídos. Ver a dos actores como Steve Carell o Bryan Cranston, que han pasado por la comedia y ahora nos ofrecen dramas muy penetrantes, nos ofrece momentos muy graciosos y a la vez sentimentales, diría que incluso sabios. Pero esos instantes no hacen que ‘La última bandera’ esté llamada a ser la película más renombrada de Linklater.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de marzo de 2018. Título original: Last flag flying. Duración: 124 min. País: EE.UU. Dirección: Richard Linklater. Guión: Richard Linklater, Darryl Ponicsan. Música: Graham Reynolds. Fotografía: Shane Kelly. Reparto principal: Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne, J. Quinton Johnson, Richard Robichaux. Producción: Amazon Studios, Big Indie Pictures, Detour Filmproduction. Distribución: Vértigo Films. Género: drama, comedia, adaptación. Web oficial: http://www.lastflagflying.com/

Entrevista a Aaron Douglas, actor de ‘Battlestar Galactica’

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Sobre el reconocimiento a la ciencia ficción: «¡ya era hora!»

El actor canadiense Aaron Douglas tuvo para algunos la suerte de nacer en ese país pues eso le dio pie colocarle cerca del lugar donde se rueda gran parte de todo lo que vemos a cerca del mundo de la ciencia ficción. Su carrera está muy relacionada a ese género y desde sus inicios, aunque no es lo único que ha trabajado, ya se relacionó con ese tipo de series y cine.

El papel que le hizo saltar a la fama fue el de jefe Galen Tyrol en ‘Battlestar Galactica’, la serie que continuó la mítica serie del 78. Pero le hemos visto en papeles más o menos relevantes en títulos como ‘The Flash’, ‘Falling Skies’, ‘The Bridge’, ‘iZombie’, ‘Smallvile’… Ahora mismo podemos verle en ‘Dirk Gently’ pues está presente en Netflix. Pero no para y sus proyectos no se limitan a un solo arte. En la entrevista que nos concedió en vídeo en el marco de la CifiMad 2018 nos lo contó todo.

Así vivimos ayer el CifiMad 2018

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Estuvimos con Gerald Home y Aaron Douglas de ‘Star Wars y ‘Battlestar Galactica’.

Hemos vuelto a visitar CifiMad el evento que el año pasado nos permitió conocer al primer español en ‘Star Wars’. No podíamos perdernos el CifiMad 2018 pues este evento de carácter seriéfilo y cinematográfico nos acoge siempre con los brazos abiertos. Un encuentro familiar pero que a su vez nos permite confluir con actores que han estado inmiscuidos en las películas y producciones televisivas que más nos gustan.

Este año de nuevo hemos podido mencionar mucho a ‘Star Wars’, ‘Battlestar Galactica’ o ‘Stargate’ ya que los dos invitados internacionales presentes participaron de esas sagas, aparte de otras muchas ficciones. Gerald Home es la persona que se hallaba tras la máscara en la famosa escena de «¡es una trampa!» en ‘Star Wars’. Él interpretó, aunque no hizo la voz, del Mon Calamari Akbar. Pero también ha caracterizado a otras criaturas de la saga galáctica como Tessek. Sin enfundarse un disfraz, en labores de marionetista, trabajó en películas tan entrañables como ‘La tienda de los horrores’. Pero los fans le preguntaron sobre todo a cerca de ‘Star Wars’ y Gerald nos contó recuerdos tan curiosos como que había tres personas dentro de Jabba el Hutt. Como que para él hay pocas estrellas que saben actuar y para él Harrison Ford es una de ellas. Declaró que pese a ser un fan de ‘Star Wars’ no está de acuerdo con 3 cosas de la última entrega: que Luke tire el sable que le da Rey, que Leia le pegue una colleja a Poe y que este parezca enamorado de BB-8, que es solo un droide. Esas tres cosas le dan la impresión de que el que ha escrito a los personajes no les entiende.

También estuvimos con Aaron Douglas. Este actor es un entregado a la ciencia ficción. Ha figurado como mínimo como secundario o haciendo de extra en infinidad de títulos. Su papel más destacado es protagónico y seguro que os suena. Es el de jefe Tyrol en ‘Battlestar Galactica’ pero le hemos podido ver en ‘Dirk Gently’, ‘The Brige’, ‘The Flash’, ‘X-Men 2’… Nos dio una primicia y es que en abril se sumerge en una nueva serie para TNT en Canadá que distribuirá AMC para todo el mundo. Además nos dijo que le gustaría rodar en España y nos pidió consejo para pasar la siguiente semana en nuestro país viendo arquitectura y probando vinos. Contó anécdotas de ‘Galactica’ así como también recomendó ‘Dirk Gently’ ya que estábamos algunos seguidores de la serie entre el público. Entre otras cosas relató la forma que tuvo de enterarse muy picaronamente antes que muchos de sus compañeros de como algunos personajes eran cylon: vio el guión en casa de Michael Rymer, se fue al baño a leerlo a escondidas y Rymer le pilló allí leyéndolo como si estuviese mirando porno. Otra anécdota destacada es lo curioso que le pasó con Wil Wheaton, con el que coincidió en una convención en Sacramento y no se atrevían a decirse nada el uno al otro porque son muy fans mutuamente, desde entonces son muy amigos. Podéis descubrir muchas más cosas de Aaron Douglas a través de la entrevista que nos concedió en vídeo y que podéis ver en este enlace.

Presenciamos el concurso de cosplay infantil así como los temáticos de ciencia ficción, de superhéroes… Ha sido el más cómico que nunca hayamos presenciado. Cómo para no serlo pues lo presentaban Tip y Col. Nos gustó mucho la originalidad de los cosplays. También fueron singulares los puestos de artesanía. Por supuesto nos hicieron los ojos chiribitas con los libros de Apache Libros y las colecciones expuestas por todo el Hotel Las Provincias de Fuenlabrada, sede del evento. Esperamos volver el año que viene y verlo tan rebosante de visitantes como este año.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.