Amaia Salamanca, Leticia Dolera y Javier Rey protagonizan esta comedia de amor, glamour y situaciones inesperadas. Junto a ellos, Walter Orellana, Brays Efe, Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández completan un jugoso reparto que incluirá algunas sorpresas más. ‘¿Qué te juegas?’ es el título provisional de la comedia romántica basada en una idea original de AstridGil-Casares, escrita junto a Rafa Russo, Breixo Corral y Pablo Álen.
Sinopsis:
Roberto (Javier Rey) y Daniela (Amaia Salamanca) son dos hermanos que viven en un mundo de riqueza y glamour gracias a la Naviera que heredaron de su padre. Ambos comparten la dirección de la empresa, aunque tienen una actitud totalmente opuesta ante la vida. Daniela es minuciosa y perfeccionista y Roberto en cambio, es un genio visionario que odia la meticulosidad de su hermana.
Sin embargo, ambos encuentran la salida a sus desavenencias cuando se enamoran de la misma mujer: Isabel (Leticia Dolera). Una monologuista a la que Roberto ha contratado para que seduzca a Daniela y vuelva a ser tan divertida como lo era antes de tomar la dirección de la empresa.
Estas es es una producción de Bowfinger Pictures, Movistar+, Alwin Films, Cindy Teperman y Ajedrez para tres A.I.E., que se ha rodado ya en diversas localizaciones de Gran Canaria y continuará en Madrid hasta completar 8 semanas de grabación a finales de enero. A Contracorriente Films distribuirá la cinta en 2018.
Un relato de pasión, violencia y traición que cuenta la historia de cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan en el ajetreo y el bullicio del parque de atracciones de Coney Island en la década de los 50.
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Crítica
Woody Allen diseña un escenario de ensueño para que Kate Winslet nos haga soñar.
El octogenario Woody Allen vuelve a la palestra capitaneando un competente drama ambientado en los años 50, el cual escribe y dirige (una vez más) y que además viene bien arropado por un conjunto técnico de categoría.
La historia se ambienta en el viejo parque de atracciones de Coney Island, una imagen de una montaña rusa y una gran noria al lado de la playa que hemos visto decenas de veces aunque nunca hayamos estado allí.
Nada más empezar la película escuchamos la voz de un narrador que nos empieza a introducir en la historia, y pronto esa voz se torna en un rostro (Justin Timberlake) que está hablando al espectador, rompiendo esa famosa cuarta pared, para ponernos en situación y contarnos un relato que tiene como protagonistas a él mismo (un socorrista con aspiraciones de dramaturgo), a un matrimonio formado por el dueño de un carrusel, con una vida rutinaria y problemas de control cuando consume alcohol (James Belushi) y su mujer, una actriz frustrada al límite de la vida que lleva como madre, esposa y camarera en ese lugar (Kate Winslet). El cocktail lo completan el hijo pirómano de ella y la joven y guapa hija de él que después de 5 años vuelve a casa con un problema gordo entre las manos.
Así como os lo he presentado yo, el escenario está planteado en los primeros veinte minutos de metraje en el filme. También en las primeras secuencias vemos la gran noria que nos da el título de la película y que sin duda es una metáfora de la misma.
Luego, lo que viene a continuación, no hace más que sumar y sumar a un drama donde el amor es el detonante de todo lo demás. El amor que cada uno de los personajes tiene por algo o alguien en concreto, hace que el conflicto se infle como un globo en todas direcciones.
Tenemos una obra donde los personajes se mueven desde sus anhelos más profundos, donde el deseo de ser amado, los celos, los fuertes lazos familiares, la locura transitoria, las cicatrices imborrables del pasado, la lucha diaria… todo encaja como en una obra de Eugene O´Neill, fuente inequívoca de la que bebe Allen, donde aquellos personajes que luchan por mantener sus esperanzas y aspiraciones, por encontrar una salida a sus vidas en una sociedad marginal, suelen acabar desilusionados y cayendo en la desesperación.
En medio de toda esa mezcla tan potente y dramática, hay una actriz que se mueve como pez en el agua, absorbiendo cada minuto que sale en pantalla y dejándonos fascinados por su capacidad interpretativa, siendo ella y únicamente ella, sin olvidarnos de la gran aportación del veterano James Belushi en su papel, el centro de todo lo que ocurre en el largometraje. Supongo que a estas alturas sabréis que hablo de Kate Winslet. Ella parte y reparte y se queda tan a gusto que lo vuelve a hacer para nuestro deleite. Os podrá gustar más o menos el guión, pero solo por ver a la amiga Kate ya vale bien el precio de la entrada.
Pero como os decía al principio, ‘Wonder Wheel’ luce un diseño de producción de primera, una fotografía de primera y una música que no te puede dejar indiferente y que te traslada a la época y a la historia que te quiere contar su gran director.
No obstante, falla algo en el conjunto, algo que le impide que sea un drama redondo. Quizá sea el guión, quizá sea alguna elección de casting poco acertada o el conjunto de ambas cosas o ninguna, que haga que la película caiga en su propia metáfora, o quizás estaba así planeada.
Porque la vida a veces puede ser como una noria, a veces estás arriba, a veces abajo, pero por más que quieras salir de ese circulo, no puedes nada más que seguir atrapado dentro de él una y otra vez…Una y otra vez.
Lo bueno: Kate Winslet y la calidad técnica de la película.
Lo menos bueno: No lo sé. Bueno venga, Justin Timberlake no me convence.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de diciembre. Título original: Wonder Wheel. Duración: 101 min. País: EE.UU. Dirección: Woody Allen. Guión: Woody Allen. Fotografía: Vittorio Storaro. Reparto principal: Jim Belushi, Juno Temple, Justin Timberlake, Kate Winslet. Producción: Gravier Productions, Amazon Studios. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama. Web oficial:http://www.wonderwheelmovie.com/
‘Fe de etarras’ transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar y disfuncional comando formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López) se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor…
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Crítica
Cobeaga y San José, oso ondo que cachondos.
No creo que sea encomiable hacer más chistes sobre explosiones y terrorismo de las que salen en la película o de las que se hayan escrito ya. De igual modo que lo hace la película no me voy a andar con rodeos. ‘Fe de etarras’ es una película valiente, que no tiene ningún miedo ni pone paños calientes a la hora de soltar su humor negro. No añade nombres concretos pero si momentos y datos en sus chistes a si es que a chincharse aquellos que se querellan contra todo tuitero o monologuista que no tiene miedo de formular sus gracias con todo tipo de eventos de la vida y a reírse de cualquier cosa. ‘Fe de etarras’ juega su mejor baza con el humor negro y antipatrio. Y eso no quiere decir que sea una película hecha para hacer daño a la gente o que sea separatista, para nada. Simplemente sabe reírse de determinada situación que vivimos en el pasado. Por lo tanto considero que esta es no solo una oda al humor negro si no un canto al hecho de pasar página a una etapa muy oscura de nuestra historia. Lo que han hecho en esta ocasión Borja Cobeaga y Diego San José, pese a un rato de bajón, me parece más acertado e inteligente que lo que hicieron en ‘Ocho apellidos vascos’, por lo menos a la hora de querer jugar con personajes de distintas zonas de España.
Yendo por una vertiente diferente que por la que nos llevaron en la comedia protagonizada por Lago y Rovira ‘Fe de etarras’ no cae en los clásicos chistes regionales. Los gags tienen mucho del país vasco y de las particularidades de la banda terrorista pero no nos cargan con innumerables clichés. La sutileza con que los protagonistas nos arrojan los chistes es muy peculiar y española al mismo tiempo, lo cual no deja de ser irónico.
Manejar este tipo de humor no es fácil y maestros como Javier Cámara hay pocos. Su personaje no solo hace gracia sino que a la vez intimida, ironiza, da lástima… genera un compendio de sensaciones en el marco de esta comedia. Pero Cámara no ensombrece a sus tres compañeros de reparto, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. Los cuatro son necesarios para completar el afilado tetraedro que conforma este comando de humoristas.
Tenedme en cuenta que soy consumidor de cómics y que tengo muchas ganas de ver otra obra nuestra trasladada a la gran pantalla con el mismo éxito o mayor que le que consiguió Fesser con su ‘Mortadelo y Filemón’, por eso ansío ver el próximo trabajo de Cobeaga y San José juntos, ‘Superlópez’. Se están convirtiendo en expertos del retrato español desde la comedia y no dudo, que al igual que la obra de Jan, su próximo trabajo será una nueva plasmación de nuestro país tan acertada como esta.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de octubre de 2017 (Netflix) 8 de diciembre de 2017 (Cines). Título original: Fe de etarras. Duración: 89 min. País: España. Dirección: Borja Cobeaga. Guión: Diego San José, Borja Cobeaga. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Reparto principal: Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Tina Sáinz, Ramón Barea. Producción: Netflix España, Mediapro. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:https://www.netflix.com/title/80134526
Tras su estreno en digital realizará una gira en pantalla grande.
La película ‘Fe de etarras’ que fue estrenada en Netflix el pasado 12 de octubre será estrenada en pantalla grande, en cines, el próximo 7 de diciembre. Así lo ha anunciado la plataforma de entretenimiento destacando además que la película estará presente en al menos 20 cines repartidos por todo el país con una presencia más importante en ciudades como Madrid, Barcelona y algunas ciudades de País Vasco.
Dirigida por Borja Cobeaga (‘Negociador’, ‘No controles’) y escrita por Diego San José (co-escritor de los éxitos recientes ‘Ocho apellidos vascos’ y ‘Ocho apellidos catalanes’), ‘Fe de etarras’ está protagonizada por Javier Cámara (‘Narcos’, ‘Truman’, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’), Julián López (‘El tiempo de los monstruos’, ‘Perdiendo el norte’, ‘Pagafantas’), Miren Ibarguren (‘Anclados’, ‘Aída’, ‘La que se avecina’) y Gorka Otxoa (‘Allí abajo’, ‘Los miércoles no existen’, ‘Pagafantas’). La segunda película original española de Netflix está producida por Mediapro (‘Los lunes al sol’, ‘Midnight in Paris’, ‘La vida secreta de las palabras’, ‘Un día perfecto’) y se distribuirá a través de A Contracorriente Films.
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
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Crítica
Protagonista luchadora a contracorriente de libro.
Isabel Coixet se está lanzando a hacer filmaciones tan modernas como ‘Spain in a day’ o ‘Proyecto tiempo’ pero tiene hueco para ofrecernos también películas de corte más clásico y basadas además en algo tan tradicional como lo son los libros. Ese es el caso de ‘La librería’, película que a su vez está extraída de una novela de Penelope Fitzgerald, una autora que casi gana con esta obra el premio Booker (de los más prestigiosos entre los angloparlantes), lo cual no es de extrañar pues esconde en ella muchas virtudes.
En líneas generales y por no destripar su historia diré que lo que Firzgerald, nos cuenta a través del filme que ha creado Coixet, es la odisea de una joven llamada Florence Geen (interpretada por Emily Mortimer) por abrir la primera librería de un pueblo ribereño apartado de la mano de Dios. Tendrá que remar no solo contra las dificultades de la época (ser una mujer solitaria, viuda, pobre…) si no contra los prejuicios de todo una villa y sus gentes. Una población repleta de cerrazón y paletismo adornado con buenas maneras. La riqueza de esta filmación se halla en cómo Coixet ha sabido interpretar e introducir a sus personajes: las cotillas, los caciques, los pelotas… Al fin y al cabo esto se convierte en una lucha de corrientes. Mientras que ella llega como aire fresco y renovador el pueblo se obceca en mantener sus aires invariables. Os puede dar rabia leerlo pero os dará más verlo ya que no os resultará difícil acercaros a la protagonista. Hierve la sangre contemplar cómo le hacen la palanca. Sistemáticamente el pueblo la ahuyenta, de un modo automático y casi inconsciente. La directora nos hace partícipes de su historia, esta es de esas películas en las que nos gustaría meternos.
Esa aproximación al personaje es tan viable gracias a la interpretación de Emily Mortimer. Aunque algo carente de intensidad sabe orientarnos en los pesares de su personaje, a los cuales se enfrenta con coraje, respaldada por la compañía de sus libros. Y por si acaso ella no es suficiente tenemos como apoyo a Bill Nighy, para el cual el apelativo de incombustible se le queda corto. En el otro lado de la balanza están la repulsiva Patricia Clarkson y el amanerado James Lance, refiriéndome por supuesto a la naturaleza de sus personajes. Entre todos conforman una pugna, un Yin Yang inglés donde el equilibrio se puede decidir en cualquier momento.
‘La librería’ es una película de gestos y personajes sutiles. Pero no esconde el devenir de sus acontecimientos y su final está anunciado, por las señales que vemos y por el realismo palpable e inevitable que al que nos condena, y eso le resta algo de emoción y misterio.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Título original: The Bookshop. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Isabel Coixet. Guión: Isabel Coixet. Música: Alfonso de Vilallonga. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Reparto principal: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Jorge Squet, Charlotte Vega. Producción: Diagonal Televisió, A Contracorriente Films, Green Films AIE, Zephyr Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, adaptación. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/762/la-libreria/
Leo es un estafador que por error entra en conflicto con un poderoso jefe de la mafia. Para escapar del peligroso clan tendrá que hacerse pasar por un miembro de una comunidad judía ortodoxa.
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Crítica
Gérard Depardieu es el capo que muchas películas de gangsters necesitan.
A pesar de ser una producción argentina con colaboración española lo más destacable de la cinta es la aportación de Gérard Depardieu. El actor francés interpreta a un empresario y jefe de una organización criminal y, aunque su objetivo final no queda muy claro, convierte a un personaje secundario en el pilar más sólido de la película. Un capo excéntrico, pero medido cuando es necesario, que emplea su propio idioma como un rasgo distinguido y peculiar.
Por lo demás, la ópera prima de Federico Cueva pasa sin pena ni gloria. A pesar de estar bien realizada, una pobre historia y unas mediocres interpretaciones echan por tierra una película que quería convertirse en una versión latina y moderna de Único Testigo. El director cuenta en su haber con más de 40 películas como responsable de efectos especiales, una especialidad que se nota en Sólo Se Vive Una Vez donde la cantidad de explosiones y coches volando es equiparable a cualquier película de acción americana tipo ‘Soldado Universal’ (por decir un clásico de Van Damme).
Las actuaciones de destacados actores españoles, que colaboran como secundarios, son de una calidad bastante inferior a lo que nos tienen acostumbrados. Hugo Silva es un matón llamado El Rumano que habla como un vendedor de Badulaque. Y Santiago Segura da la sensación de no creerse lo que dice o incluso leerlo.
El protagonista, Peter Lanzani, se desenvuelve con soltura en esta comedia de acción.
En un país donde Maradona es considerado un ídolo religioso y de donde procede el actual Papa quizás encuentren más matices a este intento de parodia de las costumbres de los judíos ortodoxos. O quizás no sea más que una película de acción vacía de contenido y predecible, en cuyo caso ofrece buenas dosis de golpes, disparos y música de Kiss ¿qué más se puede pedir?
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de octubre de 2017. Título original: Sólo se vive una vez. Duración: 90 min. País: Argentina, España. Dirección: Federico Cueva. Guión: Sergio Esquenazi, Nicolás Allegro. Música: Alfonso González Aguilar. Fotografía: Guillermo Nieto. Reparto principal: Peter Lanzani, Gérard Depardieu, Santiago Segura, Hugo Silva, Carlos Areces. Producción: Bowfinger International Pictures, MyS Producción, Quexito Films, TELEFE. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, acción. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/760/solo-se-vive-una-vez/
Os hablamos el mes pasado de ‘La librería’, la nueva película de Isabel Coixet, incluso ya hemos podido ver su tráiler. La película, que estrenará en España A Contracorriente Films, se iba a estrenar el día 3 de noviembre y se ha aplazado una semana más, llegará el 10. Tan solo son siete días más de espera para los seguidores del cine de Coixet que como premio pueden ver el cartel de la película.
La protagonista de este nuevo largometraje es EmilyMortimer (‘La invención de Hugo’). Están con ella la nominada al Oscar y Globo de Oro, PatriciaClarkson (‘Aprendiendo a conducir’) y BillNighy (‘Su mejor historia’) , ganador de un Globo de Oro y dos premios BAFTA. Forman parte del reparto los actores españoles JorgeSuquet y Charlotte Vega, entre otros.
Sinopsis oficial:
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Con Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Bill Nighy.
Ya podemos ver el tráiler de la próxima película que estrenará la directora IsabelCoixet. ‘La librería’ está basada en una novela de PenelopeFitzgerald y será estrenada el 3 10 de noviembre a través de la distribuidora A Contracorriente Films. Pero antes competirá en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), siendo además, la película proyectada en la Gala de Inauguración el próximo día 21 de octubre.
El casting de ‘La librería’ está encabezado por la actriz inglesa EmilyMortimer (‘La invención de Hugo’), quien además participa en la secuela de ‘Mary Poppins’, en la que da vida a una ya adulta Jane Banks, la que fuera la niña del film protagonizado por JulieAndrews hace 53 años. La nominada al Oscar y Globo de Oro, PatriciaClarkson (‘Aprendiendo a conducir’) y BillNighy (‘Su mejor historia’) , ganador de un Globo de Oro y dos premios BAFTA completan el reparto principal. Forman parte del reparto los actores españoles JorgeSuquet y CharlotteVega, entre otros.
Sinopsis oficial:
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Durante la II Guerra Mundial, una compañía de cine de Londres recibe el encargo de hacer una película optimista para levantar la moral de la población. Necesitan que la historia tenga un “toque femenino” y deciden incorporar a una mujer al extravagante grupo de guionistas. Así llega la gran oportunidad para Catrin Cole, una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación.
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Crítica
Para aquellos que buscan varios géneros igualmente explotados.
Basándose en una novela de Lissa Evans, Lone Scherfig y Gaby Chiappe han orquestado una comedia muy contenida y discreta. Si en algo se particulariza el humor británico es en su capacidad para sacarnos del temperamento frío y sosegado de los ingleses con situaciones imprevistas. En este caso, sin seguir una vía surrealista o alocada, se consigue romper la rigurosidad de los ingleses y hacernos reír en unas cuantas ocasiones. Y es tan solo en unas cuantas no por la falta de efectividad de sus gags si no por su número. Pues además de buscar la risa también se roza la lágrima y se ronda el intenso romance.
Este filme narra cómo un grupo de artistas dedicados al cine intentan rodar la película de lo sucedido en Dunkerque (la gran evacuación sucedida en 1940). No, este filme no tiene nada que ver con la próxima película de Nolan, en ningún aspecto. El objetivo de rodar esa película es el de motivar a la población británica muy desmoralizada por el devenir de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo por el Blitz. Muchos aspectos influyen en el rodaje: la opinión del ministerio, el gusto del público norteamericano al que se busca conmover para lograr la ayuda de Estados Unidos en la guerra, el papel femenino… Y es debido a este último aspecto que tenemos como principal protagonista a Gemma Arterton.
Su personaje, amén de alguno más, encarna algo muy en boga en estos días: el papel de la mujer. La lucha de sexos es patente pues se la enmarca en una época, sociedad y ambiente muy masculino, y casi por extensión machista. Scherfig ha sabido manejar muy bien esa situación dotándola casi 100 años después de una gran actualidad. Destaca lo importante que es para las mujeres demostrarse a sí mismas que lo primero es tener amor propio. Es muy triste una de las cosas que hace patente el personaje de Bill Nighy cuando puntualiza que en época de guerra los ancianos y las mujeres tienen una oportunidad de oro para despuntar pues los hombres jóvenes están casi todos combatiendo.
Puede que Sam Clafin (‘Antes de ti’) y Gemma Arterton (‘Melanie: the girl with all the gifts’) sean dos actores jóvenes solventes, que aunque no sean los que más de moda están siempre dejan buen sabor de boca. Pero irónicamente esta no es ‘Su mejor historia’. No porque hayan realizado una mala interpretación, si no porque su protagonismo se ve eclipsado por un actor que aquí hace de actor y carga con todo el peso cómico. No me extrañaría que la personalidad de Bill Nighy fuese como la de su personaje porque parece que hace de sí mismo, como si no actuase. Le ha ejecutado con la naturalidad de un intérprete con más de un centenar de películas a su espalda. Con un carácter caprichoso, aunque encantador y entrañable, consigue encandilar al público.
He tenido que esperar a los créditos a ver quién había sido el responsable de la fotografía pues me ha gustado más de lo que esperaba encontrarme. Sebastian Blenkov (‘El Caso Sloane’) es quien ha obrado momentos de llamativa belleza visual. Sin ser una maravilla logra exprimir al máximo sus escenarios.
Con algunos paralelismos entre la película real y la que se rueda ficticiamente Scherfig y Chiappe han conseguido un comedia dramático-romántica bastante equilibrada. Pone a nuestra disposición varias frases que pueden quedarse grabadas, lo cual es mérito poco común. Pongo como ejemplo y cierre la siguiente: «Cuando la vida es tan precaria es una vergüenza desperdiciarla».
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de julio de 2017. Título original: Their Finest. Duración: 117 min. País: Reino Unido. Dirección: Lone Scherfig. Guión: Gaby Chiappe. Música: Rachel Portman. Fotografía: Sebastian Blenkov. Reparto principal: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jake Lacy, Jeremy Irons, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam. Producción: BBC Films, Number 9 Films, Wildgaze Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, romance, adaptación. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/713/su-mejor-historia/
Un hombre de negocios de poca monta llamado Norma Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien y para mal.
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Crítica
A través de los ojos de Norman vemos lo peligrosas que pueden ser las amistades políticas.
Richard Gere deja su lado galán apartado en la nueva cinta de Joseph Cedar, en la que nos muestra las andanzas de un empresario que intenta por todos los medios adentrarse en el mundo de los más poderosos.
Una película liosa, al menos en mi opinión y demasiado larga para lo que quiere contar. Aunque hay una estupenda crítica al mundo de la política y el periodismo, te muestran como el poder y la ambición hace que sean capaces de pisotear a cualquiera por muy bien que se hayan portado con ellos.
El personaje de Gere realmente no he llegado a entender demasiado sus intenciones, si, puedes pensar en el dinero y la fama, pero es todo lo contrario, Norman solo quiere estar en la sombra y luego vive sin aprovechar absolutamente nada. Eso sí, nadie conoce nada de él, su edad, su estado civil, su vivienda, nada. Realmente Norman no es nadie pero llega a donde llega por su carisma y su tenacidad.
La película lleva un ritmo bastante rápido, pero como he dicho, llega a liar bastante todo y le sobran muchos minutos. El comienzo es interesante, el cómo poco a poco intenta engatusar a la gente, a veces le sale bien otras bastante mal. Pues hay empresarios hartos de que les persiga e incluso le amenazan con denunciarle. Eso sí, un día tiene un golpe de suerte, pues simplemente por comprar unos zapatos a un político israelí la vida le cambia a los años.
Lo mejor de la película es su reparto, pues en esta aventura acompañan a Gere en la cinta Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi, Hank Azari y Lior Ashkenazi, el cual merece una mención especial, ya que está estupendo en su personaje corrupto.
En cuanto a los medios técnicos sobresale el rodaje, la película lleva un ritmo vertiginoso, movimientos de cámara rápidos, que a veces vienen bien y otras hacen que te saquen de la trama.
Al final, Norman es un don nadie, el cual tiene que sobrevivir para seguir con su vida, y el cual es traicionado de todas las maneras posibles. ¿Se lo merece? Eso lo tenéis que juzgar vosotros.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de junio. Título original: Norman: The moderate rise and tragic fall of a New York fixer. Duración: 117 min. País: EE.UU. e Israel. Director: Joseph Cedar. Guión: Joseph Cedar. Música: Jun Miyake. Fotografía: Yaron Scharf. Reparto principal: Richard Gere, Charlotte GainsBourg, Steve Buscemi, Hank Azaria, Lior Ashkenazi, Michael Sheen. Producción: Backbird, Cold Iron Pictures. Distribución: A Contracorriente Films Género: Drama. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/690/norman-el-hombre-que-lo-conseguia-todo/
Fabián Brando es la estrella de cine más famosa. Florencia, una actriz completamente desconocida. Ambos coinciden en el rodaje de una película e inician un romance que rápidamente termina en boda. Al poco tiempo de casados ella se da cuenta de que se enamoró del personaje y que su esposo es en realidad un auténtico boludo.
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Crítica
No hace morir de risa pero tampoco de aburrimiento.
Juan Taratuto reúne de nuevo a los actores principales de ‘Un novio para mi mujer’ en ‘Me casé con un boludo’. Adrián Suar y Valeria Bertuccelli se enlazan de nuevo en la ficción rodeándose también de enredos que igualmente desembocan en medidas disparatadas. Efectivamente entra dentro de la familia de comedias de enredos. Pero de esas en las que el único que se lía es el protagonista, complicándose la existencia él solo, dicho sea de paso. Suar es un actor que interpreta aquí a un personaje que a su vez se cree otro personaje. Un poco lo que le pasaba a Robert Downey Jr. en Thropic Thunder pero de un modo menos extremo y surrealista.
Tal vez debamos retroceder y buscar la definición de boludo, pues es un término que sabemos de sobra que se emplea en Sudamérica y no en España. Encontramos en diccionarios que para la gente de Uruguay se trata de una persona que ha llegado a su adolescencia. Pero también puede significar algo con una cierta verdad por la que todos hemos pasado: lerdo, irresponsable. Para los Argentinos significa algo que podría ser muy semejante, alguien que es necio o estúpido. No por ello pensaremos que se dirige a malas personas o exentas de sentir cariño. Tampoco quiere decir que ese alguien sea consciente de su comportamiento molesto. Y con todo esto, casi sin querer, os he descrito a la perfección el personaje de Suar. Ejemplifica una por una todas esas palabras encerradas en la piel de un actor venido a más. Es por ello que su trabajo es el más destacable de esta película.
Por eso, tras lo que habéis leído en el primer y segundo párrafo, me quedaba aún la duda de si lo que he visto eran actores haciendo de actores que actúan mal o simplemente actores que realmente no tienen un talento desmesurado. Tras recordar una de las escenas que le suceden al personaje de Valeria (la cual interpreta de un modo harto infantil) me queda más claro lo segundo. Si cavilo sobre las situaciones cómicas llego a la conclusión de que están bien pensadas pero al verlas se comprueba que o están mal desarrolladas o están desatinadamente ejecutadas. También hay algún que otro personaje en exceso payasil que no contribuye a generar el tono que se busca. Por cierto, es imposible tomarse en serio algunas escenas con el tema de Camilo Sesto presente.
Realmente la obra de Taratutto, escrita por Pablo Solarz (igual que ‘Un novio para mi mujer’), es ocurrente pero me ha parecido irregular en su modus operandi. Aunque los personajes son creíbles y convincentes son incapaces de mantener el mismo tipo de comedia. Da la impresión de que se ha buscado abarcar más tiempo del que realmente necesitaba. Esta es una comedia satisfactoria pero poco eficaz en sus pretensiones.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Título original: Me casé con un boludo. Duración: 110 min. País: Argentina. Dirección: Juan Taratuto. Guión: Pablo Solarz. Música: Darío Eskenazi. Fotografía: Julián Apezteguía. Reparto principal: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Analía Couceyro, María Alche. Producción: Patagonik Film Group. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, romántico. Web oficial:http://www.patagonik.com.ar/peliculas/Me-Case-Con-Un-Boludo/3
El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.
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Crítica
De maravillosa poco, de entrañable mucho.
Yôji Yamada continúa contando las peripecias de esta familia con ‘Maravillosa familia de Tokio’, película que es secuela de su obra ‘Una familia de Tokio’ que a su vez era un remake de ‘Cuentos de Tokio’, de Yasujiro Ozu. Ya os dejo ahí un hilo de películas del que tirar por si queréis documentarios antes. Pero aunque esta nueva cinta continúe la anterior y conserve el reparto original no es necesario conocer a las predecesoras. Yo personalmente no he visto ninguno de los dos filmes anteriores, no voy a ir de listo, y puedo decir que sin tener en mente esa precuela he disfrutado de esta nueva entrega. Simplemente con documentarse un poco se pueden reconocer los guiños visuales que ha usado Yamada.
El director y guionista nos reúne en torno a una familia tragicómica y frágilmente funcional con tintes muy disparatados. El argumento de ‘Maravillosa familia de Tokio’ es tan sencillo como gracioso, pero a la vez aleccionador. La esposa de la cinta no es la protagonista principal pero da origen y pie a la melodramática historia del que si es el protagonista, el padre. Aunque a veces parece estar sacada de un dorama (serie o telenovela japonesa) se desarrolla una trama realista y cargada de provincianismos. Lo dicho, no es un dramón, para nada. Es una comedia que aunque no resulta hilarante si alcanza cotas surrealistas dentro de la cotidianidad en la que está enmarcada. También da muestras de un carácter infantil con numerosos gags de humor físico.
Como he mencionado el personaje protagonista es el del padre. Un hombre gruñón y vividor que cree tener siempre la razón. Aunque cada miembro de la familia tiene su peculiaridad, explotada en pro de la comedia, él se lleva la palma. Su intérprete es Isao Hashizume, un perspicaz y veterano actor con más de cien películas a sus espaldas. Sin duda una apuesta segura para hacerse cargo del timón de esta familia.
Varios de los personajes hacen gala de comportamientos machistas, pero no se les representa así para convertir la película en un discurso feminista. Son muestra de que en Japón aún se siguen las tradiciones hasta en cosas tan básicas como el papel del hombre y la mujer en el hogar. De hecho, como muestra de la pluralidad y cambio que va adquiriendo el país del sol naciente también hay alguna pareja de la película en la que la mujer lleva la voz cantante.
Tal vez haya que estar algo acostumbrado al estilo de cine y humor japoneses para disfrutarla al máximo. Pero ‘Maravillosa familia de Tokio’ respira la suficiente visión de conjunto como para que podamos extender su concepto al resto de países del mundo.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2017. Título original: Kazoku wa tsuraiyo. Duración: 108 min. País: Japón. Dirección: Yôji Yamada. Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Shinji Chikamori. Reparto principal: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki,Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya. Producción: Shochiku Company. Distribución: Sherlock Films, A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:http://www.sherlockfilms.com/pelicula/529/maravillosa-familia-de-tokio/
Diego Peretti (‘No sos vos, soy yo’), Santiago Segura (saga ‘Torrente’) y Diego Torres (‘Papeles en el viento’) encabezan el reparto de esta coproducción hispano-argentina dirigida por el responsable de ‘Días de vinilo’. Una comedia de trasfondo musical y nostalgia generacional.
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Crítica
Divertida, emotiva y sobre todo llena de música.
Gabriel Nesci tira de la nostalgia en esta divertida comedia, donde tres viejos compañeros deciden volver a reunir a su banda de música para intentar salir un poco de sus vidas.
‘Casi leyendas’ es una comedia sin pretensiones, sin complicaciones, solo divertirnos y hacernos reír y si, lo consigue. Tampoco es que sea la comedia del año, pero si logra sacar bastante de la realidad al espectador.
Gabriel Nesci hace de la música una protagonista más y esta música está realizada por él, que además de dirigir, también es el guionista.
Sus tres actores están estupendos, Diego Peretti acaba de quedarse viudo y tienen que lidiar con su depresión y con su hijo. Diego Torres, nos presenta a un abogado que está teniendo problemas y es despedido de su buffet y el verdadero protagonista Santiago Segura, que da vida a Axel, un hombre con síndrome de Asperger que solo intenta encajar en un mundo bastante complicado para él.
Le da el toque de humor gracias a sus ocurrencias, que son muy inocentes pero que llevan a situaciones que complican un poco la vida de sus compañeros. Además que es él quien lía todo el jaleo de la reunión del grupo.
Nos encontramos ante una bonita historia sobre la amistad, la familia y cómo dejar de ser egoístas y ver un poco más allá de nosotros mismos.
Quizá la única pega para mi es el tramo final, un poco alargado innecesariamente. Bueno y que me hubiera encantado es que hubieran sacado un videoclip que el personaje de Santiago Segura se imagina, hubiera sido genial.
Por más deciros que ‘Casi leyendas’ es una gran opción para verla en pantalla grande, disfrutarla y degustarla, no lo dudéis, las canciones se os pegarán y además podréis ver a un gran SantiagoSegura.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de mayo. Título original: Casi leyendas. Duración: 116 min. País: Argentina. Director: Gabriel Nesci. Guión: Gabriel Nesci. Música: Gabriel Nesci. Fotografía: Sol Lopatin. Reparto principal: Diego Peretti, Santiago Segura,Diego Torres, Claudia Fontán, Florencia Bertotti, Uma Salduende, Julieta Cardinalli, Rafael Spregelburd, Arturo Bonín, Bebe Sanzo. Producción: Está por venir, Bowfinger, Telefé, Dk Group, Benteveo Producciones Audiovisuales. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/712/casi-leyendas/
El gran Bertrand Tavernier nos adentra en el mundo del cine hablando de las películas que le marcaron su vida y convirtieron en el cineasta que es hoy. Responsable de grandes títulos como ‘Alrededor de la medianoche’, ‘La vida y nada más’, ‘Hoy empieza todo’ o las más recientes ‘Salvoconducto’ y ‘Crónicas Diplomáticas’, Tavernier nos muestra y recuerda aquellas obras del séptimo arte que no deberíamos olvidar.
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Crítica
Como cuando estudias una materia que te encanta pero te topas con un libro gigantesco.
Poder escuchar el testimonio de un cineasta laureado que habla sobre cine suele ser todo un lujo. En esta ocasión ese regalo nos lo hace Bertrand Tavernier y lo hace entrevistándose a sí mismo. Esta filmación nos llega bajo el título de ‘Las películas de mi vida’ transformando la versión original que traducida literalmente sería algo así como ‘viaje a través del cine francés’. Por primera vez en mucho tiempo ,y no sé si por primera vez en mi vida, me parece más acertado el título en castellano que en versión original.
Me explico. Esta película dura más de tres horas y aún así hay que decir que no es un recorrido a través de la totalidad del cine galo. Solo se repasa la época del séptimo arte que ha influido al director, de un modo extremadamente personal. Esta es una retrospectiva que nos trae las películas que a Tavernier le han influenciado o impactado más, no es una revisión objetiva, neutral o rigurosa del cine de nuestro país vecino. Por lo tanto tenemos una larga opinión personal sobre un tramo de la cinematografía francesa. Pese a ser tan extensa se hace mucho menos pesada de lo que cabe imaginar, aunque su pauta o esquema sea excesivamente monótono. Rompen un poco la homogeneidad del documental varias comparativas con el cine estadounidense y algunos testimonios.
Por otro lado, para digerir mejor este holgado documento, se puede enfocar como un vistazo o una lección también de las técnicas, novedades y claves del éxito de muchos largometrajes. Este trabajo funciona tanto como entrevista como documental, aunque cueste discernir si su intención busca alimentar el ansia informativa de unos o el ego de otros. Aunque por otro lado ya admitió el director que lo que buscaba con esta cinta era agradecer a todos los cineastas su trabajo al pasar por su vida.
Con la sapiencia que demuestra aquí Tavernier a uno no le extraña que él sea un director ganador de muchos premios y con una larga carrera cinematográfica. Además queda muy claro que es un cineasta de corazón y no de bolsillo. Con este trabajo suyo vislumbramos el cine bajo la lente de un director como pocas veces se puede ver, y eso es de agradecer viniendo de una persona fundadora del Nickelodéon, no del canal televisivo de carácter infantil, si no de un cine club pionero en su época.
Como añadido y presente para los más amantes o estudiosos del cine y su historia puedo decir con regocijo que este es un filme con muchos retazos de películas que debemos agradecer a la Pathé y Gaumont, productoras vivas desde la mismísima época de los hermanos Lumière. ‘Las películas de mi vida’ está concebida para verse con papel y bolígrafo a mano ya que muchos anotaríais gran cantidad de películas, directores y actores que se citan. Casi constantemente lo que oímos son las palabras de Tavernier, en algunas ocasiones, muy pocas, el testimonio de otros cineastas y se llega a tocar a Jacques Becker, Jean Renoir, Melville, Claude Sauset… Lástima que sea un documento tan cargante y largo.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Título original: Voyage à travers le cinéma français. Duración: 190 min. País: Francia. Dirección: Bertrand Tavernier. Guión: Bertrand Tavernier. Música: Bruno Coulais. Fotografía:Reparto principal (documental): Bertrand Tavernier, Jean Gabin, François Truffaut, Marcel Carné, Jacques Prévert, Jean Luc Godard, Jean Pierre Melville, Eddie Constantine, etc. Producción: Little Bear, Canal Plus, Gaumont, Pathé. Distribución: Sherlock Films. Género: documental. Web oficial:http://www.sherlockfilms.com/pelicula/527/las-peliculas-de-mi-vida-por-bertrand-tavernier/
Salvador vive aislado en su refugio de montaña. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, viajan a Argentina para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.
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Crítica
Poca estupefacción y mucha apatía.
‘Nieve negra’ es un filme cuya historia se adentra perfectamente en los cánones del cine negro. Pero su corrección termina ahí, en que cuesta poco clasificarla y enmarcarla en un género. Esto sucede porque todo gira en torno a un secreto y a una tragedia muy arraigada, pero a pesar de ello carece del factor sorpresa y de la capacidad de generar tensión en el espectador. Su guión es tan monótono y endeble que sin tener errores o fallos resulta tedioso.
Martín Hodara (acostumbrado a trabajar con Darín) transmite una historia desmoralizadora, sin mensaje y con la única capacidad de otorgar un drama familiar para nada transgresor ni dinámico. Ese es el problema de ‘Nieve Negra’, que le cuesta avanzar y que no nos intriga ni sorprende. Tan solo tiene algunos momentos en los que plantea algún enigma que a posteriori resulta que ya habíamos previsto. Me he pasado la película dándole un voto de confianza, diciéndome a mí mismo que las historia estaba a punto de progresar o que iba haber un giro interesante. Pero no. Todo se ha guardado para los últimos minutos y no es nada del otro mundo.
Uno de los grandes problemas que arrastra el filme es Laia Costa. En este trabajo resulta muy inexpresiva y poco natural. No ha hecho suyas unas frases que si bien no son nada del otro mundo, podría haber enfatizado más para al menos así tapar la poca coherencia de su personaje. Salvo en su última mirada nos ofrece un trabajo muy plano. Por el contrario Darín, Sbaraglia y Luppi han dado algo más de sí. No les falta intensidad ni talento pero se encuentran sometidos a un guión que les lleva por un sendero que poco hace evolucionar a sus personajes.
La forma en que se narra el filme parece lo más acertado. Cuenta una historia de la infancia de nuestros protagonistas a la vez que ellos pasan por los mismos puntos en el presente. En esos flashbacks son donde realmente se esconden las claves, aunque estas no sean tremendamente ingeniosas. Cuando se destapan los secretos o «misterios» ya estamos muy enterados de ellos o hemos perdido el afecto por los personajes.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de abril de 2017. Título original: Nieve Negra. Duración: 90 min. País: Argentina. Dirección: Martín Hodara. Guión: Martín Hodara, Leonel D’Agostino. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Reparto principal: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Biel Montoro, Mikel Iglesias, Liah O’Prey, Andrés Herrera. Producción: Pampa Films, Telefe, Directv, Tieless Media, Gloriamundi Producciones, Bowfinger, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: thriller. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/675/nieve-negra/
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