Tráiler de la nueva entrega de ‘Men In Black’

Chris Hemsworth, Liam Neeson, Tessa Thompson y Rebecca Ferguson nuevos protagonistas

Acabamos de recibir el primer tráiler de la nueva versión de los hombres de negro que se dedican a controlar a los visitantes extraterrestres que llegan a nuestro planeta. ‘Men in Black: International’ es el nuevo título de la franquicia que será estrenado el próximo 14 de junio. En él podremos ver de tarje y armados con armas de última generación a Chris Hemsworth, Liam Neeson, Tessa Thompson y Rebecca Ferguson. No están en el reparto ni Will Smith ni Tommy Lee Jones pero si repite Emma Thompson que vuelve a interpretar al Agente O.

Londres será el escenario del nuevo encuentro alienígena que ha sido dirigido por F. Gary Gray (‘Fast & Furious 8’). Vais a reconocer a muchos extraterrestres y armas que salen en el tráiler, así como el tono de comedia, quizá más macarra, que tenían las anteriores entregas. Incluso Hemsworth se atreve con un guiño a Thor, todo en el siguiente vídeo.

Tráiler de ‘El Gordo y El Flaco’ con Steve Coogan y John C. Reilly

Se reencarna el entrañable duo cómico

Un duo clásico de la comedia en el cine volverá a nuestras pantallas gracias al relato de ‘El Gordo y El Flaco’. Stan & Ollie volverán a hacernos reír y probablemente a enternecernos con la película que ha rodado Jon S. Baird (‘Filth, el sucio’) con guion de Jeff Pope (‘Philomena’). De entrada ya tiene siete nominaciones a los Independent British Film Awards, además de la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor Protagonista en Película Musical o Comedia para John C. Reilly.

Steve Coogan (‘Noche en el museo: El secreto del faraón’) hace de Stan y John C. Reilly (‘Kong: La isla Calavera’) se mete en la piel de Ollie. Un casting que a simple vista da el pego y que tras ver el tráiler no cabe duda que funciona como encarnación de estos humoristas expertos en el humor físico o splastick.

La distribuidora eOne Films la estrenará en marzo de 2019.

Tendremos más episodios de ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’

Habrá más episodios al margen de los que llegarán en abril

Muchos seguidores ha acaparado la serie de Netflix ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’. La temporada gustó a gran parte de los usuarios de la plataforma que vieron recompensada su fidelidad hace poco con un episodio especial de Navidad (reseña aquí). Ahora, aunque tengan que aguardar una época hasta abril, los fans de esta nueva versión de la bruja adolescente saben que cuando acaben con esos episodios tendrán aún más.

En concreto 16 nuevos capítulos que se estrenarán en dos partes (3 y 4), y comenzarán a rodarse en 2019. La segunda parte de la serie se estrenará el próximo 5 de abril de 2019 (como Netflix anunció recientemente) y la primera parte ya está disponible en Netflix.

El creador y productor ejecutivo Roberto Aguirre-Sacas comentó: “¡Alabado sea Satán! Estoy muy agradecido a mis compañeros de Warner Brothers, Netflix, Berlanti Television y Archie Productions por apoyar esta versión oscura de la bruja adolescente más famosa. Y estoy muy emocionado de poder seguir contando Las escalofriantes aventuras de Sabrina junto a nuestro increíble equipo de producción y reparto liderado por la imparable Kiernan Shipka”.

Fechas y temática de FIMUCITÉ 2018

La música de terror emergerá en Tenerife en septiembre

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebrará entre el 20 y el 29 de septiembre de 2019 su decimotercera edición, que estará dedicada a los clásicos del cine de terror, y contará con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna.

El viernes 27 de septiembre, a las 20:00 horas, dará comienzo en el Auditorio de Tenerife el concierto “Mis terrores favoritos”, que será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir y contará con Christian Schumann como director invitado. El programa previsto abarcará un recorrido por la música cinematográfica de grandes títulos del cine de terror como ‘Viernes 13’, de Harry Manfredini, ‘Hellraiser’, de Christopher Young, o ‘La semilla del diablo’, de Krzysztof Komeda. Manfredini y Young ya han confirmado su presencia en el Festival como invitados.

La Gala de Clausura oficial se celebrará el sábado 28 de septiembre, a las 19:00 horas, y consistirá en la interpretación live-to-picture de la banda sonora compuesta por Wojciech Kilar para ‘Drácula de Bram Stoker’, el clásico de Francis Ford Coppola. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine más importantes se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud. En el proyecto, que se lleva a cabo en total coordinación con Sony Pictures, también está involucrado el reputado productor discográfico Robert Townson. Una gran apuesta de FIMUCITÉ tras el éxito que tuvo este formato en la pasada edición, con el concierto de ‘Encuentros en la Tercera Fase’. La reconocida música de ‘Drácula de Bram Stoker’ será interpretada por la OST y el Tenerife Film Choir dirigidos por el compositor y director del festival Diego Navarro, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película

Como novedad, este año el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se desarrollará también en el Auditorio de Tenerife. El recital titulado «Campeones de la Gran Pantalla” tendrá lugar el domingo 29 de septiembre, a las 19:00 horas, y versará sobre el cine de temática deportiva, con la interpretación de un repertorio con las mejores bandas sonoras del género, entre las que se encuentra la oscarizada ‘Carros de Fuego’ (Vangelis) y otras piezas indispensables como ‘Rocky’, de Bill Conti, o ‘Rudy. Reto a la gloria’ y ‘Hoosiers: Más que ídolos’, obra de Jerry Goldsmith, entre otras.

Asimismo, en esta nueva edición se repetirá el acuerdo de intercambio entre músicos de las Jóvenes Orquestas de FIMUCITÉ y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF). De esta manera, un grupo de estudiantes de Tenerife viajará a Polonia para actuar en el FMF, mientras que otro grupo de jóvenes músicos de Cracovia acudirá a Tenerife para unirse a la Joven Orquesta Fimucité.

Este año, el Festival lanza dos tipos de abono para los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife: unos abonos de tipo A, que aglutinan las entradas para los tres días de concierto y cuenta con un 7% de descuento sobre el total, y un abono tipo B, que abarca los dos conciertos sinfónicos, que tendrán lugar los días 27 y 28 de septiembre, el cual cuenta con un 5% de descuento. Sendos abonos y las entradas individuales ya se encuentran a la venta en la taquilla del Auditorio.

En el marco del Festival, se pondrá en marcha la séptima edición de la sección competitiva FIMUCINEMA, que próximamente abrirá la convocatoria a concurso de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales con el objetivo de reconocer el apartado de composición musical de las producciones participantes. Asimismo, durante la semana del Festival se desarrollará una nueva entrega de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, actividad de carácter gratuito que forma parte del programa educativo del festival y está dirigida a estudiantes y profesionales interesados en formación especializada de manos de grandes profesionales del sector.

Próximamente se darán a conocer nuevos contenidos del resto de la programación de conciertos de la decimotercera edición de FIMUCITÉ, así como los nombres de nuevos invitados y de los profesionales que serán homenajeados.

FIMUCITÉ cuenta para su celebración con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Crítica: ‘Aquaman’

Sinopsis

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De la mano de Warner Bros. Pictures y del director James Wan, llega ‘Aquaman’, una aventura repleta de acción que abarca el gigantesco y sorprendente mundo subacuático de los siete mares. La película está protagonizada por Jason Momoa en el papel principal y cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey.

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Crítica

Wan inunda la pantalla con una épica desenfrenada y un héroe irreverente

Las sirenas y tritones de DC Comics llegan a la gran pantalla. El mundo de Aquaman se abre por primera vez en película de acción real ante nosotros. Salvo vagas excepciones nunca me han atraído las historias de habitantes del mundo acuático y el propio nombre de ‘Aquaman’ ya me ha parecido siempre vago, víctima de una época más candorosa en la historia del mundo del cómic. El personaje que vemos en esta nueva versión poco tiene que ver tanto física como psicológicamente con aquel que crearon Paul Norris y Mort Weisinger en los años cuarenta. Un superhéroe que a veces parece hecho de broma y la alternativa que nos ofreció Jason Momoa en ‘Liga de la Justicia’ también tenía lo suyo de burlesco. Pero por mucho que este siga siendo un superhéroe pasota y que va de colegueo esta es una película que trata más en serio a Aquaman.

He dicho que el protagonista tiene muchas diferencias de carácter y aspecto con el de los cómics, pero la historia original de Aquaman en líneas generales sí que se mantiene. Le viene bien el cambio de personalidad por los tiempos que corren, este título está mucho más cerca de lo publicado en la colección The new 52 por Geoff Johns en 2011.

Este es el primer título de superhéroes de James Wan, que parece haberse intercambiado el género con James Gunn que va a hacer una especie versión terrorífica de Superman con ‘El hijo’. El director malayo australiano ha impreso un sello distinto tanto para el universo de DC como para su filmografía. Este nuevo largometraje está muy diferenciado de sus películas de terror y acción, pero a la vez lo mezcla en muchas ocasiones. Se palpa que la cinta está hecha por un buen cineasta que se ha permitido introducir momentos muy tontorrones y salidos (no subidos) del tono. Esta es más una película de aventuras en la que la épica está muy desbocada y se entremezcla con instantes de lo más videoclipistas, sin temer vestir a sus personajes de mayas y rodearles de todo tipo de criaturas marinas.

La trama, además de con algunos cómics de DC, tiene puntos en común con películas como ‘Tras el corazón verde’, ‘1000 leguas de viaje submarino’, ‘En busca del arca perdida’ o la serie ‘Cazatesoros’. Se ve claramente ese paralelismo con su par de protagonistas que buscan un objeto muy preciado mientras les acechan multitud de enemigos y exploran ruinas. Pero también tiene varias similitudes con ‘Balck Panther’, porque trata sobre herederos al trono de una civilización que pese a estar asombrosamente evolucionada permanece oculta. Cito ese título de Marvel por proximidad temporal, pero estas son cosas que han aparecido en otras historias anteriores, podríamos estar continuamente buscando referencias parecidas.

‘Aquaman’ tiene un reparto variopinto. Actores de bastante talento comparten plató con otros famosos no tan virtuosos. Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Parrick Wilson, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II… Con la mayoría podemos sentirnos perfectamente dentro de una película comiquera pues se han creído sus roles y los trasladan de un modo bastante bizarro. Por ejemplo, esta es la quinta película de Wan y Wilson juntos (‘Insidious’, ‘Expediente Warren: The Conjuring’, ‘Insidious: Capítulo 2’ y ‘Expediente Warren: El caso Enfield’). Wan saca del terror a Wilson para hacerle retomar un rol relacionado con los superhéroes como ya desempeñó cuando interpretó a Buho Nocturno en ‘Watchmen’, de Zack Snyder (productor de ‘Aquaman’). Es de los que mejor actúa en esta cinta de la que eliminaría el papel, no el personaje, de Nicole Kidman. Pero si buceamos en la filmografía del resto del elenco encontramos que casi todos han hecho de algún personaje de DC o de Marvel, por lo que sabían de qué iba el tema. Por otro lado es curioso el juego de palabras que encontramos cuando vemos que Momoa encarna al atlante de DC y ya estuvo en la serie ‘Stargate: Atlantis’. El actor de ascendencia hawaiana alemana-irlandesa no es el primero en repetir con eso de la Atlántida y con Wan pues Michael Beach también estuvo en esa serie y le acompaña en el reparto ejerciendo del padre del villano Manta.

El director de fotografía Don Burgess también ha retomado un trabajo con Wan y también eso le ha hecho volver a cultivar el género de los cómics, como ya hizo en ‘Spider-Man’ en el 2002. La calidad visual de las escenas era un punto importante, no solo para los trabajadores de postproducción, si no como parte de un universo visual, con mucha necesidad de saber colocar bien la cámara eligiendo una gama cromática y de luz adecuadas. Lo que vemos en los fotogramas de ‘Aquaman’ respira épica o historia clásica, rememorando dibujos de españoles como Esteban Maroto, trabajos de mitos como Alex Ross o la etapa Rebirth. Además el diseño de criaturas y vestuario son bastante modernos pero también en muchas ocasiones mantienen un aire tanto romántico como lovecraftiano bastante potente. Con todo esto se consigue un ambiente muy de cómic, aunque algunos detalles como los continuos hologramas estén de más.

Si estáis cansados de lo típico de Marvel y DC aquí os puede atraer la curiosidad de ver como la amenaza a la tierra no proviene del espacio, de una dimensión paralela o de alguna mente perturbada. En esta ocasión el mal acecha desde nuestros propios océanos. Con ‘Aquaman’ vivimos la amenaza de un ejército invasor aguardando justo bajo nosotros. Tal vez lo que más se sugiere en más de una ocasión no es que temamos a un ejército así, si no que nos temamos a nosotros mismos ya que como contaminadores de los océanos hemos gestado nuestro propio mal.

Para el próximo proyecto de DC Wan seguirá mojándose pues producirá la serie de ‘La Cosa del Pantano’. Conociendo el terror del director y viendo lo que ha hecho en ‘Aquaman’ tiene mi aprobado. Esta historia comienza en la Bahía Amnistía y eso proclama el universo cinematográfico de DC dirigiéndose hacia sus detractores con películas como esta o ‘Wonder Woman’, las cuales se adaptan al gusto de un público más general.

PD: tiene una escena post-créditos.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de diciembre de 2018. Título original: Duración: 139 min. País: EE.UU. Dirección: James Wan. Guion: David Leslie Johnson-McGoldrick, Will Beall. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Don Burgess. Reparto principal: Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison, Ludi Lun, Graham McTavish, Randall Park, Tainui Kirkwood, Otis Dhanji, Julie Andrews, John Rhys Davies, Dijimon Hounsou. Producción: DC Comics, DC Entertainment, Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Género: aventuras, ciencia ficción, cómic, adaptación. Web oficial: http://www.warnerbros.es/aquaman

Primeras fotografías de ‘Aladdín’

Ya podemos ver a los personajes de acción real

Las redes están que arden hoy con tantas novedades, con tantas imágenes y tráilers que están circulando. En concreto ahora vamos a hablar del remake grabado en imagen real por parte de Disney de su clásico ‘Aladdín’. En octubre vimos el teaser lanzado en el que se veía más bien poco pero la atmósfera de cuento estaba ahí. Con las fotografías que podemos ver desde ya mismo las dudas comienzan a florecer.

Guy Ritchie, de sobra conocido por su trilogía londinense de Lock Stock – Snatch – RocknRolla nos sorprendió, a la mayoría para mal, con su versión de ‘Rey Arturo: la leyenda de Excalibur’. Ahora es el director de ‘Aladdín’ y va a contar con Will Smith, Naomi Scott y Mena Massoud como principales protagonistas. También contará con Marwan Kenzari (‘Ben-Hur’) como Jafar, el villano archiconocido.

Las primeras fotos lanzadas a través de Entertainment Weekly no auguran nada bueno o por lo menos nada demasiado parecido a la película en la que pudimos oír genialmente a Robin Williams.

Podemos ver de nuevo a los personajes de ‘Cristal Oscuro’

La precuela muestra sus primeras imágenes y conocemos además el reparto de voces

Netflix está preparando una precuela del clásico de fantasía ‘Cristal Oscuro’. Un título famoso por una época en la que las películas fantasiosas tuvieron muy buena cosecha, repleta de personajes entrañables recreados en su mayoría con marionetas o animatrónica. ‘The Dark Crystal: Age of Resistance’ es el nuevo título que nos llegará en formato serie próximamente.

En las primeras imágenes podemos ver a las criaturas de Jim Henson con su nuevo look, el cual no difiere demasiado del de la película de 1982, del diseño que creó Brian Froud. Muchos de esos seres tendrán voces de famosos como  Mark Hamill, Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Toby Jones, Jason Isaacs, Simon Pegg, Helena Bonham-Carter, Natalie Domer, Mark Strong, Alicia Vikander o Andy Samberg.

Palmarés de los Premios MIM Series 2018

‘La otra mirada’, ‘Mira lo que has hecho’ y ‘Fariña’ elegidas las mejores

El pasado lunes día 17 de diciembre se entregaron los Premios MiM. En una gala que tuvo lugar en el Teatro Gran Maestre ubicado en Madrid la ficción televisiva de España se vio reconocida destacando a los mejores de este año 2018. El año pasado ya os comunicamos los triufadores de sus nueve categorías. Para esta edición, de entre las series emitidas entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018, los ganadores son…

PREMIO MIM – DAMA a la MEJOR SERIE DRAMA

  • LA OTRA MIRADA (Boomerang tv) TVE

PREMIO MIM – DAMA a la MEJOR SERIE COMEDIA

  • MIRA LO QUE HAS HECHO (El Terrat) MOVISTAR +

PREMIO MIM – DAMA a la MEJOR MINISERIE O TV-MOVIE

  • FARIÑA (Bambú Producciones) ANTENA 3

PREMIO MIM al MEJOR ACTOR DRAMA

  • JOSÉ CORONADO por VIVIR SIN PERMISO (Alea Media) TELECINCO

PREMIO MIM a la MEJOR ACTRIZ DRAMA

  • ELENA RIVERA por LA VERDAD (Plano a Plano) TELECINCO

PREMIO MIM al MEJOR ACTOR COMEDIA

  • BRAYS EFE por PAQUITA SALAS (Apache Films) NETFLIX

MEJOR ACTRIZ COMEDIA

  • MARI PAZ SAYAGO por ALLÍ ABAJO (Plano a Plano) ANTENA 3

MEJOR DIRECCIÓN

  • MARIANO BARROSO por EL DÍA DE MAÑANA (Mod Producciones) MOVISTAR +

MEJOR GUIÓN

  • RAMÓN CAMPOS, GEMA R. NEIRA, CRISTÓBAL GARRIDO, DIEGO SOTELO Y DAVID MORENO por FARIÑA (Bambú Producciones) ANTENA 3

Además, el festival otorgó dos premios extraordinarios:

Premio Especial MiM a la actriz Luisa Martín por su contribución a la ficción televisiva. Un premio que reconoce la amplísima trayectoria de esta actriz imprescindible en nuestras pantallas. Más info aquí.

Premio Coca-Cola Nuevo Talento que fija su foco en el rostro más prometedor de nuestras series, para el joven actor Óscar Casas.

Exposición sobre Banksy en Madrid

‘Genius or vandal?’ llega a la capital española con las obras del artista callejero

Original, agitador, rompedor, atrevido, creativo, visionario, vándalo, complejo, transgresor… El artista de Bristol que responde al sobrenombre de Banksy ha recibido, recibe y recibirá infinidad de adjetivos. Todos esas palabras que se le destinan van siempre acompañadas de controversia, pero es una polémica que siempre se hace necesaria pues hace abrir los ojos a muchos o llega al alma de otros a pesar de partir de actos que van en contra de la ley. Es por eso que ‘Genius or vandal?’ es el título de esta exposición que simplemente narra el devenir de Banksy y nos expone sus obras para que elijamos como queremos calificarle.

Otra cosa no será pero debate genera siempre con sus acciones. ¿Lo que hace es beneficioso para nuestra manera de entender el mundo o son actos fuera de la ley que deben cortarse? Este recorrido por las imágenes del autor puede hacer pensar a muchos si su legado es algo digno de un mero grafitero o si merece ser considerado alguien más que relevante en la historia artística y popular de nuestra época.

‘Genius or vandal?’ estará abierta en IFEMA, en el espacio 5.1 (el mismo de la exposición de ‘Jurassic World’) hasta el próximo 10 de marzo de 2019. En ella podemos ver hasta 70 originales de Banksy, el artista de identidad desconocida. Litografías, vídeos, paredes, frases, esculturas, instalaciones… que han sido cedidas por coleccionistas privados para la muestra organizada por IQ Art Management y Sold Out.

El hecho de que se hagan exposiciones sobre sus creaciones ya nos da una pista sobre la huella que está dejando Banksy. Una persona que ataca con suma simplicidad al capitalismo, a nuestra hipocresía, que apoya casi toda lucha contra lo establecido, las guerras, la sociedad de consumo o el sistema en general. No deja de ser irónico que se haga negocio con sus imágenes en multitud de camisetas, postales e incluso exhibiciones como esta.

‘Girl with balloon’, ‘Well hung lover’, ‘Wall and piece’, ‘Shop until you drop’, ‘Festival’, ‘Have a nice day’, ‘No ball games’, ‘Napalm’ o ‘Brexit’, son algunas de las obras más conocidas del autor que podréis ver con litografías y serigrafías originales y otros formatos. Falta alguna obra como ‘Amor en la papelera’, ‘Umbrella girl’, ‘Sweep it under the carpet’ o ‘Bomb hugger’ pero la exposición es más que completa. Están sus famosas ratas, porque al fin y al cabo Banksy es como esos roedores capaces de colarse en el sistema y burlarlo, no podían faltar.

Conoceréis muchas curiosidades de este incómodo creador pues la información es abundante. Por ejemplo, aunque en el subtítulo de nuestra reseña indiquemos que es un artista que muestra su arte en las calles la exposición también nos da datos sobre su estudio o varias obras destinadas a interiores. Detalles de mucho más peso se ofrecen en sus carteles informativos. No dudéis en acudir pues su precio a 5,9 o 7,9€ (según el día para el que se compre la entrada) es bastante justo.

A continuación podéis ver algunas fotos de la exposición y de personalidades que acudieron a la fiesta de inauguración.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Sorteo de una cuantiosa cesta de Navidad

Grandes películas, adornos y accesorios para el ganador/a

Nos hemos vuelto muy locos este año con los regalos de Navidad. Y es que habéis sido muy buenos y os queremos dar un presente cargadito de buenos títulos y algunos objetos inéditos que os van a encantar. No queremos calcular la cantidad en la que está valorada la cesta porque a lo mejor de saberlo nos la quedamos y os dejamos con los dientes largos. Bromas aparte, tenemos que agradecer a eOne Films, Un mundo a otra escala, A Contracorriente Films y Paramount Pictures estos artículos, algunos de ellos cedidos a través de Sony Pictures Home Entertainment.

Al final de esta entrada podéis ver fotografías de todo lo que sorteamos. El contenido de la cesta se compone de…

Si queréis optar a ganar los premios podéis hacerlo…

…a través de Facebook siguiendo estas normas…

  1. Haz me gusta a la página de Facebook de Moviementarios.
  2. Comenta la fotografía del sorteo en Facebook etiquetando a dos amig@s.
  3. Comparte dicha foto (de manera pública, para que podamos comprobarlo).

…o por Twitter con estas otras…

  1. Sigue a Moviementarios.
  2. Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 6 de enero a las 23:59h. Podéis participar en todas las fotos que publiquemos del sorteo. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 7 de enero de 2019. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará en territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter, Instagram o Youtube no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción y tampoco están asociados a ella.

¡Felices fiestas, buen inicio de año y mucha suerte a tod@s!

Crítica: ‘Spider-Man: un nuevo universo’

Sinopsis

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Phil Lord y Chris Miller, las mentes creativas detrás de ‘La LEGO Película’ e ‘Infiltrados en Clase’, vuelven a reunir sus extraordinarios talentos para traernos una nueva y diferente visión del Universo Spider-Man, con un revolucionario estilo visual nunca antes visto. ‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las ilimitadas posibilidades del Universo Spider-Man, donde más de uno puede llevar la máscara.

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Crítica

Múltiples dimensiones, múltiples Spider-Man, múltiples niveles de diversión

Por normal general si buscamos una aceptación unánime en lo que se refiere a adaptaciones del hombre araña tenemos que remontarnos a la serie de dibujos de los años noventa. Aquella serie dirigida por el prolífico Rob Richardson (‘Dragones y Mazmorras’, ‘Mr. Magoo’, ‘Vengadores’) es capaz de recabar mejores críticas entre los amantes de Spider-Man que las películas que han protagonizado Tobey Maguire, Andrew Garfield o Tom Holland. A mí, aunque me gustan bastante algunos de los títulos de acción real siempre he encontrado alguna pega. En ‘Spider-Man: un nuevo universo’ me cuesta encontrar defectos importantes y esta me parece una cinta que va a gustar a una inmensa parte de los espectadores.

Ahora la animación vuelve para sumergirnos en Tierra-1610. Dentro del multiverso de Marvel este es el universo en el que reside Miles Morales. Protagoniza la película la versión de ascendencia latina y afroamericana del trepamuros que crearon Brian Michael Bendis y Sara Pichelli (bien referenciados en la película). Pero por supuesto hay muchísima presencia del Peter Parker de Steve Ditko y Stan Lee (en su último cameo de voz), ambos homenajeados en el filme pues los dos han fallecido este 2018.

Diferentes versiones de Spider-Man interactúan con los protagonistas en un mundo que se presenta distorsionado desde los mismos créditos. Haciendo un punto y aparte, no os perdáis la escena post-créditos pues tiene mucho que ver con esto que he dicho. Se recorren y parodian casi todas las películas oficiales publicadas pero los principales personajes son aquellos que provienen de realidades paralelas: Gwen Stacy, Spider-Man Noir, Spider-Ham y Peni Parker. Diversas personalidades del mismo héroe que aparte de dar mucho juego temperamental y argumentalmente nos aportan variedad de tipos de animación. Versiones que nos remontan desde el cine negro al género mecha.

La técnica de animación es marcadamente digital, visualmente muy estimulante e inspiradora. Realmente se ha logrado crear una animación novedosa o por lo menos muy poco vista en el cine. Estos dibujos nos sumergen en un auténtico cómic colorido y animado, en ocasiones un frenesí de movimiento y elementos pasando por delante de nuestros ojos. Las texturas, los volúmenes, las líneas de movimiento, los bocadillos, los cajetines, las onomatopeyas… Todos los elementos de un cómic aparecen en estas viñetas convertidas en fotogramas.

Me gusta que tenga momentos muy dramáticos y cómicos y aún así pueda valer para toda la familia y para cualquier conocedor o profano del personaje. Porque sobre todo es dinámica, moderna y divertida. Molona es quizá un adjetivo que le pegue más dado el carácter desenfadado y underground que tiene. El humor no puede faltar tampoco en una película de Spider-Man y ‘Spider-Man: un nuevo universo’ tiene varias maneras de hacernos reír, las cuales, surgen de todas las versiones del superhéroe neoyorkino. Con el carisma que tiene lo más probable es que enganche a más de uno a sus cómics, aunque sea por indagar algo más en la historia de los personajes. Espero que consiga hacer que más de uno vaya a las librerías especializadas a recabar material, a leer el germen de todo esto, yendo más allá del puro merchandising.

No le faltan villanos, como pasa siempre en los cómics de Spider-Man. Duende Verde, Escorpión, Merodeador, Kingpin, Doc Ock… El hombre araña siempre está asaltado por múltiples rivales a la vez y la película de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rotham no ha descuidado este aspecto.

Si conoces los cómics del Spider-Verso te puedes imaginar más de una sorpresa, pero eso no te va a restar mucha diversión. Es una película de orígenes que cumple los «canones» del universo cinematográfico de Marvel pero también se ríe de esa situación. Sony Animation se ha marcado un gran tanto con la apertura de este universo. Es una película con unos tráiler muy bien justificados pues cumple lo que promete y eso no se puede decir mucho hoy en día.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de diciembre de 2018. Título original: Spider-man: into the spider-verse. Duración: 117 min. País: EE.UU. Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rotham. Guion: Phil Lord. Música: Daniel Pemberton. Reparto principal (doblaje original): Shameik Moore, Nicolas Cage, Mahershala Ali, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Jake Johnson, Kimiko Glenn, Lily Tomlin, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez. Producción: Sony Pictures Animation, Marvel Animation, Marvel Entertainment, Columbia Pictures, Pascal Pictures, Sony Pictures Entertainment, Lord Miller. Distribución: Sony Pictures. Género: animación, aventuras, ciencia ficción, cómic, adaptación. Web oficial: http://www.intothespiderverse.movie/

Crítica: ‘Bird box: A ciegas’

Sinopsis

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Una fuerza misteriosa arrasa con la población mundial. Solo hay algo claro: si la ves, tienes que quitarte la vida. Ante la incertidumbre, Malorie encuentra amor, esperanza y un nuevo comienzo, pero esa fuerza no hace más que expandirse. Ahora se ve obligada a escapar con sus dos hijos a través de un río traicionero para encontrar el único lugar que puede guarecerlos. Pero si quieren sobrevivir, deberán recorrer a ciegas el de por sí peligroso viaje de dos días. La ganadora del Óscar Sandra Bullock encabeza un elenco lleno de estrellas que incluye a Trevante Rhodes, Sarah Paulson y John Malkovich. ‘Bird Box: A ciegas’ es un apasionante thriller de la ganadora del Óscar Susanne Bier.

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Crítica

Su punto de partida es un buen cebo pero su desarrollo no nos engancha como para mantener tan buena impresión inicial

Con ‘A ciegas’ tenemos un nuevo título postapocalíptico que surge de la primera novela publicada por Josh Malerman. Pero este nuevo título de Netflix no es el primero que dirige la directora Susane Bier, aunque si se estrena con este género tan de moda. Con un carácter muy similar al de ‘Un lugar tranquilo’ nos cuenta la historia de una mujer (Sandra Bullock) que se ve obligada a intentar sobrevivir sola con una niña y un niño pequeño. El gran problema es que la humanidad ha sido atacada por unos seres que hacen que simplemente con que les veas te suicides. Ya sea porque los protagonistas llevan siempre consigo a unos pajarillos que les avisan de la presencia de las criaturas o ya sea porque se ven confinados en casas sin poder salir libremente al exterior, el título original de este filme es ‘Bird box’.

‘A ciegas’ habría tenido más potencia y originalidad si se centrase en el momento en el que ella tiene que lidiar con el problema de ser el único adulto al cargo de dos pequeños y encima verse obligada a ir con los ojos vendados a todas partes. Pero la mayoría del metraje está ubicado en el pasado, en los momentos en los que empieza ese paranormal ataque y tanto ella como un grupo de personas necesitan encerrarse en una vivienda para sobrevivir. ‘A ciegas’ es un título con algunos detalles o escenas inéditas pero que tiene muchos convencionalismos de las películas en las que entran en juego los conflictos, estrategias y opiniones de distintos personajes.

Al final para salir adelante e incorporar nuevos elementos ‘A ciegas’ hace algo de trampa. Añade variables (más que giros argumentales) que le permiten aumentar su duración y forzar los acontecimientos. Además, cuando la veáis a todos se os pasará por la cabeza una manera de gestionar la «ceguera forzosa» que tienen todos, pero no se puede aplicar pues de ese modo se haría aún más obvio el final. No obstante y aunque suene a chiste fácil, la película se deja ver. Además, aunque el guión no aguante su premisa, el reparto que acompaña a Bullock está a un alto nivel pues cuenta con nombres como Sarah Paulson (‘Ocean’s 8’), John Malkovich (‘Milla 22’), Trevante Rhodes (‘Predator’), BD Wong (‘Jurassic World: el reino caído’), Rosa Salazar (‘Alita: Ángel de combate’)…

El hecho de ver presente y pasado de manera intercalada nos deja entrever anticipadamente qué va a pasar con los personajes. Al menos a su favor está que se juega con el miedo por los niños, el miedo a lo desconocido o los desconocidos, introduce un tipo de agorafobia… Es una película atractiva pero nada sorprendente, su punto de partida es un buen cebo pero su desarrollo no nos engancha como para mantener tan buena impresión inicial.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de diciembre de 2018. Título original: Bird box. Duración: 124 min. País: EE.UU. Dirección: Susane Bier. Guion: Eric Heisserer. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Salvatore Totino. Reparto principal: Sandra Bullock, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, Danielle Macdonald, Lil Rel Howery, Tom Hollander, Colson Baker, BD Wong, with Sarah Paulson, John Malkovich. Producción: Universal Pictures, Chris Morgan Productions, Bluegrass Films. Distribución: Netflix. Género: drama, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: Netflix.com/BirdBox

Kit Harington lidia con desdentao para ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’

El actor de Jon Nieve pone voz a un personaje de la saga

El próximo 22 de febrero se estrenará ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’, como os anunciamos con el lanzamiento del primer tráiler. El nuevo vídeo promocional de la saga nos trae a Kit Harington en un casting ficticio para trabajar aportando su voz. Muchas referencias a ‘Juego de Tronos’ os vais a encontrar en este vídeo del famoso actor que interpreta a Jon Nieve y que en la película será Eret.

Sinopsis oficial:

DreamWorks Animation presenta un sorprendente relato sobre la madurez, la búsqueda del coraje para afrontar lo desconocido y cómo nada puede prepararte para dejar atrás el pasado. Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una aventura épica que ha recorrido sus vidas. El capítulo más asombroso de una de las sagas animadas más queridas de la historia del cine llega a la gran pantalla: ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’.

Como gobernador de isla Mema junto a Astrid, Hipo ha creado una utopía deliciosamente caótica plagada de dragones. Pero cuando la súbita aparición de una Furia Nocturna hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Desdentao deberán dejar atrás el único hogar que han conocido para viajar a un mundo oculto que parecía solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos —hasta los confines de la Tierra— para proteger aquello que aman.

Sabrina vuelve por Navidad en Netflix

Divertido y siniestro, así es ‘Cuento de solsticio de invierno’

Se acerca la Navidad y con ella las películas y especiales de esta fecha tan celebrada. Y por supuesto ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ no va a ser para menos y nos han preparado un curioso y terrorífico especial de Navidad, donde veremos fantasmas, demonios y varias historias que nos divertirán durante los 55 minutos que dura el episodio.

Si no habéis visto la serie, no sigáis leyendo, pues el capítulo es continuación de los hechos acaecidos en la primera temporada.

Sabrina, habiendo firmado en El Libro de la Bestia, no sabe muy bien cómo actuar con sus amigos mortales, sobre todo con Harvey, su ex novio, el cual también parece hecho un lío. Pero la Navidad hace que todo se una de una manera u otra y aunque tengan unas cuantas diferencia y cosas de las que hablar, podremos disfrutar de ambos personajes en este especial.

‘Cuento de solsticio de invierno’, nos cuenta varia historias, como he dicho, los grandes protagonistas son los fantasmas, como en cualquier buen cuento de Navidad y uno en especial va a hacer las delicias de Sabrina. Pero no solo vamos a tener fantasmas, un demonio bastante siniestro va poner en jaque a los amigos de Sabrina.

El capítulo sigue con la misma formula de la serie, meteduras de pata, conjuros, la familia unida arreglando todo y Sabrina aprendiendo nuevas lecciones de magia y madurez.

El episodio está dirigido por Jeff Woolnough, el cual ha trabajado en ‘Riverdale’, ‘V’ o ‘Sobrenatural’. En cuanto a reparto, vemos a la joven McKenna Grace haciendo de Sabrina de joven y aunque es muy breve su papel, está perfecta como siempre. Esta niña va a llegar lejos y últimamente no para. Entre las caras nuevas en este episodio tenemos a Heather Doerksen, Brian Markinson o Annete Reilly.

Ya se anunció que para el año que viene podremos volver a ver a esta joven aprendiz de bruja de nuevo en pantalla, así que de momento nos podemos conformar con poder verla en este capítulo navideño y esperar con ganas la siguiente temporada. Así que no esperéis mas para ver el episodio, a partir del 14 de diciembre en Netflix.

HBO nos adelanta la lista de títulos para el 2019

Series que podremos ver en su plataforma online

HBO España ha avanzado hoy el estreno de destacados títulos que regresan o se estrenan el próximo año. Un año que no será sólo el de la octava y última temporada de ‘Juego de Tronos’, sino que traerá también regresos muy esperados y estrenos de nuevas series de múltiples géneros.

En enero, la primera en estrenarse, el día 6, será la serie de producción propia de HBO Europa ‘Success’, con el ganador de un Oscar Danis Tanović al frente del proyecto. La primera serie original de HBO en la región del Adriático es un complejo drama de seis episodios ambientado en el Zagreb actual que sigue las historias interconectadas de cuatro desconocidos que tendrán que unirse irrevocablemente como consecuencia de un violento suceso. Como las consecuencias de sus acciones están a punto de afectar a sus vidas, estas cuatro personas corrientes, procedentes de distintos ambientes, deciden luchar por recuperar el control de sus vidas. Creada y escrita por Marjan Alčevski, ‘Success’ fue seleccionada como el proyecto ganador de la primera convocatoria organizada por HBO Adria para descubrir nuevos talentos entre los guionistas de la región.

‘True detective’ llega con su tercera temporada el 14 de enero. Creada por Nick Pizzolato, la temporada que ahora arranca narra la historia de un macabro crimen en el corazón de los Ozarks, en torno a un misterio que se prolonga durante décadas y tiene consecuencias en tres momentos temporales distintos. El ganador de un Oscar Mahershala Ali protagoniza la serie como Wayne Hays, un policía estatal del noreste de Arkansas. Completan el reparto principal Carmen Ejogo y Stephen Dorff.

También en enero, el día 16, se estrena ‘Roswell: Nuevo México’, una nueva versión de la serie de ciencia ficción de culto, pero con un nuevo escenario. La protagonista es una joven procedente de una familia de inmigrantes, que se ve obligada a volver a su ciudad natal, Roswell, para descubrir que el chico que le gustaba en el instituto es ahora policía, pero esconde un oscuro secreto sobre las habilidades sobrenaturales que posee.

El 17 de enero se estrenará otra nueva serie, ‘Clase letal (Deadly Class)’, adaptación del cómic homónimo, ambientado a finales de los años 80 y protagonizado por un adolescente que accede a una escuela privada para criminales de élite, donde se forman chicos procedentes de poderosas familias mafiosas. Los hermanos Russo (‘Capitán América: Civil War’) son los creadores de la adaptación televisiva, algunos de cuyos episodios han sido dirigidos por el realizador español Paco Cabezas. La serie tendrá un preestreno de su primer episodio el 20 de diciembre, en simultáneo con Estados Unidos.

Además, durante este primer mes del año se verán en HBO España las nuevas temporadas de ‘True Detective’ (14 de enero), creada por Nick Pizzolato y protagonizada por el ganador de un Oscar Mahershala Ali, Carmen Ejogo y Stephen Dorff; ‘Future man’, con Josh Hutcherson (el 12 de enero); las comedias originales de HBO ‘Crashing’ y ‘High maintenance’, que estrenan sus terceras temporadas el 21 de enero; la sexta entrega de ‘Strike back’ (26 de enero).

A principios de año llegará también la película original de BBC y Channel 4, ‘Brexit’, con el actor Benedict Cumberbatch en el papel de uno de los líderes políticos detrás de la campaña a favor de la salida del Reino Unido de la Unión Europea, y con guión de James Graham.

Y si ya está fechada la octava y última temporada de ‘Juego de Tronos’ para el mes de abril, en los próximos meses de 2019 llegarán también a HBO España nuevas temporadas de series que han acaparado los más prestiosos premios y el aplauso de la crítica el año pasado, como ‘Big little lies’, que incorpora a su reparto a Meryl Streep, ‘El cuento de la criada’, en su tercera entrega, la revelación del pasado año ‘Killing Eve’, la comedia de autor firmada por Pamela Adlon, ‘Better things’ y la última temporada de ‘Veep’, con una recuperada Julia Louis-Dreyfus, además de la segunda temporada de la serie de ciencia ficción ‘Siren’ y las nuevas entregas de ‘Krypton’ y ‘Knightfall’ (que contará con Mark Hamill).

Entre las nuevas series destacan el drama original de HBO firmado por Damon Lindelof, ‘Watchmen’, adaptación del popular cómic; la versión en serie de una película aclamada en los festivales de género, ‘Lo que hacemos en las sombras’; la versión norteamericana de ‘Grand hotel’, producida por Eva Longoria, y las series ‘Spanish princess’ (continuación de la saga de The White Princess y The White Queen), la secuela de la popular saga ‘Pretty litle liars: The perfecionist’, y los originales de HBO ‘Chernobyl’, miniserie protagonizada por Jared Harris, Emily Watson y Stellan Skarsgård, ‘Warrior’, inspirada en una idea y la experiencia de Bruce Lee, y el drama de época ‘Gentleman Jack’, con guión de Sally Wainwright (Happy Valley) y un reparto que incluye a las actrices Suranne Jones, Gemma Whelan, Sophie Rundle, Gemma Jones y Sofie Gråbøl.