¿Nos iremos por la pata abajo con la nueva producción de Guillermo del Toro?
André Øvredal (‘La autopsia de Jane Doe’, ’Troll Hunter’) estará en nuestras carteleras el próximo 9 de agosto de la mano de eOne Films con ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’. La nueva producción de Guillermo del Toro basada en la serie de libros de Alvin Schwartz con ilustraciones de Stephen Gammell pinta de lo más terrorífico como podemos comprobar en el tráiler que ha sido lanzado dos meses antes de su estreno.
Zoe Colletti (‘Incendios’), Michael Garza (‘Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1’), Austin Zajur (‘Pelea de profes’), Natalie Ganzhorn (‘Make It Pop’), Gabriel Rush (‘El gran hotel Budapest’), Austin Abrams (‘Ciudades de papel’) y Gil Bellows (‘Ally McBeal’) son los protagonistas de la cinta.
Sinopsis oficial:
l968: en Estados Unidos el cambio se respira en el aire… Pero el pequeño pueblo de Mill Valley está muy alejado de los disturbios en las ciudades. Allí, durante generaciones, la sombra de la familia Bellows ha ido creciendo. Fue en su mansión en el límite de la ciudad, donde Sarah, una joven con horribles secretos, transformó su torturada vida en una serie de historias de miedo, escritas en un libro que ha trascendido el tiempo – historias que se tornarán reales cuando un grupo de adolescentes descubran el aterrador libro de Sarah.
Como buena hacker que es Lisbeth Salander se ha colado en nuestros sistemas y ha visto que estábamos sorteando la película que adapta su cuarta novela, la que escribió David Lagercrantz continuando el legado de Stieg Larsson. Ha ojeado el listado de participantes que hemos elaborado durante estas dos semanas de sorteo en curso y ha elegido por nosotros un ganador.
A si es que el nuevo propietario del Blu-ray de ‘Millennium: lo que no te mata te hace más fuerte’ que nos cedió Sony Pictures Home Entertainment es…
CARLOS SANTAMARÍA
¡Enhorabuena! Nos pondremos en contacto con la persona ganadora en su red social por mensaje privado para que nos aporte sus datos y le enviaremos la película.
Bienvenidos a todos aquellos que se han unido a nuestra familia con este sorteo y gracias a todos por leernos. En breve tendréis más sorteos. ¡Permaneced atentos!
La saga Millennium continuó su andadura en cines el pasado noviembre de 2018 con una Lisbeth Salander interpretada por Claire Foy. ‘The Girl in the Spider’s Web’ fue traducida al castellano como ‘Lo que no te mata te hace más fuerte’ y a la gran pantalla por Fede Álvarez. La obra de David Lagercrantz ha prolongado el legado de Stieg Larsson con una cuarta entrega llena de acción y espías, pero sin olvidar las motivaciones de su personaje principal.
Desde el 6 de marzo podéis haceros con la película cuya crítica ya publicamos aquí y cuyo análisis del formato físico podéis leer en este enlace. Para celebrar la salida de este título hemos organizado un nuevo sorteo.
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
Haz retuit a la fotografía en Twitter etiquetando dos personas.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 5 de mayo a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 6 de mayo de 2019. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
Tessa (Josephine Langford) es una joven estudiante, hija obediente y entregada novia pero, cuando comienza su primer año en la universidad, se enamora de Hardin (Hero Fiennes Tiffin), un adolescente con un oscuro secreto. Juntos se embarcan en una pasional y complicada relación.
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Crítica
Empalagosa y chocántemente anacrónica
Empezar el pase de la película a punto de mandar silenciar a alguien su móvil porque se oían los clics de teclado y darme cuenta de que lo que sonaba era el opening de una de las productoras, pero aún así ver el brillo de un móvil de una joven que estaba chateando justo delante mío… mal comienzo. Está claro cuál es el público objetivo de esta película. Claramente adolescente, claramente lector de las novelas y claramente poco experimentado en películas románticas. ‘After, aquí empieza todo’ esgrime o emplea tácticas quemadísimas del género y tópicos que hacen que solo me entre en la cabeza que le guste a espectadores que hayan visto poco material pues de lo contrario no tiene explicación que aún perduren estereotipos tan explotados y vistos.
Basada en la novela de Anna Todd ‘After, aquí empieza todo’ nos cuenta el romance surgido entre una recién matriculada en la universidad (Josephine Langford) y un «rebelde» (Hero Fiennes Tiffin) que hace lo que le viene en gana. Ya descubriréis a qué llaman rebelde en el filme, de traca. Con su tatuaje de anarquía y sus camisetas de los Ramones, Hardin se lanza a la conquista de Tessa. Ella es una niña bien: ropa recatada, estudiante ejemplar, de vida sana, con su novio mojigato y su orgullosa madre. Tentaciones llaman a la puerta de Tessa en la nueva etapa de su vida. Conocer a Hardin marcará un antes y un después para ella.
Este es el despertar sexual más moña que he visto en mi vida. Casi siempre cuando él aparece todo va a cámara lenta, cuando ellos se juntan suena la música. Es todo un videoclip interminable. A la película le sobran infinidad de temas e incluso suena una versión melosa del ‘Complicatet’ de Avril Lavigne.
No se la novela pero el filme intenta hacerse el complejo con los personajes y les han quedado la mar de básicos. Son dos jóvenes tremendamente re-leídos y re-sabidos que entre ellos hablan con una simpleza totalmente púber, no hay coherencia. Como tampoco hay consistencia entre sus repentinos encuentros y desencuentros. Ni que decir tiene del mal ejemplo que da la protagonista con el comportamiento hacia la gente de su pasado, que a título personal no me parece un ejemplo a seguir.
La película tiene la osadía de compararse con ‘El gran Gatsby’ u ‘Orgullo y prejuicio’ cuando está repleta de incoherencias y obviedades. Para más inri el ponerse a la altura de esas dos obras la hace más predecible todavía. Por otro lado se intenta introducir un discurso paralelo sobre una madre moldeadora y sobre un padre desaprensivo pero llegan tarde y ni lo uno ni lo otro influyen en una historia de amor que no tiene en cuenta a los demás. ‘After, aquí empieza todo’ debería haber considerado más a las películas o novelas que se marca como referentes para no repetirse tanto o por lo menos para no recaer errores clásicos.
No es la primera película de Josephine Langford que ya aparecía en cintas como ‘Siete deseos’ ni tampoco para Hero Fiennes Tiffin quién por ejemplo fue Lord Voldemort de niño en una de las películas de Harry Potter. Pero si es la de Jenny Gage, su directora. No se percibe una mano férrea a la hora de manejar a los actores que se mueven delante de la cámara con muy poca credibilidad. Sin embargo en la colocación de la cámara si se observa un mejor criterio pues se extraen tomas y encuadres que hablan más de los protagonistas de lo que ellos pueden hablar de sí mismos. Es curioso que pase eso en un largometraje que sale de una novela, que tengamos que dejar hablar más a la imagen que a las palabras.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de abril de 2019. Título original: After. Duración: 105 min. País: EE.UU. Dirección: Jenny Gage. Guion: Susan McMartin, Tamara Chestna. Música: Juio Allen. Fotografía: Tom Betterton. Reparto principal: Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Selma Blair, Jennifer Beals, Peter Gallager, Meadow Williams, Samuel Larsen, Inanna Sarkis, Dylan Arnold, Pia Mia, Shane Paul McGhie, Swen Temmel, Donald K. Overstreet. Producción: CalMaple, Wattpad, Cinelou Films, Offspring Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: romántico. Web oficial:Instagram oficial.
La exposición del joven mago llegará a la ciudad este mes de abril
La exposición sobre las películas de Harry Potter, llamada ‘Harry Potter: The Exhibition’ continúa su viaje y su próxima parada es Valencia. La visitamos a su paso por Madrid y ahora será la ciudad del levante español quien acoja esta gran muestra de material de las adaptaciones de las novela de J. K. Rowling. En la capital española acogió la friolera de 460.000 visitantes durante 4 meses, seguro que muchos de esos seguidores repiten la experiencia.
La exposición será inaugurada el día 11 por James y Oliver Phelps, que interpretaron en su día a Fred y George Weasley, los cuales ya abrieron la muestra en Madrid. También se les ha unido Natalia Tena (que aparece en ‘Juego de Tronos’), la cual encarnó a la bruja mestiza Nymphadora Tonks.
Para celebrar este esperado evento la ciudad ha sido decorada con estatuas muy reconocibles por los fans de la saga y espectadores de las películas. Todos los que visiten las figuras podrán ser partícipes en un sorteo para ganar una entrada doble para el Fan Day de Harry Potter: The Exhibition el 12 de abril. Para participar en el sorteo, los fans deberán subir antes del 10 de abril de 2019 una foto a su cuenta de Instagram donde salgan con una de las cinco esculturas con el Hashtag #EsculturasHarryPotterExpo y mencionando a @harrypotterexpospain*. Los ganadores, que se seleccionarán de forma de forma aleatoria, podrán ser los primeros en ver la exposición antes de su apertura y asistir a un exclusivo Q&A con James y Oliver Phelps, los actores que interpretaron a Fred y George Weasley en las películas de Harry Potter.
*Importante: La cuenta donde se subirán las fotografías deberá ser pública. No serán válidas las fotos subidas a Stories.
Las siguientes réplicas estarán ubicadas en céntricas localizaciones en Valencia por un tiempo limitado:
Sombrero Seleccionador™: ¿Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw o Slytherin? El Sombrero Seleccionador de Hogwarts estará situado junto al lago norte de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Tamaño: 3 metros de altura.
Nimbus 2000™: La primera escoba de Harry Potter estará situada junto a la Plaza de Toros de Valencia, en la calle Xátiva. Tamaño: 2,40 metros de largo.
Dobby™: El elfo doméstico de la familia Malfoy, que consiguió su libertad con una pequeña ayuda de Harry Potter, estará en la Plaza del Mercado. Tamaño: altura de 1,60 metros.
Andén 9 ¾ : El andén oculto de King’s Cross desde el que los estudiantes cogen el Hogwarts Express™ estará en la Plaza de los Pinazo. Tamaño: 2 metros ancho y 2,30 metros de alto.
El Monstruoso Libro de los Monstruos™: El libro de texto que los estudiantes de HogwartsTM leyeron en las clases de Criaturas Mágicas con Rubeus Hagrid, estará junto al Mercado de Colón. Tamaño: 2 metros de ancho y 2 metros de alto.
Cuando Astrid Lindgren era muy joven, sucedió algo que la afectó profundamente, y esa combinación de milagro y desgracia acabaron moldeando su vida. Ese acontecimiento la convirtió en una de las mujeres más inspiradoras de nuestra época y en una narradora popular en todo el mundo. Esta es la historia de una joven Astrid que, a pesar de los condicionamientos de su época y de una educación religiosa, decidió romper con las normas de la sociedad y obedecer sólo a su corazón.
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Crítica
Un drama amoroso que juega vagamente con la curiosa conexión con nuestra infancia
Una de las muchas series con las que crecí de pequeño fue ‘Pippi Långstrump’ o Pippi Calzaslargas como la conocíamos más popularmente. Y no lo voy a negar, de chico disfruté con las correrías de esta brabucona, anarquista e independiente aventurera pero nunca me había planteado que hubiese surgido de ninguna novela. He de reconocer que me pilló por sorpresa descubrir que había libros tras las historias de sus episodios, que estaba la figura de Astrid Lindgren y obviamente debo asumir que fue verdad todo lo que me cuentan la directora Pernille Fischer Christensen y el guionista y cuentacuentos Kim Fupz Aakeson.
Lo que nos muestra el filme es que Astrid Lindgren (interpretada por Alba August) era una joven muy talentosa con la palabra que se crió en el seno de una familia de la campiña sueca en la cual se fijó el editor del periódico de su ciudad. Avatares del destino hicieron que ambos se enamorasen o tuviesen un affaire y se quedase embarazada.
El filme nos pinta al comienzo a la creadora de Pippi como una joven sobradísima de energía, como alguien que no encaja en el lugar en el que vive. Alguien que si hubiese vivido en nuestra época en su Suecia natal seguro que estaría en conexión con Heavy Metal y con eso seguro que se hubiese desinhibido de sobra. Pero por un lado es víctima de un tiempo que le impide dar rienda suelta a su vitalidad y por otro se queda embarazada de un hombre casado, con lo que se desata el drama. Ha de ocultar su embarazo y tener tanto al niño como su romance en clandestinidad.
Ese es el gran problema de ‘Conociendo a Astrid’. Astrid podría ser cualquier persona del mundo, prácticamente no la relacionamos con Pippi Calzaslargas. Este es el relato desgarrador de alguien que tiene que tener a su hijo a escondidas y criarlo a distancia. A parte es la pugna por conseguir poder desarrollar su relación amorosa en público. Sí que es cierto que de manera constante tenemos testimonios de niños que escriben a Astrid Lindgren ya anciana dándole las gracias por sus novelas y por su influencia, pero el filme no trata la gestación de estas de manera concreta y muestra muy pocos referentes que nos demuestren porque sus personajes eran como los creó. No se establecen de manera correcta las conexiones entre su vida y sus ficciones.
‘Conociendo a Astrid’, para más inri, es un retrato lento que además vuelve repetidas veces a los mismos argumentos, de esos en los que a la hora y media de película dices «las relaciones entre los personajes están en el mismo punto». El drama entre los protagonistas es constante e inmutable por lo que el foco de la película no cambia y la sensación es plomiza.
Al final suena una preciosa canción cantada por Ane Brun que habla de no perder el tiempo y de lanzarse a vivir la vida. De eso trataba en gran parte la serie de Pippi y me imagino que también sus novelas. De eso intuyo que habrá querido Pernille Fischer Christensen que tratase su película, alguien cuyos largometrajes siempre han sido dramáticos, pero no ha conseguido un objetivo que otros largometrajes biográficos si lograron en mucho menos tiempo y de manera indirecta.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de marzo de 2019. Título original: Unga Astrid. Duración: 123 min. País: Suecia. Dirección: Pernille Fischer Christensen. Guion: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen. Música: Nicklas Schmidt. Fotografía: Erik Molberg Hansen. Reparto principal: Alba August, Maria Bonnevie, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson, Magnus Krepper, Henrik Rafelsen, Mads Korsgaard. Producción: Nordisk Film Production Sverige AB, Avanti Film, DCM Productions, Det Danske Filminstitut, Film I Väst, Nordisk Film Production. Distribución: Caramel Films. Género: biográfico, drama. Web oficial:http://www.caramelfilms.es/site/pelicula/conociendo_a_astrid
‘Conociendo a Astrid’ nos dará a conocer a Astrid Lindgren
En todos nuestros corazones y en los recuerdos más nostálgicos encontramos a Pippi Calzaslargas o Pippi Långstrump. Un personaje infantil que la cultura pop no ha tratado de mito, quizá tengamos que agradecerlo, pero que aún así todo el mundo recuerda con cariño y picardía. Ahora llega el filme ‘Conociendo a Astrid’ que trata la figura de Astrid Lindgren, la autora de la serie de libros que posteriormente inspiró la serie de televisión.
Según confesiones de la propia Astrid, se sabe que el nombre de «Pippi» lo concibió cuando su hijo de siete años, enfermo de una infección pulmonar en el invierno de 1941, le pidió que le narrara, a fin de matar el tedio en sus horas de encierro, las aventuras de una niña llamada «Pippi Calzaslargas». Dos años después, mientras Astrid Lindgren reposaba de una fractura en la pierna, aprovechó su tiempo para escribir las aventuras de esta niña traviesa que pronto daría la vuelta el mundo y se convertiría en un símbolo feminista.
Alba August, hija de los legendarios Bille August y Pernilla August, da vida a la joven Astrid antes de convertirse en el icono. También figuran en cartel Maria Bonnevie (‘Una segunda oportunidad’) , Trine Dyrholm (‘La comuna’, ‘Un asunto real’, ‘Celebración’) , Björn Gustafsson y Magnus Krepper. El director de la película es Pernille Fischer Christensen (‘Alguien a quien amar’). Inger Nilsson, la actriz que interpretó a Pippi en la serie, continúa interpretando, ¿hará un cameo?
El 29 de marzo será el estreno a través de la distribuidora Caramel Films.
Sinopsis oficial:
Cuando Astrid Lindgren era muy joven, sucedió algo que la afectó profundamente, y esa combinación de milagro y desgracia acabaron moldeando su vida. Ese acontecimiento la convirtió en una de las mujeres más inspiradoras de nuestra época y en una narradora popular en todo el mundo. Esta es la historia de una joven Astrid que, a pesar de los condicionamientos de su época y de una educación religiosa, decidió romper con las normas de la sociedad y obedecer sólo a su corazón.
Las redes se han incendiado, pero no con un fuego normal, si no con un fuego Valyrio. Tenemos noticia sobre la octava temporada de ‘Juego de Tronos’. Una novedad que nos da pena y alegría a la vez ya que esta será la última tanda de episodios. Lo que HBO España nos ha hecho saber es que llegará el próximo mes de abril. En 2019 se pondrá punto y final a la adaptación de novelas de R.R. Martin y podremos ver el final que este le transmitió a los productores cuando se comenzó a rodar la serie.
A demás de una imagen promocional se ha lanzado un primer tráiler en el que no vemos imágenes de los nuevos episodios pero si un pequeño repaso a los personajes de todas las familias preparándonos para la lucha #PorElTrono
Patrick Dempsey protagoniza un thriller misterioso y novelesco
Desde hoy mismo en Movistar+ arranca la serie ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’. Una producción de diez episodios que serán publicados semanalmente y bajo demanda en el canal #0. Esta historia surge a partir de la novela de Joël Dicke de la cual conserva su título y que ha sido traducida a más de 25 idiomas consiguiendo vender más de dos millones de copias en todo el mundo.
Un hombre toma anotaciones en la playa acompañado de una música que nos da solo unas notas de piano, cuando de repente le sorprende la lluvia. Es entonces cuando se encuentra con una joven muchacha bailando bajo el aguacero produciéndose un singular acercamiento. Así de poético suena y así sucede en ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’.
La serie trata sobre un escritor al que han abandonado las musas y busca ayuda en una pequeña localidad de Maine para poder hacer frente a las exigencias de su editorial. Para resolver su problema se pone al amparo de Harry Quebert un gran autor que antaño fue su profesor y mentor. Pero todo se ve interrumpido cuando este último es acusado del asesinato de una joven hace más de treinta años. Pero quizá este suceso no le es tan desafortunado porque puede dar rienda suelta a su creatividad.
El primer episodio, seguramente casi toda la serie, está narrado muy aleatoriamente en primera persona. Ya no solo por la fuente de la que surge el guión, si no también por su carácter enigmático puedo decir que todo es muy novelesco. A parte de que trata sobre un novelista que busca apoyo en otro novelista la estructura de la serie con diversos flashbacks y eventos sospechosos nos aporta un aire a relato escrito. Además se ha conseguido un sabor a serie de los noventa, cuando surgían series como ‘Twin Peaks’.
Un envejecido Patrick Dempsey (‘Anatomía de Grey’, ‘Bridget Jones’ Baby’) es quien se enfunda el papel de Harry Quebert, el escritor de renombre acusado del crimen. Y Ben Schnetzer (‘Snowden’, ‘Pride’) es Marcus Goldman, el joven escritor en alza que necesita ideas para su segundo libro. Ambos son los principales protagonistas y encajan muy bien en los roles que se les ha asignado. Junto a ellos están WayneKnight (‘Jurassic Park’) o KristineFroseth (‘Apostle’) en un reparto que parece que va a ser numeroso al incluir a los habitantes de este pequeño pueblo que había olvidado la desaparición de la joven muchacha. Con esto intuyo que las dudas sobre la autoría del crimen se van a repartir entre muchos personajes y eso incrementará la intriga en la serie. No sé si tendrán papel relevante en la serie pero en el primer episodio hay una breve aparición de Ron Perlman (‘Hellboy’) y de Kurt Fuller (‘Cazafantasmas 2’).
Jean-Jacques Annaud (‘Siete años en el Tibet’, ‘En busca del fuego’, ‘El nombre de la rosa’), ganador de un Oscar por la película ‘La victoria en Chantant’, es quién dirige los 10 episodios. Es su primer trabajo televisivo y parece desenvolverse bien, ya veremos cómo ha gestionado la evolución de la historia y los personajes, cómo nos va desgranando el misterio de este caso poco a poco. Thriller con crimen y misterio precedidos de un opening con imágenes entremezcladas al más puro estilo ‘True detective’ que seguro que gusta a los lectores de la novela y enganchará a más de uno que la desconozca.
Netflix ha compartido hoy la primera imagen de Henry Cavill como Geralt de Rivia, tras dar inicio al rodaje de ‘The Witcher’ en Hungría. La imagen, que ha sido compartida por el actor en redes sociales, refleja a Cavill como el icónico personaje. ‘The Witcher’ contará con EamonFarren (‘El misterio de la guía de ferrocarriles’, ‘Twin Peaks’) como Cahir, JoeyBatey (‘Knightfall’, ‘Strike’) como Jaskier, LarsMikkelsen (‘House of Cards, Sherlock’) como Stregobor, RoycePierreson (‘Wanderlust’, ‘Judy’) como Istredd, Maciej Musiał (‘1983’) como Sir Lazlo, WilsonRadjou-Pujalte (‘Jamillah & Aladdin’, ‘Dickensian’) como Dara, y Anna Shaffer (‘Harry Potter’) como Triss.
En 2019 llegará el momento de la espada y el hacha. Henry Cavill será Geralt de Rivia en #TheWitcher. ¿También estáis chillando? pic.twitter.com/nfjCcRd8bx
Este reparto se une al ya anunciado Henry Cavill (‘Misión Imposible: Fallout’, ‘Liga de la Justicia’), quien interpreta el papel principal de la saga de The Witcher, Geralt de Rivia. Otros actores ya anunciados previamente incluyen a Freya Allan (‘La guerra de los mundos’, ‘Into The Badlands’) como Ciri, Anya Chalotra (‘El misterio de la guía de ferrocarriles’, ‘Wanderlust’) como Yennefer, Jodhi May (‘Juego de Tronos’, ‘Genius’) como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson (‘Fortitude’) como Eist, Adam Levy (‘Knightfall’, ‘Snatch’) como Mousesack, MyAnna Buring (‘Ripper Street’, ‘Kill List’) como Tissaia, Mimi Ndiweni (‘Black Earth Rising’) como Fringilla, ThericaWilson-Read (‘Perfil’) como Sabrina, y Millie Brady (‘The Last Kingdom’, ‘Teen Spirit’) como Renfri.
Basado en la exitosa serie de fantasía, The Witcher es el relato épico que une el destino y la familia. Geralt de Rivia, un solitario cazador de monstruos, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas pueden ser más despiadadas que las bestias. Pero cuando el destino lo lleva a una poderosa hechicera y a una joven princesa con un peligroso secreto, juntos deberán aprender a navegar en un volátil Continente.
La serie basada en el universo de Stephen King producida por el propio escritor
Lo dicho en el título y titular. Estoy impresionado por ‘Castle Rock’ la serie que el mismo Stephen King ha producido para que se genere una historia basándose en su universo pero sin que esté surgida de su puño y letra. No obstante los episodios que han escrito DustinThomason y SamShaw (‘Manhattan’, ‘The evidence’), creadores también de la serie, huelen totalmente al papel y la tinta del escritor.
Todo transcurre a caballo entre Castle Rock y la penitenciaria de Shawshank. Tanto en el pueblo como en la institución penal confluyen los protagonistas y comienzan a vivir escalofriantes e inquietantes sucesos, pero todo ello con el estilo de Stephen King, sin que apenas sean conscientes de que algo fuera de lo normal les acecha. Estas sensaciones os aseguro que se transmiten al espectador.
Aunque también está producida por Warner Bros. Television cabe destacar de ‘Castle Rock’ que es la segunda colaboración entre J.J. Abrams, Stephen King y Hulu tras la historia de viajes en el tiempo ‘11.22.63’ de 2016. Pero lo más importante es que está muy bien dotada de los retorcidos detalles y dramas del maestro del terror y el misterio. La serie inquieta mientras va mostrando la crudeza truculenta de King, de eso no cabe duda. Un niño que aparece en medio de la nada, un suicidio enrevesado, un preso misterioso, personajes siguiendo extrañas pautas… No faltan los traumas, las tragedias, la melancolía y lo turbador. Pero sobre todo predominan las incógnitas. Asuntos por resolver y secretos que desvelar no le faltan y muchos se prolongan hasta el final de esta temporada.
Castle Rock, una villa y un nombre que no olvidaréis. Porque aquellos que son buenos seguidores de Stephen King la conocerán bien de novelas o películas como ‘La zona muerta’, ‘La tienda’, ‘Cuenta conmigo’, ‘La mitad oscura’, ‘Cujo’, ‘It grows on you’… Si queréis referencias antes de ver esta serie acudid a esos títulos, tenéis mucho donde buscar, es lo bueno del canon que se ha creado King, que ya es un auténtico monstruo del entretenimiento.
Esta serie rivaliza sobradamente con las películas de la Marvel en lo que se refiere a huevos de pascua. Más que merecer la pena os van a hacer falta un par de visionados, uno para seguir la narrativa y otro para captar todos los guiños. El propio King ya dijo en sus redes que es mejor no distraerse con las referencias y centrarse en las interpretaciones y la historia. No obstante si sois unos fans muy entregados y queréis coleccionar todas esas perlas que nos han colocado sabed que está todo mucho mejor mezclado que en ‘La Torre Oscura’ donde también se quiso crear un gran crossover, como era menester. Podréis encontrar fácilmente alusiones a ‘Cadena perpetua’, ‘Cujo’, ‘El resplandor’… Hasta en los títulos de crédito podéis ver claramente indicado que os van a introducir elementos de otras historias ya que hay guiños a páginas de novelas como ‘La milla verde’, ‘Salem’s Lot’, ‘El resplandor’ o ‘Misery’.
Pero no todo el mérito procede de lo que había generado antes el autor o de la historia tan bien hilada de Dustin Thomason y Sam Shaw. El equipo actoral es por supuesto responsable de hacer que esta historia respire el enigmático aroma de King. Varios de los actores se puede decir que le tienen cogido el punto al autor de Maine (estado en el que por cierto ambienta casi todas sus obras). Bill Skarsgård (‘IT’), Terry O’Quinn (‘Silver Bullet’, ‘Perdidos’), Melanie Lynskey (‘Rose Red’, ‘Dos hombres y medio’) o Sissy Spacek (‘Carrie’) ya han trabajado en algunas de sus adaptaciones. Pero quien se puede decir que hila la historia es André Holland (‘Moonlight’) con su papel de abogado que regresa a la ciudad en la que se crío. Es muy difícil declinarse por un personaje pues la serie es muy coral y cuenta con grandes interpretaciones las cuales van completadas por los roles de actores como Scott Glenn (‘Daredevil), Noel Fisher (‘Ninja Turtles’) o Ann Cusak (‘Better call Saul’).
Es la serie fantástica del momento y según como termine seguro que se coloca en lo mejor del año en cualquier ranking. Si los prejuicios contra las historias de género no lo impiden se puede llevar una buena pila de premios. Tanto por su carácter dramático como por su vertiente fantasiosa y terrorífica ‘Castle Rock’ se convertirá en uno de los hitos de 2018 sin duda alguna.
Tras haber sido emitida en Estados Unidos ahora nos la acerca Movistar+ que la emitirá desde el día 13 de octubre a las 16h. Ese día se podrá hacer toda una maratón con la temporada completa. O si queréis dosificar, meditar o comentar los episodios la tendréis disponible bajo demanda.
El Benedict Cumberbatch más freudiano que haya visto
El próximo 18 de septiembre tendréis ocasión de conocer a Patrick Melrose como hemos hecho nosotros ya que esta producción original de Sky y Showtime será estrenada a través de Sky en España. Esta es una mini serie de cinco episodios que ya se ha estrenado antes en el extranjero y que se ha metido de lleno en la lista de candidatos para los próximos Premios Emmy. Estas nominaciones y las próximas que le puedan caer no son de extrañar debida la calidad narrativa e interpretativa de la serie que ha dirigido Edward Berger (‘The Terror’) y escrito David Nicholls (‘Lejos del mundanal ruido’) basándose en las novelas de Edward St. Aubyn.
Tal y como hemos visto en los tres primeros episodios que nos ha permitido visualizar Sky, el señor Melrose es alguien al que le da igual consumir sustancias depresoras que estimulantes. Igual le da al alcohol como lo hacía su madre que se atiborra de todo tipo de pastillas. Y es que intenta a toda costa y por medios externos a su cuerpo superar sus defectos emocionales surgidos a raíz de su complejo pasado. Un tiempo que estuvo dominado por un padre autoritario, imponente y con valores educativos bastante cuestionables.
Para encarnar a tan compulsiva y enmarañada persona se ha elegido a Benedict Cumberbatch, quien demuestra una vez más lo capaz que es de cambiar de registro. En su interpretación de este personaje de la clase alta inglesa domina desde los andares hasta el habla, incluso cuando conversa consigo mismo, procurando exteriorizar todo un discurso sentimental. No es fácil actuar como alguien tan destruido pero a su vez destructivo, caprichoso, puntilloso y paranoico, que no obstante denota determinación, sin caer en tópicos. Cumberbatch hace esto evitando sobreactuar, fallo en el que no le habría costado caer teniendo en cuenta la cantidad de tiempo que acapara la cámara en solitario.
Como es obvio el protagonista es Patrick Melrose pero en algunas retrospectivas o incluso episodios enteros cede el protagonismo a sus padres. Porque la serie nos transporta también a esa infancia traumática en la que le llevaban a veranear a una villa del sur de Francia. Es entonces cuando vemos que esta no es una serie hecha solo para un actor ya que es cuando también vemos grandes interpretaciones por parte de quienes hacen de padres de Melrose: Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh.
Sobre todo es Weaving el que os va a dejar estupefactos. Nos olvidamos aquí del actor que tanto se gusta con personajes del corte de Elrond de ‘El señor de los Anillos’ o el Agente Smith de ‘Matrix’. Su carácter más dramático surge con este intransigente y temible hombre al que hasta sus amigos tenían pavor.
Debido a este plantel de personajes y parentescos la serie nos puede recordar, también por proximidad, a ‘Matar al padre’. Como decía la figura metafórica de Freud, con la expresión «matar al padre» se simboliza el paso a una vida al margen de nuestros progenitores o una puerta abierta a nuestros deseos reprimidos. Estas dos series tan freudianas no tienen nada que envidiarse la una a la otra. Ambas tienen una concepción muy sólida de sus personajes, son series de corta duración, saltan de una época a otra con gran elocuencia y sobre todo plantean una relación paternofilial bastante peculiar surgida de un padre muy poco común. Obviamente ambas producciones ofrecen narraciones diferentes y en cuanto empezamos a analizar uno a uno a sus personajes y actores vemos muchas más desigualdades. Es muy importante recalcar que ‘Patrick Melrose’ hace mucho énfasis en la capacidad de los psicotrópicos (para evadir la realidad o anestesiar el dolor tanto físico como espiritual) y la correlación de todo con los traumas y la muerte.
Esta mini serie consta de cinco episodios titulados como las cinco novelas en las que se basa cada uno: ‘Never mind’, ‘Bad news’, ‘Some hope’, ‘Mother’s milk’ y ‘At last’. Están ambientados desde los 60 hasta principios del siglo XXI. Han sido tratados como un drama muy drástico pero también brindan momentos muy cómicos. Principalmente cuando el protagonista oye una voz en su cabeza que lejos de ser su conciencia le insta a hacer lo incorrecto de la manera más correcta.
A parte de tener que agradecer el volver a reunir en el mismo saco a Hugo Weaving y a Benedict Cumberbatch (ambos están en el universo cinematográfico de Marvel y trabajaron en la trilogía de ‘El Hobbit’) hay que reconocer que la serie de Sky aprovecha de manera muy condensada los argumentos de la novela. Es una serie muy a tener en cuenta, no solo por apreciar su carácter artístico sino también por su capacidad reflexiva.
Junto a los actores ya citados podréis ver a AnnaMadeley (‘The Crown’), BlytheDanner (‘Los padres de él’), Allison Williams (‘Girls’), Pip Torrens (‘The Crown’), Jessica Raine (‘Llama a la comadrona’), Prasanna Puwanarajah (‘Doctor Foster’), Holliday Grainger (‘Strike’), Indira Varma (‘Juego de Tronos’) y Celia Imrie (‘Bridget Jones’s Baby’).
Ya podemos ver un tráiler más completo de ‘Pesadillas 2: Noche de Halloween’. En el descubrimos que esta secuela guardará relación con la primera parte aunque tiene nuevos protagonistas interpretados por Madison Iseman (‘Jumanji: bienvenidos a la jungla’), JeremyRay Taylor (‘It’) y Caleel Harris (‘Castle Rock’). El director de esta entrega es Ari Sandel (‘La primera vez que nos vimos’).
La película que extrae sus personajes de las novelas de R.L. Stine llegará a España el próximo 26 de octubre a través de Sony Pictures, justo antes de la celebración de Halloween. En ella, como comprobaréis a continuación, aparece un sin fin de criaturas surgidas de los libros que ya han vendido más de 400 millones de ejemplares por todo el planeta.
‘The Expatriates’, basada en una novela ambientada en Hong Kong
Seguro que recordáis el anuncio que se hizo oficial en junio por parte de Amazon por el cual se declaraba que estos estudios y la productora de Nicole Kidman (Blossom Films) comenzarían a producir series y películas. Ya conocemos su primer título. Amazon Studios ha anunciado que ha dado luz verde a la serie dramática ‘The Expatriates’. Basada en la novela más vendida de Janice Y.K. Lee, y la premiada guionista Alice Bell (‘The Beautiful Lie’), ‘The Expatriates’ se estrenará exclusivamente en Amazon Prime Video en más de 200 países y territorios.
«Después de anunciar nuestro primer acuerdo con Nicole y Blossom Films, estamos encantados de comenzar esta relación llevando la popular novela de la autora Janice Y.K. Lee a Prime Video», dijo Jennifer Salke, Directora de Amazon Studios. «La historia teje un tapiz adictivo que sigue a un complejo grupo de mujeres y sus vidas como forasteras en Hong Kong. Es una exploración irresistible de la fuerza de estas mujeres a medida que perseveran a través de las luchas con el matrimonio, la carrera, la educación de los hijos y la pérdida inimaginable».
Nicole Kidman comentó: «Estoy tan emocionada por la colaboración entre Blossom y Amazon. ‘The Expatriates’ es sólo el comienzo de nuestro objetivo común de hacer historias deliciosas con algo significativo que decir sobre el mundo».
Las tres películas en Blu-ray más otros tres discos extras.
Si sois fans de la saga ‘Cincuenta Sombras’ estáis de enhorabuena. La trilogía de Universal Pictures protagonizada por Anastasia Steele y Christian Grey (Dakota Johnson y Jamie Dornan) ya está disponible en varios formatos gracias a Sony Pictures Home Entertainmente. Se ha lanzado una edición especial en caja metálica, una versión exclusiva en El Corte Inglés con libreto y postales, cajas normales con la película en DVD o Blu-ray y un pack con las tres películas más discos de extras. Esta última es la que ha caído en nuestras manos y os vamos a detallar a continuación (tenéis fotografías al final del artículo).
Por supuesto los tres títulos de la saga ‘Cincuenta Sombras’ (‘Cincuenta Sombras de Grey’, ‘Cincuenta Sombras más oscuras’ y ‘Cincuenta Sombras Liberadas’) están incluidos en este lanzamiento. Los tres en una edición inédita y «sin censura». La trilogía que empezó dirigiendo Sam Taylor-Johnson (‘Nowhere boy’) y que concluyo James Foley (serie ‘House of cards’) sin secretos para sus seguidores. Por supuesto, para los que se enamoraron de la película exhibida en cines se puede elegir entre la versión normal o la no mostrada en salas.
Los personajes de las novelas de E. L. James son analizados hasta el más mínimo detalle. Su intérprete, su vestuario, el perfil psicológico, su piso, sus juguetes… Por supuesto está repleto de entrevistas a la escritora, directores, actores… En ellas nos detallan desde secretos de rodaje, pasando por sus escenas preferidas hasta los eventos promocionales de los filmes. Atención porque también podréis ver escenas eliminadas. No se deja ni un solo detalle sin analizar. Deberéis demostrar ser unos fervientes seguidores de la trilogía para consumir todo este material añadido pues se acumulan más de5 horas de extras. No está nada mal pues el precio estándar de este pack es de 36,99€.
Las tres películas vienen en discos Blu-ray y con audios tanto en castellano como en inglés. Si decidís optar por verla en versión original disponéis de subtítulos hasta en 11 idiomas, uno de ellos inglés para sordos. Los discos de extras están grabados en formato DVD. La primera entrega tiene menús en forma de viñetas de cómic, como si fuese un mural de fotos con marcos blancos. En cada disco encontraréis diferentes fotogramas de la película. Los menús de la segunda y tercera son más sencillos, con el cartel de la película dominándolos. En todos los casos encontramos menús con iconos, sin texto.
A continuación os detallamos los extras de cada película:
‘Cincuenta Sombras de Grey’
Avance de ‘Cincuenta Sombras más oscuras’ (00:29 min): tráiler de la película.
El mundo de ‘Cincuenta sombras de Grey’ (48 min. aprox.): análisis detalladísimo de cada uno de los aspectos, personajes y actores e la película.
Detrás de las sombras (19:28 min): entrevistas a los artífices sobre la adaptación de la novela.
L. James y Cincuenta Sombras (5:45 min.): entrevista a la escritora.
Cincuenta Sombras: el placer del dolor (8:42 min.): desglose de todo lo empleado en el filme relacionado con el BDSM.
Piso de Christian: vista de 360º del set (25:12 min.): podemos pasear a placer por el piso del Sr. Grey y ver todos sus detalles.
Vídeos musicales (9:45 min.): Videoclips de Skyar Grey y de The weekend.
Imágenes del rodaje de ‘Earned It’ (4:49 min.)
‘Cincuenta Sombras de Grey’ (DVD de extras)
La música de ‘Cincuenta Sombras de Grey’ (6:33 min.): se desentraña la grabación de la banda sonora.
Firma en Vancouver (4:44 min.): sesión de firmas y encuentro con la escritora.
Ver Cincuenta Sombras (3:16 min.): la directora y actores de la película hablan de su impresión tras ver su propia película.
Escenas favoritas (13 min. aprox.): escritora, directora y actores comentan sus escenas predilectas.
Galería de fotos (3:28 min.): pase de fotogramas de la película y sus escenarios.
‘Cincuenta Sombras más oscuras’
Avance de ‘Cincuenta Sombras liberadas’ (0:35 min.): tráiler de la tercera película.
Escenas inéditas (1:51 min.): dos escenas eliminadas protagonizadas por Christian y Ana.
Escribiendo sombras más oscuras (3:16 min.): la autora de la novela nos habla de cómo la escribió.
Una dirección más oscura (4:42: min.): se habla del cambio de director a James Foley.
Una reunión oscura (7:58 min.): el director habla de su experiencia en el rodaje.
Nuevas amenazas (8:54 min.): la relación de Christian y Ana es diferente en esta película y se habla de cómo peligra.
El baile de máscaras (6:35 min.): una de las escenas destacadas de la película al detalle.
Intimar con sombras más oscuras (7:14 min.): explicación de la dinámica sexual entre los protagonistas.
‘Cincuenta Sombras más oscuras’ (DVD de extras)
El vestuario de Sombras más oscuras (5:28 min.): los personajes han evolucionado desde su primera parte y visten diferente, las razones aquí.
Inauguración de la galería (2:35 min.): base real empleada para la galería de fotos de José Rodriguez.
El salón esclava (2:55 min.): todo lo relacionado con el salón de belleza de la película.
Detrás de las máscaras (3:02 min.): detalles de lo sucedido en el baile de máscaras.
Escapar de la tragedia (Celebración (4:20 min.): así se rodó la escena del helicóptero.
Celebración (5:51 min.): los protagonistas detallan el rodaje del cumpleaños de Grey y el anuncio del matrimonio.
Sombras más oscuras: banda sonora (5:31 min.): Danny Elfman y compañía hablan sobre la composición de la banda sonora.
‘Cincuenta sombras Liberadas’
Escena inédita: chupetón y disculpa (1:08 min.): una escena durante la luna de miel.
El clímax final (32:39 min.): análisis del desenlace de la saga, parte por parte: la boda, el significado de liberadas, la revelación de Ana…
Christian y Ana por Jamie y Dakota (6:02 min.): los dos actores principales cuentan su opinión sobre sus personajes y su relación.
Una conversación íntima con E.L. James y Eric Johnson (8:52 min.): entrevista en París entre la escritora y el actor.
Videos musicales (11:00 min.): videoclips de ‘For you’, ‘Capial letters’ y ‘Heaven’
‘Cincuenta sombras Liberadas’ (DVD de extras)
Recién llegados (9:55 min): descubrimos los detalles de los actores nuevos y sus personajes.
Por fin liberados (5:23 min): los actores nos hablan del fin de la trilogía.
Siempre tendrán París (5:11 min): sensaciones del equipo de la película al rodar en París.
Amigos y familiares (6:37 min): habla el reparto de secundarios de la trilogía.
Galería de fotos (3:02 min): pase de fotogramas de la película.
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