Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘Mira por mi’

Sinopsis

[toggle]

Sophie, una joven ciega que trabaja en una mansión apartada, se ve invadida por ladrones que buscan una caja fuerte oculta. Su único medio de defensa: una nueva aplicación llamada «MIRA POR MÍ». La conecta con un voluntario de cualquier punto del país que la ayuda a sobrevivir viendo para ella. Sophie está conectada con Kelly, una veterana del ejército que pasa sus días jugando a video juegos. Sophie se ve obligada a aprender que, si va a sobrevivir a la noche, necesitará toda la ayuda que pueda conseguir. Una adolescente ciega que no acaba siendo tan impotente después de todo.

[/toggle]

Crítica

Cuando las nuevas tecnologías se convierten en nuestra salvación

 Randall Okita nos trae a nuestras pantallas un thriller lleno de oscuridad y nuevas tecnologías. En ‘Mira por mi’ conocemos a Sophie una joven invidente a la que le cuesta recibir ayuda. Conoce su problema pero quiere ser totalmente independiente. Por ello decide trabajar cuidando a mascotas en mansiones. En una de estas casas unos intrusos entran y debe hacer uso de las tecnologías y pedir ayuda a partir de la App Mira por mí, en la que una joven será sus ojos a través de su dispositivo móvil.

La película juega mucho con la oscuridad y con la grandiosidad de la casa. Pero sobre todo, se apoya en ese dispositivo móvil y de como detrás de esa pantalla la joven que está ayudando a Sophie tiene que estar pendiente del más mínimo movimiento para que Sophie salga con vida de esta situación.

La película aunque no es sobresaliente, es un entretenimiento muy bueno. Como protagonista tenemos a Skyler Davenport, actriz de doblaje, que aunque se ha puesto frente a las cámaras alguna vez, este es su primer papel protagonista. Skyler es invidente en la realidad algo que le da mucha veracidad a la trama con su manera de moverse. Ya sea el miedo a avanzar para no caer con algún escalón o al contrario, con la facilidad al tener su bastón en mano y ver la independencia total de toda ayuda humana.

Detrás de su móvil nos encontramos con Jessica Parker Kennedy, una joven que ayuda a personas invidentes a través de una app y que en sus tiempos libres se dedica a jugar a shooters. Eso le sirve de ayuda para poder “manejar a Sophie” en esa gran mansión huyendo de los malos.

Me ha gustado mucho como el director logra demostrar que las tecnologías no son del todo malas. Que siempre puede llegar a servir para algo, ya sea incluso hasta jugando. Supongo que la aplicación estará basada en Be My Eyes, que funciona a través de videollamada para ayudar en cualquier cosa a una persona ciega o con problemas de visión.

‘Mira por mi’ también es una película que nos habla de lo importante que es ayudar a las personas con cualquier discapacidad, pero siempre y cuando nos pidan ayuda. Son personas independientes y aunque pensemos que todo el rato necesitan ayuda, no es así. Randall Okita, nos lo muestra con algunas escenas en las que vemos a Sophie un tanto disgustada con situaciones que cualquier persona lo hace por intentar ayudar y muchas veces incomoda.

Para terminar comentaros que a partir del 28 de enero tendréis la oportunidad de disfrutar esta cinta en las salas de cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de enero de 2022. Título original: See for me. Duración: 92 minutos. País: Canadá. Dirección: Randall Okita. Guión: Adam Yorke, Tommy Gushue. Música: Joseph Murray, Lodewijk Vos. Fotografía: Jordan Oram, Jackson Parrell. Reparto principal: Skyler Davenport, Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Laura Vandervoort, Natalie Brown, Matthew Gouveia, George Tchortov, Pascal Langdale, Joe Pingue, Emily Piggford. Producción: Wildling Pictures. Distribución: Inopia Films. Género: Thriller. Web oficial: https://www.inopiafilms.com/seeforme

Crítica: ‘Swan song’

Sinopsis

[toggle]

Comedia mordaz, queer y de espíritu iconoclasta dirigida por un Todd Stephens que cabalga entre el cine de John Waters, los hermanos Coen y Paul Morrissey. Un excéntrico peluquero, de porte extravagante y ya retirado, da un largo paseo por un pueblo rural para arreglar el pelo de una mujer que ha fallecido.

[/toggle]

Crítica

Una cinta muy tierna y reivindicativa

Aun recuerdo el día que conocí a Udo Kier en el Festival de Sitges. Un hombre que imponía mucho respeto con esa mirada penetrante, pero que tenía un sentido del humor tremendo.

En ‘Swan song’ se adentra en una comedia tierna y reivindicativa. Donde nos habla habla con respeto y amor de lo difícil que lo tuvieron en su día las personas homosexuales por el simple echo de amar. Y de como ya siendo ancianos, por muy vivaracho que se nos muestre al personaje que interpreta Udo Kier, aun va con desconfianza a los sitios.

Conocemos a Patt Pitsenbarger, un hombre un tanto peculiar que vive en una residencia junto a otros mayores. Él, lleno de vida y a la vez apagado al estar encerrado en un lugar como ese en el que no puede ser él mismo. Un buen día, un abogado llama a la puerta de su habitación para proponerle un último trabajo. Su mejor clienta ha fallecido y como última petición quiere que el sea quien la peine para estar perfecta en su velatorio.

A partir de aquí viviremos un viaje desde la residencia de la que Patt se escapa, hasta el tanatorio y funeral. Dudas, recuerdos, odios, traiciones, todo esto se aúna en la mente de Patt mientras vive pequeñas situaciones que le harán poco a poco a revivir y volver a llenar de color su vida.

Todd Stephens trata temas como la homofobia, el no poder decir claramente que eran gays, sobre todo durante su pasado, por mucho que todo el mundo lo supiese. Lo terrible del sida, que ni se preocupaban por ellos o el simple echo de tener que esconder su manera de vestir para no llamar la atención. De todo esto se habla en la película, pero de un modo muy natural y sin necesidad de mencionar cada una de estas cosas. Simplemente lo vemos en las imágenes o en los pequeños retazos de recuerdos que vemos.

Tengo que admitir que Udo Kier está espectacular. Le da un carácter misterioso y a la vez divertido a Patt Pitsenbarger. Este peluquero con un alma llena de vida y que poco a poco ha ido apagándose tras distintas perdidas en su vida.

La fotografía me gusta mucho, muy apagada al comienzo de la película, pues estamos en un entorno rural, con colores pobres y tristes. Mientras que el en su renacer va llenando todo poco a poco de color. Algo que vamos captando en las imágenes.

El 28 de enero tendréis el estreno de esta cinta en Filmin. Una pena que no llegue a salas, pues, aunque no haya grandes efectos tiene una puesta en escena muy bonita y con la que vamos renaciendo junto al personaje.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de enero de 2022. Título original: Swan Song. Duración: 105 min. País: Estados Unidos. Dirección: Todd Stephens. Guión: Todd Stephens. Música: Chris Stephens. Fotografía: Jackson Warner Lewis. Reparto principal: Udo Kier, Linda Evans, Jennifer Coolidge, Michael Urie, Roshon Thomas, Ira Hawkins, Annie Kitral, Tom Bloom, Eric Eisenbrey, Dave Sorboro. Producción: House of Gemini, Luna Pictures. Distribución: Filmin. Género: Comedia. Web oficial: https://www.filmin.es/pelicula/swan-song

‘El hombre del norte’ tráiler y cartel

El esperado regreso de Robert Eggers ya tiene tráiler y cartel

‘El hombre del norte’ llegará a nuestras pantallas el 22 de abril de la mano de Universal Pictures. El esperado regreso de Robert Eggers después de su estupenda ‘El Faro o su ópera prima ‘La bruja’, llega de mano de un thriller épico de venganza.

Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe y Björk, son los protagonistas de esta cinta. El tráiler deja ver la fuerza desgarradora que tiene la historia y como al menos con los minutos que podemos observar, la gran acción con la que nos van a deleitar.

Sin más os dejamos el estupendo tráiler junto al cartel y sinopsis de la cinta.

Sinopsis.

‘El hombre del norte’ es un thriller épico que sigue a un príncipe vikingo en su búsqueda de justicia por el asesinato de su padre.

 

‘Operación Fortune: El gran engaño’ ya tiene tráiler

Primeras imágenes de ‘Operación Fortune: El gran engaño’

Guy Ritchie, regresa tras sus recientes éxitos ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ y ‘Despierta la furia’.

‘Operación Fortune: El gran engaño’ es una comedia de acción. Protagonizada por Jason Statham, Hugh Grant, Aubrey Plaza y Josh Harnett. Próximamente tendremos la fecha de estreno de la cinta.

Aquí tenéis el tráiler y alguna de sus primeras imágenes junto a la sinopsis.

Sinopsis:

El agente del MI6, Orson Fortune, y su equipo reclutan a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood, para que los ayude en una misión encubierta para rastrear y detener la venta de nuevas tecnologías de armas mortales a manos del multimillonario Greg Simmonds.

 

 

Presentación Amazon Prime Video 2022

Nos espera un 2022 lleno de buena ficción española

Prime Video nos han invitado a la presentación de algunas de las próximas producciones españolas de Amazón Original que se estrenarán próximamente en el servicio. Consolidando su firme apuesta por la ficción española y presentando el mejor talento español a una audiencia global de más de 200 millones de miembros Prime.

Durante la rueda de prensa, presentada por el periodista Juan Sanguino, Prime Video anunció las nuevas películas Amazon Original, las cuales como nos ha comentado María José Rodríguez (responsable de producción original en España) “Las películas originales de Prime Video van directas a la plataforma”. Las dos cintas que nos han presentado han sido ‘Awareness’, Film de acción de ciencia ficción producida por Juan Solá y Mark Albela y dirigida por Daniel Benmayor y ‘Mañana es hoy’, comedia dirigida por Nacho G. Velilla y protagonizada por Javier Gutiérrez, Carmen Machi y Silvia Abril.

Además, también nos presentaron nuevas series que irán a la plataforma, como la adaptación de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado, ‘Reina Roja, ‘Los Farad’ dirigida y creada por Mariano Barroso, basada en hechos reales sobre la historia de un traficante de armas en la Marbella de los años 80.

También hemos podido ver imágenes de ‘Un asunto privado’, una serie de aventuras protagonizada por Aura Garrido y Jean Reno. Además de ‘Sin huellas’ con Carolina Yuste y Camila Sodi.

En el evento hemos tenido la oportunidad de estar con parte del elenco de estos proyectos, productores o directores. Aquí os hablamos un poco acerca de los nuevos productos que podremos disfrutar durante este año.

Mañana es hoy’

Verano de 1991. La familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa, pero, tras discutir con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio. Una tormenta eléctrica pilla al resto de la familia a bordo de un pedaló y cuando consiguen volver a la costa descubren ¡que han viajado al 2022! Un descabellado futuro lleno de smartphones, selfies y música trap. ¿Conseguirán volver a los placidos noventa?

Hemos tenido la oportunidad de escuchar a Nacho Velilla y Javier Gutiérrez, contándonos un poco sobre la película.

‘Awareness’

Ian, es un adolescente rebelde que vive con su padre al margen de la sociedad. Sobreviven a base de pequeños timos gracias a la extraordinaria habilidad de Ian para proyectar ilusiones visuales en la mente de los demás. Tras perder el control sobre sus poderes en público, dos bandos enfrentados empiezan a perseguirlo.

Un cóctel de acción, thriller y drama adolescente. Un blockbuster español en desarrollo y con intenciones de ser franquicias.

‘Reina roja’

Antonia Scott, una mujer muy especial que tiene un don que es al mismo tiempo una maldición: una extraordinaria inteligencia. Gracias a ella ha salvado decenas de vidas, pero también lo ha perdido todo. Hoy se parapeta contra el mundo en su piso casi vacío de Lavapiés, del que no piensa volver a salir.

Juan Gómez-Jurado y Amaya Muruzábal, nos han deleitado con su presencia en este evento, en el que nos decían lo mucho que les ha costado callarse esto, pues llevan tres años trabajando en el proyecto. Además de contarnos que hay propuestas muy locas por parte de los fans para el reparto de la serie.

‘Los Farad’ (título provisional)

Nos vamos a la Marbella de los 80 de la mano de Oskar, un chico que sueña con montar un gimnasio y termina adentrándose en el fascinante mundo de la Costa del Sol, con su jet set, sus excentricidades y su geopolítica. Oskar consigue todo eso gracias a los Farad, una familia que le ofrece un futuro, con el más inesperado de los oficios: el tráfico de armas.

La serie de 8 episodios está dirigida por Mariano Barroso y guionizada por Alejandro Hernández.

Mariano Barroso nos ha comentado que “es una serie muy ambiciosa. Que nos cuenta la vida de esa familia en la Marbella llena de dorados y bronceados, esa tierra prometida. Pero es la vida de Oskar en el momento en el que busca una identidad y se topa con unos traficantes de armas…”

Un asunto privado’

A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga, se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad y lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor. Un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúan siempre en el punto clave de la investigación. Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

Aura Garrido y la productora Teresa Fernández-Valdés nos han comentado lo duro del rodaje, pues les cogió en plena pandemia, pero como entre todos logró salir adelante el proyecto. Pero de todas las complicaciones muchas se pueden aprovechar como nos ha contado Aura “lo bueno del género de aventuras es que todo cabe. Nos pilló Filomena y de repente aparece en la serie un lugar nevado”

‘Sin huellas’

Desi y Cata, gitana y mexicana, son limpiadoras. Bueno, eran. Las han echado de la noche a la mañana. Agobiadísimas y con lo justo para pasar el mes, esperan un  milagro que llega en forma de llamada cuando les encargan limpiar la mansión de los Roselló, una de las familias más poderosas de Alicante. Todo va bien hasta que se encuentran con el cadáver de una mujer. Horror, pánico. Arroba policía. Después de shock inicial, Cata y Desi se dan cuenta de que lo han dejado todo limpio. Sin huellas. Son las perfectas culpables, y por eso la policía las persigue. Y también unos sicarios rusos. Y una familia de millonarios. Y un exmarido con mariachis. A ver cómo salen de ese ‘fregao’.

Mucha información en un solo día y nos quedamos con unas ganas tremendas de ver todo el nuevo contenido de Amazón Prime Video. Sin más os dejamos algunas de las fotografías que hemos realizado en el evento.

 

Crítica: ‘Riverdance: La ventura animada’

Sinopsis

[toggle]

Tras sufrir una dura pérdida, un niño irlandés y su amiga española aprenden a superar el peligro y el dolor a través del baile gracias a una manada de ciervos mágicos.

[/toggle]

Crítica

Que bonito cuento lleno de música y danza

Con una bonita danza irlandesa y flamenco nos adentramos en un cuento lleno de magia y música. ‘Riverdance: La aventura animada’, nos presenta a Keegan, un joven que perdió muy de niño a sus padres y que vivió con sus abuelos toda su vida. Su abuelo, un ser que adora y practica todas las tradiciones, es el farero de este pueblo. Gracias a él, el río puede seguir fluyendo. La leyenda cuenta que gracias a unos Megaloceros giganteus que bailan sin parar, el río fluye por todos lados. Sin la luz de ese faro, un malvado cazador vendría a por estas criaturas y todo terminaría.

Keegan y su amiga Moya, van en busca de estos seres. En este viaje Keegan aprenderá muchas cosas, entre ellas, que por muy moderno que se crea, muchas tradiciones deben seguir vivas.

Un cuento que nos enseña a crecer, a perder miedos. La importancia de la cultura, como he dicho, las tradiciones y la familia.

Vemos jugar al hurling, el verdor irlandés por todos lados, rincones irlandeses como la magnífica Calzada de los Gigantes y también a los enormes y extintos Megaloceros giganteus que hacen que bailemos a base de instrumentos de cuerda y sus preciosas voces. Y por supuesto celebraremos San Patricio con nuestros protagonistas.

Riverdance: La aventura animada’, está inspirada en la famosísima obra teatral y cuenta con nueva música por Bill Whelan, ganador de un premio Grammy.

Con las voces de Pierce Brosnan, Brendan Gleeson, Sam Hardy, John Kavanagh, Pauline McLynn, Jermaine Fowler o Lilly Singh. Los directores Eamonn Butler y Dave Rosenbaum nos adentran en la irlanda profunda.

Riverdance: La aventura animada’ es una cinta con la que disfrutaréis toda la familia. Una película con una historia muy bonita y donde los pequeños aprenderán a apreciar los valores familiares y culturales. Y pese a las modernidades con las que los pequeños nacen es importante conocer también nuestro pasado.

Así que ya sabéis, este viernes 14 de enero ya tenéis plan en casa gracias a Netflix. Disfrutadla y bailad al son de la música que nos brindan.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de enero de 2022. Título original: Riverdance: The Animated Adventure. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Eamonn Butler, David Rosenboum. Guión: David Rosenbaum y Tyler Werrin. Música: Bill Whelan. Fotografía: Animación. Reparto principal: Animación. Producción: Cinesite, River Production. Distribución: Netflix. Género: Fantasía. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81487903

Crítica: ‘Express’

Veloz y divertida así es ‘Express’

El 16 de enero llega a StarzplayExpress’, la primera serie original de Starzplay en España producida por The Mediapro Studios. Hemos tenido la oportunidad de ver sus cuatro primeros episodios y la verdad que hemos quedado muy satisfechos con ella y con ganas de ver el desenlace de esta primera temporada.

Bárbara, una psicóloga criminal fue víctima de un secuestro express, encerrada en un maletero y a expensas de que su marido contestara el teléfono a los secuestradores, el miedo y sufrimiento hicieron que pasara el peor día de su vida. Cuatro horas que fueron decisivas para muchas cosas, también para estar en paz con ella misma dentro de aquel maletero.

Express’ es una serie muy dinámica, vamos saltando de escena en escena de manera muy veloz. Sus episodios duran unos 40-45 minutos aproximadamente de duración. Esto es gracias al trabajo de los directores, que dan mucha energía a esta serie. Nos muestran la velocidad de nuestras vidas, del trabajo a casa, de casa al trabajo, de cómo no nos enteramos ni de lo que hacen nuestros hijos ni nuestros familiares por la vida tan precipitada que vivimos.

Después de una serie de circunstancias, Bárbara deja su puesto de trabajo en la policía para adentrarse en una aseguradora, Zentral Risk, crear un equipo de expertos para lograr detener este tipo de secuestros. Algo con lo que lleva soñando desde lo que le ocurrió.  Esta aseguradora se dedica a ayudar a sus clientes y asegurar que van a salir con vida de los secuestros express de los que mucha gente adinerada está siendo víctima.

Iván Escolar (‘Vis a vis’) es el guionista y creador de esta serie. También en el equipo de guionistas encontramos a Antonio Sánchez Olivas y Martín Suárez Fernández. Y en el equipo de directores tenemos a Gabe Ibáñez, director de ‘Autómata’ e Iñaki Peñafiel (‘La cocinera de Castamar’).

Otro de los puntos fuertes es el reparto. Encabezado por Maggie Civantos, que para mí hace uno de los mejores papeles en los que la he visto. Le da a Bárbara una personalidad única, una mujer que no sabe ni lo que hace muchas veces, pero que intenta estar cuerda para cuidar de sus hijas.

En el resto del reparto encontramos a Kiti Mánver en el papel de jefaza, y en el equipo de ‘El grupo Express’ encontramos a Bernardo Flores, que interpreta a Leo Malasangre, un delincuente experto en este tipo de secuestros. Vicente Romero, nos regala uno de los personajes más pesados de la serie, Santiago Roldán, un ex soldado misógino, homofóbico y racista, que con su humor lleno de ironía hace que en el fondo le tengas algo de aprecio. Ana Marzoa, da vida a Maribel Rivera, una mujer con poca visión, pero con un oído tremendo. Loreto Mauleón interpreta a Dulce Morelos, una mujer con mucho carácter encargada de manejar drones. Y para terminar encontramos a Omar Banana que da vida a Zero, un hacker.

Así que ya sabéis, a partir del 16 de enero no os perdáis esta nueva serie que podéis ver en Starzplay y disfrutarla mucho, porque creo que va a sorprender.

Crítica: ‘El páramo’

Sinopsis

[toggle]

Lucía y su hijo viven alejados de la sociedad en un paraje llano en el que casi no hay vida. La pequeña unidad familiar que forman madre e hijo apenas recibe visitas y su meta es desarrollar una existencia tranquila. En un inicio lo consiguen, pero la aparición de una misteriosa y violenta criatura que empieza a acosar su pequeña casa pondrá a prueba la relación que los une.

[/toggle]

Crítica

Un cuento siniestro rodeado de una perfecta atmósfera amenazadora

En el pasado festival de Sitges, tuvimos la oportunidad de ver bastante cine español y entre las cintas que tuvimos la suerte de ver en pantalla grande, fue ‘El páramo’. Dirigida por David Casademunt y protagonizada por Inma Cuesta, Roberto Álamo y Asier Flores.

Ellos tres junto a la atmósfera que encontramos en la cinta, logran introducirnos en un cuento de terror muy bien llevado y con unas imágenes espectaculares. Que nos hacen dudar bastante de si todo es una locura de la soledad o si de verdad hay algo paranormal.

Esta familia vive en medio de la nada, entre los tres van sacando para comer y vivir plácidamente. Hasta que un buen día, él padre tiene que marchar por algo que ocurre y una antigua leyenda regresa a sus vidas. Una criatura les acecha y si le tienes miedo esa criatura se acercará cada noche hasta que acabe contigo.

Como primer largometraje, David Casademunt, demuestra un gran trabajo de dirección. Además de rodearse de buenos artistas, ya sea en el tema de la actuación, como detrás de cámaras. Su director de fotografía Isaac Vila, del que hemos hablado bastantes veces en nuestra web, deja claro con cada trabajo, que es uno de los mejores en su campo. En trabajos como el corto de ‘Graffitti’ o la serie de ‘El desorden que dejas’ nos muestra una fotografía preciosista con unos paisajes tremendos. Y aquí no se queda atrás, creando esos paisajes desoladores llenos de espacios vacíos y a la vez, creándonos claustrofobia en las escenas dentro de la casa.

Pero no solo en los medios técnicos, sino que también logró conseguir una coach para ayudar a Asier Flores con su trabajo en la película. Y he de admitir que han realizado una buena labor, pues el chaval está genial y nos hace que nos metamos en la película de lleno. Y que sintamos su dolor y valentía.

El tándem que crean él e Inma Cuesta es buenísimo. El amor que se procesan como madre e hijo es perfecto y cómo van evolucionando los dos personajes es formidable. El estudio de personalidades me encanta y como la soledad les va degradando a ambos de distintas maneras es formidable.

Es una pena que ‘El páramo’ no llegue a la gran pantalla pues el trabajo visual de la cinta, la tensión que crea con solo unas imágenes, es tremendo. Pero bueno, aunque no sea posible, a partir del 6 de enero, la podréis disfrutar en Netflix. Eso sí, os recomiendo dejar la casa a oscuras y adentraros de llenos en esta experiencia que nos da David Casademunt.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de enero de 2022. Título original: El páramo. Duración: 96 min. País: España. Dirección: David Casademunt. Guión: David Casademunt, Fran Menchón y Martí Lucas. Música: Diego Navarro. Fotografía: Isaac Vila. Reparto principal: Roberto Álamo, Inma Cuesta, Asier Flores. Producción: Rodar y Rodar. Distribución: Netflix. Género: Terror. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81274959

Crítica: ‘Harry Potter: Regreso a Hogwarts’

Un reencuentro mágico que hará las delicias de los pequeños y los mayores de la familia

Este año nuevo comienza de una manera fantástica y es que el reparto de Harry Potter vuelve a juntarse 20 años después del estreno de su primera película, ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. El 12 de noviembre bajo una gran expectación se proyectó en Reino Unido, aquí en España tuvimos que esperar un poquito más, el 30 de noviembre de 2001 Harry Potter llegó a nuestras salas y a nuestros corazones.

Si, soy fan de la saga, evidentemente, las hay mejores, peores y entiendo que no a todo el mundo le guste. Pero si que es cierto que ‘Harry Potter’ ha sido una de las grandes sagas para los más pequeños que han ido creciendo con los protagonistas. Y como a mí a muchos seguidores este reencuentro va a ser una de las mejores cosas para ver el 1 de enero de 2022. Ese día, podremos ver este reencuentro en HBO Max.

Con la llegada de las cartas de Hogwarts, comenzamos a ver a los actores de las cintas. Este reencuentro está dividido en una serie de capítulos en los que vemos a los diferentes directores de la saga. Desde Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y terminando con David Yates.

Cada uno de ellos van comentando la importancia de dirigir aunque fuese una de las cintas de Harry Potter y de su granito de arena en la historia. Vemos la oscuridad que le dio Alfonso Cuarón y que siguió Mike Newell. La luz con la que empezaron las películas gracias al toque de Chris Columbus y la acción que necesitaban las últimas cintas vinieron de la mano de David Yates.

De cierta manera, quizás el más importantes de los cuatro ha sido Chris Columbus, pues al final fue el encargado de elegir a sus actores y al trío protagonista que tenían la difícil labor de encarnar a la perfección a Harry, Hermione y Ron. Y vaya si lo consiguió.

Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, como en las cintas son los grandes protagonista de este reencuentro. Nos muestran su orgullo por pertenecer a esta saga. Además de comentarnos sus escenas favoritas, lo emocionante de trabajar con gente tan grande en el campo de la actuación e incluso al finalizar el rodaje todos los sentimientos que surgieron.

Ralph Fiennes, Gary Oldman, Bonnie Wright, Evanna Lynch, Jason Isaacs, Tom Felton, Alfred Enoch, Helena Bonham Carter, Matthew Lewis, Robbie Coltrane, James Phelps u Oliver Phelps entre muchos otros.

Les vemos llorar y reír de la emoción al recordar tantos años juntos. Además hay un momento muy emotivo cuando recuerdan a los actores y actrices del elenco que ya no están aquí.

No puedo decir mucho más, al final es un reencuentro, como pudimos ver con el de Friends. Pero si que es cierto que volver a verlos a todos en los distintos escenarios de las películas emociona bastante y os aseguro que cuando lo terminéis vais a sentir la necesidad de hacer maratón de Harry Potter. Para terminar del todo, os aseguro que no podían haber terminado este reencuentro de mejor manera. Ya me entenderéis cuando lo veáis.

Crítica: ‘100 días con la Tata’

Sinopsis

[toggle]

Los padres del actor Miguel Ángel Muñoz tuvieron que recurrir a la “Tata” (Luisa Cantero) para que cuidara a su hijo mientras ellos trabajaban. Desde entonces, la Tata (97) y Miguel Ángel (38) nunca se han separado. Pero tras varias complicaciones de salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos. Una aventura que se ve interrumpida por la llegada de la pandemia. Un giro que, lejos de entristecerlos, hará que ambos estén más unidos y disfruten más que nunca durante 100 días juntos en un piso de 35m2. Pero que también forzará a Miguel Ángel a encarar su mayor miedo: la separación de la persona más importante de su vida.

[/toggle]

Crítica

Una ópera prima muy tierna

Miguel Ángel Muñoz nos presenta en su primer largometraje documental a su Tata, Luisa Cantero, mujer que cuidó de él mientras sus padres trabajaban. Después de varios sustos por la salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que esa historia de amor puede acabarse un día y el miedo que tiene le hace hacer un montón de actividades junto a ella que tienen pendientes. Creando con estos momentos una película, donde la principal protagonista sería ella. Todo esto queda interrumpido por la famosa pandemia, pero no hay mal que por bien no venga y al final 100 días en un piso de 35 m2 da para mucho.

Instagram logró que la Tata se hiciese famosa y alegró las vidas de mucha gente con sus vídeos y directos.

Me ha gustado mucho el enfoque de la cinta, una película donde ellos dos, nuestros protagonistas, disfrutan, sufren, se enfadan y por supuesto, muestran un amor incondicional.

Miguel Ángel Muñoz, un hombre que se ve desde la lejanía que no puede parar quieto, se encuentra de repente encerrado en un piso chiquitín al cargo de su Tata, se cambian las tornas y es él el que debe encargarse al 100% de ella.

Este documental nos habla de muchas cosas, de la precariedad de la vida de nuestros ancianos, de como terminan muchas veces olvidados y del trabajo que realizan muchos trabajadores en los hogares de éstos. Ese gran trabajo físico y mental.

No os equivoquéis, este documental tampoco es una reivindicación ni nada por el estilo, pero si que te deja ese mensaje.

También nos habla del miedo a la pérdida, Miguel Ángel sufre mucho al pensar que un día va a llegar el temido momento de no volver a ver a su Tata. Pero también nos habla de la aceptación, pues la Tata no es que lo desee, pero ella sabe que el día que llegue llegará y está preparada.

Una cinta muy emotiva y a la vez muy divertida. Realmente es un conjunto de vídeos caseros muy bien rodados, pero que no deja de ser momentos muy íntimos y bonitos. Bueno, bonitos y también alguno que otro en el que vemos la mala leche de la Tata.

Además es muy curioso como es la vida, durante el confinamiento, se ve, como la Tata va rejuveneciendo, por así decirlo, al menos en lo mental. Como su ánimo va hacia arriba en vez de decaer, pese al miedo de la pandemia. Mientras que Miguel Ángel va hacia abajo. Necesita su espacio y ha dejado de hacer deporte, algo que físicamente también le afectó.

Un documental muy recomendable, muy positivo y lleno de momentos que os harán recordar a cualquiera de nuestros mayores. Miguel Ángel le da un precioso homenaje a su Tata y a él mismo.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de diciembre de 2021. Título original: 100 días con la tata. Duración: 82 min. País: España. Dirección: Miguel Ángel Muñoz. Guion: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz. Música: Sergio Jiménez Lacima. Fotografía: José David Montero. Reparto principal: Miguel Ángel Muñoz, Luisa Cantero. Producción: Paciencia Films. Distribución: BTeam Pictures. Género: documental. Web oficial: https://bteampictures.es/100-dias-con-la-tata/

 

Crítica: ‘El contador de cartas’

Sinopsis

[toggle]

La redención es una baza difícil de ganar en la película de Paul Schrader ‘El contador de cartas’. Con la intensidad cinematográfica propia de su director, este thriller nos cuenta la historia de un antiguo interrogador militar convertido en jugador profesional que vive atormentado por las decisiones de su pasado, con una puesta en escena marcada por las extraordinarias interpretaciones de las estrellas Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan y Willem Dafoe.

[/toggle]

Crítica

A través de la rutina vemos un gran descenso al infierno

Paul Schrader (‘El reverendo’) dirige este thriller de redención. William Tell es un jugador de blackjack que tiene un pasado bastante oscuro el cual quiere olvidar. Para ello, después de unos años en la cárcel, decide dedicar su vida a ir de casino en casino jugando al blackjack y llamar poco la atención. Cuando entra en su vida una mujer llamada Linda y Cirk un joven que busca venganza, su vida dará un vuelco bastante grande y sus recuerdos llegarán de golpe a su cabeza haciéndole perder la poca cordura que le queda.

Oscar Isaac hace uno de los papeles de su vida. Me encanta este actor y aquí nos da un personaje en un principio muy plano, sin sentimientos, con una vida monótona y en el que la rutina es completa. Pero que poco a poco vuelve a su infierno y esa persona plana comienza a desaparecer para mostrarnos a alguien con la sangre muy fría.

Tye Sheridan, aunque su personaje es crucial para que William Tell despierte de su letargo, también es un personaje bastante plano y aunque lo dicho es importante para el desenlace, tampoco logra calar demasiado en la película.

Una de las cosas que más me ha gustado ha sido la dirección de la película. La manera que nos introduce en la monotonía de Tell, es tremenda. Llega un momento que puede parecer un poco pesada, pero todo tiene un por que y es que al final toda esta monotonía es muy necesaria y que te logren introducir en ella no siempre es fácil.

Planos muy sencillos, colores muy básicos y sin adornos. Me encanta como juegan con esto, pues hay un momento en la película en la que entran en un parque lleno de luces y colores y con este detalle vemos que nuestro protagonista tiene sentimientos, aunque sea una sola vez en su vida.

Eso sí, a la hora de mostrarnos el pasado de William Tell, el director ha decidido utilizar la realidad virtual para mostrarnos unas imágenes muy locas. Como si nos adentráramos en un infierno del Bosco. Para ello Schrader contó con el director de fotografía Alexander Dynan.

Estas imágenes son bastante duras, pues son escenas de Guantánamo y la verdad que no se cortan demasiado. Son necesarias, pero como digo, bastante explícitas.

‘El contador de cartas’ no es para todos los públicos. A mi me ha encantado su ritmo, la manera de llevarme a esa monotonía del personaje para terminar descendiendo al infierno. Pero creo que no todo el mundo va a aguantar la manera de llevar la película.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de diciembre 2021. Título original: The Card Counter. Duración: 112 min. País: Estados Unidos. Dirección: Paul Schrader. Guión: Paul Schrader. Música: Robert Levon Been, Giancarlo Vulcano. Fotografía: Alexander Dynan. Reparto principal: Oscar Isaac, Tye Sheridan, Tyffany Haddish, Willem Dafoe, Don Lay, Billy Slaughter, Amye Gousset, Calvin Williams. Producción: Focus Features, LB Entertainment, One Two Twenty Entertainment, Bona Films Group. Distribución: Universal Pictures. Género: Thriller. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/el-contador-de-cartas

Crítica: ‘Silent Night’

Sinopsis

[toggle]

Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode), han invitado a sus amigos más cercanos a unirse a su familia para la cena de Navidad en su idílica casa en la campiña inglesa.

A medida que avanza la noche, el grupo se siente como en los viejos tiempos, pero detrás de todas las risas y la alegría, hay algo que no está del todo bien. El mundo exterior se enfrenta a una destrucción inminente, y no hay regalos, juegos o Prosecco suficientes para detener la catástrofe.

Sobrevivir a las vacaciones, este año, será mucho más complicado

[/toggle]

Crítica

Divertida, irónica y muy buena para debatir después de su visionado

Sin duda una de las películas navideñas del año. Tuvimos la oportunidad de ver ‘Silent Night’ en Sitges y ya os hablamos de ella, pero por fin este 22 de diciembre llega a nuestras salas.

Una película de la que no esperaba nada y la verdad que me dio de los mejores 90 minutos de todo el festival. Y ya no solo disfruté de ella en la sala de cine, sino que además da para un buen debate después de su visionado.

La sinopsis de la película es sencilla, una «familia» de amigos deciden pasar la última noche de navidad juntos. Y sí, es la última, pues se acerca el fin del mundo conocido.

La película es una gran crítica hacia la sociedad de clase alta inglesa, en la que solo se importan ellos mismos y su familia, fin. Además una crítica hacia el mundo en general, en el que no puedes dudar si el gobierno a dicho una cosa. Lo mejor que puedes hacer es lo que ha dicho tu gobierno y el resto de gente y punto, no pienses nada diferente a lo que te han dicho, no dudes.

Muchas situaciones pueden recordar a lo que estamos viviendo en cierta manera. El tema de distintas informaciones en televisión, ver opiniones variopintas y si eres pobre en este mundo no eres nada.

Además por supuesto, el tema de la muerte es bastante candente. Como hay gente que simplemente se lo toma como un paso más y ya está. U otros con desesperación y miedo.

Me encanta que le den el máximo protagonismo a un niño, pues a través de sus ojos vemos lo que muchos querrían decir y no se atreven por no quedar mal o ser juzgado. Roman Griffin Davis, está tremendo. Ya demostró su valía en ‘Jojo, Rabbit’, pero la ira, ironía y desesperación que muestra en esta cinta es genial, todo ello bañado con un humor muy británico.

Camille Griffin, dirige en su primera película a sus tres hijos, Roman, Hardy y Gilby. A parte de rodearse de un reparto divertidísimo.

Keira Nightley, Matthew Goode, Lily-Rose Depp, Annabelle Wallis, Sope Dirisu, Kirby Howell-Baptiste, Lucy Punch, Rufus Jones o Davida McKenzie son parte de este reparto que como digo, va ha hacer que nos planteemos muchas cosas al salir del cine.

Pero como he dicho, el personaje de Roman Griffin Davis, Art, es sin duda el personaje que mas va hacer que os estalle la cabeza. Las dudas de un niño que no quiere ir en contra de nadie, simplemente no entiende la situación y no la ve tan clara como los adultos.

‘Silent Night’ es otra de las adelantadas a su tiempo aunque sea por poco, pues se comenzó a rodar antes de la pandemia y de todo lo sucedido hasta ahora. La directora ha tenido que desmentir varias veces que sea una cinta anti vacunas y lo único que quería que viésemos era la miseria de la sociedad, donde los ricos son los ganadores y los pobres los perdedores. Como llevo diciendo durante toda la crítica, lo hace de una manera irónica y con un humor que solo los ingleses sabes hacer a la perfección.

Sin duda os recomiendo muchísimo esta cinta. Dadle vueltas al salir de la película, debatidla y sobre todo, divertíos.

 Ficha de la película

Estreno en España: 22 de diciembre 2021. Título original: Silent Night. Duración: 90 minutos. País: Reino Unido. Dirección: Camille Griffin. Guión: Camille Griffin. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Sam Renton. Reparto principal: Roman Griffin Davis, Hardy Griffin Davis, Galby Griffin Davis, Keira Nightley, Matthew Goode, Lily-Rose Depp, Annabelle Wallis, Sope Dirisu, Kirby Howell-Baptiste, Lucy Punch, Rufus Jones, Davida Mckenzie. Producción: Marv Films, Maven Screen Media. Distribución: Vertice 360. Género: Comedia, drama. Web oficial: https://www.vertice360.com/ficha/1681/0/silent-night

Crítica: ‘Demonic’

Sinopsis

[toggle]

Una joven participa en un experimento para entrar en la mente de su madre en coma y acaba despertando los demonios del pasado de forma demasiado literal.

[/toggle]

Crítica

Original historia, pero flojita la manera de contárnosla

Este año durante el Festival de Sitges, pudimos ver ‘Demonic’ lo nuevo de Neill Blomkamp. Un esperado regreso y además su primera inmersión en el terror.

En ‘Demonic’ conocemos a Carly, la cual vuelve a reencontrarse con su madre, pese a no querer saber nada de ella, ya que es una famosa asesina en serie. Su madre se encuentra en coma y es parte de un experimento de unos científicos que quieren probar una nueva tecnología para poder adentrarse en su mente a través de la realidad virtual. Lo que no se espera es encontrarse con verdaderos demonios.

No puedo negar las ganas tremendas que tenía de ver esta cinta. Neill Blomkamp es de mis directores favoritos. Es un hombre con unas ideas geniales. Me encanta como utiliza nuestra realidad y las tecnologías de una manera tan natural y a la vez futurista.

La idea de ‘Demonic’ me parece interesante y muy original, el tema de que las posesiones se hagan visibles a través de realidad virtual y que además lo veamos como si de un videojuego se tratara es algo que, realmente, me ha gustado mucho.

Pero aunque la idea es buena, la manera de llevar a cabo el proyecto es fallido. ‘Demonic’ es una película a la que le falta fuerza. Sus interpretaciones son bastante sosas y mientras estamos en la realidad todo es bastante insípido y para las cosas que Carly está descubriendo, se toma la vida con demasiada tranquilidad.

Sí que es cierto, que lo mejor de la película es cuando nos adentramos en ese extraño mundo en la cabeza de la madre de Carly. Además de que me gusta mucho la técnica que han utilizado parar crear ese mundo (photogrammetry), lo que vemos en la mente de esta mujer es mucho más interesante que lo ocurre fuera. Para que os hagáis una idea, las imágenes con CGI son un poco como los SIMS. Pero realmente tienen cierto encanto y está bien utilizado.

En general, ‘Demonic’ es una película muy normalita. Supongo que me esperaba algo muy grande viniendo de este director y por supuesto de la sinopsis de la cinta. Si hubiese tenido un poco más de fuerza por parte de las actuaciones la película sería algo mucho mejor, pero bueno, al final ha quedado algo fallida. 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de diciembre de 2021. Título original: Demonic. Duración: 102 min. País: Canadá. Dirección: Neill Blomkamp. Guion: Neill Blomkamp. Música: Ola Strandh. Fotografía: Byron Kopman. Reparto principal: Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Terry Chen, Nathalie Boltt.  Producción: AGC Studios, Oats Studios. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/demonic/

Nominaciones a los Premios Goya

El buen patrón’, ‘Libertad’, ‘Madres paralelas’, ‘Maixabel’ y ‘Mediterráneo’ se medirán por el Goya a la Mejor Película

Hoy 29 de noviembre de 2021 se han anunciado los nominados a la 36 edición de los Premios Goya. Galardones que se entregarán el próximo 12 de febrero de 2022 en Les Arts de València. Nathalie Poza y José Coronado han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. Además, el acto ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución y bajo supervisión del notario Federico Garayalde Niño.

Con 20 nominaciones, ‘El buen patrón’ es la cinta con más opciones, seguida de ‘Maixabel’, con 14 opciones a galardón. Por su parte, ‘Madres paralelas’ cuenta con 8 nominaciones; ‘Mediterráneo’ con 7; y ‘Libertad’ y ‘Las leyes de la frontera’ cuentan con 6 cada una.

Os dejamos la lista de nominados y a la espera de poder saber quiénes son los ganadores el próximo 12 de febrero de 2021.

Mejor Película
‘El buen patrón’
Libertad’
Madres paralelas’
‘Maixabel’
Mediterráneo

Mejor Dirección
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’ 

Mejor Dirección Novel
Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’

Mejor Guion Original
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Iciar Bollain e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’  

Mejor Guion Adaptado
Júlia de Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’

Mejor Música Original
Zeltia Montes, por ‘El buen patrón’
Fatima Al Qadiri, por ‘La abuela’
Alberto Iglesias, por ‘Maixabel’
Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’   

Mejor Canción Original
«Burst Out» – Compositores: Àngel Leiro, Jean-Paul Dupeyron, Xavier Capellas para ‘Álbum de posguerra’
«Que me busquen por dentro» – Compositores: Antonio Orozco, Jordi Colell Pinillos para ‘El cover
«Las leyes de la frontera» – Compositores: Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Escot, Miguel García Cantero para ‘Las leyes de la frontera’
«Te espera el mar» – Compositores: Maria José Llergo, para ‘Mediterráneo’

Mejor Actor Protagonista
Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’

Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’
Blanca Portillo, por ‘Maixabel’ 

Mejor Actor de Reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Solo, por ‘El buen patrón’
Urko Olazabal, por ‘Maixabel’

Mejor Actriz de Reparto
Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’
Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’

Mejor Actor Revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’
Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’

Mejor Actriz Revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’
María Cerezuela, por ‘Maixabel’

Mejor Dirección de Producción
Óscar Vigiola, por ‘El amor en su lugar’
Luis Gutiérrez, por ‘El buen patrón’
Guadalupe Balaguer Trelles, por ‘Maixabel’
Albert Espel, Kostas Seakianakis, por ‘Mediterráneo’

Mejor Dirección de Fotografía
Pau Esteve Birba, por ‘El buen patrón’
Gris Jordana, por ‘Libertad’
José Luis Alcaine, por ‘Madres paralelas’
Kiko de la Rica, por ‘Mediterráneo’

Mejor Montaje
Antonio Frutos, por ‘Bajocero’
Vanessa L. Marimbert, por ‘El buen patrón’
Miguel Doblado, por ‘Josefina’
Nacho Ruiz Capillas, por ‘Maixabel’

Mejor Dirección Artística
César Macarrón, por ‘El buen patrón’
Balter Gallart, por ‘Las leyes de la frontera’
Antxón Gómez, por ‘Madres paralelas’
Mikel Serrano, por ‘Maixabel’

Mejor Diseño de Vestuario
Alberto Valcárcel, por ‘El amor en su lugar’
Fernando García, por ‘El buen patrón’
Vinyet Escobar, por ‘Las leyes de la frontera’
Clara Bilbao, por ‘Maixabel’

Mejor Maquillaje y Peluquería
Almudena Fonseca, Manolo García, por ‘El buen patrón’
Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez, Nacho Díaz, por ‘Las leyes de la frontera’
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel, Nacho Díaz, por ‘Libertad’
Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel, por ‘Maixabel’

Mejor Sonido
Iván Marín, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri, por ‘El buen patrón’
Sergio Bürmann, Laia Casanovas, Marc Orts, por ‘Madres paralelas’
Alazne Ameztoy, Juan Ferro, Candela Palencia, por ‘Maixabel’
Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech, Marc Orts, por ‘Tres’

Mejores Efectos Especiales
Raúl Romanillos, Míriam Piquer, por ‘El buen patrón’
Raúl Romanillos, Ferran Piquer, por ‘La abuela’
Àlex Villagrasa, por ‘Mediterráneo’
Pau Costa, Laura Pedro, por ‘Way Down’

Mejor Película de Animación
‘Gora automatikoa’
‘Mironins’
‘Salvar el árbol (Zutik!)’
‘Valentina’

Mejor Película Documental
‘El retorno: la vida después del ISIS’
Héroes: Silencio y Rock & Roll
‘Quién lo impide’
‘Un blues para Teherán’

Mejor Película Iberoamericana
Canción sin nombre’ (Perú)
‘La cordillera de los sueños’ (Chile)
‘Las siamesas’ (Argentina)
Los lobos’ (México)

Mejor Película Europea
Adiós, idiotas’ (Francia)
El hombre perfecto’ (Alemania)
Otra ronda’ (Dinamarca)
Una joven prometedora’ (Reino Unido)

Mejor Cortometraje de Ficción
Farrucas
Mindanao
Tótem loba
Votamos
Yalla

Mejor Cortometraje Documental
Dajla: cine y olvido
Figurante
Mama
Ulisses

Mejor Cortometraje de Animación
Nacer
Proceso de selección
The Monkey
Umbrellas  

Crítica: ‘Cazafantasmas: más allá’

Sinopsis

[toggle]

Del director Jason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de ‘Cazafantasmas’. En ‘Cazafantasmas: más allá’, una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. La película está escrita por Jason Reitman y Gil Kenan.

[/toggle]

Crítica

Un bonito homenaje para ‘Los Cazafantasmas’ y sus fans

Hemos tenido la oportunidad de poder ver con antelación ‘Cazafantasmas: más allá’. Antes de comenzar el visionado tuvimos un pequeño mensaje de Jason Reitman, pidiéndonos por favor no estropear la magia de la película con spoilers y que dejemos disfrutar de ésta a los futuros espectadores.

Así que sin spoilers y con mucha ilusión os comienzo a hablar de ‘Cazafantasmas: más allá’. Una madre soltera debe marcharse a una cabaña abandonada en el fin del mundo con sus dos hijos, al estar con el agua hasta el cuello de deudas. Así comenzamos la película y así vamos descubriendo poco a poco el por qué deben marcharse hasta allí y por qué al final no todo es tan malo.

Antes de comenzar a adentrarme mucho en la cinta, he de decir que mis ilusiones hacia esta película han ido como una montaña rusa. Es decir, veía imágenes y me volvía loca de alegría. Vi uno de los tráilers y dije «¿Pero qué es esto por favor?» indignada hasta más no poder. Al pase fui totalmente indiferente y sin apenas expectación. Qué buena cosa, porque la verdad salí encantada y me divertí un montón con el sorpresón de película que encontré.

Además de que comienza sin miramientos, presentándonos a esta familia tan complicada. Una niña que es un genio, un hermano mayor con las hormonas alteradas que no es tan listo, pero siempre está dispuesto a todo. Y una madre un tanto desastre, que está intentando sobrevivir con lo que tiene. Añadimos a esto a un profesor que es un fanático de los Cazafantasmas y a un niño que recuerda mucho al personaje de Tapón en ‘Indinana Jones: El templo maldito’.

‘Cazafantasmas: más allá’ es un homenaje a las dos primeras cintas de la saga, sobre todo a la primera. Una cinta nostálgica que quiere revivir ese mundo que tantas horas de entretenimiento nos han dado a muchos gracias a los repetidos visionados de las películas. Además es un homenaje a ese cine de los años 80 que, para que vamos a engañarnos, tanto echamos de menos.

Aventuras, valores, amor y también inocencia, ese cine que nos enseñaba mucho con una película de aventuras. A valorar la amistad y a creer en nosotros mismos, pese a quizás ser un poco más raritos de lo que supuestamente era ser normal.

Además otra de las maravillas que me he encontrado en la película ha sido el tema de efectos especiales. Que disfrute, han mimetizado el CGI con animatrónica de una manera espectacular. Dándonos imágenes del pasado sin modernizarlas pero sí mucho mejor realizadas.

Jason Reitman, pese a ser un gran director, lo tenía bastante difícil con esta película y creo que sin duda ha hecho un gran trabajo.

En el reparto nos encontramos con Mckenna Grace, os lo he dicho mil veces, pero esta chica apunta maneras y lo demuestra en cada nuevo trabajo que realiza. Está estupenda en su papel, muy al estilo Sheldon Cooper, sin llegar a ser tan pedante. Finn Wolfhard, vuelve a meterse en un traje de Cazafantasmas después de lucirlo en ‘Stranger Things’, y sin duda hace un papel bastante currado. Logan Kim, que maravilla de personaje le han dado a este muchacho y que bien lo hace. Muchos cogeréis cariño a Podcast y disfrutaréis un montón con sus tonterías. Carrie Coon y Paul Rudd son los encargados de dar vida a la parte adulta, tampoco demasiado, de la película y cumplen con su cometido perfectamente.

Por lo demás, como he dicho que no quiero desvelar sorpresas, porque merecen mucho la pena disfrutadlas, id a verla, id a disfrutar y a dejaros llevar por esta nueva aventura de los Cazafantasmas. Un homenaje a estos Cazafantasmas que tanto adoramos, un homenaje a los fans y sobre todo un precioso homenaje a Harold Ramis al que está dedicada la película y que además es uno de los guionistas de la misma.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Título original: Ghostbusters: Afterlife. Duración: 124 min. País: EE.UU. Dirección: Jason Reitman. Guion: Jason Reitman, Gil Kenan. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Eric Steelberg. Reparto principal: Paul Rud, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckeenna Grace, Sigourney Weaver, Celeste O’Connor, Logan Kim, Annie Potts, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bokeem Woodbine, Oliver Cooper. Producción: Columbia Pictures, BRON Studios, Ghostcorps, Sony Pictures, The Montecito Pictures Company. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, comedia. Web oficial: https://www.instagram.com/ghostbusters/