El aclamado director francés, Cédric Klapisch (‘Una casa de Locos’, ‘Nuestra vida en la Borgoña’, ‘Las Muñecas Rusas’) estrena en España el próximo 17 de marzo ‘Un paso adelante’, una inspiradora historia de resiliencia, protagonizada por Marion Barbeau, primera bailarina de la Ópera de París y el premiado bailarín y coreógrafo HofeshShechter.
‘Un paso adelante’ obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Francés de Málaga. En los Premios CESAR 2023 que se celebrarán el próximo 24 de febrero ha obteido 9 NOMINACIONES a: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Actriz Revelación, dos nominaciones a Mejor Actor Secundario, Mejor Montaje y Mejor Sonido.
Sinopsis oficial:
Élise, de 26 años, es una gran bailarina clásica. Se ve obligada a dejar de bailar tras sufrir una lesión en una función. A partir de ese momento, su vida da un vuelco y Élise deberá aprender a reconstruirse… La vida de Élise discurre entre París y Bretaña donde vive encuentros, experiencias y también decepciones y esperanzas que le llevan a conocer una compañía de danza contemporánea. Esta nueva forma de bailar le permitirá dar un nuevo impulso a su vida descubriendo una nueva forma de vivir.
El 27 de enero comienza la búsqueda de la flor de la luz eterna
El próximo 27 de enero se estrena ‘Yuku y la flor del Himalaya’ en cines de España. La película animada para público a partir de 4 años ha sido orquestada por Arnaud Demuynck y Rémi Durin (‘Le parfum de la carotte’).
‘Yuku y la flor del Himalaya’ es una comedia donde la música juega un papel fundamental a lo largo de la aventura que la ratoncita Yuku emprende en busca de la flor de la luz eterna que ha prometido a su abuela. Con este musical que incluye swing, ska, hip hop, funky y rock, el autor presenta imágenes, sonidos y emociones que desea que queden grabadas en la memoria de los espectadores y de las espectadoras a la manera de los filmes de animación de su infancia.
“Yuku, la heroína del filme, se da cuenta de que la música ofrece el poder de hacer amistades, de expresar los sentimientos, de aliviar la tristeza y de mostrar la indignación… Con el ukelele que le ha entregado su abuela, cautiva a todo el mundo tocando y cantando diferentes ritmos y estilos musicales y contagia el deseo y las ganas de bailar” Arnaud Demuynck.
En la cima de las montañas más altas de la Tierra vive una planta que se alimenta de la luz solar más perfecta… la flor del Himalaya. Yuku, una joven ratoncita, abandona a su familia para ir en busca de esa flor con luz eterna y ofrecérsela a su abuela que pronto deberá seguir al pequeño topo ciego en los confines de la Tierra. Para conseguirlo debe recorrer un largo camino lleno de obstáculos. Tendrá que atravesar el terrible dominio de la ratas de las alcantarillas del castillo, el prado de los cuervos crueles y voraces, el bosque encantado sin prederser en él y, sobre todo, el puente del miedo vigilado por el lobo. Pero en su viaje, gracias a su música y a sus canciones, Yuku hará muchos amigos y descubrirá que son el tesoro más preciado para triunfar en la aventura de la vida.
Presentada con éxito en el Festival de Cannes, ‘Entre las olas’, la emotiva opera prima de Anaïs Volpé, se ha convertido en uno de los títulos más sorprendentes del nuevo cine francés. Un filme protagonizado por Souheila Yacoub, Déborah Lukumuena, Matthieu Longuatte, SvevaAlviti, entre otros.
La Aventura Audiovisual distribuirá este largometraje en cines de España a partir del 13 de enero.
Sinopsis oficial:
Soñar, caer, volver a empezar. Margot y Alma son dos mejores amigas que se aferran a la energía de su juventud y a su ardiente deseo de conquistar el mundo, hasta que la vida se interpone. Pero su amistad a prueba de bombas les permite superar cualquier cosa… son inseparables, imparables.
Ya podemos ver las primeras imágenes de la superproducción que adaptará en dos partes el clásico de ‘Los tres mosqueteros’. Este nuevo proyecto está producido por por Dimitri Rassam (‘El Principito’) y Pathé Films (‘Eiffel’, la franquicia ‘Asterix y Obelix’, ‘Arde Notre-Dame’) en coproducción con DeAPlaneta, Constantin Films y M6 Films.
La primera parte recibe el nombre de ‘Los tres mosqueteros: d’Artagnan’ y llegará a las salas españolas de la mano de DeAPlaneta la semana santa de 2023. Aunque quede tiempo ya podemos ver un primer vídeo en forma de teaser con el reparto interpretando a los personajes de Alejandro Dumas.
Para rendir homenaje a la riqueza y a la densidad de la obra, el relato se despliega en dos películas, ‘Los tres mosqueteros: d’Artagnan’ y ‘Los tres mosqueteros: Milady’ dirigidas por el cineasta Martin Bourboulon (responsable de éxitos como ‘Eiffel’ y ‘Papá o mamá’) y escritas por el dúo de guionistas Matthieu Delaporte y Alexandre de la patellière (‘Lo mejor está por llegar’, ‘El nombre’).
Los reputados actores franceses Vincent Cassel (‘Promesas del este’), Eva Green (‘Casino Royale’), Romain Duris (‘Vernon Subutex’), Louis Garrel (‘Mujercitas’) y la actriz originaria de Luxemburgo Vicky Krieps (‘El Hilo Invisible’), dan vida a los personajes míticos de la saga. Los acompañan las nuevas promesas del cine galo François Civil (‘Nuestra vida en la Borgoña’), Pio Marmaï (‘Zoe y Tempestad’) y la deslumbrante Lyna Khoudri (‘La Crónica Francesa’), entre otros.
Con un presupuesto de más de 72 millones de euros y armados con un reparto estelar y un solvente equipo técnico, es uno de los proyectos cinematográficos europeos más ambiciosos del año.
Sinopsis oficial:
Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle… En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.
Inspirada libremente en la vida de Lucio Urtubia, y con elementos ficcionados, ‘Un hombre de acción’ explora la figura del histórico anarquista navarro, que llevó a cabo una legendaria operación de falsificación en París que le puso en el punto de mira del banco más grande de Estados Unidos, cuando consiguió obtener una enorme cantidad de dinero falsificando cheques de viaje.
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Crítica
Una buena oportunidad para que la audiencia descubra otras facetas y métodos del anarquismo
La historia de Lucio Urtubia es la de muchos otros que tuvieron que sobrevivir en el exilio a base de trabajos precarios, estraperlo o previsiones de futuro inferiores a las que tenían cuando vivían en España. Pero el matiz que aporta ‘Un hombre de acción’ es el del idealismo. La lucha de la clase obrera y anticapitalista encuentra en la figura de este navarro a un referente muy actual en cuanto a valores de justicia, igualdad y equidad. Fue una persona que decidió ir un paso más allá, desafiando a la ley y al sistema. La película de Javier Ruiz Caldera hace la buena obra de destacar a un personaje al que se le ha rendido culto a nivel regional, pero no nacional. Al igual que otras muchas producciones estadounidenses ensalza y adorna la historia de un héroe popular con ficción y algo de espectacularidad.
Dicho lo dicho sobra remarcar que ‘Un hombre de acción’ está basada en hechos reales. La película adopta el esquema de la retrospectiva, es decir, nos plantea una primera secuencia tensa que nos deja con un cliffhanger y nos hacen retroceder veinte años durante todo el primer acto. Viajamos así de la Navarra de postguerra al Paris adoptivo de tantos españoles republicanos, marxistas o anarquistas. La producción nos traslada muy efectivamente a esa época y con mucha nitidez y claridad deambulamos por la Francia de los años sesenta y setenta.
Ruiz Caldera cuenta con dos actores con los que ha trabajado anteriormente como Luis Callejo y Miki Esparbé (‘Malnazidos’). Ellos son en esta ocasión el acompañamiento ideal, pero en esta ocasión el protagonista lo encarna Juan José Ballesta. Cual Paco Martínez Soria encarna a un pueblerino embriagado y desbordado por la gran ciudad. Pero, tanto actor como personaje, lejos de amedrentarse toma la senda de la acción directa siguiendo los pasos de Durruti o de Quico Sabater y absorbe las corrientes de la época convirtiéndose en lo que habitualmente llamamos un “Robin Hood”. Un activista que aparte de querer darle al pueblo lo que es del pueblo intentó ser ese efecto mariposa que provocase un maremoto que derrumbase las bases de lo que es el germen del sistema de consumo actual: el dinero, los bancos y las grandes empresas. “Robar un banco es delito, pero más delito es fundarlo” cita la película al principio.
Por lo general la historia o la sociedad solo recuerda a los anarquistas que fundaron esa corriente de pensamiento o aquellos que se dedicaron a la acción directa poniendo bombas. ‘Un hombre de acción’ es una buena oportunidad para que la audiencia descubra otras facetas y métodos del anarquismo, aunque sea desde un punto suavizado e incluso adornado con comedia. Tanto en forma como en trama recuerda a ‘Atrápame si puedes’. En cuanto a fondo no se asemeja tanto a la película de Steven Spielberg pues tenemos ente manos un tema político, pero esa prolongada persecución entre falsificador y policía tiene una influencia evidente. Acción y comedia, lo habitual con Javier Ruiz Caldera (‘Superlópez’). El suspense lo aporta sin duda el guionista Parxi Amezcua (‘La sombra de la ley’, ‘Operación marea negra’). Esta ha sido una combinación la mar de eficaz.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de noviembre de 2022. Título original: Un hombre de acción. Duración: 111 min. País: España. Dirección: Javier Ruiz Caldera. Guion: Patxi Amezcua. Fotografía: Sergi Vilanova. Reparto principal: Juan José Ballesta, Liah O’Prey, Luis Callejo, Miki Esparbé, Alex Blazy, Ben Temple, Fred Tatien, Ana Polvorosa, Josean Bengoetxea, Juan Olivares, Mónica Lamberti. Producción: Ikiru Films, La Pulga y El Elefante, La Terraza Films. Distribución: Netflix. Género: acción, suspense, biográfica. Web oficial:https://www.netflix.com/browse?jbv=81308434
La película de animación, ‘El pequeño Nicolás’ llegará a cines el 16 de diciembre. La película ha tenido su premiere española esta semana dentro de la 60ª edición del festival de cine de Gijón, compitiendo en la Sección «Enfants Terribles». Dicha sección reivindica el cine como herramienta indispensable para la educación de los más jóvenes y propone una selección de títulos especialmente indicados para niños/as y adolescentes.
‘El pequeño Nicolás’ es un filme de animación que relata la historia detrás de ‘El pequeño Nicolás’, la célebre serie de libros infantiles creados por el escritor René Goscinny (también creador de los personajes de ‘Asterix’) y el dibujante Jean-Jacques Sempé que ha vendido más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducido a más de 45 idiomas. Dirigen la película Amandine Fredon (‘C’est bon’) y Benjamin Massoubre, que tras una larga carrera como montador de animación debuta en la dirección con esta película. Massoubre co-escribe el guion junto con Michel Fessler (‘Born’) y Anne Goscinny, escritora e hija de René Goscinny.
‘El pequeño Nicolás’ tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de Cannes, donde compitió por la Caméra d’Or. En junio, la película se alzó con el Premio a la Mejor Película en el Festival de Annecy, el certamen más prestigioso en el terreno de la animación cinematográfica y recientemente obtuvo una nominación a Mejor Película de Animación en los EFA (European Film Awards).
Tras su participación en el FICX de Gijón este pasado fin de semana, el filme sigue su recorrido en Madrid y Barcelona de la mano de Mi Primer Festival, un certamen internacional de cine para niños y niñas de entre 2 y 12 años. La película llegará a salas comerciales el 16 de diciembre de este año.
Sinopsis oficial:
Inclinados sobre un gran folio en blanco en algún lugar entre Montmartre y Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé y René Goscinny dan vida a «‘El pequeño Nicolás’», un niño risueño y travieso. La suya es una infancia alegre, llena de juegos, diversión, bromas, aprendizaje, complicidad, peleas y castigos.
Descubre a uno de los protagonistas de ‘As bestas’
Una de las películas que más va a dar que hablar en este último trimestre de 2022 es ‘As bestas’ (estreno el 11 de noviembre). La película de Rodrigo Sorogoyen estuvo a punto de ser seleccionada para representar a España en los próximos Oscars y ello es debido en gran medida a las interpretaciones del filme. Tres son los protagonistas, Luis Zahera, Marina Foïs y Denis Ménochet. Este último es un actor francés capaz de transmitir muchísimo con un silencio o con una sencilla mirada, de los que imponen por su presencia pero que también pueden parecer de lo más vulnerable.
Ya no es solo por la película del director español o por estrenos próximos que va a protagonizar a las órdenes de Ari Aster o François Ozon. Vais a querer saber quién es este actor, aunque estamos segurísimos de que ya le habéis visto en más de una película pues ha salido en producciones archiconocidas como ‘Assassin’s Creed’, ‘Hannibal, el origen del mal’, ‘7 días en Entebe’, ‘The Mauritanian’ e incluso en la versión francesa de ‘Camera Café’, pero no es en esas obras en las que precisamente brille más.
‘Malditos bastardos’ (2009)
Una de las mejores escenas de la película es la que abre esta obra de Tarantino. Una música más propia de un western daba paso al Para Elisa de Beethoven acompañada del sonido de un hacha cortando leña. ¿Recordáis ese duelo tenso y contenido entre El Cazador de Judíos (Christoph Waltz) y el aldeano? El dueño de la casa que ocultaba bajo su suelo a una familia judía era Denis Ménochet. En un ejercicio de estoicismo impresionante que nos dejó boquiabiertos y puso inmediatamente cinco estrellas a esta película.
Una película con mucho misterio y narrada a lo ‘Babel’, con varios personajes repartidos por el mundo. En esta ocasión la baza de Denis Ménochet es la de la ingenuidad y le desconocimiento, la de ejemplificar a un pardillo de provincias, un iluso que termina siendo… bueno, es mejor que no descubramos el pastel y os invitemos a vivir las sorpresas de este filme pues tiene varios giros inesperados. En resumen nos viene a decir que somos animales que nos devoramos aún viviendo en la Aldea Global.
Si en ‘Malditos bastardos’ Ménochet tiraba de flema aquí es todo lo contrario, puro carácter, fuerza explosiva, rabia y cólera. Esto lo sufre el personaje que hace de su hijo. La película de Xavier Legrand está acertadísimamente rodada desde el punto de vista de la infancia y consigue pasar de ser un drama de pareja a una película de terror cotidiano. Una experiencia que acongoja al espectador y hace reflexionar.
Dura, durísima es esta película. Aunque secundario, Ménochet desata en este filme un efecto mariposa que traspasa la realidad. Una película sobre los abusos dentro de la Iglesia a la cual consigue rebajar un poco el tono el humor y ternura del actor que nos atañe. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas le reconoció como mejor actor por esta interpretación y resultó nominado a mejor actor de reparto en los César.
‘Fuerzas especiales’ (2011)
No todo son dramas con Ménochet. También tiene algún que otro título con tiros, explosiones y helicópteros. Con unos kilos de menos se sumergió en este filme bélico de Stéphane Rybojad en el que debe rescatar a un periodista apresado por los talibanes. Una película de acción que como otras muchas tiene algo de western y en la que aporta la fuerza bruta. Como curiosidad, al igual que en ‘Malditos bastardos’ aquí también salía Diane Kruger, de hecho es la protagonista.
‘En la casa’ (2012)
Antes de ‘Gracias a Dios’ ya trabajó en esta película bajo las órdenes de François Ozon, en la que fue una de las películas más aplaudidas del director. Basada en la obra de Juan Mayorga esta es una película cargada de suspense. En ella Ménochet interpreta a un padre la mar de enrollado, totalmente opuesto a lo visto en ‘Custodia compartida’ y eso que está en una situación la mar de peliaguda. No le falta aquí ni comedia ni drama.
‘As bestas’ (2022)
Podría decirse que al igual que ‘Solo las bestias’ la película de Sorogoyen también nos indica que estamos ante la supremacía del más fuerte. La tozudez y tosquedad de la gente cerrada de pueblo se enfrenta a la incansable y civilizada personalidad del personaje de Ménochet. Él y el resto de protagonistas ya se han llevado varios premios por este filme, no es de extrañar. Es una clase magistral de raccord emocional.
Netflix ha presentado ayer en una rueda de prensa en Madrid el inicio de rodaje y el nuevo elenco de ‘Berlín’, el spinoff de ‘La casa de papel’ que narra el recorrido por los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso.
“Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso. La primera es el amor. Y la verdad, no era el caso. Mi tercera mujer acababa de dejarme… La segunda, es un botín de más de diez millones de euros. Pero tampoco era el caso. Íbamos a robar el eslabón para un golpe mucho más grande, el de hoy era sencillo. Pero si tienes un mal día, puedes terminar poniendo de rodillas a un desgraciado y apuntándole a la cabeza.» Así comienza el primer episodio de ‘Berlín’.
En palabras de sus creadores Esther Martínez Lobato y Álex Pina durante la rueda de prensa: «El personaje de Berlín tiene la personalidad más efervescente para colocarla en otro universo. Nos gustaba mucho la idea de introducir una nueva banda alrededor de Berlín en un estado emocional distinto».
Pedro Alonso (‘La casa de papel’) retoma el papel del hedonista y astuto Berlín. Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner (‘Isabel’) interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (‘Fariña’) se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (‘Bienvenidos a Edén’) interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio PeñaFernández (‘A través de mi ventana’) da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el implacable hombre de acción en la banda.
Los ocho episodios de la serie, creada por Esther Martínez Lobato (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’) y Álex Pina (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’), están escritos por David Oliva, David Berrocal, Esther Martínez Lobato y Álex Pina y estarán dirigidos por Albert Pintó (‘Sky Rojo’, ‘Malasaña 32’), David Barrocal (‘Sky Rojo’, ‘La casa de papel’) y Geoffrey Cowper (‘Tercer Grado’).
La serie comenzará su rodaje el próximo 3 de octubre en París y se desarrollará durante varias semanas entre la capital francesa y Madrid.
Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario.
Pronto se cumplen 40 años del matrimonio entre Claude y Marie Verneuil. Para esta ocasión, sus cuatro hijas deciden organizar una gran fiesta sorpresa en la casa familiar de Chinon e invitar a los padres de cada uno de los yernos a pasar allí unos días. Claude y Marie tendrán que acoger bajo su techo a los padres de Rachid, David, Chao y Charles. Esta estancia en «familia» promete estar llena de acontecimientos.
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Crítica
Aún con gracia pero la fórmula ha perdido mucha potencia
Continúan las películas de la saga ‘Dios mío’. El mismo equipo técnico y actoral nos sigue contando las peripecias de los Verneuil y sus yernos. Todo el reparto repite menos Julia Piaton que es la única que no regresa en esta tercera entrega por temas de agenda, nada que ver con el escándalo reciente que ha rodeado a Ary Abittan (su pareja en esta ficción).
La historia transcurre tres años después de lo sucedido en Chinon en la segunda parte. Recordemos. Al final de la secuela Claude y Marie Verneuil (Christian Clavier y Chantal Lauby) consiguieron que sus hijas y sus maridos no se mudasen a países extranjeros y yendo aún más allá, que viviesen en su pueblo de origen. Eso ahora le pasa factura a Claude que vive literalmente esquivando familiares políticos. Ya conocimos a los padres del yerno marfileño y ahora toca acoger a todos los otros extranjeros en su nada humilde morada. Una debacle para el matrimonio aburguesado que tendrá que compartir con ellos la celebración de su 40 aniversario.
El personaje de Clavier sigue siendo un intolerante retrógrado y esa se mantiene como la principal palanca de la comedia. Chistes culturales, regionales y raciales, este es el ‘Ocho apellidos vascos’ francés, aunque para ser justos ‘Ocho apellidos vascos’ era el ‘Bienvenidos al norte’ español. Entre nietos, yernos, consuegros… esto parece un casting de Netflix cumpliendo su cuota de diversidad. El humor roza lo incorrecto pero como siempre se las apañan para blanquearlo, sin que esto sea un chiste negro. Incluso van más allá con el conflicto israelí-palestino. El esquema de ‘Dios mío, ¿Pero qué nos has hecho?’ es calcado al de las otras dos películas y eso hace que nos veamos venir todo lo que sucede.
Salvo por algún que otro gag y la trama que se nos planeta la fórmula acaba cansando. El título ya alude a que los protagonistas piensan que lo hacen todo bien pero que es Dios el que la tiene tomada con ellos. Philippe de Chauveron consigue buena química entre sus actores habituales, pero no aporta nada fresco, es más, los nuevos miembros saturan la historia y eso que aparecen a mitad de la película.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de agosto de 2022. Título original: Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu? Duración: 98 min. País: Francia. Dirección: Philippe de Chauveron. Guion: Guy Laurent, Philippe de Chauveron. Música: Matthieu Gonet. Fotografía: Christian Abomnes. Reparto principal: Christian Clavier, Chantal Lauby, Jochen Hägele, Pascal Nzonzi, Bing Yin, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Élodie Fontan, Daniel Russo, Amélie Prevot. Producción: Les films du premier, Les films du 24, TF1 Films Production. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:https://www.acontracorrientefilms.com/movie/serial-bad-weddings-3
En ‘Vortex’ no hay neones ni sangrías; hay la emocionante historia de amor de una pareja de ancianos, interpretados por dos mitos del cine, Dario Argento y Françoise Lebrun, que pasan los días en su apartamento de París.
Suya es una pantalla partida que nos rompe por la mitad, una canción que nos hará llorar y una escena final que nunca olvidaremos. Bienvenidos a la gran película de Gaspar Noé.
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Crítica
Devastadora y muy personal así es ‘Vortex’
Este viernes 29 de julio llega a nuestras pantallas la nueva película deGaspar Noé, ‘Vortex’. El director regresa con una historia muy personal, realista y llena de tristeza. Conocemos a un matrimonio de ancianos que no están en su mejor momento. Ella, con principio de Alzheimer y él centrado en su nuevo libro y pensando en otra mujer.
Una historia del día a día, en el que vemos gracias al recurso de la pantalla partida la vida de estas dos personas. En el lado de ella vemos el miedo y la soledad, en el lado de él, su vida aparte, su sueño por cumplir, el lograr escribir su último libro sobre cine y también su añorado amor por otra persona. Aunque también su amor hacia su mujer lleno de preocupación porque no la ocurra nada.
La película está rodada en una misma casa, llena de recuerdos por todas las esquinas y que el director aprovecha al máximo.
‘Vortex’ se sale por completo de las historias transgresoras que nos ha dado Gaspar Noé, no es violenta, no tiene sexo ni drogas, pero si que es la más personal de todas. He leído entrevistas realizadas al director y en 2019 perdió a su madre y ese mismo año el director tuvo un derrame cerebral del cual casi no sale. Eso le hizo pensar mucho en lo efímera que es la vida y en la muerte y sin duda aquí refleja todos sus miedos.
‘Vortex’ nos muestra la decrepitud del cuerpo y de la mente humana. Pero también de las esperanzas que al menos uno de ellos sigue teniendo y las ganas de seguir adelante.
En el reparto encontramos a los dos protagonistas principales, interpretados por Dario Argentoy Françoise Lebrun, ambos están magníficos dando vida a este matrimonio. El amor y cariño que se procesan cuando la enfermedad no se interpone entre ellos, es muy real. Luego aparece la figura del hijo, interpretado por Alex Lutz, que tiene un papel bastante complicado con la situación que se encuentra en su casa.
Como he dicho una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido ver el recurso de la pantalla partida, el ver la misma casa con dos historias tan diferentes, logra mucha realidad. Y la fotografía, muy simple y llena de detalles es magnífica.
Un gran trabajo la nueva película de Gaspar Noé, aunque termine siendo devastadora, merece mucho su visionado.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de julio de 2022. Título original: Vortex. Duración: 142 min. País: Francia. Dirección: Gaspar Noé. Guión: Gaspar Noé. Música: Ken Yasumoto. Fotografía: Benoît Debie. Reparto principal: Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz. Producción: Rectangle Productions, Wild Bunch, Les cinemas de la zone, KNM, Artemis Productions, Srab Films. Distribución: Filmin. Género: Drama. Web oficial:https://www.filmin.es/pelicula/vortex
El pasado fin de semana se ha celebrado la última edición del Festival de Cannes en el que ha habido mucho sabor asiático y que ha reconocido como mejor película a ‘Triangle of Sadness’, la obra del sueco Ruben Östlund. No obstante fue Park Chan-wook quien se llevó la palma a Mejor Director por su nueva película, ‘Decision to Leave’.
75 años de festival dan para mucho y se ha querido dar un premio especial que ha recaído en ‘Tori et Lokita’, de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Un drama en la Bélgica actual en el que un niño y una adolescente se tienen que enfrentar a las condiciones del exilio, pues vienen de África sin ninguna otra compañía.
Palma de Oro: Triangle of Sadness, de Ruben Östlund
Gran Premio del Jurado ex aequo: Close, de Lukas Dhont / Stars at Noon, de Claire Denis
Mejor dirección: Park Chan-wook por Decision to Leave
Mejor actriz: Zar Amir Ebrahimi por Holy Spider
Mejor actor: Song Kang-ho por Broker
Mejor guion: Tarik Saleh por Boy from Heaven
Premio del Jurado ex aequo: Le otto montagne, de Felix van Groeningen & Charlotte Vandermeersch / EO, de Jerzy Skolimowski
Premio Especial 75 Aniversario: Tori et Lokita, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
Un certain regard Festival de Cannes 2022
Mejor película Un certain regard: Les pires, de Lise Akoka & Romane Gueret
Premio del Jurado: Joyland, de Saim Sadiq
Mejor dirección: Alexandre Belc por Metronom
Mejor interpretación: Vicky Krieps por Corsage & Adam Bessaa por Harka
Mejior guion: Maha Haj por Mediterranean Fever
Premio «Latido de corazón»: Rodeo, de Lola Quivoron
Caméra d’or Festival de Cannes 2022
Cámera d’or: War Pony, de Riley Keough y Gina Gammell
Mención Especial Caméra d’or: Plan 75, de Hayakawa Chie
El pequeño Gary, vive con, Camille (Virginie Efira) y Georges (Romain Duris), sus excéntricos padres y un pájaro exótico en un apartamento parisino. Cada noche, Camille y Georges bailan con amor Mr. Bojangles, su canción favorita.
En casa de los Fouquet solo hay sitio para la diversión, la fantasía y los amigos. Pero a medida que su fascinante e impredecible madre se adentra más profundamente en su propia mente, su seguridad quedará en manos de Gary y su padre. De ellos dependerá que Camille esté a salvo.
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Crítica
Parece una comedia naif y se convierte en una tragicomedia que te desmonta
No tenía ni idea de la existencia de ‘Esperando a Mister Bojangles’, de hecho, no tengo controlada la carrera del director francés Régis Roinsard, pero al ver quién protagonizaba ese filme me entusiasmé súbitamente. Dos son las caras conocidas en esta adaptación de la novela de Olivier Bourdeaut. Por un lado, Romain Duris que me encantó en ‘Vernon Subutex’ y a quien hace poco habéis visto interpretando a Gustave Eiffel. Por otro Virginie Efira, a quien vengo conociendo desde sus trabajos en ‘Elle’, ‘El gran baño’ y la controvertida ‘Benedetta’.
Pero seamos justos. Hay un tercer protagonista en la historia. Es el peculiar niño interpretado por el joven Solan Machado Graner. ‘Esperando a Mister Bojangles’ es una comedia agridulce, una tragicomedia, en la que importa mucho la visión de los niños. La trama nos cuenta el enamoramiento loco de dos balas perdidas. Fruto de esa apasionada relación y vida de derrochismo nace una criatura que pronto sigue los pasos de sus padres. Es fácil, ambos protagonistas adultos llevan una vida de castillos en el aire y despreocupación pueril. Si conocéis a Julita Salmerón (como personaje) sabréis a qué límites de extravagancia y esnobismo puede llegar esta pareja.
La Francia de los años 60 es el escenario por el que se mueve la pareja de tortolitos. Los disparates y majaderías que cometen nos pueden hablar de una comedia naif, con muchos tintes inocentes, infantiles e incluso poéticos. Pero cuando nos muestra la locura y el daño colateral que se produce descubrimos una desgarradora historia que hará a más de uno salir del cine con congoja. Régis Roinsard nos da una de cal y una de arena llevándonos por una historia muy bien narrada. Con música y baile se va tejiendo una tierna historia de excentricidades tipo Warhol y locuras a lo estrella del rock que me ha fascinado.
Una fascinación que en mi caso se produce por la capacidad de transmitir de Romain Duris, quien gestiona los sentimientos del caradura de su personaje de un modo pasmoso y demoledor. No tanto por Virginie Efira quien me sigue pareciendo que sobreactúa, pero también es cierto que lo último que le he visto interpretar ha sido a dos mujeres totalmente fuera de sus cabales que a la vez relaman mucha atención. Al fin y al cabo el idilio que se desarrolla entre ambos protagonistas recuerda mucho a lo destructiva y malsana que es la relación entre el Joker y Harley Quinn, quienes se lo pasan pipa juntos pero son conocedores de su locura y saben que no va a terminar bien.
‘Esperando a Mister Bojangles’ es un filme elegante, divertido y con doble filo. No os dejará indiferente. Su título puede parecer estrambótico o difícil de pronunciar pero que eso no os engañe, no es baladí, tiene mucho que contar. Brad Pitt dijo cuando se metió en la piel de Tyler Durden “nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock. Pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados”. Sobre ese tipo de depresiones y de rabia nos hace pensar la película. Sobre eso y sobre el daño que sufren muchos pequeños. Hace poco os hablaba de otro título francés, ‘A tiempo completo’, en el que una madre no pasaba tiempo con sus hijos por estar todo el día trabajando y eso acababa repercutiendo en la vida de los pequeños. Aquí sucede lo contrario, los padres desatienden sus obligaciones para estar con su familia y el pequeño lo paga igualmente. Amigos de Francia, un poco de término medio por favor, que nos vais a machacar sentimentalmente.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Título original: En attendant Bojangle. Duración: 126 min. País: Francia. Dirección: Régis Roinsard. Guion: Romain Compingt, Régis Roinsard. Música: Clare Manchon, Olivier Manchon. Fotografía: Guillaume Schiffman. Reparto principal: Romain Duris, Virginie Efira, Solan Machado Graner, Grégory Gadebois. Producción: Curiosa Films, JPG Films, StudioCanal, Sofinergie Capac, France 2 Cinèma, Umedia, France Télévisions. Distribución: Vértice Cine. Género: drama, comedia, adaptación. Web oficial:https://vertice360.com/ficha/1682/0/esperando-a-mister-bojangles
En cines el 27 de mayo el detective que ha aparecido en más de cincuenta adaptaciones
La película ‘Maigret’ recupera la figura del popular comisario francés en una historia de suspense dirigida por Patrice Leconte (‘Los bronceados’, ‘Ridicule’, ‘El hombre del tren’) y basada en la novela ‘Maigret y la joven muerta’, del maestro de la novela negra Georges Simenon.
Se trata de una coproducción franco-belga, cuyo reparto está formado por GérardDepardieu (‘Cyrano de Bergerac’, ‘Astérix y Obelix’, ‘Los miserables’), Jade Labeste (‘Volontaire’, ‘Nos vies formidables’) y Anne Loiret (‘La vida de Adèle’, ‘Elle’, ‘Olga’), y llegará a los cines el próximo 27 de mayo de la mano de SelectaVisión. Previamente, se proyectará en el BCN Film Fest.
El detective ha sido el protagonista de 78 novelas y otros tantos cuentos. En el cine, Maigret ha sido llevado a la gran y pequeña pantalla en hasta 50 ocasiones tan solo en Francia.
Sinopsis oficial:
Paris, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, ya que absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima.
Primer fin de semana en Francia y se ha colocado en el top 10 mundial
Este año A Contracorriente Films estrenará la tercera entrega de la saga ‘Dios mío (Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu)’. En concreto será el próximo 19 de agosto. La película original fue un auténtico fenómeno de taquilla en toda Europa, alcanzando más de 12 millones de espectadores en Francia y 1,3 millones en nuestro país. La tercera entrega de la saga se estrenó el pasado miércoles en Francia, logrando más de 730.000 espectadores en su primer fin de semana. Es el tercer mejor estreno del año en cines franceses solo por detrás de ‘The Batman’ y ‘Uncharted’ y se colocó en el TOP 10 de la taquilla mundial con el estreno en un solo territorio (superando los 5,3 millones de euros de recaudación). Esta secuela, número 1 del box office francés, sigue los pasos de sus antecesoras y en su primera semana en cines ya se ha convertido en una de las películas del año.
La tercera entrega de ‘Dios mío’ vuelve a contar con la dirección de Philippe de Chauveron y con el reparto coral encabezado por el cómico francés Christian Clavier, protagonista de cintas tan populares como ‘Los Visitantes’ y ‘Astérix y Obélix contra César’, y la actriz Chantal Lauby (‘La jaula dorada’). También cuenta con las interpretaciones de Ary Abbitan (‘Con los brazos abiertos’), Medi Sadoun (‘Mea culpa’), o Élodie Fontan (‘Misión País Vasco’), entre otros.
Sinopsis oficial:
Pronto se cumplen 40 años del matrimonio entre Claude y Marie Verneuil. Para esta ocasión, sus cuatro hijas deciden organizar una gran fiesta sorpresa en la casa familiar de Chinon e invitar a los padres de cada uno de los yernos a pasar allí unos días. Claude y Marie tendrán que acoger bajo su techo a los padres de Rachid, David, Chao y Charles. Esta estancia en ‘familia’ promete estar llena de acontecimientos.
Una exploración del miedo al auge de la extrema derecha en Francia
El próximo 22 de abril se estrena en cines ‘El mundo de ayer’, la nueva película de Diastème (‘Sangre francesa’, ‘Juillet Août’, ‘Le bruit des gens autour’) protagonizada por Léa Drucker (‘Custodia Compartida’, ‘Oficina de Infiltrados’), Denis Podalydès (‘Los Amores de Anaïs’, ‘Las Fantasías’), Alban Lenoir (‘La Bala Perdida’, ‘Mala Hierba’) y Benjamin Biolay (‘Personal Shopper’, ‘Las Apariencias’).
Se trata de undrama político en el que, tras un escándalo, la presidenta de Francia hará todo lo que esté en su mano, junto a su equipo, para canalizar y desviarlo en un tiempo récord de cara a las próximas elecciones. El título de la película se refiere al pesimismo político del estado del mundo según el autor Stefan Zweig (‘El mundo de ayer: Memorias de un europeo’), la decadencia del poder jupiteriano que aún puede decidir individualmente todo el destino de un país.
Para la escritura de ‘El mundo de ayer’, Diastème colaboró con los famosos periodistas de investigación y expertos políticos, Fabrice Lhomme y Gérard Davet, con quienes explora el miedo al crecimiento de la extrema derecha en Francia.
El director, en relación al ascenso de la extrema derecha en Francia, comenta que “el problema, desgraciadamente, no ha hecho más que empeorar desde 2015, no solo en Francia sino por todo el mundo. Evidentemente es una cuestión que me preocupa. (…) A la vez que fue la elección de Macron, estaban Trump, Bolsonaro, Turquía, Hungría, Polonia y Salvini en Italia. No concebía escribir sobre otra cosa… ‘Un Français’ fue la primera película que hablaba de la extrema derecha actual de manera frontal y creo solo ha habido una más desde entonces: ‘Chez nous’ de Lucas Belvaux. Es sorprendente porque, en mi opinión, es el problema más grande de nuestra sociedad a corto plazo”.
Sinopsis oficial:
Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias.
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![Malditos Bastardos (2009) Primera Escena [Castellano Subtitulado, 1080P]](https://i.ytimg.com/vi/CIhpFVKFXAY/hqdefault.jpg)
