Acerca de Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Crítica: ‘Un pequeño favor’

Sinopsis

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Emily (Blake Lively) le ha pedido un pequeño favor a su mejor amiga Stephanie (Anna Kendrick): que cuide de su hijo una tarde. Cuando Emily no pasa a recoger a su hijo, Stephanie comienza a preocuparse. Stephanie buscará descubrir la verdad detrás de la repentina desaparición de Emily.

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Crítica

Feig evita el dramón gracias a dos protagonistas que ejecutan un combo muy cómico

De la mano de Paul Feig (‘Espías’, ‘Cuerpos especiales’, ‘Cazafantasmas’) nos llega el título ‘Un pequeño favor’. El director de Michigan ha capitaneado y escrito un proyecto que crea a partir de una novela de Darcey Bell. En ella un ama de casa con energía para dar y regalar y con un video blog (Anna Kendrick) se hace amiga de una mujer ejecutiva que parece totalmente su antítesis (Blake Lively). Esta relación surge gracias a que los hijos de ambas van juntos a clase. Debido a esto el personaje interpretado por Lively llega un momento que pide a su nueva amiga algo. Esta ayuda consiste en que cuide de su hijo durante una noche. El problema llega cuando esta última desaparece de la faz de la tierra.

A priori esta premisa suena a dramón para la sobremesa del sábado. Mezcla argumentos muy telenovelescos con resoluciones dignas de cualquier serie policíaca de éxito. Pero lo cierto es que es una película muy cómica. No por que haga alarde de un humor negro, si no por el sello de Feig. Si no fuese por la capacidad del director para hacer que entre sus personajes se dejen boquiabiertos habría sido un largometraje para llorar a moco tendido.

Como decía, ambos personajes protagonistas son polos prácticamente opuestos y la película se fundamenta en esa disparidad, sobre todo para exponer sus argumentos cómicos. El papel de Kendrick consiste en ser muy mojigata, afable y confiada. Por el contario Lively ha tenido que mostrarse como una tiburón, agresiva y perniciosa. De esta confrontación, muy digna de cualquier buddy movie, se originan muchas situaciones peliagudas, incómodas y desafiantes que hacen bastante gracia. Poco a poco esa comedia se diluye, pero no desaparece, para dar paso a un suspense bastante cargado de tópicos.

Tanto Lively como Kendrick están muy bien enfundadas en su cometido. Quizá es Blake Lively quién cambia más de registro, algo que también es usual en ella ya que va de la acción al drama o a la comedia con la facilidad con la que nos mudamos de calcetines a diario. Ambas bailan bien la música que les ponen Feig y Theodore Shapiro y resultan la mar de creíbles.

Con ‘Un pequeño favor’ disfrutamos de un Feig más comedido que en otras comedias. No está en un estado tan absurdo y ácido como cuando realizó ‘The Office’ ni tan tosco como en ‘Cuerpos especiales’. Se sobra en múltiples ocasiones pero no llega a un nivel grosero, lo ideal para que esta cinta surgida de una novela no parezca una telenovela.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. Título original: A simple favor. Duración: 117 min. País: EE.UU. Dirección: Paul Feig. Guion: Paul Feig, Jessica Sharzer. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: John Schwartzman. Reparto principal: Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Andrew Rannells, Jean Smart, Bashir Salahuddin, Joshua Satine, Ian Ho, Aparna Nancheria, Kelly McCormack, Rupert Friend. Producción: Feigco Entertainment, Bron Studios. Distribución: eOne Films. Género: suspense, drama, adaptación. Web oficial: https://www.asimplefavor.movie/

Crítica: ‘Milla 22’

Sinopsis

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James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente perteneciente a un comando secreto de la CIA, que es enviado a un país sospechoso de realizar actividades nucleares ilegales. Cuando el agente local LI (Iko Uwais) llega a la embajada americana buscando intercambiar información vital a cambio de su traspaso a los EE. UU., James deberá llevarle en una peligrosa y frenética misión, desde el centro de la ciudad hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia.

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Crítica

Iko Uwais recorre con más notoriedad las 22 millas de Wahlberg y Berg

‘Milla 22’ nos genera una nueva historia de soldados que actúan al margen de cualquier ley y que tienen carta blanca a la hora de disponer de cualquier recurso o tecnología. Un equipo de esos que no existe para el ciudadano, que protege todas las comodidades del norteamericano y que siempre es eficiente, concienzudo y rápido. Con esto nos propone una yincana a contrarreloj que arranca cuando la película está más bien avanzada pero que empieza su contador de muertes desde muy temprano. Son 22 millas de persecución y tiros contenidas en 95 minutos y capitaneada a priori por Mark Wahlberg.

El personaje de Wahlberg se plantea como un superdotado que tiene verborrea y gasta muy mala uva, hasta el punto de machacar a sus compañeros con una enorme presión. Es de esos de los que durante sus discursos le gusta dar datos específicos, soltar citas lapidarias o remontarse a momentos históricos para así conseguir intimidar o mostrar su superioridad. Pero por si no nos había quedado claro que tenemos a un protagonista que se sale intelectualmente de la norma o es un tanto especial se le ha puesto un tic o una dependencia que le hace estar constantemente tirando de una goma que lleva en la muñeca. Aunque esto se enseña de manera constante y descarada se olvidan del detalle durante buena parte del filme.

El personaje de Wahlberg se plantea como el cabeza de cartel de ‘Milla 22’ y está muy bien respaldado por Lauren Cohan e incluso en la distancia y en menor medida por un John Malkovich, mucho menos histriónico que de costumbre. Pero quien mantiene más viva la cinta es Iko Uwais. Este actor indonesio quizá os suene de alguna escena de ‘Star Wars: episodio VII – El despertar de la Fuerza’ pero donde de verdad ha destacado es con las dos entregas de ‘The Raid’. Esa acción que lucía en las películas de Gareth Evans la traslada a este filme, de hecho tiene una secuencia bastante similar. Con coreografías muy trabajadas, bastante rudeza y una pizca de sangre consigue mantenernos más enganchados que todo el resto del reparto.

Muchas son las ocasiones en las que el director Peter Berg y el actor Mark Wahlberg han trabajado juntos: ‘El único superviviente’, ‘Marea negra’ o ‘Día de patriotas’. Este es otro título que ensalza las capacidades de los estadounidenses y que intenta mantener esa línea de realismo adornado. Aunque de todas ellas es la que tiene un argumento menos interesante podríamos decir que es la que más consciente es de sus capacidades y va más directa a lo que promete.

Esta película que a los más jugones les recordará a esas clásicas misiones en las que tienen que proteger a un personaje a toda costa está llena de ilimitados villanos que por supuesto controlan desde artes marciales hasta manejo de armas de gran potencia, pasando por conducción temeraria. Un filme bien medido que nos puede engañar en algún que otro sentido y que no debería ser menospreciado pues podría originar saga.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de septiembre. Título original: Mile 22. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Peter Berg. Guion: Graham Roland, Lea Carpenter. Música: Jeff Russo. Fotografía: Jacques Jouffret. Reparto principal: Mark Wahlberg, John Malkovich, Ronda Rousey, Iko Uwais, Lauren Cohan. Producción: STX Entertainment, Closest to the Hole Productions, Film 44, The Hideaway Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: suspense, acción. Web oficial: http://mile22.movie/

Así estará presente la realidad virtual en el 51 Festival de Sitges

La criptomoneda Slate, como patrocinadora oficial, da nombre a la sección VR 360

La plataforma de venta de entradas con criptomoneda, Slatix, patrocinador principal de la 51ª edición Festival de Sitges, da nombre este año a la sección de VR 360. El Festival de Sitges apuesta por las nuevas tecnologías, y por segundo año consecutivo contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual procedentes de todo el mundo. El público podrá disfrutar de forma ininterrumpida y gratuita de 21 piezas a competición que valorará un prestigioso jurado encabezado por el director de cine Paco Plaza.

Un total de 21 piezas a competición conforman la Slatix Sitges Cocoon, entre las que cabe destacar el segundo episodio de la serie ‘Campfire Creepers: Midnight March’, dirigido de nuevo por el maestro del terror Alexandre Aja, que ya presentó el pasado año en primicia mundial el primer episodio de ‘Campfire Creepers’. Las series pisan fuerte en el campo de la realidad virtual: este año podrán verse los dos primeros episodios de ‘Space Explorers: A New Dawn & Taking Flight’, una ambiciosa serie documental producida por Felix Lajeunesse y Paul Raphael, cofundadores y directores creativos de la prestigiosa compañía con sede en Montreal, Felix & Paul Studios. Una serie narrada por la actriz Brie Larson, que tras su Oscar se convertirá en la próxima Capitana Marvel. Procedente de esta compañía canadiense, también podrá verse la pieza ‘Jurassic World Blue’, donde los dinosaurios de la isla Nublar tienen que enfrentarse a amenazas de proporciones épicas para poder sobrevivir.

Los espectadores de Sitges 2018 también podrán disfrutar de la espectacular producción japonesa ‘Ghost in the Shell Virtual Reality Diver’, de Production IG; la hipnótica historia real sobre la abducción alienígena ‘Dinner Party’, o la perturbadora pieza en la línea de ‘Funny Games’, Deerbrook, de la productora y distribuidora Dark Corner, que por tercer año consecutivo brindan al Festival las novedades del género de terror en realidad virtual.

La Slatix Sitges Cocoon contará con varias premieres mundiales, como la experiencia canadiense ‘Wetigo’, la estadounidense ‘Diary of a Madman’, o la producción catalana La otra vida, del joven director graduado en la ESCAC, Ibai Abad. La sección también contará con trabajos de carácter más independiente, como la producción coreana ‘Horomaru’, la británica ‘Mirror Man’, o la taiwanesa ‘The Tag-Along VR’, que prometen emociones fuertes a los espectadores más valientes. Además, otras experiencias que no pierden el sentido del humor, como la producción taiwanesa ‘Your Spiritual Temple Sucks’.

El jurado de la presente edición estará formado por el destacado director de cine Paco Plaza, que en 2017 estrenó con enorme éxito ‘Verónica’ –que este año recupera la sección Brigadoon–, la fundadora del laboratorio de cine y tecnologías emergentes Garage Stories, Marta Ordeig, y el prolífico productor, compositor y diseñador Zlaya Loud, que con la compañía Mach1, está detrás de algunas de las bandas sonoras más importantes del panorama de la realidad virtural, como ‘Alien: Covenant in Utero’, ‘The Martian VR’ o ‘Mr. Robot VR’, experiencia que pudo verse hace dos años en el Festival. Los tres tendrán la difícil tarea de decidir la mejor experiencia VR 360 de Sitges 2018.

Instalaciones, talleres, encuentros

La Slatix Sitges Cocoon también apadrinará diversas instalaciones, talleres, encuentros y actividades relacionadas con los diferentes tipos de realidad virtual que existen en la actualidad. Uno de los más esperados es la instalación en la carpa de Movistar+ VR Virtual Hero que presenta la experiencia interactiva de la serie de anime Virtual Hero de Rubius, Virtual Hero VR, una apasionante y desenfadada oportunidad de entrar en el dormitorio de Rubius a través de un avatar que el público tendrá la oportunidad de crear. Rubius, el youtuber español más influyente del planeta, acudirá al Festival de Sitges para inaugurar esta instalación que estará abierta de forma gratuita desde el sábado 6 de octubre a las 11 horas, hasta la clausura del Festival.

El domingo 7 de octubre, el público podrá asistir a diferentes talleres relacionados con experiencias interactivas que se presentan por primera vez en Sitges. Es el caso de la terrorífica ‘Don’t Look Back’, creada en Barcelona a cargo de Patricia M. Val y Adrián Ruiz del Cerro, fundadores de Futura VR Studios, que el pasado año aterrorizaron a los espectadores con el cortometraje ‘360 Portal’. Por otra parte, el experto en el sector VR Roberto Romero hablará del videojuego que ha creado para Play Station VR, ‘Legends of Catalonia’, producido por Virtual Voyagers y Aftershare.tv con la colaboración de la Agencia Catalana de Turismo.

Aquellos interesados en el futuro de la realidad virtual y de las experiencias inmersivas que ofrece este nuevo medio podrán apuntarse a un taller de creación de contenidos en VR360, que dará inicio el lunes 8 de octubre –las inscripciones pueden realizarse hasta el 5 de octubre-, y finalizará con la proyección de los cortos realizados dentro de la Slatix Sitges Cocoon la tarde del sábado 13 de octubre. Una iniciativa que se realiza en colaboración con Marta Ordeig, fundadora de Garatge Stories. Los interesados pueden apuntarse a través de la web: garagestories.org/sitgesfilmfestival.

Espacios y acceso

Las proyecciones tendrán lugar en la sala de cine VR ubicada en el Centro Cultural Miramar, donde a través de teléfonos móviles y gafas Gear VR de Samsung, colaborador tecnológico del Festival, el espectador podrá disfrutar de experiencias inmersivas.

La entrada a todos los espacios, proyecciones y actividades es totalmente gratuita. Para facilitar el acceso, el público podrá recoger a primera hora de la mañana una entrada para la sesión en el horario disponible que más le convenga. Serán sesiones de 45 minutos donde el espectador podrá escoger a la carta los contenidos que más le interesen.

‘La amiga estupenda’ se estrenará en HBO

Basada en el inicio de la tetralogía de Elena Ferrante

A través de HBO España podremos ver ‘La amiga estupenda’. A partir del 19 de noviembre la plataforma lanzará esta serie que tiene hasta 8 episodios y surge de la obra de cuatro libros de Elena Ferrante. Saverio Costanzo es el director de esta historia protagonizada por Elisa Del Genio y Ludovica Nasti, en el papel de las niñas Elena y Lila, y Margherita Mazzuco Gaia Girace, que las interpretarán en su edad adolescente.

Su sinopsis nos cuenta que cuando su mejor amiga acaba de desaparecer sin dejar rastro, Elena Greco, ahora una mujer de edad avanzada retirada en una casa llena de libros, abre su ordenador y comienza a escribir la historia de su amistad. Conoció a Raffaella Cerullo, a quien siempre ha llamado Lila, en el primer año de la escuela primaria en 1950. Ambientada en el peligroso y fascinante Nápoles, la historia abarca más de 60 años de sus vidas mientras Elena trata de desvelar el misterio de su amiga estupenda, Lila, su mejor amiga pero de alguna forma, también su peor enemiga.

Se pudieron ver los dos primeros capítulos en el Festival de Venecia y próximamente se podrán ver en el Serielizados Fest, Festival Internacional de Series de Barcelona el viernes 28 de septiembre y en la Muestra de cultura televisiva Screen TV de Málaga el día 5 de octubre.

Para crear la serie se ha contado con más de 150 actores y 5.000 extras. Se ha contado con localizaciones de Caserta, Italia, y se ha construido un set de 215.000 metros cuadrados. El barrio en el que transcurre la novela también es artificial y se construyeron 14 edificios de apartamentos, cinco sets de interior, una iglesia y un túnel. El departamento de vestuario trabajó con 1.500 trajes, muchos de ellos creaciones originales.

El 8 de octubre regresa ‘The Walking Dead’

La nueva showrunner, Angela Kang, nos trae la última temporada de Rick Grimes

La serie basada en el cómic de Robert Kirkman, ‘TheWalkingDead’ estará de nuevo en nuestras pantallas en breve. A partir del próximo 8 de octubre podrá seguirse en todos los canales de FOX distribuidos por Fox Network Group fuera de Estados Unidos. FOX España, en su horario de prime time de las 22:00 horas, nos ofrece una vez más, menos de 24 horas después de su estreno en USA,  la serie. En Estados unidos se lanza la noche del domingo 7 de octubre.

Además, y como viene siendo habitual a lo largo de los últimos años en España, FOX dará la oportunidad a los seguidores más apasionados de verla en la madrugada del domingo 7 al lunes 8 de octubre, en una emisión casi simultánea con EEUU.

Este año la serie continuará con su formato clásico de 16 episodios emitidos en dos tandas, la primera desde el 8 de octubre hasta diciembre y la segunda a partir del mes de febrero.

Sin embargo, más allá de lo habitual, esta novena temporada llega con novedades y un anuncio sorpresa que ha dejado a más de uno boquiabierto.

Entre las novedades, hay que destacar la incorporación de Angela Kang como nueva showrunner de la serie, una mujer al frente de un mundo poblado por zombis, que ella conoce muy bien. De hecho, Kang está en la serie desde su segunda temporada, cuando se incorporó como Story Editor. Poco a poco sus funciones se extendieron y alcanzaron mayor protagonismo dentro del equipo de producción, hasta ser nombrada coproductora ejecutiva a partir de la quinta temporada.

En paralelo a su presencia en ‘The Walking Dead’, Kang ha desarrollado otros proyectos televisivos con AMC y en 2016 fue elegida por la Revista Variety como uno de los 10 guionistas de televisión para seguir de cerca por su potencial. Angela Kang inició su andadura en televisión en la productora de Dino De Laurentiis y también ha colaborado en series de otros estudios como ‘Private Practice’ (emitida por FOX en España) o en la serie de NBC ‘Day One’, entre otras.

Por lo que respecta a las sorpresas, no podemos dejar de mencionar el anuncio realizado por el actor Andrew Lincoln durante la presentación de la temporada en el Comic Con de San Diego, cuando confirmó que la novena será la última temporada de su personaje en la serie. Lo que vaya a pasar con Rick Grimes sólo lo saben sus creadores y el propio Lincoln. Nosotros tendremos que esperar a que llegue octubre para ver qué le depara el destino a este personaje capital de la ficción de Robert Kirkman.

Entrevista a Sara Pichelli, creadora de Miles Morales (Spider-Man)

Artista que dibujó a los Guardianes de la Galaxia y se encarga de los nuevos Cuatro Fantásticos

La italiana Sara Pichelli es una dibujante de cómics que previamente se dedicó a la animación y es más conocida por su obra en el mundo de las viñetas. A parte de por otros muchos trabajos de gran calidad despuntó por haber sido la madre visual de Miles Morales, el relevo de Peter Parker como Spider-Man. Nos comentó como fue su trabajo con el gran escritor Brian Michael Bendis al crear a este nuevo protagonista arácnido pero también la pudimos preguntar por su relación y opinión acerca de la película de animación que Sony Pictures estrenará a finales de este año.

En la entrevista que conjuntamente realizamos con la Revista Sensibvs también nos arrojó declaraciones sobre el trabajo de la mujer en los cómics y sobre su nueva etapa en el esperado relanzamiento de ‘Los Cuatro Fantásticos’.

Entrevista a Ian Boothby guionista de los cómics de ‘Los Simpson’ y ‘Futurama’

¿Qué final para ‘Los Simpson’ escribiría? ¿Ha pensado en cómic de ‘(Des)encanto’?

El guionista Ian Boothby es el escritor que más historias de ‘Los Simpson’ ha realizado para el mundo del cómic y también se ha encargado de generar viñetas para la serie ‘Futurama’. Con una de las historias de los personajes amarillos de Matt Groening se alzó con el premio Eisner pero no solo de las series vive este comediante canadiense. ‘Mars Attacks’, ‘Las Supernenas’, ‘Sparks!’… son otros títulos en los que os podéis encontrar con su gran sentido del humor.

Estuvimos junto a él en el Heroes Comic Con de Madrid y pudimos indagar en su carrera, preguntarle a cerca de la reciente serie de Groening, ‘(Des)encanto’ y descubrir en qué se halla inmerso ahora. Todas las respuestas en el siguiente vídeo.

Entrevista a Juapi Coffee Artist en Heroes Comic Con Madrid

Hablamos con el ilustrador de moda en las convenciones

Juapi (Juan Antonio Abad González) más conocido como Juapi Coffee Artist se ha hecho famoso por la originalidad de sus ilustraciones, la cual reside en que emplea café para crearlas. En los salones de cómic o eventos fan a los que acude genera admiradores y es que no solo la pigmentación de sus obras resulta atractiva, sino también la calidad de su trazo y la elección de los dibujos que realiza.

Además de en sus encargos e ilustraciones podéis encontrarle en obras como ‘El legado de Christie’, ‘En las garras de Bába Yagá’, ‘Juapi, 20 años de garabatos’, ‘Chose Cthultu’… entre otros.

Buscar sus obras o contactar con él en su web oficial pero nosotros os lo hemos querido acercar con una entrevista. No dudéis en buscarle cuando se acerque a vuestra ciudad y seguirle en sus redes sociales.

Resultado del sorteo del Blu-ray de ‘Campeones’

Tenemos campeona para llevarse la película de Fesser a casa

La película de Javier Fesser suma un ganador, o mejor dicho campeona, más a su lista. Hace unos días salió a la venta el Blu-ray de la taquillera película que ha sido seleccionada para representarnos en los Oscar y para celebrar este éxito hemos sorteado un Blu-ray que ya tiene nombre. Enviaremos este regalo que tenemos gracias a Universal Pictures y Sony Pictures Home Entertaiment a…

Tamy Valle Canton

Nos pondremos en contacto con la agraciada en breve por mensaje privado para que nos aporte sus datos.

Gracias a todos los concursantes por pasar a formar parte de la familia de los moviementarios. Os damos la bienvenida, compartiremos juntos buen cine, series y cómics, además de más sorteos en los días venideros.

El 23 de octubre se proyectará ‘Sword Art Online Ordinal Scale’ en cines

Anime con la una realidad virtual que amenaza el mundo

Cuando la pesadilla del mundo virtual amenaza una vez más con extenderse a la realidad, un héroe debe alzar de nuevo su espada. En 2026 se desarrolla un nuevo dispositivo de realidad virtual llamado Augma para competir con NerveGear y su sucesor, AmuSphere, los primeros sistemas de inmersión total. El Augma es un dispositivo portátil de nueva generación que no cuenta con una función de inmersión total como sus predecesores, sino que utiliza la Realidad Aumentada para introducir a los jugadores dentro del juego. Es seguro, fácil de usar y permite a los usuarios jugar mientras permanecen conscientes, lo que lo convierte en un éxito instantáneo. Para cuando Kirito decide entrar en Ordinal Scale, el videojuego más popular del sistema, Asuna y sus amigos ya llevan algún tiempo en él. Pero todos ellos están a punto de descubrir que en Ordinal Scale no todo son juegos y diversión…

El 23 de Octubre y solo durante ese día podremos ver en cines ‘Sword Art Online Ordinal Scale’. La película surgida de la serie anime que ha sido dirigida también por Tomohiko Ito (‘Desaparecido’, ‘La chica que saltaba a través del tiempo’) y producida por ANIPLEX en su estreno en Japón llegó a recaudar casi 20 millones de dólares. Ahora SelectaVisión nos la acerca a las carteleras españolas para que podamos ser testigos de ese éxito.

Podemos ver el tráiler de ‘La octava dimensión’

El cortometraje producido por Audi realizado por Kike Maillo

Audi presenta el tráiler de ‘La octava dimensión’, un cortometraje producido por Audi y escrito y dirigido por Kike Maíllo, que cuenta con Najwa Nimri, Alberto Ammann, Javier Pereira y el nuevo Audi Q8 como protagonistas. El thriller se presentará a finales de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián.

TEASER TRAILER LA OCTAVA DIMENSIÓN from DYP COMUNICACION on Vimeo.

El cortometraje está protagonizado por Najwa Nimri (‘Abre los Ojos’, ‘Los amantes del Círculo Polar’, ‘Lucía y el Sexo’, ‘Vis a Vis’), Alberto Ammann (‘Celda 211’, ‘Narcos’), Javier Pereira (‘8 citas’ ‘Stockholm’, ‘Que Dios nos perdone’) y el nuevo Audi Q8, que tiene un papel protagonista a lo largo de la trama del film.

El rodaje de este thriller se realizó a finales del mes de julio en distintas localizaciones de Barcelona y Huesca.

«Estoy muy satisfecho con el resultado. Con este corto hemos querido plasmar esta necesidad tan común por adelantarnos a los acontecimientos y de qué manera los prejuicios pueden llevarnos a una visión errónea de la realidad», comenta Maíllo. Y añade, «El rodaje con Najwa fue genial porque es un torbellino, tiene desparpajo, mucha fuerza, y es la absoluta protagonista. Aunque a su alrededor giran muchos satélites masculinos, ella lleva las riendas de la historia».

Entre otras localizaciones, la película se rodó en la Facultad de Farmacia de la Universidad de Barcelona, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo y carreteras del espacio natural de Los Monegros, además de algunas escenas grabadas en plató. La producción corrió a cargo de la productora Oxígeno, que contó con un extenso equipo de profesionales del cine. Tres días intensos de rodaje durante los que se utilizaron dos nuevos Audi Q8.

Con esta producción, Audi da un paso más en su firme compromiso con el cine de nuestro país. Un compromiso que materializa con su apoyo a Festivales de Cine (Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Cine de Málaga, Atlántida Film Festival, BCN Film Festival), producciones cinematográficas (‘Stockholm’, ‘Requisitos para ser una persona normal’, ‘Toro’, ‘Tu hijo’) y producciones televisivas (‘Sé quién eres’, ‘La zona’… entre otras). Asimismo, la marca de los cuatro aros colabora habitualmente con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Además, desde hace cinco ediciones, Audi realiza en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el ‘Audi ThinkTank sobre Cine e Innovación’. Un interesante encuentro que reúne a reconocidos nombres del séptimo arte en nuestro país (guionistas, artistas, directores, productores, distribuidores…) con el fin de debatir y reflexionar sobre el presente y el futuro de nuestro cine.

Sinopsis oficial:

Una exitosa escritora de novelas de misterio, Olga Calderón, imparte una clase magistral sobre las dimensiones que configuran un relato. La escritora utiliza a modo de ilustración una historia para la que se crea un alter ego. La historia gira alrededor de un trágico suceso: un accidente de coche. A medida que Olga vaya revelando las distintas dimensiones de la ficción, irá desvelando también las incógnitas de un relato que fascinará a sus alumnos por completo. Un relato que se construye a través de las 8 caras de la verdad.

Para los amantes del buen cine se puede visualizar el tráiler y descubrir información adicional sobre el proyecto en:

www.laoctavadimension.es

Fecha de estreno para la tercera temporada de ‘Daredevil’

En octubre regresa el Hombre sin Miedo

Netflix ha publicado un vídeo promocional de la tercera temporada de ‘Daredevil’. A parte de ser toda una declaración de intenciones del superhéroe ciego que parece que cambiará una de sus normas elementales, nos pronostica quién puede ser el enemigo para esta nueva tanda de episodios. Por supuesto ya nos anuncian cuál será la fecha de estreno para esta serie protagonizada por Charlie Cox.

Volveremos a la Cocina del Infierno en octubre y volveremos a ver a Daredevil tras ‘The Defenders’. En concreto será el 19 de octubre cuando podremos ver los 13 nuevos episodios de esta serie surgida de las viñetas de Marvel.

Edición especial organizada por el Festival Isla Calavera

Invitados de honor para proyecciones fantásticas y con humor negro

El Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma acoge este viernes y sábado una edición especial del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que cuenta con el patrocinio del Cabildo insular, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y Dorada Especial. El programa de actividades comienza este viernes, día 21 de septiembre, a las 20:30 horas, con la ceremonia de apertura y la proyección del cortometraje ‘RIP’ (Mención Especial al Mejor Guion en la primera edición del Festival Isla Calavera) y la premiada comedia negra ‘Matar a Dios’. El público podrá disfrutar de sendos trabajos del tándem de cineastas Caye Casas y Albert Pintó y seguidamente conocerá al protagonista de la película, el actor Emilio Gavira (‘El milagro de P. Tinto’), quien participará en un coloquio abierto al público. Las entradas, a la venta en taquilla, tienen un precio de 4,5 euros.

El sábado, a las 11:10 horas, el Festival Isla Calavera ofrece una sesión dedicada al fantaterror español a través del documental ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’, dirigido por el experto en el género, director y guionista Víctor Matellano, y una clase magistral a cargo de Fernando de Iturrate (profesor de Cine en la Universidad de La Laguna) y Víctor Conde (escritor, ganador del premio Minotauro, el premio Ignotus y el premio Kelvin 505 del festival Celsius 232 de Avilés). Las entradas, a 3 euros, se pueden también adquirir en la taquilla del Teatro Chico.

La tarde del sábado, día 22, propone rememorar el clásico de fantasía ‘La Historia interminable’ (1984) de Wolfang Petersen, adaptación de la novela del mismo título de Michael Ende. Los asistentes podrán conocer al creador de las míticas criaturas de la película, Colin Arthur, descubrir su trabajo a través de una exposición efímera con originales del autor, y disfrutar de la película en pantalla grande, 34 años después de su estreno en salas. La proyección dará comienzo a las 20:30 horas con el cortometraje de animación ‘Nouvelle Cuisine’, del canario Manuel Reyes Halaby, que participó en sección oficial a competición de la primera edición del Festival Isla Calavera, y -tras ‘La Historia interminable’- tendrá lugar una charla con el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur y su colaboradora Sarah Pooley, sobre el intenso rodaje de la película así como la espectacular trayectoria de Arthur, quien recibió en 2017 el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a toda su carrera. Las entradas para la proyección y la charla están a la venta en taquilla por 4,5 euros.

Colin Arthur lleva en la profesión desde 1968, cuando elaboró las máscaras de los simios para ‘2001: Una odisea del espacio’ de Stanley Kubrick. Discípulo del mítico maquillador Stuart Freeborn (creador de las criaturas de ‘Star Wars’), cuenta en su filmografía con títulos como ‘El resplandor’ (Stanley Kubrick, 1980), ‘Conan el bárbaro’ (John Milius, 1982), ‘Alien, el octavo pasajero’ (Ridley Scott, 1979), ‘Furia de Titanes’ (Desmond Davis, 1981) o ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1977), entre otras.

Disney Channel presenta su nueva temporada

La producción local es la protagonista para este año

A partir del 28 de septiembre, la producción local será la protagonista de la programación de Disney Channel, que desplegará sus historias a través de las múltiples plataformas que conforman su ecosistema. Estos innovadores formatos permiten ampliar la experiencia televisiva y crear una narrativa transmedia diferente que conecta de una manera más directa con el público haciéndole partícipe de su contenido.

“Tenemos muy claro que nos dirigimos a una audiencia conectada a múltiples dispositivos y muy exigente en cuanto a la calidad de los contenidos. Nuestra responsabilidad es seguir ofreciendo contenidos relevantes y que responden a esa necesidad de nuestro público” ha aseguró Vincent Sourdeau, vicepresidente y director general de los canales Disney en España, Portugal e Italia. “Creemos en nuestra misión de innovación creando contenidos novedosos e interactivos para añadir valor a la experiencia de la televisión tal y como la conocemos” continúa Sourdeau.

Entre las grandes apuestas de la nueva temporada, Disney Channel estrenará el próximo 1 de octubre ‘Mickey Mouse Squad’, un programa diario de formato magazine dedicado al público infantil e inspirado en el primer programa que creó el propio Walt Disney, ‘The Mickey Mouse Club’, pero completamente actualizado. ‘Mickey Mouse Squad’ se lanza junto a la ‘MSquad Trivia’, una App de segunda pantalla que tendrá contenido interactivo y relevante para la emisión del programa diario. Las demás series que se han presentado son nuevas temporadas de series que triunfaron la pasada temporada como ‘Club Houdini’, ‘JAJA Show SuperLOL’ (Disney Channel), y ‘C.R.A.K.S.’ (Disney XD).

El ecosistema Disney Channel lo conforman: ofertas de pago que generan mensualmente más de 4.5 millones de visionados bajo demanda; el canal en abierto que contacta diariamente con unos 2 millones de niños de entre 4 a 12 años; la app de Disney Channel, que congrega a más 350.000 usuarios únicos; y 10 millones de visionados en Youtube a través de los canales de Disney Channel y Disney Junior.

 

‘Mickey Mouse Squad’

SINOPSIS

‘Mickey Mouse Squad’ es un programa magazine diario dedicado al público infantil de entre 5 y 9 años que comparte algunos de los contenidos de mayor éxito en internet. En cada programa, la MickeyMouseSquad se reúne para completar divertidas actividades junto a un nuevo invitado cada semana.

DETALLES DEL PROGRAMA

Durante el programa se comparten una batería de retos, denominados Retos Squad, que varían de episodio a episodio. Entre las pruebas se encuentran:

– Unboxings sorpresa – con los que los invitados tendrán que adivinar lo que se esconde dentro de unas cajas utilizando sólo el tacto.

– Patio challenge – retos de habilidad física que los espectadores pueden emular.

– La clavas o la lías (Art Hacks) – pequeños experimentos, trucos de magia y manualidades

– Ponle las velas a la tarta de Mickey – Prueba de habilidad donde se compite por parejas. Unidos por una banda elástica, los dos participantes se ubican espalda con espalda. Cada uno tiene frente a sí una tarta de cumpleaños para Mickey. Los dos participantes tienen que tratar de colocar el mayor número de velas posibles en la tarta que tienen delante.

 

‘Club Houdini’

SINOPSIS

En la segunda temporada, el ‘Club Houdini’ vuelve a la aventura en busca de un tesoro tan poderoso que puede cambiar el mundo. Se reencontrarán con el mago Houdini y conseguirán descifrar un antiguo poema que habla de tres misteriosas llaves… Uno de los lugares más impresionantes de esta segunda temporada es el castillo de Manzanares. Allí vivirán una serie de divertidas aventuras y resolverán un montón de misterios para continuar con la búsqueda del tesoro.

EL FORMATO

La segunda temporada está compuesta por 11 episodios de 11 minutos de duración. Como complemento, la serie contará con diversos contenidos con los que la audiencia podrá interactuar con la serie fuera del horario de emisión. Estos contenidos incluirán 10 vídeos en YouTube que desvelarán distintas pistas para que la audiencia pueda ir resolviendo los enigmas que plantea la trama. Además, a través de la App Disney Channel los usuarios podrán encontrar un resumen de las piezas del enigma y descubrir más pistas para facilitar a la audiencia la resolución de la prueba.

 

‘JAJA Show Super LOL’

SINOPSIS

‘Jaja Show Super LOL’ es un programa de entretenimiento en el que se repasan los vídeos más divertidos de la red. El target se centra en niños de 5 a 9 años. La nueva temporada cuenta con Youtubers e Influencers muy conocidos entre el público familiar y nuevos juegos, además de los sketches de varios temas que consiguen que las noches en familia sean más divertidas. Para no perder nada de lo que pasa en plató y por si sucediese algo gracioso en cualquier momento, la JAJA CAM graba directamente a sus compañeros mientras “trabajan”.

EL FORMATO

La serie contará con contenidos adicionales que se sumarán al ecosistema Disney Channel. A través de la App Disney Channel, los usuarios podrán acceder Jaap Jaap Show, 12 retos conducidos por diferentes influencers con los que se lo pasarán en grande. En YouTube, los vídeos No te rías y Se busca ofrecerán nuevos avances exclusivos. Entre los contenidos adicionales se incluye JAJA Lab, dedicado a niños de entre 7 y 11 años, un apartado que incluye muchos juegos y retos tanto para YouTube como la App en los que los usuarios tienen que competir entre ellos, encontrar objetos, adivinar acertijos, etc.

 

‘C.R.A.K.S.’

SINOPSIS

‘C.R.A.K.S.’ es una iniciativa de Disney XD realizada de la mano de Movistar+. Este proyecto se enmarca dentro de la estrategia general de los canales de ofrecer a su audiencia un ecosistema televisivo que responda a su nueva forma de consumir televisión. Los niños reclaman cada vez más contenidos multiplataforma, adaptados a todos los dispositivos móviles y C.R.A.K.S. puede ofrecerles todo eso.

En esta segunda temporada, tras recuperar a Carlinhos, Carlos y Martín deciden usar el chaleco para devolverle de una vez por todas al videojuego. Pero durante el proceso se produce un nuevo fallo que provoca un inesperado intercambio de habilidades: Carlos se convierte en un crack del fútbol y Carlinhos se convierte en un experto jugador de C.R.A.K.S. En un primer momento Carlos está encantado con esta nueva situación, porque ya no necesitará a Carlinhos para ser la estrella del equipo e impresionar a Daniela. Pero todo cambia cuando el director Romerales anuncia la disolución del equipo de fútbol para crear una escuadra de e-sports. Carlos deberá usar de nuevo a Carlinhos, que ahora posee sus habilidades de gamer, para entrar en los Forest Rabbits junto a Daniela y conquistar al fin su corazón.

Se presenta ANIMARIO, festival de animación que empieza mañana

Del 21 al 23 de septiembre en Matadero y Cineteca de Madrid

En la ciudad de Madrid existen más de una veintena de festivales independientes, sin embargo, la capital no cuenta desde hace años con ninguno dedicado exclusivamente al cine de animación. A partir de mañana, ANIMARIO pone punto y final a este vacío con una programación con la que aspira a convertirse en una de las citas anuales imprescindibles para creadores y amantes de la animación. Organizado por Matadero Madrid y Cineteca Madrid, con el patrocinio del recientemente inaugurado centro comercial Plaza Río 2, situado a escasos metros de Matadero y a orillas del río Manzanares, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid ofrecerá, desde hoy y hasta el domingo 23 de septiembre, más de 50 proyecciones y una decena de actividades con las que se propone traer a Madrid los mejores trabajos de aquellos creadores que usan la animación como vehículo de expresión artística en todos sus estilos y formatos. El Festival nace con la vocación de trabajar alianzas y convertirse en un espacio internacional para la generación de redes de trabajo que impulsen el talento y la producción.

La primera edición de ANIMARIO cuenta con el comisariado especial de Carolina López, directora de Animac y una de las mayores especialistas en el campo de la animación. Su selección de títulos reúne auténticas joyas de la animación nacional e internacional de los últimos años. Entre ellos se encuentran la película ‘Un día más con vida’ de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, que se estrenará en Madrid tan sólo un día después de su premier nacional en el Festival de San Sebastián. A este estreno de lujo se suman el de otros largometrajes y cortometrajes multipremiados internacionalmente como ‘The Breadwinner’, de Nora Twomey; ‘Have a Nice Day’, de Liu Jian; ‘Morning Cowboy’, de Elena y Fernando Pomares; o ‘La Chute’ de Boris Labbé. Esta programación alcanza todavía un carácter más internacional con una sesión de homenaje a la National Film Board of Canada, una de las instituciones más importantes para la producción de proyectos de animación del mundo.

Cada edición de ANIMARIO contará con un festival internacional invitado que presentará su trayectoria y modo de hacer. En esta ocasión, levantará el telón de la mano del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, ANIMASIVO. Su participación supone una oportunidad única para asomarse al mejor documental animado de América Latina y descubrir su apuesta por la animación más transgresora. ANIMASIVO programará, además, dos atractivas propuestas en las que la animación saltará más allá de la pantalla. La fiesta GIFMeSpace ocupará la Plaza de Matadero durante la noche del viernes 22 con un espectáculo sonoro y visual en la que cuatro destacados nombres de la animación mexicana y cuatro creadores españoles sorprenderán al público con sus mejores GIFS al ritmo de la música de Óscar de la Fuente (Fira Fem) y Sonidero Mandril. Por su parte, la experiencia de animación expandida Fragmentos de un planeta infinito invitará a los más jóvenes a crear criaturas fantásticas con la técnica cutout.

Tres intensas jornadas de proyecciones que llegarán acompañadas de las conferencias de gurús en el campo de la animación como los fundadores del colectivo Dvein, conocidos por sus trabajos con Nike o National Geographic o su participación en exposiciones internacionales como el Showcase de nuevos directores de Cannes o el MoMA de Nueva York. También dentro de la oferta de encuentros con creadores, y en colaboración con el Institut Français Madrid, la sala Azcona acogerá una charla con Xavier Kawa-Topor, director de las residencias internacionales de la Real Abadía de Fontevraud (NEF-Nouvelles écritures pour le film d’animation), un programa que en sus 10 años de trayectoria ha acogido a más de 150 autores de todo el mundo durante el proceso de escritura de guion de sus trabajos de animación.

ANIMARIO se compromete con la formación de la mano de algunas de las escuelas de animación más importantes del país. U-TAD y ESDIP ofrecerán talleres de animación digital y creación de personajes dirigidos a los más jóvenes en el centro comercial Plaza Río 2, un espacio en el que además el público podrá disfrutar de dos estaciones de VR (realidad virtual) y de una propuesta de cortometrajes pensados para niños de 0 a 3 años que, bajo el nombre Short & Sweet by Animac, hará las delicias de los más pequeños. Estas proyecciones también se podrán visitar durante todo el fin de semana en la nave de Intermediae-Matadero.

Está en el ADN del Festival ser mucho más que un certamen de exhibición. ANIMARIO es una línea de trabajo con creadores que propondrá residencias, entre otros formatos, y que quiere convertirse en un espacio de oportunidad a través del apoyo a la creación. En esa dirección y con el apoyo del centro comercial Plaza Rio 2, el Festival presenta la I Convocatoria del Premio ANIMARIO-Plaza Río 2 a la producción de animación. Dirigido a proyectos nacionales de cortometraje independiente, el premio consistirá en una ayuda económica de 18.000 € y nace con el propósito de generar una plataforma para proyectos que ayuden a expandir el lenguaje y el arte de la animación. La convocatoria, abierta desde hoy y hasta el 22 de octubre de 2018, estará disponible en las webs cinetecamadrid.com y mataderomadrid.org.