El juego multijugador cooperativo exclusivo de PlayStation, ‘Ghost of Tsushima’, goza de gran prestigio entre los jugadores de videoconsolas. Es una experiencia online que nos transporta al Japón feudal más mágico y fantasmagórico con imágenes tan violentas como terroríficas. En concreto ‘Ghost of Tsushima: legends’ es una expansión que funciona completamente como un juego a parte.
La situación actual ha permitido que llegue una auténtica noticia para los jugadores. La unión de Crunchyroll, Aniplex, Sony y PlayStation ha hecho posible que ‘Ghost of Tsushima: legends’ nazca una serie anime que seguro nos dejará boquiabiertos.
El juego de Sucker Punch Productions dará el paso al formato televisivo a través del trabajo de Aniplex, autores de obras como ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’, ‘Solo Leveling’ o ‘Sword Art Online’. TakanobuMizuno y GenUrobuchi han sido escogidos como director y guionista respectivamente mientras que la animación la realizará KamikaziDouga.
“Ya hemos demostrado la inmensa calidad y versatilidad de nuestros videojuegos a través de múltiples proyectos exitosos para cine y televisión, nos emociona anunciar nuestra primera adaptación al anime”, declara Asad Qizilbash, Director de PlayStation Productions. “El rico e inmersivo mundo de Ghost of Tsushima y Legends, su modo fantástico basado en la mitología japonesa, suponen el lienzo perfecto para este proyecto, y Aniplex es el socio ideal para convertir el exitoso videojuego de Sucker Punch Productions en una increíble nueva serie de anime”.
‘Ghost of Tsushima: legends’ se estrenará en exclusiva en Crunchyroll en 2027.
Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba concluirá con una trilogía cinematográfica
Ya podemos ver el tráiler de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba. La fortaleza infinita. Este filme, que Sony Pictures en asociación con Crunchyroll pondrá en cines a lo largo de 2025, supone el primero de tres películas que concluirá esta famosa saga anime.
‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’ como muchos animes surge de un manga, en este caso de una publicación de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’s JUMP COMICS. Tras lanzar sus 23 números ha alcanzado la friolera de más de 150 millones de ejemplares vendidos. Por su parte el anime nació en 2019 y consiguió millares de fans, hasta tal punto que no hay salón de cómic en el que no se vea un cosplay basado en la serie.
Las últimas películas, ‘Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros’ y ‘Rumbo al Entrenamiento de los Pilares’ ha recibido muy buena acogida. Tal es así que ‘Tren Infinito’ actualmente ostenta el récord como la película anime más taquillera de todos los tiempos. Es más, solo en Japón ostenta el título del filme que más entradas ha vendido llegando a sobrepasar los 500 millones de dólares y subiendo. En USA también ha alcanzado un récord pues es la segunda película de animación japonesa más taquillera de su historia, disputándose el liderato con ‘El chico y la garza’.
Casi todos conocen el detonante de la historia. El joven Tanjiro Kamado ha perdido a su familia a manos de un demonio. Para poder vengarse se une al Cuerpo Matademonios. El objetivo principal, la meta que se marca a partir de entonces, es deshacer la maldición que ha convertido a su hermana en un demonio. ¿Cuál será la conclusión para esta historia que tiene en vilo a toda la comunidad fan del anime?
Qingdai, un hada real del paraguas, se embarca en un viaje con un joven artesano para evitar la guerra tras fracasar en su intento de proteger a un vengativo hada de la espada que escapa del pabellón real.
Crítica
Anime preciosista y fantasioso, como un lienzo chino en movimiento
‘The Umbrella Fairy’ es una película de animación que, partiendo de la base del manhua (cómic chino) ‘San shaonü meng tan’, escrito por Zuo Xiaoling, ilustrado por Wei Ying y distribuido a través de NetEase, transporta al espectador a un universo mágico y visualmente impresionante. Esta historia sigue las aventuras de un hada guardiana que se ve obligada a abandonar su puesto para buscar a una malvada hada que busca venganza. Aunque la premisa de la película puede sonar convencional, es su presentación estética y su enfoque cultural lo que la distingue en el amplio panorama del cine de animación.
La película es un cuento que alterna entre lo mojigato, lo ingenioso y, en ocasiones, lo poético. Su trama, aunque predecible en ciertos puntos, logra cautivar por los pequeños detalles que se van revelando en el camino. La dualidad entre las dos hadas —la guardiana que representa la protección y el deber, y la malvada hada impulsada por la venganza— es un contraste que, aunque no particularmente innovador, está bien ejecutado y sostenido por una atmósfera que logra capturar la esencia de las narrativas clásicas de fantasía china.
Uno de los aspectos más destacados de ‘The Umbrella Fairy’ es su animación. La película respeta las raíces del arte clásico asiático de la animación, fusionando técnicas digitales con un estilo visual que recuerda a las tradiciones pictóricas chinas. Los fondos están adornados con una exquisita atención al detalle, cada escena parece un lienzo donde los colores vibran y los elementos naturales cobran vida. Aunque se podría argumentar que en ciertos momentos la película peca de sobrecargar visualmente las escenas, esto también forma parte de su encanto. Todo está muy ornamentado, evocando una estética palaciega y mágica que cautiva desde el primer instante.
En cuanto a los personajes, están diseñados con un estilo «kawaii» que, a pesar de ser una palabra asociada comúnmente con la cultura japonesa, se adapta perfectamente a la descripción de estos simpáticos y fantasiosos seres. Los protagonistas y secundarios tienen un encanto que, aunque a veces se siente algo superficial, logran conectar con el público infantil y familiar. Sin embargo, aquellos que busquen una mayor profundidad en el desarrollo de personajes pueden sentirse decepcionados, ya que muchos de ellos están más definidos por su apariencia visual que por sus motivaciones o complejidad interna.
‘The Umbrella Fairy’ es una película que, aunque no exenta de ciertos clichés en su narrativa, se apoya firmemente en una animación impresionante y un estilo artístico que respeta y celebra las tradiciones visuales asiáticas. Si eres fan de la fantasía oriental y te gustaron films como ‘White Snake’, ‘Big Fish & Begonia’ o ‘La leyenda de Hei’, esta propuesta de Jie Shen te va a chiflar.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de octubre de 2026. Título original: San Shao Nv. Duración: 95 min. País: china. Dirección: Jie Shen. Guion: Min Liu, Ying Wei, Xiaoling Zuo. Producción: Guton Animation Studio, Hangzhou Maoyan Time Machine Pictures, L-key Studio, Maoyan Entertainment, Suzhou Guangyun Unity Culture Media, Tianjin Maoyan Weying Media. Distribución: Marmitako Films. Género: aventuras, fantástico.
El fin de semana del 21 y 22 no solo se celebró el Batman Day, sino que en Madrid pudimos asistir a Japan Weekend Madrid 2024 en IFEMA. En los pabellones 3 y 4 tuvimos la oportunidad de disfrutar de un sinfín de actividades que nos llevaban a Japón. Cosplay, karaokes, concursos de preguntas, juegos de mesa tradicionales, origami. Además de disfrutar de conciertos y bailes típicos japoneses durante los dos días.
En esta edición se pudo además escuchar a los actores de doblaje de Tragones y Mazmorras. Además de disfrutar de los conciertos de Aqours, Who-Ya Extended, Centimillimental, Mariya Ise, Hiroki Takahashi y Akeboshi.
Además, como ya nos tienen acostumbrados, cada septiembre se celebra la final del International Cosplay League (ICL), donde los mejores cosplayers del mundo competirán por el gran premio.
Si que es cierto, como comentamos todos los años, pese a que hay bastantes actividades, todo se queda un poco tapado por la cantidad de puestos de merchandising y de artesanos. Se llega a convertir en un gran comercio. Que no digo que no haya, pero es verdad que las actividades pasan desapercibidas al no estar bien anunciadas. Podrían avisarlas de algún modo por megafonía o incluso a la entrada poner un buen mapa con los distintos escenarios, pues es bastante lioso.
Otro punto quizás a mejorar es el de la comida, tiene varios puestos, variados y los cuales funcionan con bastante rapidez, pero es cierto que no había ningún sitio para sentarse. No te ponen impedimento para comer en el suelo o salirte fuera pero, aun así, unas mesas y sillas vendrían bien, sobre todo pensando por la gente que viene con sus trajes y no se quieran manchar.
Por lo demás, Japan Weekend vuelve a ser un gran entretenimiento para muchos. Además de una manera de pasar el día en familia y descubrir un mundo diferentes. Y por supuesto, Japan Weekend sigue atrayendo a masas de jóvenes que encuentran en este evento un lugar en el que encontrar amigos y divertirse. Algo que lleva logrando desde hace ya muchos años.
Os dejamos un pequeño vídeo sobre el evento y por supuesto a la espera de las fechas del año que viene.
Kenji Kamiyana nos adentra de nuevo en la Tierra Media con sus Rohirrim
El 13 de diciembre llega a nuestros cines la nueva película basada en las novelas de ‘El Señor de los Anillos’ gracias a Kenji Kamiyama, director de ‘Blade Runner: El loto negro’ y ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’. La película de anime original de New Line Cinema “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim’, devuelve al público al mundo épico que cobró vida en la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, basada en los famosos libros de J.R.R. Tolkien.
En el reparto de voces tenemos a Brian Cox (‘Succession’) como Helm Hammerhand, el poderoso Rey de Rohan; Gaia Wise (‘Un paseo por el bosque’) como su hija Héra; y Luke Pasqualino (‘Snowpiercer’) como Wulf. Miranda Otto, que realizó una inolvidable y premiada interpretación en la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, retoma su papel de Éowyn, la doncella Escudera de Rohan, que hace las veces de narradora de la historia. También encontramos las voces de Lorraine Ashbourne, Yazdan Qafouri, Benjamin Wainwright, Laurence Ubong Williams, Shaun Dooley, Michael Wildman, Jude Akuwudike, Bilal Hasna y Janine Duvitski.
El largometraje está producido por la ganadora del Oscar Philippa Boyens, del equipo de guionistas de las trilogías de ‘El Señor de los Anillos’ y ‘El Hobbit’, junto con Jason DeMarco y Joseph Chou, que además de sus numerosos proyectos de animación independientes, colaboraron en la serie ‘Blade Runner: El loto negro’. Los productores ejecutivos son Fran Walsh, Peter Jackson, Sam Register, Carolyn Blackwood y Toby Emmerich. El guion es obra de Jeffrey Addiss&Will Matthews y Phoebe Gittins &Arty Papageorgiou, con historia de Addiss & Matthews y Boyens. Basada en los personajes creados por J.R.R. Tolkien. El equipo de colaboradores creativos que regresan a la trilogía también incluye a los ganadores del Oscar Alan Lee y Richard Taylor, junto con John Howe, el prestigioso ilustrador de Tolkien.
A continuación os dejamos el tráiler de la película en su versión doblada al castellano.
Sinopsis
‘El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim’ cuenta el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su gente a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo fuerte de los Hornburg, una imponente fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Héra, la hija de Helm, se encuentra en una situación cada vez más desesperada así que deberá hacer gala de una gran determinación para liderar la resistencia contra un enemigo letal que pretende destruirlos por completo.
Buena mezcla, pero le queda para septiembre el justificar su paso al anime
En su día los creadores de ‘Rick y Morty’ anunciaron que la serie tendría diez temporadas, ni una más ni una menos. Pero no se dijo nada de spin offs o versiones alternativas. Eso es lo que estamos celebrando hoy pues tras el estreno de la temporada siete el año pasado y mientras esperamos que en 2025 llegue la octava, se estrena ‘Rick y Morty: el anime’. Hemos tenido la suerte de ver los dos primeros episodios de esta nueva versión y podemos adelantaros que ambos tienen escena post-créditos. Esta nueva locura vivida por el abuelo y el nieto más perturbados del universo animado de Adult Swim es una temporada independiente que tendrá 10 episodios ampliando el mundo de ‘Rick y Morty’. Independiente ya que transcurre entre medias de dos temporadas de la serie regular, pero conservando a los personajes que vimos en la última entrega. Así pues volverá a estar la familia Smith junto a amigos y enemigos como Persona Pájaro, Tammy Gueterman, los Gromflomitas, Beth espacial…
Esta nueva temporada llega dirigida por Takashi Sano, autor de ‘Tower of God’ y algunos episodios de ‘Vinland Saga’. Tras el éxito del cortometraje ‘Rick y Morty VS Genocider’ Adult Swim le dio luz verde para esta temporada que conserva el mismo estilo. La versión en inglés se estrenará el jueves 15 de agosto a medianoche en Adult Swim y el 16 en Max en España.
Lo que nos cuenta esta nueva etapa de la serie creada en su día por Justin Roiland y Dan Harmon es cómo Rick se haya de relax entre multiversos, Morty se encuentra en una especie de bucle en el que cae enamorado de una chica que deambula por el espacio/tiempo y Summer ayuda a la versión espacial de su madre a luchar contra la federación galáctica. Como veis nada a lo que no nos tenga acostumbrado ya esta imaginativa y frenética serie. ‘Rick y Morty: el anime’ no se corta a la hora de implementar lo que para unos es ciencia ficción y para otros conspiración con teorías como las de los universos paralelos o las realidades encerradas en una simulación. Y por supuesto están las alusiones a la cultura popular, en esta ocasión centradas en ‘Ciudadano Kane’, ‘Tenet’, ‘Ready Player One’ e historias muy similares a las de Makoto Shinkai. Es por todo esto que la serie es capaz de mezclar complejidad y sensibilidad con violencia y asquerosidades.
Para los fans de ‘Rick y Morty’ aún faltan giros más locos y una violencia más explícita. Para los amantes del anime cabía esperar un tono más seinen o cercano a narraciones Shonen absurdas como ‘Bobobo’. Sin duda el opennig, que mezcla música pop y death metal, calca el de muchos animes como ‘Death Note’ o ‘Steins;Gate’. Nos recuerda a aquellos animes juveniles, por lo general de género isekai, que mezclan un sinfin de imágenes, haciéndonos tener casi un ataque epiléptico cual Simpsons en Japón.
Al pegar el salto a la animación japonesa cambian los trazos pero se respetan los diseños originales. Aparecen nuevos personajes que tienen un estilo marcadamente japonés y los que ya conocíamos tienen una línea no muy diferente a la de los adultos que veíamos en Shin Chan. La narrativa se mantiene tan loca y caótica como siempre empleando flashbacks y elipsis por doquier, al fin y al cabo es una seña de identidad de la serie. Aún falta por ver algo más del lenguaje visual habitual en los animes o de sus habituales recursos heredados del manga. Veremos si en septiembre, cuando ya hayamos visto más episodios, podemos decir que la traslación al anime está lograda y justificada debidamente con argumentos y técnicas audiovisuales que casen bien entre la serie de Adult Swim y la animación nipona.
Dentro del fandom del anime es muy valorado el poder ver las historias en japonés. Es por eso que podemos dedicar un pequeño espacio para quienes han doblado a los protagonistas tanto en japonés como en inglés.
El trabajo de Akio Kanzaki como jefe de recursos humanos está acabando con sus nervios. Para colmo, está a punto de divorciarse de su mujer y la relación con su hija universitaria no es precisamente fluida. Un día, para relajarse, decide visitar a su madre en el barrio antiguo del centro de Tokio. Pero en seguida nota que algo ha cambiado y todo le parece un poco raro.
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Crítica
Yôji Yamada sigue con su saga tokiota, llevándola a un punto más universal que nunca
La premisa de ‘Una madre de Tokio’ nos hace conocer a Akio Kanzaki (Yō Ōizumi), un japonés al borde del colapso ya que sufre una de esas crisis en las que pones un circo y te crecen los enanos. Le asalta la sombra del divorcio, le cuesta relacionarse con una hija que está en fase universitaria, tiene a la vista una reunión de antiguos alumnos y en su trabajo como jefe de recursos humanos se encuentra contra las cuerdas. Para intentar imbuirse de algo de paz recurre a volver al seno materno, a la casa en la que reside su madre (Sayuri Yoshinaga) en pleno casco antiguo de Tokio. Por desgracia para él no es una “vuelta a casa por Navidad”, pues se topa con un ambiente muy diferente al que recordaba.
El argumento de la película de Yôji Yamada me recuerda al de una película española que vimos en junio, ‘La bandera’, pero la dinámica y los derroteros que sigue ‘Una madre de Tokio’ son mayúsculamente diferentes. Eso sí, al igual que con el título de Martín Cuervo conviene no desvelar la razón por la que el protagonista ve el hogar de su infancia de un modo un tanto extraño, le puede restar algo de gracia. No obstante, al igual que con ese filme protagonizado por Imanol Arias, hay que señalar que el cambio no es el eje que vertebra la película, solo es el disparador para que el protagonista y por extensión los espectadores, encontremos espacio para la reflexión.
El valor de esta película reside en otros aspectos que van más allá de lo superficial. Con ‘Una madre de Tokio’ Yamada continúa con su saga en torno a la capital nipona, compuesta por películas como ‘Verano de una familia de Tokio’ (2018), ‘Maravillosa familia de Tokio’ (2017) y ‘Una familia de Tokio’ (2013). Realiza un retrato realista, pero ameno, con pinceladas de humor. Refleja a una sociedad repleta de contrastes, en constante conflicto con sus tradiciones. En esta ocasión lo hace a través de unos familiares un tanto despegados a causa de la vida en la gran ciudad. La perplejidad para el protagonista no llega porque la el día a día de su madre le resulte chocante, sino porque se da cuenta de que no conoce a su madre ni a su cotidianidad, en consecuencia, ve que ha perdido el norte al focalizar su vida en lo laboral. El título es ‘Una madre de Tokio’ pero si vives en una gran ciudad o a kilómetros de tu familia seguro que percibes que en esta historia oriental hay elementos con los que sentirte identificado. Esa universalidad, que es pauta habitual en la cinematografía del cineasta, por supuesto que va acompañada de las peculiaridades de la cultura japonesa y es la que le ha hecho ganar múltiples premios, tanto nacionales como internacionales.
El guión despliega un abanico de argumentos contra el desarraigo y los valores que se anteponen en aras del trabajo y en contra de los valores sencillos de la vida. Sobre todo hace énfasis en el hastío y fatiga que provocan la vida que elegimos llevar. Para exponer esta especie de estudio reparte el protagonismo entre la figura del hijo y la madre, de manera separada pero encontrando regularmente nodos en común. Aunque el metraje se estira en exceso para contarnos algo que no es nuevo, funciona en el sentido de lograr explorar las repercusiones de dichas elecciones.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de agosto de 2024. Título original: Konnichiwa, Kaasan. Duración: 110 min. País: Japón. Dirección: Yôji Yamada. Guion: Yuzo Asahara, Yôji Yamada. Música: Akira Senju. Fotografía: Masashi Chikamori. Reparto principal: Sayuri Yoshinaga, Yō Ōizumi, Mei Nagano, Yukiko Ehara. Producción: Shochiku. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama. Web oficial:https://movies.shochiku.co.jp/konnichiha-kasan/
Nadie la había pedido pero aquí la tenemos. Ya se hizo un experimento y la cosa resultó muy graciosa. Resulta que aquella versión anime que vimos de ‘Rick y Morty’ ahora tendrá toda una serie. Nos encanta la idea y mucho más después de ver el tráiler que ha publicado Adult Swim.
Será el 16 de agosto cuando podremos ver en Max esta nueva versión interdimensional de una de las series más locas del panorama actual. ‘Rick y Morty: el anime’ está dirigida por TakashiSano, autor de ‘Tower of God’ y episodios de ‘Vinland Saga’.
Para celebrar la llegada de esta nueva serie, el Rickmóvil y el Mortymóvil saldrán a la carretera para una gira ANIME-ricana de nueve ciudades por todo Estados Unidos, dando a los fans la oportunidad de ver el primer episodio antes de su estreno, y de conseguir merchandising exclusivo y fotos para redes sociales. La diversión por todo el país comienza en la Comic-Con de San Diego, a la que seguirán otras ciudades y terminará en Atlanta, Georgia, la ciudad natal de Adult Swim. Todas las fechas y lugares pueden consultarse en rickmobile.com.
«Estamos cruzando dimensiones para una aventura totalmente nueva que reimagina estos personajes icónicos de una manera totalmente nueva», dijo Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. «Además, estamos aprovechando el lanzamiento de esta nueva serie para hacer lo que más nos gusta: ¡salir de gira y conectar en persona con los fans de Adult Swim! Estad atentos a nuestro Rickmóvil y Mortymóvil, ya que ambos harán paradas por todo el país, todo para celebrar esta expansión del universo Rick y Morty”.
En esta serie de anime de 10 episodios del universo de ‘Rick y Morty’, Rick se relaja en un pseudomundo entre multiversos, Summer ayuda a Beth Espacial a luchar contra la malvada Federación Galáctica y Morty se enamora de una misteriosa chica que resulta ser un ser atemporal.
Los actores de doblaje japonés e inglés, respectivamente, de ‘Rick y Morty: el anime’ son:
La cultura japonesa viene a Madrid durante dos fines de semana
Espacio Ibercaja Delicias se renueva este verano para trasladarnos al lejano Japón con la celebración del Japan Culture Fest. Un festival abierto a todos los públicos que no dejará indiferente. Japan Culture Fest se celebrará en este céntrico recinto de la capital durante dos fines de semana (sábado 13 y domingo 14 y sábado 20 y domingo 21 de julio). Contará con múltiples actividades relacionadas con este mágico país.
El visitante de Japan Culture Fest, una celebración de la cultura japonesa que aúna tendencia y tradición, podrá disfrutar de todo tipo de delicias de la gastronomía nipona. Además, talleres de Origami, Furoshiki y Kokedama impartidos por maestros japoneses, sin olvidar los masajes relajantes que se imparten en el rincón del Shiatsu o las artes marciales o la danza Obori. También habrá concurso de cosplay. En el siguiente enlace podréis consultar programación, horarios y bases del concurso de Cosplay. Espacio Ibercaja Delicias | Ocio, musicales, espectáculos y exposiciones
Japan Culture Fest es la primera cita y el pistoletazo de salida del Madrid International Culture Fest, un festival único que celebra la diversidad cultural de la ciudad de Madrid desde Espacio Ibercaja Delicias cuyo fin es resaltar la riqueza y variedad de culturas presentes en la capital, ofreciendo una experiencia inmersiva que abarca gastronomía, cultura, folclore, diversión y mucho más. Muy pronto se anunciarán nuevos países.
El evento se dividirá en cuatro zonas:
Zona Zen
La zona Zen es nuestro espacio más meditativo y relajante. Aquí podrás disfrutar de los talleres de Origami (plegado de papel), Furoshiki (el arte de envolver regalos con telas japonesas) y Kokedama (plantas naturales elaboradas de manera artesanal siguiendo una técnica tradicional japonesa, que consiste en albergar la planta en una maceta orgánica de musgo en forma de bola) impartidos por maestros japoneses en la materia. Podrás adquirir sus exóticos productos e incluso darte un relajante masaje en nuestro Shiatsu corner.
Zona Umami
A cargo del proveedor más importante de comida japonesa en Europa: Tokyo-Ya, ven a probar la comida más deliciosa: gyozas, noodles, brochetas y, por supuesto, ¡el mejor sushi! Además, podrás probar los postres más cutes y poblar tu Instagram de las mejores fotos de mochis y helados Kakigoris.
Zona Fuji
La Zona Fuji es la más misteriosa de nuestro Festival. Una carpa fresquita y decorada con escenografía que te transportará al corazón de Shibuya. Allí podrás disfrutar de exhibiciones de artes marciales, aprender el arte de la danza Bon Odori, ver como retumban los tambores de Taiko… y por la tarde, desmelenarte con nuestros Cosplayers y jugarte la suerte en nuestro Bingo-Karaoke.
Zona Sakura
Los más peques también son bienvenidos a nuestro Japan Culture Fest en nuestra zona de juegos dedicada especialmente para ellos. ¿Quieres descubrir cómo se divierten los niños en el país del Sol Naciente? Ven y descubre todas las actividades que tenemos preparadas para ellos.
El horario será ininterrumpido desde las 10:30h hasta las 22:·30h.
En el Japón de la posguerra surge un nuevo terror. ¿Podrán sobrevivir las personas devastadas… y mucho menos defenderse?
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Crítica
Exprime sus recursos al máximo y aún así es capaz de alinearse con las originales y los gustos del público actual
¿Habéis oído alguna vez la expresión “lo bueno de tocar fondo es que solo te queda subir”? Pues es cierta hasta que aparece Godzilla en tu vida. El monstruo gigante o kaiju, casi siempre azote de japón y a veces el vengador radiactivo, regresa con una producción hecha en casa que lleva al país del sol naciente a niveles peor que tercermundistas, de ahí su título.
En ‘Godzilla: Minus One’ se recupera el grito original, algunas notas de la música de las primeras películas y detalles como el no mostrar al monstruo comiéndose a gente de manera expresa. Aunque también lo disfruto, he de celebrar que este regreso a las raíces le ha valido a la Tōhōmejor resultado en cifras y críticas que el Monsterverse de Warner. Es un logro para una película de quince millones de dólares. Pero no todo es nostalgia.
Este Godzilla que recupera un aspecto y propiedades más mutantes solo está presente en pantalla once minutos. Con todo y con eso la película es tan capaz de sembrar terror e incertidumbre que parece omnipresente. Aparecía más en ‘Shin Godzilla’ y todo el mundo coincidió en que esa fue una película excesivamente humana y burocrática. Es otra medalla para ‘Godzilla: Minus One’, la cual, ha tenido que exprimir su presupuesto.
Se llevó un Oscar a los Mejores Efectos Visuales y me imagino que fue un reconocimiento a lo bien que está realizado todo con mucho menos presupuesto que las películas con las que competía. Pero además imagino que influye el homenaje al autor de los efectos de los primeros Godzilla, tanto por el nombre del protagonista como por la postura que pone el kaiju al caminar, la cual, recuerda a la que adoptaban aquellos que vestían el traje en las películas de los 50s y 60s. Y no solo hay que hablar del diseño de la criatura, también de la mezcla con efectos prácticos y su capacidad de crear la ambientación basada en el Japón de la ocupación estadounidense.
La II Guerra Mundial y las bombas nucleares vuelven a ser el marco, hasta tal punto de introducir rebuscados guiños a detalles reales y trágicos relacionados con Hiroshima. Así es como vemos a Japón, como una nación que resurge de sus cenizas y tiene un fuerte sentimiento de comunidad y sacrificio. Esto último es algo habitual en la cinematografía del director Takashi Yamazaki, tachado muchas veces de ser nacionalista. Pero esta película está lejos de pecar de orgullosa o soberbia, al margen de mostrar la capacidad nipona de recuperarse, es capaz de reflejar una disposición de asumir los errores del pasado. El protagonista hace las veces de metáfora de un país capaz de redimirse y aprender lo que es vivir.
Mi yo más lógico me hace decir que también ‘Godzilla: Minus One’ dispone una de las soluciones más ingeniosas y científicas para intentar acabar con Godzilla. Lo que plantean no es algo nada disparatado, que evidentemente está dentro de la ciencia ficción y que por fin muestra por qué Godzilla siempre asoma todo su cuerpo por encima de las aguas sea cual sea la profundidad del océano.
Con tantas versiones que ha habido y sigue habiendo de Godzilla, Takashi Yamazaki ha conseguido una película épica, original y lo que es más difícil, capaz de alinearse con las originales y los gustos del público actual. ‘Godzilla: Minus One’ da espectáculo y destrucción con el aliento atómico contemporáneo, pero no da el fan service de las producciones hollywoodienses alineándose con un concepto japonés de criatura destructiva y aterradora, un tatarigami.
La teoría loca para el final. El director orquestó las películas live action de ‘Parasyte’. En las últimas escenas hay un detalle en el cuello de uno de los personajes que quizá nos sugiera, no que ambas franquicias vayan a confluir, pero quizá si una curiosa idea para continuar las películas de Godzilla por derroteros hasta ahora nunca vistos.
Ficha de la película
Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Título original: Gojira -1.0. Duración: 124 min. País: Japón. Dirección: Takashi Yamazaki. Guion: Takashi Yamazaki. Música: Naoki Sato. Fotografía: Kôzô Shibasaki. Reparto principal: Minami Hamabe, Ryunosuke Kamiki, Sakura Andô, Rikako Miura, Munetaka Aoki. Producción: Robot Communications, Toho Studios. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción. Web oficial:https://www.instagram.com/godzilla231103/
La novela gráfica e Inio Asano se convierte en serie anime
Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’, la historia distópica de ciencia ficción protagonizada por unas jóvenes. Tras su estreno como una película en dos partes – la Parte 1 se estrenó el 22 de marzo y la Parte 2 se estrenará el 24 de mayo solo en Japón – Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’ estará disponible en streaming en Crunchyroll en más de 200 países y territorios en todo el mundo como una nueva serie de 18 episodios desde el viernes 24 de mayo a las 5.00 AM hora española, con el estreno semanal de episodios que incluyen nuevo metraje nunca visto en los cines.
Nominada a los Eisner Awards en 2019 y reconocida por la crítica como uno de los Mejores Mangas del Año en la Comic-Con de San Diego en 2018, Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’ se basa en la novela gráfica original creada por Inio Asano (‘Goodnight Punpun’) y publicada por Shogakukan desde 2014 hasta 2022 con más de tres millones de copias en circulación.
Sinopsis oficial:
Mientras una misteriosa nave nodriza alienígena amenaza al mundo, las mejores amigas Kadode Koyama y Oran “Ontan” Nakagawa siguen con su vida de estudiantes de secundaria. Mientras crecen se enfrentan a preguntas existenciales, aprendiendo sobre las complejidades de la vida adulta y que la verdadera amenaza probablemente no venga de los cielos.
El anime está producido por el estudio Production +h. (‘The Orbital Children’) y está dirigido por Tomoyuki Kurokawa, conocido por su trabajo en la serie ‘PSYCHO-PASS’. La composición y el guión de la serie corren a cargo de Reiko Yoshida, cuyos anteriores trabajos incluyen las series ‘Violet Evergarden’, ‘Liz and the Blue Bird’ y la película ‘A Silent Voice’.
Otros miembros de la producción incluyen a Takaaki Suzuki (la serie ‘Violet Evergarden’) en el diseño de escenarios; el diseño de personajes y la dirección de animación de Nobutake Ito (‘INU-OH’); el diseño de color de Satoshi Takezawa (‘Digimon Adventure’); la dirección de arte de Mika Nishimura (‘Typhoon Noruda’); la dirección de efectos visuales de Satoi Inami; la fotografía de Takuma Morooka (‘Moriarty the Patriot’); el montaje de Masayuki Kurosawa (la serie de ‘Laid-Back Camp’); la dirección de sonido de Takeshi Takadera (‘[Oshi no Ko]’); y la música compuesta por Taro Umebayashi (‘Space Dandy’).
Los actores de doblaje de la serie son Lilas Ikuta (Hiro-chan en ‘BELLE’) como Kadode Koyama y ano (Memocho en ‘[Oshi no Ko]’) como Oran Nakagawa. Lilas Ikuta también es conocida como ikura, cantante y compositora de popular grupo musical YOASOBI, cuyas canciones incluyen el fenómeno mundial “Idol” de la series de anime ‘[Oshi no Ko]’, “Brave» de Frieren: Tras finalizar el viaje y “The Blessing” de ‘Mobile Suit Gundam the Witch from Mercury’. La multitalentosa actriz de doblaje ano es también una artista musical cuyo single “Chu, Tayousei.” puede oírse como uno de los temas finales de la serie de anime ‘Chainsaw Man’.
La canción original de la película “ZeZeZeZettai Seiiki”, interpretada por ano con Lilas Ikuta, también formarán parte de la nueva versión para televisión de Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’.
El reparto de actores de doblaje incluye a:
Atsumi Tanezaki (Anya Forger en SPY x FAMILY) como Kiho Kurihara
Miyuri Shimabukuro (Carole en Carole & Tuesday) como Ai Demoto
Saeko Oki (Fumi Sanada en Case Closed (Detective Conan)) como Rin Hirama
Azumi Waki (Hinata Tachibana en Tokyo Revengers) como Futaba Takemoto
Ryoko Shiraishi (Hayate Ayasaki en Hayate the Combat Butler) como Makoto Tainuma
Miyu Irino (Ritsu Kageyama en Mob Psycho 100) como Keita Oba
Koki Uchiyama (Tomura Shigaraki en My Hero Academia) como Kenichi Kohiruimaki
Taito Ban (Jinwoo Sung en Solo Leveling) como Watarase
Junichi Suwabe (Shota Aizawa en My Hero Academia) como Hiroshi Nakagawa
Kenjiro Tsuda (Kento Nanami en JUJUTSU KAISEN) como Nobuo Koyama
Naoto Takenaka (Entei en Pokémon 3: The Movie) como Chairman
TARAKO (Momoko «Maruko» Sakura en Chibi Maruko-chan) como Debeko
Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata en Gintama) como Isobeyan
Hemos sido invitados a la inauguración de la exposición ‘The Art of Manga’. Una experiencia propuesta por Sold Out, los mismos que orquestaron exposiciones como ‘Stanley Kubrick. The Exhibition’, ‘Hergé. The exhibition’ o ‘Bowie taken by Duffy’. De nuevo nos vuelven a convocar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) para poner el foco en otro gran pedazo de la cultura popular, el manga japonés.
Oriol Estrada, divulgador de cultura japonesa especializado en manga y anime, junto con Rafael Giménez, director de Sold Out presentaron ‘The Art of Manga’. Para Rafael Giménez el manga es «uno de los fenómenos culturales más importantes de los últimos años. La exposición es tanto para expertos como para aquellos que sienten curiosidad y quieren saber qué hay detrás». Estrada, más versado en la temática y asesor de la exposición ha declarado que podremos hacer «un recorrido temporal. Desde aquellas teorías sobre los posibles orígenes del manga […] y acabamos en España, con material manga que llegó incluso antes de que en España supiésemos que se llamaba así».
El tiempo que se puede pasar en ‘The Art of Manga’ es largo ya que está compuesta de más de 150 piezas. La procedencia de las obras de arte son colecciones privadas internacionales. Con ellas la exposición recorre la historia del arte japonés. Nos ha llevado desde las obras que inspiraron este género que hoy en día para muchos está en su momento más extendido, yendo más allá explorando las influencias que ha tenido a nivel mundial. Desde los pioneros a los innovadores de hoy en día. Nos hemos podido recrear con las obras de Osamu Tezuka (‘Astroboy’), Shigeru Mizuki (‘GeGeGe no Kitaro’), Kitagawa Utamaro y Katsushika Hokusai (‘La gran ola de Kanagawa’). La muestra nos deleita con libros y pergaminos ilustrados o xilografías japonesas de los s.XVIII y XIX, pinturas y manuscritos de manga, carteles originales, fotogramas, revistas y cómics raros, así como esculturas de edición limitada.
Por supuesto hay material contemporáneo y están presentes ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘One Piece’ y obras clásicas como ‘Heidi’, ‘Sailor Moon’, ‘Oliver y Benji’ o ‘Mazinger Z’. Y no todo es ver personajes, viñetas o portadas. Podemos ver los materiales usados tradicionalmente, las revistas desde las cuales se han gestado obras magnas del género o cronologías que nos dan una pequeña visión del recorrido de este arte. Para hacer este viaje se ha estructurado la exposición en 10 salas: Los orígenes del manga, libros y grabados en el periodo Edo, El manga en los siglos XIX-XX, El legado de Osamu Tezuka, Shigeru Mizuki y los yokai, Manga shonen, Manga shojo, La industria del manga, El manga y el anime en España y Proceso de creación de un manga.
Hoy en día el público busca, más allá del recreo cultural, vivir experiencias o poder llevarse una buena instantánea que le recuerde su visita o que pueda compartir en las redes. ‘The Art of Manga’ toma nota de ello y ha preparado un conjunto de áreas donde fotografiarse en las que se recrea un Torii (puerta tradicional), un templo Yokai, un deslumbrante pasillo de linternas japonesas, un rincón dedicado a One Piece y hasta un relajante jardín zen.
La exposición dotada de casi 700 metros cuadrados está abierta desde hoy 4 de abril y no tiene fecha de clausura. Aprovechad pues es un buen plan para pasar el día por el centro de Madrid. Dispone además de sistema de audioguía gratis en nuestros propios smartphones. Más información y compra de entradas en la web oficial.
Acierta al no intentar readaptar y consigue convivir paralelamente al original
La historia de ‘Parasyte’ arrancó como un manga en Japón allá por 1988. Su autor HitoshiIwaaki ha visto como su obra se grajeaba muchos fans e incluso se llegaba a convertir en serie anime y a tener dos películas de acción real. Ahora es Netflix quien coge esta exitosa idea de terror y la convierte en ‘Parasyte: los grises’, una serie live action con 6 episodios que llegan el 5 de abril. Por mucho que esta serie le pegue mucho al director japonés Takashi Miike, quien ha realizado esta adaptación para Netflix es el guionista y director Yeon Sang-ho. Quizá es porque Miike, el mayor adaptador de mangas de la historia, estaba ocupado haciendo para la plataforma el anime de ‘Onimusha’.
Y me alegro de que haya sido Yeon Sang-ho pues muchos en España somos admiradores de su trabajo tras el estreno de ‘Seoul Station’ y ‘Train to Busan’, quizá no tanto tras ‘Península’. No es la primera vez que el rompedor director trabaja con Netflix pues ya estrenó la más que potable ‘Rumbo al infierno’ o la fantástica película de acción y ciencia ficción ‘Jung_E’.
Para aquellos que no conozcan ‘Parasyte’ han de saber, sin spoilers, que trata sobre como los humanos han de enfrentarse a unos seres bautizados como parásitos. Esto no va en el mismo sentido que la película de Bong Joon-ho, aunque algo de retrato de vagos y oportunistas hay, sino de un modo más cercano al de ‘Los ultracuerpos’, ‘The faculty’ o ‘Invasión secreta’. Con códigos de terror e imágenes grotescas similares a las que vemos en las páginas del ahora tan de moda Junji Ito, seguimos la historia de un adolescente llamado Shin’ichi Izumi, quien cual Eddie Brock con Venom empieza a convivir con uno de los parásitos invasores. Eso es lo que plantea inicialmente el manga. La serie se desplaza a un escenario ubicado un tiempo más adelante, con la invasión más avanzada, en términos más apocalípticos y con una protagonista diferente a la de los primeros mangas, pero que plantea las mismas cuestiones sobre la coexistencia.
Los humanos convirtiéndose en formas agusanadas letales y afiladas son la marca de la casa cuando hablamos de ‘Parasyte’. Las criaturas comparten el instinto de supervivencia de sus huéspedes ayudándose en simbiosis, pero sin compartir los intereses u objetivos. Estas criaturas son todo un reto para los cosplayers fans de la saga, los cuales, muy gratamente verán como la estética y morfología de las criaturas está respetada en la serie. No hay que preocuparse, no estamos ante un caso tipo ‘Death note’, la fidelidad de esta serie está más próxima a lo recientemente visto con ‘One piece’. Eso sí, hay que puntualizar que esta no es una traslación literal sino un fantaseo que sobre todo explora otras posibilidades del universo creado por Iwaaki. En el caso del manga y anime la dinámica es más ‘Venom’ y ‘The faculty’ y en el caso de la serie se toma un rumbo más cercano a ‘Invasión secreta’, The Strain’ y ‘Los ultracuerpos’. La pena es que la serie arranca con los mismos mensajes ecologistas que el manga, pero no desarrolla los argumentos en contra de lo perniciosos que somos los humanos de un modo convincente.
Yeon Sang-ho es ya todo un experto en manejar historias que ponen en jaque en a la humanidad. Hitoshi Iwaaki ya se ha manifestado muy satisfecho con las nuevas ideas que aporta la serie y yo no puedo decir lo contrario. La historia cambia sustancialmente con personajes más traumados y escenas más crudas, pero las reglas y el discurso se mantienen, de hecho, lo que sucede en la serie convive perfecta y simultáneamente con el manga. La trama es más policial y alude constantemente al ‘Dr. Jekyll y Mr. Hyde’, pero no pierde su sentido grotesco. En resumen, es un acierto que la serie haya desarrollado una trama que va de la mano a la original y no se haya intentado adaptar lo que ya hemos visto en formato anime y películas de acción real. Es una buena manera de ampliar el universo de ‘Parasyte’.
Ya podemos ver el tráiler de ‘El mal no existe’, la nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi (‘Drive my car ‘, ‘La ruleta de la fortuna y la fantasía’), que llegará a los cines el 1 de mayo de la mano de Caramel Films.
La película, que se alzó con el León de Plata – Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI, fue la gran triunfadora de los ASIAN FILM AWARDS 2024 (Premios del Cine Asiático) obteniendo el premio a la Mejor Película del Año y el premio a la Mejor Banda Sonora.
‘El mal no existe’ también fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e impredecible prodigio cinematográfico además obtuvo el Premio Lurra de Greenpeace dentro de la sección PERLAK del Festival de San Sebastián. Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través del conflicto que una comunidad enfrenta cuando ve amenazado su entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el equilibrio.
El gran regreso del que es uno de los cineastas japoneses más destacados del siglo XXI supone una sorpresa constante para el espectador con el rumbo imprevisible que toma su narrativa. A medida que avanza su metraje, ‘ EL MAL NO EXISTE ‘ se transforma en una misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.
Sinopsis oficial:
En ‘El mal no existe’, Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza.
A partir del próximo 4 de abril, Sold Out presentará la exposición ‘The Art of Manga’, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). Esta muestra única sumergirá a los visitantes en el universo del manga y el anime e invitará a explorar como nunca antes el arte detrás de uno de los mayores fenómenos culturales del siglo XXI.
‘The Art of Manga’ propondrá un recorrido por la historia del manga desde sus orígenes hasta la actualidad y permitirá descubrir la estrecha relación entre el manga moderno y el arte tradicional japonés, así como su impacto artístico a nivel global. La muestra está dirigida a una audiencia muy diversa, que va de entusiastas del manga y el anime a familias y, en general, a fans de la cultura japonesa de todas las edades.
Esta exposición marcará, sin duda, un hito cultural significativo, no sólo para Madrid, sino para la apreciación internacional del manga y el anime. Desde los orígenes del manga hasta hoy, a través de más de 150 piezas de colecciones privadas
Nombres como One Piece, Sailor Moon, Naruto o Dragon Ball resuenan con fuerza en nuestra cultura popular, pero, ¿cómo fueron los orígenes y cómo se ha tejido la historia de este arte? ‘The Art of Manga’ evidenciará el cambio global que se ha producido en la percepción del manga, desde la subcultura al mainstream, gracias a las traducciones del japonés a otros idiomas y al auge de las plataformas de streaming, analizando este arte también desde una perspectiva industrial y económica.
La exposición ilustrará sobre la historia del manga y su diversidad, las distintas técnicas de storytelling y, en definitiva, su importancia cultural y su evolución como forma artística. Mediante 10 ámbitos temáticos, ‘The Art of Manga’ presentará una colección compuesta por más de 150 piezas y obras de arte a través de las cuales se podrán explorar los diversos aspectos y etapas en el desarrollo de este arte excepcional.
La muestra contará con piezas únicas procedentes de colecciones privadas de Japón, China y toda Europa, como libros y pergaminos ilustrados, xilografías de los siglos XVIII y XIX, pinturas originales, manuscritos de manga de los años sesenta, setenta y posteriores, autógrafos de reconocidos artistas del manga, carteles originales, fotogramas de anime, revistas y cómics raros, así como esculturas de edición limitada con los personajes referenciales de este arte.
La exposición, además, rendirá tributo a mangakas pioneros e influyentes de todos los tiempos, como Osamu Tezuka (1928–1989), dibujante conocido como “el Dios del Manga” por su aportación a la viñeta japonesa, y Shigeru Mizuki (1922–2015), artista que popularizó los temas y el estilo Yokai basado en criaturas de la cultura popular del país del sol naciente. E incluso se podrá descubrir el arte de otros artistas precursores esenciales como Kitagawa Utamaro (1753–1806) y Katsushika Hokusai (1760–1849).
‘The Art of Manga’ explorará el lenguaje visual y su diversidad de géneros dentro del manga, desde aquellos cargados de acción hasta las narrativas históricas, pero también de la integración del manga en los diferentes formatos de difusión, evidenciando su peso en el arte y la industria del entretenimiento.
La muestra ilustrará también sobre la importancia de pergaminos como “Choju giga” (s.XII), la influencia más primitiva del manga, y el “Manga Hokusai”, del periodo Edo, como su raíz más directa.
Asimismo, será posible apreciar la influencia particular de la xilografía japonesa y del Kamishibai, conocido como el «teatro de papel», en la manera de narrar historias dentro del manga. Se explorará el proceso creativo y colaborativo entre los artistas de manga, así como la evolución del género en el ámbito infantil y juvenil. Se examinará el surgimiento del Gekiga, también denominado «imagen dramática», y se analizará el impacto de los medios de comunicación en el crecimiento del manga en las últimas décadas.
‘The Art of Manga’, además, estará vertebrada por una serie de escenografías espectaculares, entre las que se incluyen la reproducción de un Torii(puerta tradicional) y de un templo Yokai, un deslumbrante pasillo de linternas japonesas y hasta un relajante jardín zen.
En esta exposición única también habrá lugar para conocer la influencia y la popularidad del manga en el panorama cultural español, desde la emisión y publicación de series como Heidi, Marco, Mazinger Z, Dragon Ball u Oliver y Benji, hasta la explosión de títulos más modernos como One Piece, Sailor Moon o Naruto. Una pasión por el manga y el anime que abarca ya tres generaciones de otakus españoles.
Entradas y más información
Más información y reserva de entradas para esta experiencia cultural única en mangaexpo.es.
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