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Crítica: ‘Colossal’

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Sinopsis

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Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, se da cuenta de que está relacionada con esos extraños sucesos.

Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

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Crítica

Chupaos esta superproducciones.

Otra película más en la que con poco se consigue mucho. Otra película más de un director español que debería estar mejor considerado, por instituciones, empresas y público. El ‘Colossal’ de Nacho Vigalondo tiene un acabado magnífico, que unido a la singularidad de sus argumentos hace que esta nueva propuesta se desmarque ante tanta uniformidad y monotonía de las carteleras.

Si raspamos su superficie encontramos una historia sobre la crisis: la económica, la personal y la de las parejas de este siglo. Pero podemos seguir quitando capas y capas del filme porque trata muchos temas y llega a cotas muy profundas. Vigalondo mezcla géneros como pocos directores saben hacer. Puede gustar a los locos de los kaijus, los mechas  o la ciencia ficción. Puede atraer a los amantes de las comedias románticas. Puede conquistar a quien busca un cine adolescente gamberro. Puede satisfacer a aquellos que quieren que se traten problemas reales en el cine, como la violencia machista. Como veis toca muchos palos y hacer eso sin desviarse de la trama troncal resulta un logro colosal. A si es que «Achievement unlocked».

Este es un filme que además no tiene complejos a la hora de emplear localizaciones (transcurre entre Vancouver y Seúl) ni a la de mostrar a su colosal protagonista. En cuestión de CGI está sobradísima. El kaiju sale con todo lujo de detalles y durante mucho más tiempo del que yo había imaginado que aparecería. Vamos, que podréis verle mucho mejor que al titán de ‘Cloverfield (Monstruoso)’. Además es una criatura a la que se le coge cariño, pues tiene expresiones faciales, camina, pelea, destroza y… ¡baila!

Y aunque trate de una criatura de desmesurado tamaño se nos demuestra que hasta el más mínimo movimiento puede propiciar la más descomunal de las consecuencias. Solo por la manera en cómo se ha recreado eso he de decir que es la ocasión en la que más he disfrutado con Hathaway. Ojo, que digo disfrutado, que puede que me gustase más en ‘Los Miserables’, pero ahí sufríamos con ella. La actriz neoyorkina vuelve a estar muy resuelta en una película de índole extravagante. Se nota además que disfruta con la comedia. Pero en mi opinión es Sudekis (‘Cómo acabar con tu jefe’) el que lleva mejor la evolución de su personaje. Seguramente porque está muy acostumbrado a este tipo de comedias desvergonzadas, pero además emigra de ese género con el punto al que llega aquí.

‘Colossal’ posee momentos que desbordan epicidad a raudales. Incluso la música de Bear McCreary (que casualmente es el compositor de lo que oímos en ‘Calle Cloverfield 10’) nos sumerge en escenas que podrían haber salido de producciones tan grandes como ‘Pacific Rim’ o del ‘Godzilla’ de 2014. Acompaña a una heroína de las que se demandan hoy en día, una mujer compleja, con carisma, con poder de decisión y de acción.

Por ser caprichoso y pedir cual jubilado en una excursión del Imserso me habría gustado saber más sobre el final del trayecto del vuelo de algunos personajes. También, me hubiese fascinado tener algún que otro gag extra, pero reconozco que está bien equilibrada, que no hay mucho espacio para ello.

He de confesarme seguidor de las películas de Vigalondo, por lo menos soy de los que empuja a la gente a ver sus originales narraciones. Y si tengo que ubicar este nuevo filme en un ranking de su filmografía se hace doloroso decir que se hace con la primera posición. Y lo digo con aflicción porque desbanca a una película como ‘Los cronocrimenes’. Me encantaría que esta fuese su primera película con secuela, no se, al estilo del videojuego ‘King of the monsters’ o realizando un crossover con la Tōhō. Es una película casi redonda, muy bien estructurada, se merece todo el abanico de halagos que se le ocurra al público.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de junio de 2017. Título original: Colossal. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Nacho Vigalondo. Guión: Nacho Vigalondo. Música: Bear McCreary. Fotografía: Eric Kress. Reparto principal: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Hannah Cheramy. Producción: Voltage Pictures, Sayaka Producciones, Brightlight Pictures. Distribución: Versus Entertainment. Género: ciencia ficción, comedia, romance. Web oficial: http://ellaescolossal.es/

Entrevista a Víctor García León y Santiago Alverú, por ‘Selfie’

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Hemos podido disfrutar de una charla con el director y protagonista de Selfie. 

Víctor García León, director de ‘Mas pena que gloria‘, ‘Vete de mí‘, nos trae esta curiosa visión de una España dividida pero a la vez con ganas de salir hacia adelante. Con ‘Selfie’  (crítica aquí)ha logrado la mención especial del Jurado en el Festival de Málaga y la «Biznaga de plata», premio especial de la crítica.

Santiago Alverú, periodista de profesión y creador de los Premios Yago, debuta como actor para esta cinta, donde nos trae a Bosco, un niño rico y pijo que es desahuciado y tiene que buscarse las vueltas para poder sobrevivir en la jungla de Madrid.

Entrevista a Álvaro Díaz y Jordi Sánchez por ‘Señor, dame paciencia’

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Director y protagonista en la comedia española del verano.

Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.

Aquí tenéis la entrevista al director Álvaro Díaz Lorenzo y a su protagonista principal Jordi Sánchez, el actor de la serie ‘La que se avecina‘ interpreta a Gregorio, un padre de familia que tiene mucho que aprender de todos sus hijos y de la vida en general.

Álvaro nos comienza a contar lo contento que está con el casting y de como con ayuda fue eligiendo al elenco.

Min 01:00: Jordi nos cuenta sobre su personaje.

Min 01:40: Álvaro se declara fan del cine francés.

Min 03:28: Nos habla de las aportaciones al guión. «Yo estoy a favor de obra» nos cuenta Álvaro.

04:29: Álvaro cuenta como quería que todos los personajes tuvieran su momento. Y Jordi nos cuenta el verdadero protagonista de la película.

06:26: Nos comentan como tratan el tema de la intolerancia.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Entrevista a Eduardo Casanova, Megan Montaner y Silvia Alonso por ‘Señor, dame paciencia’

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Tres jóvenes talentos nos hablan de la situación del cine en España.

Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.

En esta ocasión contamos con los actores que interpretan a los tres hermanos, Eduardo Casanova, director de ‘Pieles‘ y actor en la exitosa ‘Aida‘; Megan Montaner, que en breves la veremos en el regreso de ‘Velvet’ y Silvia Alonso, a la que hace poco tuvimos el placer de ver en ‘Es por tu bien’.

Los tres protagonistas comienzan contándonos lo su experiencia en el rodaje de la película.

A partir del minuto 1:28 nos hablan de como poco a poco está mejorando la situación del cine en España.

‘Se están abriendo puertas de forma muy delicada‘ nos dice Eduardo. Y agradece también a mucha gente de la industria que está apoyando a los nuevos talentos.

Min 6:28: Silvia nos cuenta las diferencias con su personaje en ‘Es por tu bien’.

Min 7:28: Eduardo nos habla sobre el éxito de su película ‘Pieles‘.

Min 7:54: Los actores nos hablan de sus personajes.

Min 10:00: Silvia y Megan nos hablan de la complicidad que tenían antes del rodaje y de lo bien que les ha venido para hacer de hermanas.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier’

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Sinopsis

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El gran Bertrand Tavernier nos adentra en el mundo del cine hablando de las películas que le marcaron su vida y convirtieron en el cineasta que es hoy. Responsable de grandes títulos como ‘Alrededor de la medianoche’, ‘La vida y nada más’, ‘Hoy empieza todo’ o las más recientes ‘Salvoconducto’ y ‘Crónicas Diplomáticas’, Tavernier nos muestra y recuerda aquellas obras del séptimo arte que no deberíamos olvidar.

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Crítica

Como cuando estudias una materia que te encanta pero te topas con un libro gigantesco.

Poder escuchar el testimonio de un cineasta laureado que habla sobre cine suele ser todo un lujo. En esta ocasión ese regalo nos lo hace Bertrand Tavernier y lo hace entrevistándose a sí mismo. Esta filmación nos llega bajo el título de ‘Las películas de mi vida’ transformando la versión original que traducida literalmente sería algo así como ‘viaje a través del cine francés’. Por primera vez en mucho tiempo ,y no sé si por primera vez en mi vida, me parece más acertado el título en castellano que en versión original.

Me explico. Esta película dura más de tres horas y aún así hay que decir que no es un recorrido a través de la totalidad del cine galo. Solo se repasa la época del séptimo arte que ha influido al director, de un modo extremadamente personal. Esta es una retrospectiva que nos trae las películas que a Tavernier le han influenciado o impactado más, no es una revisión objetiva, neutral o rigurosa del cine de nuestro país vecino. Por lo tanto tenemos una larga opinión personal sobre un tramo de la cinematografía francesa. Pese a ser tan extensa se hace mucho menos pesada de lo que cabe imaginar, aunque su pauta o esquema sea excesivamente monótono. Rompen un poco la homogeneidad del documental varias comparativas con el cine estadounidense y algunos testimonios.

Por otro lado, para digerir mejor este holgado documento, se puede enfocar como un vistazo o una lección también de las técnicas, novedades y claves del éxito de muchos largometrajes. Este trabajo funciona tanto como entrevista como documental, aunque cueste discernir si su intención busca alimentar el ansia informativa de unos o el ego de otros. Aunque por otro lado ya admitió el director que lo que buscaba con esta cinta era agradecer a todos los cineastas su trabajo al pasar por su vida.

Con la sapiencia que demuestra aquí Tavernier a uno no le extraña que él sea un director ganador de muchos premios y con una larga carrera cinematográfica. Además queda muy claro que es un cineasta de corazón y no de bolsillo. Con este trabajo suyo vislumbramos el cine bajo la lente de un director como pocas veces se puede ver, y eso es de agradecer viniendo de una persona fundadora del Nickelodéon, no del canal televisivo de carácter infantil, si no de un cine club pionero en su época.

Como añadido y presente para los más amantes o estudiosos del cine y su historia puedo decir con regocijo que este es un filme con muchos retazos de películas que debemos agradecer a la Pathé y Gaumont, productoras vivas desde la mismísima época de los hermanos Lumière. ‘Las películas de mi vida’ está concebida para verse con papel y bolígrafo a mano ya que muchos anotaríais gran cantidad de películas, directores y actores que se citan. Casi constantemente lo que oímos son las palabras de Tavernier, en algunas ocasiones, muy pocas, el testimonio de otros cineastas y se llega a tocar a Jacques Becker, Jean Renoir, Melville, Claude Sauset… Lástima que sea un documento tan cargante y largo.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Título original: Voyage à travers le cinéma français. Duración: 190 min. País: Francia. Dirección: Bertrand Tavernier. Guión: Bertrand Tavernier. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Reparto principal (documental): Bertrand Tavernier, Jean Gabin, François Truffaut, Marcel Carné, Jacques Prévert, Jean Luc Godard, Jean Pierre Melville, Eddie Constantine, etc. Producción: Little Bear, Canal Plus, Gaumont, Pathé. Distribución: Sherlock Films. Género: documental. Web oficial: http://www.sherlockfilms.com/pelicula/527/las-peliculas-de-mi-vida-por-bertrand-tavernier/

Crítica: ‘David Lynch The art life’

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Sinopsis

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El genuino director nos lleva a un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su idílica formación en Montana hasta las oscuras calles de Philadelphia, seguimos a Lynch mientras describe los momentos que le han llevado a ser uno de los artistas más personales de la historia.

‘David Lynch The art life’ muestra los retratos, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones tétricos de su mundo peculiar y facilitando al público una mejor comprensión del hombre y el virtuoso.

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Crítica

Documento especial para fans de Lynch.

Al tratarse de una figura tan importante del cine esperaba un documental más ilustrativo sobre el director o sus inspiraciones a la hora de crear cine. En parte eso parece pretender ser la película pero acaba siendo una muestra del arte plástico del estadounidense y una retahíla de batallitas sobre su infancia y juventud. Sí que es cierto que se muestra como se formó y forjó el artista, pero hay que ser muy seguidor de Lynch para que esta película te entusiasme.

Aunque se presente al cineasta como uno de muchos mundanos artistas o artesanos, el modo en como cuenta sus historias resulta pretencioso y ególatra. Muchas de sus narraciones son solo partes de sus recuerdos o anécdotas que no nos aportan gran cosa sobre su obra. Todo se transmite de un modo muy lento y pausado. Sorprende alguna imagen o audio de archivo pero no pasan de ser de algo meramente llamativo. Al menos Barnes ha sabido ubicar imágenes del arte del director acorde a cada etapa que se narra.

Sus pinturas son originalmente perturbadoras. Lynch se crió, palabras textuales suyas, con un padre que no podrías ser más bueno y una madre cálida. Por eso se acentúa el hecho, y queda patente, de que tanto en el cine como en el lienzo ha desarrollado su propio e inquietante estilo. En su estudio tiene una reproducción a escala de ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco y no quiero decir que sea su inspiración o que esté a su nivel. Lo que quiero indicar es que por las cabezas de ambos artistas, separados por siglos en el tiempo, pasan semejantes enajenaciones. Como si ambos fuesen iconos surrealistas de sus épocas.

Por si había dudas ‘David Lynch: The art life’ deja claro que Lynch es un artista polivalente. Pero lo hace de un modo tedioso y poco interesante para aquellos que busquen aprender algo sobre cine o no sean seguidores del director.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Título original: David Lynch The art life. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Rick Barnes, Jon Nguyen, Olivia Neergaard-Holm. Guión: Jonatan Bengta. Fotografía: Jason S. Reparto principal: David Lynch (documental). Producción: Duck Diver Films, Hideout Films, Kong Gulerod Film. Distribución: Vértigo Films. Género: documental. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/david-lynch-the-art-life/

Joan Álvarez Valencia, director general de la Academia de Cine

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Tenemos nuevo director general de la Academia de Cine, Joan Álvarez Valencia. El 3 de abril se incorporará a la institución. 

Tras el proceso de selección llevado a cabo durante varios meses por la empresa especializada MV Executives, la Academia de Cine ha ofrecido a Joan Álvarez Valencia su incorporación como director general.

Joan Álvarez se hará cargo de la dirección general de la institución con la misión de impulsar y gestionar la ambiciosa operación de renovación, actualización y consolidación que la Junta Directiva ha puesto en marcha tras las elecciones que llevaron a Yvonne Blake a la presidencia de la institución.

Gestor cultural con amplia experiencia en el mundo de la comunicación, del cine y de las relaciones culturales internacionales. Álvarez Valencia entró en el Instituto Cervantes en 2010 como director del centro de Estocolmo y desde 2015 dirigía el Instituto Cervantes de Casablanca.

Entre 2001 y 2010 fue director de la Fundación para la Investigación de Audiovisual y del Centro de Formación de Guionistas  de la Universidad Internacional Menénde Pelayo de Valencia. También ha sido director de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana.

Cumpliendo con el mandato de la Presidencia y de la Junta Directiva, el nuevo director general contribuirá a la operación de renovación, actualización y consolidación que la entidad ha puesto en marcha en los últimos meses.

Las responsabilidades del nuevo director general se centrarán en la dirección de equipos y en la gestión financiera, así como en la ejecución de los puntos clave del compromiso electoral adquirido por la Presidencia que encabeza Yvonne Blake: transparencia, renovación, apertura, alfabetización audiovisual, colaboración internacional, mejora de las relaciones institucionales, dinamización de la vida asociativa entre los miembros de la Academia y puesta en marcha de la Fundación de la Academia, entre otros.

 

Confirmado el nuevo director para ‘The Batman’

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Matt Reeves coge las riendas del largometraje en solitario de Batman.

Ben Affleck deja la dirección de ‘The Batman’, se reescribirá el guión de ‘The Batman’, Ben Affleck podría dejar de ser Batman… La próxima película del personaje de DC Cómics está teniendo una trayectoria de lo más turbulenta. Ahora parece que puede llegar la calma y el consenso con el anuncio de su, esperemos, definitivo director.

Matt Reeves  asume el rol de director en el proyecto de la Warner Bros. Así nos lo transmiten desde The Hollywood Reporter en la noticia que podéis leer aquí. El responsable de escribir películas como ‘Déjame entrar’ o ‘El amanecer del planeta de los simios’ entra a formar parte de aquellos que nos recrean las aventuras del hombre murciélago.

A pesar de que las negociaciones se rompieron hace unos días el cineasta hará también de productor de una película que parece que mantendrá el guión del propio Affleck y Geoff Johns.

Gracioso y «romántico» póster de ‘Colossal’

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Vigalondo celebró así San Valentín.

Ayer, durante el día de San Valentín pudimos descubrir un poster del próximo estreno de Nacho Vigalondo. Mientras esperamos con ansia su estreno en España nos llegan perlas como esta. Sin duda muy «romántico» el cartel, muy acorde con el tono que parece que tiene el filme.

Esta imagen fue lanzada a través de la cuenta de oficial de Twitter creada para la película (@SheIsColossal). «Para todos los monstruos con los que hemos tenido una cinta antes… ¡Feliz día de San Valentín!» era el texto que le acompañaba.

Recordamos que ya pudimos ver el tráiler de ‘Colossal’ y que en esta película han trabajado Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Tim Blake Nelson y Austin Stowell.

Entrevista a Lisandro Fiks por ‘1982 Obertura Solemne’

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«El público ríe muchas veces, supongo que es por la incomodidad, o el nerviosismo que provocan ciertas escenas».

Christian Álvarez, Juan Luppi, Romina Fernandes y Lisandro Fiks protagonizan la obra de teatro ‘1982 Obertura Solemne’. El propio Fiks es el dramaturgo y director de esta representación que estará presente en el Teatro del Barrio (C/ Zurita 20, Madrid) hasta el 22 de febrero de 2017.

Esta es una historia que utiliza el drama y la comedia para dejar claro lo presentes que siguen en nuestra sociedad la ceguera y la violencia. Pero hemos tenido la ocasión de entrevistar al escritor y director para saber más de la obra y aquí tenéis nuestra conversación con él.

Háblanos un poco de ti antes de entrar en la obra que nos has traído. ¿Eres más actor, más director? ¿Dónde comenzó tu relación con el teatro y en qué punto se encuentra ahora?

LF: Hoy no podría decir si soy más actor qué director o al revés, pero el comienzo fue como actor y luego comencé a estudiar dirección en el intento de adquirir más conocimientos para intentar ser mejor actor y esto derivó en que comencé a dedicarme a dirigir teatro, así que hoy no podría hacer una separación en eso.  Mi vocación teatral comenzó desde muy chico pero después de muchos años de dedicarme a la música casi exclusivamente comencé a dedicarme al teatro más profundamente y ahora es más el tiempo que dedico al teatro que a mi carrera musical. Hoy estoy con estos dos proyectos, ‘Mala praxis’ y ‘1982 obertura solemne’ aquí en Madrid y el 18 de marzo reestrenamos otra obra de mi autoría ’25 millones de argentinos’ por la cual estoy nominado a los premios María Guerrero como mejor autor argentino de teatro. Y para mitad de año estoy, como actor y músico, en un proyecto con la directora Corina Fiorillo en el Teatro San Martín de Buenos Aires, ‘El avaro’ de Molière… y algunas cosas más pero todavía no se concretaron.

Para el título de la obra has mezclado el año de la Guerra de las Malvinas con la obertura de Tchaikovsky que celebra una derrota militar de Napoleón. ¿Qué tienen en común para ti?

LF: Lo que tienen en común es que el personaje que interpreto en ‘1982 obertura solemne’ quiere componer, imitando la obra de Tchaikovsky ‘obertura solemne 1812’… pero que sea un homenaje a las Malvinas. El personaje evidentemente está un poco confundido y perdido en su inspiración ya que por un lado Tchaikovsky dedico esta obra a un triunfo y mi personaje en la obra se lo dedica a una derrota. La búsqueda es que el personaje está obsesionada en componer una obra en homenaje a un evento bélico como la guerra de las Malvinas.

¿Porqué la guerra de las Malvinas como eje y no otro conflicto bélico?

LF: Bueno, porque Malvinas es una guerra que viví cuando yo era chico, es un una herida abierta en la sociedad argentina y es el tema que utilizo en la obra como disparador para los enfrentamientos sociopolíticos que se desarrollan en la obra. A partir de este tema, los personajes pueden tocar temas como la dictadura militar que vivió en Argentina, los enfrentamientos entre derecha e izquierda y los fundamentalismos políticos que lamentablemente hacen qué el que piensa distinto sea tu enemigo.

Que géneros se va a encontrar el espectador y en qué medida. Comedia, drama…

LF: Las dos obras son comedias dramáticas. Si bien tocan temas serios, hay algo en esa seriedad que puede convertirse en comedia muy fácilmente. Algunas situaciones rozan el humor negro. El público ríe muchas veces, supongo que es por la incomodidad, o el nerviosismo que provocan ciertas escenas.

Haznos un esbozo del elenco del que dispone ‘1982 Obertura Solemne’ pues algún nombre sonará a los espectadores españoles.

LF: El elenco está formado por Christian Álvarez, Romina Fernades, qué tal vez conozcan a su padre, que es el gran director argentino Augusto Fernandes,  Juan Luppi, que supongo que es por él que me haces la pregunta, es el nieto de Federico Luppi. Tiene una carrera hecha aquí en España, donde hizo ‘Los Serrano’, ‘La pecera de Eva’, y algunas películas, entre otras cosas. Somos un elenco muy compacto donde nos llevamos muy bien y compartimos una misma metodología de trabajo.

¿Qué debate y que reacción esperáis o lográis conseguir entre el público?

LF: La respuesta del público por suerte es la esperada y creo que se debe a que no hacemos una obra panfletaria ni con un planteo de quiénes son los buenos y quiénes son los malos. No quiero plantear una manera de pensar, sino plantear preguntas y contradicciones y por suerte eso es lo que el público valora y nos comenta después de la funciones. Si bien la obra habla sobre enfrentamientos políticos abre también la pregunta de que si vale la pena llegar a esos extremos de violencia verbal o física.

¿’1982 Obertura Solemne’ es una hora de política o hay lugar para otros temas?

LF: La obra no solo habla de política, habla también de esta lamentable costumbre que tenemos las personas de discutir gratuitamente, de no escuchar al otro, de generar enfrentamientos por cualquier tema. Además de tocar temas históricos que aún no están resueltos  en nuestra sociedad, 1982 intenta  mostrar qué las ideologías opuestas en los extremos se parecen mucho.

Me gustaría recalcar que esta representación fue declarada de interés cultural en 2015 por el Senado de la Nación. ¿Cómo recibiste este nombramiento? ¿A qué crees que se debe?

LF: Creo que se debe a los temas que tocamos y como los tocamos. Intento dar una mirada bastante centrada de lo que es la realidad política argentina y no tomar partido por ninguna ideología. Por otro lado la obra fue elegida en 2012 y en 2014 por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires para un proyecto que se llama Formación de Espectadores. Éste proyecto forma a adolescentes entre 13 y 18 años de distintos colegios a que desarrollen su gusto por el teatro. Supongo que esto también colaboró a que la declaren de interés cultural.

¿Estáis de gira? ¿Hacia dónde os llevará esta obra?

LF: Ahora estamos terminando esta gira española y volvemos a Buenos Aires para el reestreno de otra obra de la otra obra que te comenté, ’25 millones de argentinos’ y probablemente hagamos alguna temporada más durante el año y alguna gira por el interior del país con ‘Mala praxis’ y con ‘1982 obertura solemne’. Ya estamos planeando una nueva temporada aquí en Madrid, ojalá podamos venir con ’25 millones argentinos’ estamos haciendo los arreglos para poder concretarlo.

Desde 2014 se te ha podido ver en un par de series de televisión. ¿Te veremos en las pantallas españolas en algún momento?

LF: No sé si las series argentinas se ven aquí en Madrid. Filmé algunos capítulos para la tira de Disney, ‘Soy Luna’. Sé que la están pasando aquí y creo que tiene bastante éxito.

Agradecemos a Lisandro Fiks el tiempo dedicado a esta entrevista. Recordamos que aún se puede ver su obra en Madrid. Las entradas pueden adquirirse aquí.

Colaboramos en el podcast Holocausto Zinéfago por la CutreCon

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Escucha el mejor programa especial (quizá el único) dedicado al festival de cine cutre.

Como ya sabéis hemos estado cubriendo la CutreCon VI con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago. Han tenido a bien dejarnos aparecer en su podcast para comentaros todas las películas del evento y algunas curiosidades acaecidas en el mismo. Por supuesto tenéis saludos de los invitados (Claudio Fragasso, Paco Fox, Rossella Drudi, Miguel Ángel Viruete y Cem Kaya) y canciones, pues como os hemos ido contando esta edición ha sido musical.

Probablemente sea el mejor audio dedicado a la CutreCon de este año. Es posible que seamos los únicos en haber dedicado dos horas a hablaros de la CutreCon pero la ocasión y el festival lo merecen. Pásate por el audio y descubre como la vivimos, descubre otra manera de ver cine, descubre lo divertido que es escuchar a los chicos zinéfagos.

Holocausto Zinéfago es un podcast presentado por Fran Chico (Planeta Claqueta) y Angelo Khemlani (Bhollywood y Angelo). Apoyadles dando a me gusta en ivoox y compartiendo este artículo ¡muchas gracias!

Experiencia a 360⁰ y tres primeros minutos de ‘Rings’

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Ya podemos pegarnos los primeros sustos con la película de F. Javier Gutiérrez.

No queda nada para el estreno de ‘Rings’. El 10 de febrero volverá Samara a las salas de cine. La acompañaran Matilda Lutz (L’Universale’), Alex Roe (‘La quinta ola’), Johnny Galecki (‘The Big Bang Theory’), Aimee Teegarden (‘Notorious’), Bonnie Morgan (‘Devil Inside’) y Vincent D’Onofrio (‘Daredevil’). Entre ellos pretenderán devolvernos al terror que vivimos allá por 1998 con la película japonesa ‘Ring’ y su posterior remake de 2002.

Y a continuación tenéis los motivos de este artículo. Un primer vídeo (en inglés) que sirve como adelanto ya que muestra los primeros minutos de la cinta.

Coge tu móvil, tus gafas de realidad virtual, o simplemente arrastra el ratón por la pantalla para experimentar este vídeo de 360⁰.

Villeneuve dirigirá el remake de Dune

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Otro proyecto que le liga a la ciencia ficción clásica.

Denis Villeneuve está haciendo historia cinematográfica, sobre todo en lo que se refiere a sus trabajos del siglo XXI. Tras encantarnos el año pasado con ‘La llegada’ y preparar su remake de ‘Blade Runner 2049’ nos sorprende con el anuncio oficial de su inclusión en el proyecto que readaptará la novela de ciencia ficción Dune, del escritor Frank Herbert.

El encargado de anunciarlo ha sido Brian Herbert, hijo del autor de la novela y autor de varias de sus continaciones. Lo publicaba así en Twitter:

A si es que ya sabéis, Legendary Pictures + Denis Villeneuve. Ya os comentamos en noviembre que la productora se había hecho con los derechos de las novelas. Esperemos que el director no sea supersticioso supere el gafe que rodea a Dune.

Recordemos que la Dino de Laurentiis Company ya lanzo una película allá por 1984. Su autor fue el famoso David Lynch (‘El hombre elefante’) y las críticas y resultados no fueron tremendamente exitosas. También, para aquellos que quieran documentarse más allá de la obra escrita, sabed se realizaron varias miniseries que pueden adquirirse por internet.

Almodóvar presidirá el jurado de Cannes

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Continúa su reconocimiento internacional.

El director Pedro Almodóvar se convierte en el primer elegido para presidir el jurado del Festival de Cannes. El festival, que le ha otorgado directamente a él dos Palmas de Oro (mejor guión por ‘Volver’ y mejor dirección por ‘Todo sobre mi madre’) le ha elegido para capitanear el jurado en su próxima cita. Esto ocurrirá durante la 70 edición del certamen celebrado en nuestro país vecino. Dicho evento tendrá lugar del 17 al 28 de mayo.

El cineasta ha declarado que «estoy muy feliz de celebrar el 70 aniversario del Festival de Cannes de esta manera tan privilegiada. Estoy muy agradecido y honrado. También nervioso […] Ser presidente del jurado es una gran responsabilidad y espero estar a la altura de las circunstancias. Me entregaré en cuerpo y alma».

 

Ben Affleck deja la dirección de ‘The Batman’

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En principio no tiene nada que ver con el resultado de su último filme.

Ben Affleck se encuentra inmerso en la promoción de la última película que ha producido, escrito, dirigido y protagonizado, ‘Vivir de noche’. Algo muy similar iba a hacer con ‘The Batman’ el próximo proyecto que Warner Bros. le tiene reservado a el hombre murciélago. Según el portal web de Variety el actor ya no trabajará capitaneando la película, si no que se limitará a protagonizar y producir la cinta.

«Realizar este papel demanda concentración y pasión por lo que voy a dar la mejor actuación que pueda realizar. Aún sigo en la producción y estoy comprometido, pero por ahora estamos buscando a un director para lograr darle vida a este proyecto que está en el corazón de los fans de la saga» ha dicho el actor. Según las fuentes la decisión se debe a que Affleck quiere centrarse en su interpretación sin estar ocupado con las labores de dirección. Pese a todo parece que se va a respetar el guión que escribió junto a Geoff Johns (guionista de DC Comics). Además Warner Bros. a comunicado que apoya la decisión del actor.

Se rumorea que el rol de director podría asumirlo Matt Reeves (‘Déjame entrar’).